Secretul murdar al lui Deep Ash. Dirty Secret Deep Ash Culoare violet intens

Istoria grupului

fundal

Inițiatorul creării grupului și autorul conceptului original a fost bateristul Chris Curtis, care a părăsit The Searchers în 1966 și intenționa să-și reia cariera. În 1967, l-a invitat în funcția de manager pe antreprenorul Tony Edwards, care la acea vreme lucra în West End în propria agenție de familie Alice Edwards Holdings Ltd, dar era implicat și în afacerile muzicale, ajutând-o pe cântăreața Aisha. Ayshea, mai târziu - gazda emisiunii TV „Lift Off”). În momentul în care Curtis se gândea la planuri pentru întoarcerea sa, clapeista Jon Lord s-a trezit și el la o răscruce: tocmai părăsise grupul de rhythm and blues The Artwoods, asamblat de Art Wood (fratele lui Ron) și s-a alăturat grupului de turnee The Flowerpot. Men, un grup creat exclusiv pentru a promova hitul „Let's Go To San Francisco”.

La o petrecere cu celebrul „cercetator de talente” Vicky Wickham, Lord l-a întâlnit accidental pe Curtis și a devenit interesat de proiectul unui nou grup, ai cărui membri aveau să vină și să plece „ca un carusel”: de unde și numele Roundabout. În curând, însă, s-a dovedit că Curtis trăiește în propria sa lume „acidă”. Înainte de a părăsi proiectul, care l-ar fi inclus pe George Robins, fostul basist al Cryin Shames, ca al treilea membru, Curtis a spus că are în minte „...un chitarist englez fantastic care locuiește în Hamburg” în minte pentru Roundabout.

La scurt timp, grupul a inclus basistul Dave Curtiss (ex-Dave Curtiss & the Tremors) și bateristul Bobby Woodman, care locuia în Franța la acea vreme, care în anii 1950, sub pseudonimul Bobby Clarke, a cântat în grupul Playboys al lui Vince Taylor, de asemenea. ca și cu Marty Wilde în Wildcats. „Richie l-a văzut pe Woodman în trupa lui Johnny Hallyday și a fost uimit că a folosit două tobe în trusa lui”, își amintește Jon Lord.

După ce Curtiss a plecat, Lord și Blackmore și-au reluat căutarea unui basist. Jon Lord: „Alegerea a căzut asupra lui Nick Simper pur și simplu pentru că a jucat și în The Flowerpot Men. De asemenea, îi plăcea cămășile din dantelă, care îi plăceau lui Richie. Richie a acordat, în general, mai multă atenție părții externe a problemei.” Simper (care a jucat și în Johnny Kidd & The New Pirates). , din propria recunoaștere, nu a luat în serios oferta până când a aflat că Woodman, pe care îl idolatria, este implicat în noul grup. Dar de îndată ce cvartetul a început să repete la Deaves Hall. Deeves Hall), o fermă mare din sudul Hertfordshire, a devenit clar că toboșarul a fost cel care s-a remarcat din imaginea de ansamblu. Despărțirea nu a fost ușoară, pentru că toată lumea avea o relație personală excelentă cu el.

În același timp, căutarea unui vocalist a continuat: grupul, printre alții, l-a ascultat pe Rod Stewart, care, conform amintirilor lui Simper, „a fost groaznic” și chiar a încercat să-l ademenească pe Mike Harrison de la Spooky Tooth, care, în rolul lui Blackmore își amintește: „Nu am vrut să aud despre asta”. Terry Reed, care avea obligații contractuale, a refuzat și el. La un moment dat, Blackmore a decis să se întoarcă la Hamburg, dar Lord și Simper l-au convins să rămână - cel puțin pe durata repetițiilor în Danemarca, unde Lord era deja bine cunoscut. După plecarea lui Woodman, vocalistul Rod Evans, în vârstă de 22 de ani, și bateristul Ian Paice s-au alăturat trupei: ambii au cântat anterior în The MI5 (un grup care a lansat ulterior două single-uri în 1967 sub numele The Maze). Cu o nouă formație, sub un nou nume, dar încă sub conducerea managerului Edwards, cvintetul a efectuat un scurt turneu în Danemarca.

Toți membrii grupului au fost de acord în prealabil că numele trebuie schimbat.

Aici, la Deaves Hall, am pregătit o listă de opțiuni posibile. Aproape l-a ales pe Orfeu. Dumnezeu concret - asta ni s-a părut foarte radical. Sugarlump a fost și el pe listă. Și într-o dimineață a apărut acolo o nouă opțiune - Deep Purple. După negocieri intense, s-a dovedit că Richie a adus-o. Pentru că era cântecul preferat al bunicii lui.

Mark I (1968-1969)

La început, membrii grupului nu aveau o idee clară despre direcția pe care o vor alege, dar treptat Vanilla Fudge a devenit modelul lor principal. Jon Lord a fost uimit de concertul trupei la clubul Speakeasy și a petrecut toată seara vorbind cu vocalistul și organistul Mark Stein, întrebând despre tehnică și trucuri. Tony Edwards, după propria sa recunoaștere, nu înțelegea deloc muzica pe care grupul începea să o creeze, dar credea în instinctele și gustul acuzațiilor sale.

Spectacolul de scenă al grupului a fost conceput cu Blackmore showman-ul în minte (Nick Simper a spus mai târziu că a petrecut mult timp în fața oglinzii lângă Richie, repetându-și piruetele). Jon Lord:

Richie m-a impresionat cu trucurile sale încă din primele zile. Arăta fabulos, aproape ca un dansator de balet. Era școala de la mijlocul anilor 60: o chitară în spatele capului... exact ca Joe Brown!...

Text original(Engleză)

Când am început să cânt live, am fost uimit de bufnițele lui Ritchie. Era minunat, foarte baletic. Ritchie a fost foarte mult un showman. A ieșit de la mijlocul anilor ’60, chitara în spatele capului, ca Joe. Maro.

Membrii trupei s-au îmbrăcat în boutique-ul Mr Fish al lui Tony Edwards, pe cheltuiala lui. „Aceste haine arătau foarte frumoase, dar după aproximativ patruzeci de minute au început să se desfășoare la cusături... O vreme ne-am plăcut îngrozitor, dar din exterior arătam ca niște tipi groaznici”, a spus Lord.

Prima formație a lui Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)

Prima oportunitate a trupei de a cânta în fața unui public numeros a venit în aprilie 1968, în Danemarca. Acesta era un teritoriu familiar pentru Lorde (el cântase aici cu un an înainte cu trupa St Valentine's Day Massacre), iar Danemarca era, de asemenea, departe de marea scenă rock, care se potrivea muzicienilor. „Am decis să începem ca Roundabout și, dacă nu a funcționat, să devenim Deep Purple”, și-a amintit Lord. Potrivit unei alte versiuni (de Nick Simper), numele s-a schimbat la bordul feribotului: „Tony Edwards ne-a numit în mod natural Roundabout. Dar apoi un reporter a venit brusc la noi și ne-a întrebat cum ne numim, iar Richie a răspuns: Deep Purple.

Trupa a susținut primul concert sub numele de Roundabout, dar Flowerpot Men și Artwoods au fost menționate pe afișe. Deep Purple a încercat să facă o impresie puternică asupra publicului și, după cum își amintește Simper, au fost „un succes uluitor”. Pace a fost singurul care a avut amintiri negre despre acest turneu: „Am mers de la Harwich la Esberg pe mare. Aveam nevoie de un permis pentru a lucra la țară, iar actele noastre erau departe de a fi în stare perfectă. Din port m-au dus direct la secția de poliție cu o mașină de poliție cu gratii. M-am gândit: început bun! Când m-am întors, miroseam a câine.”

Succes in SUA

Tot materialul de pe albumul de debut Nuanțe de violet intens a fost creat în două zile, în timpul unei sesiuni de studio aproape continue de 48 de ore la vechiul Highley Manor (Balcombe, Anglia) sub conducerea producătorului Derek Lawrence, pe care Blackmore îl cunoștea din munca sa cu Jon Meek.

Marcu II

Gillan și Glover

În iunie, la întoarcerea din America, Deep Purple a început să înregistreze un nou single, „Hallelujah”. Până atunci, Blackmore (mulțumită toboșarului Mick Underwood, un cunoscut din participarea sa la The Outlaws) a descoperit trupa (practic necunoscută în Marea Britanie, dar de interes pentru specialiști), Episode Six, care interpreta pop-rock în spiritul The. Beach Boys, dar avea un vocal neobișnuit de puternic. Blackmore l-a adus pe Lorde la concertul lor și a fost, de asemenea, uimit de puterea și expresivitatea vocii lui Ian Gillan.

