Cum se schimbă cheia muzicii online. Ce este tonalitatea în muzică? Concept, definiție și schimbare de ton

Orice vocalist, mai devreme sau mai târziu, găsește ceea ce are nevoie (Engleză schimbă cheia melodiei)... Acest lucru este necesar pentru a interpreta melodia în intervalul cel mai confortabil pentru dvs.

Preturi pentru servicii de inregistrare
Serviciu	Modalitate de plată	Preț	Sincronizarea
Lucrați la aranjament.	Orar	750 rubri / oră	Depinde de timp
Aranjament bazat pe materialul finit.	Fix	de la 15.000 de ruble	1-2 săptămâni
Aranjament individual de la zero.	Fix	de la 25.000 de ruble	2-3 saptamani
Aranjament Format radio. Monitorizare de calitate superioară.	Fix	de la 40.000 de ruble	3-4 saptamani
Servicii de muzician de sesiune	Fix	De la 2000 de ruble	Cu acordul
Crearea unui backback track	Fix	De la 5000 de ruble	2-10 zile

Adesea este nevoie de o schimbare cheie atunci când o melodie, creată inițial pentru un vocalist masculin, dorește să fie interpretată de o fată sau invers. Sau, de exemplu, dacă o melodie scrisă pentru un tenor vrea să fie interpretată în bariton.

Desigur, există vocaliști cu o gamă largă care le permite să interpreteze multe melodii fără a apela la schimbarea tonului acompaniamentului. Dar majoritatea interpreților au o gamă de lucru de aproximativ două octave, sau chiar mai puțin.

Exemple de portofoliu cu aranjament (ROCK, POP, REP)

TZ

Exemplul 1. STANCĂ
Grupul „Provoda” - melodia „Deep”

TZ

Exemplul 2. STANCĂ
Grupul „Hellya” - melodia „Coco”

TZ

Exemplul 3. EPP
Grupul „The Produkt $” - melodia „I Have a Dream”

TZ

Exemplul 4. EPP
Cântecul „Cling”. Aranjament la cheie

TZ

Exemplul 5. REB
Cântecul „Dă-te”. Aranjament + amestecare

TZ

Exemplul 6. REB
Piesa „Tearaway”. Aranjament + amestecare

În acest articol vom vorbi despre modalități de a schimba cheia minusului.

Schimbarea tastei minusului: metoda 1

Prima metodă este disponibilă pentru majoritatea persoanelor care dețin un PC la un nivel avansat și au un program de editare audio instalat pe acesta. Există destul de multe astfel de programe potrivite pentru schimbarea cheii astăzi, de exemplu, Pro Tools, Cubase, Adobe Audition. Folosindu-l pe acesta din urmă ca exemplu, vom lua în considerare o modalitate de a schimba cheia melodiei folosind un computer cu sistemul de operare Windows. De fapt, în orice alt editor audio, toți pașii necesari vor fi aproape la fel.

Procedura in Adobe Audition CC 2015 ar fi asa:

1. Deschideți un fișier cu minus unu, selectați-l (ctrl + a).
2. Faceți clic pe Efecte / Timp și Pitch / Pitch Shifter.
3. Selectați gradul dorit de transpunere cu glisorul Semitonuri. Dacă glisorul este mutat la stânga, tasta scade, dacă la dreapta, crește. O unitate corespunde unei schimbări de semiton. Precizia este cel mai bine setată la „Precizie înaltă” pentru cea mai bună calitate posibilă a procesării.
4. Faceți clic pe butonul de previzualizare (triunghiul din colțul din stânga jos al ferestrei). Dacă sunteți mulțumit de modificări, faceți clic pe butonul Aplicați și salvați fișierul (ctrl + s).

Imaginile arată cum puteți schimba cheia piesei de suport în Adobe Audition. După cum puteți vedea, acest lucru nu este deloc dificil. Cu toate acestea, este posibil ca lucrurile să nu fie atât de bune pe cât ne-am dori. Cert este că atunci când schimbi cheia unei piese în acest fel, calitatea se deteriorează. Și fonograma sună mai puțin natural. Și cu cât schimbi mai mult cheia, cu atât sunetele minus sunt mai puțin naturale. Prin urmare, dacă doriți să transpuneți piesa de suport, de exemplu, cu 6 semitonuri, calitatea sunetului acestuia se poate deteriora atât de mult încât un astfel de minus va fi potrivit doar pentru repetiție, dar nu și pentru interpretarea unui cântec în public sau înregistrarea într-un studio. Cu toate acestea, nu totul este atât de rău. Există o altă cale.

Schimbați cheia minusului: metoda 2

A doua metodă de schimbare a tastei minus nu este atât de simplă și accesibilă. Dar vă permite să obțineți o calitate excelentă a sunetului a pistei minus.

Pentru a obține o piesă minus de calitate excelentă în cheia dorită, puteți contacta un aranjator profesionist din studioul nostru. Metoda pe care o va folosi este fundamental diferită de prima descrisă de noi. Aranjatorul ia și „elimină” după ureche toate părțile fonogramei minus. Apoi le tastează într-un editor muzical special de pe PC. În cele din urmă, se aplică instrumente muzicale virtuale pentru a „anima” părțile înregistrate în acest fel. După aplicarea efectelor dorite (reverb, egalizare, compresie etc.) Se obține o pistă finală minus.

Unde să schimbi profesional cheia melodiei

Astăzi, mulți oameni sunt pasionați de cântat, atât profesional, cât și amatori. Și, prin urmare, nu este de mirare că astfel de comenzi au fost efectuate în mod repetat în studioul nostru. Și ne bucurăm că aproape toți clienții noștri sunt complet mulțumiți de munca depusă. Dacă aveți nevoie semnificativ schimba cheia piesei de suport, contactați studioul TopZvuk. Aranjatorii noștri sunt bucuroși să facă această treabă. Sună-ne acum!

Descrierea programului

Program Prosoniq TimeFactory 2 este conceput pentru a schimba calitativ cheia fișierelor muzicale. Judecând după recenziile de pe Internet și de pe forumul nostru, în special, acest program schimbă cheia în cea mai bună calitate și, prin urmare, este lider printre programe și plug-in-uri pentru schimbarea cheii.

