În prima lecție a mini-cursului Basic Actionscript 3.0 Animation Basics, veți afla despre:

1. Ce este animația
2. Cum se realizează iluzia mișcării cu rame
3. Despre posibilitățile de animație cadru cu cadru
4. Despre caracteristicile și beneficiile animației software

Adobe Flash este, de fapt, un fel de mașină de animație. Deja în primele sale versiuni, el l-a creat folosind conceptul Tween. Se compune din următoarele:

• pe linia temporală sunt create două cadre cheie cu conținut diferit (se modifică pozițiile obiectelor, forma, culoarea acestora etc.);
• Flash creează toate cadrele intermediare (de tranziție) pe cont propriu (Fig. 1).

Iată cum arată în Adobe Flash CS6.

Dar, această lecție și curs în general nu este doar despre Tween, ci despre un limbaj puternic care este încorporat în Flash și se numește ActionScript. Studiind-o, vei învăța multe lucruri utile și practice, mai ales în secțiuni precum imitarea fenomenelor fizice din lumea reală și calculele matematice. Evident, acest tip de cunoștințe vă va oferi control complet atunci când creați aplicații interactive pe care nu le-ați putea realiza niciodată doar cu Tween.

Dar înainte de a intra în trucuri, tehnici și formule specifice care vă vor ajuta să animați obiecte cu ActionScript, să aruncăm o privire mai atentă la ideea de animație, la unele dintre tehnicile sale de bază și la modul în care sunt utilizate în ea și cum să fă-l mai interesant și, cel mai important, dinamic.

Ce este animația?

Deci, ce este mai exact animația? Definiția acestui concept poate fi găsită în multe dicționare. Iată, de exemplu, una dintre ele, pe care o oferă Wikipedia:

Tradus în limbaj comun animația înseamnă mișcare. Dacă extindem puțin această definiție, putem spune asta animația se schimbă în timp. Acest lucru este valabil mai ales pentru modificările vizuale (vizibile). Mișcarea este o schimbare a poziției în timp.. La un moment dat, obiectul se afla într-un loc, iar un minut mai târziu în altul. Teoretic, s-a aflat și în puncte intermediare între început și sfârșit pe măsură ce trecea timpul.

Dar un obiect nu trebuie să-și schimbe poziția pentru a fi considerat animat. Pur și simplu își poate schimba forma exterioară. În anii 90 (este înfricoșător să spun, secolul trecut!) Programele de calculator erau populare care făceau morphing.

De exemplu, ai două poze: o fată și un tigru. Programul creează o tranziție/animație lină între ele (morphing).

Acest videoclip flash a fost creat folosind Sqirlz Morph 2.1

Când se transformă, un obiect își poate schimba și dimensiunea sau locația. De exemplu, în acest fel puteți crea iluzia unui copac în creștere, a unei mingi care se învârte sau a unei schimbări a culorii unui obiect.

Timpul animației este un concept important.

Fără mișcare sau schimbare vizibilă, nu există animație și, prin urmare, nu există nici un sentiment de timp pentru privitor!

Probabil ați văzut de multe ori filmând o cameră care nu arată nicio mișcare, de exemplu, o cameră goală sau un peisaj urban.

Într-o astfel de situație, este dificil să spui ce este în fața ta: o fotografie obișnuită sau un videoclip. În timp ce privești, observi brusc mici schimbări în cadru: o mișcare ușoară, o schimbare a fluxului de lumină sau o umbră în mișcare. Chiar și astfel de mici schimbări îți spun în mod clar că timpul se scurge și dacă continui să urmărești, se poate schimba altceva. Dacă nu există modificări în următoarea perioadă de timp, atunci ți se va părea din nou că te uiți la o fotografie. Prin urmare, absența timpului în cadru înseamnă că imaginea va rămâne neschimbată.

Toate cele de mai sus ne aduc la o concluzie foarte importantă: animația, mișcarea ne provoacă interes vizual.

Toată lumea își amintește pictura lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa” - o capodopera a picturii, una dintre cele mai faimoase picturi din istoria artei mondiale.

Se poate presupune cu un grad ridicat de probabilitate că o persoană obișnuită se va plictisi după doar câteva minute de inspecție și va începe foarte curând să caute următorul obiect de „studiat”. Dar, începe să-i arăți cel mai recent blockbuster de la Hollywood și nu va observa cum trec câteva ore. Aceasta este puterea animației!

Cum să creați iluzia mișcării în animația cadru cu cadru

Să ne întoarcem pentru o secundă la definiția animației pe care am văzut-o mai sus:

Animația este o tehnică de creare a iluziei imaginilor în mișcare (deplasarea și/sau schimbarea formei obiectelor - morphing) folosind o secvență de imagini statice (cadre) care se înlocuiesc între ele cu o anumită frecvență.

Autorii unor astfel de definiții sunt nevoiți să introducă în ele cuvântul iluzie. Se întâmplă adesea ca doar iluzia mișcării să existe în acele tipuri de artă sau media pe care le întâlnim în viață. Deci, aici este momentul să introducem conceptul de cadre.

Teoretic, se folosesc tot felul de animații vizuale cadre - o secvență de imagini sau fotografii afișate rapid spectatorului pentru a simula mișcarea sau schimbarea.

Ceea ce vezi pe ecranul unui computer, televizor sau într-un cinematograf se bazează pe cadre. Totul a început cu primele filme de animație, în care imaginile individuale erau desenate pe foi de film transparent, și primele filme, în care aceeași tehnică a fost folosită pentru a afișa o serie de fotografii.

Conceptul este simplu: vi se arată o secvență de imagini, una după alta, care sunt ușor diferite, iar creierul dvs. le unește într-o singură imagine în mișcare.

Atunci de ce ar trebui să o numim iluzia mișcării?

Dacă vezi o fată mergând pe stradă pe ecranul monitorului tău, asta nu este mișcare? Desigur, aceasta este doar o imagine a unei fete și nu un obiect real, dar nu acesta este motivul principal pentru care considerăm o astfel de mișcare o iluzie.

