Nivelul de civilizație depinde de știință și artă.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

La un moment dat, multora li s-a părut că, pentru a crește eficiența producției industriale și a întări puterea financiară a țării, era nevoie doar de informatizarea organizațiilor relevante și de crearea unor sisteme de control automatizate. Dacă este posibil, la nivel național. Apoi a venit înțelegerea că introducerea tehnologiei informatice singură nu rezolvă multe, multe probleme, deoarece un management competent este încă necesar. Dar acum au apărut manageri, finanțatori, auditori etc. foarte bine plătiți și înalt calificați, iar producția industrială în Rusia, ca urmare a acțiunilor lor (sau inacțiunii?) a căzut mai mult decât în ​​timpul Marelui Război Patriotic.

După părerea mea, o parte din rădăcinile crizelor din ultimii șapte ani nu stau în managementul ineficient și cu atât mai mult nu în nivelul insuficient de informatizare a sectoarelor de stat, financiar și industrial, ci mai degrabă în caracterul moral al multor persoane. oficiali cărora le pasă nu atât de interesele statului, cât de propriile lor interese sau, în cel mai bun caz, strict corporative. Caracterul moral al liderului este strâns, deși nu direct, legat de nivelul său cultural. Prin urmare, este necesar să se investească fondurile disponibile nu doar în ridicarea sectorului real al economiei, ci și în ridicarea nivelului cultural. Atât generația tânără, cât și cea deja crescută. Și acum despre evenimentul care m-a îndemnat involuntar să scriu aceste rânduri.

Aproximativ șase sute de participanți din 25 de orașe ale lumii s-au adunat la conferința internațională de specialitate EVA'98 Moscow (Electronic Imaging & the Visual Arts), care a avut loc în perioada 26-30 octombrie la Galeria de Stat Tretiakov (GTG) și a fost organizată de un britanic. compania Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) cu sprijinul Comisiei Comunității Europene, Ministerului Culturii al Federației Ruse, Ministerului Științei și Tehnologiei al Federației Ruse, Statului Tretiakov Gallery, Asociația pentru Documentare și Tehnologii Informaționale (ADIT), Uniunea Națională a Producătorilor și Distribuitorilor de CD-ROM și produse multimedia și alte organizații și asociații.

Tema conferinței: „Noile tehnologii informaționale în domeniul culturii. Cooperarea dintre Rusia și Uniunea Europeană”. În cinci zile lucrătoare, au fost prezentate audienței circa 70 de rapoarte, grupate în zece secțiuni:

Direcții strategice de utilizare a noilor tehnologii informaționale în domeniul culturii;

Cooperarea internațională;

ADIT și etapele formării unei rețele de informare privind patrimoniul național;

Proiecte de informare muzeală;

Probleme tehnologice;

Noile tehnologii informaționale și patrimoniul cultural imobil;

Artiștii contemporani sunt o fereastră către lume;

Spre o nouă Rusie cu noi biblioteci;

Multimedia și Educație;

Noi tehnologii informaționale și nevoi informaționale.

Textele complete ale acestor rapoarte au fost publicate sub forma unei cărți voluminoase (336 de pagini A4) și postate pe site-ul web www.tretyakov.ru (pentru a le accesa, trebuie să faceți clic pe clădirea Galerii Tretyakov și să selectați EVA' 98 secțiunea). De asemenea, este de așteptat să fie lansat un CD bilingv colorat.

În cadrul conferinței a fost organizată o masă rotundă privind cooperarea internațională și o expoziție, dintre care 40 de participanți au prezentat o serie de discuri pregătite de mari muzee străine și 130 de CD-ROM-uri rusești, într-un fel sau altul legate de cultură, artă. sau educație.

De menționat că EVA'98 este prima conferință din Europa de Est dintr-o serie de conferințe EVA desfășurate pentru al șaptelea an în Europa de Vest ca parte a proiectului EVA Cluster, implementat cu sprijinul Comisiei Comunității Europene. Potrivit lui Leonid Kuibyshev, șeful departamentului de tehnologie multimedia al Centrului de Informatizare a Sferei Culturale al Ministerului Culturii al Federației Ruse (denumit în continuare Centrul PIK), în timpul organizării sale au apărut multe probleme neprevăzute. Deci, de exemplu, aprobarea vizelor pentru participanții străini trebuia făcută la jumătatea lunii septembrie. Și tocmai în acest moment presa străină a descris criza noastră într-o manieră foarte amenințătoare. Au sunat telefonic comitetul de organizare și au întrebat dacă mai sunt tancuri pe stradă. Mulți străini se temeau de tulburări grave, de repetarea evenimentelor din 1993 etc. Când situația s-a stabilizat în a doua jumătate a lunii octombrie, era deja prea târziu pentru a solicita vize. Drept urmare, în loc de treizeci de participanți străini, doar șapte au venit la expoziție.

În plus, conferința a pierdut aproape toți sponsorii financiari, ai căror bani atârnau în așa-zisele bănci cu probleme. Firmele care și-au alocat computerele (în special „Klondike”, Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) și Galeria Tretyakov, care le-a asigurat sălile, au venit în ajutor.

Intrarea la conferință nu a fost restricționată, dar nici liberă. Numai oamenii care erau într-un fel conectați cu cultura sau interesați de ea au fost lăsați să intre. „Am dori să facem din această conferință-expoziție una obișnuită. Dar aceasta nu este o plăcere ieftină ”, a spus domnul Kuibyshev, pe umerii căruia stătea cea mai mare parte a problemelor organizaționale.

Cum sunt utilizate cu adevărat noile tehnologii informaționale în domeniul culturii?

Șeful Departamentului Biblioteci și Informații al Ministerului Culturii al Federației Ruse, Yevgeny Kuzmin, în raportul său „Probleme de integrare și accesibilitate a resurselor informaționale ale bibliotecilor ruse”, a menționat că rețelele locale de calculatoare au fost create în aproape toate bibliotecile centrale ale entități constitutive ale Federației Ruse. În jumătate dintre ele, aceste rețele unesc de la 30 la 40, iar în Samara chiar peste 100 de computere. Mai mult de jumătate din bibliotecile regionale sunt conectate la internet.

Pe lângă resursele World Wide Web, vizitatorii sălilor de lectură computerizate au acces la numeroase CD-uri informative, bibliografice și științifice. Deci, de exemplu, în Biblioteca de Stat Rusă (RSL) există peste 600 de CD-ROM-uri 170 de titluri în serviciul cititorilor, în Biblioteca Publică Științifică și Tehnică de Stat a Rusiei (GPNTL) - 500 de CD-ROM-uri 80 de titluri, în Biblioteca de Stat de Literatură Străină a Rusiei (VGBIL) - 100 de baze de date pe CD-ROM etc.

Mai nou, Camera Cărții din Rusia, compania Mir-Dialogue și K.-G. Saur a lansat cea de-a treia ediție a Bibliografiei naționale ruse pe CD-ROM, care include 850 de mii de înregistrări de cărți publicate în URSS și Rusia din 1980 până în 1996 și o bază de date de disertații (60 de mii de înregistrări).

În plus, fiecare bibliotecă care se respectă creează cataloage electronice ale colecțiilor sale. Cea mai de succes în acest sens este Biblioteca Institutului de Informații Științifice despre Științe Sociale (resursele sale electronice se ridică la peste 2 milioane de înregistrări). Biblioteca Națională a Rusiei (RNL) își calcă pe călcâie. Urmează RSL și Biblioteca Publică de Stat pentru Știință și Tehnologie (peste 1 milion de înregistrări), 750 de mii de carduri electronice au fost acumulate de Biblioteca Centrală Științifică Agricolă (CSAHB), 500 de mii - de Biblioteca de Științe ale Naturii a Academia Rusă de Științe, 400 mii - de către Biblioteca Medicală Științifică Centrală de Stat, 150 mii. - VGBIL etc.

Potrivit domnului Kuzmin, pe ordinea de zi este prezentarea tuturor acestor resurse pe internet. Cele mai avansate aici sunt Biblioteca Științifică Centrală și Biblioteca Științifică a Universității de Stat din Moscova, care și-au deschis cataloagele electronice. Lider absolut este Biblioteca Publică de Stat pentru Știință și Tehnologie, pe serverul căreia se află și Catalogul Consolidat al Literaturii Științifice și Tehnice, care reflectă fondurile a peste 400 de biblioteci din țară.

Deci, cu cataloagele electronice ale fondurilor bibliotecii, în ciuda fragmentării muncii desfășurate în această direcție, situația nu este atât de rea. Alt lucru este mai rău. Potrivit experților Centrului pentru PIK MK RF, există foarte puține discuri multimedia despre cultură, artă și educație, nu numai în sălile de clasă computerizate, ci chiar și în bibliotecile mari. Această lipsă de cerere descurajează potențialii producători să investească în dezvoltarea de CD-ROM. Întrucât statul nu este acum la înălțimea culturii, toată speranța este pentru cumpărătorii privați și instituțiile de învățământ private în care învață copiii părinților bogați.

Dar și aici sunt probleme. Potrivit lui Andrey Zonenko (Rosinex), chiar înainte de criză, nivelul mediu al cererii efective a rușilor pentru software educațional multimedia era foarte scăzut și nu permitea producătorilor să-și acopere costurile. Prin urmare, în ultimii doi ani, au fost publicate doar câteva publicații interne dedicate culturii și artei.

O imagine complet diferită în străinătate. Potrivit lui Dominique DeLouy, manager de marketing pentru Museums on Line, Franța (www.museums-on-line.com), piața globală a operelor de artă licențiate va crește de la 200 de milioane de dolari în 1996 la 2 miliarde de dolari până în 2005. Prin urmare, merită să investiți în conservarea patrimoniului cultural. Mai devreme sau mai târziu, aceste investiții vor da roade chiar și în termeni pur comerciali.

Cultura și arta sunt cele care deosebesc în primul rând oamenii de animale. Conservarea și punerea în valoare a patrimoniului cultural este sarcina principală a oricărei țări și state. În epoca tehnologiilor de mare viteză și a schimbărilor rapide în acest domeniu, au loc și transformări: apar noi direcții, modalități inaccesibile până atunci de implementare și întruchipare a obiectelor de artă și a valorilor istorice. Noile tehnologii în cultură se dezvoltă activ, făcând familiarizarea cu moștenirea culturală și istorică accesibilă, de înțeles și ușor de perceput pentru orice persoană.

Astfel de schimbări nu prind întotdeauna rădăcini rapid, unele dintre ele sunt eliminate în proces, dar cele mai reușite rămân și permit implicarea unui număr tot mai mare de admiratori într-un anumit gen sau direcție.

teatru 3D

Arta teatrală a avut întotdeauna o mare problemă: spațiul limitat și dificultatea de a schimba decorul în timpul spectacolului. Schimbarea a avut loc în intervalul dintre acte, ceea ce a limitat intriga și a necesitat o adaptare semnificativă a scenariului pentru multe lucrări clasice.

Tehnologiile 3D au venit în ajutor în această chestiune. Experimentul a fost lansat simultan în mai multe teatre de renume ale lumii, dar ideea inițială a apărut la Teatrul Bolșoi din Rusia, care a invitat companiile „SIM” și „LIGHTCONVERSE” pentru cooperare pentru a dezvolta software special. Pregătirea proiectului a durat 6 ani, în urma căruia s-a obținut un complex hardware și software pentru sistemul de vizualizare a performanței (APKV).

Cu ajutorul acestuia, angajații departamentului de vizualizare realizează modelare 3D, rezultatul căreia este decorul redat. Acest lucru vă permite să reduceți costul pregătirii spectacolului, să economisiți timpul necesar repetițiilor și face posibilă realizarea unui număr mai mare de spectacole în cadrul unei singure spectacole.

Teatru interactiv

În aceeași direcție se dezvoltă spectacolele teatrale, creând o acțiune interactivă. În Rusia, această abordare a început cu spectacole pentru copii, primul dintre care a fost „Alice în Țara Minunilor” de la Opera din Sankt Petersburg, care a arătat că emoțiile și impresiile publicului din ceea ce au văzut au depășit spectacolul clasic.

Teatrul interactiv permite stratificarea difuzoarelor să distribuie geometric sunetul în întreaga locație și să interacționeze cu seturi și personaje interactive care completează distribuția reală. Acest lucru ajută la crearea efectelor speciale care lipsesc, care sunt greu de reprodus cu tehnologiile clasice, oferind o atmosferă de imersiune la scară largă în acțiune. Astfel, domeniul de activitate se extinde semnificativ, ceea ce oferă o oportunitate pentru implementarea unor noi proiecte complexe. Un alt avantaj incontestabil este simplitatea stocării unui astfel de conținut, care nu necesită premise uriașe.

Un mic procent de critici consideră că un spectacol furtunos și o schimbare rapidă a decorului distrag spectatorii de la actorie, ceea ce face dificilă concentrarea asupra personajelor, dar totuși majoritatea experților și personalităților culturale constată că inovațiile tehnice fac arta teatrală mai voluminoasă și atrag noi spectatori. .

Spectacolele interactive reprezintă viitorul genului scenic, bazat pe utilizarea tehnologiei înalte și permițând reducerea costurilor materiale și umane.

Cărți și literatură

Anterior, cunoașterea clasicilor și a bestsellerurilor era considerată o afacere extrem de calmă și pasivă, astfel încât oamenii activi nu își puteau păstra atenția pe citirea cărților. Noile tehnologii au schimbat modul de a citi, oferind cititorilor cărți cu elemente interactive.

Această abordare a atras un număr mare de oameni către lectură, în special audiența copiilor sa extins. Elementele interactive au devenit o alternativă excelentă la gadgeturi. Acestea sunt redate după citirea codului lor QR și devin vizibile în format 2D.

Un beneficiu deosebit al literaturii de acest format este că astfel de cărți ajută la reunirea atât a copiilor, cât și a părinților, iar fiecare generație va găsi cele mai plăcute momente în lectură.

Următorul pas al literaturii moderne se limitează la jocurile pe calculator: cititorul devine un participant direct la evenimentele descrise în lucrare. Împreună cu protagoniștii, poți participa la aventuri, sporind experiențe și simțul realității cu ajutorul materialelor interactive.

Pentru a face acest lucru, obiectele sunt atașate cărții, dovedind realitatea a ceea ce a fost descris: fotografii ale personajelor principale, modele de mișcare, care apar în intriga, desene sau modele de obiecte iconice implicate în narațiune.