Schimbarea tonului și a tempoului, de fapt, este singurul lucru pe care programul îl poate face, dar o face foarte, foarte bine. Conform declarațiilor producătorului, este capabil să schimbe cheia până la 5 semitonuri și tempo-ul cu o treime din prezent, fără pierderi vizibile de calitate.

Valoarea de piață a acestui program a fost în jur de 400 USD pentru o lungă perioadă de timp.

Dar nu este un secret pentru nimeni că o copie a acestui program este destul de ușor de găsit pe Internet gratuit. Ce versiune să folosească - fiecare decide singur.

Instalarea programului

Deoarece programul este mic, instalarea este destul de simplă și nu ar trebui să fie dificilă. Pentru a începe instalarea, de regulă, este suficient să faceți dublu clic pe pictograma fișierului setup.exe din kitul de distribuție a programului.

Dacă sunt afișate următoarele ferestre, instalarea a început:

După aceea, programul vă va cere să introduceți numele, numele companiei (dacă sunteți o persoană privată, puteți introduce orice doriți) și numărul de serie (cheie). Confirmați datele introduse făcând clic pe butonul „Următorul”.

În dialogul următor, puteți selecta locația pentru instalare. În mod implicit, de regulă, acolo este selectat un loc destul de bun și, dacă nu aveți motive speciale pentru modificarea acestui parametru, vă recomand să nu îl modificați, ci să apăsați imediat butonul „Următorul”.

După câteva secunde, instalarea programului se va finaliza și va fi afișată o fereastră cu un mesaj despre acesta. Aici trebuie să faceți clic pe butonul „Terminare”.

Pentru a porni programul, trebuie să faceți clic pe butonul „Start” din bara de activități Windows și acolo pe comanda rapidă „TimeFactory”. Când îl porniți pentru prima dată, programul vă va oferi cel mai probabil să setați unele setări.

În mod implicit, setările optime vor fi setate cel mai probabil, dar voi descrie pe scurt scopul lor.

În această zonă, puteți selecta dispozitivul de redare

Aici puteți selecta un editor de sunet terță parte

Acest articol specifică formatul numelui fișierelor de ieșire (informațiile despre operațiunile pe fișier sunt introduse în numele fișierului).

Aici puteți selecta un folder pentru a salva fișierele procesate

Aceste setări pot fi modificate după finalizarea instalării, astfel încât să puteți sări peste acest pas în siguranță făcând clic pe butonul „OK” și, dacă este necesar, să reveniți la ele din programul însuși. Acum va apărea o fereastră de program cu un semn „Despre program”, care se închide printr-un clic obișnuit de mouse pe ea.

Aceasta completează instalarea.

Schimbarea cheii

Prosoniq TimeFactory 2 funcționează numai cu fișiere wav. Prin urmare, primul pas este să convertiți fișierele necesare în format wav. Există multe programe pentru conversia fișierelor muzicale dintr-un format în altul; Pot recomanda Easy CD-DA Extractor 10 (conține subrutina Audio File Format Converter).

Odată ce fișierele sunt gata, puteți continua. Mai întâi, trebuie să încărcați fișierul pe care doriți să-l transpuneți (schimbați-i cheia) în program. În fereastra de lucru a programului, în meniul „Fișier”, puteți selecta elementul „Deschideți fișierul audio...” sau pur și simplu faceți clic pe butonul cu imaginea folderului de mai jos (vezi figura).

Acum trebuie să selectați un anumit fișier și să faceți clic pe butonul „Deschidere”.

Dacă totul este făcut corect, în fereastra principală a programului va apărea un dreptunghi cu numele fișierului selectat.

De fapt, în acest dreptunghi sunt setate toate acțiunile pe care programul ar trebui să le efectueze asupra unui anumit fișier.

În această etapă, ne interesează doar a doua coloană - „Semitonuri”. Aici puteți specifica numărul dorit de semitonuri cu care doriți să „ridicați” sau să „coborâți” compoziția. De exemplu, pentru a crește cu 1 ton, trebuie să specificați „2”, pentru a reduce cu două tonuri, trebuie să specificați „-4”, etc.

Când parametrii sunt setați, trebuie să apăsați butonul „DSP”, după care va începe procesarea fișierului, care, în funcție de puterea computerului, de calitatea de codificare setată și de lungimea compoziției, poate dura 1-10. minute sau mai mult. În acest moment, fișierul nu este disponibil pentru ascultare (codificarea nu are loc în timp real).

De îndată ce procesarea este finalizată, în fereastra programului trebuie adăugat un nou fișier (dreptunghi), care poate fi ascultat selectându-l cu un clic de mouse și apăsând butonul „Play” cu un triunghi verde.

Dacă cheia a fost aleasă cu succes, atunci schimbarea cheii poate fi considerată completă.

Dacă nu, atunci trebuie să faceți clic pe primul dreptunghi (pe fișierul original), evidențiind-l, introduceți parametri noi și repetați procesarea făcând clic pe butonul „DSP”. Dacă pasul unui semiton este prea mare, puteți selecta sutimi de semiton în a treia coloană „Cenți”.

Dacă programul este configurat implicit, atunci fișierele transpuse sunt salvate în folderul original. Numele lor diferă de cele originale doar prin faptul că indică parametrii de procesare. Vedeți următoarea figură:

De exemplu, „P2.0” într-un nume de fișier indică faptul că a fost crescut cu două semitonuri.

Alte setari.

În meniul programului „Algoritm” puteți selecta calitatea schimbării cheii. Cu cât calitatea este mai mare, cu atât fișierul este procesat mai lent și invers. Trebuie remarcat faptul că, chiar și cu o calitate „scăzută”, programul o face destul de bine. La cea mai înaltă calitate, procesarea durează de aproximativ 10 ori mai mult decât la cea mai scăzută. Dacă nu vă grăbiți, atunci desigur este mai bine să alegeți calitate înaltă (muzică polifonică, cea mai înaltă calitate).

