Tipi di animazione come elementi di programmi di animazione
Dal punto di vista di un approccio sistematico, l'animazione turistica è la soddisfazione di specifici bisogni turistici in termini di comunicazione, movimento, cultura, creatività, tempo piacevole e intrattenimento.
La gamma di queste esigenze è molto ampia, poiché le persone che vanno in vacanza danno a questo concetto significati completamente diversi: per alcuni la vacanza è un viaggio, per altri - leggere libri, passeggiare nei boschi, pescare, ecc. Secondo la domanda e motivazione al viaggio nella pratica dei servizi turistici sono le seguenti tipi di animazione, soddisfare le diverse esigenze dei turisti (vacanzieri):
animazione in movimento - soddisfa l'esigenza di una persona moderna di movimento combinato con piacere e piacevoli esperienze;
animazione attraverso l'esperienza - soddisfa il bisogno di sentire il nuovo, l'ignoto, l'introduzione inaspettata, le scoperte, così come nel superare le difficoltà;
animazione attraverso la comunicazione - soddisfa le esigenze nella comunicazione con persone nuove e interessanti, nella scoperta del mondo interiore delle persone e nella conoscenza di sé attraverso la comunicazione;
animazione di tranquillità - soddisfa il bisogno delle persone di sollievo psicologico dalla fatica quotidiana attraverso la calma, la solitudine, il contatto con la natura, nonché il bisogno di pace e "oziosa pigrizia";
animazione culturale - soddisfa il bisogno delle persone per lo sviluppo spirituale dell'individuo attraverso la familiarizzazione con i monumenti culturali e storici e gli esempi moderni della cultura del paese, della regione, del popolo, della nazione;
animazione creativa - soddisfa il bisogno di creatività di una persona, dimostrando le proprie capacità creative e stabilendo contatti con persone affini attraverso la creatività congiunta.
I programmi di animazione reali sono spesso di natura complessa e i tipi di animazione elencati sono costituenti elementi di questi programmi.
I programmi di animazione, insieme alle attività puramente ricreative, includono una varietà di giochi sportivi, esercizi e competizioni. Questa combinazione rende questi programmi più ricchi, interessanti e utili per rafforzare, ripristinare la salute, quindi nell'interconnessione tra animazione turistica e sport, il più delle volte si ottiene il massimo effetto ristoratore e di miglioramento della salute.
Concetto di gestione dell'animazione
La trasformazione dei bisogni di un turista (ospite) in riposo nella sua soddisfazione per il riposo, il viaggio, nonché un aumento delle sue richieste derivano dalla fornitura di servizi alberghieri a lui basati sull'uso di sistemi interagenti del ambiente dell'ospitalità: base materiale e tecnica, complessi naturali e storico-culturali, infrastrutture ricreative e personale di servizio (Fig. 2.1). I servizi di animazione stanno diventando i servizi di ospitalità che definiscono questo processo di trasformazione.
Esigenze turistiche- questa è una caratteristica qualitativa dello stato di un turista prima di fare un viaggio, esprimendo (consciamente o inconsciamente) il suo desiderio di cambiare questo stato in meglio per lui, ad esempio, per ripristinare la forza fisica, trovare la pace della mente, la pace e nuovi amici, ottenere una carica emotiva o un piacere estetico.
Soddisfazione turistica l'ambiente dell'ospitalità è una valutazione qualitativa del suo stato dopo il viaggio (riposo), una caratteristica della completezza del raggiungimento di obiettivi di viaggio consci e inconsci con uno sconto sulla sua comprensione personale e percezione del mondo che lo circonda, il valore della vita, sicurezza, qualità del servizio e ospitalità.
Complesso naturaleè una combinazione interconnessa e interdipendente di oggetti e fenomeni naturali, una risorsa e una condizione per soddisfare le esigenze dei turisti. Il complesso naturale è attivamente utilizzato nelle attività di animazione.
Componenti dell'ambiente dell'ospitalità coinvolti nel processo di soddisfazione dei bisogni e delle richieste del turista: PT - i bisogni del turista nello sviluppo e nel miglioramento della natura biologica (fisica) dell'uomo e della cultura generale (natura sociale); UT - soddisfazione turistica; 1 - complessi naturali e storico-culturali; 2 - materiali e sistemi tecnici e mezzi di TC; 3 - la manodopera del personale di servizio e il livello di servizio effettivamente raggiungibile in questa fase; 4 - gestione delle attività sportive e di animazione nel centro commerciale
Complesso culturale e storico- un insieme di valori culturali e storici materiali e immateriali, concentrati nel complesso turistico e coinvolti in un modo o nell'altro dagli animatori e che formano nel processo di incontro ai bisogni dei turisti in conoscenza, piacere estetico, comfort.
Materiale base nell'attività di animazione del complesso turistico sono i sistemi tecnici di animazione della sua infrastruttura ricreativa.
Uno dei compiti principali che devono affrontare le imprese di servizi in cui l'oggetto dell'attività è una persona, la soddisfazione dei suoi bisogni, è l'organizzazione effettiva dei lavoratori dipendenti e il livello delle loro qualifiche.
Va ricordato che Un turanimatore deve possedere le seguenti qualità personali: socievolezza!, pazienza, responsabilità, intelligenza e hanno anche capacità di recitazione e la stoffa di un leader nato.
Per mantenere un elevato standard di servizio, l'hotel richiede animatori ben istruiti, di talento, onesti e disciplinati che amano il loro lavoro. Creano l'atmosfera per i vacanzieri, soprattutto il contatto con gli ospiti, svolgono un ruolo chiave negli eventi, sono i portavoce dei programmi di intrattenimento, sono responsabili del piacere, della gioia, dell'amicizia e dell'attività degli ospiti.