În plus, pe parcursul narațiunii, dai peste numere de telefon reale pe care trebuie să le apelezi pentru a auzi informații importante pentru complot. De asemenea, sunt indicate adresele site-urilor sau codurile QR, link-uri la care trebuie să mergi pentru a-i urmări pe eroi și a te scufunda în atmosfera a ceea ce se întâmplă.

Citirea unei astfel de literaturi este foarte dinamică și se potrivește chiar și celor mai activi oameni, deoarece procesul cu siguranță nu va fi plictisitor.

Cinema

Cinematograful este una dintre formele de artă care este în prezent cel mai consumată de societate. Noile tehnologii în cinematografie au lăsat de mult în urmă 3D-ul și acum se pune accent pe o abordare complet nouă.

Cinematografele standard în sensul obișnuit vor deveni în curând un lucru din trecut, iar parcurile de cinematograf le vor înlocui. Primul astfel de proiect a fost deja lansat la Yokohama (Japonia). Orbi Park este o asociere între SEGA și conținutul BBC Earth. În acest moment, parcul cinematografic funcționează în mod experimental. În ea, vizitatorii pot face o călătorie multisenzorială în jurul lumii, în timpul căreia sunt implicate 4 simțuri: vederea, atingerea, mirosul și sunetul.

În astfel de cinematografe, nu va exista o sală mare întunecată cu ecran. Întregul spațiu din jur se va transforma într-un ecran virtual, iar imaginea difuzată va fi doar o parte a intrigii. Filmele de acest format sunt ceva între un film și un joc video, ele vor fi însoțite de senzații tactile, de realitate virtuală și augmentată.

În acest moment, evoluțiile au mers și mai departe: neurofiziologii efectuează cercetări în domeniul transmiterii senzațiilor direct către creierul privitorului. Acest lucru se va realiza cu ajutorul unor echipamente software speciale, care vor forma o gamă completă de senzații direct în sistemul nervos.

Această abordare îi lasă pe cineaști să se certe despre unde se termină frontiera filmului și unde începe videoclipul convențional. Există sceptici care cred că cinematografele nu vor rezista asaltului noilor tehnologii și vor face loc proiecțiilor home cinema, dar majoritatea experților consideră că nevoia de a obține emoții de la oameni la scară masivă este ineradicabilă, așa că se vor aduna în cinematografe pentru a vizionați capodoperele filmelor.

Educație fizică

Formarea unei culturi a personalității este imposibilă fără dezvoltarea culturii fizice. Asigurarea sănătății și stării normale a corpului cuiva este una dintre manifestările responsabilității personale a unei persoane față de sine și descendenții săi.

Noile tehnologii în cultura fizică presupun, în primul rând, formarea percepției corecte a acestei discipline în rândul tinerei generații. Controlul asupra tuturor funcțiilor corpului și responsabilitatea pentru sănătatea cuiva ar trebui să devină obiecte centrale în această știință.

Cultura fizică presupune o cantitate suficientă de material teoretic, care este adesea neglijat în program. Dar cu utilizarea noilor tehnologii informaționale, acest gol poate fi umplut, care a fost adoptat nu numai de centrele sportive progresive, ci și de universități și chiar de școli individuale.

Pentru a explica elevului rapid și eficient tehnicile de realizare a anumitor mișcări sau a unui set de exerciții, acum se folosesc tehnologii informatice. Adesea, biografiile sportivilor sunt prezentate în același mod și sunt demonstrate cele mai bune realizări ale acestora. Acest lucru face orele nu numai mai dinamice, ci și mai memorabile.

Noile tehnologii nu i-au cruțat pe sportivii profesioniști. Au fost create complexe speciale cu senzori superiori care înregistrează impulsurile și semnalele electrice. Pe baza acestor date, antrenorul și sportivul pot urmări sarcina, corectitudinea exercițiului sau a elementelor acestora și efectul general obținut în urma antrenamentului.

Expozitii

Expozițiile culturale și diverse expoziții au primit o nouă rundă de dezvoltare datorită aplicării propunerilor inovatoare.

În ultimii 5 ani, în cultura expozițională a apărut un nou format, care ia amploare foarte repede - video mapping. Implică utilizarea proiecțiilor de imagini pe orice obiect fizic. Cu ajutorul cartografierii video, puteți transforma spațiul camerelor și obiectelor, ținând cont de forma și locația acestuia.

Această tehnologie devine mecanismul central al expozițiilor datorită faptului că este un mecanism ușor de implementat pentru spectacol și prezentare. Obiectul fizic pe care va fi redată imaginea poate fi un obiect de orice dimensiune: de la un model mic până la o suprafață imensă a unei structuri de clădire cu mai multe etaje.

O altă tehnologie folosită activ la expozițiile culturale este sistemul de realitate augmentată sau augmentată. Este rezultatul introducerii diferitelor cantități de date senzoriale în câmpul vizual, care completează imaginea existentă pentru a forma o imagine mai completă. Cu ajutorul acestui mecanism, virtualul și realul sunt combinate, iar interacțiunea lor în timp real devine posibilă.

Excursii

Excursiile au fost întotdeauna punctul principal al programului cultural turistic. Transformarea lor a început cu mult timp în urmă: ghidurile audio au început să înlocuiască ghidurile odată cu apariția căștilor. Schimbările continuă, iar acest domeniu se dezvoltă în pas cu vremurile.

Chioșcuri cu ecran tactil

Noile tehnologii în cultură au făcut posibile excursiile fără ghizi. Pentru aceasta, în holurile muzeelor ​​sunt instalate chioșcuri sensibile la atingere, care sunt un complex de software bazat pe un computer, care este echipat cu un monitor cu ecran tactil. Chioșcul cu ecran tactil conține informații grafice, text, audio, video, muzică și animație care pot fi accesate de fiecare vizitator al muzeului.

Deoarece la o persoană, sub influența tuturor tipurilor de percepție, informațiile furnizate provoacă un răspuns emoțional mai mare, atunci puteți fi sigur că datele obținute în timpul unei astfel de excursii vor rămâne în memorie pentru o lungă perioadă de timp. Cu ajutorul unei prezentări diverse, o persoană se poate cufunda mai pe deplin în lumea culturii și a istoriei. De asemenea, este convenabil ca vizitatorii străini să aleagă limba pe care o doresc și să primească informații cuprinzătoare în orice muzeu din lume, chiar dacă nu vorbesc limba acestei țări.

Excursii 3D

Un alt format de excursii adoptat în domeniul culturii este tururile și excursiile 3D. Îi va ajuta pe acei oameni care nu pot vizita situl sau orașul cultural dorit, dar vor să-și facă o imagine exhaustivă. Excursia virtuală conține panorame sferice unite, care se pot înlocui fără probleme și alternativ. Turistul virtual poate alege el însuși direcția traseului, controlând câmpul vizual cu mouse-ul. De regulă, la imaginea vizuală obișnuită se adaugă elemente auxiliare: ferestre pop-up cu informații, etichete, taste de control grafic etc.

Datorită unor astfel de excursii, puteți vizita majoritatea expozițiilor celor mai faimoase muzee. La fel, fac plimbari virtuale prin cele mai frumoase locuri din marile orase. Tururile 3D au permis milioanelor de oameni care nu pot vizita locurile de interes pentru ei, să viziteze aceste orașe sau muzee.

Una dintre cele mai importante domenii de aplicare a tehnologiei informației în stadiul actual este cultura organizațională. Nivelul de utilizare a tehnologiilor și resurselor informaționale este cel mai important semn al dezvoltării atât a organizației în sine, cât și a culturii sale organizaționale. Iar stăpânirea unui specialist specific în tehnologia informației și accesul la resursele informaționale este o măsură a valorii sale pentru organizație și a implicării în cultura organizațională.

Tehnologia informației este un produs științific și tehnic gata de utilizare, obținut ca urmare a muncii comune a matematicienilor, programatorilor, economiștilor, managerilor și a altor specialiști, adică reprezentanți ai diferitelor culturi organizaționale, iar acest produs are un grad foarte ridicat. a universalității, datorită căreia interpătrunderea are loc prin ea și fertilizarea încrucișată a diferitelor culturi organizaționale. Pe măsură ce societatea modernă se dezvoltă, pe care sociologii o definesc ca postindustrial, aceste procese sunt doar intensificate, transformând astfel societatea în informativ... O astfel de transformare va necesita schimbări structurale serioase atât în ​​societate în ansamblu, cât și în organizațiile sale individuale.

În timp ce futurologii încearcă să prezică cum va fi societatea informațională, mai jos sunt prezentate câteva direcții principale în care tehnologiile informaționale sunt introduse în cultura organizațională.

În primul rând, definim asta tehnologia de informație este un set sistematizat de metode, mijloace și acțiuni de lucru cu informația. Lista acțiunilor de lucru cu informații poate fi destul de mare: căutare, colectare, prelucrare, transformare, stocare, afișare, prezentare, transmitere etc. Trebuie remarcat faptul că, în ultimele patru decenii, sintagma tehnologie informațională a fost folosită cel mai des împreună cu cuvântul nou sau modern - abrevierile NIT sau SIT (New or Modern Information Technologies). Acest lucru se datorează în primul rând automatizării procesului de primire, procesare, stocare și transmitere a informațiilor folosind computere și telecomunicații. Abrevierea KIT (Computer Information Technology) se găsește și în literatură.

Unele dintre cele mai importante sunt metodele, programele și dispozitivele tehnice de procesare a textului - așa-numitele procesoare de cuvinte(editori) și sisteme de desktop publishing care permit tot felul de operațiuni cu texte în formă electronică, precum și sisteme de scanare și recunoaștere a caracterelor, precum și sisteme de introducere vocală, sunt folosite pentru a automatiza introducerea informațiilor și a le traduce în formă electronică. Principalele lor funcții sunt introducerea și prezentarea informațiilor textuale, stocarea, vizualizarea și imprimarea acesteia. Un exemplu de cel mai faimos procesor de text este MS Word din suita de programe MS Office.

Nevoia de a crea imagini, diagrame, grafice, diagrame și alte produse grafice a dus la crearea GPU-uri... Acestea sunt instrumente software specifice care vă permit să creați și să transformați imagini grafice. Tehnologiile informaționale ale graficii comerciale oferă afișarea grafică a informațiilor din procesoarele de tabele, bazele de date sau fișierele grafice individuale sub formă de diagrame, grafice, histograme. Tehnologia informației grafice ilustrative oferă posibilitatea de a crea ilustrații pentru diverse documente. Tehnologiile informaționale ale graficii științifice servesc sarcinilor de cartografie, de prezentare a calculelor științifice. Utilizarea procesoarelor grafice este deosebit de eficientă pentru pregătirea on-line, adică imediat, imagini grafice instantanee ale diferitelor procese industriale, financiare, comerciale, sociale și de altă natură. Acest lucru permite managerilor, de asemenea, online, să ia decizii de management, prevenind pierderi semnificative de diverse resurse.

Cel mai important rol în procesele moderne de informare îl joacă grupul de tehnologii informaționale pentru prelucrarea datelor.
Majoritatea fluxului de documente publice este alcătuit din documente tabelare. Complexele de instrumente software care implementează crearea, stocarea, editarea, procesarea și tipărirea foilor de calcul se numesc procesoare tabulare... Un procesor de foi de calcul vă permite să rezolvați probleme precum calcule bugetare și statistice, previziuni în diverse domenii, crearea de baze de date cu instrumente convenabile pentru lucrul în acestea. Un exemplu de cel mai faimos procesor de foi de calcul este MS Excel din pachetul de software MS Office.

Sisteme de management al bazelor de date (DBMS) sunt concepute pentru a automatiza procedurile de creare, stocare, prelucrare și preluare a datelor electronice. Principalele funcții ale unui SGBD sunt crearea, structurarea, organizarea extragerii datelor pentru diverse scopuri și formate. Multe sisteme economice, informatice și de referință, bancare, software existente sunt implementate folosind instrumente DBMS. Un exemplu de SGBD este MS Access din pachetul software MS Office.

Următoarea direcție în pachetele software aplicate este asociată cu pregătirea unor diapozitive speciale afișate pe monitorul unui computer pentru a însoți tot felul de spectacole. În astfel de scopuri, au fost dezvoltate sisteme pregătirea prezentărilor, un exemplu este MS PowerPoint, tot din pachetul software MS Office.

Sisteme de prelucrare statistică vă permit să efectuați calcule statistice în diverse domenii: sociologie, economie, ecologie, producție etc. Un exemplu este pachetul SPSS.

Programe financiare și de producție, realizarea de calcule aferente activitatilor financiare si de productie si contabilitatii. Exemple pot fi programele „Producție”, „Depozit”, „Magazin”, „Transport”, „Contabilitate”, „Bancă” și altele din pachetul de programe de aplicație „1C”.

Tehnologii hipertext sunt modalități de conversie a textului dintr-o formă liniară într-o formă ierarhică. Utilizarea tehnologiei hipertextului (în comparație cu prezentarea informațiilor într-o carte obișnuită) vă permite să schimbați radical modul în care vedeți și percepeți informațiile. Deci, citind un text dintr-o carte, o persoană se uită prin el secvenţial, pagină cu pagină. Și dacă în procesul de citire, a dat peste un termen al cărui sens a fost explicat mai devreme, atunci în acest caz va trebui să întoarcă paginile cărții în ordine inversă până vom găsi definiția necesară a unui termen de neînțeles. Utilizarea tehnologiei hipertext poate simplifica semnificativ lucrul cu textul și poate găsi definiția dorită în câteva secunde. În prezent, tehnologia hipertextului este utilizată pe scară largă pentru a construi subsisteme care să ajute utilizatorii atunci când lucrează cu programe de calculator interactive, precum și pentru a construi diverse cărți de referință și enciclopedii.

Programe de dialog. Esența acestei tehnologii este că un program special, atunci când o persoană i se adresează, îi pune o întrebare contrară. După ce a primit un răspuns (de obicei „da” sau „nu”), programul analizează situația și fie oferă un răspuns final, fie oferă din nou să clarifice ceva în modul dialog, după care oferă un răspuns final. Astfel de cicluri „întrebare – răspuns” pot fi repetate de multe ori, conducând în final pe persoana care s-a adresat la orice răspuns rațional. Tehnologiile de dialog permit unei persoane cu puține cunoștințe despre un anumit domeniu de activitate să obțină rapid răspunsul dorit.