Caseta de selectare „Păstrare formanți” poate fi bifată pentru a păstra formanții în compoziția finală. Adică, scăderea tonalității nu ar trebui să distorsioneze frecvențele joase, iar la creșterea acesteia, frecvențele înalte nu ar trebui să fie distorsionate. Justificarea utilizării acestei opțiuni poate fi găsită empiric.

Pentru a nu aștepta câteva minute de fiecare dată când selectați o tonalitate până când fișierul este complet procesat, puteți începe procesarea și, de exemplu, îl anulați cu 10% făcând clic pe butonul „Anulare”. În același timp, partea procesată a fișierului va fi salvată - va fi posibil să o ascultați și să decideți dacă tonalitatea i se potrivește sau trebuie corectată. Partea rămasă din fișier poate fi apoi ștearsă pur și simplu.

Fișierele inutile sau procesate sunt eliminate din lista de programe prin selectare cu mouse-ul și prin apăsarea tastei „Del” de pe tastatură sau prin selectarea opțiunii „Delete Selected” din meniul programului „Edit”. Aceste fișiere nu sunt șterse din folder - doar din lista de fișiere procesate.

Schimbarea ritmului

Tempo-ul se schimbă în același mod ca și cheia, doar că trebuie să setați tempo-ul în coloana a patra și a cincea.

Dacă cunoașteți tempo-ul fișierului sursă, puteți selecta în meniul derulant 2 - „bpm”, iar în fereastra care se deschide, specificați-l, confirmând introducerea prin apăsarea butonului „OK”.

Acum, în coloana 1 (vezi figura anterioară), trebuie să specificați tempo-ul dorit și să apăsați butonul „DSP” pentru a procesa fișierul. Aceasta va schimba tempo-ul fișierului.

Dacă tempo-ul fișierului sursă este necunoscut, atunci puteți folosi celelalte două opțiuni „secs” și „%” pentru a seta tempo-ul specificând lungimea fișierului final și, respectiv, modificând tempo-ul ca procent. Mai întâi, trebuie să selectați un element din meniul derulant și apoi să setați valoarea dorită - o nouă durată a fișierului sau cât procent doriți să accelerați sau să încetiniți.

După terminarea procesării compozițiilor, dacă este necesar, acestea pot fi convertite înapoi în mp3.

Acestea nu sunt toate caracteristicile programului, ci principalele, a căror utilizare este suficientă pentru a scădea și crește complet cheia și tempo-ul compozițiilor. De asemenea, puteți schimba tonul și tempo-ul doar într-o parte a compoziției, dar acest lucru depășește scopul acestui manual.

La scrierea instrucțiunilor, materialele din postările utilizatorilor au ajutat foarte mult. Vă mulțumesc tuturor pentru asta!

De asemenea, puteți discuta despre utilizarea programului la.

___________________________

Copierea unui articol este permisă doar cu un link către site, adică cu indicarea sursei.

Ce este tonalitatea în muzică, învățăm să definim și să schimbăm tonurile

Teoria muzicală include o mare varietate de terminologie. Tonalitatea este un termen profesional de bază. Pe această pagină, puteți afla care este cheia, cum să o determinați, ce soiuri există, precum și fapte interesante, exerciții și modalitatea de a schimba cheia în melodia.

Momente de bază

Imaginați-vă că decideți să cântați o piesă muzicală. Ai găsit notele, iar când ai analizat textul muzical, ai observat că după ton se află diezi sau bemol. Trebuie să ne dăm seama ce înseamnă ele. Semnele cheie sunt semne de modificare care persistă pe toată durata interpretării unei compoziții muzicale. Conform regulilor, acestea sunt setate după cheie, dar până la dimensiune (A se vedea figura №1) și sunt duplicate pe fiecare linie ulterioară. Semnele cheie sunt necesare nu numai pentru a nu le scrie în mod constant lângă note, ceea ce necesită mult timp, ci și pentru ca muzicianul să poată determina cheia în care este scrisă lucrarea.

Poza nr. 1

Pianul, ca multe alte instrumente, are o scară temperată. În acest sistem, unitățile de calcul pot fi luate ca ton și semiton. Prin împărțirea la aceste unități din fiecare sunet de pe tastatură, puteți forma o cheie, fie majoră, fie minoră. Așa au fost inventate formulele modale pentru major și minor (vezi Figura 2).

Figura # 2

Conform acestor formule ale scalei se poate construi o tonalitate din orice sunet, fie în major, fie în minor. Reproducerea secvenţială a notelor după aceste formule se numeşte scară. Mulți muzicieni cântă cântare pentru a naviga rapid prin taste și semne cheie cu ele.

Cheia constă din două componente: numele sunetului (de exemplu, C) și starea de spirit (major sau minor). Pentru a construi o scară, trebuie să selectați unul dintre sunetele de pe tastatură și să jucați de pe el conform formulei, fie majore, fie minore.

Exerciții de consolidare

1. Încercați să cântați o scară majoră din sunetul D. Utilizați raportul dintre tonuri și tonuri medii când jucați. Verificați corectitudinea.
2. Încercați să reproduceți scala minoră din sunetul „E”. Este necesar să se joace după formula propusă.
3. Încercați să cântați scale din sunete diferite în stări diferite. La început într-un ritm lent, apoi într-un ritm mai rapid.

Soiuri

Anumite chei pot avea o anumită legătură între ele. Apoi pot fi incluse în următoarele clasificări:

• Taste paralele. O caracteristică este același număr de semne cheie, dar stări diferite. De fapt, setul de sunete este absolut identic, diferența constă doar în sunetul tonicului. De exemplu, cheile în do major și la minor sunt paralele, au același număr de caractere cheie, dar moduri diferite de dispoziție și sunet tonic. Există un mod paralel-variabil, care se caracterizează prin faptul că în lucrare există două chei paralele, iar modul lor se schimbă constant, acum la major, acum la minor. Acest mod este tipic pentru muzica populară rusă.
• Cele cu același nume au un sunet tonic comun, dar în același timp, moduri diferite de dispoziție și semne cheie. Exemplu: Re major (2 caractere cheie), Re minor (1 caracter cheie).
• Cele cu o bataie au o treime comuna (adica al treilea sunet intr-o triada), nu mai sunt unite nici de tonic, nici de semnele cheie, nici de mod. De obicei, un tic minor este poziționat cu o secundă minoră sau cu un semiton mai sus decât major. În mod corespunzător, un tic major în raport cu minorul este situat mai jos cu o secundă mică sau semiton. Un exemplu este cheia de Do major și Do diesis minor, în triadele acestor acorduri sunetul „E” coincide.