Requisiti generali per gli animatori in quasi tutti gli hotel quanto segue:
Capacità di creare un clima familiare, di gioia e di amicizia;
Possibilità di comunicare con qualsiasi ospite;
Conoscenza di tutte le attività ricreative, inglese e tedesco;
Educazione, onestà, disciplina, affidabilità, talento, cordialità e sorriso;
Capacità di lavorare in team;
Capacità di cambiare lavoro a vari concetti di animazione di diversi hotel;
Capacità di godersi il lavoro;
Avere meno di 30 anni (celibe o celibe);
Assenza di dipendenza da alcol e droghe;
Possedere salute mentale e fisica, nessuna malattia cronica, nessuna allergia al sole.
Quest'ultimo requisito è uno dei più importanti, poiché la giornata lavorativa di un normale animatore in un albergo dura dalle 8:00 all'1:00 e consiste nello svolgere molte funzioni (vedi Allegato 1).
Turanimator è anche associato alla formazione di una base intellettuale (una banca di scenari e programmi tipici), una descrizione di metodi e forme di lavoro con i vacanzieri, una generalizzazione dell'esperienza nazionale e straniera nell'organizzazione di attività ricreative.
Il lavoro di tuanimatori altamente qualificati richiede molto impegno ed energia, il coinvolgimento del potenziale creativo, è associato a un'elevata responsabilità per la vita e la salute delle persone, allo stesso tempo è un lavoro gratuito e creativo che richiede elevate qualifiche e conoscenza approfondita (Tabella 3.2).
Tabella 3.2
Modello specialista in turanimazione
| Attività professionali | Qualità personali di un tuanimatore | Requisiti di qualificazione (conoscenze e abilità speciali per questo tipo di attività) |
| Sport e turismo | Intraprendenza, osservazione, qualità di un leader nato | Conoscenze: esperienza nazionale ed estera del turismo sportivo, struttura organizzativa dell'attività professionale nel campo del turismo sportivo, metodi e mezzi per condurre il lavoro metodologico nel campo del turismo sportivo Capacità: organizzare attività sportive e turistiche, applicare le ultime conquiste, moderne mezzi e attrezzature in esso, sviluppare programmi e percorsi di svago turistico |
| Cultura fisica, ma che migliora la salute | Forma fisica, agilità | Conoscenze: esperienza nazionale ed estera di lavoro di miglioramento della salute di massa, struttura organizzativa dell'attività professionale, metodi e mezzi di organizzazione della cultura fisica e attività di miglioramento della salute Capacità: di organizzare attività di miglioramento della salute fisica, dal punto di vista delle moderne conquiste di psicologia e scienze pedagogiche e buone pratiche, per sviluppare programmi di svago individuali e di gruppo per la popolazione |
| Spettacolare e divertente | Socievolezza, abilità artistica, emotività | Conoscenze: la turanimazione, i fondamenti dell'arte teatrale, della regia e di altre discipline speciali, la struttura organizzativa dell'attività professionale Capacità: di organizzare eventi di intrattenimento e di intrattenimento, di applicare nella pratica le conoscenze della ricreazione, della valeologia, della turanimazione, di sviluppare e implementare l'intrattenimento e programmi di intrattenimento per la popolazione |
| Escursione cognitiva e animazione-educativa | Memoria, gusto estetico, intelligenza | Conoscenze: la storia della cultura mondiale e artistica, l'orientamento escursionistico, gli studi religiosi e le tradizioni locali, nonché la struttura organizzativa e il contenuto delle attività professionali escursionistiche e museali, il lavoro metodico ed escursionistico, le ricerche di mercato, i cicli di progettazione dei servizi museali e escursionistici, programmare attività turistiche ed escursionistiche |
Riso. 4.1. Struttura del personale del servizio di animazione dell'hotel
Dipartimento sportivo- guidato da un capo istruttore sportivo. Il lavoro di questo reparto è il più intenso e attivo, poiché gli animatori sportivi sono a diretto contatto con gli ospiti durante tutta la giornata (in movimento, nel gioco), trascorrendo la maggior parte del loro tempo a bordo piscina o sul campo sportivo. Durante la giornata, offrono agli ospiti varie attività sportive ogni 30 minuti (corsi di aerobica e ritmica, sci nautico, pallanuoto, giochi in spiaggia, freccette, badminton, ecc.).
Al team di animazione sportiva dovrebbero essere chiaramente assegnate le responsabilità in modo che il loro lavoro e il loro gioco si alternino mentre spendono molte energie nelle loro attività. Ogni animatore sportivo conduce un numero rigorosamente definito di eventi e deve conoscere bene le regole dei giochi e delle competizioni organizzate, nonché essere in grado di fornire le necessarie istruzioni di sicurezza.
La sfida principale nel lavoro degli animatori sportivi è attirare gli ospiti ai loro eventi. È particolarmente difficile reclutare il giusto numero di persone per i giochi sportivi durante il giorno, quando preferiscono rilassarsi e prendere il sole. In questo caso, gli animatori devono mostrare la massima ingegnosità: vestirsi con costumi da clown, distribuire inviti, annunciare premi alla radio, ecc. È ancora più difficile mantenere l'interesse per i tuoi eventi in modo che gli ospiti vogliano venire da loro il prossimo giorno. Per fare ciò, l'animatore deve costantemente inventare alcuni dettagli, punti salienti, sorprese, in modo che qualsiasi gioco si trasformi in uno spettacolo divertente.
Nonostante il compito principale dell'animazione sportiva sia quello di fornire ai vacanzieri la massima attività fisica e di coinvolgerne il maggior numero possibile nelle loro attività, è importante osservare in ogni misura, ricordando che esiste una categoria di ospiti che non accetta riposo attivo e grande attività fisica ... Queste persone troveranno un altro modo per divertirsi, quindi l'animatore può essere persistente con moderazione, ma in nessun caso può essere invadente.