Îți amintești, am vorbit despre un obiect care la un moment dat se află într-un loc și un minut mai târziu în altul? În același timp, am spus că se mișcă în spațiu real. Acesta este singurul tip de mișcare pe care îl putem numi reală. Obiectele se mișcă ușor în spațiu și nu în salturi, așa cum se întâmplă în toate tipurile de animație cadru cu cadru. În ele, obiectul nu se mișcă dintr-un loc în altul; el dispare și apoi reapare în altă parte în cadrul următor. Cu cât se mișcă mai repede, cu atât astfel de salturi sunt mai lungi.

Dacă ți-aș arăta o fotografie cu o fată într-un loc, iar câteva secunde mai târziu o altă fotografie cu aceeași fată într-un alt loc, ai spune că acestea sunt două fotografii, nu animație.

Dacă ți-aș arăta câteva fotografii cu ea în curs de mutare, ai spune totuși că aceasta este doar o serie de fotografii.

Dacă ar fi să-ți arăt o serie de fotografii destul de repede, nu s-ar schimba faptul că sunt încă fotografii, dar ai începe să le percepi diferit.

Creierul tău i-ar vedea ca pe o fată în mișcare. De fapt, o astfel de reprezentare nu este diferită de primele două fotografii, adică. nu există o mișcare reală în ele, dar la un moment dat creierul renunță și cumpără această iluzie. Desigur, acest efect a fost foarte bine studiat în industria filmului.

În urma cercetărilor s-a constatat că la viteza de afișare 24 fps, privitorul le percepe ca pe o singură imagine în mișcare. Dacă arătați mai încet, atunci imaginea începe să „sare” iritabil și iluzia mișcării este distrusă. Dacă accelerați până la 50 de cadre pe secundă, atunci acest lucru nu va adăuga realism imaginii (deși în animația software, atunci când privitorul interacționează cu imaginea, răspunsul va fi mai rapid și mișcarea obiectelor la viteze mari va fi mai " neted").

Conceptul de cadru face posibile trei lucruri:

• depozitare
• transfer
• și arată

Evident că nu poți stoca, distribui și apoi arăta o fată adevărată care merge pe stradă, dar poți stoca o imagine/fotografie cu ea sau o serie a acestora și apoi le poți distribui și arăta. Astfel, aveți posibilitatea de a reda animații aproape întotdeauna și oriunde, cu acces la fotografiile salvate și posibilitatea de a le afișa.

Este timpul să oferim o definiție mai generală a unui cadru. Până în acest moment, când vorbeam despre el, aveam în vedere o fotografie, o poză sau un desen. Acum să numărăm astfel: un cadru este o înregistrare a sistemului la un anumit moment în timp.

Acest sistem poate fi:

• o fotografie de peisaj pe care ai făcut-o de la propria fereastră;
• o colecție de obiecte virtuale (înregistrarea, în acest caz, ar fi forma, dimensiunea, culoarea, locația lor etc. la un anumit moment în timp. Astfel, filmul tău s-ar transforma dintr-o serie de imagini într-o serie de înregistrări de descrieri de imagini. În loc să arate doar o imagine, computerul ia o astfel de descriere, creează o imagine din ea și apoi o arată);
• cadre care conțin anumite programe.

Programarea cadru

Deoarece computerul poate face calculele din mers, puteți evita o listă lungă de descrieri ale cadrelor. Puteți simplifica lucrurile descriind doar primul cadru și stabilind reguli pentru crearea tuturor cadrelor ulterioare.. Acum computerul nu creează doar o imagine din descriere, ci:

• mai întâi creează o descriere,
• apoi generează o imagine pe baza acestei descrieri
• iar la sfârșit arată această imagine.

Imaginează-ți cât spațiu ai putea economisi folosind această abordare! Imaginile ocupă întotdeauna o cantitate decentă de spațiu pe disc și lățime de bandă a rețelei. Și 24 de imagini pe secundă pot deveni pur și simplu „insuportabile”. Dacă puteți reduce totul la o singură descriere și definire a regulilor, aveți posibilitatea de a reduce dimensiunea fișierului de sute de ori.

În 90 de cazuri din 100, chiar și cel mai mare program cu reguli privind modul în care obiectele ar trebui să se miște și să interacționeze ocupă mai puțin spațiu decât o fotografie de dimensiune medie. Prin urmare, unul dintre primele efecte care s-a remarcat atunci când se studiază animația software este acesta economic în ceea ce privește dimensiunea fișierului.

Cu siguranță există un compromis. Dacă sistemul dumneavoastră începe să crească și regulile devin din ce în ce mai complexe, atunci computerul trebuie să cheltuiască din ce în ce mai multe resurse pentru a procesa fiecare scenă ulterioară și apoi, de asemenea, o perioadă semnificativă de timp pentru a le afișa pe ecran.

Dacă încercați să mențineți o anumită rată de cadre, uneori nu lasă timp procesorului dvs. (milisecunde) să „digere” toate acestea. Prin urmare, dacă computerul nu poate reda scena la timp, atunci calitatea redării (rata de cadre) va avea de suferit. Pe de altă parte, animației obișnuite bazate pe imagini nu îi pasă prea mult de ceea ce este în scenă și de cât de complexă este acea imagine. Ea arată la timp următoarea poză și atât.

Avantajele animației software

Următorul avantaj al animației software față de animația cadru cu cadru, despre care vom discuta într-un moment, depășește cu mult dimensiunea fișierului. Este deja un fapt stabilit că animația software în majoritatea cazurilor este folosită tocmai ca o dinamică.

Probabil ați văzut filmul Terminator 2: Judgment Day. La sfârșitul filmului, de fiecare dată când Terminator dispare în oală de topire cu fraza „Mă întorc”. O face în cinematografe, la televizor și pe DVD. Chiar și apăsând butonul „Stop” sau „Pauză”, nu îl puteți opri. Și asta pentru că un film obișnuit nu este altceva decât o secvență de imagini. La sfârșitul acestui film, ei (imaginile) îl arată pe Terminator dispărând în infern și asta este tot ce pot face.