Exerciții de consolidare

Determinați modul în care cele două tonalități se relaționează una cu cealaltă. Puneți numărul corespunzător lângă exemplu:

1. Paralel
2. Cu acelasi nume
3. Un gram

Întrebări:

• B-major și h-moll
• Un major și un minor
• G-dur și e-moll

Verificați corectitudinea propriilor cunoștințe.

Răspunsuri: 3, 2, 1.

Fapte interesante

• Ca termen muzical a apărut la începutul secolului al XIX-lea. A fost introdus de Alexander Etienne Choron în propriile sale scrieri.
• Există o auz „colorat”, care se caracterizează prin faptul că o persoană asociază o anumită tonalitate cu o anumită culoare. Proprietarii acestui cadou au fost Rimski-Korsakovși Scriabin.
• În arta contemporană, există muzică atonală care nu ia ca bază principiile stabilității tonale.
• Terminologia engleză folosește următoarea denumire pentru cheile paralele - chei relative. Traduse literal, sunt „înrudite” sau „înrudite”. Cele cu același nume sunt notate ca chei paralele, care pot fi percepute ca paralele. Adesea, atunci când traduc o anumită literatură, traducătorii fac greșeli în această chestiune.
• Simbolismul muzicii clasice a atribuit un anumit sens anumitor tonalități. Deci Des-major este dragostea adevărată, B-major definește bărbații arătoși, eroi, iar e-moll este tristețea.

Cercul sfert-al cincilea

Cercul sfert de cincime este o schemă specială de informații, în care toate cheile sunt situate la o distanță de o cincime curată în sensul acelor de ceasornic și o patra curată în sens invers acelor de ceasornic.

Cheile aferente

Există o relație tonală. Cu cât diferența de semne este mai mare, cu atât relația este mai lungă. În funcție de sisteme, sunt 3 sau 4 grade. Luați în considerare cel mai popular sistem care împarte cheia în 3 grade de relație.

Gradul de relație
grup
Diferența de semne
Care sunt cheile	paralel	S, D și paralelele lor	S rău pentru major	Tonalitate pe b.2 ↓ și paralelele lor	Major Major- m2, m3, b3 ↓ și Minor ss rău. - pe b2 ↓ și minorul cu același nume	Minor Minor- m2, m3, b3 ↓ și Major DD pe b2 și majorul eponim	Pentru major uv1, uv2, uv4 și uv5, pentru minor aceeași distanță ↓.	Tritonanta și paralela ei

Primul grupîmpărțit în 3 categorii:

1. Aceasta este o cheie paralelă. Diferența de semne este 0. Aceste note sunt unite prin șase acorduri comune. Exemplu: fa major și re minor.
2. 4 tonalități. Diferența dintre cheia principală și cea finală este un semn. Acestea sunt tonurile de subdominant și dominant, precum și paralele cu S și D. Exemplu, pentru tonalitatea de Sol major: S - Do major, paralel S - La minor, Re - D major, paralel D - Si minor.
3. Considerat doar pentru cheile majore. Diferența de 4 cifre este subdominanta armonică. Un exemplu pentru C-dur - subdominanta armonică - este în fa minor.

A doua grupă rudenia este împărțită în 2 subgrupe:

1. 4 tonalități. Diferența este în două semne cheie. Este ușor să găsești aceste chei din cea principală, sunt situate o secundă mare deasupra și dedesubt + paralele găsite. Exemplu: tonul principal este în La major. Mai sus și mai jos cu o secundă mare sau tonalitate: Si minor și Sol major. Paralele pentru tonurile găsite: acestea sunt re major și mi minor.
2. Diferența de semne este de la trei la cinci. Găsirea cheii va depinde dacă cheia este majoră sau minoră.

• Dur: 6 majore și 2 minore: mai mari și mai mici pe m2, m3 și b3; ss armonică, situată pe b2 mai jos, precum și minorul cu același nume. Exemplu pentru Sol major: Ca major, Si major, H major, Fis major, E major, Es major și fa minor și sol minor.
• Moll: 6 minore și 2 majore: pentru secundă minoră, terță minoră și b3 deasupra și dedesubt; DD este cu o secundă mare mai sus și majorul eponim.

A treia grupăîmpărțit în 2 grupe:

1. 3 clape, neavând o singură coardă comună, o diferență de 3-5 semne în sens invers. Pentru o majoră, trebuie să găsești minorii mai sus pentru următoarele intervale, iar pentru minorul major pe uv.1, uv.4 și uv.5 mai jos.
2. Tritonant și paralela sa. Tritonul este situat din tonica originală, pentru Do major - Fis major.

În funcție de gradul de armonie, se disting multe metode de modulare.

Este adesea necesar să schimbați cheia unei piese muzicale înregistrate ca „minus”, care, de exemplu, a fost descărcată de pe Internet. Acest lucru poate fi legat de realizarea compoziției în așa fel încât să fie mai ușor să interpretați partea vocală atunci când tonul este prea scăzut sau prea înalt în original. Acțiunile cu tempo (cel mai adesea cu încetinirea acestuia) pot fi asociate procesului, atunci când aceeași pistă de suport este încă în stadiul de creație, iar interpretul trebuie doar să cânte un fel de parte instrumentală de mare viteză. Dar cum să efectuați astfel de acțiuni folosind instrumente computerizate moderne? Acest lucru și multe altele vor fi discutate mai jos.