Acesta din urmă a acceptat să se mute la Deep Purple, dar - pentru a-și demonstra propriile compoziții - l-a adus cu el în studio pe basistul Episode Six, Roger Glover, cu care formase deja un puternic duo de compozitori. Gillan și-a amintit că atunci când l-a întâlnit pe Deep Purple, a fost lovit în primul rând de inteligența lui Jon Lord, de la care se aștepta mult mai rău. Glover (care s-a îmbrăcat întotdeauna și a acționat foarte simplu) a fost intimidat de monahia membrilor Deep Purple, care „... purtau negru și păreau foarte misterioși”. Glover a luat parte la înregistrare Aleluia, spre uimirea lui, a primit imediat o invitație de a se alătura echipei, iar a doua zi, după multe ezitări, a acceptat-o.

Este de remarcat faptul că, în timp ce single-ul era înregistrat, Evans și Simper nu știau că soarta lor era pecetluită. Cei trei rămași și-au petrecut ziua repetând în secret cu noul vocalist și basist în centrul Londrei Comunitatea Hanwell, iar seara au susținut concerte cu Evans și Simper.

Pentru Purple acesta a fost modus operandi normal. Aici era obișnuit: dacă apare o problemă, principalul lucru este ca toată lumea să tacă, bazându-se pe management. S-a presupus că, dacă ești profesionist, atunci ar trebui să renunți la decența umană de bază în avans. Mi-a fost foarte rușine de felul în care au fost tratați Nicky și Rod..

Roger Glover

Vechea trupă Deep Purple a susținut ultimul lor concert la Cardiff pe 4 iulie 1969. Evans și Simper au primit trei luni de salariu și, în plus, li sa permis să ia cu ei amplificatoare și echipamente. Simper a câștigat alte 10 mii de lire sterline prin instanță, dar a pierdut dreptul la deduceri suplimentare. Evans a fost mulțumit cu puțin și, drept urmare, în următorii opt ani a primit 15 mii de lire sterline anual din vânzarea de discuri vechi. A apărut un conflict între managerii Episodei Six și Deep Purple, care a fost soluționat pe cale extrajudiciară prin despăgubiri în valoare de 3 mii de lire sterline.

1969-1972

Rămânând practic necunoscut în Marea Britanie, Deep Purple și-a pierdut treptat potențialul comercial în America. În mod neașteptat pentru toată lumea, Lord a propus conducerii grupului o idee nouă, foarte atractivă.

Ideea de a crea o piesă care să poată fi interpretată de o trupă rock cu o orchestră simfonică mi-a venit înapoi la The Artwoods. M-am inspirat din albumul lui Dave Brubeck, Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck. Richie a fost de acord. La scurt timp după ce Ian și Roger au sosit, Tony Edwards m-a întrebat brusc: „Îți amintești când mi-ai spus despre ideea ta? Sper ca a fost serios? Ei bine, am închiriat Albert Hall și London Philharmonic Orchestra pentru 24 septembrie.” Am venit - mai întâi în groază, apoi în încântare sălbatică. Mai aveam vreo trei luni de lucru și am început-o imediat. .

Jon Lord

Editorii Deep Purple l-au invitat pe compozitorul Malcolm Arnold, un laureat al Oscarului, să colaboreze: el trebuia să efectueze supravegherea generală a progresului lucrării și apoi să stea la standul dirijorului. Sprijinul necondiționat al lui Arnold pentru un proiect pe care mulți l-au considerat dubios i-a asigurat în cele din urmă succesul.

Conducerea grupului a găsit sponsori sub forma ziarului The Daily Express și a companiei britanice de film Lion Films, care a filmat evenimentul. Gillan și Glover erau nervoși: la trei luni după ce s-au alăturat grupului, au fost duși în cel mai prestigios loc de concert din țară. "John a fost foarte răbdător cu noi. Niciunul dintre noi nu a înțeles notația muzicală, așa că ziarele noastre erau pline de comentarii de genul: „Așteaptă melodia asta stupidă, apoi uită-te la Malcolm și numără până la patru", și-a amintit Glover.

După lansarea albumului, în rândul muzicienilor trupei a domnit deznădejdea. Faima bruscă care l-a atins pe Lordul Autor (așa cum notează K. Tyler în biografia sa) l-a înfuriat pe Ritchie. Gillan în acest sens a fost de acord cu acesta din urmă. „Promotorii ne-au chinuit cu întrebări de genul: Unde este orchestra? Unul chiar a spus: Nu vă pot garanta o simfonie, dar pot invita o fanfară”, și-a amintit vocalistul. Mai mult, Lord însuși a realizat că apariția lui Gillan și Glover a deschis oportunități pentru grup într-o zonă complet diferită. În acest moment, Ritchie Blackmore devenise figura centrală a ansamblului, după ce a dezvoltat o metodă unică de a juca cu „zgomot aleatoriu” (prin manipularea amplificatorului) și și-a chemat colegii să urmeze calea Led Zeppelin și Black Sabbath. .

A devenit clar că sunetul luxuriant și bogat al lui Glover devenea ancora noului sunet și că vocea dramatică și extravagantă a lui Gillan se potrivea perfect pentru noua direcție radicală a lui Blackmore. Grupul a dezvoltat un nou stil în timpul activității continue de concert: compania Tetragrammaton (care a finanțat filme și a experimentat un eșec după altul) în acest moment era în pragul falimentului (datoriile sale până în februarie 1970 se ridicau la peste două milioane de dolari). Cu o lipsă completă de sprijin financiar din străinătate, Deep Purple au fost forțați să se bazeze doar pe câștigurile din concerte.

Succes la nivel mondial

Potențialul întreg al noii game a fost realizat la sfârșitul anului 1969, când Deep Purple a început să înregistreze un nou album. De îndată ce trupa s-a reunit în studio, Blackmore a declarat categoric: noul album va include doar tot ceea ce este mai interesant și mai dramatic. Cerința, cu care toată lumea a fost de acord, a devenit laitmotivul lucrării. Lucrați la Deep Purple In Rock a durat din septembrie 1969 până în aprilie 1970. Lansarea albumului a fost amânată cu câteva luni până când Tetragrammaton, aflat în faliment, a fost cumpărat de Warner Brothers, care a moștenit automat contractul lui Deep Purple.

Între timp, Warner Bros. lansat in SUA Live In Concert- a înregistrat cu Orchestra Filarmonicii din Londra, - și a chemat grupul în America pentru a cânta Hollywood Bowl. După mai multe spectacole în California, Arizona și Texas, Deep Purple s-a trezit implicat într-o altă controversă pe 9 august, de data aceasta pe scena Festivalului Național de Jazz din Plumpton. Ritchie Blackmore, nedorind să renunțe la timpul său în program pentru întârziații Da, a pus un mini incendiu pe scenă și a provocat un incendiu, motiv pentru care grupul a fost amendat și nu a primit practic nimic pentru prestația lor. Trupa a petrecut restul lunii august și începutul lunii septembrie făcând turnee în Scandinavia.

Album În Rock lansat în septembrie 1970; a urcat pe locul 4 în clasamentul albumelor din Marea Britanie și a rămas în primele treizeci de ani timp de peste un an (a urcat doar pe locul 143 în SUA). Managementul nu a reușit să selecteze un single din materialul albumului, iar grupul a mers la studio pentru a înregistra urgent ceva. Creat aproape spontan, „Black Night” și-a asigurat Deep Purple locul 2 în UK Singles Chart și a devenit cartea de vizită a trupei de ceva timp.

În decembrie 1970, a fost lansată o operă rock scrisă de Andrew Lloyd Webber cu un libret de Tim Rice - „Jesus Christ Superstar”, care a devenit un clasic mondial. Rolul principal în versiunea originală (de studio) a albumului a fost interpretat de Ian Gillan. În 1973, a fost lansat filmul Jesus Christ Superstar, care diferă de original prin aranjamentele și vocea lui Ted Neely. Ted Neeley) ca Isus. Gillan lucra în Deep Purple la acea vreme și nu a putut apărea în filme.

Turneul american, care a început în octombrie 1971, a fost anulat din cauza bolii lui Gillan (a contractat hepatită). Două luni mai târziu, vocalistul s-a reunit cu membrii rămași în Montreux, Elveția, pentru a lucra la un nou album. Deep Purple a convenit cu Rolling Stones să folosească studioul lor Mobile, care trebuia să fie situat lângă sala de concerte a Casino. În ziua sosirii trupei, în timpul unui spectacol susținut de Frank Zappa și The Mothers of Invention (unde au mers și membrii trupei Deep Purple), a izbucnit un incendiu provocat de o rachetă trimisă în tavan de cineva din public. Clădirea a ars și grupul a închiriat un hotel gol Grand Hotel, unde a terminat munca la album. După piese noi, a fost creată una dintre cele mai faimoase piese ale grupului, „Smoke On The Water”.