Acum să trecem de la Terminator la un site flash obișnuit. La sfârșitul anilor 90, când Flash își câștiga rapid popularitatea, doar leneșii nu doreau să-și folosească capacitățile pe site-ul lor:

• forme în mișcare, apariție și dispariție;
• muzica de acompaniament;
• un apel pop-up brusc la ceva;
• un punct emergent de lumină sau umbră.

Atunci astfel de lucruri erau noi, așa că am vrut să exclam: „Mișto!” Pentru a fi corect, nu toate aceste site-uri au fost cu adevărat cool. Privind azi înapoi la ceea ce am văzut atunci, doar două sau trei dintre ele mi-au rămas cu adevărat blocate în memorie.

Durata animației pe ele nu a fost mai mare de un minut. Mi-a fost suficient să le privesc de trei ori la rând. Au fost rele? Nu, doar că după câteva vizionări, atenția a slăbit, pentru că nu mai era nimic de urmărit, ca într-un film Terminator. Și aici putem vorbi despre un anumit paradox - în filmele de acest gen, animația nu se schimbă, fiecare cadru, de la primul până la ultimul, este prestabilit.

Să revenim la animația software. Nu trebuie să fie dinamic. Puteți crea un obiect și utiliza cod pentru a-l localiza pe scenă și apoi îl puteți face să se miște de-a lungul lui. Într-o astfel de situație, de fiecare dată când rulați un astfel de clip, același cod va rula, provocând aceeași mișcare. Și, evident, nu există nicio dinamică aici.

Dar dacă luăm același obiect și, folosind codul, determinăm aleatoriu locația acestui obiect, direcția mișcării și viteza lui? Într-o astfel de situație, după rularea videoclipului de fiecare dată, vom vedea ceva diferit de cel precedent.

Dar există și o a treia opțiune. După lansarea videoclipului, se va determina ora din zi, luna și anul și pe baza acestor date se va construi o scenă, de exemplu, o dimineață de iarnă, o după-amiază de vară sau o seară de septembrie?

Și iată-l pe al patrulea. În timpul filmului, privitorul, cu ajutorul unui mouse sau al unei tastaturi, ar putea schimba după bunul plac unii factori? Acest lucru i-ar permite să interacționeze cu obiectele din scenă. Un astfel de film ar fi departe de ceea ce suntem obișnuiți să-l vedem, nu? Ai putea chiar să-l salvezi pe Terminator!

O realitate virtuală

Este posibil ca cel mai interesant aspect al animației dinamice este aplicarea legilor matematicii și fizicii din lumea reală la obiectele create în ea.. Puteți nu numai să faceți un astfel de obiect să se miște într-o direcție aleatorie, ci și să simulați efectul gravitației asupra acestuia. Ca urmare, va începe să cadă. Când căderea se va termina, va lovi pământul și va sări, dar nu la o înălțime egală cu cea de la care a început să cadă. În cele din urmă, va înceta să sari și va rămâne întins pe „pământ”.

După aceea, puteți permite utilizatorului să interacționeze cu acesta:

• „Apucă-l” cu mouse-ul
• sau mutați folosind tastatura.

După ce utilizatorul începe să interacționeze cu acesta în acest fel, va avea sentimentul complet că acesta este un obiect fizic real.

Puteți vedea singur jucând cu mingea roșie de mai jos.

Prin crearea unei astfel de animații, îl faceți pe utilizator să simtă că nu se uită doar la modul în care se mișcă cadrele, ci că el se află într-un spațiu creat de tine. Cât timp va fi acolo? Da, atâta timp cât este interesat. Cu cât îi oferi mai multe oportunități de interacțiune, cu atât va rămâne mai mult acolo și apoi va reveni de multe ori.

Rezultate

În această lecție introductivă, am discutat despre:

• elementele de bază ale animației;
• diferențele dintre animația cadru cu cadru și programul;
• principalele avantaje ale animației dinamice.

Acestea sunt cunoștințe conceptuale, de bază, pe baza cărora va fi construit tot materialul ulterioar. mini-curs gratuit „Fundamentals of Animation in Actionscript 3.0”».

În următoarele lecții, voi vorbi despre unele dintre instrumentele pe care le puteți folosi în munca dvs. Cea mai evidentă utilizare a tuturor informațiilor care vor fi discutate în acest curs este crearea de jocuri. Este clar că acestea necesită cea mai mare interacțiune cu utilizatorul, acolo unde i se cere să rezolve anumite sarcini și să atingă obiective.

Dar informațiile din acest curs pot fi folosite cu succes pentru munca ta profesională ca designer web. De exemplu, pentru a crea un meniu interesant pe site, bannere publicitare sau aplicații (programe) pentru sistemul de învățământ.

Ce tip de animație este mai interesant pentru tine personal? Scrieți despre asta lăsând un comentariu mai jos. De asemenea, dacă aveți întrebări în timpul studiului acestei lecții, atunci întrebați, nu ezitați, le voi răspunde cu plăcere.

Ne vedem la următoarea lecție!

Vă rugăm să activați JavaScript pentru a vedea comentariile.

Când auzim cuvântul „animație”, ne vin în minte desenele noastre preferate în primul rând și simțim recunoștință pentru plăcerea oferită în copilărie (și nu numai în copilărie!) oamenilor care le creează. Dar animația în sensul larg al cuvântului nu este doar desene animate.

Deci, ce este animația? Definiția acestui concept în întreaga lume este interpretată ca „renaștere”. În general, cuvântul animație este împrumutat, provine din latinescul „anima”, care este tradus din această limbă moartă - suflet, respectiv „animație”, - renaștere, inspirație, inspirație. Asta este animația, sensul cuvântului sau mai bine zis.

Animație = animație?