Cum să schimbați tempo și tonul unei piese muzicale: Opțiuni

Pentru început, se propune să vedem ce acțiuni pot fi întreprinse în general. Nu există atât de multe opțiuni. În cele mai multe cazuri, este necesar să se schimbe fie tempo-ul piesei, fie cheia, sau ambele. Dacă aveți un fișier cu părți instrumentale așezate pe piese, uneori este necesar să schimbați cheia numai pentru un anumit grup de instrumente, excluzând tobe, pentru care în cele mai multe cazuri este complet inutil. În acest sens, vom lua în considerare câteva opțiuni pentru cele mai simple acțiuni folosind diverse programe. Trebuie remarcat imediat că trebuie acordată o atenție deosebită formatului de fișier în care este înregistrată fonograma originală.

Cum să schimbi cheia unui backing track: cel mai simplu caz

Dacă luăm în considerare cea mai simplă situație, când fișierul original este înregistrat în format MIDI, acțiunile de modificare a tempoului și a tastei pot fi efectuate nu numai folosind programe de calculator sub formă de secvențiere sau editori MIDI care acceptă lucrul cu fișierele corespunzătoare, ci chiar și pe sintetizatoare hardware obișnuite.

Pentru utilizatorul obișnuit, instrumentele din seria Yamaha PSR sau echivalentele acestora sunt cele mai potrivite. Trebuie doar să scrieți un fișier MIDI pe un mediu amovibil, să îl deschideți în interfața instrumentului și să efectuați o schimbare a tempoului și a tastei. De fapt, exact aceleași acțiuni sunt efectuate în programele de lucru cu MIDI. Dar o astfel de copie nu dă sunetul piesei originale și, în majoritatea cazurilor, piesele sunt prezentate în format MP3 sau mai modern FLAC. Cum se schimbă cheia sau tempo-ul în acest caz?

Utilizarea FL Studio Music Sequencer pentru un singur fișier

Operațiuni destul de simple pot fi efectuate în popularul sequencer FL Studio. Pentru început, luați în considerare procedura atunci când aveți o fonogramă sub forma unui fișier audio. Mai întâi, fișierul original trebuie încărcat pe piesa selectată și apoi setați în secvențatorul de pași prima ritm, care corespunde notei C5. Imediat, rețineți că setarea notei de bază pentru audio mai mare sau mai mică va determina automat schimbarea tastei odată cu tempo-ul, ceea ce este foarte incomod.

În acest caz, este mai bine să setați separat un tempo diferit (programul va cere reeșantionare). În ceea ce privește exact cum să schimbați cheia minusului, pentru aceasta este mai bine să folosiți nu secvențatorul de pași sau setarea notei de bază a ancorei, ci faderul pentru modificarea înălțimii generale (pitch).

Cu toate acestea, inconvenientul este că rata de schimbare va fi afișată doar ca procent.

Manipularea fișierelor în editorii audio

Acum să vedem cum să schimbăm cheia sau tempo-ul în editorii audio. Din nou, presupunem că avem un singur fișier de fonogramă. Pentru a face acest lucru, utilizați fie funcția Pitch Bender, fie funcția Stretch.

Dacă vorbim despre cum să schimbați cheia unei piese, după apelarea instrumentului corespunzător, setați mai întâi valoarea goală (Flat), apoi selectați nivelul folosind semitonuri (Semitonuri). Nivelurile de început și de sfârșit pentru întreaga pistă trebuie să fie aceleași. Setați calitatea la Excelent.

Folosiți „stretch” pentru a schimba tempo-ul, dar nu vă lăsați dus, deoarece puteți modifica acest parametru, precum și cheia, până la o anumită limită.

Acțiuni cu schimbare piesa cu piesă a cheii și a tempoului

Cu toate acestea, cel mai convenabil este să lucrați cu fonograme, care nu sunt fișiere complete gata făcute, ci seturi destinate, de exemplu, pentru auto-amestecare (există o mulțime de astfel de fișiere pe Internet).

În acest caz, puteți schimba cheia în aceleași editori audio și în aceleași mijloace, dar avantajul unor astfel de acțiuni este, așa cum sa menționat deja, că partea de tobe poate fi lăsată neschimbată (pentru ca tobele să nu sune nenatural după realizarea modificări ale tonului). În același timp, puteți modifica volumul fiecărui fragment în raport cu originalul, precum și puteți adăuga propriile efecte.

Servicii on-line

În sfârșit, dacă nu aveți cunoștințe suficiente pentru a lucra cu programele de mai sus, puteți apela la resurse online specializate la care va trebui să încărcați fișierul de sunet, să setați valoarea finală pentru ton și tempo, așteptați până când materialul este procesat și descărcați fișierul rezultat pe computer... Opțiunea, sincer, nu este cea mai bună, deși nu consumă timp și nu este costisitoare. Este mult mai bine să folosiți metodele propuse și, în același timp, să studiați operațiunile de bază în procesul de prelucrare a fișierelor, ca să spunem așa, „prin metoda tastării științifice”. Este posibil ca astfel de abilități să fie utile în viitor.

Concluzie

În cele din urmă, rămâne de adăugat că, în cele mai simple cazuri, când nu este necesară o calitate specială a sunetului materialului final, puteți folosi tot felul de utilități primitive pentru a face modificări rapide (de exemplu, Audio Speed ​​​​Changer). Dar, în orice caz, trebuie să înțelegeți clar că este imposibil să schimbați parametrii de înălțime și tempo peste limite prea largi, deoarece astfel de acțiuni vor duce doar la faptul că întreaga fonogramă va suna absolut nenatural. În cel mai bun caz, se crede că nu vor exista modificări semnificative, dacă modificarea tonalității nu este depășită cu 1,5-2 tonuri sus/jos și nu mai mult. După acest prag, schimbările în scădere devin prea pronunțate.

Dmitri Niziaev

Este de la sine înțeles că nu ne-ar interesa să învățăm să facem distincția între diferitele grade de rudenie ale cheilor doar de dragul unei perspective academice. Este mult mai interesant să folosești combinații de diferite tonice în muzica ta, pentru a le face să interacționeze, nu ești de acord? Adică să schimbi cheia într-o singură bucată. Să încercăm astăzi metodic și consecvent să construim o tranziție către o nouă cheie și, în general, ne vom familiariza cu acest fenomen din interior.