Tutti gli animatori sportivi devono essere adeguatamente formati, sempre in forma, snelli, allegri e socievoli.
Mostra reparto animazione- di norma, viene creato nei grandi hotel, dove è possibile pagare il lavoro del team di animazione. In questo caso vengono reclutati musicisti, ballerini e artisti professionisti. Ma la maggior parte degli hotel e dei complessi turistici non ha la possibilità di pagare per il lavoro di artisti professionisti, quindi tutti gli spettacoli sono preparati insieme da animatori di altri dipartimenti.
Il reparto di animazione dello spettacolo si avvale costantemente di un coreografo professionista, che spesso affianca alle mansioni di regista di programmi di intrattenimento serale, un dj, uno scenografo e un costumista. Il resto degli animatori viene reclutato per lavorare nel dipartimento secondo necessità.
Se vengono organizzati spesso programmi di intrattenimento serale, le prove si svolgono durante il giorno, senza lezioni con gli ospiti. Di solito i servizi di animazione hanno i propri programmi e script pre-sviluppati, che vengono offerti agli animatori per l'apprendimento.
I programmi degli spettacoli più spesso includono scene umoristiche, brani di famosi musical, spettacoli di danza. A seconda delle capacità finanziarie dell'hotel, per intrattenere gli ospiti possono essere invitati gruppi professionali pop e folkloristici, artisti circensi, ecc.
Il dipartimento di animazione dello spettacolo si occupa di tenere discoteche (sia per adulti che per bambini), insegnare ai vacanzieri a ballare i movimenti, cantare canzoni e altri eventi musicali e di intrattenimento.
Miniclub- un importante reparto del servizio di animazione, in particolare per alberghi e complessi turistici focalizzato sull'attrazione di turisti per famiglie. Per loro, l'opportunità di rilassarsi con la famiglia e allo stesso tempo di non essere gravati da attività costanti con i bambini è un fattore molto attraente. Il compito principale degli animatori del mini-club è organizzare una vacanza interessante e a tutti gli effetti per i bambini, dando ai genitori l'opportunità di trovare intrattenimento di loro gradimento.
Di norma, il mini-club si trova sul territorio del complesso turistico, nell'angolo più bello, accogliente e tranquillo. Dovrebbe essere ben attrezzato: almeno - avere una sala ricreativa con TV, mobili comodi per i bambini, una serie di giochi e un parco giochi all'aperto. Alcuni hotel hanno diversi campi da gioco con diverse attrezzature e una piscina per bambini. Questo dipartimento è diretto dal capo del mini-club. Il numero di animatori impiegati nel miniclub dipende dalle dimensioni del complesso turistico. È meglio che più animatori lavorino nel mini-club, perché in questo caso hanno l'opportunità di lavorare con i bambini per fascia d'età.
Per ciascuna delle fasce d'età, si consiglia di elaborare un programma in anticipo, scegliere giochi e intrattenimento adeguati all'età. Gli animatori di questo dipartimento hanno una grande responsabilità per la vita e la salute dei bambini, quindi dovrebbero conoscere bene le caratteristiche dell'età, ricordare che i bambini non possono stare a lungo sotto i raggi cocenti del sole senza cappelli, monitorare attentamente il loro comportamento in l'acqua, ecc.
Gli animatori del mini-club, oltre alla funzione di animazione, svolgono anche la funzione di educazione, quindi devono conoscere le basi della pedagogia e della psicologia, essere in grado di rispondere ai bambini alle loro domande, spiegare le regole del gioco, e racconta qualcosa di interessante.
Dipartimento di attività creative- Dipartimento del servizio di animazione nei complessi turistici che non dispongono di una base materiale sufficiente per l'organizzazione di attività ricreative. In sostanza, questa è l'organizzazione delle attività dei club secondo gli interessi. Qui gli ospiti possono essere invitati a lavorare a maglia, ricamare, bruciare, modellare, disegnare, perline, ecc.
Questi dipartimenti si radicano particolarmente bene nei complessi turistici e negli hotel situati nei centri di qualsiasi artigianato o artigianato popolare. I turisti con grande piacere, sotto la guida di esperti artigiani, provano a dipingere una matrioska o a tessere i merletti.
I reparti considerati sono i più comuni nel servizio di animazione, la cui struttura può essere più ramificata, a seconda della varietà dei servizi forniti. Ad esempio, questo servizio può includere istruttori di nuoto e trekking, piloti di mongolfiera, ecc.
Tuttavia, la maggior parte degli hotel e dei centri commerciali ha un team di animazione piuttosto modesto. In questo caso, è molto importante organizzare adeguatamente il lavoro di tutti i reparti del servizio di animazione per ottenere risultati di servizio elevati e soddisfare tutti gli interessi dei vacanzieri.
CALENDARIO APPROSSIMATIVO DEL LAVORO DEL TOURANIMATOR NEI CENTRI TURISTICI ESTERI
(Turchia, Grecia, Tunisia, Egitto)
8.00-9.00 colazione.
9.30-10.00 - un incontro di animatori, dove si discute il programma della giornata, si distribuiscono compiti e luoghi di lavoro.
10.00-10.30 - Invito degli ospiti ed esercizi mattutini.
10.30 - beach volley.
10.45 - Partita con la palla francese.
11.00 - pallavolo in acqua.
11.15 - ginnastica in acqua.
11.30 - freccette (lancio delle freccette).
12.00 - giochi in piscina.