Un loc important în procesul de integrare a tehnologiilor informaţionale îl ocupă tehnologia informației în rețea... Ele reprezintă o combinație de tehnologie pentru colectarea, stocarea, transmiterea și procesarea informațiilor pe un computer cu tehnologie de comunicații și telecomunicații. Odată cu apariția computerelor personale, au apărut rețelele locale, care au făcut posibilă creșterea eficienței utilizării tehnologiei informatice, îmbunătățirea calității procesării informațiilor. Acestea au făcut posibilă ridicarea managementului procesului de producție la un nivel calitativ nou, crearea de noi tehnologii de informare și comunicare. Combinația dintre rețelele locale și rețelele globale a deschis accesul la resursele informaționale mondiale. Una dintre cele mai populare și promițătoare tehnologii de rețea este Tehnologia WWW, care este un sistem distribuit de documente hipermedia, o trăsătură distinctivă a căruia, pe lângă un aspect atractiv, este capacitatea de a organiza referințe încrucișate între ele. Aceasta înseamnă prezența în documentul curent a unei legături care implementează tranziția la orice document WWW (World Wide Web, World Wide Web) care poate fi localizat fizic pe un alt computer din rețea. Folosind un vizualizator de documente WWW special (browser), un utilizator web poate naviga rapid prin link-uri de la un document la altul, călătorind pe internetul mondial.

Cea mai răspândită tehnologie de comunicare în rețelele de calculatoare a devenit e-mail - tehnologia unei metode computerizate de trimitere și procesare a mesajelor informaționale, care asigură o comunicare operațională între oameni. E-mail (E-mail)- un sistem de stocare și trimitere de mesaje între persoanele care au acces la o rețea de calculatoare. Orice informație (documente text, imagini, date digitale, înregistrări audio etc.) poate fi transmisă prin e-mail prin rețele de calculatoare. Îndeplinește funcții precum editarea documentelor înainte de transmitere; depozitarea acestora; transmiterea corespondenței; verificarea si corectarea erorilor de transmisie; eliberarea confirmării de primire a corespondenței de către destinatar; primirea și stocarea informațiilor; vizualizarea corespondenței primite.

Una dintre tehnologiile de rețea pentru schimbul de informații între oameni uniți prin interese comune este teleconferința.
Teleconferinta- un forum online organizat pentru discuții și schimb de știri pe o anumită temă.
Teleconferința vă permite să postați mesaje de interes pe computerele dedicate din rețea. Mesajele pot fi citite conectându-vă la un computer și alegând un subiect pentru dvs. În plus, dacă doriți, puteți răspunde autorului articolului sau puteți trimite propriul mesaj. Astfel, se organizează o discuție în rețea, care este de tip știri. Prezenta echipamentelor audio si video (microfon, camera video digitala etc.) conectate la calculator permite organizarea conferințe audio și video pe computer.

Una dintre cele mai importante tehnologii de rețea este prelucrare distribuită a datelor... Calculatoarele personale sunt amplasate la locurile de muncă, de ex. la locurile de origine și de utilizare a informațiilor. Dacă sunt conectați prin canale de comunicare, atunci acest lucru face posibilă distribuirea resurselor lor în domenii funcționale separate de activitate și schimbarea tehnologiei de prelucrare a datelor în direcția descentralizării. Avantajele prelucrării distribuite a datelor: un număr mare de utilizatori care interacționează îndeplinesc funcțiile de colectare, înregistrare, stocare, transfer și emitere de informații; eliminarea sarcinilor de vârf dintr-o bază de date centralizată prin distribuirea procesării și stocării bazelor de date locale pe diferite computere; Furnizarea unui lucrător al informaţiei cu acces la resursele de calcul ale unei reţele de calculatoare; asigurarea schimbului de date între utilizatori la distanță. Cele mai complexe sisteme se conectează la diverse servicii de informare și sisteme de uz general (servicii de știri, sisteme naționale și globale de regăsire a informațiilor, baze de date și bănci de cunoștințe etc.).

O tehnologie extrem de importantă implementată în rețelele de calculatoare este tehnologie de regăsire automată a informațiilor... Folosind instrumente specializate - sisteme de recuperare a informațiilor, puteți găsi rapid informațiile care vă interesează în sursele de informații mondiale.

Scopul global al funcționării culturii, artei și mass-media (mass-media) este legat nu de prioritatea efectului economic, ci de ideea morală de a educa o personalitate bogată spiritual și dezvoltată armonios. Concentrându-se pe un astfel de scop, instituțiile sociale care organizează activități culturale produc un produs artistic care să răspundă nevoilor corespunzătoare ale indivizilor, grupurilor lor sociale, ale societății în ansamblu; este un adevăr comun că muzica, literatura, pictura, creativitatea teatrală se bucură nu numai de către persoane fizice, care au cumpărat bilete la spectacole culturale, și nu doar creatorii înșiși, ci toți membrii societății. Pentru a îmbunătăți calitatea vieții pe o piață liberă, toate statele în care se dezvoltă arta și cultura le oferă asistență și sprijin, indiferent de beneficiile externe. Arta nu este doar un bun public, ci și o marfă care este o demnitate națională.

Produsul muncii creative organizate social, de exemplu, în artele spectacolului nu are o formă materială, este inseparabil de locul încarnării (producției), iar în combinație cu condițiile de consum devine un tip de serviciu cultural. În ciuda caracterului predominant colectiv al consumului de servicii culturale, a scopului acestora prin metoda de transmitere pentru agregatul consumatorilor individuali, predomină individualitatea percepției unui produs artistic.

Instituțiile culturale și artiștii individuali sunt vânzători de bunuri spirituale, atât pe piețele interne, cât și pe cele internaționale. În calitate de producători ai acestor bunuri, ei devin consumatori ai acelor resurse materiale necesare activității creative de zi cu zi.

Astfel, cultura este împletită în țesătura relațiilor de piață, împreună cu fenomene din sfera socio-culturală precum educația, îngrijirea sănătății, cultura fizică și sportul și securitatea socială.

Trei articole sunt atribuite acestor subsectoare socio-culturale (neproducție) în Constituția Federației Ruse. Unul dintre ei (al 41-lea) spune că „asistența medicală în instituțiile de sănătate de stat și municipale este oferită cetățenilor în mod gratuit pe cheltuiala bugetului corespunzător, a primelor de asigurare și a altor încasări”.

Un alt articol (43) garantează tuturor dreptul la educație, precum și „disponibilitatea și gratuită învățământul profesional preșcolar, general de bază și secundar în instituțiile și întreprinderile de învățământ de stat sau municipale”. Orice persoană are dreptul, pe bază de concurență, să beneficieze de un învățământ superior gratuit în instituțiile și întreprinderile menționate anterior.

În ceea ce privește articolul 44 privind cultură, în acesta statul ne garantează fiecăruia dintre noi libertatea „creativității literare, artistice, științifice, tehnice și de altă natură, a predării”, precum și protecția proprietății intelectuale prin lege. Nu se menționează gratuit. Se spune doar: „Orice persoană are dreptul de a lua parte la viața culturală și de a folosi o instituție culturală, de a avea acces la valorile culturale”.

Piața valorilor culturale este imprevizibilă și doar o politică culturală flexibilă, o atenție deosebită la nevoile în schimbare ale oamenilor oferă o oportunitate pentru afaceri de a rămâne pe linia de plutire în cultură.

Baza pentru identificarea obiectivelor strategice ale Departamentului de Stat pentru Cultură sunt drepturile cetățenilor în domeniul culturii, artei și informațiilor garantate de Constituția Federației Ruse, precum și prioritățile politicii de stat în domeniul culturii asociate. cu necesitatea asigurării acestor drepturi. Este necesară o abordare fundamental nouă a alegerii priorităților pentru dezvoltarea sferei culturale, bazată pe prevederile relevante ale Constituției Federației Ruse.

Sarcina principală a politicii culturale a Federației Ruse este de a urmări o politică de stat unificată în domeniul culturii, artei, sistemului de învățământ sectorial corespunzător, protecția și utilizarea obiectelor de patrimoniu cultural (monumente istorice și culturale) de pe teritoriul Regiunea Orenburg. Pentru a îndeplini această sarcină, sunt necesare următoarele competențe consacrate legal:

• 1) implementarea politicii de stat în domeniul culturii;
• 2) să creeze condiții pentru conservarea, dezvoltarea și perfecționarea artei profesionale;
• 3) asista la realizarea de către cetățeni a drepturilor la libertatea creativității, la activitate culturală, satisfacerea nevoilor spirituale în domeniul culturii și artei;
• 4) să coordoneze activitățile organizațiilor de stat, regionale de cultură și artă din țară;
• 5) să promoveze dezvoltarea sferei de agrement, să asigure diversitatea activităților culturale și de agrement ale populației;
• 6) să exercite competențe în domeniul protecției și utilizării obiectelor de patrimoniu cultural, inclusiv realizarea înregistrării de stat a obiectelor de patrimoniu cultural și asigurarea siguranței acestora;
• 7) interacționează cu asociațiile publice ale lucrătorilor culturali și sindicatele (asociațiile) creative care operează pe teritoriul Federației Ruse;
• 8) organizează desfășurarea de festivaluri, expoziții, spectacole și concursuri în domeniul creativității artistice profesionale și amatoare (amatori), inclusiv în domeniul creativității artistice amatori (amatori) pentru copii;
• 9) organizează desfășurarea de congrese, conferințe și seminarii pe problemele activităților culturale;
• 10) asigură funcționarea sistemului de învățământ profesional special în domeniul culturii;
• 11) asigură, împreună cu organul executiv împuternicit al puterii de stat în domeniul educației, crearea condițiilor pentru învățământul estetic universal și învățământul artistic primar de masă;
• 12) organizează participarea echipelor de creație și a figurilor individuale ale literaturii și artei la concursuri, expoziții, festivaluri la nivel regional, regional, rus și internațional;
• 13) organizează formarea, recalificarea și formarea avansată a lucrătorilor culturali;
• 14) să ofere condiții pentru păstrarea și dezvoltarea tradițiilor naționale și culturale, inclusiv sprijinirea autonomiilor naționale și culturale regionale și locale;
• 15) controlează, dezvoltă și implementează programe în domeniul culturii, artei, protecției patrimoniului istoric și cultural, participă la dezvoltarea și implementarea programelor federale și regionale relevante;
• 16) organizează servicii de bibliotecă pentru populație prin crearea de biblioteci de stat, sprijină muzeele de stat;
• 17) exercită alte competențe în conformitate cu legislația federală și regională.

Obiectivele strategice sunt:

• 1. Asigurarea drepturilor cetățenilor de a accesa valorile culturale;
• 2. Asigurarea libertății de creativitate și a drepturilor cetățenilor de a participa la viața culturală.

Primul obiectiv strategic „Asigurarea drepturilor cetățenilor de a accesa proprietatea culturală” vizează punerea în aplicare a dreptului corespunzător al cetățenilor Rusiei, stabilit la articolul 44 din Constituția Federației Ruse (alineatul 2).

Accesul liber la valorile culturale și familiarizarea cu moștenirea culturală a țării este cel mai important instrument de formare a conștiinței publice și a unui sistem integral de valori spirituale care afectează toate sferele statului și vieții publice, în special generația tânără.

Asigurarea acestui drept se realizează în principal prin crearea unei oportunități pentru cetățeni de a avea acces la valorile culturale (monumente istorice și culturale, muzee, fonduri de bibliotecă) prin asigurarea conservării, reînnoirii, prezentării și utilizării acestora.

Atingerea primului obiectiv strategic presupune rezolvarea a două sarcini tactice:

• 1.1. Conservarea patrimoniului istoric și cultural;
• 1.2. Conservarea fondurilor muzeului;
• 1.3. Crearea condițiilor pentru îmbunătățirea accesului cetățenilor din regiune la informație și cunoaștere.

În conformitate cu partea 1 a articolului 72 din Constituția Federației Ruse, protecția monumentelor istorice și culturale este subiectul jurisdicției comune a Federației Ruse. În acest subiect de jurisdicție comună, Legea federală din 25 iunie 2002 nr. 73-FZ „Cu privire la obiectele patrimoniului cultural (monumente istorice și culturale) ale popoarelor Federației Ruse” (denumită în continuare Legea federală) a fost emis. În conformitate cu Legea federală, au fost adoptate legile diferitelor regiuni „Cu privire la obiectele patrimoniului cultural (monumente ale istoriei și culturii) din „regiunea” N (în conformitate cu articolele cărora le revin puterile Guvernului regiunilor). sunt conservarea, folosirea, popularizarea și protecția de stat a obiectelor de patrimoniu cultural de semnificație regională, locală (municipală), obiecte identificate de patrimoniu cultural).

Legea RF își pune sarcina de a asigura conservarea siturilor de patrimoniu cultural situate pe teritoriul țării prin crearea condițiilor adecvate pentru conservarea acestora și stabilirea măsurilor specifice de protecție a monumentelor istorice și culturale.

Una dintre direcțiile principale ale politicii de stat în domeniul conservării patrimoniului cultural este conservarea, restaurarea, conservarea valorilor istorice și culturale stocate în fondurile muzeelor.

expoziție dedicată secolului XX. Un inventar al fondurilor arheologice ale muzeelor ​​de istorie locală va permite organizarea depozitării celor mai bogate colecții arheologice acumulate de-a lungul secolelor și organizarea lucrărilor științifice, culturale și educaționale. În plus, complexele expoziționale „necesită anual conservarea și restaurarea eșantioanelor de echipament militar, deoarece acestea sunt amplasate într-o zonă expozițională deschisă.

Direcțiile actuale ale politicii de stat în raport cu muzeele, care sunt instituții sociale implicate în conservarea și valorificarea patrimoniului cultural, sunt:

• - formarea unei imagini adecvate a muzeului, făcându-l atractiv, capabil să influențeze dezvoltarea situației socio-culturale și soluționarea problemelor sociale;
• - extinderea gamei de servicii oferite de muzee, extinderea varietatii formelor de activitate si actualizarea acesteia in concordanta cu interesele si nevoile identificate ale vizitatorilor reali si potentiali;
• - asigurarea desfasurarii adecvate a proceselor de informatizare asociate atat cu digitizarea celor mai semnificative obiecte si colectii muzeale, cat si cu achizitia, contabilizarea si depozitarea fondurilor muzeale etc.

