După cum știm, formatul RAW este „raw”, necesită procesare suplimentară și conversie în JPG sau TIFF. Există programe pentru lucrul cu convertoare RAW - RAW. Și în acest articol vom răspunde la cele mai importante două întrebări:

• Ce convertoare RAW există?
• Cum aleg ce convertor RAW?

Ce convertoare RAW există?

În esență, toate convertoarele RAW pot fi împărțite în două grupuri:

- Convertoare RAW native de la producătorii de camere
- Convertoare universale RAW de la terți.

Când ați cumpărat camera dvs., împreună cu aceasta, ați primit un disc convertor RAW de la producătorul camerei dvs. Aproape fiecare companie de aparate foto are propriul format de fișier RAW și propriul software pentru conversia acestuia (DPP de la Canon, Nikon Capture de la Nikon etc.). Acest lucru nu înseamnă deloc că fac un produs foarte bun, de înaltă calitate și multifuncțional. Ei sunt pur și simplu obligați să furnizeze un astfel de software clientului lor (adică dumneavoastră) și îl furnizează.

În practică, principalul și, de fapt, singurul plus al convertoarelor „native” este că oferă un transfer de culori destul de calitativ și întreaga imagine în ansamblu. La urma urmei, producătorii de camere foto cunosc proprietățile și caracteristicile camerelor lor ca nimeni altcineva. Dar în ceea ce privește capacitățile de procesare, viteza și funcționalitatea generală, convertoarele RAW native sunt vizibil inferioare produselor terțe.

Prin urmare, dacă lucrați cu un volum mare de fotografii și aveți nevoie de capacități extinse de procesare, este mai bine să uitați imediat de convertoarele „native” ... și să începeți să citiți următorul paragraf al articolului nostru.

Există o mulțime de convertoare RAW terțe: Adobe Lightroom, Apple Aperture, Bibble Labs Pro, DxO Optics Pro, Lightcrafts LightZone, Nikon Capture NX, Phase One Capture One și multe altele. Toți au avantajele și dezavantajele lor, dar, ca orice altă nișă de software, există lideri aici. Deci, există o mulțime de programe pentru lucrul cu grafică și există un lider - Adobe Photoshop. Există trei titani printre convertoarele RAW:

De ce ar trebui să le folosești?

in primul rand, toate oferă capabilități excelente de procesare RAW.
În al doilea rând, fiecare dintre aceste programe are o funcționalitate excelentă, precum și propriile „cipuri” unice.
Și în al treilea rând Sunt cele mai comune convertoare RAW. Aceasta înseamnă că pentru ei puteți găsi majoritatea lecțiilor, articolelor și pluginurilor pe Internet. Dacă aveți întrebări despre utilizarea - mii de utilizatori ai acestor programe vă vor putea ajuta cu răspunsuri pe forumuri sau bloguri.

Acum să aruncăm o privire la punctele forte și punctele slabe ale fiecăruia dintre aceste convertoare.

Lightroom (denumit în continuare LR) este un software de manipulare a fotografiilor cu „ciclu complet”. Puteți procesa fotografii, puteți crea o pagină web - galerie cu lucrările dvs. și o puteți încărca pe site-ul dvs., iar apoi, fără a părăsi programul, puteți trimite fotografii pentru tipărire.

• Una dintre funcțiile foarte importante ale LR este capabilitățile sale extinse de catalogare a fotografiilor (lucru cu cuvinte cheie, etichete, evaluări, grupuri).
• Principalul punct forte al LR în ceea ce privește procesarea fotografiilor este accesul facil la posibilități mari de lucru cu culoare și alb/n. LR este ideal pentru stilarea culorilor fotografiilor, convertirea în alb/negru și efectuarea altor sarcini artistice.
• În LR este posibil să se creeze presetări - de ex. setările salvate de procesare a fotografiilor. După ce ați făcut procesarea unei fotografii, o puteți aplica cu o singură lamă oricărei alte fotografii. Puteți găsi tone de presetări pe Internet, create de fotografi din întreaga lume, cu metode de procesare interesante.
• Integrare sofisticată cu Photoshop. Cu un singur clic, puteți deschide o fotografie din LR în Photoshop.

• LR folosește „motorul” Adobe Camera RAW pentru procesarea fotografiilor (convertorul RAW încorporat în Photoshop funcționează pe el) Și nu interpretează întotdeauna în mod adecvat culorile și imaginea primită de la cameră. Și, ca rezultat, lucrul cu adevărat serios cu culori în LR este imposibil. „Cu adevărat serios” este nivelul de gradare profesională a culorilor. Pentru lucrul normal cu culori și chiar mai multe stilizări de culoare - LR este grozav.
• Posibilitățile de eliminare a zgomotului din fotografii și, de asemenea, algoritmii de ascuțire în LR sunt foarte prost implementați. Din acest motiv, fotografia după LR trebuie să fie rafinată în Photoshop.

În esență, Aperture este un analog al LR și al principalului său competitor. Este, de asemenea, un program „ciclu complet”, Aperture nu are mai puține posibilități de procesare a fotografiilor decât LR. Dar, spre deosebire de LR, care funcționează cu motorul ACR, Aperture funcționează cu propriul motor. Redarea culorilor și interpretarea întregii imagini de la cameră este în general mai bună decât cea a LR, deși are și dezavantajele sale. Dar la nivel non-profesional, aceste diferențe sunt mai degrabă subiective. După cum se spune, gustul și culoarea. Există doar câteva avantaje și dezavantaje obiective ale Aperture peste LR:

• Interfața Aperture este una dintre cele mai ușor de utilizat și mai sofisticate convertoare RAW disponibile în prezent.
• Algoritmii pentru eliminarea zgomotului și ascuțirea sunt cu un ordin de mărime mai buni decât în ​​LR.

• Nu există posibilitatea de a crea presetări pentru procesarea fotografiilor.
• Nu există nicio integrare cu Photoshop la fel de convenabilă ca în LR.
• Și, în sfârșit, principalul dezavantaj este că Aperture funcționează doar pe Mac OS.

Capture One 4 (denumit în continuare C4) este un convertor RAV profesional cu drepturi depline. Și tocmai din această cauză are plusuri puternice și minusuri nu mai puțin puternice în munca sa. Pentru a avea succes cu C4, trebuie să înțelegeți și să lucrați cu culoarea. Munca de succes în C4 este posibilă doar atunci când fotograful are o idee despre ce rezultat dorește să obțină și ce tehnici trebuie folosite pentru aceasta. Când aceste condiții sunt îndeplinite, C4 devine cel mai puternic instrument de lucru cu fișiere RAW.

• C4 funcționează cu profiluri ICC. Pentru fiecare model de cameră, Phase One și-a dezvoltat propriul profil ICC, care oferă cea mai precisă reproducere a culorilor și cea mai adecvată imagine a camerei în ansamblu. Niciun convertor RAW terță parte nu poate atinge această calitate. Acesta este motivul pentru care majoritatea profesioniștilor lucrează cu C4.
• C4 are oportunități foarte mari pentru corectarea culorilor și procesarea subtilă și atentă a fotografiilor.
• Algoritmii pentru lucrul cu Shadow / Highlights în C4 sunt cei mai buni dintre convertoarele RAW în acest moment.
• C4 implementează un sistem convenabil pentru procesarea în serie a imaginilor. Aceasta este o caracteristică foarte importantă pentru fotografi de reportaj.
• Reducerea zgomotului și algoritmii de ascuțire sunt cei mai buni dintre convertoarele RAW.
• Algoritmii pentru conversia fișierelor RAW în C4 sunt executați la nivel profesional. De exemplu, creșterea imaginii cu 140% la conversia de la RAW la JPG sau TIFF nu are practic niciun efect asupra calității imaginii.

• C4 este exclusiv un convertor RAV. Oportunitățile de catalogare a fișierelor, imprimare, creare de pagini pentru web etc., sunt practic inexistente.
• Interfața C4 este destul de austeră. Nu este nimic de prisos în ea, toate instrumentele sunt destinate să efectueze operațiuni specifice. La început, acest lucru poate provoca o senzație de disconfort atunci când lucrați. C4 este proiectat pentru taste rapide de bază. Nu le place tuturor, dar dacă lucrezi mult cu fotografii, tastele rapide sunt de neînlocuit.
• După cum am menționat mai sus, lucrul în C4 necesită o înțelegere a culorii, precum și cunoștințe destul de profunde în domeniul prelucrării și corecției culorii.

Ce convertor RAW ar trebui să alegi?

Cunoscând punctele forte și punctele slabe ale celor mai comune convertoare RAW, este important să decideți ce este potrivit pentru dvs. Ce funcții din convertorul RAW sunt primare pentru dvs. și care sunt secundare.

Dacă fotografiați mult și este important pentru dvs. ca fotografiile dvs. să fie catalogate convenabil și sigur - Lightroom este alegerea dvs. La fel de important, LR oferă, de asemenea, cel mai ușor acces la opțiunile sale extinse de procesare. Și acesta este un parametru foarte important, deoarece lucru aprofundat și complex cu culoarea, procesarea foto este lotul profesioniștilor. Sarcinile lor necesită instrumente adecvate - cum ar fi Capture 4. C4 este, de asemenea, indispensabil pentru procesarea în serie a filmărilor de reportaje. Dacă simțiți cu adevărat nevoia unui astfel de program, Capture 4 este exact ceea ce aveți nevoie.

Am fost rugat de multe ori să scriu despre procesarea fișierelor RAW de către fotografi începători, dar am crezut că deja s-au scris multe despre asta de către alți autori, iar apoi o persoană bună m-a întrebat din nou, așa că îmi împărtășesc cunoștințele și experiența.

Fișier RAW

Dacă încă trageți Jpg atunci știi că aceasta este o scuză jalnică BRUT fișier în ceea ce privește capacitatea de a extrage informații utile pentru fotograf. BRUT fișierul este de fapt aproape date brute care nu au suferit (nu ar trebui cel puțin) să fie procesate cu balans de alb, corecție și alte lucruri. V BRUT Umbrele fișierelor se întind mai bine, iar supraexpunerea este mai bine compensată. De aceea, cel mai bine este să filmați în RAW și să nu scrieți jeepg-uri suplimentare pe cardul de memorie, deoarece:

1.poți oricând să o faci din BRUT
2.are loc
3. încetinește fotografierea prin debordarea tamponului din cameră atunci când scrieți pe un card de memorie (mai mult de un BRUT, și, de asemenea, un jeep)

Deşi BRUT fișierul este în esență date brute, nu este atât de simplu când îl deschideți într-un convertor RAW. Vine cu o remorcă. Profilurile de distorsiune, vignetare și reducerea zgomotului sunt adesea încorporate în fișier. Probabil că descoperitorul unei astfel de „fraudă” mărunte poate fi luat în considerare Sony, pentru care fișierele au început să funcționeze cu reducerea zgomotului de la anumite valori ISO. Ea a fost urmată de FUJIFILMși a înrăutățit situația. Deschideți fișierul RAW în Adobe camera raw(denumit în continuare ACR), și nu mai există distorsiuni și vignetare și adesea zgomotul este „suprimat”. Acest lucru este probabil bun pentru un fotograf începător care nu vrea să învețe fotografia, dar vrea un „click-and-click” și rău pentru cineva care încearcă să-și dea seama ce ISO este mai bine să fotografieze și ce caracteristici ale obiectivului său.

convertoare RAW

Un convertor RAW este un program care decriptează (scriu cu cuvinte simple) datele originale în mod corect și ne arată vizual, sub forma unei imagini.
De fapt, datele pot fi decodificate în moduri diferite și, prin urmare, rezultatul este ușor diferit pentru diferite convertoare RAW. Cel mai faimos și cel mai „avansat” este, desigur, Adobe camera raw... Înțelege profilurile de culoare DCP, are multe comenzi pentru perspectivă, distorsiune, vignetare, schimbarea culorii și zgomot și claritate. Promovat de gigantul pieței de grafică - compania Chirpici, deci ceea ce vrei tu - nu vrei și toți ceilalți trebuie să fie ghidați de asta într-un fel sau altul.

Aici toți cei care folosesc un convertor RAW diferit (de la fotografi experimentați) vor fi indignați, amintindu-și de „uitat” nemeritat. Capture One sau RPP, dar faptul este un fapt - ACR mai puternic, mai simplu și mai rapid.

