Efect de schimbare în Photoshop. Suprapunerea unui model în Photoshop

Utilizarea filtrului este foarte simplă. Să presupunem că avem un document format din două straturi, aceasta este o imagine de fundal care măsoară 500 pe 400 pixeli, iar pe celălalt strat există un pătrat care măsoară 50 pe 50 pixeli. Sarcină: duplicați pătratul și mutați-l la dreapta cu 100 px.
Pășiți pe stratul cu pătratul și duplicați-l apăsând combinația de taste Ctrl+J. Apoi accesați fila Filtre --> Altele --> Shift (Filtru --> Altele --> Offset) și setați parametrii necesari de offset, adică +50 pixeli pe orizontală, 0 pe verticală.

După cum se poate observa în figură, deplasarea pătratului poate fi văzută imediat, înainte de aplicarea finală a filtrului (adică făcând clic pe OK).

Dacă trebuie să obțineți mai multe copii ale pătratului la aceeași distanță, atunci duplicați-l apăsând Ctrl+J, apoi aplicați ultimul filtru, adică. „Shift” apăsând Ctrl+F. Și aceste acțiuni trebuie repetate de câte ori avem nevoie de copii ale obiectului.

Mutați obiectele la o distanță specificată folosind instrumentul Transformare gratuită

Folosind transformarea gratuită, puteți seta nu numai distanța, ci și să modificați dimensiunea obiectului. Duplicați pătratul. Apăsăm combinația de taste Ctrl+T și vedem că a apărut un cadru general în jurul pătratului, dar pentru sarcinile noastre nu este necesar.

Vom avea nevoie de setările din partea de sus a ferestrei de lucru Photoshop, în bara de opțiuni. În mod implicit, parametrii X și Y vor indica distanța dintre centrul obiectului de la origine, așa cum se arată în figură.

Și avem nevoie de distanța de la centrul obiectului, pentru care trebuie să facem clic pe triunghiul indicat de săgeata din imagine, iar acesta va fi evidențiat cu gri. Apoi va fi posibilă specificarea valorii deplasării în raport cu poziția inițială a pătratului.

Figura arată că valorile X și Y egale cu 100 de pixeli sunt introduse pentru a compensa pătratul, iar rotația obiectului este, de asemenea, setată la 45 de grade. De asemenea, puteți modifica dimensiunea obiectului dacă vă puneți valorile în loc de lățimea și înălțimea de 100%.
Pentru a finaliza transformarea, apăsați tasta Enter.
Pentru a deplasa și a duplica din nou obiectul, trebuie, ca în primul exemplu, să clonezi pătratul apăsând Ctrl+J, iar apoi să repeți transformarea apăsând combinația Ctrl+Shift+T.

Acum să încercăm să automatizăm toată treaba asta, pentru că... Este trist să apeși constant tastele.
Pentru exemplul cu automatizare, am luat un obiect mai interesant decât un pătrat, doar de dragul clarității.

Automatizarea mișcărilor cu straturi duplicate în Photoshop

În paleta de straturi, selectați stratul pe care doriți să îl duplicați.
Deschideți paleta Operații sau, așa cum se numește altfel, paleta Acțiuni sau Acțiuni. Îl deschid cu combinația Alt+F9.

În această paletă, faceți clic pe pictograma „Creați un nou set” situată în partea de jos și dați-i un nume. Apoi, faceți clic pe pictograma „Creați o nouă acțiune” și setați din nou numele. Pe paleta de straturi, butonul „Începe înregistrarea” este evidențiat cu roșu. Duplicați stratul (Ctrl+J), apoi aplicați filtrul „Shift” sau transformarea liberă, așa cum este descris mai sus. Faceți clic pe butonul Opriți redare/înregistrare. Asta e, acțiunea este creată. Paleta de operații va arăta astfel (am numit setul „Shift”, iar operația „Shift by 50 px”).

Am învățat, acum este timpul să învățăm modurile de amestecare a straturilor în Photoshop. Mai întâi, să ne dăm seama ce este și cu ce se mănâncă.

În engleză, „modurile de amestecare” este tradus ca moduri de amestecare, iar dacă este tradus strict conform dicționarului, atunci în rusă va suna ca „moduri de amestecare”. În unele lecții, se folosește această opțiune de traducere. În esență, modurile de amestecare sunt amestecarea stratului de deasupra cu cel de dedesubt. Modul de amestecare selectat determină cât de bine interacționează straturile între ele.

Modurile de amestecare a straturilor sunt utilizate în mai multe scopuri: amestecarea unui obiect într-un fundal, umbrire, maparea texturii și multe altele. Schimbând modurile și ajustând opacitatea și umplerea stratului, puteți obține efecte interesante.

Unde sunt modurile de amestecare în Photoshop?

Lista derulantă cu moduri de amestecare a straturilor este situată în partea din stânga sus a panoului de straturi :

Momentan în Photoshop există 27 moduri de amestecare(în versiunile anterioare ale programului 25), acestea sunt împărțite în șase grupuri folosind linii orizontale:

1. Moduri de bază

2. Moduri de întunecare (Darken)

3. Moduri de iluminare (Lighten)

4. Moduri de contrast

5. Moduri comparative

6. Moduri componente (HSL)

Să trecem de la teorie la practică și, folosind exemplul unei fotografii a unei fete și a unei texturi, să încercăm să colorăm imaginea. Vă avertizez imediat că atunci când folosiți unele moduri de amestecare rezultatul, ca să spunem ușor, nu va fi plăcut ochiului, dar ne amintim că putem oricând să reducem opacitatea și/sau să umplem pentru a reduce efectul.