Claude Nobs, directorul festivalului de la Montreux, a menționat în piesa „Smoke On The Water” („Funky Claude fugea înăuntru și ieșit...”

Potrivit legendei, Gillan a mâzgălit textul pe un șervețel în timp ce privea pe fereastră la suprafața unui lac învăluit în fum, iar titlul a fost sugerat de Roger Glover, care ar fi avut un coșmar și s-a trezit repetând „fum pe apă. , fum pe apă."

Jon Lord și-a amintit:

Facut in Japonia. Îmi amintesc bine de vremea aceea, grupul era la apogeul puterii sale. Acest album dublu este întruchiparea principiilor noastre la acea vreme. Japonezii ne-au întrebat: „Vă rugăm să lansați un album live”. Le-am spus: „Nu înregistrăm interpreți live, nu ne plac”. Ne-au spus: „Ei bine, vă rog”. În cele din urmă am fost de acord, dar am stipulat condiții speciale - nu am vrut ca albumul să fie lansat în afara Japoniei. Albumul ne-a costat 3 mii de dolari. A sunat grozav și am întrebat-o pe Warner Bros. „Ți-ar plăcea asta?” Ne-au spus: „Nu, concertele nu mai sunt evaluate”. Apoi l-au lansat în sfârșit și în două săptămâni albumul a devenit disc de platină.

Text original(Engleză)

Facut in Japonia. Îmi amintesc bine acea perioadă, iar trupa era la apogeul puterilor. Acel album dublu a fost simbolul a ceea ce reprezentam în acele zile. Nu a fost menit să fie lansat în afara Japoniei. Japonezii au spus: „Vrei să faci un album live, te rog.” Am spus: „Nu facem albume live; noi nu credem în ei.” Ei au spus: „Te rog, te rog să faci un album live”. În cele din urmă am spus bine, dar am spus că vrem dreptul la casete pentru că nu dorim ca albumul să fie lansat în afara Japoniei. Albumul a costat doar aproximativ 3.000 de dolari. Suna destul de bine, așa că i-am spus lui Warner Bros. „Vrei asta?” Ei au spus: „Nu se întâmplă niciun album live”. Au ajuns să-l scoată oricum și a devenit platină în aproximativ două săptămâni.

- Ioan Lalena. „Tastatură modernă”. Interviu cu Jon Lord.

„Ideea unui album live este ca toate instrumentele să sune cât mai natural posibil, energia publicului reușind să scoată ceva din trupă pe care nu l-ar putea crea niciodată în studio”, a spus Blackmore.

În 1972, Deep Purple a plecat în turneu în America de cinci ori, iar al șaselea turneu a fost întrerupt din cauza bolii lui Blackmore. Până la sfârșitul anului, în ceea ce privește vânzările totale de discuri, Deep Purple a fost declarat cel mai popular grup din lume, depășind Led Zeppelin și Rolling Stones.

Plecarea lui Gillan și Glover

În turneul american de toamnă, obosit și dezamăgit de starea de lucruri din grup, Gillan a decis să plece, lucru pe care l-a anunțat într-o scrisoare către conducerea londoneze. Edwards și Coletta l-au convins pe vocalist să aștepte puțin, iar el (acum în Germania, la același studio Rolling Stones mobil) împreună cu grupul au finalizat lucrările la album. Până atunci, nu a mai vorbit cu Blackmore și a călătorit separat de restul participanților, evitând călătoriile cu avionul. Album cine credem ca suntem(numit așa pentru că italienii, revoltați de nivelul de zgomot de la ferma în care a fost înregistrat albumul, au pus o întrebare recurentă: „Cine se cred ei?”) a fost un succes comercial (#5 UK, #15 US), dar o dezamăgire ca colectiv membru, și critici muzicali, care au notat aici doar două piese: satiric și jurnalistic „Mary Long” și „Woman From Tokyo”, o melodie care a devenit populară la concerte și a fost lansată ca single în SUA. (#60, Billboard Hot 100).

Ian Gillan a părăsit Deep Purple în același timp cu Roger Glover și a luat o pauză de la muzică, intrând în afacerea cu motociclete. A revenit pe scenă trei ani mai târziu cu trupa Ian Gillan. După recuperare, Glover sa concentrat pe producție.

Mark III (1973-1974)

David Coverdale

În iunie 1973, cei trei membri rămași ai Deep Purple l-au recrutat pe vocalistul David Coverdale (care până atunci lucra într-un butic de modă) și pe basistul Glenn Hughes (fostul Trapeze). A fost lansat în februarie 1974 A arde: Albumul a marcat o revenire triumfală pentru grup, dar în același timp o schimbare de stil: vocea profundă și nuanțată a lui Coverdale și vocea înaltă a lui Hughes au dat o nouă aromă de rhythm and blues muzicii Deep Purple, doar în titlu. piesă care demonstrează fidelitate față de tradițiile hard rock-ului clasic.

Mark IV (1975-1976)

Glenn Hughes

Înlocuitorul lui Ritchie Blackmore a fost găsit în Tommy Bolin, un chitarist american de jazz-rock cunoscut pentru utilizarea magistrală a aparatului de eco Echoplex și pentru sunetul caracteristic „delicios” al pedalei Fuzz. Conform unei versiuni (prevăzută în anexa la setul de cutie în 4 volume), muzicianul a fost recomandat de David Coverdale. În plus, într-un interviu cu Melody Maker în iunie 1975 (publicat pe Societatea de apreciere Deep Purple), Bolin a vorbit despre întâlnirea cu Blackmore și recomandările sale către grup.

Bolin, care a cântat la începutul carierei sale cu Denny & The Triumphs și American Standard, a câștigat faimă în comunitatea de jazz prin participarea sa la Zephyr. Celebrul toboșar Billy Cobham l-a invitat la New York, unde Bolin a susținut concerte și a înregistrat alături de legende ale jazz-ului precum Ian Hammer, Alphonse Mouzon, Jeremy Stig. Bolin a câștigat popularitate datorită albumului lui Cobham Spectru(1973), a cântat solo și mai târziu a devenit membru al The James Gang (albume Bang(1973) și Miami (1974)).

La acea vreme, în grup existau două tabere: în primul erau Hughes și Bolin, care preferau improvizațiile în stil jazz și dans, în celălalt - Coverdale, Lord și Pace, care mai târziu au intrat în grupul Whitesnake, a căror muzică era mai concentrată pe topuri. Conform versiunii prezentate de istoriograful trupei Simon Robinson și citată ulterior în publicațiile în limba rusă, după concertul de la Liverpool, acesta din urmă a decis să oprească existența Deep Purple, însă, din următorul interviu cu Bolin reiese clar că acesta în cele din urmă a luat o pauză pentru a lucra solo în sprijinul albumului Teaser:

„Să nu credeți că nu mai sunt oficial membru al Deep Purple. Tocmai le-am spus că voi fi liber până la sfârșitul lunii, dar nu mi-au scris nimic, nu au făcut nimic. Doar unul dintre ei a fost prezent la spectacolul meu de debut (Concert Tommy Bolin Band la The Roxy Theatre, West Hollywood, CA)- Ian Pace, cu care probabil am avut cea mai îndepărtată relație. Încă nu știu exact care este poziția mea în grup. După ce am părăsit turneul, nu m-au sunat sau nu mi-au scris mesaje și, cumva, simt că managementul mă folosește pentru că dacă ești interesat de cineva, faci ceva în privința ei. Ei bine, cât costă, de exemplu, să trimiți o telegramă - mă refer la asta? - Deloc in comparatie cu banii pe care ii au; dar nici măcar nu au făcut asta. Și ei știu asta. Ei știu ce se întâmplă, dar oamenii, oricare ar fi ei, rămân la fel...”

Text original(Engleză)

„Să nu crezi că am ieșit oficial din Purple. Am spus doar „Uite că voi fi disponibil la sfârșitul lunii, dar chiar acum, din moment ce nu mi-ai scris, din moment ce nu ai făcut nimic... Singura persoană care a venit să mă vadă”, când a debutat Bolin. propria trupă la Roxy din L.A. „A fost Ian Paice, iar noi am fost probabil cei mai îndepărtați. Încă nu știu exact unde stau. De când am părăsit turneul, nu m-au sunat, nu mi-au scris o scrisoare și, cumva, simt că conducerea mă folosește, știi, pentru că dacă îți pasă de o persoană faci aceste lucruri. Adică, cât costă să trimiți o telegramă? Nimic în comparație cu banii pe care îi au și nici măcar nu au făcut asta. Și au știut. Ei știau ce se întâmplă, dar oamenii vor fi oameni și sunt genul de oameni.”