Mentre una parte del team di animazione intrattiene gli ospiti con giochi sportivi, altri animatori intrattengono bambini e adulti. Dalle 10.00 alle 12.00 e dalle 14.30 alle 17.30 c'è un mini-club per bambini, che offre tutti i tipi di giochi (domino, loto, colori per colorare gli indiani, clown, ecc.).
Durante gli stessi orari, c'è un box di animazione, dove gli ospiti possono acquistare un club disc, carte da gioco, magliette di marca e altri beni turistici, nonché noleggiare racchette da tennis, ecc.
Un animatore è costantemente allo stand e annuncia un programma di eventi di animazione per il prossimo futuro.
13.00-14.00 - prove dello spettacolo serale festivo, che si tiene 2 volte a settimana, o scene umoristiche per lo spettacolo serale.
15.00-15.30 - pallanuoto.
Allo stesso tempo, gli animatori liberi dal lavoro organizzano i cosiddetti viaggi comici, travestendosi da medici, fabbri, ciechi, senzatetto, gangster, mostri, sposini, addetti alle pulizie, ballerine ... e recitano in questo ruolo di fronte al ospiti.
15.30-16.00 - Partita con la palla francese.
16.00-16.15 - corso di danza per gli ospiti.
16.15-16.30 - suonare con i dischi di legno.
16.30-17.00 - beach volley.
17.00-18.00 aerobica.
18.00-19.00 - riposo dei tutor prima dei programmi di intrattenimento serale.
19.00 - accoglienza degli ospiti al ristorante in più lingue (una piccola parte del team di animazione è impegnata).
20.00-20.30 - cena con gli ospiti.
20.45-21.00 - preparazione dei costumi.
21.00 - discoteca per bambini.
21.30-22.45 - spettacolo di animazione.
22.45-23.45 - ballo in discoteca. I turanimatori vanno al bar, ballano, comunicano, intrattengono gli ospiti.
24.00-01.00 - discoteca per adulti, che può protrarsi fino alle 03.00.
Il team del tour può disperdersi solo quando tutti gli ospiti sono andati nelle loro stanze.
Concorso "Mister Hotel"
1. Birra: a) la birra viene versata in una ciotola, deve essere bevuta con un cucchiaio, senza toccare la ciotola; b) un boccale di birra (0,5 l) viene preso in una mano, la mano è tesa davanti a te. Chi durerà più a lungo.
2. Bacio. In 1 minuto, devi baciare quante più ragazze possibili nella sala.
3. Cantando sotto il fonogramma.
4. Palloncino di spugna. Ai partecipanti viene distribuita una pallina e 4 biscotti (biscotto secco), che devono essere mangiati velocemente, quindi il palloncino va gonfiato fino a farlo scoppiare.
5. Mick-meck. Il gioco si svolge in più fasi. Tutti i partecipanti stanno in cerchio (occhi - nella parte posteriore della testa). Se il presentatore pronuncia il numero 1, mette la mano sulla testa del vicino; se - 2, togli il cappello dalla testa del vicino e indossalo; se - 3, dicono ad alta voce: "pipì" e squat; se - 4, allunga le braccia al centro e pronuncia una parola, ad esempio "ciao"; se - 5, dai una leggera pacca sulla spalla a un vicino e dì: "mik-mek"; se - 6, voltarsi verso il pubblico e, togliendosi il cappello, si inchina e il pubblico applaude. Il presentatore pronuncia i numeri in disaccordo e i giocatori seguono il comando. La giuria guarda chi ha commesso il minor errore e valuta.
Concorso Miss Hotel
1. Canzone. Il concorso si svolge in 2 fasi: a) cantare una canzone e memorizzare una melodia; b) canticchia questa melodia con l'acqua in bocca.
2. Elefante (cammello). Disegna un elefante con gli occhi chiusi.
3. Mummia. Scegli una persona dal pubblico e avvolgila con la carta igienica.
4. Stoffa. In 3 minuti, devi raccogliere quanti più vestiti possibile in palestra (capispalla - 5 punti, biancheria intima - 10 punti).
5. Patata. Un filo è legato alla cintura, alla fine della quale è legata una patata. C'è anche una patata davanti ai giocatori. Dobbiamo abbatterli il più possibile.
Gioco del cocktail
1. Ping pong - basket: a) la pallina da tennis deve essere lanciata a terra, e poi catturata in una tazza; b) c'è un canestro e un giocatore è inginocchiato a tre passi da esso, le mani dietro la schiena. Gli tirano una palla, deve batterla con la fronte e entrare nel canestro.
2. Cecchino: a) c'è una bottiglia di plastica sul tavolo con una pallina da ping-pong sul collo. Ad una distanza di 20 passi da essa c'è un giocatore che deve coprirsi un occhio con la mano e, superata tale distanza, far cadere la palla con un click; b) con una matita legata alla cintura sul retro, devi entrare nella bottiglia; c) viene legato un canestro alla schiena del giocatore, a livello lombare, e viene lanciata la palla, che il giocatore deve prendere; d) un "cestino" (la parte superiore di una bottiglia di plastica) viene inserito nella cintura sulla cintura del giocatore e viene data una pallina da ping-pong. Devi lanciare la palla e poi prenderla nel canestro.
3. Cestino di ghiaccio. Devi sputare un pezzo di ghiaccio per metterlo nel cestino, che si trova sul tavolo a tre passi dal giocatore.
4. Relè con un asciugamano. L'asciugamano dovrebbe essere inzuppato e spremuto in un secchio. Vince chi riempie più velocemente il secchio d'acqua.
"Olimpiadi"
Primo round
1.Ring per il pugilato. Viene disegnato un quadrato in cui si trovano i membri della squadra. Più persone possono entrare nella piazza, meglio è.