Cu toate acestea, acest favorit al convertoarelor RAW nu este deloc perfect. Un punct important pentru el este că folosește toate aceste „anexe” pe care producătorul camerei le agăță la formatul său de fișier RAW și le pornește fără a anunța utilizatorul și posibilitatea de a le dezactiva. Pentru a înțelege cum se întâmplă acest lucru, puteți urmări. V ACR nu se aude zgomot și totul este cumva lin. Dar când îl deschideți într-un alt convertor RAW, se dovedește că de fapt există mult zgomot. De fapt, la deschiderea unui fișier al acestei camere în ACR, are loc reducerea automată a zgomotului, corectarea distorsiunii și vignetarea. Software-ul în sine.
De ce eu, de exemplu, ca 90% dintre alți fotografi, folosesc Adobe Camera Raw? Răspunsul este simplu - acest program are o mare corporație în spate și se va dezvolta în continuare, în timp ce altele, inclusiv convertoare RAW foarte promițătoare, sunt ținute împreună de o singură persoană. Când se plictisește, pur și simplu va renunța la proiect și vei rămâne fără instrumentul tău preferat. Prin urmare, să vorbim despre posibilități Adobe camera raw.

Caracteristicile Adobe Camera Raw

Folosesc un instrument standard de catalogare a fotografiilor, Podul Adobe... Este mai aproape de mine în ideologie. Acesta este un instrument cu drepturi depline doar pentru a răsfoi, a evalua fotografiile, a vizualiza parametrii de fotografiere etc. Nimic in plus. Pentru cei care își doresc o „combină” există Adobe lightroom care foloseşte şi ACR, dar ideologia există din fotografia în streaming.

În primul rând, actualizați-vă ACR la versiunea curentă. Este actualizat destul de des și apar unele caracteristici care nu erau prezente în versiunile mai vechi.

După cum puteți vedea, există trei controale importante pentru procesul de dezvoltare RAW:

1.panoul principal
2.panou suport
3.grafic cu bare

Parametri de bază / Basic

echilibru alb

Primul lucru pe care îl facem este să setăm balansul de alb. Ei bine, dacă îl cunoaștem, camera l-a ghicit, sau am folosit scala de culori.

Selectați pipeta gri și faceți clic pe patch-ul gri, al treilea din stânga. Este o culoare neutră de gri mediu. Acest lucru ne va oferi cel mai precis balans de alb.

Dacă nu a existat o scară în cadrul de test, atunci utilizați setările standard din meniul „echilibrul de alb” sau mutați glisoarele pentru balansul de alb până când începeți să vă placă culoarea pielii modelului. De asemenea, s-ar putea să existe ceva gri-neutru în cadru, pe care îl poți împinge cu o pipetă, presupunând că este gri. Un astfel de ajutor apare din când în când.

De exemplu, în cadrul în care fata stă pe canapea în spatele ei, există un „carton gri” ideal de dungi gri și negre. Rețineți însă că obiectele care la prima vedere pot părea gri, de fapt, pot avea cu ușurință o tentă albăstruie sau bej și atunci nu le veți putea folosi ca element de calibrare.

grafic de bare

Acum trebuie să vă asigurați că indicatorii de supraexpunere și subexpunere sunt activați. Pentru a face acest lucru, verificați dacă triunghiurile mici sunt incluse (încercuite) pe histogramă, ca în exemplu.

Acum, dacă fotografia mea este expusă incorect sau are un contrast prea mare, zonele supraexpuse vor ieși în evidență în roșu și zonele subexpuse în albastru.

Locurile evidențiate cu albastru au o valoare de culoare: 0, 0, 0

Locurile evidențiate cu roșu au o valoare a culorii: 255, 255, 255

Ar trebui să le evitați pe ambele, cu excepția cazului în care este o fotografie de catalog în care fundalul trebuie să fie alb pur sau negru.

Expunere

Dacă aveți o mică eroare generală în plus sau minus, atunci utilizați glisorul „”.

Contrast

Uneori este util să măriți contrastul unei fotografii pentru a obține o culoare mai strălucitoare. Acesta este cel mai eficient mod de a îmbunătăți o fotografie fără a o strica (dacă creșteți contrastul într-un interval rezonabil).

"Sveta"

„Lumina” nu este albă. Dar aproape. Și le puteți deschide la alb sau le puteți închide la gri.

În această fotografie, principalele „lumini” s-au acumulat pe cămașa albă și „șoarecele” care stă întins pe masă.
Ar putea intra în „supraexpunere”, dar expunerea aici este ideală și, prin urmare, sunt exact așa cum ar trebui să fie - la margine.

"umbre"

„Umbre” este întreaga salopetă, dungi pe perete, sub canapea etc. Există o mulțime de umbre în această imagine și oferă un contrast excelent cu peretele deschis și cămașa albă.

Umbrele ar putea fi luminate cu acest glisor, dar te implor să-l folosești. O fiară teribilă trăiește în umbră - „zgomote”. Orice zonă a cadrului în care există puțină lumină este o sursă potențială de „zgomot”. Mulți fotografi începători cred că absolut totul ar trebui să fie vizibil în fotografie. Nu este adevarat. „Totul este vizibil” este echivalent cu „nimic nu este vizibil”. Imaginea ar trebui să aibă un accent pe subiect și zone neimportante. Acestea sunt nesemnificative și ar trebui să intre în umbră, stabilind un contrast general în comparație cu personajul principal de lumină al imaginii.

Dacă luminezi umbrele, atunci scoți „zgomote” de acolo și atunci ai o sarcină nebună să distrugi monstrul pe care tu însuți l-ai creat.

Am o cameră Canon 5DsR relativ nouă, așa că umbrele se întind bine și există puțin zgomot. A trebuit să ridic expunerea cu 2 trepte pentru a le vedea.

Aceste puncte verzi și violete sunt „zgomot”. Nu trebuie să te ocupi de ele, trebuie să le eviți cu o fotografiere competentă și o prelucrare competentă. Și dacă nu mergem nicăieri fără el, atunci vom ajunge la fila „reducere zgomot”.

"Alb"

Glisorul „alb” este necesar mult mai des decât glisorul „umbră”. permite adesea o mișcare ușoară pentru a evita supraexpunerea în cadru dacă nu este critică.

Cât de mult poți obține fotografia din supraexpunerea locală depinde de camera ta. Deși camerele moderne și-au îmbunătățit performanța în acest sens în jurul anului 2008, subexpunerea încă nu este atât de înfricoșătoare în comparație cu supraexpunerea. Mai simplu spus, „supraexpunerea” este aproape întotdeauna imposibilitatea de a salva o fotografie, există puțin stoc acolo. Dar dacă străluciți puțin, puteți scoate ceva, deși cu zgomot și flori murdare. Acest lucru este valabil pentru toate camerele, nu credeți că aveți vreuna specială. Am încercat cel mai nou și Sony A7R II... Miracolele nu se intampla :)

"Negru"

Uneori este necesar să creșteți contrastul unui obiect care are zone albe. Creștem contrastul luminând albul și întunecând negrul. Dacă nu îl putem atinge pe cel alb, atunci îl vom întuneca pe cel negru. Pentru asta este acest glisor. De asemenea, puteți elimina negrul din întregul cadru, dar nu îmi imaginez un caz în care ar putea fi necesar acest lucru pe tot cadrul, cu excepția localului, dar acest glisor funcționează pe tot cadrul.

Când utilizați acest glisor, asigurați-vă că ați activat indicatorul de subexpunere de pe histogramă. Acest lucru va evita „eliminarea” zonelor în negru pe care nu ați dori să le vedeți ca pe un punct complet negru.

Microcontrast / Claritate

Microcontrastul se comportă ca o ascuțire brută. Desigur, nu adaugă claritate, dar adaugă iluzia de claritate.

Utilizați foarte atent sau nu folosiți deloc. Există metode mult mai blânde de ascuțire a imaginilor, inclusiv în procesul de dezvoltare RAW (să ajungem la asta).

„Culoarea nucleară”/Vibranță

Traducere literală - rezonanță. O numesc „culoare nucleară” pentru că pur și simplu desfigurează toate culorile. După o astfel de intensificare a culorilor, este pur și simplu imposibil să le privești.

Cel mai adesea, iubitorii acestui glisor „pierce” pe obiecte la culoarea cărora ochii noștri sunt deosebit de sensibili: cerul și iarba. Cunoști toate culorile cerului dacă nu ești rezident permanent al metroului. La fel este și cu iarba. O eroare în culoarea ierbii este foarte ușor de recunoscut. Culoarea greșită a ierbii și a cerului este respinsă de majoritatea telespectatorilor. Uitați acest glisor!
În loc de acest glisor, utilizați „Contrast” și o altă filă numită HSL / Grayscale (mai multe despre asta mai târziu).

Saturația culorii

Impactul acestui glisor este aproape la fel de devastator ca și precedentul. De fapt, toate trei ultimele glisoare sunt dăunătoare.

Dăunătoare, pentru că dau aspectul unei realizări ușoare a rezultatului și începătorul crede că totul este ok. Dar, de fapt, își strică fotografia inițial bună cu o procesare slabă. Ar fi fost mai bine dacă nu aș fi făcut nimic atunci.
Dacă culorile din fotografia ta sunt prea estompate, atunci există de obicei un motiv care a dus la acest lucru în timpul fotografierii. Acceptă că această lovitură este o căsătorie. Stabiliți motivele unei astfel de căsătorii și încercați să trageți mai bine în viitor. Nu este nevoie să luați o bucată de G. și să încercați să strângeți din ea ceea ce nu este în ea. Pentru a obține o imagine excelentă, trebuie mai întâi să faceți cel puțin o fotografie bună și apoi să o procesați cu o calitate înaltă și o procesare minimă. Asta nu înseamnă să o revopsești complet! De regulă, toată prelucrarea constă în îndepărtarea prafului, creșterea contrastului și corectarea unor mici defecte geometrice. Tot! Ești fotograf, nu retușător. Lasă retușul pe seama profesioniștilor.

Alinierea și decuparea unei imagini

Aici va trebui să fac o ușoară abatere de la „Panoul principal” și să mă răspândesc la cel auxiliar. Cert este că, după alinierea unor defecte minore din fotografie, vreau să aliniez și orizontul. Acestea. Nici persoana, nici orizontul dintr-o fotografie de peisaj nu ar trebui să se trântească într-o parte. Dar unele cadre ies întotdeauna înclinate, mai ales când ești pasionat de subiect.

În acest caz, am avut noroc și sunt linii verticale pe perete. Este foarte probabil ca acestea să fi fost lipite exact vertical, iar peretele să fie plat.
Voi selecta instrumentul Riglă, voi face clic oriunde pe linia care ar trebui să fie verticală și o voi extinde în jos sau în sus.

Poza se va roti puțin, corectându-și poziția și vei vedea linia presupusei decupări a fotografiei. Pe această linie, veți vedea, de asemenea, controale - pătrate mici, prin care puteți trage și deplasa linia de decupare.

Pătrațele de control sunt marcate cu săgeți roșii.

În acest caz, nu-mi place al doilea strat de perdea din partea de sus, voi omite linia de decupare. De asemenea, voi muta linia din stânga la dreapta pentru a tăia firul de pe podea și un fel de cutie. Ar fi posibil să refac podeaua în acest loc dacă chiar aș avea nevoie de o imagine întreagă, dar aceasta nu mai este o meserie pentru fotografi începători și, prin urmare, nu se aplică subiectului.

Aștept Enter și excesul este tăiat din imagine. De fapt, fizic nimic nu a fost tăiat pentru că lucrăm cu un fișier RAW, dar fișierul XMP care este acum atașat la RAW a fost modificat de setările noastre. Acum instantaneul se va deschide astfel...

Dacă părăsim acum lucrul cu fișierul RAW făcând clic pe „Finish”, atunci mai târziu putem oricând să revenim înapoi și să anulăm decuparea selectând instrumentul Crop (indicat de săgeata roșie) și apăsând Esc.

Dacă nu a fost nevoie să aliniați imaginea, atunci puteți oricând să decupați imaginea la proporția dorită folosind instrumentul Decupare imediat.

Acum, cu conștiința liniștită, revenim la „panoul principal”.