Oficial despre despărțire Mov inchis a fost anunțat în iulie.

Pauză (1976-1984)

Ideea de a renaște Deep Purple nu era nouă. În 1980, diverși oameni - oameni de afaceri, manageri, reprezentanți ai caselor de discuri au încercat să ne aducă împreună. Apoi ni s-au oferit cinci milioane de dolari pentru un concert, dar am refuzat. Nu am vrut să reîncep o carieră din cauza banilor. Banii sunt, desigur, un lucru necesar în viață, dar fericirea nu este în ei. Un bărbat este responsabil pentru întâlnirea noastră actuală - Ian Gillan. A fost în întregime ideea lui. În 1983, a venit la mine și la Ritchie Blackmore, oferindu-se să formeze Deep Purple. Dar tocmai începeam să înregistrăm noul album Rainbow și, prin urmare, am refuzat. Nu s-a liniştit însă şi la începutul anului 1984 ne-a chemat din nou să ne unim. De data asta am fost de acord.

Roger Glover

Pe 27 aprilie, ziarul London Evening Standard a fost primul care a raportat vestea senzațională despre renașterea lui Deep Purple.

Muzicienii s-au adunat pentru a lucra la un nou album în mai 1984 la conacul Lorge din Vermont, unde a fost înregistrat albumul lui Rainbow „Bent Out Of Shape”. Majoritatea muzicii a fost compusă de Blackmore. Gillan și Glover au scris versurile. Înregistrările au început într-un alt loc - în orașul Stowe (Vermont), unde muzicienii s-au mutat pe 6 iulie, iar patru zile mai târziu au început lucrările, care au continuat (cu întreruperi) până pe 26 august. Au lucrat încet, fără a uita de odihnă, organizând adesea competiții de fotbal. Pe 1 septembrie, mixarea albumului a început la Tennessee Tonstudio din München. Producătorul a fost Roger Glover. Inițial au vrut să numească albumul „The Sound Of Music”, dar pe 20 septembrie l-au schimbat în Perfect Strangers („Complete Strangers”).

Perfect Strangers a fost mixat la începutul lunii octombrie și lansat pe 16 noiembrie, ajungând pe locul 5 în Marea Britanie și pe locul 17 în SUA.

Deoarece începutul turneului a căzut în iarnă, s-a decis începerea turului din Australia. În Marea Britanie, grupul a susținut un singur concert - la festivalul Knebworth. În total, grupul reînviat a susținut aproximativ 100 de concerte.

Roger Glover

Joe Lynn Turner

Pentru a-l înlocui pe Gillan, Blackmore l-a sugerat pe Joe Lynn Turner, care cântase anterior în Rainbow. Turner părăsise recent grupul lui Yngwie Malmsteen și nu avea contracte. Primele audiții ale lui Turner pentru Deep Purple au mers bine, dar Glover, Pace și Lord nu au fost mulțumiți de această candidatura. Nici o reclamă în ziar nu a adus niciun rezultat. În presă au apărut știri pe care Deep Purple le recrutase: Terry Brock de la Strangeways, Brian Howe de la Bad Company, Jimmy Jameson de la Survivor. Managerii au negat aceste zvonuri. „...Încă nu ne-am putut decide cine va fi vocalistul grupului. Pur și simplu ne înecam în oceane de casete cu înregistrări ale candidaților, dar nimic din toate astea nu ni se potrivea. Aproape 100% dintre solicitanți au încercat fără succes să copieze maniera și vocea lui Robert Plant, dar aveam nevoie de ceva complet diferit”, a spus Roger Glover. Apoi Blackmore a sugerat să se întoarcă la candidatura lui Turner. Înlocuindu-l pe Gillan, el, în propriile sale cuvinte, „și-a realizat visul întregii sale vieți”. .

Înregistrarea noului album a început în ianuarie 1990 la studioul Greg Rike Productions (Orlando). Înregistrarea finală și mixarea au avut loc la Studiourile Sountec și Power Station din New York. Sosirea lui Turner nu a fost anunțată oficial. Pentru prima dată, Joe a apărut în fața publicului ca parte a unei echipe de fotbal alături de Pace, Glover și Blackmore într-un meci împotriva echipei radio WDIZ din Orlando. Pe 27 martie, filiala europeană a BMG a organizat o conferință de presă la Monte Carlo la care a fost prezentat Turner. Pentru presă au fost cântate patru piese noi din grup, printre care „Hey Joe”.

Înregistrarea a fost în mare parte terminată în august. Pe 8 octombrie a fost lansat un single cu piesele „King Of Dreams” / „Fire In The Basement”, iar pe 16 octombrie, o prezentare a albumului, intitulat Sclavi și stăpâni. Numele, după cum a explicat Roger Glover, discul a primit de la două casetofone cu 24 de piste folosite în timpul înregistrării. Unul dintre ei se numea „Stăpân” (principal sau lider), iar celălalt se numea „Sclav” (sclav). Albumul a fost pus în vânzare pe 5 noiembrie 1990 și a primit recenzii mixte. Blackmore a fost foarte mulțumit de album, dar criticii muzicali au considerat că este mai asemănător cu albumul Rainbow.

Aproape simultan cu lansarea acestui album, filiala germană a BMG a lansat un disc cu coloana sonoră a filmului lui Willie Boner „Fire, Ice And Dynamite”, unde Deep Purple a interpretat melodia cu același nume. În special, această melodie nu îl prezintă pe Jon Lord. În schimb, Glover a interpretat piesele de la tastatură.

Primul concert al turneului Slaves And Masters din Tel Aviv a fost anulat după ce Saddam Hussein a ordonat o lovitură cu rachete asupra orașului. Turneul a început pe 4 februarie 1991 în orașul Ostrava din Cehoslovacia. Alpiniștii locali au ajutat la instalarea echipamentelor de iluminat și a difuzoarelor în palatul sporturilor. În martie, a fost lansat single-ul „Love Conquers All/Slow Down Sister”. Turneul s-a încheiat cu două concerte la Tel Aviv pe 28 și 29 septembrie.

Lupta continua inversunat

Între timp, tensiunea creștea în grupul dintre Turner și restul membrilor. Potrivit lui Glover, Turner a încercat să transforme Deep Purple într-o trupă americană obișnuită de heavy metal:

Joe venea la studio și spunea: poate putem face ceva în stilul lui Mötley Crüe? Sau a criticat ceea ce am înregistrat, spunând: „Păi, dai! Nu au mai cântat așa în America de mult timp”, de parcă n-ar fi avut idee în ce stil lucrează Deep Purple.

Înregistrarea albumului a fost amânată. Avansul plătit de casa de discuri s-a încheiat, iar înregistrarea albumului este abia la jumătatea drumului. Casa de discuri a cerut demiterea lui Turner și revenirea lui Gillan în grup, amenințând că nu va lansa albumul. Ritchie Blackmore, care anterior îl tratase pe Turner cu respect, a înțeles că nu poate cânta în Deep Purple. Într-o zi, Blackmore s-a apropiat de Jon Lord și i-a spus: „Avem o problemă. Spune-mi sincer, nu ești fericit?” Lord a răspuns că este destul de mulțumit de partea instrumentală a compozițiilor înregistrate, dar „ceva încă nu este în regulă”. Apoi Blackmore a întrebat: „Cum se numește această problemă?”

Și ce ar fi trebuit să spun? Am răspuns: „Numele acestei probleme este Joe, nu-i așa?” Știam că Richie se referea la el. Mai mult, asta a fost cu adevărat o problemă. Blackmore a spus că nu ar vrea să fie cel care dă afară din nou un alt muzician din grup, că nu vrea să fie „băiatul rău”. Joe are o voce superbă, este un cântăreț grozav, dar nu este un cântăreț pentru Deep Purple, este un cântăreț pop-rock. El a vrut să fie o vedetă pop, făcând fetele să leșine doar apărând pe scenă.