Moduri de bază

Moduri de bază- înlocuiți complet pixelii stratului de bază.

Să deschidem o fotografie cu o fată în Photoshop, File-Open (Fişier— Deschis) . Pune o textură strălucitoare, Fișier-Loc (Fişier— Loc).

Iată cum arată pânza de lucru în acest moment:

În mod implicit, toate straturile noi și fișierele plasate au Normal.

Mod de amestecare Normal ) modul cel mai des folosit. La 100% opacitate Stratul superior acoperă complet stratul inferior; pe măsură ce opacitatea scade, stratul inferior devine parțial vizibil.

100% opacitate:

50% opacitate:

Mod de amestecare: Dizolvare

La 100% opacitate stratul superior se suprapune complet pe cel de jos, ca în modul Normal, dar atunci când opacitatea este redusă, unii dintre pixelii stratului superior își pierd aleatoriu opacitatea și acest lucru vă permite să vedeți stratul inferior.

100% opacitate:

50% opacitate:

Moduri de întunecare (întunecare)

Pana de curentmoduri (întunecare)- se întunecă stratul dedesubt. Zonele albe ale stratului de deasupra nu sunt afectate în niciun fel; devin invizibile.

Modul de amestecare Întunecare (Închidere)

Se compară valoarea ambelor straturi din fiecare canal și, dacă un pixel din stratul superior este mai deschis decât cel inferior, acesta este înlocuit cu unul întunecat din stratul inferior, ca urmare, cele mai întunecate zone ale ambelor straturi rămân vizibile. .

Culoare albă, ca la tot grupul Moduri de atenuare, ignorat. Să dezactivăm temporar vizibilitatea stratului de textură (făcând clic pe „ochiul” din panoul de straturi) și creați un nou strat umplut cu alb. Să ne schimbăm la Întuneca:

După cum puteți vedea, nimic nu s-a schimbat, stratul de jos este complet vizibil, culoarea, contrastul, luminozitatea nu s-au schimbat, dar stratul alb de sus a „dispărut”, datorită modului de amestecare. Întuneca. Privind în viitor, voi observa încă o dată că acest lucru se va întâmpla dacă vă schimbați modul de amestecare a straturilor cu culoare albă pe oricare din grup Moduri de atenuare.

Modul de amestecare Înmulțire (Multiplicare)

Înmulțește culorile straturilor de sus și de jos și face imaginea mai întunecată. Modul de multiplicare adesea folosit pentru a întuneca zonele luminoase într-o imagine suflată.

Mod de amestecare: Color Burn

Crește saturația culorilor medii, dând o întunecare mai puternică decât cea anterioară.

Modul de amestecare Liniar Burn

Folosește același principiu de funcționare ca Modul de întunecare, dar are un efect de întunecare mai puternic.

Modul de amestecare Mai întunecat (culoare mai închisă)

Similar cu Modul de întunecare numai culorile sunt comparate canal cu canal, drept urmare doar pixelii care sunt mai întunecați decât pixelii stratului inferior rămân vizibili.

Moduri de iluminare (Iluminare)

Moduri de iluminare (Iluminare)- ușurează stratul de dedesubt. Negru culoare la utilizare Moduri de iluminare devine „invizibil”. Modurile de iluminare sunt adesea folosite pentru a aplica texturi pe un fundal negru; folosind aceste moduri le puteți elimina cu ușurință negru fundal, lăsând alte culori neatinse.

Modul de amestecare Luminează

Opusul modului Pana de curent). Compară culorile canal cu canal și dacă pixelii stratului superior sunt mai ușoare decât pixelii stratului inferior, ei rămân neschimbați. Dacă pixelii stratului superior sunt mai întunecați decât pixelii stratului inferior, aceștia sunt înlocuiți cu pixelii stratului inferior.

In grup Moduri de iluminare culoare ignorată - negru. Textura noastră are culoarea neagră, dar pentru puritatea experimentului, să o verificăm. Umpleți un nou strat negru culoareși schimbați modul de amestecare la unul dintre modurile de grup de eschiv:

Culoarea neagră este complet invizibilă.

Ecranul modului de amestecare

Principiul de funcționare este invers Modul multiplicare), multiplică culorile straturilor de sus și de jos, luminând imaginea. Modul poate fi folosit pentru a lumina fotografiile întunecate.

Mod de amestecare: Color Dodge

Efectul său este opus modul Întunecarea bazei (Color Burn). Culorile se estompează, iar tonurile medii devin mai saturate. Modul este folosit pentru a da un efect de strălucire.

Modul de amestecare Linear Dodge (Adăugați)

Combinat cu moduri Ecran) Și Luminarea bazei (Color Dodge). Culorile deschise sunt înlocuite cu altele mai deschise, aproape albe.

Mod de amestecare Mai deschis (culoare mai deschisă)

Compară valoarea ambelor straturi pe toate canalele, lăsând pixeli mai lumini în imaginea rezultată.