A doua filă - Curba de ton

Această filă vă permite să lucrați cu instrumentul Curbe din Adobe Photoshop. Este un instrument foarte flexibil și este grozav că îl puteți folosi înainte de a intra chiar în Photoshop, pentru că nu este distructiv. Puteți anula oricând aceste modificări. Iar schimbările cu ajutorul „curbelor” pot fi foarte globale. Există atât luminarea, cât și întunecarea pixelilor cu o anumită luminozitate, precum și lucrul în canalele de culoare.

Dacă în fila Basic nu aveam setări pentru „lumini”, „umbre”, „alb” și „negru”, atunci există controale speciale care limitează acțiunea glisorului. Ce interval de luminozitate sunt considerate umbre și ce sunt luminile? Voi înșivă determinați acest lucru prin punctele indicate în imagine cu săgeți roșii.

Dacă nu modificați setările standard, atunci glisoarele pentru „lumină”, „umbră”, etc., pe care le-am încercuit într-un cadru roșu, vor funcționa la fel ca în prima filă.
Am deplasat intenționat punctele de control și în zona încercuită cu un cerc roșu puteți vedea că gama de evidențieri pe care le-am influențat s-a dovedit a fi destul de mică.

Există, de asemenea, o a doua filă numită Point. Oferă cea mai flexibilă setare a curbei. Nu este nimic dificil aici, dar aveți grijă când lucrați cu o curbă. Cel mai adesea, lumina și umbrele sunt distribuite mai mult sau mai puțin normal, așa că dacă trageți luminile în alb, puteți pierde culoarea, iar „zgomotul” poate ieși din umbră. În același timp, o astfel de curbă vă poate fi foarte utilă, de exemplu, atunci când procesați fotografii subacvatice, unde canalul roșu este de obicei destul de prost. Puteți crea singur o setare de profil care va slăbi verde-cyan și va spori roșul și o va aplica tuturor fotografiilor. În plus, aceasta nu este din nou o tehnică distructivă, setările dvs. sunt toate salvate într-un fișier separat.

Am marcat lista derulantă cu o săgeată mare, unde puteți selecta setările standard „contrast liniar” (în mod implicit, curba este liniară), „contrast mediu” și „contrast puternic”.
Puteți comuta liniar-mediu-puternic pentru a vedea cum sunt realizate. Curba devine o sinusoidă, umbrele întunecate și luminile luminoase.

Pe baza acestor cunoștințe, poți decide singur ce să luminezi sau să întuneci. Trebuie să faceți acest lucru pentru toate canalele sau doar pentru unul.

Această caracteristică nu este inclusă în lista de funcții simple (mai ales atunci când lucrați cu canale de culoare separate), așa că dacă nu înțelegeți ceva, nu vă faceți griji, îl veți înțelege mai târziu când aveți nevoie de el.

Fila de detalii

Fila de detalii este responsabilă pentru clarificarea vizuală a fotografiei și pentru nefasta „reducere a zgomotului”.

Ascutire

Primul meniu cu săgeți roșii este clarificarea vizuală. Evident, nu putem extrage detalii suplimentare dintr-o imagine de nicăieri, dar putem oricând să facem creierul privitorului să creadă că fotografia este mai clară decât este. În acest scop, este utilizată o metodă cunoscută de mult timp (dar nu mai puțin uimitoare) de procesare a contururilor imaginii (metoda se numește și claritatea conturului în rusă), în care conturul în sine este întunecat și conturat cu o linie albă pe ambele părți (pentru a pune din nou în cuvinte simple).

Cu puterea efectului, totul este clar, cu atât mai mult - cu atât este mai puternic efectul de îmbunătățire a clarității vizuale. Există un prag la care artefactele încep să apară. Încercați să nu exagerați cu puterea efectului, găsiți raza potrivită pentru dimensiunea fotografiei și dimensiunea detaliilor și apoi creșteți puterea efectului.

Elementul de meniu „detalii mici” / Detaliu face posibilă îmbunătățirea texturii în fotografie, iar valorile mici ale acestui parametru fac posibilă lucrul numai de-a lungul marginilor.

Elementul „Mască” face posibilă concentrarea asupra contururilor ascuțite, aplicându-le metoda de îmbunătățire. Aici ar trebui să acordați atenție faptului că toate elementele de meniu au un mod vizual, dacă țineți apăsată tasta ALT și mutați glisoarele.

Reducerea zgomotului

Luminez umbrele folosind glisorul „Shadows” din prima filă și de la sine am zgomot acolo unde erau umbre. Încep prin a analiza acest zgomot. Faptul este că există două tipuri de zgomot: luminanță și culoare. Punctele de luminanță sunt puncte de luminozitate diferită, distribuite aleatoriu în întreaga imagine. Nu poți face nimic cu ele, doar estompează puțin imaginea. Imaginea va fi mai puțin clară, dar punctele vor fi mai puțin vizibile. Zgomotul de luminozitate este obișnuit la ISO-uri foarte mari atunci când fotografiați.

Zgomotul colorat este întotdeauna prezent în umbră la orice ISO. Ele apar atunci când luminezi umbrele. Arată ca puncte colorate violet, verzi și roșii, aranjate într-o manieră haotică.

În consecință, săgețile marchează glisoarele care vă permit să faceți față diferitelor tipuri de zgomot.

Momentan discutăm doar despre munca în BRUT convertor, dar ar trebui să știți că în plus BRUT convertor există mai multe moduri de a face față „zgomotului”.
Există pluginuri pentru Adobe Photoshop, De exemplu, Noiseware imagenomic sau Topaz dezgomot... Ambele sunt considerate opțiuni bune pentru suprimarea zgomotului atunci când aveți un caz dificil.

Există și o tehnică Multishot, care ajută la fotografierea cu un trepied. Faceți o serie de fotografii la ISO ridicat (de exemplu, fotografiați un cer înstelat cu o viteză scurtă de expunere, deoarece stelele de pe unul lung se transformă deja în urme), apoi adăugați fotografiile și rămân doar obiectele staționare în fotografii. Zgomotele sunt un lucru haotic, pentru că în acest caz ele sunt scăzute din imagine. Cred că va fi important să știți că există o astfel de metodă.

HSL / Tonuri de gri

Tab HSL / Tonuri de gri controlează gamele de culori. HSL este un model de descriere a culorilor și reprezintă Hue / Saturation / Lightness. Orice culoare poate fi descrisa cu acest model.

Puteți selecta o gamă de culori și puteți modifica culoarea, saturația culorii și luminozitatea acestora. Este foarte eficient și îngrijit atunci când este folosit cu pricepere.

Nuanță (culoare)

Ultimele două rânduri mi-au îngreunat traducerea culorii. ambele aceste culori în rusă sunt violete :) Dar în engleză violetul sunt împărțite în trei tipuri.

Astfel, trăgând, de exemplu, cursorul roșu spre dreapta, obțin nu o masă maro, ci o masă roșie.

Vă rugăm să rețineți că la recolorare a fost capturată o gamă destul de restrânsă de culori, podeaua a rămas maro. Acest lucru s-a întâmplat pentru că computerul știe că podeaua arată doar maro, dar de fapt este mai aproape de portocaliu. Dacă atingeți glisorul portocaliu, podeaua va începe imediat revopsirea. În orice caz, toate culorile din imagine sunt într-unul dintre intervalele din această listă.

Saturare

Aici puteți îmbunătăți orice culoare. În acest caz, am tras cursorul roșu și chiar și buzele au strălucit cu machiaj nou.

Lejeritate

Variind luminozitatea unei game mici de culori, se pot obține rezultate bune. Folosesc această filă din când în când pentru a întuneca cerul albastru deschis fără a-i afecta culoarea. Puteți să o faceți mai întunecată și să reduceți saturația. Arată ca adevărata culoare a cerului.

Recomand să nu se ridice saturația, ci doar să o scadă atunci când este nevoie. Este util și când Adobe camera raw nu tratează corect roșul. Puteți reduce saturația și obțineți un ton mai moale al pielii.

În acest caz, am întunecat culorile portocalii, făcând-o pe fetiță să se bronzeze.

Split tonifiere

Tab Split tonifiere tradus literal ca „tonare separată” și esența sa este de a colora lumina într-o culoare, iar umbra în alta. De exemplu, luminile sunt calde, iar umbrele sunt reci. Acest instrument nu a fost introdus întâmplător, iar motivul pentru care funcționează poate fi înțeles din articolul din partea sa.

Cu ajutorul glisorului de culoare schimbam culoarea luminilor sau a umbrelor in cea dorita. În mod obișnuit, tonurile calde sunt folosite pentru lumini și tonurile reci pentru umbre. Apoi, selectați saturația acestui ton cu glisorul „saturație”. Între reglarea tonului luminilor și umbrelor există un glisor pentru echilibrul dintre aceste acțiuni, de exemplu. ceea ce contează de fapt drept lumini și umbre.

Exemplu

După gustul tău, desigur, poza are nevoie de tonifiere sau nu. Uneori, tonifierea salvează o fotografie mediocră și aceasta este foarte des folosită de fotografi care filmează nunți.

Pentru a anula efectul, setați glisoarele de saturație la zero.

Corecții lentile

Această filă are scopul de a elimina efectul imperfecțiunilor lentilelor asupra imaginii. În acest fragment, puteți vedea dacă vă uitați îndeaproape sub formă de margini violet pe elementele verticale albe.

Aici puteți vedea elementele pentru corectarea automată a efectului unui anumit obiectiv în fila Profil.

Eliminați aberația cromatică- inlaturarea aberatiei cromatice.
Activați corecțiile profilului- corectarea efectului imperfecțiunilor lentilelor folosind un profil (corecție, distorsiune și vignetare)

Există o mulțime de producători de lentile fotografice de toate mărcile în lista derulantă.

Puteți activa corecțiile separat, precum și corectați manual suplimentar distorsiunea (valoarea inițială 100%) și vignetarea (valoarea inițială = 0) folosind glisoarele chiar mai jos, dacă ați activat corecția automată folosind profilul.

Corecțiile suplimentare pentru distorsiuni și vignetare sunt indicate prin săgeți roșii.

Efecte - FX

Fila următoare Efecteîn consecință, se referă la efectele speciale.

Oferă trei tipuri de efecte:

DeHaze- eliminarea brumei
Cereale- cereale
Vignetare după decupare —

Puteți vedea influența DeHaze în imagine sub formă de contrast ridicat și saturație crescută a culorii.

Influență Cereale(granul) arată ca granul natural al filmului. Poate ajuta la crearea aspectului unui film filmat.

Cu vignetare suplimentară, puteți pune accent în centrul imaginii, ceea ce este util pentru portretele nu foarte reușite. În orice caz, acesta este un alt instrument pentru adăugarea unei dimensiuni vizuale imaginii (un punct de lumină mare pe fundalul unui mediu mai întunecat atrage privirea privitorului).

Funcția de vignetare are o mulțime de setări, dar nu mă voi opri asupra tuturor.

Principalele sunt: ​​rezistența vignetării (cantitate), îndepărtarea de pe margini (punctul de mijloc), rotunjime (rotunzime), pene (pene)

Calibrarea camerei

Profilul de culoare pentru cameră este setat aici.

Fila de sus Proces ne arată că stilul de lucru cu culoarea în Adobe camera raw schimbat de trei ori, așa că dacă deschideți brusc fișierele vechi, puteți găsi un semn de exclamare într-un triunghi în colțul din dreapta jos al imaginii. Aceasta înseamnă că vechiul proces a fost folosit și dacă dați clic pe acest semn, procesul de culoare va fi actualizat și imaginea își va schimba ușor aspectul.

Apoi, vedeți un meniu Profilul camerei... Ideea este că camera poate fi calibrată pentru redarea culorilor. Acest lucru necesită o scară de culoare ca X-rite Colorchecker... Canon devine roșu, iar Nikon albastru este de domeniul trecutului. În plus, vă puteți conecta propriile profiluri aici pentru nevoi speciale. De exemplu, am conectat un profil de culoare infraroșu care îmi permite să-mi colorez imaginile în infraroșu fără a limita temperatura culorii.

Presetări

Tab Presetări(setări) conține o listă a setărilor dvs. pentru setările pentru balansul de alb, trunchiere, contrast și claritate etc. din ședințele foto anterioare.

Săgeata roșie indică cum să ajungeți la meniul pentru salvare, încărcare sau aplicarea presetărilor.

Meniul pentru salvarea setărilor de imagine arată astfel...

O gamă largă de setări pe care doriți să le salvați și ce nu.