Nimeni nu va contrazice faptul că animația este o formă de artă, reprezentarea mișcării în desene animate, în grafica computerizată prin afișarea unei serii de cadre care se schimbă la o anumită frecvență, oferind o percepție vizuală holistică. Adică, animația este o iluzie, datorită căreia se pare că se mișcă ceva care nu se poate mișca de la sine. Această impresie se realizează prin arătarea una după alta a mai multor desene independente.

Aici animația diferă de video, care surprinde o mișcare cu adevărat continuă.

Un sinonim pentru cuvântul „animație” este „animație”. Acesta este un cuvânt mai familiar pentru o persoană vorbitoare de rusă, a fost format din latinescul „multi”, care înseamnă „mult” în traducere. Și acest lucru este de înțeles: pentru ca eroul să „prindă viață”, mișcarea lui trebuie repetată de multe ori. Cât costă? Cel puțin 10 cadre pe secundă.

Dar totuși, definiția „animației” este cea care reflectă mai exact posibilitățile moderne ale cinematografiei animate - maeștrii nu numai că „reînvie” eroii creațiilor lor prin desenarea unei secvențe de imagini, ci o fac punând o particulă a lor. suflet în ele.

Rădăcinile „renașterii” imaginilor se întorc în antichitate...

Animație - ce este și când au fost făcute primele încercări de a revigora desenul? Astfel de încercări au fost făcute de oamenii cavernelor care au încercat să surprindă mișcarea în picturile rupestre din paleolitic. Ei au înfățișat animale cu multe picioare care se suprapun.

În Iran, au găsit un vas din lut, pe pereții căruia sunt înfățișate 5 desene ale unei capre în mișcare. Vârsta acestui vas este determinată la 5 mii de ani!

Desene similare datate cu anul 2000 î.Hr. au fost găsite în Egipt.

De ce nu primele exemple de animație?

Dar atunci singurul dispozitiv capabil să reînvie aceste desene, arătându-le în mișcare, a fost fantezia oamenilor antici.

Pentru prima dată astfel de dispozitive sunt menționate în secolul al II-lea d.Hr. În jurul anului 180 d.Hr. în China, Ding Huan a inventat un zootrop în acest scop. În secolul al XVIII-lea, au fost inventate fenakistiscopul, kineograful și praxinoscopul. Acestea au fost primele dispozitive de animație populare. Ce sunt aceste dispozitive?

Acțiunea fenakistoscopului se bazează pe utilizarea unui set de fante rotative.

Observatorul a putut vedea succesiunea imaginilor datorită a două discuri care au fost plasate pe aceeași axă și rotite simultan. Unul dintre aceste discuri avea sloturi, celălalt conținea imagini. Privitorul a privit de-a lungul acestei axe de rotație, iar fantele treceau prin fața ochilor, astfel încât să poată vedea secvențial imaginile de pe al doilea disc.

Dar praxinoscopul a folosit oglinzi rotative în interiorul unui cilindru mare pentru a însufleți imaginile. Imaginile „s-au uitat” spre oglinzi.
Cu ajutorul acestor dispozitive, doar un spectator putea vedea imagini animate.

Prototipuri de animație

Primul exemplu cunoscut de animație din istorie a fost înregistrat în 1828. A demonstrat un disc rotativ, pe o parte a căruia a fost înfățișată o pasăre, iar pe cealaltă - o cușcă pentru el, francezul Paul Roget. În timpul mișcării acestui disc s-a creat impresia că pasărea stă într-o cușcă.

În 1892, a avut loc prima sesiune de „pantomime ușoare”, a fost în teatrul optic al lui Emile Raynaud, un inventator și artist francez. Reynaud a realizat un aparat pentru teatrul său pe baza unui zootrop, îmbunătățindu-l cu un sistem de oglinzi, iar inventatorul a conectat și aparatul la un felinar. Datorită luminii sale „magice”, imaginea a fost afișată pe ecran și mulți spectatori au putut-o vedea deja în același timp.

Adevărata animație a devenit posibilă după inventarea camerei și a proiectorului de către inventatorul Tom A. Edison.

Istoria animației

Mulți istorici îl consideră pe englezul James Stuart Blackton a fi primul animator adevărat, primul său film de animație numit Magic Drawings a fost lansat în 1900. Animatorul și-a creat capodoperele astfel: a desenat o imagine pe tablă, apoi a fotografiat-o și apoi a șters-o. Și așa într-un cerc: iarăși am desenat, fotografiat, șters...

Cel mai faimos dintre animatori este Walt Disney, care nu numai că a dezvoltat tehnologia pentru producția de desene animate, dar a creat și un imperiu al desenelor animate.

În 1923, Walt Disney a lansat seria „Alice in Cartoon Land”, care a făcut o adevărată revoluție în animație. Apoi, unul câte unul, au apărut unul câte unul Mickey Mouse, răța Donald Duck și alte personaje „desene animate”, care au câștigat dragostea copiilor din toată lumea. Disney a câștigat 12 premii Oscar pentru munca lor!

În Japonia, primele experimente de animație datează din 1913. Și în 1932 a fost creat primul studio de animație în această țară. În 1933, a apărut primul film de animație cu coloană sonoră.

În 1943, primul film animat de lungă durată a fost filmat în Japonia sub titlul „Momotaro, vulturul de mare”.

Strămoșul animației volumetrice a fost regizorul rus Vladislav Starevich, care a fost și artist și cameraman.

Poți vorbi la nesfârșit despre istoria animației. Dar ne este greu să ne imaginăm fără desene animate sovietice bune și instructive. Una dintre cele mai faimoase - "Ei bine, așteaptă!" Acest desen animat în mai multe părți a început să fie filmat în 1969 la Soyuzmultfilm.

Când cuvântul unei limbi moarte a fost „reînviat”

Prima dată când termenul de „animație” a fost folosit în Franța la începutul secolului al XX-lea, când a fost introdusă în această țară o lege privind crearea de asociații.