Aici ne aflăm din nou în fața fenomenului „termenilor suprapuneri” din domenii diferite, și motivul unui astfel de eveniment, de data aceasta în cuvântul „modulație”. Aproape toți îi cunoașteți semnificația în inginerie radio, acustică - într-un cuvânt, în știința fenomenelor ondulatorii. În armonie, acest cuvânt denotă o trecere la o nouă tonalitate - să recunosc, eu însumi nu cunosc originea unui astfel de termen. Dar Dumnezeu să-l binecuvânteze, cu originea, mai bine facem muzică! Mai exact, conceptul de „tranziție la o nouă cheie” are două nume în armonie. „Modularea” este schimbarea finală și irevocabilă a tonicului, adică un proces care are o fază pregătitoare, tranziția în sine și – cel mai important – consolidarea unei noi tonalități, aprobarea acesteia astfel încât muzica să se dezvolte în continuare (eventual chiar să chiar la sfârșit) deja în el... Un alt termen – „abatere” – înseamnă doar o tranziție temporară, fără consolidare, uneori chiar doar un indiciu de nou tonic, care nu ajunge la rezoluție. În acest caz, dezvoltarea ulterioară a intrigii muzicale nu rămâne în cheia primită, ci fie revine la cea anterioară, fie pregătește una nouă. Într-un cuvânt, nu se oprește aici. În ciuda diferenței de atitudine față de noua cheie, înțelegeți că atât deviația, cât și modulația sunt același fenomen.

Există multe moduri de a merge la un nou tonic. De fapt, cum vrei. Dar în cadrul școlii clasice, cu atitudinea sa îngrijită și logică față de ascultător, nu orice metodă este potrivită. La urma urmei, puteți doar să luați triada tonică a unei chei și imediat - un alt tonic. Nimeni nu-ți va interzice să faci asta. Dar încercați să compuneți o melodie cu o astfel de „lipire” directă a tonalităților - și în cele mai multe cazuri ascultătorul dvs. se va încruntă. S-ar părea, dar ce este? Nu-i pasă în ce cheie a început cântecul, să zicem. Deci, ce diferență are pentru el locul în care începe al doilea vers? Cred că tu însuți vei răspunde cu ușurință la asta. La începutul cântecului, ascultătorul încă neconfigurat, iar la începutul celui de-al doilea vers - dimpotrivă. Conceptul de „reglare” a urechilor și a capului în tonalitate îți este deja familiar dacă ți-ai dat osteneala să faci câteva exerciții (vezi lecția #10 „Antrenament”). Iar când se aud primele acorduri ale cântecului, experimentezi câteva momente de disconfort până când „Eul” tău muzical selectează pentru el însuși sunete stabile și prinde grila metrică a cântecului din subțire. Ascultă-ți sentimentele. Experimentăm acest disconfort de zeci, dacă nu de sute de ori pe zi, așa că nu îl observăm. Mai degrabă, îi înțelegem inevitabilitatea, „normalitatea” în primele momente de cunoaștere a muzicii. Dar nu suntem pregătiți pentru acest sentiment neplăcut chiar în mijlocul melodiei. Intelegi? Ascultătorul care a muncit puțin la acordarea lui la începutul muzicii are tot dreptul să nu se mai încordeze până nu va veni timpul pentru o altă muzică. De aceea, dacă intenționați să aveți grijă de sentimentele lui (și aceasta este datoria dumneavoastră, dacă vă angajați deja să scrieți muzică), atunci orice schimbare - tempo, ritm, volum, tonalitate - ar trebui pregătită astfel încât ascultătorul să aibă timpul pentru a înțelege ce se întâmplă și au existat „indicii” logice care ajută la conectarea și explicarea acestor schimbări în subconștient. Dacă ascultătorul a acordat tonul anterioară, atunci este necesar să introducă una nouă în mod logic, oferindu-i minimul necesar de acorduri, gravitații și doar timp pentru o nouă acordare.

Treci la subiect! În școala clasică, există trei tehnici de modulare și le vom cunoaște pe toate singuri. Prima și principala metodă poate fi numită modulare cu un banner comun... oh, acord. Principiul este simplu: orice triadă care are sens în ambele taste este găsită și folosită ca „clei”. Se înțelege aici că triadele pot fi selectate numai dintre diatonice, adică constând din pași puri, nealterați. Alterarea, desigur, nu este interzisă, dar ar trebui să fii conștient de faptul că cu cât triada este mai dificilă în cheie, cu atât modularea ta va fi percepută cu ureche mai dificilă. Dar prima noastră sarcină este tocmai să facem perceperea mai ușoară pentru ascultător.

Între cheile primului grad de rudenie (și încă mai cunoaștem doar acest grad), puteți găsi de obicei mai multe triade deodată care îndeplinesc condiția. Să încercăm să vedem imediat. Luăm o listă cu toate triadele diatonice în do major și o comparăm cu aceeași listă pentru re minor (dați-mi voie să folosesc notația latină pentru concizie. Ar trebui să le cunoașteți pe de rost de mult!. Să fim de acord să desemnăm triadele majore cu majuscule, cu minuscule - cu litere mici, bine?):

După ce am examinat această tabletă, vedem că triadele Re minor, Fa major, A minor și Do major sunt comune pentru ambele clape. Desigur, triadele tonice înseși au căzut în acest număr - la urma urmei, acest grad de rudenie se bazează tocmai pe rudenia triadelor tonice. Și așa - au fost găsite două triade. Și veți găsi astfel de două triade în TOATE perechile de tonalități situate în celulele adiacente ale celui de-al cincilea cerc. Convinge-te singur:

Din nou, pe lângă tonica în sine (si minor și mi minor), două triade au fost în comun: re major și sol major. Cum să găsiți triade comune - de înțeles? Apropo, puteți tăia din nou cercuri de hârtie, ca în ultima noastră întâlnire, să trageți săgeți de-a lungul acestor triade cele mai comune și să vă învârtiți într-un al cincilea cerc după cum doriți - triadele necesare vor fi întotdeauna afișate ironic.