Instantanee - instantanee ale setărilor

În procesul de ajustare a dezvoltării imaginii, puteți găsi câteva soluții bune, le puteți salva și apoi continuați să experimentați cu capacitatea de a reveni la setările salvate. Această filă implementează această caracteristică. Personalizați instantaneul după cum doriți, apoi faceți clic pe Nou (indicat de săgeata roșie) și denumiți instantaneul setărilor.

După aceea, puteți modifica setările curente după cum doriți. Când te plictisești și decizi că vechile setări erau mai bune, mergi la această filă, dai clic pe numele instantaneului de setări și instantaneul tău revine ca prin minune la forma anterioară.

Panoul auxiliar

Am sunat auxiliarul panoului superior pentru că trebuie folosit mai rar, in poza este intr-un dreptunghi rosu.

În acest panou, instrumentele sunt concentrate în esență, deși în ultima ediție au migrat câteva elemente mai complexe.

Lupă

Despre Lupă nu sunt multe de spus. Mărește și micșorează o porțiune a imaginii. Puteți face același lucru cu tastele Ctrl + "+" / Ctrl + "-" (pentru Mac utilizați Cmd în loc de Ctrl).

Mână

Instrument Mână vă permite să trageți un fragment al imaginii pe ecran dacă imaginea este mai mare decât fereastra activă.

Instrumentul pentru balansul de alb

Instrumentul de eșantionare a culorilor

În imagine, puteți vedea trei „scoperi” în locuri diferite. Și un loc informațional în care sunt afișate valorile de culoare pentru aceste trei puncte din imagine.

De obicei, trebuie să setați mai multe puncte de control în imagine pentru a urmări modificările în locuri importante atunci când lucrați cu culoarea, luminozitatea sau contrastul imaginii. Această opțiune este pentru fotografi/retușeri relativ avansați și vă permite să vă opriți în timp în timp ce îmbunătățiți imaginea în procesul de „dezvoltare”.

Instrument de ajustare țintită

Instrument Instrument de ajustare țintită vă permite să influențați imaginea folosind file Curba de tonși HSL / Tonuri de gri... După părerea mea, o filă nu foarte utilă, în același mod poți folosi aceste instrumente prin meniul principal.

În acest instrument, puteți selecta raportul de aspect al viitorului fragment și puteți „activa” grila.

Instrumentul de transformare

Un instrument foarte util pe care l-am descoperit prima dată în convertorul RAW. Capture One... Vă permite să corectați geometria imaginii, acolo unde există linii drepte, plasând aceste linii în poziția corectă.

În această imagine există linii drepte în stânga și în dreapta de-a lungul cărora puteți vedea distorsiunile geometrice ale imaginii și, ghidat de acestea, puteți corecta distorsiunile. Acest lucru s-a întâmplat deoarece am înclinat puțin obiectivul cu unghi larg. Liniile verticale au început să se diverge în vârf. Dacă aș ridica lentila, ele, dimpotrivă, ar converge. O lentilă convențională este adesea utilă pentru a ridica și a coborî. câmpul vizual al lentilei nu surprinde întotdeauna ceea ce este necesar. Numai camerele cu cardan pot schimba compoziția fără a înclina obiectivul. Am scris deja despre lentile, iar despre camerele cu cardan vom vorbi în următoarele articole (foarte curând).

Am marcat ghidajele cu dreptunghiuri roșii, pe care tocmai le-am așezat de-a lungul acestor linii drepte, care ar trebui să fie verticale. Programul în sine înțelege unde trebuie să fie liniile verticale și unde orizontale (evaluează unghiul de înclinare), așa că trebuie doar să puneți ghidajul la locul potrivit și imaginea se va îndrepta singură.

Alt exemplu.

Fotografii vechi, înainte de 1925 aproximativ, vă rugăm să ne folosiți geometria corectă. De ce este asta? Da, pentru că până în acest moment, toți fotografii au filmat cu camere gimbal, ceea ce a făcut posibilă corectarea geometriei imaginii. Acest lucru este ușor de văzut din fotografiile de arhitectură, pereții clădirilor de-a lungul marginii cadrului sunt întotdeauna paraleli cu marginea imaginii.

Parada Regimentului de Cavalerie Gardieni de Salvare

foto: Karl Bulla, celebrul fotograf din Sankt Petersburg de la începutul secolului al XX-lea.
Vedere interioară a Pasajului Sankt Petersburg. 1900

S-ar părea, de ce au venit cu alte camere, dacă cardanele erau atât de perfecte? Dintr-un motiv simplu - sunt foarte grele.

Karl Bulla însuși.

Filmat cu astfel de camere aproape exclusiv de pe trepied. Au fost transportați doar cu căruța, calul, iar mai târziu cu mașina.

Ansel Adams stă pe acoperișul mașinii cu camera sa gimbal. O altă legendă a fotografiei pe care vă recomand cu căldură să o citiți dacă nu ați făcut-o deja.

În 1923, domnul Oscar Barnack, după ce a suferit cu camerele de atunci în plimbările pe munte, a inventat aparatul foto, care mai târziu a devenit cunoscut sub numele de Leica I... Din acest moment poti incepe sa numeri imaginile cu geometrie distorsionata :)
Dar, pe de altă parte, a devenit posibil să se urce cu camera chiar și pe Everest, de care unii au profitat (unii au rămas însă acolo cu camera).

Această poză a fost făcută la ZEISS Distagon 15 / 2.8... O lentilă cu unghi foarte larg care înclină pereții spre centru atunci când obiectivul este înclinat în jos (pentru a captura o pistă în cadru).

Cu un pătrat roșu, am evidențiat meniul suplimentar pentru instrument Instrumentul de transformare... Acest meniu are comenzi simple de perspectivă și dacă aș fi exact în centru, în mod ideal aș îndrepta pereții cu o singură mișcare a mâinii, elementul de sus al acestui meniu (în cadru).

Stăteam puțin în dreapta centrului coridorului, așa că peretele din dreapta s-a aplecat mai mult (la corectarea peretelui din dreapta, cel din stânga s-a aplecat de cealaltă parte) și pentru această fotografie anume este de preferat să folosești ghidajele, deoarece în cazul precedent. Dar dacă ar fi în centru, s-ar corecta într-un singur pas.

rezultatul corecției geometriei

Un alt exemplu este o fotografie a unei clădiri din față când nu stau în centrul clădirii. De fapt, în cazul unui obiectiv cu unghi larg și al absenței unor mijloace speciale pentru verificarea poziției camerei, este dificil să stai exact în centru și uneori este imposibil când există unele obstacole sub formă de alte case, stâlpi etc.

Din fotografie, pot vedea că partea stângă a clădirilor este mai mare decât cea dreaptă, ceea ce înseamnă că stăteam în stânga centrului subiectului (două clădiri). Pentru a corecta distorsiunea geometrică, voi folosi al doilea element de meniu.

Perspectiva a fost îmbunătățită cu prețul unei piese substanțiale din cadru. Dar, cu toate acestea, pentru filmările de amatori, aceasta este o modalitate bună de a obține o fotografie acceptabilă.

Nu voi comenta restul instrumentelor atât de detaliat. sunt prea simple:

Rotire - rotație a imaginii, vă permite să aliniați linia orizontului. Obișnuiam să facem același lucru mai precis cu o „riglă”.
Aspect - fixează raportul de aspect (nu a fost folosit niciodată pentru cadre reale).
Scala - scara imaginii (niciodată folosită pentru cadre reale).
Offset X, Offset Y - offset de-a lungul axelor (nu folosit niciodată pentru cadre reale).

Îndepărtarea petelor

Instrument pentru îndepărtarea petelor. Convenabil prin faptul că efectul său va fi păstrat chiar dacă deschideți fișierul RAW mai târziu și modificați setările pentru expunere, contrast sau orice alt element al dezvoltării imaginii. De asemenea, puteți elimina această soluție de pete, această acțiune nu este distructivă.

În dreapta sunt setări pentru Îndepărtarea petelor, care includ dimensiunea pensulei, întinderea pensulei și opacitatea pensulei.
Înțelegerea setărilor corecte va veni rapid odată cu experiența.

Îndepărtarea ochilor roșii

Instrument Îndepărtarea ochilor roșii, după cum sugerează și numele, servește la îndepărtarea petei roșii din ochi, care se formează datorită iluminării pupilei persoanei portretizate de blițul „în frunte”.

În meniul din stânga, puteți selecta dimensiunea și nuanța pupilei.
Pupila roșie este selectată cu un cadru întins, programul însuși găsește punctul roșu și îl desaturează. Funcționează destul de eficient. Nu este nimic să-mi arate. „Pe frunte” nu folosesc un bliț „god” și nu vă sfătuiesc. Cel mai adesea acest lucru se întâmplă când fotografiați cu un smartphone sau cu o „cutie de săpun”, unde blițul este încorporat.

Perie de reglare

Perie de reglare Este un instrument foarte util!

Vă permite să faceți toate ajustările la nivel local, de ex. numai în locurile unde sunt necesare. Ajustările pot include totul: expunere, nivel de alb, nivel de negru, contrast, micro contrast și o mulțime de alte setări.

Să presupunem că ai fotografiat căptușeala. Luminile sunt aprinse pe linie și ele, de la sine, sunt stinse în strălucire albă și galbenă pe peisajul de noapte. Acesta nu este întotdeauna un lucru bun. există, de asemenea, un așa-numit „aureolă” în jurul strălucirii mari, i.e. cerc strălucitor.

În această imagine, luminile eliminate în alb sunt afișate cu roșu. Le vom „elimina”.

am luat Perie de reglareși a desenat tot ce vedeți în violet (masca care vă arată acțiunile cu o perie poate fi activată și dezactivată cu o bifă în partea de jos a meniului). De fapt, am setat albul la -6 și am periat luminile și luminile din ele. Pe o imagine reală, vor exista mai puține supraexpuneri, dacă nu sunt complet eliminate, în Adobe camera raw există o marjă, un plus de deplasare albă sigură la dezvoltare, astfel încât să puteți profita de recuperarea luminilor.

Rezultat

Să încercăm acum să creștem microcontrastul la nivel local.

instantaneu original

Aici vedem o piatră care nu este prea contrastantă, dar cu potențialul de a crește contrastul, de vreme ce are fațete colorate, fațete albe și gri închis. Vom elimina supraexpunerile cu o pensula si vom creste micro contrastul.

Am schițat o piatră pentru a crește micro-contrastul.

Micro-contrast crescut și eliminarea supraexpunerilor.

Rezultatul este ceva de genul. Aceasta este o fotografie foarte rapidă și o procesare foarte rapidă (doar eu am făcut fotografia în negru, unde praful este mai puțin vizibil).

Filtru gradat

Să presupunem că sunteți la o plimbare foto fără filtrul preferat de gradient, care vă permite să uniformizați iluminarea pământului și a cerului. Și iată un astfel de peisaj...

E în regulă, dar cerul este prea luminos. Și aici filtrul de gradient vine în ajutor Adobe camera raw... Mai întâi trebuie să setați expunerea la minus (de cât aveți nevoie - încercați experimental), apoi întindeți gradientul de sus în jos. Pentru a se întinde drept în jos, țineți apăsată tasta SHIFT.

În consecință, gradientul poate consta din efecte complet diferite, oricare este indicat în meniul din dreapta. De exemplu, poate fi colorat.

gradient regulat

Filtru radial

Ultimul dintre filtrele luate în considerare va fi Filtru radial... Vă permite să aplicați toți parametrii imaginii sub formă de cerc sau oval. Uneori este util să evidențiezi centrul unei compoziții.

Meniul subpanou - „funcții secrete”

Să presupunem că am decis să filmăm ceva foarte lung sau înalt. Crearea unei panorame ne va ajuta în acest sens. Facem mai multe fotografii prin rotirea camerei pe un cap „panoramic”, pe un cap panoramic real (unde obiectivul este fixat în punctul nodal) sau folosind un obiectiv tilt-shift. La ieșire, avem mai multe cadre cu un offset.

Deschidem aceste fișiere în Adobe camera raw.

În stânga sus există un mic buton, când dai clic pe care vom vedea un mic meniu. Este deja deschis în captură de ecran.

Meniul ne oferă trei funcții:

1. Sincronizarea imaginilor după parametri de dezvoltare (este foarte utilă pentru o serie de fotografii)
2. Crearea unei imagini HDR (nu ne vom opri asupra acestei funcții, deoarece Photoshop nu o implementează bine)
3. Crearea unei panorame (Photoshop face bine)

Crearea de panorame

Selectați trei imagini folosind Ctrl + A sau pur și simplu marcați-le cu tasta Ctrl și faceți clic pe mouse.
Selectăm funcția de creare a unei panorame.