Rezolvarea problemei creării condițiilor pentru îmbunătățirea accesului cetățenilor la informație și cunoaștere presupune dezvoltarea biblioteconomiei.

În conformitate cu Legea „Cu privire la biblioteconomie”, fiecare cetățean, indiferent de sex, vârstă, naționalitate, educație, statut social, convingeri politice, atitudine față de religie, are dreptul la servicii de bibliotecă pe teritoriul Federației Ruse.

În conformitate cu această lege, dezvoltarea biblioteconomiei trebuie să se desfășoare în conformitate cu principiile care garantează drepturile persoanei, asociațiilor obștești, popoarelor și comunităților etnice la accesul liber la informație, dezvoltarea spirituală liberă, familiarizarea cu valorile cultura națională mondială, precum și activități culturale, științifice și educaționale.

Pentru a asigura accesul liber la valorile și informațiile culturale, este planificată crearea unui sistem calitativ nou de informații și servicii de bibliotecă pentru populația Rusiei, pentru a asigura modernizarea bibliotecilor. Este necesară extinderea gamei de sarcini cu care se confruntă bibliotecile, pentru a le consolida obiectiv rolul în societate. Sarcina bibliotecilor este de a asigura informația și integritatea culturală, unitatea regiunilor și a centrului.

Obiectivele politicii de stat în domeniul biblioteconomiei sunt de a promova crearea și funcționarea unui sistem de servicii bibliotecare capabil să ofere cetățenilor cel mai rapid, deplin și liber acces la informație, punerea în aplicare a drepturilor lor constituționale de acces liber la informație și cunoștințe, precum și conservarea patrimoniului cultural național stocat în biblioteci.

Domeniile prioritare pentru această sarcină sunt:

• - organizarea și stimularea procesului de modernizare (reformare) a bibliotecilor și a biblioteconomiei în general;
• - asistență în crearea infrastructurii biblioteconomiei, dezvoltarea conștiinței profesionale în conformitate cu tendințele și valorile globale ale unei societăți democratice, dezvoltarea comunicării profesionale.

Al doilea obiectiv strategic „Asigurarea libertății de creativitate și a drepturilor cetățenilor de a participa la viața culturală” vizează realizarea drepturilor cetățenilor de a participa la viața culturală și de a folosi instituțiile culturale.

Activitățile Departamentului în cadrul implementării acestui obiectiv în perioada de planificare vor avea ca scop:

• - păstrarea celor mai bune tradiții ale artei teatrale rusești;
• - asigurarea libertății creativității literare, artistice, științifice, tehnice și de altă natură;
• - crearea condiţiilor pentru asigurarea posibilităţii de participare a cetăţenilor la viaţa culturală şi utilizarea instituţiilor culturale;
• - asigurarea dezvoltării în continuare a sistemului de pregătire a personalului creativ și a specialiștilor;
• - păstrarea și dezvoltarea unui sistem continuu de educație artistică;
• - extinderea educației artistice primare umanitare și de masă și a educației estetice.

În conformitate cu Legea Federației Ruse „Fundamentele legislației Federației Ruse cu privire la cultură”, toată lumea are dreptul la toate tipurile de activități creative în conformitate cu interesele și abilitățile sale. Lucrătorilor profesioniști creativi li se garantează acordarea drepturilor de autor și a drepturilor conexe, dreptul la proprietate intelectuală, protecția secretelor măiestriei, libertatea de a dispune de rezultatele muncii lor și sprijinul guvernului.

Stimularea procesului creativ este una dintre principalele metode de sprijinire a dezvoltării industriei culturale. Aceasta este direcția de cheltuire a fondurilor bugetare, conform căreia se exprimă clar rezultatul, care constă în crearea directă a unui produs cultural.

Direcțiile prioritare ale politicii de stat în domeniul artelor teatrale și muzicale în cadrul acestei sarcini sunt:

• - formarea consecventă a relaţiilor de parteneriat social între stat, societate şi organizaţiile de teatru şi concert, precum şi asigurarea protecţionismului de stat artelor scenice şi muzicale;
• - introducerea de noi forme organizatorice și juridice de organizații nonprofit care să răspundă specificului afacerilor teatrale și muzicale și să asigure parteneriatul social;
• - introducerea unui mecanism financiar de management care să răspundă specificului activității creative și să permită combinarea sprijinului garantat de stat cu finanțarea prin contract a ordinii sociale de stat;
• - introducerea unor salarii în teatrele care îndeplinesc specificul creativității;
• - sprijinirea de stat a lucrătorilor individuali ai literaturii și artei și echipelor de creație printr-un sistem de granturi, burse creative, premii, comenzi sociale și creative de stat;
• - consolidarea legislativă a garanțiilor sprijinului de stat pentru artele teatrale și muzicale și protecția socială a angajaților instituțiilor de teatru și divertisment din regiune;
• - dezvoltarea și implementarea programelor de consolidare a bazei materiale și tehnice a instituțiilor de teatru și divertisment;
• - repararea și reconstrucția clădirilor teatrului și a sălilor de concerte, dotarea acestora cu echipamente.

Pe fondul globalizării în creștere și al mediului de piață în curs de dezvoltare, continuitatea reproducerii personalului creativ este de o importanță deosebită, sarcina este de a conserva și dezvolta instituțiile de învățământ ale industriei care funcționează în regiune. Dezvoltarea rapidă a societății presupune și deschiderea de noi specialități solicitate în instituțiile de învățământ, introducerea de noi tehnologii pedagogice și programe interactive de formare în procesul educațional, publicarea literaturii metodologice și educaționale moderne.

În cadrul rezolvării problemei consolidării unui singur spațiu cultural, este importantă dezvoltarea artei, a creației artistice, ceea ce presupune:

• - extinderea valorificării potenţialului artei în formarea politicii de dezvoltare la toate nivelurile;
• - acordarea unei mari atenţii rolului culturii artistice ca mijloc de rezolvare a problemelor sociale (dependenţa de droguri, criminalitatea, inegalitatea socială etc.);
• - dezvoltarea unui sistem de granturi pe probleme sociale;
• - extinderea utilizării culturii artistice ca instrument de influenţă politică.

În cadrul acestei direcții, scopul principal este de a crea condiții pentru dezvoltarea concurenței și creșterea cererii consumatorilor prin elaborarea și implementarea unui set de măsuri menite să organizeze și să susțină desfășurarea de festivaluri naționale, folclorice, recenzii, sprijinirea centrelor culturale naționale și extinderea schimburilor culturale.

Întreprinderile culturale se disting prin diversitatea tipurilor și formelor de activitate, care este asociată cu diversitatea economică a organizațiilor și rezultatele activităților culturale.

O întreprindere, spre deosebire de o economie închisă, produce bunuri și servicii pentru a satisface nevoile altor producători și ale populației, inclusiv ale pieței mondiale. Baza producţiei materiale în economia naţională este alcătuită din întreprinderi industriale: (industriale, agricole, mixte). Acestea includ întreprinderi de infrastructură care furnizează diverse tipuri de servicii (transport, comerț, bancar, asigurări, companii de publicitate), precum și instituții din sectorul serviciilor (turism și afaceri hoteliere, restaurante, cafenele, ateliere etc.), educație (instituții preșcolare, școli, colegii, universități), cultură (întreprinderi creative, instituții, organizații) și sport.

În Federația Rusă, întreprinderile și organizațiile bazate pe formele organizatorice și juridice prevăzute de legislație pot fi create și funcționa:

¦ pe proprietate federală;

¦ proprietatea republicilor din cadrul Federației Ruse, alte subiecte ale federației;

¦ proprietatea organelor administrației publice locale, asociațiilor obștești, organizațiilor religioase, organizațiilor internaționale, statelor străine, persoane juridice și persoane fizice, inclusiv cetățeni străini și apatrizi;

¦ privind proprietatea mixtă.

Relația dintre fondator (fondatori) și întreprindere este guvernată de un acord care definește obligațiile reciproce ale părților, condițiile și procedura de utilizare a proprietății, procedura de finanțare a activităților, răspunderea materială a părților, temeiurile pentru rezilierea acordului și soluționarea problemelor sociale.

Rezumând capitolele unu și doi ale acestei teze, se poate sublinia că în societatea modernă s-au format principalele grupuri de întreprinderi din sfera socio-culturală.

I. Instituții culturale teatrale și de divertisment (teatre, organizații de concerte, complexe sportive și de divertisment, circuri, cinema), axate pe demonstrație, difuzare de mostre, valori culturale, pe actualizarea fondului cultural în public, în contact direct cu acesta, uneori mediat prin mijloace tehnice...

II. Muzeele sunt instituții de cercetare și de învățământ care au ca subiect de lucru o colecție muzeală și sunt axate pe educație, iluminarea populației, diferite grupuri sociale, formarea unor medii culturale de referință, prin crearea, extinderea fondurilor muzeale, repararea acestora, studierea, obiecte muzeale, documente, materiale legate de trecutul istoric și prezentul culturii naționale, mondiale. Muzeificarea acoperă diverse aspecte ale culturii: arta, istoria țărilor și popoarelor, producția și viața de zi cu zi, mediul natural și artificial (vezi anexa).

III. Bibliotecile, de masă și de specialitate, sunt instituții independente științifice și informaționale, culturale și educaționale care contribuie la actualizarea potențialului cultural. Ei colectează și stochează fonduri de materiale tipărite, efectuează prelucrarea lor specială, distribuirea, organizarea utilizării în societate cu scopul de a educa cititorii, de a-și dezvolta abilitățile de a lucra cu publicații tipărite, periodice, de a le informa pe tot parcursul, de a crea condiții pentru umanitatea. dezvoltare de sine. Subiectul muncii lor este fondul de carte.

IV. Parcurile ca formațiuni naturale și culturale sunt destinate pentru activități, recreere și divertisment, recreere de dezvoltare, individual și de grup, pentru festivități, sport și alte jocuri, sărbători etc. Parcul este axat pe direcția recreativă și de îmbunătățire a sănătății, funcțiile sale sunt legate de baza naturală, mediul natural ca subiect de muncă și se realizează prin includerea unei persoane în mediul parcului, peisajul, arhitectura parcului, design decorativ etc.

V. Instituțiile clubului sunt multifuncționale, orientate spre personalitate și funcționează pe o bază diferită de conținut subiect (demonstrație de filme, spectacole, concerte, întâlniri creative, prelegeri și alte activități de „închiriere”), ceea ce creează condiții pentru implementarea activităților socio-culturale. activitatea populaţiei, diverse tipuri de spectacole de amatori, inclusiv artistice, de comunicare interpersonală publică, asociaţii de iniţiativă, susţinute prin activitatea comună a membrilor clubului.

Vi. Organizațiile care implementează principiile de auto-organizare și auto-dezvoltare, cum ar fi asociații, sindicate, societăți, sindicate, parteneriate, centre, cluburi, laboratoare etc., în mod flexibil și mai mobil, răspunzând la schimbările din contextul socio-cultural modern, cereri, interese ale membrilor diferitelor grupuri sociale... Aceste organizații sunt împărțite pe un singur profil, axate pe una sau mai multe activități conexe (club rock, laborator rock, casă a meșteșugurilor, casă a folclorului, ateliere de teatru, club de cântec amator, uniune ecologică, centru de artă contemporană, galerie de artă, mic. traduceri literare de afaceri, școli duminicale ale diasporelor naționale etc.), și multidisciplinare, care combină diverse domenii și activități (centre de creație ale muzicienilor, asociații de artiști, asociații de scriitori, centre de hobby, asociația lucrătorilor de artă pop, uniunea universități de cultură și arte și etc.). Structura unor astfel de organizații include adesea o bibliotecă, o arhivă, un fundal și o bibliotecă video, o expoziție muzeală, un centru de sport și recreere, cursuri de limbi străine plătite, unități de producție, ținând cont de situația prețurilor pentru produsele meșteșugurilor naționale, dar ei, de regulă, nu au forme administrative și de comandă de conducere.

Vii. Instituțiile complexului educațional din domeniul culturii (universitați, colegii, colegii, gimnazii și licee), care fac parte integrantă din formarea specialiștilor în domeniile științei și culturii.

Funcțiile sociale ale acestor instituții apar sub forma unei structuri complexe, pe mai multe niveluri, inclusă într-un spațiu la fel de complex și contradictoriu format de astfel de entități precum cultura, societatea și personalitatea.

Persoanele juridice care sunt organizații comerciale urmăresc realizarea de profit ca scop principal al activităților lor. Acestea pot fi create sub formă de parteneriate și societăți de afaceri, cooperative de producție, întreprinderi unitare de stat și municipale.

Persoanele juridice care sunt organizații non-profit pot fi create sub formă de cooperative de consumatori, organizații (asociații) publice sau religioase finanțate de proprietarul instituțiilor, fundațiilor de caritate și alte fundații, precum și în alte forme prevăzute de legislația rusă. Federaţie.

Organizațiile non-profit pot desfășura activitate antreprenorială numai în măsura în care aceasta servește la atingerea scopurilor de dragul cărora sunt creaturi și este în concordanță cu aceste obiective.

De remarcat că trebuie avertizat împotriva unor astfel de tipuri de organizare ca ofensiv-distructivă, dramatică, depresivă, schizoidă, paranoică și coercitivă, definită ca tip patologic, la care sunt transferate criteriile psihopatologice aplicate în relația cu indivizii.

Tipul de organizare ofensiv-distructiv se bazează pe etica forței, pe conducere bazată parțial pe frică, parțial pe interese egoiste. Întreprinderile de acest tip organizațional se caracterizează prin caracteristici precum arbitrariul personal iresponsabil de sus, puterea uzurpată sau încredințată la mijloc și anarhia în întreaga structură.

Organizațiile dramatice se caracterizează prin hiperactivitate, impulsivitate, ușurință, pentru ele drama activității, curajul, riscul, independența este mai importantă decât rezultatul. Normele morale sunt artificiale și calculate pe impresia exterioară, precum și aureola unei persoane în frunte, jucând rolul principal în întreprindere, ca și pe scenă. Nu există o muncă sistematică și măsurată, o strategie pe termen mediu și lung a întreprinderii, mai devreme sau mai târziu sortită falimentului.