De aici provine termenul „animație”? Ce înseamnă? Termenul însemna o acțiune sau o activitate menită să sporească un interes puternic pentru creația artistică și cultura în general.

Deja în a doua jumătate a acestui secol, termenul „animație” a început să fie folosit în mai multe sensuri. Atunci, pentru prima dată, acest concept a început să fie interpretat ca o activitate creativă pentru realizarea de desene animate.

Și la sfârșitul secolului al XX-lea, animația a început să reprezinte o direcție separată a agrementului cultural.

Acum cititorul cunoaște traducerea cuvântului „animație”, definiția conceptului, istoria creării primelor „imagini live”. Rămâne să oferim definiții mai specifice acestui termen.

Animație - ce este...

Cum poate fi explicat acest termen astăzi? „Animation” - ce se ascunde în spatele acestui cuvânt? Există mai multe definiții în care același termen se referă la activități diferite. Deci animația este:

• O tehnologie care creează iluzia mișcării obiectelor neînsuflețite nemișcate. Cea mai cunoscută formă a acestei tehnologii este animația. Ea realizează acest efect printr-o serie de imagini desenate manual.

• Organizare de activități de agrement la diverse evenimente, inclusiv vacanțe pentru copii, tabere de sănătate pentru copii, hoteluri. Direcția de agrement, care implică participarea directă a turiștilor înșiși la evenimente de masă. Acțiunea comună cu organizatorii implică o creștere a vitalității și a inspirației persoanelor care participă la ea.

Valoarea animației este greu de supraestimat. Atât ca sinonim pentru animație, cât și ca formă de organizare a timpului liber, animația este menită să ofere oamenilor bucurie și să-i reînvie spiritual.

Tipuri de animație

Animația pe computer este un tip de animație creat folosind un computer. Astăzi a fost utilizat pe scară largă atât în ​​domeniul divertismentului, cât și în cel industrial, științific și de afaceri. Fiind un derivat al graficii pe computer, animația moștenește aceleași moduri de a crea imagini:

Grafică vectorială;

Grafică raster;

Grafică fractală;

Grafică tridimensională (3D).

Conform principiului animației, există mai multe tipuri de animație pe computer:

Animație cadru cheie

Aranjarea cadrelor cheie se face de către animator. Cadrele intermediare sunt generate de un program special. Această metodă este cea mai apropiată de animația tradițională desenată manual, doar computerul își asumă rolul de ambalator, nu de persoană.

Înregistrare mișcare

Datele de animație sunt înregistrate de un echipament special de la obiecte reale în mișcare și transferate la simularea lor într-un computer. Un exemplu comun al unei astfel de tehnici este capturarea mișcării. Actorii în costume speciale cu senzori fac mișcări care sunt înregistrate de camere și analizate de un software special. Datele finale privind mișcarea articulațiilor și membrelor actorilor sunt aplicate scheletelor tridimensionale ale personajelor virtuale, ceea ce atinge un nivel ridicat de fiabilitate a mișcării lor. Aceeași metodă este folosită pentru a transfera expresiile faciale ale unui actor viu către omologul său tridimensional într-un computer.

animație procedurală

Animația procedurală este total sau parțial calculată pe computer. Aici puteți include următoarele tipuri de acesta: Simularea interacțiunii fizice a corpurilor rigide. Simularea mișcării sistemelor de particule, lichide și gaze. Imitarea interacțiunii corpurilor moi (țesut, păr). Calculul mișcării structurii ierarhice a conexiunilor (scheletul personajului) sub influență externă (Ragdoll).Simularea mișcării autonome (independente) a personajului. Un exemplu de astfel de sistem este programul Euphoria.

Animație programabilă

În rețea sunt utilizate pe scară largă două limbaje, cu ajutorul cărora sunt programate mișcările obiectelor animate: Java-Script - limbajul browser Action-Script - limbajul pentru lucrul cu aplicații Flash Avantajul animației programabile este în reducerea dimensiunea fișierului sursă, dezavantajul este încărcarea pe clientul procesorului.

Constructori de animație

Pentru a crea imagini animate, există multe programe, atât plătite, cât și gratuite:

Plătit: Adobe Photoshop, Adobe Flash Professional;

Gratuit: GIMP (folosit mai frecvent pe Linux), CoffeeCup, Blender (utilizat mai frecvent pe Linux).

Crearea de animație cu o cameră digitală

Astăzi, software-ul care vă permite să utilizați o cameră digitală pentru a filma animație este folosit la fel de des ca pachetele 3D sau 2D care au devenit familiare. Orice program de acest tip oferă controlul unei camere digitale printr-un computer și lucrează cu cadrele primite.

Depozitare

Animația pe computer poate fi stocată în fișiere grafice universale (de exemplu, în format GIF) ca un set de imagini independente sau în fișiere specializate ale pachetelor de animație adecvate (3ds Max, Blender, Maya etc.) ca texturi și elemente individuale, sau în formate destinate vizionarii (FLIC (engleză)) și utilizării în jocuri (Bink). De asemenea, animația poate fi salvată în formate video (de exemplu, MPEG-4).

Aplicație

Animația pe computer (afișarea secvențială a prezentărilor de diapozitive din fișiere grafice pregătite în prealabil, precum și simularea computerului a mișcării prin schimbarea și redesenarea formei obiectelor sau afișarea de imagini secvențiale cu faze de mișcare pregătite în prealabil sau generate în timpul animației) poate fi utilizată pe calculator. jocuri, aplicații multimedia (de exemplu, enciclopedii), precum și pentru a „revitaliza” elemente de design individuale, cum ar fi pagini web și publicitate (bannere animate). Pe paginile web, animația poate fi generată prin intermediul stilurilor (CSS) și scripturilor (JavaScript) sau modulelor create folosind tehnologia Flash sau analogii acesteia (animație flash).