De la începutul anului 1992, între casa de discuri și Gillan au fost în desfășurare negocieri, rezultatul cărora ar fi trebuit să fie întoarcerea acestuia din urmă în grup. Cu toate acestea, Blackmore a fost împotriva întoarcerii lui Gillan și a propus candidatura unui anume american. Cu toate acestea, alți membri ai trupei, și în primul rând Roger Glover, nu au fost mulțumiți de această opțiune. Glover a zburat în Anglia, unde a locuit Gillan, sperând că dacă Gillan cânta bine, Blackmore se va răzgândi. Glover și Gillan au petrecut trei zile în studio. Au fost înregistrate trei melodii - „Solitaire”, „Time To Kill” și încă una, care ulterior a fost respinsă. Lord și Pace au fost foarte mulțumiți de aceste înregistrări. Ritchie Blackmore a fost nevoit să accepte să se întoarcă în grupul lui Gillan, deoarece casa de discuri, dacă albumul nu ar fi lansat, ar cere restituirea avansului, iar muzicienii ar trebui să-și vândă proprietatea pentru a-l plăti. Ritchie Blackmore:

Ian este profund neplăcut pentru mine cu bufniile și comportamentul prost. Prin urmare, nu comunicăm cu el la nivel personal. Știu că și pentru mine este foarte greu, dar Ian este un adevărat psihopat. Pe de altă parte, el este cel mai mare vocalist din hard rock. Pe scenă este ceea ce ar trebui să fie. El aduce un spirit proaspăt rockului modern. Pe scenă ne completăm perfect, pot fi eu însumi și nu copiem, de exemplu,

Ei bine, până la urmă - discografia lui ``Deep Purple"" (citez
doar albume originale de studio și live, precum și
mai multe colecții care au inclus compoziții care nu au fost incluse în
Alte albume; Voi omite restul):

1. Nuanțe de violet intens. 1968.
2. Cartea lui Taliesyn. 1968.
3. Deep Purple. 1969.
4. Ritchie's Blues.1969 (LP-bootleg);1989 (CD-oficial).
5. Concert pentru grup și orchestră (live). 1970.
6. Deep Purple In Rock. 1970.
7. Minge de foc. 1971.
8. Cap de mașină. 1972.
9. Made In Japan (2LP-live). 1972.
10. Cine credem că suntem. 1973.
11. Deep Purple Mark I și II (colecție 2LP). 1973.
12. Arde. 1974.
13. Furtuna. 1974.
14. Vino Taste The Band. 1975.
15. 24 Carat Purple (1/2-colecție live). 1975.
16. Made In Europe (Live). (Rec.1974) 1976.
17. Powerhouse (colecție live). 1977.
18. Ultimul concert în Japonia (Live). (Rec.1975) 1977.
19. The Deep Purple Singles A's And B's (Colecție). 1978.
20. The Mark II Purple Singles (1/2-colecție live). 1979.
21. Deep Purple In Concert (2LP-live). (Rec.1970, 1972) 1980.
22. Live In London (Live). (Rec.1974) 1982.
23. Străini perfecți. 1984.
24. Antologia (colecția 2LP). 1985.
25. Casa Luminii Albastre. 1987.
26. Nimeni nu este perfect (2LP-live). 1988.
27. Scandinavian Nights (2LP-live). (Rec.1970) 1988.
28. Sclavi și stăpâni. 1990.
29. Deep Purple (în absența rozului) Knebworth 85 (2CD-live).
(Rec.1985) 1991.
30. Live In Japan (3CD-live). (Rec.1972) 1993.
31. Suita Gemeni (Live). (Rec.1970) 1993.
32. Battle Rages On... 1993.
33. Singles A's And B's (Great New Compact Singles) (Colecție). 1993.
34. Albumul de familie Deep Purple (Colecție). 1993.
35. Vino Iad sau High Water (Live). (Rec.1993) 1994.
36. Deep Purple On The Wings Of Russian Foxbat (Live In California Long
Beach Arena 1976) (2CD-live). (Rec.1976) 1995.
37. Purpendicular. 1996.
38. California Jamming (Live). (Rec.1974) 1996.
49. Deep Purple Mk. III. Concertele finale. (2CD-live). (Rec.1975) 1996.
40. Live At The Olympia "96. (2CD-live). (Rec.1996) 1997.

Ei bine, aproape sa terminat - o listă de selecție
literatura dedicată „Deep Purple”” (de fapt despre asta
s-au scris mult mai mult grupului legendar, dar nu tuturor
scrisul merită atenție și nu totul (mai ales
publicate în străinătate) pot fi cumpărate sau luate în mod liber
citit):

Cărți:
1. Deep Purple. Biografia ilustrată. De Chris
Charlesworth. Publicat de Omnibus Press, 1983, U.K.
2. Calea creativă a lui ``Deep Purple''. Dmitri Gromov și alții.
Harkov, „Spațiu”, 1992.
3. Deep Purple. Moscova, NEKO, 1997.

Articole și interviuri:
1. A. Troitsky. ``Five Purples Dark''. J-l
``Coeval'", 1975, N 3.
2. A. Troitsky. ``Curcubeul lui Ritchie Blackmore''. J-l
``Coeval'", 1979, N 9.
3. ``Dark Purple'' zece ani mai târziu. Interviu cu ``Dip
Violet"". Thierry Chatin, jurnalist francez. J-l ``Peer'",
1985, nr. 6.
4. DEEP PURPLE. Douăzeci de ani de măreție. Vocalistul Ian
Gillan vorbește despre „Nimeni nu este perfect.” (De Andy Secher.) Hit
Parader, ianuarie 1989; p.p. 32, 70-71.
5. S. Kastalsky. Articol dedicat lui Ritchie Blackmore. J-l
„Peer””, 1989, N 1.
6. Dave Ling, jurnalist vest-german. Interviu cu Richie
Blackmore pentru revista „Metal Hammer” (tradusă din germană. S.
Volkhonsky). J-l ``Coeval'", 1989, N 1.
7. ``Sărbătoarea Deep Purple''. James Petit, francez
jurnalist. (Interviu cu Ian Gillan. Tradus din franceză. I.
Algeeva.) Jurnalul ``Rural Youth'', 1990, nr. 2.

DIP PEARLE(Deep Purple), grup muzical englez. Formată în 1968. Formație originală: Richie Blackmore - chitară, Jon Lord - clape, Rod Evans - voce, Nick Simper - bas, Ian Paice ) - tobe.

Deep Purple este una dintre cele mai populare trupe din istoria rock-ului. Alături de Led Zeppelin și Black Sabbath, ea a determinat principalele direcții de dezvoltare atât a hard rock-ului, cât și a altor tipuri de muzică „grea”. Cele mai bune lucrări ale lui Deep Purple sunt o combinație de energie muzicală incitantă, o abordare serioasă a compoziției, melodicism expresiv și interpretare virtuozică. Compozițiile grupului se bazează pe două principii egale: rock and roll și muzică clasică europeană. Această combinație nu pare artificială, ci dimpotrivă – foarte organică, în mare parte datorită educației muzicale bune a lui Ritchie Blackmore și Jon Lord.

Lucrările timpurii ale grupului au fost foarte diferite de lucrările unei perioade ulterioare, ceea ce a făcut acest grup celebru. Discuri Nuanțe de violet intens(Nuanțe de violet intens, 1968), cartea lui Teilesin (Cartea lui Taliesyn, 1969) și Mov inchis (Mov inchis, 1969) sunt concepute în stilul rock melodic soft. Erau mai faimoși în SUA decât acasă. Un singur Liniște! (Tăcere) a ocupat locul patru în hit paradele americane.

În 1970, Ritchie Blackmore, care era, dacă nu singurul lider al grupului, atunci cel puțin persoana a cărei părere a jucat un rol decisiv, a decis ca grupul să-și schimbe radical sunetul. Percepând creativitatea ca dezvoltare și căutare constantă, Blackmore, mai devreme decât colegii săi, a înțeles nevoia de schimbare, care nu a găsit întotdeauna sprijin de la alți muzicieni.

Evans și Simper au fost forțați să părăsească grupul, deoarece stilul lor de interpretare nu corespundea noului curs al Deep Purple - spre un sunet mai greu și mai dur. Au fost înlocuiți de doi membri ai trupei Episode Six (Episodul 6), cântărețul Ian Gillan și chitaristul bas Roger Glover. Această componentă a grupului este considerată „de aur”, deoarece în această gamă grupul a obținut cel mai mare succes, atât creativ, cât și comercial (deseori formația Blackmore-Gillan-Lord-Glover-Pace este desemnată ca Mark Two sau MkII, adică a doua linie) .

Prima lucrare a echipei reînnoite a fost single-ul Noapte neagra (Noapte neagra). Apoi a venit albumul Concert pentru grup și orchestră(Concert pentru grup și orchestră, 1970), care este o lucrare de amploare compusă de Jon Lord și înregistrată cu o orchestră simfonică. Această lucrare a fost primul experiment de acest gen și a atras atenția publicului.

În același an, Gillan a interpretat rolul vocal al lui Isus Hristos în celebra operă rock a lui Andrew Lloyd Webber. Iisus Hristos Superstar(Iisus Hristos Superstar).

Album Deep Purple în piatră (Deep Purple In Rock, 1970) a adus grupului popularitate la nivel mondial. Sunetul puternic, tehnica virtuozică a chitarei a lui Blackmore, vocea strălucitoare, energică și memorabilă a lui Gillan și jocul profund și solemn de la tastatură al lui Lord, îmbinate, au dezvăluit un sunet fundamental nou pentru acea perioadă. Era evident că ambițiile muzicienilor au depășit cu mult divertismentul rock and roll obișnuit.