Să mergem mai departe. Care dintre cele patru au găsit triade să aleagă pentru modulare și cum să organizeze toate acestea? Prima întrebare este decisă în funcție de gustul sau situația acordurilor tale în muzică. Practic, oricare dintre aceste triade va conecta două chei fără probleme, dar colorarea lor se poate potrivi stării de spirit a muzicii în moduri diferite, deci - după gustul tău. Și pentru a organiza procesul, să facem un fel de set „regulat” de acțiuni.

Mai întâi trebuie să arătăm cheia originală. Pentru a face acest lucru, trebuie doar să lăsați publicul să audă sistemul gravitațional, adică tonicul, dominantul, mai multe cazuri de rezolvare a sunetelor instabile în cele stabile „native”. De fapt, nu este nevoie să compune asta intenționat, deoarece acel prim vers, acea parte a muzicii care precede modularea, va face această lucrare. Ei bine, pentru a nu fi neîntemeiat, să orbităm în grabă o scurtă propoziție de acord care să evidențieze tonalitatea din toate părțile. Și în a doua propoziție vom modula. Să începem, de exemplu, așa:

Asculta

Ei bine, chiar dacă sună prea „stejar”, ​​când folosești tehnica în muzica ta, instrumentezi și colorezi totul. Este o schemă sonoră, un schelet al armoniei. Să trecem repede peste el cu privirea și să-i fixăm acordurile - nici prea multă practică nu va strica: mai întâi acordul al șaselea tonic, apoi subdominantul cu întârziere înainte de al treilea ton. Apoi există un acord al șaptelea de gradul doi (armonic - A-bemol deasupra), o triadă dominantă care se transformă într-un acord al doilea (F în bas). A doua măsură: acordul al șaselea tonic, chintesextul de gradul doi și mișcarea în opt - chintestul dublu dominant în gradul doi (și chiar cu o prima crescută - re-sharp la vârf), apoi acordul al patrulea al cadenței și dominant. Totul, cu rezoluția acestei dominante în tonic la începutul următoarei batai, va începe modulația noastră.

Unde modulăm pentru început? Ei bine, să începem cu mai simplu - în fa major. Acesta este unul dintre pașii majori ai tastei C și va suna cel mai ușor. Ce triade vor fi comune pentru ambele chei? Ne construim o tabletă în cap, obținem: Re minor, Fa major, La minor și Do major. Cum să alegi una dintre ele? Ei bine, nu există încă nicio dispoziție în „muzica” noastră, gustul nostru este tăcut, pentru că nu există nimic cu care să se compare. Apoi vom recurge la logică: avem două majore conectate, prin urmare, este mai rezonabil să luăm un minor ca verigă de legătură - pentru a colora imaginea mai bogată. Acum alegeți dintre re minor și la minor: aici aș sfătui să folosiți, dacă este posibil, un acord din grupul subdominant în raport cu tonul destinației, deoarece imediat după modulare va trebui să construiți o cadență care să repare noua tonalitate. . Și cel mai convenabil este să începem cadența cu un subdominant, atunci vom putea arăta toate funcțiile de bază ale tonalității, cadența va ieși plină. Acestea sunt considerentele: minor, subdominant pentru cheia finală. Din triadele care ni se potrivesc, rămâne doar una – re minor; pentru cheia finală, acesta este pasul VI, un subdominant slab. Se dovedește următorul plan: undeva după tonica în do major, care va începe a doua frază, va trebui să luați o triadă în re minor (sau un acord al șaptelea, apropo; diferența pentru modulare nu este fundamentală). Acest acord va fi comun: pentru Do major este gradul II, iar pentru Fa major este al VI-lea. Și așa, după ce am ajuns la acest acord în do major, mental, în secret față de ascultător, începem să numărăm acordul ca pasul VI și apoi să scriem muzică pur și simplu în fa major. Muzica noastră este mică - cu cât mai scurtă, cu atât mai bine - așa că trebuie doar să arătați o nouă tonalitate. Pentru a face acest lucru, trebuie să creați o cadență finală în care vor suna toate cele trei funcții: subdominant (există deja), dominant și tonic. Acum scriem note. Nu voi descrie în detaliu cum sunt cele mai bine poziționate aceste note, ce inversiuni de acord să alegem - am luat deja în considerare toate aceste principii mai devreme. Doar rezolvăm problema armoniei, din fericire, există un plan.

Să presupunem că ți-ai dat osteneala să o faci singur și că ai propria ta versiune. Și le voi arăta pe ale mele, le voi compara după ureche și cu ochi:

Asculta

Aici în imagine sunt doar două măsuri ale modulației propriu-zise și toate patru sunt audibile. Deci, să vedem. Ultima dominantă a primei fraze s-a rezolvat în tonic, nu? Pentru a îndulci cât mai mult mișcarea, nu am introdus o consonanță minoră pe ritm slab, așa că a doua este din nou în do major (sub formă de acord de șase). La a treia bataie a masurii (aceasta nu mai este o bataie slaba, ci relativ puternica) - "punctul culminant al programului" - un acord al saptelea de gradul II, un acord destul de normal in do major, nu-i asa? ? Acum scriu inscripția în minte " II7 = VI7„și acordați-mă în tonalitatea de fa major. Adică, comutarea are loc în timp ce acordul este redat, ascultătorul nu știe încă despre asta... Acum începe cadența. Primul său acord a fost deja scris, acesta este cel mai slab subdominant al tonului. Undeva mai departe va fi necesar să punem un acord de sfert de text de cadență - știm deja că îi conferă cadenței o bună doză de asertivitate. Prin urmare, se joacă întotdeauna pe un ritm puternic. Deci, la începutul ultimei batai, am desenat o cadență, vedeți - în fa major tonic acord sfert-text? Apoi, urmând „principiul amplificării”, am umplut golul din fața acestui acord de cadență cu un alt subdominant, de data aceasta puternic. Aruncă o privire mai atentă, în a patra ritm, pe fundalul notei de întindere „D” la bas, rezultă (înțelegem deja în fa major) un acord de trei quart de gradul II. Și în ultima optimă a barei, este încă modificată (o cincime coborâtă plus o treime ridicată) și, prin urmare, îmbunătățește și mai mult gravitatea. După aceea, acordul de cadență sună ca un bine, ca un cadou. Și tocmai în acest moment se dezvăluie „secretul” nostru – abia acum ascultătorul își dă seama că în ultimele momente muzica nu mai era în do major. Înaintea ascultătorului faptul modulatiei „ajunge” dupa ce s-a produs ca să nu se șocheze, știi? Ei bine, după cadență - cea mai normală dominantă și cea mai obișnuită tonic - aici se vede totul fără dificultate, sunt sigur.