Organizațiile depresive se caracterizează prin dorința de a rămâne pe piața de astăzi în detrimentul bunurilor și serviciilor de ieri, într-o direcție knocked-out, de a menține status quo-ul într-un vid de decizii cardinale, în absența unei strategii și a încrederii urmărite conștient. în viitor, concomitent cu iluzia de a rezista cumva pe o piață reglementată, fără concurență semnificativă.

Pe viitor, organizațiile schizoide sunt sortite să stagneze, pentru că liderii lor, ca un „om în cutie”, sunt lipsiți de contacte, neputincioși în treburile de zi cu zi, închise. În absența unor linii directoare clare, decalajul de conducere este completat de managerii de mijloc cu obiective personale; se creează „principate de apanage” păzite cu gel, informaţia devine un instrument de putere.

Organizațiile paranoice se caracterizează printr-un climat rece, lipsit de emoții, rațional, de control excesiv și neîncredere. Sunt dominate de strategii reactive, oamenii dau dovadă de conservatorism de teamă să nu pară prea mult pentru invenție. Realitatea este adesea percepută într-o formă distorsionată, calculul se face mai ales pentru protecție, stilul de management strategic se reduce la formula: vom ieși cumva.

În organizațiile obligatorii totul este prescris, sistematizat, aprobat; nimic nu este lăsat la voia întâmplării sau previziunii. Nedorința de a depinde de circumstanțe sau de favoarea altcuiva este forța motrice din spatele conducerii și necesită un control profund. Este aproape imposibil să devii de la planul odată planificat. Rolul decisiv îl joacă ierarhia și, pe cale de consecință, relațiile de subordonare de-a lungul scării carierei. De teama de a nu greși, deciziile sunt greu de luat, dar sunt amânate cu mare bunăvoință, drept urmare ideea dominantă se pierde adesea în astfel de firme.

Succesul antreprenorial este asigurat nu numai de respingerea tipului patologic de organizare, ci și de dezvoltarea perspectivelor pe termen mediu și lung pentru dezvoltarea producției, a ideilor și a considerațiilor valorice, care, în mod ideal, ar trebui implementate în practica de zi cu zi. Succesul este însoțit de factori precum dezvoltarea unor norme pozitive ale unei culturi antreprenoriale, cooperarea sporită, sprijinul multilateral, dezvoltarea de programe și proiecte de noi metode de lucru care pot îmbunătăți indicatori precum profitul, cifra de afaceri, calitatea, scara producției.

O întreprindere cu înaltă cultură organizațională este o organizație productivă și creativă. Se caracterizează prin următoarele principii: idealuri sau scopuri stabilite cu precizie; bun simț:

• 6. sfaturi competente;
• 7. disciplina;
• 8. tratamentul echitabil al personalului;
• 9. contabilizarea rapidă, fiabilă, completă, exactă și constantă a condițiilor pieței;
• 10. recompensa pentru performanta creativa si financiara.

Rețineți că există și unele variante de clasificare a caracterelor, care au fost dezvoltate inițial în scopuri economice. Potrivit uneia dintre gradații, stilurile de conducere pot fi împărțite în trei tipuri (autocratice; democratice; liberale), iar stilurile de conducere - în două tipuri (concentrate pe muncă și concentrate pe persoană).

Orice întreprindere în condiții de piață trebuie să asigure eficiența funcționării acesteia, care se exprimă prin raportul dintre rezultatul util și costul obținerii acestuia. În stadiul actual de dezvoltare a științei și tehnologiei, tehnologia informației contribuie la diseminarea și promovarea culturii în rândul maselor largi de auditori. Rețeaua globală de calculatoare Internet preia cea mai mare parte a diseminării culturii, valorilor culturale și știrilor. Rezultatele muncii lucrătorilor culturali se manifestă în principal în procesul de formare și satisfacere a nevoilor spirituale ale unei persoane, în dezvoltarea armonioasă a individului. Publicul modern (în principal tineri și adolescenți), din mai multe motive, dorește să primească rapid informații. În acest sens, tehnologia informației își îndeplinește sarcina educațională în jumătate din cazuri mai repede decât literatura tipărită tradițională.

Introducerea unei persoane în valorile adevăratei culturi, împreună cu mulți alți factori, afectează principalele sfere ale vieții sale: munca, timpul liber, relațiile de familie. Acest impact se manifestă în dezvoltarea, mișcarea potențialelor personale ale unei persoane, interpretate ca indicatori ai eficienței socio-economice.

Organizarea unei întreprinderi cu o cultură înaltă este o organizație productivă și creativă. Combinarea anumitor principii: atingerea unor obiective precis stabilite, conținând bunul simț, având consultanți competenți, respectarea disciplinei stricte care prevede managementul echitabil al personalului, munca de marketing la nivel înalt și, în sfârșit, asigură o remunerare demnă a angajaților pentru performanța creativă și financiară. .

În procesul de actualizare a activităților sociale și culturale, este de mare importanță să înțelegem și să urmărim scopurile și obiectivele clar stabilite ale tehnologiilor sociale și educaționale ca un set de prevederi de conducere privind conținutul și latura metodologică a activității. Principiile determină natura cerințelor, a căror respectare este o condiție prealabilă pentru o influență educațională optimă asupra publicului.

Să evidențiem principiile de bază ale activităților instituțiilor socioculturale. Principiul principal al acestei activități este principiul istoricismului. Reînnoirea tuturor sferelor vieții societății face posibilă aplicarea activă și creativă a principiului istoricismului în activitățile instituțiilor socioculturale, pentru a deschide subiecte istorice și contemporane care înainte erau inaccesibile vizitatorilor. Fără respect pentru moștenirea intelectuală și culturală a țării noastre, pentru istoria omenirii, memoria istorică este imposibilă, iar fără aceasta - ascensiunea spiritualității, restabilirea autorității binelui, dreptatea în activitățile socio-culturale și societatea ca întreg.

Activitățile sociale și culturale se bazează pe principiul caracterului științific. Știința și-a îmbogățit teoria și metodologia, dezvoltând metode de analiză a sistemelor, analiză comparativă, cibernetică etc. Principiul caracterului științific este indisolubil legat de principiul veridicității, care asigură implementarea unor informații veridice și activități educaționale care reflectă în mod obiectiv fenomenele. a vieţii sociale în dezvoltarea lor dialectică.

Principiul sincretismului are o valoare pedagogică deosebită în activitățile sociale și culturale. Orice neoplasm informațional creat într-o instituție socioculturală este o combinație de elemente vechi, propagandistice și noi care unesc știința, arta și viața.

În practica specialiștilor socioculturali se folosesc și principii didactice: originalitatea informației, noutatea, persuasivitatea, care determină asimilarea efectivă a cunoștințelor de către o persoană. Informații noi revărsate de mass-media asupra conștiinței individului, angajatului clubului, biblioteca rezumă, sistematizează, evaluează, le ridică la nivelul de înțelegere teoretică.

În condițiile moderne de informatizare a societății, informația, cunoașterea devin subiect de consum de masă pentru oameni.

Specialiștii în sfera socio-culturală, în îndeplinirea sarcinii lor de informare și educație, desfășoară, în primul rând, trei tipuri principale de activitate:

• 1. Producerea de informații, crearea de noi informații, ținând cont de diferitele caracteristici de vârstă și profesionale ale populației. Include activitățile unui specialist într-o instituție socioculturală; lector ținând un discurs public; participarea la pregătirea documentelor, scenariilor, curriculei, pregătirea materialelor pentru tipărire; creație literară, invenție, arte, creativitate tehnică, producție de film amator etc.
• 2. Consumul de informații, care coincide cu diverse forme de audiovizual etc. primirea informațiilor existente: citirea ziarelor, revistelor, cărților, vizionarea televizorului, ascultarea radioului, vizitarea cercurilor, studiourile, școlile de autoeducare și dezvoltare în club, folosirea computerului, internetul în instituțiile socio-culturale.
• 3. Transfer de informații, lucrări de referință și consultanță, difuzare de cunoștințe profesionale, experiență socială, utilizarea tehnologiilor de învățământ la distanță, teatru, muzeu, bibliotecă, educație media, realizat de mass-media și comunicare.

Pentru activitățile moderne de informare și educație, o tendință este inerentă îmbinării ideilor și metodelor din diverse domenii de cunoaștere, creștere, stăpânire a ideilor noi concepute pentru abilitățile intelectuale ale fiecăruia. O bibliotecă, muzeu, cluburi pot oferi asistență considerabilă în satisfacerea nevoilor educaționale urgente ale oamenilor, implicând diverse societăți și internetul în diseminarea cunoștințelor științifice, tehnice, economice. Prin introducerea utilizatorilor în literatura și sursele de specialitate, bibliotecile creează condiții favorabile pentru completarea și asimilarea optimă a cunoștințelor de către o persoană, participarea sa activă la viață. IN SI. Vernadsky credea că în diseminarea cunoștințelor este important să se ofere oamenilor informațiile necesare practic, atât în ​​treburile de zi cu zi, cât și în viață, pentru a încerca să-și direcționeze gândul și să-i convingă pe oameni de puterea lui.

Reînnoirea și aprofundarea cunoștințelor umane în condițiile în care potențialul intelectual al societății este pe deplin realizat, valoarea cunoștințelor crește brusc și necesită optimizarea funcției informaționale și educaționale. Activitatea socio-culturală abia atunci își atinge scopul umanist, determinând oamenii să ia măsuri, atunci când ține cont de problemele specifice cu care trăiește o persoană: socio-politice, economice, de protecție a mediului, adaptare, reabilitare socială, pace civilă și armonie, libertatea conștiinței. Se știe cât de mare este cantitatea de informații primite de o persoană prin intermediul mass-media. Adesea, nu există comentarii despre el și, în unele cazuri, este distorsionat. Acest lucru duce inevitabil la deformarea sferei spirituale a activității umane. Sarcina specialiștilor socioculturali este să selecteze informațiile necesare, să le sintetizeze pe cele mai semnificative în evenimentele care au loc, comentându-le folosind exemplul unor fapte apropiate unei persoane din viața sa.

Un specialist poate oferi o gamă largă și o versatilitate a conținutului activităților sociale, culturale, să creeze condiții favorabile pentru informarea și dezvoltarea individului, comunicarea acestuia cu diverse categorii sociale, naționale, profesionale, de vârstă, ajutând individul să se adapteze la piață. condiţiile şi astfel reduc severitatea tensiunii sociale. Bibliotecarul, ținând cont de solicitările cititorului, îi oferă acestuia informațiile conținute în manuscrise, cărți, periodice, pe suporturi magnetice și electronice. Utilizatorul primește cunoștințe din fonduri despre cultura trecutului și prezentului, despre viața individuală a țărilor, a popoarelor și a întregii umanități. Un avantaj important al angajaților unei instituții de cultură este că activitățile lor socio-culturale se desfășoară în condiții de contact direct între oameni, relații interpersonale, în timp ce informațiile din mass-media sunt adesea direcționate către un public invizibil.

Pentru ca o persoană să dezvolte o atitudine corectă față de realitate, specialiștii socioculturali în procesul lor tehnologic îndeplinesc o funcție educațională și de dezvoltare care contribuie la formarea anumitor abilități comportamentale, o poziție activă de viață. Normele și valorile sociale determină poziția unei persoane educate, pentru care este imposibil să existe o discrepanță între cuvânt și faptă, umilirea demnității umane, iar conștiința este măsura tuturor acțiunilor. I. Kant a comparat educația cu arta, „a cărei utilizare ar trebui îmbunătățită de multe generații”. Fiecare generație, după părerea sa, deținând cunoștințele celei anterioare, poate desfășura din ce în ce mai mult o astfel de creștere, care dezvoltă în mod oportun toate abilitățile umane și în acest fel conduce întreaga rasă umană la destinație.

Unul dintre scopurile cele mai stringente ale activităților sociale și culturale este revenirea la fundamentele valorilor umane universale, moralitatea, restructurarea relațiilor oamenilor, aspectul lor spiritual și calitățile spirituale necesare în societatea civilă.

În activitățile unei instituții socioculturale există sarcini asociate cu funcția comunicativă și organizatorică, care se manifestă în interacțiunea organizată a oamenilor, activitatea lor socială în comunicare, schimbul de informații științifice și sociale, organizarea recreerii și divertismentului lor. Conținutul funcției comunicative și organizaționale se schimbă în condițiile moderne, când apar oportunități de asistență socială, de autorealizare a unei persoane în societate. Într-o instituție socială și culturală, comunicarea vizitatorilor între ei este folosită ca o formă activă de recreere. Comunicarea într-o sărbătoare, în zilele de sărbători, la o petrecere, comunicarea între reprezentanți ai diferitelor generații, diferite naționalități și naționalități este foarte importantă pentru o persoană. Se deschid cluburi sportive de recreere în familie cu echipament de gimnastică și atletism, secții de sănătate și fitness, se organizează trasee turistice locale folosind tehnologii moderne, servicii culturale, unde un specialist socio-cultural demonstrează capacitatea de a comunica cu diverse grupuri sociale de oameni. Trebuie abandonat abordările stereotipe anterioare, metodele înghețate în organizarea recreării, A.S. Kovalchuk în cartea sa „Activitatea socială și culturală ca fenomen al educației sociale”. Cu cât un specialist sociocultural se manifestă mai activ în comunicare, cu atât poate deveni mai atractiv, cu atât mai strălucitoare se pot manifesta calitățile sale creative, de afaceri și personale.

Modul în care un specialist al unei instituții socioculturale își organizează relația cu un vizitator determină respectul reciproc, comunitatea și, în general, eficacitatea procesului pedagogic. Includerea unei persoane în acest proces o ajută să arate proprietăți sociale, atitudini valorice, o atitudine estetică față de realitate. Următoarea sarcină este de a îndeplini funcția estetică și creativă. Specialiștii clubului, bibliotecii, muzeului, parcului își pun sarcini spirituale, creative, emoționale și personale în activități socio-culturale, oferă plăcere estetică și experiențe, contribuie la formarea orientărilor valorice ale unei persoane, ajutând-o să stăpânească și să reproducă realitatea. . Neîndeplinirea funcțiilor estetice și creative de către specialiștii instituțiilor socioculturale duce la pierderea talentelor, la sărăcirea gândirii, la pornografie rampantă, la distrugerea culturii și a naturii și, ca urmare, la degradarea umană. Căutarea idealurilor culturii spirituale, cultura activității, dezvoltarea pe această bază a valorilor universale ale gândirii, oferind o poziție activă a individului, constituie baza conținutului tuturor activităților socio-culturale.