Următoarele două discuri sunt Cometă (Bolid, 1971) și Obsedat de mașini (Cap de mașină, 1972) a întărit popularitatea grupului, care câștiga proporții de superstar. Discurile din perioada 1970–1972 sunt cele mai bune lucrări ale grupului.

Cu toate acestea, la acea vreme existau semne că Deep Purple s-a oprit în dezvoltarea sa și nu mai introducea nimic fundamental nou în muzică. După album Cine crezi că suntem? (Cine crezi că suntem, 1973) Gillan și apoi Glover au părăsit grupul. Au fost înlocuiți de David Coverdale (voce) și Glenn Huges (chitară bas și voce). Acest line-up (MkIII) a lansat două discuri în 1974: foarte interesant A arde! (A arde) și mai puțin reușită Aducător de furtună (Aducător de furtună). Albumele au demonstrat schimbări în muzica grupului, care au loc în două direcții simultan: Blackmore a gravitat către un sunet blues, iar Hughes a introdus elemente de funk.

Deja în timpul înregistrării Aducătorul Furtunii Ritchie Blackmore a inventat ideea pentru propriul său proiect, simțind că, în ciuda dominației sale incontestabile în Deep Purple, grupul trecea dincolo de controlul său creativ. La scurt timp după lansarea acestui disc, a părăsit echipa și a asamblat unul nou, numit „Richie Blackmore's Rainbow”, care timp de aproape zece ani a constituit o competiție mai mult decât serioasă pentru „Deep Purple”, care, odată cu plecarea lui Blackmore, a început. a pierde teren.

Chitaristul Tommy Bolin a fost invitat să-l înlocuiască pe Blackmore. A fost înregistrat un album cu participarea sa Încercați acest grup(Come Taste the Band, 1975) și a condus un turneu extrem de nereușit, după care Bolin a fost concediat și la scurt timp a murit din cauza dependenței de droguri.

Pentru o perioadă lungă de timp, grupul s-a despărțit de fapt: membrii săi s-au angajat în propriile proiecte, iar casele de discuri au continuat să lanseze colecții ale celor mai bune melodii Deep Purple, selecții de melodii nelansate anterior, precum și diverse înregistrări de concerte.

În 1984, grupul, spre bucuria fanilor, s-a reunit din nou în formația „de aur” și a lansat un album impresionant. Cu totul străini (Straini perfecti), urmată de una mai puțin puternică Casa Luminii Albastre (Casa Luminii Albastre, 1987) și dublu disc live Nimeni nu e perfect (Nimeni nu e perfect, 1988), după care Ian Gillan a părăsit din nou echipa.

Album 1990 Sclavi și stăpâni (Sclavi și stăpâni) a fost înregistrată cu vocalistul Joe Lynn Turner, fost membru Blackmore's Rainbow. Drept urmare, discul s-a dovedit a fi mai asemănător cu Rainbow de la începutul anilor 1980 decât cu Deep Purple.

După multe dezbateri, Ian Gillan a fost invitat înapoi în grup (Blackmore s-a opus) și, ca urmare, a fost înregistrat un alt disc, înregistrat în „line-ul de aur” (MkII) - Bătălia se desfășoară (Bătăliile continuă, 1993). În urma turneului, în timpul căruia Blackmore a părăsit grupul, a fost lansat un album cu titlul simptomatic Arde totul cu o flacără albastră (Vino iad sau apă înaltă, 1994). Deep Purple a cântat restul turneului cu celebrul chitarist Joe Satriani, dar aceasta a fost o colaborare temporară. Noul chitarist al trupei este Steve Morse, fost membru al trupei Kansas.

În 1996, Deep Purple a lansat un disc de succes numit Perpendicular (Purpendicular), în același an, în timpul turneului, grupul a vizitat pentru prima dată Rusia. Albumul a fost lansat în 1998 Abandon (Abandon). Ei fac multe turnee, dar în ciuda numelui lor legendar, nu se află în cele mai înalte poziții. În toamna anului 2003, noul lor album a fost lansat.

Ritchie Blackmore a reasamblat pentru scurt timp Rainbow în 1995, după care s-a concentrat în întregime pe noul proiect Blackmore's Night, în care a cântat împreună cu soția sa Candice Night. Lucrarea modernă a lui Blackmore arată un interes profund al muzicianului pentru tradițiile muzicii vechi engleze.

Ideea de a reuni toți muzicienii care au cântat vreodată în acest grup (cu excepția lui Bolin, care nu mai trăiește) pentru aniversarea a 35 de ani de la Deep Purple depinde încă în mare măsură de decizia lui Ritchie Blackmore.

Alexandru Zaitsev

Indiferent dacă Richie dă acestui proiect ștampila lui de aprobare sau nu, eu nu-mi pasă deloc.
Rod Evans, august 1980

Mulți se întreabă unde a dispărut primul vocalist al Deep Purple, Rod Evans. Vedem în mod regulat participanți ai echipelor profund violete, atât cele canonice, cât și cele de trecere, la cursele din interiorul Rusiei de la an la an. Dar am pierdut, în sfârșit, vocalistul primei formații, care ocupă un loc al treilea de nezdruncinat după Mk II și Mk III, Rod Evans, de pe radar. Puțini purplomani cunosc povestea neplăcută despre compoziția falsă a lui Deep People din 1980, chiar înainte de marea reuniune Straini perfecti, pe care au încercat să-l ștergă din istoria grupului.

Fals Deep Purple. De la stânga la dreapta: Dick Jurgens (tobe) - Tony Flynn (chitară) - Tom De Rivera (bas) - Geoff Emery (clape) - Rod Evans (voce)

Povestea oficială în fapte seci este așa.

Rod Evans / Jon Lord / Ritchie Blackmore
Nick Simper/Ian Paice

Rod Evans a fost unul dintre fondatorii Deep People când grupul încă se ridica la culmile celebrității rock 'n' roll în 1968-69. După înregistrarea primelor trei albume Nuanțe de violet intens, Cartea lui TaliesynȘi Mov inchis, Rod, împreună cu basistul trupei Nick Simper, au părăsit ansamblul și au plecat pentru o viață mai bună în SUA, unde în 1971 a lansat un single solo. Greu să fii fără tine / Nu poți iubi un copil ca pe o femeie după care a decis să participe la noua trupă americană Captain Beyond, fondată de membrii grupurilor Iron Butterfly și Johnny Winter. După ce a lansat două lansări: cel auto-intitulat Căpitanul Dincoloîn 1972 şi Suficientley Breathlessîn 1973, dar fără a obține succes comercial, grupul s-a destrămat. Rod a decis să renunțe la muzică, a revenit la studiile sale de medic și a devenit chiar directorul departamentului de terapie respiratorie.

Rod Evans - Greu să fii fără tine

Până în 1980, când un manager plin de viață l-a contactat cu obsesia de a reforma Deep Purple, care se desființase până atunci. Chiar înainte de aceasta, compania sa încercase deja să reducă banii prin crearea unui nou Steppenwolf împreună cu membrii originali Goldie McJohn și Nick Saint Nicholas, dar John Kay a intervenit la timp și a revocat drepturile asupra acestui nume.

Captain Beyond - I Can't Feel Nothin' (Live '71)

Din mai până în septembrie 1980, „reînnoitul” Deep People a susținut mai multe concerte în Mexic, Statele Unite și Canada înainte ca activitățile lor să fie oprite de către avocații „vechii” managementi Deep People. După cum sa dovedit, Rod Evans a fost singurul care se ocupa de acest grup, în timp ce restul grupului erau pur și simplu muzicieni angajați. Și, prin urmare, Rod Evans a fost singurul asupra căruia a căzut întreaga mașină a justiției.

Este de remarcat faptul că celebra agenție William Morris din Los Angeles a cumpărat acest proiect, a plătit turneul de concerte și chiar a oferit un contract pentru înregistrarea unui album la casa de discuri Warner Curb Records (o sub-label a Warner Brothers). Mai multe melodii au fost chiar înregistrate pentru album, care era programat să fie lansat în noiembrie 1980. Aceste înregistrări s-au pierdut, s-au păstrat doar numele câtorva piese: Blood Blister și Brum Doogie.

Emisiunea grupului din Mexico City a fost surprinsă pentru posteritate de televiziunea mexicană, dar doar un fragment cu Fum pe apă a supraviețuit până în zilele noastre.

Deep Purple (fals) - Fum pe apă

Recenziile despre performanțele grupului au fost, ca să spunem ușor, nu foarte bune. Pirotehnică, sclipici, drujbe, lasere, probleme de sunet, probleme de performanță, eșec complet. Grupul a fost huiduit, iar unele concerte s-au încheiat cu un pogrom.