Deci principiul este clar? Voi repeta pentru a vă verifica concluziile:
- pentru a crea modulații de acest tip este nevoie de un acord comun pentru ambele clape (se numește „modulator”). Primul grad de rudenie oferă patru acorduri pentru acest rol.
- Necesită o afișare preliminară a cheii originale, inclusiv mai multe cazuri de rezoluție a sunetelor instabile. Această primă mișcare, inclusiv coarda modulantă în sine, se dezvoltă în mod obișnuit, fără a vă trăda intențiile.
- Modulația în sine este o echivalare mentală a coardei nodale în „sistemul de coordonate” al noii tonuri, adică nimic în afară de expresia ta facială nu se manifestă ascultătorului.
- Partea finală este o demonstrație a noii chei (după aceleași principii ca și în cheia veche). Începe cu un acord modulator și se termină cu cea mai apropiată cadență tonică.

Pentru tine, modulația constă în echivalarea mentală a acordului modulator, dar din punctul de vedere al ascultătorului, cel mai interesant lucru se întâmplă puțin mai târziu, când acest acord se rezolvă într-o consonanță stabilă a unei noi tonuri și dezvăluie astfel intenția ta.

Ascultați și vedeți mai multe exemple de tranziție la diferite note de gradul I de la Do major. Voi observa din nou: doar tranzițiile și cadențele în sine sunt afișate în note, dar întreaga construcție sună ca un întreg.

Do major - Mi minor


Asculta

Acordul comun aici este acordul a șaptea la minor, pasul VI (marcat cu roșu). Echivalează cu acordul al șaptelea din VI în mi minor. După el, vezi un exemplu de înlocuire intrafuncțională: etapa a II-a se transformă într-o dublă dominantă. Caracteristica armonizării: reținerea în dominanta finală în scara melodică (notele Do diesis și Re diesis).

Do major - Sol major


Asculta

Același acord modulator și aceeași pregătire a acestuia, dar acum este egal cu acordul al șaptelea al doilea nivel. Particularitatea armonizării este în cadența dominantei cu o cincime înaltă și apoi cu o șase.

Câteva cuvinte despre un alt tip de schimbare de tonalitate - despre abateri. Permiteți-mi să vă reamintesc că aceasta este aceeași modulație, doar că noua cheie nu este fixă, în schimb, începe imediat o altă tranziție - înapoi, sau chiar mai departe. Puteți introduce oricând abateri în muzică. Ca o extremă: fiecare următorul acord din muzică poate fi jucat ca o abatere. De exemplu, uitați-vă la o altă modulație în primul grad de afinitate:

de la do major la re minor


Asculta

Să ne încordăm încă o dată și să urmărim evenimentele, bine? Aici am reluat prima propoziție, așa că imaginea arată întreaga construcție. Așadar, prima măsură nu ne oferă nimic special, decât că se vede un caz de de-alterare: dubla dominantă degenerează într-o coardă de gradul doi.

Dar a doua măsură conține două tranziții rapide simultan (prin urmare, două acorduri modulante sunt marcate simultan). În primul rând, al doilea acord din tonica do majoră acționează ca acord dominant pentru cheia de fa major. Se rezolvă imediat în acordul său tonic al șaselea (acord al doilea într-o măsură). Și acest acord al șaselea imediat, imediat, este echivalat și cu subdominanta - din nou în do major. Astfel, avem un tipic deviereîn tonul de fa major, după care nu există nicio consolidare, dar are loc o întoarcere rapidă la tonul original. Și motivul pentru tot acest vârtej a fost doar o singură notă - B-bemol în bas, vezi? Dacă nu ar fi fost, al doilea acord din această măsură ar fi sunat subdominanta obișnuită în do major. Dar si bemol - un sunet care nu este inclus în diatonica Do major - introduce imediat instabilitate în sunet, gravitația sferei Fa major. În acest fel, introducând o gravitate suplimentară în acordurile tale, poți transforma literalmente fiecare mișcare din muzică într-o călătorie prin clape noi!

Apoi totul merge conform algoritmului cunoscut nouă. Acordul modulator în sine este tonic în do major (note roșii în măsura a treia). Este echivalat cu gradul VII nealterat în re minor. Apoi este luată, dar modificată (notele „Do diesis” și „Si bemol”, care aparțin deja noii scări și prin gravitațiile lor rearanjează ascultătorul în re minor), și chiar sub forma unui acord al șaptelea. Acordul se rezolvă apoi într-o nouă rădăcină și urmează o cadență finală. Din nou, o mică caracteristică: o înlocuire intrafuncțională a sunetelor dominante duble înainte de acordul de cadență, uitați-vă la notația din note.

Subiectul, sunt de acord, este destul de dificil. Trebuie să te uiți și să asculți cu atenție. Dar nicio altă temă nu va oferi muzicii tale atât de multe culori și o asemenea flexibilitate. Mulți dintre cei pe care îi cunosc, stăpânind subiectul modulațiilor, l-au perceput ca pe un joc inteligent și frumos, gimnastica minții, precum șahul; și apoi mulți ani au fost duși de o arhitectură sau o construcție atât de sunet, bucurându-se de însuși procesul de lucru a creierului. Și cât de mult extinde posibilitățile atunci când compui muzică - nu există nimic de comparat! Ești binevenit să folosești acest lucru imediat în munca ta muzicală. Vor deveni mult mai interesante și mai proaspete, promit!