2. Striscia. 3-5 persone della squadra tracciano il percorso dai vestiti che si sono tolti. Quale squadra ottiene la pista più lunga vinta.
3. Palloncini. 10 persone della squadra legano i palloncini ai piedi (a livello della caviglia). Una squadra deve far scoppiare le palle con l'altra calpestandole. Quale squadra ha completato l'attività più velocemente, quella ha vinto.
4.Cappello, paglia, sedia. I partecipanti devono ripetere i movimenti al contrario: se il conduttore si mette un cappello, se lo tolgono, se si toglie una cannuccia di bocca, se la prendono in bocca, se si siedono su una sedia, alzati, ecc. Vince chi fa il minor numero di errori.
Secondo round
1. Tiro alla fune.
2. Birra. Devi bere 0,5 litri di birra, quindi correre 20-30 m, piegarti, girare in un punto 15 volte, tenendoti
posta, corri indietro e passa il passaggio a un altro. Di chi è la squadra più veloce.
3. Pallavolo. La rete da pallavolo viene ricoperta fino al suolo da teli in modo che una squadra non possa vedere l'altra e si gioca fino a 5 punti.
4.Calcio. Due squadre di 5 giocano a calcio, ma i loro pantaloni sono cuciti insieme. Vince la squadra con il maggior numero di reti.
5. Corse di cavalli in borse. Vince chi arriva per primo al traguardo.
6. Uova. 2 coppie si lanciano le uova, aumentando costantemente la distanza. La coppia vince se l'uovo non si rompe.
Molti intrattenimenti e giochi moderni sono stati inventati nei tempi antichi, poi sono stati dimenticati per qualche tempo. Al giorno d'oggi, diventano una passione per qualcuno. Ecco alcuni dei giochi moderni e divertenti più popolari.
Biliardo. La popolarità del biliardo in Russia è grande. Dal 1998 si svolgono i campionati di biliardo russi, che raccolgono un gran numero di partecipanti e fan.
È difficile stabilire una data esatta dell'origine di questo gioco. Si sa solo che ha una lunga storia e ha origine in Asia. Questo gioco si è innamorato anche in Europa, dove è stato giocato con piacere nell'alta società. E ora questi giochi sono in ogni hotel.
Bingo. Il bingo è un noto gioco del lotto. È nata a Napoli, poi è arrivata in Francia e nel XVIII secolo. diffuso in Spagna e in altri paesi europei. Un tempo questo gioco era l'intrattenimento della corte reale. Ma nel tempo, il gioco del lotto è diventato il destino della gente comune. Mantenendo le vecchie regole, il bingo ha ricevuto moderne attrezzature tecniche. La sacca, da cui un tempo venivano prelevate le botti di legno con i numeri, è stata sostituita da un tamburo rotante. I giocatori vedono il numero sulla palla caduta sugli schermi di decine di televisori installati in sala, schede elettroniche registrano chiaramente i numeri.
Bowling. Il bowling è un gioco di birilli. È uno dei giochi più democratici e popolari del nostro tempo. Il gioco è composto da 10 frame, in ognuno dei quali devi provare a eliminare 10 birilli. Vengono forniti 2 tentativi per ogni frame. Nonostante il fatto che l'industria del bowling stia solo facendo i suoi primi passi in Russia, si sta sviluppando rapidamente. In quasi tutte le principali città della Russia e nei grandi hotel ci sono centri di bowling, che stanno diventando centri di intrattenimento per famiglie e giovani. I moderni centri bowling sono dotati di un sistema di punteggio e controllo automatico costituito da una rete di computer, un dispositivo di ritorno della palla, piste di lancio, mobili per il relax dei visitatori e bar.
Golf. Questo gioco è nato in Scozia, nel XIII secolo. A quei tempi, la maggior parte della popolazione di questo paese era impegnata nell'allevamento del bestiame. Vagando da un luogo all'altro, i pastori si divertivano a lanciare palle d'osso nelle buche con i loro bastoni. Nel tempo, il personale è cambiato, trasformandosi in un club, la palla d'osso è stata sostituita con una palla imbottita di piume compresse e la palla moderna è fatta di plastica. L'essenza del gioco è rimasta la stessa, sebbene ora sia giocata da rappresentanti dell'élite benestante, che si uniscono nei club degli amanti del golf.
Il gioco si svolge su un'area appositamente preparata che va dai 40 ai 70 ettari, dove sono presenti 18 campi di diverse dimensioni. Il terreno è pianeggiante, con un bel paesaggio, o viene scelto, oppure questo paesaggio viene creato artificialmente.
Ogni campo ha un cerchio d'erba corto (verde) con un foro (diametro 10 cm) al centro. Il giocatore ha una palla e un club. Vengono utilizzati diversi club (legni, ferri, driver, padre - 14 tipi in totale). Differiscono per lunghezza, peso, inclinazione della testa battente. Il giocatore deve “passare” 18 buche con il minor numero di colpi (livello professionale 70-72 colpi). Seri test attendono il giocatore: colpire la palla in buche di sabbia, realizzate appositamente nei luoghi più impensati, interferenze da alberi e cespugli, perdere la palla nell'erba alta o nell'acqua di ruscelli e laghetti appositamente creati sul campo da golf.
In molte città d'Europa e d'America, in grandi centri di villeggiatura, sono stati realizzati campi di allenamento e minigolf. I campi da minigolf sono un vero e proprio campo, solo di dimensioni ridotte. Tutti possono allenarsi, perché più ci sono, più professionisti al servizio dei golf club e dei golf center ci saranno. Per la Russia, il golf è un nuovo hobby. I campi da golf non si trovano in tutte le città. Solo le persone molto ricche giocano a questo gioco in Russia.