Deep Purple în Quebec. Corbeau preia spectacolul.

Legendă sub fotografie: fostul chitarist Ritchie Blackmore va fi anunțat de apariția unui grup care îi discreditează numele!

Marți, 12 august, ora 13:00: Aflând că toate biletele pentru spectacol s-au epuizat, limita de vârstă fusese redusă de la paisprezece la doisprezece ani, încă fără bilete, am decis să plec din Montreal și să mă îndrept spre Teatrul Capitol. Sala de concert era situată în vechiul Quebec și putea găzdui o mie și jumătate de oameni.

Quebec, ora 17: Din fericire, teatrul este la doar 8 minute de mers pe jos de clădirea gării. Unii au cerut deja un bilet suplimentar. În funcție de noroc, i-a costat 15, 20, 25 și chiar 50 de dolari pentru un bilet cu un cost inițial de 9,5 până la 12,5 dolari. În acel moment, nimeni nu știa cine din formația veche va juca în acea seară.

Ora 19: Mi s-a permis să merg și să mă întâlnesc „în interiorul pereților locației” cu organizatorul concertului Robert Boulet și roade-ul trupei. Mi-au dat o claritate atât de așteptată - grupul era format din primul vocalist Deep Purple, Rod Evans (de pe vremea hitului Hush). După implicarea sa în trupa Captain Beyond, a decis să relanseze nava în februarie 1980 cu Tony Flynn (ex-Steppenwolf) la chitară principală, Geoff Emery (ex-Steppenwolf și Iron Butterfly) la clape și cori, Dick Jurgens (ex-Steppenwolf). -Asociație) la tobe și Tom de Riviera, bas și cori. După spectacol, pleacă în turneu în SUA, apoi Japonia și în final în Europa. Noul album este programat să fie lansat în octombrie.

Actul de deschidere, trupa Corbeau. Nouă și 15 minute: trupa urcă pe scenă și dă un spectacol grozav. Chitaristul Jean Millaire este deosebit de bun. Vocalistul Marho și cei doi vocali ai ei backing sunt, de asemenea, buni. Publicul a răspuns grozav.

New Deep Purple: După o lungă pauză, „noul Deep Purple” cu Rod Evans începe la 11 în seara asta. Reacțiile sunt diferite, încep conversații că afișul este o înșelăciune. De la bun început, sunt probleme cu sunetul pe Highway Star. Microfonul vocalistului funcționează 1 dată din zece. Chitaristul este o adevărată caricatură a lui Blackmore în ceea ce privește jocul și aspectul său. Toboșarul are mai multă sclipire decât ciocăne din chimvale, organistului pare să-i fie dor de mama lui. Trupa continuă cu „Might Just Take Your Life” de pe albumul Burn. Următorul lucru este din momentul în care Evans a fost în linie. Există un singur lucru în setlist și este instrumental. Chitaristul oferă un solo lung care este complet clișeu. El este înlocuit de un clapetar cu cel mai prost solo la orgă pe care l-am auzit în ultimii 10 ani. În acel moment, Lorde trebuie să fi fost învinsă de sincope. „Space Truckin” este de asemenea instrumental, deoarece microfoanele încă nu funcționează. Solo-ul de tobă provoacă mormăituri dezaprobatoare din partea publicului. Pe piesa a cincea, „Woman From Tokyo”, puteți auzi în sfârșit câteva voci. Dar acesta este ultimul lucru. Chitaristul afirmă că dacă nu vrem să-i vedem, vor fi nevoiți să părăsească sala. Au jucat 30 de minute sau 90 conform contractului. Pe scenă încep să zboare diverse obiecte. Publicul este revoltat și cere o rambursare. Un tip decide să dea foc puloverului pe care l-a cumpărat de la intrare cu 7 dolari. Poliția sosește la concert și evacuează toți cei prezenți.

În concluzie: Acesta este „Bummer 80”, sper să nu mai fie. Am pornit spre Montreal cu douăzeci și cinci de tineri într-o stare complet șocată. Quebecezii așteaptă o explicație de la promotori. Eric Jean, un cititor frustrat, se întoarce în Lac Saint-Jean.

Rezultat: DEZAMĂGIREA COMPLETĂ.

Yves Monast, 1980

Corbeau - Ailleurs "Live" 81

La 3 octombrie 1980, Rod Evans și compania au fost obligați să plătească 168.000 de dolari cheltuieli de judecată și 504.000 de dolari cu amenzi. După care Rod a dispărut din industria muzicală și nu a mai comunicat cu reporterii.

Pe lângă amenzile de mai sus, Rod Evans și-a pierdut drepturile la redevențe din vânzările primelor trei albume ale lui Deep Purple.

Dar aceasta este o poveste pentru ziare. Iată povestea în cuvintele celor implicați.

„... și iată încă unul de pe albumul nostru Burn”
(Rod Evans, prezentând „Might Just Take Your Life”, Quebec, 12 august 1980)

„Spectacolul este dezgustător, nu merită un ban.”
(Robert Boulet, organizator al unui concert în Quebec, 1980)

„Acesta va fi un nou pas, deoarece trebuie să schimbăm muzica în sine. Acesta este ceva mai mult decât ne dorim să facem. Ceea ce vom înregistra va fi 60% Deep Pop și 40% ceva nou. Nu vrem să repetăm ​​ceea ce a făcut Who cu Tommy. Acesta este un concept complet diferit. Vrem să scriem melodii în stilul nostru. Și bineînțeles că vom schimba sunetul în concordanță cu tehnologiile folosite acum, precum Polymoog (sintetizator analog polifonic) și alte efecte de studio, dar fără nicio îndoială va fi o cotitură către heavy metal”.
(Rod Evans, interviu din revista Conecte, iunie 1980, despre un nou album Deep Purple propus)

„(Noi avem drepturile asupra Deep Purple) complet legal. Am fost vocalistul fondator al trupei și când am decis să încep o nouă trupă cu chitaristul Tony Flynn, am văzut un nume grozav și am decis să mergem cu el. Înainte de asta am vorbit cu Ritchie Blackmore de la Rainbow și cu băieții de la Whitesnake. Și au fost de acord.”
(Rod Evans, revista Sonido, iunie 1980)

„Cred că este dezgustător că o trupă trebuie să se aplece atât de jos și să cânte sub numele altcuiva. Este ca și cum niște tipi formează o trupă și o numesc Led Zeppelin”.
(Ritchie Blackmore, Rolling Stone, 1980)

„De fapt, nu am încercat să-l contactăm pe Ritchie. Indiferent dacă Ritchie își dă binecuvântarea sau nu, nu-mi pasă, așa cum are binecuvântarea mea să creeze Rainbow. Adică, dacă nu-i place, îmi pare rău, dar încercăm.”
(Rod Evans, revista Sounds, august 1980)

„Grupul deține marca federală pentru toate activitățile ca Deep Purple. Acești doi tipi (R. Blackmore și R. Glover) care joacă pe Rainbow își doresc înapoi. Ei văd un proiect de succes și vor să facă parte din el. Dar arătăm mai tineri. Toți membrii originali au acum între 35 și 43 de ani. Grupul a fost în hibernare de câțiva ani, dar acum a reapărut”.
(Ronald K., Los Angeles Promoter, 1980)

„Desigur, el (Rod) nu a fost atât de naiv, s-a gândit: voi încerca să văd ce se întâmplă, dar încearcă să-ți imaginezi ce ai spune tu dacă dintr-o dată totul ar merge prost? Pot să-l învinovățesc pe Rod doar că este prost. Ar fi trebuit să știe că nu va pleca atât de ușor cu un fals Deep People. La urma urmei, a făcut totul public”.