Panoramele sunt diferite și, în consecință, și proiecțiile lor. Panoramele sunt un subiect separat, despre ele vom vorbi în articolul despre panorame, dar acum doar selectăm tipul de panoramă „Perspectivă” deoarece Am tras cu tilt-shift și toate liniile sunt drepte.

Adobe camera raw el se va gândi puțin și îți va mai face o poză sub cele trei deja existente în listă - aceasta va fi panorama cusută.

Acum puteți lucra cu ea ca și cu o imagine obișnuită, modificați: expunerea, contrastul, eliminați zgomotul etc. Toate acțiunile vor fi acum aplicate unei imagini panoramice mari în format DNG (programul în sine vă va oferi să o salvați ca DNG pentru a păstra toate caracteristicile originalului „brut”).

Atunci Deschide fișierul se va transforma in Deschide obiectulși puteți deschide fotografia în Photoshop ca obiect inteligent. Acest lucru este convenabil pentru munca ulterioară privind scoaterea umbrelor, combinarea fotografiilor etc. de cand făcând clic pe miniatura stratului cu imaginea, veți obține din nou Adobe camera rawși puteți modifica toate setările de dezvoltare a imaginii.

Pe de o parte, este foarte mișto, dar, pe de altă parte, crește foarte mult dimensiunea fișierului și încetinește munca cu imaginea.

După cum vedeți, avem o panoramă de 81 megapixeli, puteți face un poster de 120 x 50 cm cu calitatea unei reviste lucioase.

Rezultate

Lucru priceput cu BRUT Convertorul exclude adesea munca în Photoshop, astfel încât economisiți mult timp atunci când utilizați funcțiile BRUT convertor într-o măsură mai mare. Plus lucrează în BRUT convertizorul nu este în mod inerent distructiv, adică ceva poate fi oricând anulat sau corectat.

Sper că impulsul meu în trei părți de a scrie acest articol vă va fi util, vă va face munca mai eficientă. Dacă doriți să vedeți în continuare astfel de articole, nu uitați să faceți clic pe repostarea pe rețelele sociale (butoane de pe Vkontakte, Facebook și altele chiar dedesubt sub formă de pictograme mici).

Orice cameră mai mult sau mai puțin avansată vă permite să fotografiați nu numai în format JPEG, ci și în format „raw”, alias format RAW.

În viața de zi cu zi, de îndată ce nu se numește. Cunoscătorii de engleză pronunță corect „ro-format”. Termenul de argou „rav” a devenit aproape universal.

Structura unui fișier RAW depinde în mare măsură de modelul specific al camerei. Chiar și de la același producător, diferite modele de camere produc fișiere RAW diferite. Prin urmare, de obicei, un fișier RAW nu poate fi deschis cu niciun program standard pentru vizualizarea imaginilor - pentru aceasta, programul trebuie să cunoască sute de formate diferite de la sute de modele de camere. Avem nevoie de un program special.

Apropo, extensiile de fișiere RAW sunt și ele diferite. Canon are CRW și CR2, Nikon are NEF, Pentax are PEF, Minolta are MRW etc.

De ce astfel de hemoroizi? De ce avem nevoie de un format brut? Ideea este că puteți obține o fotografie de calitate mult mai bună dintr-un fișier RAW decât dintr-un fișier JPEg standard. Ce înseamnă „mai bine”? Aceasta înseamnă mai puțin zgomot digital, culori mai bune și mai multe detalii în lumini și umbre.

Plata pentru o calitate superioară va fi manipulări suplimentare cu programul convertor.

Dacă sunteți mulțumit de calitatea formatului JPEG, atunci nu vă faceți griji pentru formatul brut.

Deci, cum să convertiți fișierele RAW în formatele obișnuite de imagine JPEG și TIFF?...

Există o mulțime de programe de diferite grade de complexitate, cost și calitate a rezultatelor.
Cele mai populare (și, prin urmare, de cea mai înaltă calitate) sunt enumerate mai jos. Vă avertizez imediat - nu există un convertor mai bun. Fiecare convertor are propriile sale avantaje și dezavantaje. Toate convertoarele menționate aici dau rezultate excelente de acest fel (cu condiția să fie utilizate corect). Dacă nu știi la ce să te uiți - uită-te la aspect.De asemenea, nu este cel mai prost criteriu de selecție.

Adobe Camera RAW (ACR)

Face parte din cele mai recente versiuni de Photoshop, începând cu Photoshop CS. Poate fi actualizat ca un plug-in obișnuit. ACR este declanșat atunci când încercați să deschideți un fișier RAW în Photoshop. Acceptă o gamă largă de camere, inclusiv modele mai noi.

Deci, dacă aveți Photoshop, atunci nu aveți nevoie de nimic altceva. ACR convertește fișierele RAW destul de bine. L-am folosit mult timp și am fost destul de mulțumit, dar cu timpul am trecut la Capture One(după numărul de puncte C1încă mai bine).

La conversia fișierelor Adobe Camera RAW vă permite să corectați imperfecțiunile imaginii. Pentru fotografii bune, acest lucru nu este esențial, dar imaginile prea întunecate sau prea luminoase, neclare, cu un dezechilibru de culoare pot fi „întinse” și transformate în bomboane. Nu întotdeauna, însă.

Ce poti sa faci:

Reglați fin temperatura culorii
Reglați luminozitatea, contrastul și saturația culorii
Este destul de bine să reglezi claritatea
Lupta cu zgomotul
Corectați erorile lentilelor (aberații cromatice, vignetare, distorsiuni geometrice)
Monitorizați histograma în timpul tuturor manipulărilor.

În general, dacă „smulgeți mustața” ACR, puteți extrage o calitate destul de acceptabilă dintr-un original nu atât de bun și apoi lustruiți imaginea în Photoshop.

Adobe lightroom

Acesta este un program specializat „ciclu complet” care vizează doar lucrul cu fotografii. Poate fi folosit ca catalogator de fotografii, convertor de fișiere RAW, editor de imagini și prezentare de diapozitive într-o singură sticlă.

Unii fotografi pe care îi cunosc sunt pe bună dreptate dependenți de acest program. Putem spune că acesta este un dezbrăcat doar pentru lucrul cu Photoshop, completat de funcțiile unei biblioteci foto.

Costul Adobe Lightroom este mult mai mic decât cel al fratelui său mai mare - Photoshop și este de aproximativ 300 USD.

Deschiderea mărului

Lucru numai pe computerele Apple sub sistemul de operare MacOS... În principiu, nu funcționează sub Windows. Prin urmare, pentru marea majoritate a fotografilor amatori ruși nu este interesant.

Una dintre cele mai prietenoase interfețe și o calitate foarte bună a rezultatelor (în cele mai recente versiuni). Plus că prețul normal este de aproximativ 350 USD.

La fel ca Adobe Lightroom, acest program este soluție completă pentru fotograf „într-o sticlă”- manager de fișiere, convertor RAW, editare foto și program de prezentare de diapozitive.

Bibble Labs Pro

Bibble este unul dintre cele mai vechi convertoare, prima sa versiune datând din 2000. Bibble poate funcționa atât sub Windows, cât și sub MacOS și sub Linux.

Bibble este puțin inferior față de Adobe Camera RAW în ceea ce privește numărul de camere digitale acceptate, așa că verificați site-ul web al producătorului pentru a vedea dacă camera dvs. este listată.

Caracteristica de semnătură a lui Bibble este conversia în lot.

(Conversia în loturi sau Procesarea în loturi este procesarea unui număr mare de fotografii la un clic pe un buton.)

Aproape toate convertoarele au procesare în lot, dar numai Bibble funcționează foarte rapid cu un volum mare de fotografii, oferind un rezultat constant de înaltă calitate. 90% din imaginile convertite cu setările implicite vor arăta grozav. Nu știu care este problema aici, dar conform recenziilor, principalul avantaj al Bibble este algoritmul său inteligent de procesare automată.

Bibble funcționează foarte bine cu zonele supraexpuse și subexpuse ale imaginii, „trăgând” cât mai multe detalii posibil. De asemenea, Bibble are unul dintre cele mai bune cancelatoare de zgomot.

Prețul versiunii Pro este destul de adecvat - 130 USD.

DxO Optics Pro

Potrivit dezvoltatorului, avantajul celei mai recente versiuni (5.0) este o tehnologie de interpolare a culorilor complet reproiectată, care oferă „cel mai bun rezultat în ceea ce privește detaliile și reproducerea culorilor”. aceasta este o bucată de coroană.
O altă caracteristică cheie a DxO Optics Pro v5 este un nou supresor digital de zgomot care funcționează la începutul procesului de conversie, păstrând mai multe detalii.

O funcție foarte utilă a convertorului este tehnologia de îndepărtare a urmelor de praf de pe matrice și artefacte. Funcționează în același mod ca instrumentul de corectare automată a ochilor roșii. Este suficient să faceți clic pe zona cu artefactul, iar acesta este imediat „acoperit” de program.

Costul versiunii Pro este de 170 USD, versiunea Elite este de 300 USD (diferența dintre versiuni este în clasa camerelor compatibile - pentru DSLR-urile cool precum Canon Mark III, veți avea nevoie de versiunea Elite).

Există module încărcabile pentru anumite lentile. Această caracteristică a programului crește eficiența procesării automate - convertorul urmărește automat cu ce obiectiv a fost luată cadrul și ajustează parametrii de conversie în consecință.

Acesta este unul dintre principalele avantaje ale DxO Optics - rezultate bune de procesare în lot. Dezvoltatorii au acordat o atenție deosebită funcțiilor automate care vă permit să obțineți rezultate de înaltă calitate fără intervenția utilizatorului (eliminarea distorsiunilor optice, a parametrilor de culoare, compensarea expunerii).

Aici vă puteți familiariza cu caracteristicile versiunii 4.5:
http://www.ixbt.com/soft/dxo-optics-451-1.shtml
(Nu am găsit încă o recenzie inteligibilă a versiunii 5.0 - fără hype publicitare și declarații puternice).

Lightcrafts LightZone

LightZone este un software cu „ciclu complet” care oferă nu numai conversie RAW, ci și capabilități complete de procesare pentru fișiere RAW, TIFF, JPEG și DNG. Costul versiunii complete pentru Windows și MacOS este de 250 USD, iar pentru Linux programul este distribuit gratuit.

LightZone adoptă o abordare „vizuală” a lucrului cu imagini. Toate operațiunile sunt efectuate în reprezentare pe 16 biți, ceea ce asigură păstrarea maximă a informațiilor de pe imagine. Programul vă permite să lucrați cu straturi și măști și, de asemenea, are câteva instrumente unice care nu au analogi în alte programe de editare a imaginilor.

Ca arhivator / catalogator, LightZone este semnificativ inferior față de Aperture, Picasa și Lightroom.

Dar o caracteristică distinctivă a LightZone este un set de „stiluri” de procesare: High Dynamic Range (procesare HDR), Contrast și Pop (stil pop art), Lomo Look (lomografie) și altele. Stilurile nu sunt doar o colecție de parametri specifici. Când selectați una dintre presetări, pornește un algoritm de procesare automată, care ia în considerare proprietățile fișierului sursă, chiar și atunci când procesarea în lot este în curs. Stilurile pot fi combinate în grupuri (dosare) și chiar partajate cu colegii tăi.

Prezentare generală a caracteristicilor programului:
http://www.ixbt.com/soft/lightzone1.shtml

Pagina oficiala a programului:
http://www.lightcrafts.com/products/index.html

Nikon Capture NX

Un convertor foarte bun pentru fișiere NEF, funcționează și cu TIFF și JPEG. Furnizat cu camere foto Nikon D300 și D3 SLR. Acceptă toate camerele digitale RAW Nikon lansate în ultimii ani. Costă aproximativ 200 de dolari fără cameră.

Capture NX vă permite să marcați anumite zone ale unei imagini și să efectuați mascare complexă sau manipulare a straturilor.
Programul dispune de instrumente standard pentru corectarea distorsiunii optice (aberatie, vignetare, efect de baril), expunere (curbe, niveluri), culori, reducerea zgomotului etc.