O provocare deschisă în animația pe computer este animația umană fotorealistă. În prezent, majoritatea filmelor create folosind animație pe computer prezintă personaje de animale (Flick's Adventures, Finding Nemo, Ratatouille, Ice Age, The Forest Tale, Hunting Season), personaje fantastice (Monsters Inc., Shrek, Teenage Mutant Ninja Turtles, Monsters vs. aliens) , mașini antropomorfe (Cars, WALL-E, Robots) sau o persoană din desene animate (The Incredibles, Despicable Me, Up). Filmul Final Fantasy: The Spirits Within Us este adesea citat ca fiind primul film generat de computer care încearcă să arate oameni cu aspect realist. Cu toate acestea, din cauza complexității enorme a corpului uman, a mișcărilor umane și a biomecanicii umane, simularea umană realistă rămâne în mare parte o problemă deschisă. O altă problemă este răspunsul psihologic care nu-i place la vizionarea unei animații umane aproape perfecte, cunoscută sub numele de „valea misterioasă”. Acesta este unul dintre „Sfântul Graal” al animației pe computer. În cele din urmă, scopul este de a crea un software în care un animator poate genera secvențe care arată un personaj uman fotorealist care suferă o mișcare credibilă din punct de vedere fizic, împreună cu îmbrăcăminte, păr fotorealist, fundaluri naturale complicate și, eventual, interacțiuni cu alte modele de personaje umane. După ce a reușit acest lucru, privitorul nu va mai putea spune că o anumită secvență este generată de computer sau creată folosind actori reali în fața unei camere de film. Atingerea realismului total ar putea avea implicații majore pentru industria filmului. În prezent, se utilizează animația 3D pe computer și poate fi împărțită în două zone principale: randare fotorealistă și non-fotorealistă. Animația fotorealistă pe computer în sine poate fi împărțită în două subcategorii: fotorealism real (unde captura de mișcare este utilizată în crearea unui personaj uman virtual) și fotorealism stilizat. Adevăratul fotorealism este ceea ce Final Fantasy a realizat și, în viitor, probabil că va putea să ne ofere un lungmetraj cu aspecte fantastice, ca în The Dark Crystal, fără utilizarea de marionete și animatronice avansate, iar Ant Antz este un exemplu de fotorealism stilistic ( în viitor, fotorealismul stilizat poate înlocui animația tradițională a mișcării picioarelor, ca în desenul animat Corpse Bride). Niciuna dintre cele menționate nu este perfectă, dar progresul continuă.

Animația este crearea unei imagini în mișcare pe un ecran. Mai degrabă, iluzia mișcării continue. De fapt, aceasta este o secvență de cadre statice. Și totuși - o artă complexă din punct de vedere tehnic și în continuă evoluție. Așa că dacă cineva îți spune că desenele animate nu sunt serioase, protestează violent și argumentează. Iată un scurt program educațional despre principalele tipuri de imagini în mișcare, din care va deveni clar de ce animația nu este inferioară lungmetrajelor, dar într-un fel chiar o depășește.

desen animat clasic desenat manual

Mulți în copilărie au desenat figuri pe marginile foilor de caiet, schimbându-și poziția cu fiecare pagină. Dacă răsfoiți rapid un astfel de caiet, se va părea că personajul rulează, iar floarea înflorește. Animația clasică cadru cu cadru funcționează într-un mod similar.

Formatul standard pentru frecvența la care se schimbă imaginile este de 24 de cadre pe secundă. Și toate aceste cadre trebuie desenate! Anterior, acest lucru se făcea manual. De-a lungul timpului, programele speciale de editare au venit în ajutor, așa că acum doar cadrele cheie sunt desenate manual. Cu toate acestea, crearea unui film de animație stop-motion este încă o muncă minuțioasă și dificilă.

Prima animație stop-motion este uneori denumită taumatrop, o jucărie vintage în formă de disc, cu desene pe ambele părți. Prin rotirea rapidă a cercului pe fir, a fost posibil să se obțină efectul de combinare a imaginilor. De exemplu, o pasăre și o cușcă s-au transformat într-o imagine a unei păsări într-o cușcă, iar florile și o vază într-o natură moartă cu drepturi depline. La începutul secolului al XX-lea au început să apară primele filme de animație. Steward Blakton a realizat un scurtmetraj „Expresii amuzante ale fețelor amuzante”și Emil Kohl - "Fantasmagorie". În ambele filme, autorii desenează personajele pe tablă, iar apoi „prind viață”. Kohl a aflat că fiecare fază a mișcării avea nevoie de un model diferit și a folosit o cameră montată vertical.

Apoi a avut loc un mare eveniment - Walt Disney a intrat în animație. A venit cu, în special, o modalitate de a crea volum prin combinarea diferitelor planuri, precum și o tehnică stratificată în care filme de celuloid transparent cu imagini sunt suprapuse una peste alta, astfel încât cadrul să nu mai fie desenat de la zero. Cu ajutorul sistemului tricolor Technicolor (o combinație de imagini monocrome luate prin filtre roșii, albastre și verzi), Disney a creat primul desen animat color - Flowers and Trees. De asemenea, a realizat primul desen animat sonor din istorie („Steamboat Willie” cu un Mickey Mouse care fluieră în rolul principal) și primul film de animație de lungă durată - „Albă ca Zăpada și cei șapte pitici”, care a făcut zgomot.

S-a dovedit că animația este interesantă pentru oameni de toate vârstele. Mai mult, vă permite să obțineți un efect emoțional deosebit prin mijloace unice.

Un actor, chiar și cu abilitățile de mimă ale lui Jim Carrey și dăruirea lui Christian Bale, care a scăpat până la 30 de kilograme pentru roluri, tot nu poate depăși capacitățile umane. Dar personajele de desene animate nu sunt obligate să respecte cu strictețe legile naturii și ale fizicii. Prin urmare, artistul le poate recompensa cu orice proporții, trăsături exterioare și plasticitate - dacă toate acestea ar funcționa pentru a dezvălui imaginea.

Și pentru asta, trebuie să mulțumiți lui Disney, care a creat un întreg panteon de personaje de cult, al căror caracter se reflectă în aparență. Metodele sale au fost adoptate de alți animatori. Datorită lor, sute de eroi și răufăcători animați memorați există astăzi.