„Rod Evans, solistul trupei, are drepturile asupra numelui. Nu există interdicții, nu există decrete de prohibiție, nu există cereri de contribuții în numerar. Deep People va trebui să demonstreze că sunt Deep People. Va fi confuz să puneți numele participanților pe poster. Aceasta nu este înșelăciune. Despărțirea Deep People nu a fost anunțată. A existat o rotație constantă a participanților în grup. Grupul interpretează toate hiturile lui Deep People”.
(Bob Ringe, agent de grup, 1980)

„Nu am primit acei bani, toți au mers către avocații care s-au implicat în acest litigiu... Singura șansă de a opri acest grup era să-l dai în judecată pe Rod, pentru că el era singurul care primea banii, restul lucrau. sub un contract de muncă... Rod a fost cu siguranță implicat în asta cu niște oameni foarte răi!
(Ian Pace, 1996, citat de pe site-ul de fani Captain Beyond Harmut Krekel)

„Îți poți imagina că s-ar putea întâmpla așa ceva?” - spune Jon Lord râzând. „Acești tipi au jucat de fapt la arena din Long Beach ca Deep People. Au cântat „Smoke on the Water” și tot ce știm despre acel concert este modul în care au fost dați de pe scenă. Imaginați-vă ce s-ar fi putut întâmpla dacă nu am fi oprit acest fiasco? Luna următoare aveau să fie treizeci de trupe numite Led Zeppelin și alte cincizeci numite Beatles. Și cel mai neplăcut lucru din această poveste este deteriorarea reputației noastre. Dacă am decide să ne întoarcem împreună și să mergem în turneu, oamenii ar fi de genul: „Da, i-am văzut anul trecut în Long Beach și nu sunt la fel”. Numele Deep People înseamnă foarte mult pentru toți fanii rock and roll și aș dori să văd această reputație să continue.”
(Jon Lord, revista Hit Parader, februarie 1981)

„Rod a sunat în 1980, nu eram acasă și i-a cerut soției mele să-l sune înapoi, ceea ce eu, în înțelepciunea previziunii mele, nu am făcut-o”.
(Nick Simper, 2010)

„Nu numai Rod a fost dat în judecată, ci și o întreagă organizație în spatele falșilor Deep People, care a fost în mare parte responsabilă; ei au fost cei care au fost responsabili pentru cea mai mare parte a plății acestei „grămezi uriașe de bani”. Cât despre bani, ce preț ai stabili pentru reputația ta și pentru dreptul de a nu vinde ceva în mod fraudulos publicului? Și trebuie să știți, de asemenea, că acestor oameni li s-a subliniat în mod repetat că încalcă legea, dar au continuat să o facă. Trimiterea lor în justiție a fost ultima soluție împotriva acestor oameni. Nu m-a bucurat deloc faptul că a trebuit să vorbesc în instanță împotriva unei persoane cu care lucrasem anterior. Dar cel care îmi fură portofelul fură doar bani, iar cel care îmi fură numele bun fură tot ce am.”
(Jon Lord, 1998, citat de pe site-ul de fani Captain Beyond Harmut Krekel)

Mov inchis este o trupă rock britanică formată în februarie 1968 în Hartford, Anglia. Este considerată una dintre cele mai proeminente și influente din hard rock-ul anilor '70. Criticii muzicali consideră că Deep Purple este unul dintre fondatorii hard rock-ului și apreciază foarte mult contribuția lor la dezvoltarea rock-ului progresiv și a heavy metalului. Muzicienii formației „clasice” de la Deep Purple (în special, chitaristul Ritchie Blackmore, clapeista Jon Lord, bateristul Ian Paice) sunt considerați instrumentiști virtuozi. Albumele lor s-au vândut în peste 100 de milioane de copii în întreaga lume.

Prima formație a lui Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)

De-a lungul a peste 40 de ani de istorie a grupului, componența sa s-a schimbat de mai multe ori, un total de 14 persoane cântând în grup în momente diferite. Toboșarul Ian Paice este singurul muzician care a participat la toate formațiile Deep Purple.

Formațiile Deep Purple sunt de obicei numerotate Mark X (abreviat ca MkX), unde X este numărul formației. Există două moduri diferite de numerotare - cronologică și personală. Primul oferă încă două formații din cauza revenirii trupei în formația Mark 2 în 1984 și 1992. Din cauza acestei incertitudini, fanii trupei se referă adesea la formații după numele membrilor care au fost înlocuiți.

Formația Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace) este considerată formația „clasică” a Deep Purple, deoarece cu această formație grupul a câștigat faima mondială și a înregistrat clasicele hard rock. În Rock, Fireball și Machine Head. Ulterior, acest grup s-a adunat de două ori și a înregistrat un total de 7 albume de studio din 19 pe care grupul le-a lansat până în prezent.

Potențialul întreg al noii game a fost realizat la sfârșitul anului 1969, când Deep Purple a început să înregistreze un nou album. De îndată ce trupa s-a reunit în studio, Blackmore a declarat categoric: noul album va include doar tot ceea ce este mai interesant și mai dramatic. Cerința, cu care toată lumea a fost de acord, a devenit laitmotivul lucrării. Lucrarea la Deep Purple In Rock a durat din septembrie 1969 până în aprilie 1970. Lansarea albumului a fost amânată cu câteva luni până când Tetragrammaton, aflat în faliment, a fost cumpărat de Warner Brothers, care a moștenit automat contractul lui Deep Purple.

Între timp, Warner Bros. a lansat Live In Concert în SUA - o înregistrare cu London Philharmonic Orchestra - și a chemat grupul în America pentru a cânta la Hollywood Bowl. După mai multe spectacole în California, Arizona și Texas, pe 9 august, Deep Purple s-a trezit implicat într-un alt conflict: de data aceasta pe scena Festivalului Național de Jazz din Plumpton. Ritchie Blackmore, nedorind să renunțe la timpul său în program pentru cei întârziați. Da, a organizat un mini incendiu pe scenă și a provocat un incendiu, motiv pentru care grupul a fost amendat și nu a primit practic nimic pentru prestația lor. Trupa a petrecut restul lunii august și începutul lunii septembrie făcând turnee în Scandinavia.

Albumul In Rock a fost lansat în septembrie 1970; a urcat pe locul 4 în UK Albums Chart și a rămas în primele treizeci de liste timp de mai bine de un an (în SUA a urcat doar pe locul 143). Managementul nu a reușit să selecteze un single din materialul albumului, iar grupul a mers la studio pentru a înregistra urgent ceva. Creat aproape spontan, „Black Night” și-a asigurat Deep Purple locul doi în UK Singles Chart și a devenit cartea de vizită a trupei de ceva timp.

În decembrie 1970, a fost lansată o operă rock scrisă de Andrew Lloyd Webber cu un libret de Tim Rice, Jesus Christ Superstar, care a devenit un clasic mondial. Rolul principal în versiunea originală (de studio) a albumului a fost interpretat de Ian Gillan. În 1973, a fost lansat filmul „Jesus Christ Superstar”, care s-a distins de original prin aranjamentele și vocea lui Ted Neeley în rolul lui Isus.

Fireball a fost lansat în iulie în Marea Britanie și în octombrie în SUA. Grupul a efectuat un turneu american și a încheiat partea britanică a turneului cu un spectacol grandios la Albert Hall din Londra, unde părinții invitați ai muzicienilor au fost așezați în cutia regală.

Deep Purple a convenit cu Rolling Stones să folosească studioul lor Mobile, care trebuia să fie situat lângă sala de concerte a Casino. În ziua sosirii trupei, în timpul unui spectacol susținut de Frank Zappa și The Mothers of Invention (unde au mers și membrii trupei Deep Purple), a avut loc un incendiu cauzat de o împușcătură de la o armă de flacără trimisă de cineva din public în tavan. Clădirea a ars, iar grupul a închiriat Grand Hotelul gol, unde au terminat lucrările la înregistrare. După piese noi, a fost creată una dintre cele mai faimoase piese ale grupului, „Smoke On The Water”. Potrivit legendei, Gillan a mâzgălit textul pe un șervețel în timp ce privea pe fereastră la suprafața unui lac învăluit în fum, iar titlul a fost sugerat de Roger Glover, care ar fi avut un coșmar și s-a trezit repetând „fum pe apă. , fum pe apă."

Albumul Machine Head a fost lansat în martie 1972, a ajuns pe primul loc în Marea Britanie și s-a vândut în 3 milioane de exemplare în Statele Unite, unde single-ul Smoke On The Water a intrat în primele cinci la Billboard.

În iulie 1972, Deep Purple a zburat la Roma pentru a înregistra următorul lor album de studio (lansat ulterior sub titlul Who Do We Think We Are). Toți membrii grupului erau epuizați moral și psihologic, munca s-a desfășurat într-o atmosferă nervoasă – tot din cauza contradicțiilor agravate dintre Blackmore și Gillan. Pe 9 august, munca în studio a fost întreruptă, iar Deep Purple a plecat în Japonia. Înregistrările concertelor susținute aici au fost incluse în albumul Made in Japan.

„Ideea unui album live este ca toate instrumentele să sune cât mai natural posibil, energia publicului reușind să scoată ceva din trupă pe care nu l-ar putea crea niciodată în studio”, a spus Blackmore.

În 1972, Deep Purple a plecat în turneu în America de cinci ori, iar al șaselea turneu a fost întrerupt din cauza bolii lui Blackmore. Până la sfârșitul anului, în ceea ce privește vânzările totale de discuri, Deep Purple a fost declarat cel mai popular grup din lume, depășind Led Zeppelin și Rolling Stones.

Mov inchis. 2004