Specialiștii instituțiilor socioculturale îndeplinesc și funcții recreative și hedoniste (organizarea de sărbători, petreceri pentru tineret, organizarea de activități de agrement pentru a se bucura de artă, refacerea forței umane cheltuite în procesul muncii). În acest caz, specialiştii din instituţiile de cultură şi artă urmăresc scopul de a ridica gustul artistic al tinerilor în activităţile recreative şi hedoniste.

În îndeplinirea funcțiilor de conciliere, specialiștii socioculturali participă la coordonarea subvențiilor, activități de intermediar între stat, instituții municipale, organizații publice și populație în furnizarea de servicii sociale. O importanță deosebită în activitățile socio-culturale ale specialiștilor o au funcțiile de cercetare, îndeplinirea de către acestea a sarcinii de studiu și luarea în considerare a intereselor și nevoilor grupurilor sau colectivelor, precum și ale indivizilor care se află într-o situație dificilă de viață.

Principalele aspecte și rezultate ale activității instituțiilor socioculturale sunt determinate de procesul condiționat natural al dezvoltării sale în amploare și profunzime. Acestea includ informații din toate ramurile cunoașterii și experienței sociale, necesare educației și socializării individului.

Una dintre sarcinile în implementarea activităților instituțiilor socioculturale care alcătuiesc un singur complex de elemente interconectate este educația civică, care formează o viziune asupra lumii, dezvoltă activitatea civică a oamenilor, astfel încât aceștia să participe în mod conștient la viața publică. Într-o instituție socioculturală, semnificația morală a creșterii în această direcție se vede în faptul că personalitățile educatorului și ale persoanei crescute în cooperarea lor capătă o siguranță specifică, sentimentele înalte sunt pline de conținut real.

Dezvoltarea angajamentului civic în oameni este asociată cu formarea gândirii economice, dobândirea abilităților unei persoane de a lucra într-o economie de piață. Noi relații socio-economice iau naștere într-o atmosferă de stratificare, creșterea prețurilor, criminalitate rampantă și apreciere scăzută a muncii creative. Ca urmare, un alt aspect important al activității sociale și culturale este educația muncii a oamenilor. Această activitate este subordonată a trei sarcini principale: creșterea producției și cunoștințelor economice a publicului prin diseminarea informațiilor științifice și tehnice, agricole, economice, a unor noi forme de management; îndrumarea profesională a tinerilor, educația acestora asupra tradițiilor muncii ale oamenilor; creșterea activității de muncă, atitudine creativă față de muncă.

O direcție responsabilă a activității sociale și culturale este formarea unei personalități cu conștiință și comportament moral ridicat. Timp de decenii, un sistem de comandă-administrativ de arbitrar, de umilire a omului, de perversiune a normelor morale, când moralitatea era subordonată politicii, ceea ce a făcut posibil să se evalueze totul din punct de vedere al beneficiilor pentru nomenklatura, să egaleze binele și răul, onestitatea și răutatea, dreptatea și dezonoarea au avut loc în țara noastră... În contextul îmbunătățirii spirituale a societății, restabilirea valorilor umane universale durabile, conținutul activităților socio-culturale asociate cu funcționarea informațiilor și experienței practice, care reflectă lumea interioară, spirituală a individului, se schimbă. În materialul conținutului moral se dezvăluie cel mai deplin potențialul creator al moralității umane universale, bazat pe experiența spirituală, pe norme de comportament de viață, consacrate în tradiții, obiceiuri, pe fidelitatea față de idealurile umaniste păstrate de oameni de milenii. Rolul tot mai mare al educației sociale în educația morală se datorează creșterii factorului moral în viața societății, extinderii reformelor democratice.

Creșterea unor oameni sănătoși din punct de vedere moral este facilitată de un sistem de activități sociale și culturale bazat pe cele mai înalte valori spirituale, respectul pentru lege și cultura democrației. În același timp, în procesul de dezvoltare a personalității în instituțiile culturale, se acordă puțină atenție educației juridice - dezvoltarea conștiinței juridice a individului, formarea culturii sale juridice. Condițiile obiective pentru aceasta sunt formarea statului de drept, implementarea unei reforme juridice ample, implementarea protecției juridice a individului.

Organizarea de activități sociale și culturale de educație juridică, cluburi, biblioteci implică avocați, funcționari de instanță, procurori și poliție. Această abordare vă permite să luați în considerare interesele, nevoile individului, vârsta lui, caracteristicile individuale, psihologice.

Starea actuală a procesului tehnologic de educație în organizațiile RAS necesită personal mai calificat, utilizarea pe scară largă a tehnologiilor informaționale, o abordare mai sensibilă a indivizilor și capacitatea de armonizare a relațiilor interpersonale. Creșterea unei persoane nu este doar formarea anumitor norme morale, opinii, trăsături de caracter, ci dezvoltarea unei persoane ca persoană în ansamblul tuturor aspectelor sale. O persoană sensibilă la bine și la rău, ireconciliabilă cu urâtul și urâtul în viață și în artă, caută să-și aducă partea sa de frumusețe în lumea din jurul său. Atunci când dezvoltați o personalitate, este important să țineți cont de capacitatea ei de a înțelege corect frumusețea în toată varietatea manifestărilor sale. Prin urmare, unul dintre principalele aspecte ale activității sociale și culturale este educația estetică a unei persoane. Scopul său este de a dezvolta capacitatea de a evalua, percepe și afirma frumusețea vieții și în artă din punct de vedere uman universal al moștenirii spirituale. Instituțiile socioculturale își stabilesc un scop strategic - de a dezvolta opinii estetice, sentimente, gusturi, de a modela activitatea unui individ în procesul de stăpânire a culturii artistice și sub influența propriei creativități artistice. Ei sunt angajați în explicarea fundamentelor esteticii, a diferitelor tipuri de artă care dezvoltă sentimente estetice, nevoi spirituale ale individului. Literatura și arta sunt mijloace de iluminare, întrucât reflectă realitatea în toată diversitatea ei estetică, și mijloace de comunicare și educare a oamenilor, familiarizându-i cu experiența culturală și istorică a popoarelor.

Lucrătorul sociocultural își vede sarcinile educaționale în arătarea exemplelor vii ale culturii producției, realizările civilizației mondiale în creșterea productivității muncii și în îmbunătățirea calității produselor. Schimbul de bune practici poate influența creșterea culturii unui anumit loc de muncă, îmbunătățește organizarea acestuia, dezvoltă curajul, inovația, întreprinderea, ceea ce vă permite să obțineți performanțe ridicate într-un individ, familie, întreprindere de închiriere, fermă.

Utilizați formularul de căutare de pe site pentru a găsi un rezumat, o lucrare de termen sau o teză pe tema dvs.

Căutați materiale

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii

Culturologie

Noile tehnologii sociale în domeniul culturii (Bazele culturale ale profesiogramei managerului modern)

Cel mai semnificativ rezultat al dezvoltării tehnologiilor de cunoaștere umanitară în secolul XX a fost întrepătrunderea socialului și cultural. „Revoluția managerilor”, care la începutul secolelor XVIII-XIX a transformat sistemul cunoștințelor științifice în valuri succesive de transformări industriale, a continuat în secolul XX pe baza cunoștințelor umanitare. Rezultatele cercetării sociale și umanitare (culturologice - în urma împărțirii clasice neokantiene în cunoștințe despre natură și cunoștințe despre cultură) au stat la baza așa-numitelor tehnologii sociale, care au dat un nou impuls dezvoltării modelelor de public și administraţia publică, organizarea producţiei, evoluţia nivelului de trai etc.

Pe acest fond, „rezonanța” evidentă a studiilor culturale, precum și creșterea generală a activității sociale în științe umaniste capătă o semnificație aparte. Istoria culturii mondiale arată că creșterea interesului pentru cunoștințele umanitare precede de obicei schimbări radicale, atât la nivelul țărilor individuale, cât și a întregului context geopolitic. (Franța în a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, Germania în secolul al XIX-lea, Rusia la începutul secolului al XX-lea etc.). Interesul pentru problemele cheie ale tradiției culturale și istorice, pentru tipurile de gândire și mentalitate naționale și regionale, pentru problemele de limbă și artă, educație și drept este important nu numai ca direcție tradițională a curiozității academice, ci și ca resursă pentru formând o politică de un tip fundamental nou.

În acest sens, ideile despre cultură își pierd treptat „intotchabilitatea muzeală” și devin angajate social, așa cum ideile de experiment pur și cercetare în științele naturii au fost cândva angajate de gândirea ingineriei și a designului. Nervul principal al revoluției culturale din secolul al XX-lea constă tocmai în trecerea treptată a percepției culturii ca sistem de eșantioane evidente și autosuficiente la înțelegerea instrumentalității sale, adică capacitatea de a exercita o direcție direcționată. și influență previzibilă asupra tuturor aspectelor practicii și vieții umane.

Semnele acestei evoluții le putem urmări prin cele mai tradiționale instituții culturale. Deci, de exemplu, nu există nicio îndoială cu privire la transformarea rapidă a muzeului - conform unei tradiții îndelungate, un loc de colecție și cercetare de elită - într-un centru de formare a timpului liber și a muncii cu timp liber pentru cei mai diversi. grupuri sociale. Nu mai puțin indicativ este fenomenul artei „moderne”, pentru majoritatea formelor pentru care consecințele sociale ale oricărei acțiuni culturale sunt mai importante decât conținutul ei imediat – un fel de „estetică a socialității”. Probabil că ar fi doar banal să ne oprim încă o dată pe exemple de unde audio-vizuale etc., etc.

Dar poate mai importante sunt consecințele exploziei umanitare în afara înțelegerii sectoriale a culturii și culturii. Insuficiența și ineficacitatea instrumentelor politice și economice devine în unele cazuri un fel de provocare pentru practicile umanitare - în întreaga gamă de la tehnicile psiho personale - și culturale până la scara globală a muncii cu modul de viață și tradițiile din vastele regiuni culturale. Inițial, nevoia de intervenție „culturală și tehnică” apare în epoca modernizării industriale, când se dovedește că stratul tradițiilor culturale și modul de viață consacrat afectează direct perspectivele de progres tehnologic, și anume, are o rezistență evidentă la toate și orice inovații istorice. Acest lucru se dovedește a fi adevărat atât în ​​raport cu un individ (stres și devalorizare a valorii umane), cât și la scară macrosociologică (pierderea identității culturale, aspecte negative ale urbanizării etc.). Dar această schimbare culturală a proceselor sociale, care a apărut în ochii „inginerilor sociali” ca un obstacol în calea modernizării, este capabilă să înlocuiască, și în unele cazuri chiar să înlocuiască metodele economice și politice de reglementare care sunt mai familiare pentru noul timp. , pentru că, în cuvintele lui Merab Mamardashvili, „cultura este ceea ce rămâne atunci când am uitat deja totul”.

Astfel, semnificația proceselor care au loc în domeniul culturii este semnificativă nu numai pentru cultură în înțelegerea ei tradițională. Programele culturale pot fi privite ca un fel de zonă experimentală, în care se elaborează și se repetă metode de organizare și interacțiune aplicabile în alte domenii ale practicii umane (economice, politice, educaționale).

Această teză pe bună dreptate poate fi atribuită și noilor forme de interacțiune și cooperare în spațiul cultural european.

În prezent, există probabil trei teme globale în cadrul cărora cooperarea culturală europeană (și politica culturală europeană care rezultă) își găsește cea mai deplină expresie.

Capitolul 2. Drepturile omului.

Tema drepturilor omului stimulează cercetarea în domeniul antropologiei culturale și filozofice, pedagogiei, psihologiei, inclusiv problema stăpânirii practicilor culturale locale cu atitudinea lor deosebită față de acele artefacte care au intrat anterior în centrul „istoriei artei și culturii” tradiționale. .

De fapt, avem de-a face cu dublu efect al influenței temei „drepturile omului” asupra sferei activității culturale. În primul rând, conceptul de muncă culturală se schimbă treptat: orientarea asociată cu ideea necesității de „promovare socială” a mostrelor culturale către „mase”, crearea condițiilor de familiarizare și acces la valorile culturale, este înlocuit într-o serie de cazuri (acest caz poate fi purtat ca o înfățișare pur geografică și politică) cu o conștientizare din ce în ce mai clară a „drepturilor culturale” ca drept la propriul specific cultural, deși local, condiționat de particularitățile evoluției culturale. . Din punct de vedere cultural, avem de-a face cu sfârșitul unei perioade care ar putea fi caracterizată drept hegemonia politică predominantă a statelor naționale, bazată pe faptul că naționalismul sub formă de stat, după Ernest Gellener, nu este altceva decât unificarea etnică. și caracteristici microsociale de dragul de a menține unitatea în cadrul unităților guvernamentale. Cu alte cuvinte, specificul național la nivel de stat este o medie fundamentală a multor culturi locale care s-au găsit în anumite limite în procesul de pliere a statelor naționale (ceva ce amintește de temperatura medie dintr-un spital). În multe privințe, apropo, faimoasa cultură de masă este un fel de moștenitor al construcției naționale cu mitologia și stereotipurile sale inerente.

În același timp, atenția acordată ideii de regiuni culturale cu specificul lor în cadrul structurii statale este o încercare de a depăși ideea de stat ca subiect unic (sau predominant) al procesului național-cultural. .

În acest sens, activitatea culturală face „transparente” granițele politice și administrative atât în ​​interiorul țării, cât și între țări. Nu întâmplător, Consiliul Europei în perioada de după Tratatul de la Maastricht aduce contribuții semnificative la dezvoltarea rutelor culturale internaționale care unesc diferite regiuni (teritorii) din diferite țări ale continentului (Drumul Viking, programele Drumul Mătăsii etc.) . Ideea de regiuni culturale, auzită pentru prima dată în Tratatul de la Maastricht, este menită să echilibreze rigiditatea granițelor politice în viitoarea Europă Comună, făcând aceste granițe mai mobile și mai permeabile. În acest caz, subiectele principale ale dreptului cultural sunt grupurile mici și indivizii care reprezintă aceste grupuri.