Moduri de contrast- crește contrastul stratului de dedesubt. Pentru toate modurile din acest grup, cu excepția modului Hard Mix ignorat (invizibil) culoare – 50% gri. Să verificăm din nou umplând un nou strat 50% gri

Mod de amestecare Suprapunere) – luminează zonele luminoase și le întunecă pe cele întunecate, mărind contrastul imaginii rezultate.

Modul de amestecare Soft Light

Similar cu modul anterior, dar dă un efect mai blând. Excelent pentru îmbunătățirea contrastului în imaginile cu contrast redus, prevenind eliminarea culorilor și a umbrelor.

Blend Mode Hard Light

Algoritmul acțiunilor este similar cu moduri Soft LightȘi Suprapunere (Suprapunere), dar efectul este mai puternic. Contrastul este crescut foarte aspru.

Modul de amestecare Lumină vie

Combinat cu Moduri de ardere a culorilorȘi Luminarea bazei (Color Doge). Are un efect mai puternic decât Lumină tare.

Mod de amestecare Lumină liniară (lumină liniară)

Combinat cu Modurile Linear Burn și Linear Dodge. Contrastul zonelor luminoase scade și contrastul zonelor întunecate crește. Are proprietăți opuse modului anterior, dar în același timp este foarte asemănător cu acesta.

Modul de amestecare Pin Light

Include moduri Înlocuire cu întuneric (întunecat)Și Înlocuire cu lumină (Lighten). Combină pixelii lumini utilizând primul mod și pixelii întunecați folosind al doilea mod.

Modul amestec Hard Mix

Amestecă luminozitatea stratului superior cu culoarea de jos. Creează o imagine posterizată care este limitată în culori.

Moduri comparative- imaginea rezultată depinde direct de diferența dintre ambele straturi.

Diferența modului de amestecare )

Compară valoarea luminozității ambelor straturi. Amestecarea cu alb inversează valorile culorii de bază, amestecarea cu negru nu schimbă nimic.

Excepție mod de amestecare

Acțiunea este similară cu stratul anterior, dar cu un efect mai moale și mai puțin contrast. Amestecarea cu alb inversează valorile culorii de bază, amestecarea cu negru nu schimbă nimic. Adesea folosit pentru a tonifica o imagine prin stabilirea unei culori solide și reducerea semnificativă a opacității.

Modul de amestecare Scădere

Valoarea de luminozitate a stratului de deasupra este scăzută din cel de dedesubt. Dacă luminozitatea pixelilor stratului superior este mai mare sau egală cu luminozitatea stratului inferior, culoarea rezultată se va schimba în negru.

Modul de amestecare Divide

Similar cu modul anterior, dar cu iluminare mai puternică. Datorită faptului că modul funcționează pe canal, culorile sunt foarte distorsionate.

Moduri componente (HSL)

Moduri componente (HSL)- rezultatul depinde de luminozitatea și culoarea straturilor. Adesea, modurile din acest grup sunt folosite pentru tonifierea unei fotografii sau recolorarea obiectelor dintr-o imagine.

Modul de amestecare Nuanță

Imaginea rezultată are nuanța stratului de deasupra și saturația și luminozitatea stratului subiacent. Oferă efectul picturii cu acuarele.

Mod de amestecare Saturație

Imaginea rezultată are saturația stratului de deasupra și nuanța și luminozitatea stratului subiacent.

Mod de amestecare Culoare

Tonul de culoare și saturația stratului superior și luminozitatea stratului inferior sunt păstrate. Stratul de jos este „revopsit” în culorile celui de sus. Acest mod este excelent pentru a schimba culoarea unei imagini.

Luminozitate mod de amestecare

Opusul modului anterior. Tonul de culoare și saturația stratului inferior și luminozitatea stratului superior sunt păstrate.

Așa că ne-am dat seama de modurile de amestecare a straturilor în Photoshop. Partea teoretică este bineînțeles bună, dar tot recomand să experimentați modurile de amestecare și să observați interacțiunea acestora. În acest fel, vă veți aminti rapid proprietățile fiecărui mod și, de asemenea, vă veți găsi „preferatele” printre modurile de amestecare, care vă vor deveni asistenții fideli în crearea unor lucrări frumoase.

Puțini utilizatori începători ai Adobe Photoshop știu ce oportunități potențiale sunt ascunse în profunzimea acestui program.

Îți voi spune (și chiar îți voi arăta ceva) ce modele sunt în Photoshop, de ce sunt necesare, cum să le folosești, iar în articolul următor vei învăța

Aceste cunoștințe te vor ajutaÎnvață să folosești tehnici de umplere a modelului, suprapunerea modelului în picioare și desenul folosind instrumentul Ștampila model în munca ta.

Ei bine, să începem.

1. Ce sunt modelele în Photoshop și de ce sunt necesare.

Modelele din Photoshop sunt imagini de fundal care pot fi folosite pentru a umple zonele, conținutul straturilor și măști.

Frumusețea folosirii lor este că această imagine de fundal este replicată (repetată) până ce umple întregul element pe care este suprapusă.

Acest instrument este foarte bun pentru a crea fundaluri.

Un exemplu simplu: trebuie să pictați fundalul unui buton cu linii paralele diagonale. Ce facem? Desenați o linie separat, apoi copiați și înmulțiți-o? Și apoi decupați imaginea rezultată de-a lungul conturului butonului? Este prea complicat și, cel mai important, durează mult.

Puteți aplica pur și simplu un model format din mai mulți pixeli imaginii butonului. Si acesta modelul se va înmulțiși vă va picta clar întregul buton de-a lungul conturului.