Stilul de animație clasică poate fi diferit. Desen animat Disney sau sovietic, animație de autor european sau chiar abstractă, anime - diferite stiluri pe care nu le vei confunda niciodată. Cu toate acestea, din punct de vedere tehnic, aceasta este o animație cadru cu cadru.

animație cu păpuși

Tehnologia stop-motion folosește o scenă-machetă, care servește drept decor, ca într-un teatru, și „actori” de păpuși. Pentru a crea iluzia mișcării, ipostazele figurilor sunt ușor modificate prin realizarea unei fotografii cadru cu cadru, apoi transformându-o într-un film. O astfel de animație a apărut împreună cu cinematografia clasică. De exemplu, celebra scenă din filmul „Călătorie pe Lună”, în care nava spațială lovește satelitul Pământului chiar în ochi - aceasta este și stop-motion.

Desene animate cu păpuși sunt întotdeauna o poveste specială în lumea animației. Nu sunt transformate în francize uriașe (nu va funcționa din cauza complexității producției), iar din punct de vedere comercial nu sunt cele mai de succes. Cu toate acestea, există o magie specială în acest mod de a aduce statica la viață.

Astfel de desene animate fac posibilă crearea unui volum de care animația clasică desenată manual nu este capabilă și oferă, de asemenea, detalii fără a fi nevoie să desenați ceva - doar plasați obiecte în cadru. Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc simplu. Peisajul pentru desene animate cu păpuși este creat manual, iar aceasta este cu adevărat o treabă al naibii.

Floricele vopsite în roz au fost folosite pentru a portretiza sakura în filmul Coraline.

Fiecare floare de pe copacii de jucărie este realizată manual de animatori și poziționată așa cum este necesar pentru scenă. În Kubo. Blana de maimuță Legend of the Samurai este realizată din mici petice de silicon, fiecare dintre ele fiind lipite pe figurina de acțiune. Toate aceste lucruri trebuie gândite în avans, deoarece atunci când elementul este deja creat în material, apăsarea pe anulare nu va funcționa. Atunci când exprimați animația de marionetă, fiecare mișcare a buzelor actorului-papus este creată separat, sincronizând expresiile faciale cu coloana sonoră. Astăzi, multe piese sunt imprimate pe o imprimantă 3D și, totuși, este încă lucrare la bucată.

În anii 60-80, animația de păpuși era foarte iubită în URSS - pentru materiale texturate și intimitate confortabilă. The Mittens de Roman Kachanov, unde un ghem de lână roșie evocă o furtună de emoții, și Plasticine Crow de Alexander Tatarsky cu un virtuos joc de forme (animația cu plastiline este, de asemenea, o subspecie a stop-motionului) și cântecele pline de viață merită o simpatie populară deosebită.

La un moment dat, animația cu păpuși a lăsat în urmă animația pe computer în ceea ce privește complexitatea și naturalețea mișcărilor personajelor. Cu toate acestea, astăzi tehnologiile CG au făcut un pas înainte, iar eroii computerului nu sunt inferiori omologilor păpuși, dar îi depășesc în multe privințe.

De-a lungul timpului, animația stop-motion dificil de produs și consumatoare de timp a început să-și piardă din popularitate. Destul de ciudat, îi face bine. Doar regizorii ideologici care știu exact despre ce vor să vorbească și au un stil original decid să lucreze în acest gen. De exemplu, Tim Burton cu celebrele sale filme despre scheletele cântătoare și animalele de companie moarte, sau Wes Anderson, care a regizat filmul Fantastic Mr. Fox.

animatie pe calculator

În acest caz, imaginile în mișcare sunt obținute folosind animația 3D generată pe computer. Modelele tridimensionale ale obiectelor se mișcă și interacționează așa cum doresc regizorii.

În cinema, unul dintre primii care a folosit animația pe computer a fost George Lucas. Efectele speciale ale episoadelor timpurii din Star Wars sunt încă apreciate de mulți fani mai mult decât grafica din filmele moderne. Studioul ILM al lui Lucas a lucrat, de asemenea, la o serie de epopee de film binecunoscute cu efecte remarcabile (Indiana Jones, Înapoi în viitor, Star Trek), precum și la Who Framed Roger Rabbit, care combină actori și personaje de desene animate.

Apoi s-a dovedit că animația nu poate servi doar filme cu actori, ci și poate crea propria lor lume. Studioul Pixar a devenit pionierii în domeniul animației pe computer, care au făcut nu mai puțin pentru aceasta decât a făcut Disney pentru cea tradițională. Astăzi este cel mai de succes studio de animație din istoria cinematografiei.

Scurtmetrajul animat din 1986 Luxo Jr. prezintă o lampă mică de masă care se joacă cu o minge sub supravegherea unei lămpi părinte. Lămpile au câștigat onoarea de a deveni personaje de desene animate, deoarece vă permit să lucrați cu lumina și să demonstrați modul în care diferite suprafețe o reflectă. Acest scurt desen animat are ceva pentru care munca lui Pixar este încă lăudată - inovația tehnologiei și vivacitatea emoțională a personajelor. În 1995, studioul a lansat primul lungmetraj generat complet pe computer, Toy Story.

Studioul îmbunătățește constant tehnologia și caută noi oportunități. Păr creț în vânt, obiecte care se scufundă în apă, mișcarea norilor, milioane de boabe de nisip pe plajă...

În cazul filmelor CG, pentru a face toate acestea convingătoare, trebuie să țineți cont de texturi, greutate, căi de mișcare și mulți alți factori. Faptul că obiectele sunt virtuale doar face ca „caracteristicile lor materiale” să fie mai importante. La urma urmei, artiștii și dezvoltatorii doresc ca mingea de cauciuc să sară, iar materialul să fluture în vânt, ca una adevărată.