Freccette. La storia del gioco delle freccette inizia molti secoli fa. Questo gioco ha avuto origine nei giorni in cui lance e dardi erano tra le armi principali. Tra i migliori giocatori c'erano il re Enrico VIII d'Inghilterra e il re Carlo VI di Francia. La necessità vitale di allenarsi si è trasformata gradualmente in un gioco emozionante sotto forma di un bersaglio: un cerchio diviso in settori e frecce dardi con punte acuminate. Il giocatore che almeno una volta ha colpito il centro del bersaglio con un dardo (il cosiddetto "Bullseye") è stato considerato fortunato. Nel 1908, le freccette furono riconosciute come uno sport popolare, ricreazione e intrattenimento. Questo gioco è amato da adulti e bambini. Sviluppa precisione, vigilanza, coordinazione, abilità aritmetiche e semplicemente migliora l'umore e dona rilassamento emotivo.
In Gran Bretagna, Germania, Stati Uniti, Australia e molti altri paesi del mondo, questo gioco è diventato parte integrante della cultura nazionale. Ci sono anche molti fan di questo gioco in Russia, è stata creata anche la Federazione nazionale delle freccette della Russia, che organizza regolarmente competizioni.
Attualmente, insieme alle freccette tradizionali, le freccette elettroniche vengono installate in molti centri di intrattenimento e resort. Il bersaglio elettronico per freccette ha un microprocessore integrato, un display per la visualizzazione dei risultati del gioco e un pannello di controllo. Le freccette nelle freccette elettroniche sono utilizzate con punte in plastica di sicurezza. Le freccette elettroniche consentono di programmare le regole del gioco, il numero di giocatori (non possono giocare più di 8 partecipanti contemporaneamente). Ha un altro vantaggio: un sistema di punteggio automatico.
Combatti in purè di patate. Di recente, in Inghilterra è diventato popolare un intrattenimento insolito: il wrestling femminile in purè di patate. Le purè di patate vengono poste in una speciale piscina poco profonda. Due ragazze, vestite con magliette corte e pantaloncini, lottano in questa piscina, cercando di mettere l'avversario sulle scapole. Lo spettacolo provoca una tempesta di risate sia dal pubblico che dai partecipanti.
pomodoro. L'essenza di questo intrattenimento è che i partecipanti all'evento si lanciano pomodori maturi l'uno contro l'altro. A Londra, ad esempio, un evento del genere, che dura circa mezz'ora, richiede 4 tonnellate di pomodori maturi. Mezz'ora dopo, l'area festiva e i partecipanti al festival diventano rosso sangue, e poi la passeggiata continua. Devo dire che non solo gli inglesi apprezzano questa azione. A Buñol, ad esempio, si tengono regolarmente le sagre del Tomatino.
Calcio. Questo è l'antico gioco dei fiorentini. Si ha notizia che lo stesso gioco, ma sotto il nome di arpasto, fosse praticato dagli antichi legionari romani. La data ufficiale di nascita del Calcio è considerata il 17 febbraio 1530, quando fu effettuato per la prima volta durante l'assedio di Firenze dalle truppe di Carlo Magno per mantenere il morale dei cittadini. Da allora, per un secolo e mezzo, i fiorentini si divertirono con il calcio, poi per qualche tempo se ne dimenticarono. La rinascita del gioco avvenne negli anni '30.
Al giorno d'oggi, il Calcio a Firenze si gioca ogni anno. Molti locali e turisti vengono a vedere la partita. Giocano due squadre di 27 persone ciascuna, vestite con costumi del XVI secolo. Anche la gente del posto viene al gioco in abiti vecchi, il che delizia particolarmente i turisti.
La competizione inizia con un bellissimo corteo solenne per le vie di Firenze. Tuttavia, il gioco stesso è brutale, con l'uso di molte tecniche di potenza, che porta a numerosi, anche se non molto pericolosi, infortuni. Le squadre cercano di colpire la palla nella rete dell'avversario. La squadra vincitrice riceverà in premio delle bistecche di vitello, il cui peso equivale al peso di un vitello, e una scatola di Chianti.
corrida. La corrida significa "corsa dei tori". Questo divertimento è nato molto tempo fa nell'Europa meridionale e nelle isole del Mediterraneo. I tori selvaggi e arrabbiati appositamente catturati sono stati rilasciati durante le vacanze direttamente nelle strade, dove hanno attaccato qualsiasi oggetto in movimento e i migliori toreri sono andati a pacificarli. L'azione si è conclusa con l'arrosto dei tori sul fuoco e una festa.
Nel corso del tempo, la corrida si è spostata nell'arena. Padroneggiare l'arte di combattere un toro è diventato un segno distintivo dell'aristocrazia tribale spagnola e portoghese. Nonostante i divieti del Papa e la frequente morte di toreri, la corrida continuò a esistere.
Nel XVII sec. durante la corrida, fu ferito il nipote del re portoghese, che non ebbe il tempo di uccidere il toro. Successivamente, il re cercò di vietare la corrida, ma poiché lo spettacolo era troppo costoso per la gente, ordinò di vietare l'uccisione dei tori nell'arena. Da allora, la corrida portoghese è stata più umana della corrida spagnola.
Dopo la corrida portoghese, i tori rimangono in vita e tornano alla fattoria per dare alla luce la prole. La moderna corrida portoghese comporta diversi atti d'azione. Prima un torero lavora con il toro per 20-30 minuti, poi escono a sostituirlo i forcados (danzatori di tori) che si precipitano verso il toro, portandolo allo sfinimento.