Funcționalitatea programului poate fi extinsă folosind pluginul de filtru Color eFex Pro de la Nik Multimedia.
O descriere a funcționalității Nikon Capture NX poate fi găsită pe site-ul web al producătorului. Tine cont de obiectivitatea producatorului :)
http://www.nikon.ru/product/ru_RU/products...0/overview.html

Phase One Capture One Pro

Unul dintre cei mai faimoși convertor din cercurile profesionale. Nu costă prea puțin - 500 USD. În ceea ce privește compatibilitatea, este inferior Adobe Camera RAW sau LightZone, deoarece se adresează „profesioniștilor” cu camere „profesionale”.

Vesti proaste. Nu funcționează prea repede (câteva minute pentru a procesa o fotografie). Nu oferă cele mai bune rezultate cu setările implicite.

Vești bune. Dacă lucrați cu fiecare imagine în mod individual, puteți obține rezultate excelente.

Filtrul de zgomot este destul de simplu, așa că este mai bine să lucrați cu zgomot după conversie într-un editor bun, de exemplu, în Photoshop.

Silkypix Developer Studio

Convertor de la dezvoltatori japonezi. Suportă o mulțime de camere, DSLR și compacte - aproximativ 120. Prețul licenței - 150 USD.

Silkypix are un număr mare de presetări pentru balansul de alb și clarificare. Prin urmare, cei care se simt nesiguri cu gradarea culorilor și alte manipulări manuale vor găsi cu siguranță ceva potrivit printre opțiunile gata făcute propuse. Pentru cunoscători, există posibilitatea de reglare fină a culorii, a expunerii și a reducerii zgomotului, inclusiv separat pentru canalele de culoare și luminozitate, ceea ce vă permite adesea să salvați mici detalii.

Parametrii de conversie selectați pot fi salvați ca preferințe individuale ale utilizatorului (Gusturi) și apoi aplicați altor imagini.

Silkypix versiunea 3.0 este unul dintre cele mai bune convertoare în ceea ce privește detaliile imaginii. Un alt avantaj al programului este redarea corectă a culorilor, folosind setările implicite.

Ce altceva?

Cred că deja te-ai săturat să citești despre convertoare. Iată câteva programe mai decente și voi încheia.
Deci, altceva demn de menționat:

ACDSee Pro 2 de la companie Sisteme ACD
Pagina oficială a produsului:
http://store.acdsee.com/DRHM/servlet/Contr...ductID=78701700

UFRaw Este un program gratuit.
Pagina „oficială” a programului:

Digital Photo Professional(DPP) de la companie Canon
Descriere
http://www.ixbt.com/digimage/canon_dppix.shtml

Oh... Credeți sau nu, de fapt am uitat de unul dintre cei mai interesanți (și gratuiti!) Convertitori-cataloage-editor-manager. Acest Google picasa -

Indiferent de convertizorul pe care îl utilizați, vă recomand să instalați Google Picasa. Este excelent pentru a găsi imagini împrăștiate în sute de dosare. Se convertește bine din RAW în JPEG (nu poate face TIFF).

Ca editor, acest program arată destul de ciudat și personal nu-mi place. Aș spune că aceasta este o chestiune de râs pentru găini. Aș spune... Dacă nu pentru unul dintre cunoscuții mei - un fotograf Elena Onishcenko... Ea folosește picasa pentru a-și procesa fotografiile. Și iată ce se întâmplă:

Mai multe dintre lucrările ei pot fi găsite aici:
http://www.photosight.ru/users/66659/
Din câte știu eu, toată prelucrarea a fost făcută de „picasa”.

Dacă camera dvs. filmează în RAW - felicitări. Veți putea extrage mult mai mult din imaginile dvs. decât proprietarii de camere compacte care pot filma doar în format JPEG.

Acest articol nu se dorește a fi un ghid complet pentru procesarea RAW, cu toate acestea, în opinia noastră, va fi util pentru cei care nu au luat încă în considerare potențialul de a lucra cu RAW.

RAW și JPEG, care este mai bun?

Desigur, este important să înțelegeți că RAW și JPEG au fost create inițial pentru a rezolva probleme diferite, așa că nu puteți argumenta că RAW este mai bun decât JPEG.

Formatul de imagine JPEG a fost creat pentru a afișa imaginea de cea mai bună calitate cu cel mai mic consum de memorie. Când fotografiați în format JPEG, obțineți imediat o fotografie finală, care poate fi trimisă imediat către un forum, site web, rețea socială și poate fi imprimată. Fișierele JPEG ocupă relativ puțin spațiu și sunt standardul nerostit pentru stocarea imaginilor în albumele utilizatorilor.

Culorile din fotografiile dvs. vor fi exact așa cum sunt văzute de sistemul de imagine al camerei dvs. În cazul RAW, fie trebuie să recurgeți la utilizarea convertorului RAW nativ, fie să utilizați profilele corecte în software-ul dedicat. Dacă nu există profiluri (acest lucru este posibil pe termen scurt, de exemplu, dacă camera dvs. este nouă, iar compania de software nu a avut încă timp să pregătească profilurile corecte), parametrii imaginii vor trebui ajustați independent.

Este important de știut că absolut toate camerele filmează în RAW. Doar că salvarea în RAW este blocată pentru ei, iar camera convertește în mod independent semnalul în JPEG conform propriului algoritm cunoscut doar de dezvoltatori. Astfel, JPEG este rezultatul final al procesării imaginii de către o cameră; acest proces are loc în mai multe etape succesive. Sistemul de procesare a imaginilor este implicat în acest lucru - acesta este ceea ce producătorii numesc acum un pachet de procesor special, microcircuite suplimentare și algoritmi software.

Cunoscând dragostea fotografilor pentru fotografierea în format JPEG, dezvoltatorii echipează aproape toate camerele moderne, inclusiv modelele DSLR și hibride, cu opțiuni avansate de procesare JPEG. În camerele SLR Canon aceasta este funcția Picture Style, în Nikon DSLR - Picture Control, în Sony DSLR - Picture Styles. Pe lângă câteva presetări utilizate frecvent, este posibil să configurați singur toți parametrii.

Desigur, puterea de procesare și inteligența sistemelor de procesare evoluează constant. De exemplu, noul Venus Engine VHD de la Lumix și sistemul de imagistică pentru camerele Casio sunt alimentate de procesoare triple-core; Circuitul integrat Canon DIGIC IV este echipat cu memorie rapidă și oferă citire pe mai multe canale de la senzor. Instalarea acestor două procesoare în camera Canon EOS 7D a permis atingerea unei viteze de citire de 144 megapixeli/s.

Procesare Venus Engine FHD Tri-Core

Partea software este, de asemenea, importantă și se bazează adesea pe o bază de date extinsă de scene tipice de fotografiere. Aparatul foto compară compoziția de luminozitate a cadrului cu baza de date, care conține deja câteva mii de scene tipice, și utilizează setările optime de fotografiere. Atunci când detectează o anumită culoare în cadru, cum ar fi un cer albastru, camerele cresc saturația culorii albastre. Se ajunge în punctul în care camerele iau în considerare fusul orar, precum și data și ora fotografierii. Astfel, camera dvs. poate, de exemplu, atunci când fotografiați apusuri, să crească automat saturația de roșu și galben, făcând cadrul mai „gustos” și proprietarul camerei mai vesel.

Din păcate, programele automate deseori eșuează sau oferă efecte nedorite, supraestimând/subestimând foarte mult contrastul sau saturația imaginii.

Există multe situații în care fotografierea în JPEG este mai potrivită. Are sens să fotografiați în acest format dacă sunteți sigur că fotografiile nu au nevoie de procesare semnificativă, atunci când filmați în serie mari (de obicei nu cele mai ieftine modele SLR au un buffer RAW mare, în timp ce camerele compacte și camerele SLR de buget au în mod tradițional un buffer RAW nu mai mult de 10 cadre într-o rafală), precum și atunci când cardul de memorie este aproape plin.

Care este calea de la momentul fotografierii până la salvarea imaginii pe cardul de memorie?

Semnalul primit de la senzor este interpolat la RGB, procesorul efectuează corecția culorii conform setărilor balansului de alb, apoi aplică corecția culorii pe baza saturației, contrastului și a altor setări de culoare.

După aceea, sistemul de procesare a imaginii aplică unul dintre efectele speciale, dacă acestea au fost selectate de utilizator, de exemplu, efect miniatural, imitație a opticii tilt-shift, distorsiunea unui obiectiv ochi de pește. Dacă efectele speciale nu sunt implicate, atunci, dimpotrivă, se efectuează corectarea prin software a vignetării, a aberațiilor cromatice și a distorsiunilor optice.

Apropo, aceste metode software au făcut posibilă reducerea costurilor și dimensiunilor unor astfel de camere populare precum Canon S90 și Lumix LX-3. Pentru a reduce costul dispozitivelor și dimensiunile acestora, companiile producătoare au decis să renunțe la designul optic complex al lentilelor, care minimizează distorsiunile nedorite.

Dimensiuni mici și imagini de înaltă calitate în Canon S90
posibilă prin software-ul de corectare a distorsiunii lentilei

În cele din urmă, camera aplică setări de claritate (sharpening) sau de estompare definite de utilizator, reducerea zgomotului de expunere lungă sau setări ISO ridicate și abia apoi convertește rezultatul într-o imagine de 8 biți, adică JPEG.

Cel mai trist moment este că fiecare etapă de transformare duce la o pierdere ireversibilă a informațiilor din fotografie. Și dacă imaginile sunt de o oarecare valoare pentru tine, atunci este o prostie să dai toate aceste etape pentru procesare de către cameră.

Fotografierea în format RAW vă permite să editați o imagine în cadre care nu sunt disponibile în format JPEG. Puteți corecta expunerea, regla balansul de alb, ascuți și elimina zgomotul din imagine după. În linii mari, tot ce trebuie să faceți când fotografiați în format RAW este să obțineți o fotografie satisfăcătoare din punct de vedere tehnic. Restul poate fi îmbunătățit.

RAW este un format specific care stochează informații despre un semnal preluat direct de la un senzor de captare a luminii fără procesare ulterioară de către cameră. Datele dintr-un container RAW pot fi fie necomprimate, fie comprimate, cu sau fără pierderi. Cu toate acestea, chiar și în cel mai rău caz de compresie cu pierderi, un fișier RAW conține mult mai multe informații decât o imagine JPEG de cea mai înaltă calitate: fișierele RAW de 12 sau 14 biți sunt mult mai loiale procesării utilizatorului decât JPEG-urile de 8 biți foarte comprimate.

Aproape toți producătorii au propriile lor formate RAW: Canon are * .acr și * .cr2, Sony are * .arw, * .srf, * .sr2, Nikon are * .nef, * .nrw, Pentax are *. ptx și * .pef, în timp ce Samsung are * .srw. Multe modele noi folosesc formatul open-source DNG (Digital Negative) dezvoltat de Adobe.

RAW este un fel de imagine digitală nedezvoltată. Deși este recunoscut de mulți vizualizatori moderni (cu sau fără plug-in-uri speciale), nu este potrivit pentru imprimare, iar fișierul în sine poate fi interpretat diferit de diferiți editori. De exemplu, același RAW atunci când este vizualizat în ACDSee și Picasa este semnificativ diferit.

Formatul RAW oferă capabilități extinse de post-procesare în anumite limite, fără pierderi de calitate. Toate acele operațiuni pe care procesorul camerei le face singur vor trebui făcute manual. Există o singură recompensă - fotografii semnificativ mai bune și mai eficiente.

Cu toate acestea, fișierele RAW ocupă mult mai mult spațiu, sunt de 3-6 ori mai mari decât fișierele JPEG similare și sunt necesare anumite cunoștințe și timp de procesare pentru a converti. Din fericire, procesul este destul de distractiv, iar dacă aveți un RAW bun în sursă, cu siguranță vă veți bucura de rezultatul final.

Conversie RAW folosind Adobe Lightroom ca exemplu

Ne vom uita la conversia RAW folosind Adobe Lightroom versiunea 3.2 ca exemplu. Acest program merită atenție din mai multe motive: este destul de simplu de utilizat, este actualizat în mod regulat și acceptă aproape toate camerele lansate capabile să producă fișiere RAW. Aplicația este bine integrată cu familia Photoshop și este foarte funcțională, este la fel de convenabilă atunci când lucrați atât cu fotografii individuale, cât și cu un număr mare de imagini.