Sau trebuie, de exemplu, să aplicați textura unui material pe un anumit element. Țesăturile, de exemplu. Aplicați un model de textură pe imaginea elementului - și asta este tot!

2. Cum se utilizează modele în Photoshop?

Există trei moduri principale de a aplica un model unui element în Photoshop.

Prima metodă este umplerea cu un model.

Cu siguranță toată lumea a încercat deja să umple conținutul unui strat sau selecție cu o culoare. Dar îl puteți umple nu numai cu culoare, ci și cu un model.

Să urmărim un scurt tutorial video:

Frumusețea utilizării unui model de umplere este că putem face fiecare umplutură pe un nou strat. Și acest lucru mai târziu face posibilă aplicarea propriilor stiluri suplimentare fiecărui strat.

A doua modalitate este să utilizați stilul stratului Pattern Overlay.

Când folosim această metodă, nu avem posibilitatea de a aplica ulterior alte stiluri umplerii (deoarece modelul în sine este un element al stilului stratului), dar apar parametri suplimentari pentru suprapunerea modelului.

Să urmărim lecția:

După cum puteți vedea, această metodă este, de asemenea, foarte interesantă, mai ales pentru capacitatea sa de a muta fragmente de model și de a scala. Dar cel mai important lucru este că în orice moment ne putem întoarce și refacem dacă nu ne place ceva.

A treia modalitate de a aplica modele este utilizarea instrumentului Pattern Stamp.

Principiul utilizării unei ștampile model este foarte simplu. Toată lumea poate picta cu o pensulă. Deci, o ștampilă cu model este aceeași perie, doar că pictează nu cu o culoare, ci cu un model selectat.

Să vedem cum se întâmplă asta:

Deci, ne-am dat seama că Ce sunt modelele pentru Photoshop și cum să le folosești.

Îndoiți, distorsionați și deformați în Photoshop

Sofia Skrylina, profesoară de tehnologia informației, Sankt Petersburg

Puteți deforma fragmente și obiecte în Photoshop utilizând atât comenzile din meniul Editare, cât și utilizarea filtrelor. Majoritatea filtrelor utilizate pentru deformare sunt incluse în grupul Distorsiuni și, în plus, trei filtre - Corectarea distorsiunii, Plasticitatea și Corectarea perspectivei - sunt amplasate separat. Toate aceste instrumente vor fi discutate în acest articol. De asemenea, trebuie remarcat faptul că Photoshop oferă un instrument special pentru deformarea textului, pe care îl vom analiza și noi.

Comenzi din meniu Editare

Dacă extindeți meniul Editare(Editare) și apoi selectați submeniul Transformare(Transform), veți vedea o listă de comenzi care vă permit să transformați un fragment dintr-o imagine. Să le enumerăm: Scalare(Scară), Întoarce-te(Roti) Înclinaţie(Oblic) Deformare(Denatura), Perspectivă(Perspectivă) și Deformare(Urzeală). Totuși, accesul la aceste comenzi poate fi obținut mult mai rapid - prin modul de transformare gratuită, care se introduce prin combinația de taste Ctrl + T (în Mac OS - Command + T), și se iese cu tasta Enter (în Mac OS - Return). ). Pentru a activa o anumită comandă, utilizați următoarele tehnici:

1. Pentru a scala un fragment, deplasați cursorul mouse-ului peste unul dintre marcatorii cadrului de transformare rezultat și țineți apăsat mouse-ul cu butonul apăsat. Tasta Shift vă permite să mențineți proporțiile fragmentului, iar Alt scala din centru.
2. Dacă mutați indicatorul mouse-ului la orice vârf al cadrului de transformare, acesta va lua forma unei săgeți curbe, mișcându-se ceea ce face ca fragmentul să se rotească. Înainte de a roti un fragment, puteți muta centrul de rotație - pentru a face acest lucru, trebuie să mutați marcatorul cadrului central în locul dorit. Deci, în fig. 1 rotație este efectuată în raport cu vârful din stânga sus al cadrului de transformare. Tasta Shift vă permite să rotiți cu un unghi care este un multiplu de 15°.

Pentru a înclina, trebuie să mutați marcatorul de mijloc sau de colț al chenarului cadrului de transformare în timp ce țineți apăsate două taste - Ctrl și Alt (în Mac OS - Comandă și Opțiune).

Pentru a adăuga un efect de perspectivă în modul Free Transform, trageți mânerul din colțul de sus sau de jos apăsând combinația de taste Shift+Alt+Ctrl (pe Mac OS - Shift+Option+Command) - fig. 2.

Activați comanda Deformare(Distorsionare) din modul de transformare liberă este activată de tasta Ctrl (în Mac OS - Command) - fig. 3.

Deformarea fragmentului

Ca urmare a alegerii unei comenzi Editare(Editare) -> Transformare(Transform) -> Deformare(Warp) pe fragment se suprapune o plasă, a cărei editare se realizează prin modificarea poziției nodurilor și a unghiului de înclinare a ghidajelor (Fig. 4).

Pentru a aplica modificările și a ieși din această comandă, apăsați Enter (Return pe Mac OS).