La danza del toro ha tre parti. La prima parte è “terzio mantello”, quando il torero “conosce” il toro e lo prova con il mantello. Nella seconda parte - "terzio banderil", il torero conficca brevi picchi nel garrese del toro (per questo, il toro viene messo su speciali collari di gomma spessa sul garrese prima di entrare nell'arena). La terza parte - "terzio muletti" è la più pericolosa quando il torero tiene in mano uno straccio rosso. Quando il toro si rende conto che non c'è nulla dietro la muleta, e il suo principale avversario è il torero, inizia a inseguire l'uomo. Qui è dove finisce la lotta. Il combattimento si considera vinto se l'uomo riesce a spingere il toro fuori dal centro dell'arena. Se il toro comprende le regole del gioco, non verrà mai più rilasciato nell'arena.
La corrida spagnola assume prima un combattimento con un toro picador su un cavallo, che trafigge il collo del toro con una lama di un metro e mezzo, quindi lo guida intorno al palco, e solo allora il torero esce per finire il toro. L'incontro è seguito dai giudici, guidati dal presidente della corrida. Il torero si giudica dall'abilità nell'eseguire le tecniche che dimostra in mezz'ora di combattimento teatrale.
Paintball. Questo gioco è nato in Nord America, quando gli americani decisero che le pistole con cui marcavano il bestiame nei loro ranch potevano essere utilizzate per il gioco. È così che è nato il gioco del paintball, che è diventato uno sport, un elemento dell'industria dell'intrattenimento, la ricreazione, un metodo di addestramento tattico per i servizi di sicurezza e le forze speciali. La primissima arma a disposizione degli antichi giocatori di paintball è sopravvissuta quasi invariata sotto forma di una pistola a pompa PGP con un caricatore a 10 palle, che è alimentata da una lattina di anidride carbonica (capacità di 12 g).
In quasi vent'anni di storia del paintball, sono comparsi molti tipi e modelli di marcatori: da quelli a pompa a quelli semiautomatici e completamente automatici, basati su varie conquiste del pensiero tecnico. I primi giochi di paintball si sono svolti nelle incontaminate subtropicali del Nord America. Attualmente, i campi da gioco di paintball sono creati secondo progetti pre-approvati e sono poligoni. Il paintball sportivo si gioca negli stadi, campi aperti con l'attrazione di spettatori e tifosi. A seconda del tipo di campo, il paintball sportivo è suddiviso in:
ESEMPI DI PROGRAMMI DI ANIMAZIONE IN VARI TURKOMPLEX
Atelier creativi
Gli hotel hanno una varietà di attività a disposizione degli ospiti che offrono un enorme campo per la creatività in un'atmosfera rilassata. I partecipanti stessi pagano il materiale per la produzione di magliette, cappelli, sciarpe di seta, cravatte come ricordo della meravigliosa vacanza, e li dipingono da soli, e l'animatore li aiuta. Durante il programma settimanale, l'animatore deve trovare l'occasione per parlare di tecniche di colorazione, serigrafia, ceratura, realizzazione di cravatte e cappelli.
Giornata tematica "Circo"
Attività al mattino. I ragazzi dipingono ritratti, realizzano costumi per:
a) leoni. Una striscia di cartone delle dimensioni del collo del bambino viene incollata con carta ondulata gialla o marrone, quindi appesa al collo del bambino come un volant;
b) pagliacci. Il cartone a forma di anello di 15 x 30 cm è dipinto e decorato con applicazioni;
c) sollevatori di pesi. Due palloncini sono attaccati al bastoncino con nastro adesivo o filo;
Ogni persona ha la tendenza a riflettere il suo movimento nel lavoro o nella creatività. Puoi ottenere ciò utilizzando varie tecniche di animazione. Il termine "animazione" è stato tradotto dal latino come "animazione".
Classificazione
Proviamo a capire quali tipi di animazione esistono. Sono anche chiamati tecnologia del processo di animazione.
- Blocca l'animazione del fotogramma. Viene anche chiamata animazione dei burattini. C'è una fissazione della cornice dell'oggetto, ad esempio, con l'aiuto di una telecamera, quindi la posizione dell'oggetto nella cornice cambia, quindi la fissazione si verifica di nuovo.
- Il morphing è la trasformazione di un oggetto. Quello esistente viene sostituito da un altro, secondo il principio della generazione quantitativa della struttura del personale.
- Il tipo classico è un filmato creato da una serie di immagini time-lapse separate, alternate tra loro. Lo svantaggio principale è l'alto grado di intensità del lavoro del processo. Questa direzione è una delle più utilizzate. Rappresenta i tipi di animazioni che sono comunemente usati (e sono usati) nella maggior parte dei cartoni animati.
- Rivitalizzazione del colore - caratterizzata dalla trasformazione del colore senza modificare la posizione spaziale generale.
- L'animazione 3D è un cartone animato creato utilizzando un software specializzato (3DS MAX, XSI, MAYA), in cui vengono create scene chiave per il video futuro.
- Sprite: l'incarnazione di questo tipo di animazione è realizzata utilizzando un linguaggio di programmazione.
- Capture Motion è una vista che trasmette nel modo più accurato tutte le sfumature del movimento naturale e delle espressioni facciali. Sensori speciali posizionati sugli attori umani sono allineati con i punti di controllo del modello. Durante lo spostamento, le coordinate vengono tradotte su di esse. Con queste tecniche i modelli dei cartoni animati prendono vita.
Tutti i principali tipi di animazione presentati nell'elenco possono essere creati utilizzando vari mezzi tecnici o manualmente. Ma oggi, molto spesso per questi scopi, vengono utilizzati speciali programmi per computer per ottimizzare il processo di creazione di oggetti e opere animati. I metodi computerizzati per la creazione di cartoni animati espandono i confini dell'espressività. Il grado di impatto sullo spettatore viene aumentato applicando vari effetti che non sono disponibili con l'esecuzione manuale.