Dintre deficiențele Lightroom, merită remarcată cererea de resurse de calcul pentru computer și necesitatea de a le achiziționa. Lipsa unei interfețe în limba rusă îi sperie adesea pe fotografi începători. Puteți descărca programul de pe site-ul oficial Adobe.

În ciuda unui număr destul de mare de programe de acest tip, dintre care am aminti gratuit RawTherapee, Apple Aperture, Phase One Capture One și Bibble Pro, Lightroom, în opinia noastră, este mijlocul de aur.

Toate aceste programe merită atenție, deoarece sunt mai puternice în anumite puncte. De exemplu, Aperture este foarte ușor de utilizat, în timp ce Capture One vă oferă un control mai bun al culorilor.

Tradus vag, cuvântul lightroom este interpretat ca un loc pentru dezvoltarea imaginilor. În principiu, așa este - aceasta este o interfață convenabilă și puternică pentru dezvoltarea imaginilor RAW și chiar pentru a lucra cu JPEG. Lightroom este un algoritm nedistructiv de procesare a imaginii. Până în momentul conversiei, imaginile introduse în program rămân intacte, iar o previzualizare a efectelor și setărilor este disponibilă din memoria cache a aplicației. Fiecărui fișier i se atribuie un document cu modificări detaliate ale utilizatorului, care sunt înregistrate în instrucțiuni și apoi executate la conversia imaginilor din RAW.

Această abordare este destul de convenabilă și, datorită ei, se realizează o istorie nesfârșită a acțiunilor cu un instantaneu sau instantanee.

Lightroom vă permite să sincronizați setările selectate pentru un grup de fotografii, ceea ce este foarte convenabil, de exemplu, dacă ați realizat mai multe cadre de același tip și doriți să transferați editarea la mai multe fotografii simultan.

Modulul Bibliotecă conține o caracteristică a programului de catalogare a imaginilor. Nu ne vom opri asupra ei. Remarcăm doar că cadrele pot fi sortate după timpul de creare, titlu, coordonatele fotografierii, obiectiv, distanță focală etc. Este posibil să creați colecții dinamice care sunt completate automat în funcție de criteriile selectate și multe altele.

Modulul Bibliotecă este foarte puternic și ușor de utilizat, la fel ca și modulele Print, Slide-show și Web publishing. Descrierea lor ar fi suficientă pentru un alt articol, așa că ne vom concentra pe cel mai important modul - modulul de procesare (Develop).

În partea de sus este histograma imaginii după culoare și informații despre fotografiere. Histograma poate fi mutată cu mouse-ul, anumite zone ale acesteia sunt responsabile de controlul expunerii, zonele întunecate și luminoase ale cadrului. Histograma este destul de vizuală și vă permite să corectați rapid cadrele care inițial nu au avut mare succes.

De remarcat că toate setările urmează într-o ordine logică, iar dacă habar nu ai ce vrei să îmbunătățești în imagine, poți trece prin setări de sus în jos.

Panoul de bază

Echilibru albÎn această fereastră, utilizatorul poate alege una dintre presetările de balans de alb disponibile în camera ta sau poate încredința automatizării alegerea setărilor optime, care oferă un rezultat de calitate surprinzător de înaltă. Dacă nu sunteți mulțumit de setările de mai sus, puteți utiliza glisoarele Temperatură (temperatura culorii) și Nuanță.

Cel mai simplu și mai convenabil mod de a seta corect balansul de alb este să utilizați instrumentul de selectare a balansului de alb (picura), pe care îl puteți utiliza pentru a specifica un ton neutru în imagine, de exemplu, o zonă de alb sau gri. Aceasta arată o zonă mult mărită sub pipetă, astfel încât să puteți selecta cu mai multă precizie zona neutră corectă pe texturi neuniforme.

Expunere este unul dintre cele mai importante instrumente de conversie. Cu ajutorul acestuia se realizează „tragerea” primară a detaliilor din imaginile expuse incorect.

Acest parametru setează luminozitatea generală a imaginii și punctul său alb. Dacă țineți apăsat Alt în timp ce lucrați, zonele cadrului care sunt eliminate în lumină vor fi evidențiate, adică nu vor exista informații în ele, cu excepția unei culori alb pur sau aproape pur. Dacă nu există nicio idee artistică în asta, detaliile pierdute în lumini merită încercate să revină. Acest lucru se aplică atât rochiei de mireasă alb strălucitor, cât și texturii norilor de pe cer.

Instrument Recuperare are scopul de a ne ajuta în acest sens. Îndepărtează supraexpunerea în locurile potrivite, aproape fără a afecta restul fotografiei. Dacă ați efectuat anterior corecția culorii, după aplicarea Recovery, pe imagine poate apărea un ușor voal gri sau culorile se pot schimba ușor.

Instrument Umpleți lumină(lumina de umplere), pe de altă parte, luminează zonele întunecate fără a afecta zonele luminoase.

Dacă Recovery poate fi aproape întotdeauna răsucit la maximum, atunci cu Fill Light merită să fii atent - luminozitatea nenaturală a zonelor întunecate poate da chiar și unei imagini bune un aspect plat și nenatural. Ambele instrumente vă ajută să intrați în histogramă, iar utilizarea lor judicioasă poate fi considerată o variație ușoară a imaginilor HDR, cu gamă dinamică înaltă.

Parametru Negrii setează punctul negru al imaginii.

Parametru Luminozitate mulți oameni îl consideră o clonă a instrumentului Fill Light, dar nu este cazul - schimbă luminozitatea pentru întreaga gamă tonale a fotografiei tale.

Parametru Contrast este responsabil pentru contrastul fotografiei. Scăderea contrastului înmoaie tranzițiile tonale și crește-l mai clar.

Trei instrumente interesante sunt în subbloc Prezenţă(aspect), iar schimbarea lor schimbă foarte mult fotografia în sine.

Instrument Claritate afectează microcontrastul imaginii, și anume netezimea tranzițiilor de contrast, cum ar fi marginile, contururile obiectelor. Mărirea valorii acestui parametru dă impresia unui cadru clar, în timp ce micșorarea acestuia dă efectul unei imagini moale, aproape defocalizate.

Instrument Vibranță- Acesta este probabil unul dintre cele mai eficiente, simple și preferate instrumente Lightroom. După succesul său, Adobe a implementat un instrument similar în Photoshop CS4. Vibrance este o funcție inteligentă de creștere a saturației. Nu afectează culorile deja saturate, dar crește selectiv și neliniar saturația nuanțelor terne. Această abordare evită suprasaturarea, pierderea nuanțelor și diverse artefacte din imagine. În plus, Vibrance îmbunătățește selectiv saturația tonurilor pielii și împiedică pielea umană să se transforme într-o substanță galben-bej.

Instrument Saturare crește saturația tuturor culorilor simultan. O ușoară creștere a saturației împreună cu aplicarea Vibrance vă va permite să obțineți culori și mai bogate și mai vibrante. Cu toate acestea, ar trebui să utilizați Saturation cu atenție, nu ar trebui să răsuciți valoarea parametrului la maxim.

Următorul bloc este curbe... Curba tonală din Lightroom este utilizată pentru a regla contrastul într-o gamă specifică de tonuri. Deși acesta este un instrument foarte puternic în ceea ce privește îmbunătățirea imaginii, nu îl vom acoperi deocamdată, deoarece este destul de dificil pentru începători și cel mai bun mod de a-l învăța este să experimentezi pur și simplu.

Unitate de corectare a culorii

Acest bloc este destinat corectării nuanței, saturației și luminozității (luminozitatea) culorilor individuale. Culorile sunt inițial împărțite în mai multe nuanțe: roșu, portocaliu, galben, verde, aqua, cyan, violet, violet.

Pe fiecare filă de parametri Nuanţă(ton), Saturare(saturare), Luminanță(luminozitate) există o listă cu glisoare pentru a controla fiecare culoare. Cu toate acestea, cel mai convenabil mod de a corecta selectiv culoarea este utilizarea instrumentului punct. Tot ce aveți nevoie este să o mutați la culoarea dorită în cadru, de exemplu spre cer, și să o mutați în sus și în jos în timp ce țineți apăsat butonul mouse-ului. Rezultatul aplicației este afișat imediat în fotografie, iar această abordare face ca metoda de lucru cu ochiul să fie foarte convenabilă.

În modul Scara tonurilor de gri toate culorile din imagine pot fi, de asemenea, variate și utilizați instrumentul punct.

Bloc de tonifiere împărțit

Acest bloc va fi de interes pentru persoanele care caută o procesare creativă comparabilă cu efecte precum sepia sau simulările de culoare de film. Aici, este disponibilă tonuri separate ale zonelor luminoase și întunecate ale imaginii cu o anumită culoare. Vă sugerăm să experimentați singur blocul.

bloc Detalii(detaliu) include două puncte foarte importante - Sharpening și Noise Reduction.

Instrument Ascutire responsabil pentru clarificarea imaginii. Funcționează în același mod ca instrumentul Unsharp Mask din Adobe Photoshop. Această filă conține un fragment al unei imagini la o scară de 1: 1 și setări de algoritm - Cantitate, Rază, Detaliu, Mascare.

Parametru Cantitate este responsabil pentru intensitatea algoritmului de ascuțire.

Parametru Rază este responsabil pentru grosimea zonei de la granițele obiectelor în care va funcționa algoritmul. Pentru camerele SLR moderne cu o rezoluție de peste 10 megapixeli, valorile recomandate sunt 0,8-1.

Înainte de a ajunge direct la subiect și de a vorbi despre lucrul cu convertorul Adobe Camera Raw, aș dori să fac o scurtă introducere și să explic exact ce scop urmăresc în crearea acestui articol și cui este destinat.

În primul rând, vreau să remarc că nu am niciun obiectiv să spun absolut tot ce știu despre lucrul cu acest convertor (în continuare - ACR). Acest lucru ar necesita prea mult timp și efort. În plus, deși știu multe, dar evident nu totul. Și există suficiente surse pentru a obține informații complete și corecte garantate despre lucrul cu acest program. De exemplu, un tutorial foarte bun „Adobe Photoshop CS3 pentru fotografi” cine a scris seara Martin... Scopul meu este să ofer cele mai necesare elemente de bază și să dezvălui lucrul cu cele mai solicitate (din punctul meu de vedere) instrumente ACR, astfel încât orice începător care încă ezită să filmeze în RAW și să lucreze cu el, după ce a citit acest articol, va înțelege că acesta este cazul, de fapt, destul de simplu și cel mai important - extrem de convenabil și util.

BRUT- (din engleză - „raw”) format de date care conține informații brute și evită pierderea acesteia. Aceste fișiere conțin informații complete despre semnalul stocat. În fotografia digitală, formatul RAW înseamnă date primite fără procesare direct din matricea camerei. ().

Aproape orice cameră digitală modernă poate fotografia (sau mai bine zis, înregistrează informațiile primite) în formatele JPG și RAW. Principala diferență dintre aceste două formate este că JPG este rezultatul prelucrării datelor primite de către camera în sine și, ca urmare, o imagine comprimată cu multe informații pierdute, iar RAW este toate informațiile care au intrat în matricea camerei în timpul filmare. De obicei, inteligent camerele moderne fac față destul de bine procesării informațiilor și produc rezultate destul de acceptabile sub formă de JPG, dar totuși, cu rare excepții, nu o pot face mai bine decât noi, oameni mult mai inteligenți. :) Deci, pentru a parafraza celebra frază Michurin: „Să nu așteptăm milă de la tehnologia digitală, scopul nostru este să o luăm singuri!”

Asadar, haideti sa începem ...

Opțiuni de flux de lucru- Mai întâi trebuie să decideți asupra Opțiunilor fluxului de lucru (făcând clic pe linia marcată cu roșu sub fotografie). Este necesar să alegeți în ce spațiu de culoare ( Spaţiu) vom lucra (dacă fotografia va fi tipărită, atunci alegeți Adobe RGB 1998, dacă aveți nevoie de fișierul exclusiv pentru aplicații web, atunci sRGB este suficient), și alegeți și adâncimea ( Adâncime), marimea ( mărimea) și rezoluție ( Rezoluţie) din viitorul nostru dosar. Vreau să observ că conversia într-un spațiu mai larg, cu adâncime mare, dimensiuni și rezoluții maxime, desigur, este cea mai bună pentru calitatea rezultatului final, dar nu trebuie să uităm că toate acestea se vor termina cu un fișier destul de dimensiune impresionantă (50-70 MB în medie), iar spațiul pe hard disk nu este cauciuc. Așa că să fim rezonabili și să încercăm să corelăm nevoile noastre cu necesitatea.