Alte studiouri au adoptat aceste metode, de exemplu, Blue Sky Studios, care a lansat Ice Age, și Dreamworks (francizele Shrek, Madagascar, Kung Fu Panda, How to Train Your Dragon).

Animația pe computer a oferit spectatorului profunzimea imaginii, precum și posibilitatea de a alerga alături de personaje și de a face zboruri amețitoare. Asemenea viraje ale camerei nu erau posibile în animația clasică și în cinematograful obișnuit. De aceea există atât de multe curse și aventuri în desenele animate 3D, iar scenariile sunt scrise având în vedere componenta vizuală și dinamica.

Desigur, desenele animate bune atrag nu numai datorită tehnologiei. Cu toate acestea, tocmai posibilitățile largi de animație sunt cele care permit regizorilor nu numai să transmită experiențe, ci și să atingă subiecte complexe. Hayao Miyazaki vorbește despre armonia cu natura, Tim Burton face chiar distractiv vorbirea despre moarte, iar filmele Pixar te învață să te accepți și să-ți înțelegi propriile sentimente.

Tehnicile de animație evoluează constant, iar dezvoltatorii de jocuri și studiourile de film caută în mod constant persoane talentate și creative care să aplice aceste tehnici.

Iată principalele tipuri de animație care pot fi folosite pentru a crea personaje digitale pentru emisiuni de televiziune, aplicații comerciale, logo-uri ale companiilor, filme, videoclipuri sau jocuri.

• animație tradițională.
• Animație vectorială 2D.
• Animație 3D pe computer.
• Grafică în mișcare.
• Opri mișcare.

Animație tradițională

Ați văzut vreodată imagini care apar ca niște cadre cu ritm rapid desenate pe foi de hârtie transparente cu markere colorate? Acest tip de animație pe computer se numește tradițional. Este folosit pentru schițele preliminare ale personajelor.

Acest proces poate fi destul de costisitor și consumator de timp, deoarece animatorii trebuie să creeze un set de cadre diferite bazate pe 24 de cadre pe secundă. Această metodă este folosită în principal pe computere, precum și pe tablete, folosind programe speciale de calculator care vă permit să creați animație în stilul vechilor desene animate Disney.

Animație vectorială 2D

Cel mai des folosit stil de animație. Fotografiile ei sunt create pe o suprafață relativ plană. În plus, animația vectorială a adoptat unele dintre metodele animației tradiționale. De fapt, aceasta este aceeași animație tradițională, cu excepția faptului că cadrele sunt procesate, cunoscute sub numele de desen și pictură.

În timpul acestui proces, animatorii plasează foi subțiri transparente de celuloid pe hârtie pe care sunt desenate personajele animate, apoi le redesenează pe film. La sfârșit, cadrele cu personaje diferite sunt suprapuse unele peste altele, iar datorită transparenței ridicate a filmului, acest lucru vă permite să creați o compoziție din diverse elemente și personaje.

Animație 3D pe computer

Animația 3D este complet diferită de alte tipuri de animație în grafica computerizată. Deși folosesc aceleași principii de compoziție și mișcare, metodele tehnice folosite pentru a rezolva o varietate de probleme diferă semnificativ. În animația 3D, animatorul nu trebuie să fie un artist grafic. Este mai mult ca să te joci cu păpușile decât să desenezi.

Aceasta se mai numește și imagini generate de computer ( CGI). Acestea apar atunci când animatorii pe computer creează un flux de imagini care sunt reunite pentru a forma o animație. Combinarea imaginilor dinamice și statice se realizează folosind grafica computerizată. Personajele create în 3D sunt afișate digital pe ecran și apoi combinate cu un cadru fir, permițând fiecărui model să fie animat diferit.

Animația se formează prin crearea de modele în cadre cheie separate, după care computerul efectuează „multiplicarea” acestora, interpretând animația prin adăugarea de cadre intermediare între cadrele cheie.

În plus, se petrece mult timp lucrând cu curbe reprezentând diferite părți ale obiectului în diferite perioade de timp. În animația 3D, trebuie luate în considerare toate personajele, chiar și cele care sunt blocate de ceva la un anumit moment în timp și nu sunt vizibile.

Principala diferență dintre aceste tipuri de animație este că în animația tradițională și 2D artistul lucrează pe cadre individuale, în timp ce în animația 3D există întotdeauna un flux continuu. Dacă se oprește, este perceput ca o eroare. Chiar și atunci când personajul rămâne pe loc, există întotdeauna un flux continuu de cadre care creează iluzia realității.

Grafică în mișcare

V-ați întrebat vreodată cum sunt create videoclipurile promoționale, siglele animate, creditele de deschidere a filmelor și anunțurile pentru aplicații? Acest lucru se face cu texte și elemente grafice în mișcare sau, așa cum le numesc eu, grafică în mișcare.

Acesta este un proces care folosește „multiplicarea” cadrelor animate pentru a crea o mișcare lină între cadre. Programele de multiplicare a cadrelor acceptă scripturi care modifică automat animația pentru a crea efecte multiple.

Compozițiile 3D sunt create din elemente plate care se mișcă unele față de altele, ceea ce creează iluzia de volum. Ele pot fi, de asemenea, însoțite de efecte sonore sau muzică. Astfel de obiecte sunt adesea folosite în proiecte multimedia.

opri mișcare

Animația pe computer stop motion seamănă mai mult cu animația tradițională. Tot ce trebuie să faci este să faci o fotografie a obiectului, iar când muți obiectul pe o distanță relativ mică, faci o altă fotografie. Această procedură se repetă în mod repetat, iar atunci când imaginile sunt redate una după alta, se produce o impresie de mișcare.

Există multe forme de animație stop motion, inclusiv Cut-Outs, Claymation și Puppets și altele. Dar concluzia este că, pentru a crea o animație, obiectele care trebuie să se miște sunt fotografiate consecutiv de mai multe ori.

Traducerea articolului Tipuri de animație în grafica computerizată» a fost pregătit de o echipă prietenoasă de proiect.

Rău Bun