În al doilea rând, o consecință indirectă a transferului conceptului de drepturi ale omului (și grupurilor mici) în sfera culturii a fost o creștere asemănătoare unei avalanșe a volumului de „material cultural” care trebuie stăpânit în procesul de schimb cultural interregional. Dreptul la cultura proprie înseamnă în același timp valoarea egală a oricărui obiect cultural și forme culturale de comportament și, în consecință, impune anumite cerințe principiilor și tipurilor de comunicare. Aceasta înseamnă că acesta din urmă nu mai poate fi construit în conformitate cu ierarhia culturală stabilită, atât de caracteristică „modelului eurocentric” de relații tradițional pentru etapa anterioară. În perioadele critice din punct de vedere cultural, conceptul de cultură în înțelegerea sa clasică (modelul ideal „eurocentric”) se bazează pe corelarea cu un ideal (de neînțeles și perfect) plasat fie în spațiul trecutului clasic (platonismul Renașterii), fie în general în gândirea și rațiunea realității atemporale (raționalismul iluminismului). În ambele cazuri, trebuie să avem de-a face cu un sistem pur ierarhic, în cadrul căruia orice artefact este evaluat în funcție de gradul de apropiere de un anumit model universal - idealul. Aceasta, la rândul său, limitează inițial gama de fenomene care pot fi „atribuite departamentului de cultură” și construiește comunicarea în cultură conform principiului normativ.

Principiul nenormativ al selecției materialului cultural și tipul nenormativ de comunicare impune cerințe speciale, diferite pentru organizarea activităților în sfera culturală, care își găsește expresia în critica pe scară largă la adresa instituțiilor culturale existente și a principiilor de management si management.

Sprijin pentru teritoriile locale și formațiunile substatale .. Factorul de formare a sistemului este atenția instituțiilor politice europene asupra diferitelor comunități sociale locale (spre deosebire de abordările macrosociologice, în care formațiuni „universale” precum „clasă”, „stat” , „națiune” și etc.). În logica „miniaturizării” subiectului ies în prim-plan alte structuri - regiuni culturale, comunități locale, diaspore etc. Acest lucru, la rândul său, stimulează un interes puternic pentru tradițiile locale, autoguvernarea locală, dialectele locale și modurile în care interacțiunile au loc în afara granițelor administrative și politice.

Revenind la o analogie istorică, s-ar putea spune că la fel ca în perioada formării monarhiilor, guvernul central s-a bazat pe guvernarea orașului pentru a lupta împotriva oamenilor liberi feudali, iar acum susținătorii unei Europe unite se bazează pe comunitățile locale pentru a limita egoismul. a statelor individuale.

Autonomia culturală ca una dintre realizările abordării microregionale este, de fapt, doar condiția inițială pentru obținerea unor beneficii sociale și economice reale. Practica țărilor vest-europene în ultimii 15-20 de ani a arătat că autonomia culturală și cultura în general sunt cei mai importanți factori în schimbarea modului și a calității vieții în anumite teritorii, aceasta fiind asociată cu apariția și dezvoltarea unui număr. a programelor orientate social. Acestea includ: formarea unui mediu regional și urban cu oportunități culturale și educaționale extinse, furnizarea de activități de agrement bazate pe infrastructura informațională, dezvoltarea turismului cultural cu industria de divertisment, programe locale de mediu, reconstrucția meșteșugurilor și meșteșugurilor tradiționale, crearea condiţiilor pentru dezvoltarea întreprinderilor mici şi mijlocii.afaceri etc.

Dezvoltarea culturală regională și teritorială este în prezent una dintre condițiile de bază ale cooperării culturale europene și, astfel, contribuie la soluționarea multor probleme sociale care de mult timp nu au putut fi rezolvate în cadrul unei politici de stat „omogene”.

I. Astăzi există dovezi obiective ale eficienței tehnologiilor culturale ca factor de restructurare a hărții profesionale a teritoriilor, redistribuirea locurilor de muncă și fluxul potențialului de muncă în sectorul serviciilor. Cincisprezece ani de experiență a unor țări precum Franța, Spania, Turcia arată posibilitățile reale ale acestei direcții de politică socială. De subliniat că vorbim nu numai despre coastele acestor țări, care sunt atractive din punct de vedere al „turismului pasiv”, ci și despre „regiunile interioare”, unde principalul obiect de lucru îl reprezintă propriul obiectiv cultural. forme de activitate.

În Rusia, dacă vorbim despre analogii, există o serie de teritorii cu o proporție mare de industrii învechite supuse conversiei sau restructurării și, în același timp, posedă un potențial cultural bogat (Iaroslavl și întreaga regiune a Inelului de Aur, Arhangelsk, Nijni Novgorod). , etc.). În regiunea Arhangelsk, de exemplu, ponderea complexului militar-industrial este de aproximativ 80%, iar restul întreprinderilor industriale nu sunt în niciun caz capabile să ofere populație ocuparea deplină a forței de muncă. Utilizarea adecvată a modelelor dezvoltate de politică socială și culturală în domeniul recalificării și schimbărilor în structura ocupării forței de muncă în teritoriile locale poate fi de interes pentru autoritățile locale și regionale. Aici putem observa posibilitatea de cooperare între sfera culturală și sistemele de management al activităților conexe ale ciclului socio-economic.

Întrebarea este, în ce măsură pregătirea educațională a managerilor culturali moderni corespunde soluționării sarcinilor profesionale care se află în afara abordării pur sectoriale și se referă la problemele dezvoltării mediului în ansamblu, și nu a componentelor sale individuale.

II. Tematica specificului cultural al unui teritoriu (oblast, regiune) ca factor de bază de dezvoltare și incluziune în contextul cooperării europene necesită forme speciale de muncă, care prin natura lor sunt imposibile fără relații de parteneriat între mișcările sociale, antreprenori și autorități. . Pe de o parte, aceasta este o circumstanță complicată, dar, pe de altă parte, creează baza pentru apariția unor modele de parteneriat social între sectoarele „primul, al doilea și al treilea” și, prin urmare, contribuie la dezvoltarea autonomiei locale. guvern. Autoritățile locale, ținând cont de acest factor cultural, sunt pur și simplu obligate să acționeze în regim de „administrație publică”.

Într-un număr de țări funcționează efectiv așa-numitele Consilii pentru Cultură, care includ în proporții egale reprezentanți ai structurilor publice, de afaceri și guvernamentale. Aceste Consilii sunt cele care iau decizii în acest domeniu și, cel mai important, coordonează fluxurile de investiții în direcția tehnologiilor pentru activități culturale. Interesantă în acest sens este experiența National Trust of Scotland, ai cărui membri sunt 250.000 de persoane (mai mult de 5% din populație). Nici o singură decizie a autorităților scoțiene, inclusiv în sfera politică și economică, nu poate fi luată fără a ține cont de opinia acestei organizații.

În ceea ce privește vitalitatea sferei culturale, orientarea către parteneriatul social oferă șansa de a rupe cercul vicios al izolaționismului sectorial și de a intra în parteneriate cu cele mai mobile mișcări antreprenoriale și sociale.

III. În situația rusă, interesul pentru specificul local, caracteristic proiectelor culturale ale noii generații, contribuie în mod obiectiv la tendința spre „reconstituirea istoriei locale” a locului (spre deosebire de unificarea impusă prin metode administrative), care rezonează cu dezvoltarea formelor diferențiabile de autoguvernare locală (și dacă căutăm analogii istorice - este una dintre formele moderne de continuare a tradiției „zemstvo” cu decorul său de istorie locală).

Capitolul 4. Experiența managerială a antreprenoriatului în domeniul practicii culturale.

Această „secțiune” a politicii culturale europene unește într-un mod deosebit tema moștenirii culturale și cele mai moderne (în sens organizațional și tehnic) metode de lucru manageriale, analoge ale cărora s-au născut în experiența antreprenoriatului privat. Cel mai eficient este transferul formelor adecvate de muncă către entități relativ mici (locale) care se consideră nu ca obiect de caritate publică și de stat, ci ca unitate organizatorică independentă, inclusiv în domeniul economic.

De exemplu, peste tot se desfășoară studii privind eficiența economică a activităților culturale și au ca scop demonstrarea capacității investiționale a acestei zone. (De exemplu, datele publicate de Consiliul pentru Cultură din Edinburgh sugerează că la o investiție comunitatea locală realizează un profit mediu pe trei ani - atât direct, cât și indirect - sub formă de noi locuri de muncă, dezvoltarea infrastructurii, transport și hoteluri în suma de?40. Adevărat, acest lucru, evident, este posibil doar cu condiţia unor activităţi „promovate”, când costurile de atragere a atenţiei sunt automat minimizate, iar infrastructura de care dispune Consiliul îndeplineşte anumite cerinţe).

În orice caz, este clar, de exemplu, că impactul programelor cuprinzătoare de turism cultural asupra unor domenii precum ospitalitatea, construcțiile, drumurile, transportul, publicarea cu greu poate fi supraestimat. Deosebit de atractivă, din punct de vedere rus, este zona tehnologiei informației și comunicațiilor, care ar trebui să fie implicată atât în ​​etapa de pregătire a programelor (inventarierea monumentelor, sistematizarea traseelor ​​culturale, difuzarea informațiilor etc.), și în cursul implementării sale practice.

Activități precum turismul cultural și meșteșugurile tradiționale, cu atenția acordată obiceiurilor locale, sunt rampa de lansare ideală pentru dezvoltarea afacerilor mici. Întregul set de tehnologii de management, de la marketing strategic la managementul personalului, devine în acest caz nu un tribut adus timpului, ci o condiție elementară pentru supraviețuire. În cadrul unor astfel de programe sunt absolut adecvate întreprinderile mici cu infrastructură proprie, un sistem de locuri de muncă și necesitatea unei justificări economice adecvate, care, de altfel, se încadrează bine în cadrul multor proiecte de sprijinire a micilor și mijlocii- afaceri de dimensiuni mari, care sunt derulate de numeroase fonduri în întreg spațiul european.

Această din urmă împrejurare dă naștere la cerințe profesionale speciale pentru abilitățile de strângere de fonduri, capacitatea de a organiza companii de PR, capacitatea de a lucra cu granturi de la organizații internaționale și așa mai departe.

În orice caz, „antreprenoriatul cultural” este acea nouă dimensiune a activității care permite culturii în ansamblu să se disocieze de statutul său „costisitor” și să revendice rolul de cea mai importantă resursă pentru dezvoltarea regională. Trecerea accentului de la conceptul tradițional de „resurse pentru cultură” la „cultura ca resursă” este cea mai importantă pentru managementul cultural în general și afectează cel mai direct statutul și rolul unui manager cultural în comunitatea culturală.

Ridicarea statutului social general al activității culturale, pe de o parte, și determinarea temelor prioritare ale interacțiunii culturale internaționale, pe de altă parte, își impun cerințele asupra practicii managementului cultural și îi stabilesc linii directoare destul de precise.

Cel mai adecvat răspuns la natura cerințelor de mai sus este „ideologia rețelelor”. Principiul de management al rețelei marchează abandonarea treptată a ierarhiei clasice a organizațiilor și trecerea la parteneriat ca principiu organizațional prioritar. Din punctul de vedere al teoriei controlului, acest proces poate fi definit ca trecerea de la teoria clasică a organizării la teoria jocurilor.

Ideologia rețelelor ia în considerare două componente principale. Pe de o parte, aceasta este o orientare către păstrarea maximă a specificului local (a tuturor părților și participanților la un proiect sau program). Pe de altă parte, introducerea celor mai moderne (avansate) forme de sprijin organizațional. Suportul informațional, recalificarea specialiștilor, metodele de strângere de fonduri și alte elemente de infrastructură aparțin domeniului de sprijin pentru proiecte și programe individuale, dar în același timp nu se limitează la acestea și își păstrează semnificația pentru alte proiecte și alți participanți la organizație.

În acest sens, dezvoltarea infrastructurii de rețea poate fi privită ca o zonă separată de activitate, comună tuturor participanților la rețea, indiferent de natura obiectivelor specifice și a orientărilor de proiect ale acestora. (În condițiile organizațiilor ierarhice, diversitatea obiectivelor participanților individuali este adesea pierdută și apare adesea paradoxul „infrastructurii ca scop în sine”).

Sfera culturii, spre deosebire de tehnologiile sociale mai rigide (să zicem, industrial-industrial și financiar, unde corporațiile transnaționale pot servi ca un analog al rețelei, dar cu o istorie și principii de organizare complet diferite), este cel mai predispusă la manifestarea iniţiativelor personale şi locale. Prin urmare, „rețelele culturale” devin un fel de platformă experimentală în spațiul european postindustrial. În acest caz, ele acționează ca un fel de răspuns la situația problematică asociată cu formarea unui „stat social”, adică a unui stat care urmărește să fie purtător de cuvânt nu pentru doctrinele politice sau economice globale, ci pentru interesele microgrupuri și indivizi individuali.

În domeniul practicii culturale, natura organizării rețelei se transformă într-un anumit sistem de cerințe, al cărui complex stă la baza eticii managementului cultural modern.

De fapt, conștiința cotidiană nu a recunoscut niciodată etica ca un adevărat criteriu de activitate și nu ar putea fi de acord că etica este menită să reglementeze organizarea oricărei activități, indiferent de amploarea și apartenența acesteia. În aceeași conștiință obișnuită are loc o substituție imperceptibilă, în procesul căreia etica (teoria activității!) se confundă cu morala, adică cu ceea ce ține de aspectul personal al vieții umane. Apare un paradox universal semnificativ, dar puțin înțeles, care este direct legat de problema responsabilității personale și colective. O persoană individuală, un specialist și un profesionist, este esențial separată de organizația (instituția) în care trebuie să lucreze, întrucât este responsabilă doar de acea afacere „îngustă” pe care o realizează direct. Acesta este chiar fenomenul care în limbajul filosofic și sociologic este numit „om parțial”.

Excepțiile care par să existe la prima vedere nu sunt adesea chiar așa, deoarece „loialitatea față de organizație” nu poate purta o povară etică, întrucât corporatismul, din nou, este legat de un bun pragmatic (organizație, profesie, partid etc.). Mai mult, unitatea corporativă este adesea în conflict evident atât cu etica, cât și cu morala. Astfel, putem vorbi despre „egoism colectiv”, dar în niciun caz despre responsabilitate colectivă și personală. (De altfel, aceasta poate fi considerată una dintre trăsăturile tipologice ale corporațiilor transnaționale, unde orientarea corporativă înlocuiește etica activității).