Scala de conținut

Scalare în funcție de conținut vă permite să redimensionați o imagine sau o porțiune a unei imagini fără a afecta oamenii, clădirile, animalele etc. Cu scalare normală (comandă Transformare liberă- Transformare gratuită) toți pixelii sunt tratați în mod egal, iar scalarea în funcție de conținut afectează în principal pixelii de fundal și de fundal. Mai mult, această scalare vă permite să protejați de transformare zona sau zonele selectate care conțin culori apropiate de tonurile pielii. Deci, în fig. 5 A este prezentată imaginea originală a unei vaci, iar în Fig. 5 b— rezultatul scalarii normale. După cum puteți vedea, imaginea vacii a fost aplatizată împreună cu fundalul - alegerea comenzii a fost nereușită.

Orez. 5. Fotografia originală a unei vaci (a); rezultatul aplicării comenzii Free Transform (b); rezultatul utilizării comenzii Content Aware Scale fără a preseta instrumentul (c); rezultatul utilizării comenzii Content Aware Scale cu protecție de selecție (d)

În fig. 5 VȘi G este prezentat rezultatul utilizării comenzii Scala de conținut(Scalarea în funcție de conținut). În fig. 5 V comanda a fost executată fără setări preliminare, iar în Fig. 5 G Imaginea vacii a fost protejată de scalare.

Pentru a proteja un fragment, trebuie să creați o selecție, să o salvați ca canal alfa și apoi, înainte de scalare, selectați numele canalului alfa din lista din panoul de proprietăți a instrumentului. Proteja(Protejează) - fig. 6.

Pentru a vă proteja împotriva scalarii pixelilor a căror culoare este apropiată de tonurile pielii, utilizați butonul cu imaginea unei persoane din panoul de proprietăți. Rezultatul acestui buton este prezentat în Fig. 7 b.

Deformarea păpușilor

Modul Puppet Warp a fost introdus în Photoshop CS5. Acest instrument uimitor vă permite să deformați anumite părți ale unei imagini fără a afecta alte părți ale acesteia. În modul de deformare marionetă, obiectului i se aplică o plasă, editarea care duce la deformarea fragmentului. Dar, spre deosebire de echipă Deformare(Warp), deformarea marionetei transformă un obiect nu folosind noduri și ghidaje de plasă, ci folosind știfturi.

Pinii sunt indicați prin puncte galbene aldine, care pot fi mutate și grila rotită în raport cu ele. Mai mult, pinii îndeplinesc un dublu rol: protejarea unui fragment din imagine și, invers, deformarea acestuia. Pentru deformare, se folosesc pini activi, care sunt marcați cu un punct negru în centru, iar pinii inactivi fixează o parte a imaginii pe loc.

Să ne uităm la acțiunile de bază cu ace:

1. Adăugarea unui pin se face printr-un simplu clic pe mouse în modul urzeală marionetă.

Notă. Pentru a intra în acest mod, executați comanda Editare -> Puppet Warp pentru a ieși din modul - apăsați tasta Enter (în Mac OS - Return) sau butonul de pe panoul de proprietăți.

2. Făcând clic pe pinul creat, îl selectează, provocând apariția unui punct negru în centru.

Notă. Pentru a selecta mai multe pini, faceți clic pe ele în timp ce țineți apăsată tasta Shift.

3. Pentru a muta un pin, trebuie mai întâi să îl selectați și apoi să îl trageți în timp ce țineți apăsat butonul mouse-ului (Fig. 8).

4. Pentru a roti plasa în jurul unui știft, trebuie să activați știința și apoi să efectuați una dintre următoarele:

• Pentru a roti manual, trebuie să mutați indicatorul mouse-ului la pin în timp ce țineți apăsată tasta Alt (pe Mac OS - Opțiune). Când apare un cerc cu o săgeată curbă, trageți mouse-ul în timp ce țineți apăsat butonul (Fig. 9);
• pentru a roti plasa cu un unghi dat, trebuie să mergeți la panoul de proprietăți din listă Întoarce-te(Rotire) selectați elementul Auto(Auto) și introduceți valoarea necesară în câmpul alăturat.

5. Dacă o parte a grilei se suprapune, îi puteți schimba poziția - pentru aceasta sunt folosite două butoane Adâncime(Pin Depth) situat pe panoul de proprietăți.

6. Pentru a elimina un ac, utilizați oricare dintre următoarele metode:

Pe lângă lucrul cu ace, panoul de proprietăți vă permite să ajustați elasticitatea, frecvența și zona de acoperire a rețelei. De asemenea, este posibil să îl afișați sau să îl dezactivați:

• parametru Modul(Mod) - determină elasticitatea plasei. În cele mai multe cazuri, valoarea este utilizată Normal(Normal) - fig. 10;
• parametru Frecvență(Densitate) - este responsabil pentru distanța dintre nodurile grilei, valoarea este utilizată în principal Normal(Normal);
• parametru Extensie(Extindere) - este responsabil pentru aria de acoperire a rețelei: cu cât această valoare este mai mare, cu atât marginea exterioară a rețelei este mai mare (Fig. 11). Valoarea implicită este de 2 pixeli;
• Caseta de bifat Net(Afișare rețea) - afișează sau elimină rețeaua.

Cu deformarea marionetei, puteți roti cu ușurință un braț sau un picior (Fig. 12 A), îndoiți o linie dreaptă într-un cerc sau într-un număr, de exemplu, opt sau nouă (Fig. 12 b).