Gestionarea datelor de conversie- În partea dreaptă a panoului de control în linia de lângă inscripție De bază există un buton destul de discret și totuși ascunde funcții foarte convenabile și necesare. Cu ajutorul lor, putem salva datele oricărei conversii și apoi, cu un singur clic, le putem aplica oricărui alt rav. În mod implicit, toate datele de conversie sunt salvate într-un format de fișier mic .xmp, care este salvat automat în folderul în care rav-ul convertit. Dacă acest lucru nu se întâmplă (puteți, de exemplu, să anulați această funcție), atunci datele pot fi salvate făcând clic pe Salvează setările... În viitor, dacă doriți să aplicați datele salvate oricărui alt rav, descărcați-l pe cel corespunzător .xmp fișier prin funcție Setare de încărcare...
De asemenea, ACR vă permite să convertiți și să faceți modificări în același timp la un număr mare de iepuri, dar despre asta voi vorbi puțin mai târziu.

Instrument pentru balansul de alb- Înainte de a trece la următoarea parte, aș dori să vă atrag atenția asupra încă un punct - instrumentul pentru modificarea balansului de alb. Acesta este o pipetă care funcționează pe același principiu ca și pipeta gri din Curves în Photoshop (mai multe despre acest subiect în „Minunile simple ale gradării culorilor”). Instrumentul este foarte util pentru unele probleme controversate cu balansul de alb sau, de exemplu, la conversia imaginilor în infraroșu.

Deşi Instrument pentru balansul de albși convenabil, dar totuși instrumentul principal pentru schimbarea balansului de alb, precum și o mulțime de altele extrem de utile este în alt loc. Pentru a face acest lucru, întoarceți-vă la partea dreaptă, principală a barelor de instrumente.

echilibru alb- În această fereastră pop-up, puteți alege dintre mai multe setări standard de balans de alb automat, care sunt disponibile și cu orice cameră. Trebuie avut în vedere faptul că, în ciuda „standardității”, ele pot varia destul de semnificativ de la o cameră la alta și de la program la program și, cel mai important, nu corespund întotdeauna cu adevărata stare de fapt, adică aceste setări. sunt foarte medii și aproximative.
Puteți încerca oricând să faceți clic pe opțiune Auto, nu este atât de rar încât să dea un rezultat complet acceptabil. Ei bine, dacă nimic din cele sugerate nu ți se potrivea, atunci ai la dispoziție instrumente pentru reglarea manuală a balansului de alb - Temperaturași Tentă... Ei bine, din nou, nu uitați de pipeta White Balance Tool!

Expunere- Unul dintre cele mai importante instrumente de conversie. Cu ajutorul acestuia, puteți face o compensare semnificativă a expunerii cadrului existent. De exemplu, portretul meu de bufniță este destul de vizibil subexpus (un pic întunecat), ceea ce poate fi corectat cu ușurință cu o mișcare plus a pârghiei. Dacă cadrul este supraexpus (supraexpus), acest lucru se corectează prin deplasarea manetei spre minus. Urmăriți modificările în previzualizarea fotografiei - fragmentele supraexpuse vor fi umplute cu roșu, ceea ce este foarte convenabil și clar.

Recuperare- Bufnița mea are penajul alb, iar culoarea albă se estompează foarte ușor în supraexpunere. Deci, după ce am ajustat expunerea plus, am obținut supraexpuneri clare în unele locuri pe pene. Pentru a remedia acest lucru, să folosim un instrument cu adevărat minunat. Recuperare... Vă permite să extindeți intervalul dinamic al unei fotografii chiar și în procesul de conversie elementară a rav-ului, eliminând supraexpunerile în locurile necesare, (aproape) fără a afecta restul cadrului..

Umpleți lumină- Al doilea instrument pentru a ajuta la extinderea intervalului dinamic. Cu ajutorul lui, dacă este necesar, poți lumina zonele excesiv de întunecate din umbră, (aproape) fără a afecta restul fotografiei. Vreau să vă atrag atenția asupra faptului că cu instrumentele Umpleți luminăși Recuperare ar trebui să fie tratate cu atenție și să nu piardă simțul proporției, deoarece, folosindu-le în exces, puteți obține cu ușurință fotografii urâte, plate și zgomotoase. Cu o utilizare adecvată și moderată, aceste instrumente sunt fără valoare!

Claritate- Un alt instrument minunat cu ajutorul căruia poți crește contrastul tonal al imaginii (mărește micro-contrastul și obții mai multe detalii), sau, dimpotrivă, îl reduci, obținând un fel de efect de „soft focus”. Dar fii atent! Utilizarea excesivă poate avea un efect dăunător asupra imaginii - zgomotul și artefactele se vor strecura, mai ales vizibile în zonele nefocalizate, sau detaliile din zonele cele mai puțin contrastante ale imaginii vor dispărea cu ușurință.

Vibranță- Un instrument foarte frumos, după părerea mea, care pentru mine personal a înlocuit complet instrumentul Saturare... Toată frumusețea sa constă în faptul că crește saturația culorii doar selectiv și numai în acele zone care sunt deja cele mai proeminente și luminoase, (aproape) fără a afecta tonurile mai liniștite (de fundal).

Acum să trecem la următorul pagina - Curba de ton... Tot ceea ce este legat de contrast (și indirect - culoare) poate fi modificat aici, lucrând direct cu graficul histogramei și zonele individuale de lumini, umbre și tonuri medii. Principiul de funcționare este același ca în Curves of Photoshop în sine, dar și mai simplificat. Dacă lucrați cu al doilea marcaj Punct, apoi obținem același grafic în care puteți lucra la orice punct arbitrar, ca în Photoshop.

Dar în marcaj Parametric modificarea datelor se face prin modificarea valorilor cu patru puncte (lumină în două valori și umbre tot în două valori). Pentru oameni nu foarte buni sentiment Photoshop Curves, marcaj Parametric ar trebui să fie mult mai evident și intuitiv.

În versiunile anterioare ale ACR, funcția Punct, din pacate, era destul de buggy si era aproape imposibil de folosit (poate era doar pentru mine, nu stiu). Așa că, după ce m-am supărat puțin și am scuipat, m-am obișnuit să folosesc funcții Parametric... În ultima versiune pe care o am, punctele au început în sfârșit să funcționeze, dar deja sunt atât de obișnuit să lucrez cu parametrii încât pe mașină merg mai întâi la această filă, fac modificări... și apoi revin la a doua și aduc în cele din urmă la punctele graficului. Sincer să fiu, nu știu cât de mult are sens, dar deja sunt obișnuit să lucrez în acest fel. :)

Trecând la următorul pagină-. Aici vom lucra la claritatea imaginii și la reducerea zgomotului.

NB! După cum spune pe bună dreptate textul de sub instrumente, înainte de a începe să faceți modificări în această fereastră, măriți dimensiunea previzualizării la 100% sau mai mult, singurul mod în care puteți urmări în mod fiabil modificările pe care le faceți.

Instrument Reducerea zgomotului constă din două părți - Luminanțăși Culoare... În primul, lucrezi cu suprimarea zgomotului de luminanță, iar în al doilea, lucrezi cu zgomot de culoare. Dacă este necesar, în coloană Culoare glisorul poate fi mutat în siguranță aproape la valoarea maximă, nu va fi nici un rău din cauza asta. CU Luminanță totuși, trebuie să fii atent - cu cât valoarea este mai mare, cu atât mai mult va scădea claritatea generală a imaginii. Cu toate acestea, acest lucru poate fi corectat oarecum.

Ascutire- folosind acest instrument, puteți crește semnificativ claritatea imaginii. Funcționează pe aproximativ același principiu ca cel mai popular instrument din această serie din Photoshop - Mască neclară.

Personal, pot spune că folosesc acest instrument în convertor foarte puțin și cel mai adesea doar în acele cazuri când a trebuit pentru prima dată să lucrez cu suprimarea zgomotului.

Acum du-te la HSL / Tonuri de gri- cea mai importantă parte a corecției culorii în convertor.
Aici puteți converti imaginea într-un mod destul de flexibil și rapid în spectrul alb-negru, pentru aceasta este suficient să puneți o bifă lângă inscripție Convertiți în tonuri de gri... În prezent lucrăm cu culoarea, așa că lăsăm acest loc neatins și trecem la filele instrumentului HSL - un amestec interesant și, după părerea mea, destul de reușit de Photoshop Nuanță / Saturație, Culoare selectivași Mixer de canale.

Nuanţă- Lucrand cu diferite canale de culoare, aici puteti alege nuantele oricarei dintre culorile prezentate. De exemplu, nu am vrut ca roșul din fotografie să se transforme în roz și am vrut să fac galbenul puțin mai cald - așa că am mutat pârghiile corespunzătoare.

Saturare- După același principiu ca în partea anterioară, aici puteți lucra cu saturația diferitelor culori, fără a le afecta pe altele.

Luminanță- Același instrument vă permite să schimbați luminozitatea culorilor pe canale de la mai închis la mai deschis sau invers.

Toate aceste instrumente sunt foarte clare și intuitive. Dar, ca și în cazul majorității altor instrumente de conversie, principalul lucru aici este să nu pierdeți simțul proporției.

Deci, imaginea noastră este aproape gata, ultimele retușuri sunt lăsate - corectarea deficiențelor în funcționarea otpika, care se poate face în secțiune.

Aberatie cromatica, sau aberatie cromatica- contururi colorate urâte, pete și dungi care apar ca urmare a faptului că obiectivul nu poate reduce întotdeauna corect toate cele trei componente ale luminii (roșu, verde și albastru) într-un punct din planul care înregistrează imaginea. De obicei, aberațiile cromatice apar în zonele cu cele mai mari contraste (de exemplu, de-a lungul conturului unui obiect întunecat pe un fundal deschis). Cu aceste fenomene neplăcute te poți lupta cu ajutorul instrumentului Aberatie cromatica... Măriți la 100% sau mai mult și mutați glisoarele înainte și înapoi pentru a urmări modificările din zonele cu probleme ale imaginii până când obțineți cel mai bun rezultat.

Vignetarea obiectivului, sau vignetarea lentilelor, ceea ce înseamnă întunecarea imaginii la marginile cadrului. Acest instrument vă permite să faceți față acestor umbre sau invers să le creați. Trebuie remarcat faptul că problema vignetării în lucrul cu optica modernă este întâlnită din ce în ce mai rar, prin urmare acest instrument este adesea folosit nu pentru a reduce, ci pentru a crește indicele de vignetare. Această tehnică artistică vă permite să întunecați părțile goale sau neimportante ale cadrului, să atrageți mai multă atenție spre centru, să subliniați subiectul principal și să transmiteți o anumită atmosferă a intrigii.

Ei bine, acolo am terminat cu modificările parametrilor rav-ului...

Asta am obtinut dupa ce am facut toate operatiunile de mai sus.

Mult mai frumos decât ceea ce a creat camera în JPG, nu-i așa? :)

Deci, totul este gata, rămâne doar să faceți clic pe ultimul buton:

Deschide imaginea- dacă doriți să deschideți un fișier direct în Photoshop și să îl modificați cumva.

De fiecare dată când deschideți un anumit egal deja convertit, acești parametri îi vor fi aplicați automat. De asemenea, acești parametri pot fi aplicați oricărui alt rav, așa cum este descris mai sus în secțiunea „Gestionarea datelor de conversie”. Când apăsați Deschide imaginea toți parametrii de conversie sunt, de asemenea, salvați automat într-un fișier .xmp.

În concluzie, vreau să vă spun că toate cele de mai sus pot fi aplicate atât unui fișier, cât și întregului pachet. Pentru a face acest lucru, este suficient să selectați numărul necesar de rave - și toate se vor deschide în ACR în același timp într-o fereastră separată din stânga.

După ce faceți clic (sau evidențiați mai multe fișiere selectate din listă) și apoi faceți clic Sincroniza se va deschide o nouă fereastră de control, în care puteți marca exact ce parametri doriți ca conversia să fie aplicată sincron tuturor fișierelor selectate.

Apoi prin Deschide imaginea(i) sau Terminat puteți deschide în continuare rave-urile convertite în Photoshop sau puteți salva parametrii de conversie în fiecare dintre ele.