Forma de organizare în rețea, din punctul nostru de vedere, este o încercare de a sintetiza normele morale individuale, inclusiv cele profesionale, și normele etice de activitate. În acest sens, una dintre provocările societății post-industriale este încercarea de a depăși partea profesională a unei persoane (numită uneori specializare avansată). Din acest punct de vedere, rețeaua este o entitate unică capabilă să îmbine principiile organizaționale cu cele etice. Fără oricare dintre ele, responsabilitatea individuală rămâne viciată, iar responsabilitatea colectivă pur și simplu nu există. Probabil că ar fi și mai corect să spunem că principiile organizării sunt expresia conștiinței etice. Toleranța și atitudinea față de înțelegere, modul de comunicare orizontal și deschiderea fundamentală, transparența luării deciziilor, capacitatea de a coopera ca cerință profesională - toate acestea (ideal, desigur) se referă atât la practica managementului organizațional, cât și la „imperativul etic”. .

Cultura și arta sunt o lume specială în care orice acțiune locală se măsoară împotriva întregului și, prin urmare, poate, aici este cea mai limitată teza că eliberarea inițiativelor spontane nu ar trebui să servească doar la exprimarea intereselor private; ar trebui să ducă la eliberarea energiilor politice paralizate – după spusele lui Jurgen Habermas. Aceasta este, se pare, principala soluție la problema armonizării etic și moral, universal semnificativ și personal, colectiv și individual.

Prioritățile menționate mai sus ale politicii culturale internaționale bazate pe drepturile grupurilor mici și ale indivizilor, localitatea și antreprenoriatul (antreprenoriat) se transformă într-o cerință pentru un anumit tip de organizare a activităților, în care fiecare proiect individual (organizație, instituție) este un deplin. exponent în drept al sferei în ansamblu. Totuși (și aceasta este principala problemă de management la sfârșitul secolului nostru) aceasta nu înseamnă deloc o unitate uniformă a scopurilor și a metodelor de activitate. Paradoxul unei pluralități de orientări țintă cu păstrarea constantă a posibilității de parteneriat și cooperare culturală dă naștere la necesitatea unor forme specifice de management care să se afle la interfața dintre tehnologia abilităților manageriale și înclinațiile personale, subiective (ca să nu spunem). "talent").

Unele dintre ele sunt de bază, existând în paralel ca elemente atât ale practicii organizaționale, cât și ale atitudinilor etice față de propriile activități. Aici sunt cateva exemple.

1. Organizarea ca creativitate.

În măsura în care amploarea oricărui proiect cultural (cooperativ) nu se limitează exclusiv la semnificația culturală și la obiectivele pe termen scurt, în organizarea acestuia sunt prevăzute elemente care pot fi utilizate în dezvoltarea ulterioară a cooperării cu același sau cu alți parteneri și care nu sunt identice în sensul unei anumite iniţiative culturale.

Fundalul oricărei decizii organizaționale în contextul unei ideologii de rețea are „două dimensiuni”. În primul rând, fiecare decizie este necesară pentru acest proiect particular, dar în același timp pune bazele unei posibile acțiuni viitoare în cadrul unor proiecte de alt tip și cu alți parteneri. Acțiunea managementului ar trebui (în mod ideal) să păstreze ambele linii directoare (pasul cel mai apropiat și perspectivele ulterioare), iar managementul în sine se transformă în arta de a juca cu mai multe obiective pe un material de proiect.

În acest sens, networking-ul este întotdeauna un fel de joc, ținând cont de mulți factori de decizie, dintre care cel mai important este principiul menținerii posibilității următorului pas - pas care nu este pe deplin înțeles și, bineînțeles, neplanificat inca. Această caracteristică distinge în mod fundamental organizarea rețelei de organizarea de tip tradițional, unde „produsele” pasului următor devin singura măsură a eficienței, iar obiectivele organizației în sine, de fapt, sunt identificate cu aceste „produse”. ”. Abordarea este destul de oportună din punct de vedere al tehnologiilor industriale și industriale, dar abia exhaustivă în sfera umanitară, unde înțelegerea reciprocă și solidaritatea, dacă pot fi permanente, capătă o nouă valoare independentă.

2. „Transparența” deciziilor luate.

Prezența multor parteneri implicați în luarea deciziilor în pregătirea și implementarea proiectelor complică, chiar birocratizează procedura decizională în sine. În aceste condiții, deschiderea reciprocă a participanților este esențială: clarificarea propriilor scopuri, motive și temeiuri, publicitatea discuțiilor, atenția la problemele comunicării interne și externe. Acest lucru complică adesea cursul proiectului, dar, în același timp, are avantaje neîndoielnice, deoarece este compensat de încrederea reciprocă.

Pe termen lung, acest tip de practică dobândește și o semnificație pedagogică, deoarece datorită „transparenței” menționată mai sus permite participanților de diferite niveluri și calificări să respecte „structura internă a activităților proiectului”, ceea ce face din organizarea rețelei un prototip de modelul „învăţare pe tot parcursul vieţii”.

„Rețeaua ca învățare pe tot parcursul vieții” este în general un concept cheie pentru această metodă de organizare, a cărei origini se află în natura jocului, deoarece indică semnificația de bază și comună pentru toți, care nu este direct legată de nevoi pragmatice de moment. , dar servește ca mijloc de acumulare a resurselor intelectuale și spirituale pentru un viitor nedeterminat, adică liber.

În cuvintele lui Johan Heizinga, jocul nu este viața de zi cu zi ca atare. Întrerupe fluxul uniform al vieții de zi cu zi și realitatea înțeleasă îngust, pentru că scopurile pe care le servește se află în afara sferei intereselor materiale sau satisfacției individuale a nevoilor. Jocul servește binelui întregului grup, dar într-un mod diferit și prin alte mijloace decât cele care vizează direct satisfacerea nevoilor vitale.

Claritatea și „transparența” luării deciziilor se supune, așadar, „principiului creativității” menționat mai sus: asigurarea implementării unui proiect de parteneriat specific, acesta are, în același timp, o perspectivă educațională pe termen lung și în general semnificativă. .

În același timp, este clar că modelele de comunicare emergente se dovedesc a fi mai durabile decât proiectele individuale și devin foarte semnificative pentru dezvoltarea ulterioară a sferei culturale în ansamblu.

3. „Prietenia mediului” a proiectelor în derulare.

Prin acest termen înțelegem necesitatea de a acorda aceeași atenție consecințelor proiectelor în derulare ca și proiectelor în sine. Consecințele pentru fiecare dintre participanți au un înțeles și un conținut diferit și, prin urmare, o examinare preliminară (precum perioada pregătitoare în sine) necesită nu mai puține investiții în resurse decât faza de implementare imediată.

În general, problema consecințelor implementării ne transferă de la logica de proiectare la logica software. Acest aspect al activității managerului merită o considerație mai detaliată.

De altfel, însăși tema responsabilității care a fost ridicată în raport cu etica activității în general se manifestă în problema mai particulară a decalajului dintre actul (proiectul) imediat și concret de acțiune și consecințele sale pe termen lung sau implicite. Într-un fel, aceasta poate fi numită o problemă de mediu, deoarece în cadrul acestei abordări consecințele par să fie nu mai puțin, dacă nu mai importante decât proiectul sau acțiunea în sine.

Ecologia naturii, a omului, a culturii și, într-un sens mai larg, ecologia activității, dau naștere unui tip special de problemă, încercarea de a răspunde la care se datorează apariția principiilor organizării rețelei. Însăși natura rețelei, cu transparența sa informațională și deschiderea spre discuție, poate fi privită ca un mecanism de critică preliminară, contabilizare și analiză a consecințelor imediate și îndepărtate ale oricărui proiect privat. Cel puțin în acest punct, există o posibilitate viitoare de limitare a „entuziasmului de proiect”, permițând luarea în considerare serioasă a proiectelor de întoarcere a râurilor de la nord la sud, sau urmărirea unei politici industriale care a distrus complet baza culturală a unor regiuni întregi.

Pe de altă parte, aceleași calități ale rețelei oferă o perspectivă tentantă de extindere a sferei și semnificației oricărui proiect anume, în măsura în care multiplicitatea semnificațiilor și cazurilor de utilizare a rezultatelor depind de varietatea situațiilor prezentate în cadrul rețelei. La urma urmei, este destul de evident că una și aceeași acțiune a artei contemporane va fi percepută diferit în capitala și orașele de provincie; sensul următoarei publicații a cărții lui Salman Rushdie este departe de a fi limitat la cadrul culturii și depinde din nou de o anumită regiune; la fel, proiectele de informare pe teritoriul fostei URSS au semnificație socială și politică.

Astfel, rețelele culturale internaționale pot (din nou, în mod ideal!) să ridice importanța proiectelor individuale la nivelul de influență asupra situației socio-politice generale din diferite zone. În acest sens, orice proiect implementat într-o rețea pare să-și depășească propriile limite, iar potențialul său este direct proporțional cu varietatea de unități și zone care se autointitulează rețea. Acest lucru scoate în evidență sensul real și important al diversității. Nu este productiv în sine (pandemoniul babilonian, adică diversitatea, departe de productivitate), ci ca o multitudine de oportunități de utilizare aplicată (adică neprevăzută de autor) a rezultatelor oricărui proiect local.

Astfel, rețeaua este un mecanism social special pentru limitarea și criticarea propunerilor de proiecte, dar în același timp asigură dezvoltarea și susținerea inițiativelor, le îmbogățește cu conținut și sens care lipsesc în versiunea originală.

Un alt lucru este că, pentru implementarea acestui tip de funcție, este necesar un nivel profesional suficient de înalt, care să permită furnizarea de lucrări precum analiza situațională și proiectarea aplicată, prognoza și planificarea cuprinzătoare a dezvoltării regionale, dezvoltarea teoriei jocurilor și a comunicării publice, programare socială. și inovația de sistem, precum și o mare parte, care există deja parțial, dar cel mai organic își are rădăcinile în contextul rețelei. Acest set de poziții profesionale este generat de problemele pe care încercăm să le discutăm, dar își găsește cea mai deplină eficacitate în cadrul organizării rețelei.

Lucrul conștient (de mediu) cu diversitatea înseamnă a da fiecărui element individual al acestei diversități statutul de universalitate și universalitate. Strict vorbind, atunci când privatul și subiectivul devin universal semnificativ, aceasta înseamnă pentru el dobândirea statutului de unicitate. Acest ultim principiu – atât de evident pentru un artist și o persoană de cultură – se dovedește a fi adevărat pentru problemele cheie ale lumii moderne, precum drepturile omului și drepturile grupurilor etnice și ale diasporelor; transformarea provinciilor înapoiate în regiuni cu drepturi depline; reconstrucția culturilor și stilurilor de viață locale; dezvoltarea sistemului de autoguvernare locală ca garanție a durabilității și stabilității etc.

Oamenii care se consideră personalități culturale se găsesc față în față cu sarcini, a căror amploare le depășește cu mult pe cele pe care erau gata să le rezolve atunci când, ghidați de înclinații subiective, au intrat odată în această sferă. Semnificația factorului cultural și gradul de influență a oricărui act cultural asupra realității înconjurătoare s-au schimbat în cel mai semnificativ mod de-a lungul ultimelor două generații; iar acest lucru este în contradicție clară cu libertatea independenței subiective și personale, care erau atât de atractive în lumea culturii și a artei. Acesta din urmă este deosebit de important pentru statele post-totalitare, unde posibilitatea realizării personale are un preț istoric deosebit.

O astfel de combinație paradoxală a subiectivului și a semnificativului universal - cerințe polare, dar coexistente pentru organizatorii de proiecte culturale - ne readuce la conținutul de bază al profesiei manageriale, care a fost desemnată ca un complex de tehnologii de management „obiectiv” și „subiectiv”. „atitudine față de materialul culturii. Ambele aspecte sunt componente egale ale eticii emergente a profesiei.

Acestea și o serie de alte caracteristici profesionale încep să formeze un nou sistem de cerințe pentru munca unui manager în domeniul culturii și politicii culturale. Este ușor de observat că calificările speciale în aspectul care ne interesează nu se limitează la un set de cerințe pur tehnice (de specialitate), ci apelează și la atitudinile valorice ale unui anumit angajat.

Această împrejurare face posibilă formarea, într-o aproximare preliminară, a unei abordări a problemei „eticii profesiei” și corectarea practicii de formare și recalificare a personalului de conducere pentru sfera culturii.

Descrierea subiectului: „Culturologie”

Culturologia este o știință umanitară care studiază modelele de dezvoltare și funcționare a culturii, structura și dinamica acesteia, interconexiunile și interacțiunile cu alte sfere ale vieții materiale și spirituale. Subiectul studiilor culturale îl constituie legile obiective ale proceselor culturale umane și naționale, precum și monumentele, fenomenele și evenimentele din viața materială a oamenilor.

Sursele studiilor culturale sunt: ​​- științe istorice: istoria civilă, istoria științelor specifice, istoria artei și a artelor individuale, istoria pedagogiei, istoria religiei etc.; - Discipline istorice aplicate: arhivistică, muzeologie, biblioteconomie, studii regionale, studii orientale etc.; - discipline culturale auxiliare: arheologie, heraldică, paleografie, numismatică, sfragistică, studii textuale etc.

Conceptele de bază ale studiilor culturale descriu structura internă a culturii: valorile culturale, subiectul culturii etc.; caracterizează procesul cultural: moștenire culturală, tradiții culturale etc.; conecta cultura cu alte ramuri ale stiintelor sociale.

Literatură

1. Copii și cultură. - M .: KomKniga, 2007 .-- 288 p.
   
2. Yu.M. Kuznetsova, N.V. Chudova. Psihologia rezidenților Internetului. - M .: LKI, 2011 .-- 224 p. cu 9 inainte de 21 ore la Moscova.

Atenţie!

Banca de rezumate, referate și teze conține texte destinate doar informației. Dacă doriți să utilizați aceste materiale în orice fel, ar trebui să contactați autorul lucrării. Administrația site-ului nu dă comentarii la lucrările postate în banca de rezumate și nu dă permisiunea de a folosi textele în întregime sau în oricare dintre părțile acestora.

Noi nu suntem autorii acestor texte, nu le folosim în activitățile noastre și nu vindem aceste materiale pentru bani. Acceptăm revendicări de la autori ale căror lucrări au fost adăugate în banca noastră de rezumate de către vizitatorii site-ului fără a indica calitatea de autor a textelor și ștergem aceste materiale la cerere.