Deformarea marionetei poate fi aplicată la straturi, forme vectoriale, text, măști de straturi și măști vectoriale. Dacă trebuie să deformați un obiect, trebuie mai întâi să îl plasați pe un nou strat.

Orez. 12. Exemple de utilizare a deformării păpușilor: a — stați pe pod, b — îndoiți panglica Sf. Gheorghe într-un nou

Filtre de grup Deformare

Aproape toate filtrele de grup Deformare(Distorsionare) produce distorsiuni geometrice, creând efecte tridimensionale sau alte efecte de schimbare a formei. Să numim câteva dintre ele:

• Strălucire difuză(Strălucire difuză) - adaugă culoare imaginii cu strălucire și zgomot;
• valurile oceanului(Ocean Ripple) Clipoci(Ripple) și Val(Wave) - folosit pentru a simula ondulații și valuri pe apă;
• Răsucire(învârtire) și Zigzag(Zig Zag) - folosit pentru a crea cercuri pe apă sau un efect de vârtej (Fig. 13);
• Părtinire(Displace) - deformează imaginea pe baza hărții de deplasare, care este un canal alfa salvat în format PSD;
• Sticlă(Glass) - creează impresia că există sticlă deasupra imaginii, al cărei model și structură pot fi ajustate în acest filtru;
• Curbură(Shear) - vă permite să îndoiți imaginea de-a lungul curbei care este desenată în zona de previzualizare. În unele cazuri, acest filtru poate fi înlocuit cu comanda Editare(Editare) -> Deformare(Înfășurare).

Doar trei filtre din acest grup pot fi aplicate folosind galeria de filtre: Strălucire difuză(Strălucire difuză) Sticlă(Sticlă) și valurile oceanului(Ocean Ripple).

Orez. 13. Exemple de utilizare a filtrului Zigzag din grupul Distorsion: a - pentru desenarea de cercuri pe apă, b - pentru ondularea marginilor cadrului

Corectarea distorsiunilor

Filtru Corectarea distorsiunilor(Corectarea obiectivului) este conceput pentru a corecta defectele create de obiectiv la fotografiere. Aceasta poate include distorsiunea cilindrului și a acelui,
Vignetare sau aberație cromatică.

Filtru(Filtru) -> Corectarea distorsiunilor(Corectarea lentilelor).
În zona de previzualizare, puteți suprapune o grilă pe imagine făcând clic Mutarea grilei(Mutați grila) - este activat în mod implicit. Cu ajutorul acestuia, rezultatele corectării pot fi urmărite cu ușurință. Filtrul are si instrumente Mână(Mână) și Scară(Mărire) pentru a derula și a mări imaginea. Corectarea poate fi efectuată cu două instrumente:

Ajustarea aberației cromatice, vignetării și perspectivei are loc pe filă Personalizat(Personalizat) folosind glisoarele adecvate.

În fig. Figura 14 prezintă un exemplu de corectare a distorsiunii cilindrice rezultată din fotografierea unei coperți de carte la o distanță foarte apropiată.

Orez. 14. Exemple de utilizare a filtrului de corectare a distorsiunii pentru a corecta distorsiunea în baril: a - imaginea originală, b - rezultatul corecției

Corectarea perspectivei

Filtru Corectarea perspectivei Punctul de fugă este folosit pentru a corecta planurile de perspectivă dintr-o imagine, cum ar fi pereții laterali ai clădirilor, podelele, acoperișurile sau orice alte obiecte dreptunghiulare. În acest filtru, ar trebui să construiți planuri care coincid cu planurile imaginii și apoi să începeți să le editați: desen, clonare, lipire din clipboardul texturii sau transformare. Toate elementele adăugate imaginii sunt scalate și transformate automat în conformitate cu planurile de perspectivă construite, astfel încât rezultatul corecției pare foarte realist.

Orez. 15. Exemple de utilizare a filtrului de perspectivă corectă pentru a aplica o textură și o inscripție unei casete: a - imagini originale ale casetei și două texturi, b - rezultatul corecției

În fig. Figura 15 prezintă imaginea originală a cutiei și rezultatul aplicării unei texturi pe toate fețele paralelipipedului, rezultând un efect de înveliș. După cum se vede din imagine, textul de felicitări este imprimat și pe cutie și este orientat în conformitate cu marginile laterale.

Caseta de dialog pentru filtru se deschide cu comanda Filtru(Filtru) -> Corectarea perspectivei(Punctul de fuga), pe partea stângă a căruia se află instrumentele de filtrare. Să ne uităm la instrumentele folosite pentru a crea efectul de mai sus.

Instrument Creați avion(Creare Plane) creează un plan folosind patru noduri de colț. După definirea a patru vârfuri, planul perspectivă devine activ și sunt afișate căsuța de delimitare și rețeaua, care sunt de obicei indicate cu albastru (Fig. 16). A).

Dacă apar erori la plasarea nodurilor de colț, planul devine invalid și culoarea casetei de delimitare și a liniilor de grilă se schimbă în galben sau roșu. În acest caz, nodurile trebuie mutate până când liniile devin albastre. De asemenea, puteți șterge un avion nereușit folosind tasta Backspace (în Mac OS - Ștergere) și creați din nou avionul.

După crearea planului, instrumentul devine activ Editați avionul(Edit Plane), care vă permite să editați poziția nodurilor și unghiul de înclinare al planului. Poziția nodului poate fi schimbată prin simpla glisare a mouse-ului, iar un glisor poate fi folosit pentru a roti planul Colţ(Unghi) în parametrii sculei Editați avionul(Editare plan) sau tasta Alt (pe Mac OS - Opțiune). Dacă treceți mouse-ul peste marcatorul de margine a cadrului din mijloc în timp ce țineți apăsată tasta Alt (pe Mac OS - Opțiune), indicatorul se va schimba într-o săgeată curbă. Mișcarea mouse-ului va roti planul.

Dacă trebuie să creați un nou plan, reselectați instrumentul Creați avion(Creați plan) și definiți cele patru vârfuri ale feței viitoare. Pentru a crea planuri interconectate, după crearea primului plan (planul mamă), trageți nodul din mijloc al marginii cadrului dorite în timp ce țineți apăsată tasta Ctrl (Comandă pe Mac OS). Ca rezultat, va apărea un avion copil (Fig. 16 b). Dacă planul care este creat merge în lateral și nu coincide cu marginea imaginii, modificați unghiul de înclinare pentru acesta.

Notă. Editarea nodurilor de colț ale avioanelor mamă și copil este imposibilă!

Odată ce planurile de perspectivă au fost create și nodurile lor editate, puteți începe să aplicați textura. Prin urmare, trebuie să părăsiți fereastra de filtru pentru un timp, confirmând toate modificările cu butonul Ok. În fig. 16 V sunt prezentate cinci planuri create, care ulterior vor fi folosite pentru aplicarea texturii.

Este mai bine să plasați textura pentru fiecare față pe un strat separat pentru a face mai convenabilă editarea rezultatului în viitor. În cazul nostru, avem două perechi de planuri conectate (fețele laterale ale capacului și cutia în sine) și un plan situat pe marginea superioară a capacului. Prin urmare, vom avea nevoie de trei straturi noi.

Trebuie să copiați imaginea texturii în clipboard, să selectați un strat gol din paletă Straturi(Straturi) și deschideți dialogul de filtrare Corectarea perspectivei(Punctul de fuga), apoi selectați cu instrumentul Regiune(Marca) planul dorit și lipiți un fragment din clipboard. Când mutați indicatorul mouse-ului, textura se va potrivi automat în plan. După aplicarea texturii pe fiecare față, nu uitați să ieșiți din caseta de dialog a filtrului cu modificările aplicate, altfel toate texturile vor fi localizate pe același strat. În fig. 17 arată rezultatul aplicării texturilor la marginile cutiei, precum și paleta Straturi(Straturi).

Pentru a plasa text pe suprafața laterală a casetei, trebuie să creați un strat de text în documentul curent sau nou, să îl copiați în clipboard și apoi să-l lipiți în fereastra de filtru pe un plan selectat anterior.

Filtru Plastic

Filtru Plastic(Lichidificare) vă permite să distorsionați zonele individuale ale imaginii: deplasați, mutați, rotiți, reflectați, umflați și încreți pixelii. Este folosit pentru a crea caricaturi, retușa și corecta fotografii și pentru a efectua efecte artistice.

Caseta de dialog pentru filtru este apelată de comandă Filtru(Filtru) -> Plastic(Lichefiați). Toate instrumentele sunt situate în partea stângă a ferestrei, iar setările lor sunt făcute în partea dreaptă.

În fig. 18 prezintă un exemplu de utilizare a unui filtru Plastic(Lichefiați) pentru a crea un efect de marionetă.

Mărirea ochilor efectuată cu ajutorul unui instrument Balonare(Umflare). Pentru a trata fiecare ochi, trebuie să utilizați o perie destul de mare, a cărei dimensiune ar trebui să depășească dimensiunea ochiului (Fig. 19).

Este mai bine să setați viteza periei destul de scăzută - în exemplu am folosit o valoare de 30. Ar trebui să efectuați mai multe clicuri de mouse în diferite locuri ale ochiului, păstrând în același timp forma rotundă.

Au fost folosite instrumente pentru a face gura mai mică Încrețire(Pucker) și Deformare(Redirecţiona). Puckering-ul se aplică la colțurile gurii, cu câteva clicuri făcute pe fiecare dintre ele. Pentru a îngusta și mai mult gura, trebuie să vă mișcați colțurile gurii unul spre celălalt cu un instrument Deformare(Înainte) - fig. 20.

Aceleași instrumente folosite pentru a face gura mai mică sunt folosite pentru a îngusta nasul. Pe măsură ce lucrați, poate fi necesar să reduceți dimensiunea pensulei pentru o prelucrare mai detaliată. Un instrument a fost folosit pentru a ascuți bărbia Deformare(Redirecţiona).

Pentru a completa efectul, albul, pupila și irisul ochilor au fost prelucrate cu instrumente Dimmer(Arde) și Clarificator(Dodge) și a făcut, de asemenea, corectarea culorii imaginii în caseta de dialog Nuanță/Saturație(Nuanță/Saturație).

Pe lângă crearea de caricaturi, instrumentele enumerate sunt adesea folosite pentru a corecta fotografiile. Deci, în fig. Figura 21 prezintă un exemplu de corectare a unui portret al unui bărbat.

Orez. 22. Procesul de corectare a portretului cu instrumentul Deformation: a — reducerea lobului urechii; b - strângerea buzei inferioare

Instrument Deformare(Înainte) au fost procesate următoarele fragmente:

• lobii urechilor - pentru a le face mai mici și mai aproape de cap (Fig. 22 A);
• buza inferioară - pentru a-și schimba forma (Fig. 22 b).

Instrument Încrețire(Pucker) alte fragmente au fost procesate:

Pe lângă filtrul de corecție Plastic Poate fi folosit pentru a crea diverse efecte artistice. În fig. Figura 24 arată rezultatul prelucrării petalelor de crin cu un instrument Răsucire(Învârti). În mod implicit, rotirea este în sensul acelor de ceasornic; pentru a roti în direcția opusă, trebuie să țineți apăsată tasta Alt (în Mac OS - Opțiune). Staminele și pistilul sunt prelucrate cu un instrument Balonare(Umflare).

Orez. 23. Procesul de corectare a unui portret cu instrumentul Wrinkling: a - reducerea unei alunițe; b - reducerea pungilor de sub ochi, zona protejată este indicată cu roșu

Warp text

Pentru a îndoi textul, se folosește o funcție specială, care este apelată făcând clic pe butonul Deformat text(Text deformat), situat în panoul de proprietăți al instrumentului Text orizontal(Tipul orizontal). Comoditatea acestei funcții este că nu rasterizează textul, permițându-vă să-l editați după deformare. În plus, toate setările sunt salvate și pot fi modificate de câte ori doriți.

În setările instrumentului, puteți selecta stilul de distorsiune și puteți seta magnitudinea efectului pe verticală și pe orizontală. Deci, în fig. Stilul 25 a fost folosit pentru a deforma textul Steag(Steag).

Nu am acoperit toate instrumentele Photoshop pentru efectuarea diferitelor tipuri de deformări. În culise există multe instrumente ale grupului 3D. Dar exemplele date arată că capacitățile Photoshop sunt într-adevăr foarte diverse.

După ce ați făcut selecția, efectuați una dintre următoarele:

Pentru a transforma un obiect folosind o presetare warp, alegeți un stil warp din meniul pop-up Warp din bara de opțiuni.

Pentru a crea o plasă de deformare personalizată, selectați o dimensiune din meniul pop-up Mesh din bara de opțiuni.

• Selectați una dintre dimensiunile implicite ale grilei: 3 x 3, 4 x 4, 5 x 5.
• Sau alege Personalizatși apoi introduceți numărulcoloaneȘi liniiîn caseta de dialogDimensiune grilă personalizată .

Pentru a adăuga mai multe linii de control al grilei, selectați opțiunea Warp Split.

1. Efectuați una dintre următoarele acțiuni.
   1. În bara de opțiuni, faceți clic pe orice buton din grupul Split.
   2. Selectați Editare > Transformare > Împărțire deformare pe orizontală, Deformarea divizată pe verticală sau Împărțiți deformația în cruce.
2. Mutați indicatorul în jurul grilei și faceți clic acolo unde doriți să adăugați linii de grilă suplimentare.
   Pe măsură ce mutați indicatorul peste rețeaua warp, sub indicator apar linii divizate. Făcând clic se adaugă puncte de control suplimentare la plasa warp.

Notă.

De asemenea, puteți utiliza tasta modificatoare Alt (Win) / Opțiune (Mac) pentru a comuta rapid opțiunile de divizare warp fără a utiliza bara de meniu.

• Alt-clic (Win) / Opțiune-clic (Mac) oriunde pe plasa warp pentru a o împărți într-o cruce în acea locație.
• Țineți apăsat Alt (Win) / Opțiune (Mac) și mutați indicatorul la marginea liniei grilei orizontale existente. Faceți clic pentru a împărți warp-ul pe verticală în acea locație.
• De asemenea, țineți apăsat Alt (Win) / Opțiune (Mac) și mutați indicatorul la marginea liniei grilei verticale existente. Faceți clic pentru a împărți urzeala orizontal în acea locație.

Efectuați una sau mai multe dintre următoarele:

• Pentru a manipula o formă, puteți trage puncte de control, un segment al unei casete de delimitare sau al unei grile sau o zonă din cadrul unei grile. Curba este ajustată folosind mânerele punctelor de control. Acest lucru este similar cu ajustarea mânerelor de segment curbat în grafica vectorială.
• Faceți clic pe o linie de grilă pentru a activa punctele de control pentru editarea warp-ului. Faceți clic pe un punct de ancorare (la intersecția liniilor grilei) pentru a edita punctele de control din jurul acestuia. Trageți punctele de control pentru a deforma imaginea.
• Pentru a selecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare sau trageți cursorul peste ele în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Când selectați două sau mai multe puncte, în jurul lor apare un cadru dreptunghiular.
• Pentru a deselecta mai multe puncte, faceți clic pe punctele de ancorare active sau trageți cursorul peste ele în timp ce țineți apăsată tasta Shift. Mărimea cadrului dreptunghiular din jurul punctelor selectate se schimbă automat când selectați sau deselectați puncte.
• Pentru a șterge o linie de grilă selectată (punctele de control sunt vizibile de-a lungul ei), apăsați Ștergere sau selectați Editare > Transformare >.
• Pentru a elimina liniile de grilă orizontale și verticale care trec printr-un punct de ancorare, faceți clic pe punctul, apoi apăsați Ștergere sau selectați Editare > Transformare > Elimină diviziunile Warp.