Animazione al computer. I principi
La creazione di un cartone animato utilizzando le funzionalità del computer è associata all'osservanza di determinate regole. I loro principi chiave sono: raster, frattale, vettoriale. C'è anche una separazione tra software di animazione 2D e 3D. I programmi bidimensionali vengono solitamente utilizzati per l'animazione Flash, i programmi tridimensionali consentono di impostare il grado e il tipo di illuminazione di un oggetto, le trame ed eseguire il rendering automatico (rendering).
I principali tipi di animazione al computer hanno gli stessi principi al lavoro. Tutti i tipi di cui sopra sono applicabili a loro.
Metodi per preparare l'animazione al computer
- Metodo di inquadratura chiave. Consente di posizionare l'oggetto nella posizione richiesta, correlarlo rispetto ad intervalli di tempo. Il sistema informatico completa i fotogrammi mancanti nella struttura (tra i fotogrammi chiave). Vengono ricreate le fasi assenti del movimento.
- Animazione procedurale. Viene utilizzato se non è possibile ottenere la riproduzione di determinate azioni utilizzando i fotogrammi chiave. Caratterizza i tipi di computer di animazioni dal punto di vista della costruzione sequenziale delle singole strutture del personale.
- Formazione di singoli frame. Molto spesso viene eseguito utilizzando vari editor grafici. Vengono creati fotogrammi separati di immagini, che in futuro verranno allineati in una determinata sequenza.
- Principio raster della costruzione dell'animazione. Il più comprensibile di tutti quelli elencati in precedenza. Viene rappresentato come salvato in un unico file. Di solito viene utilizzato il formato GIF. Esistono numerosi programmi che consentono di rilasciare tali file, come Gimp.
Tutti i suddetti tipi di animazione al computer consentono di capire quanto sia multiforme il processo di creazione del movimento.
Software PowerPoint
Toccando questo argomento e considerando esempi di programmi per computer che consentono di creare, non si può non menzionare un programma come PowerPoint. Appartiene a Microsoft. Questo pacchetto è destinato alla formazione di presentazioni. La domanda di presentazioni è in costante crescita, poiché una presentazione visiva e di alta qualità di progetti e lavori è uno dei punti chiave nello sviluppo di un professionista. Una presentazione creata in PowerPoint è una raccolta di materiali di diapositive che vengono visualizzati contemporaneamente sullo schermo. Tutti i dati necessari dopo la loro creazione nel programma sono memorizzati in un file. Anche Harvard Graphics, ad esempio, ha un obiettivo simile.
Impostazioni interne sufficientemente ampie del programma aiutano a utilizzare vari tipi di animazione. In PowerPoint, l'uso di una varietà di modelli già pronti consente di avvicinarsi in modo più efficace alla creazione di presentazioni.
Caratteristiche principali del programma
La struttura del software permette, prima di tutto, di formare presentazioni creando diapositive con la loro dimostrazione video simultanea sullo schermo. Le diapositive possono essere create utilizzando diversi modelli. La presentazione è formata utilizzando una varietà di effetti. Vengono utilizzati vari tipi di animazioni. È possibile regolare l'ordine della presentazione sullo schermo.
Modelli di colore in PowerPoint
La caratteristica fondamentale del programma è che è possibile applicare effetti di animazione standard contemporaneamente a tutti i file. Il programma ha anche una serie di modelli di colore già pronti. Sono disponibili in una varietà di combinazioni di colori da applicare a qualsiasi diapositiva a tema. I modelli di colore ti consentono di aumentare l'efficienza della tua presentazione, risparmiare tempo e anche darle una certa direzione stilistica.
Effetti speciali
Per la presentazione più visiva e memorabile nel programma c'è un certo set di effetti che ti permettono di regolare il tipo di transizione nella presentazione. Grazie a ciò, la pausa tra i cambi di diapositiva, piena di effetti speciali, diventa impercettibile.
Caratteristiche del programma
Tutte le presentazioni PowerPoint possono essere salvate in formato HTML. Ciò salva tutti i dati audio e video utilizzati. Il programma dispone anche di strumenti per la creazione di tabelle e diagrammi disegnando, oltre a markup speciali che consentono di inserire disegni già pronti con il loro ulteriore salvataggio. Un'altra caratteristica distintiva è la funzione di generazione automatica dell'album. C'è la possibilità di utilizzare l'accompagnamento musicale.
Pertanto, dopo aver considerato nell'articolo le informazioni su quali metodi esistono per la creazione di animazioni, possiamo concludere che con lo sviluppo del software moderno, l'approccio a questo problema è diventato il più razionale. Un gran numero di programmi progettati per modernizzare il lavoro sui processi di animazione offre un enorme margine di creatività e lavoro. E capire quali tipi di animazioni esistono ti aiuterà a scegliere il programma più adatto a scopi specifici.
Animation è il nome occidentale per l'animazione. Questa parola deriva dall'animazione inglese, che si traduce come "animazione, animazione".
In precedenza, l'animazione veniva creata a mano, con matita e inchiostro su carta da lucido. Poi si cominciarono ad usare i computer. All'inizio usavano computer di grandi dimensioni, si chiamavano mainframe. Quindi i creatori dei cartoni sono passati a potenti stazioni grafiche.
E oggigiorno, per creare un semplice film d'animazione, basta la potenza di un normale personal computer.
Animazione(dal francese animazione - animazione, animazione) - un tipo di cinematografia in cui un film viene creato riprendendo fotogramma per fotogramma di disegni o scene di burattini. L'animatore, come un attore, recita il suo ruolo, infondendo vita a un personaggio immobile, un'anima, dotandolo di carattere e abitudini, vivendo con lui ogni frazione di secondo di vita in una scena.
L'animazione ha una sua storia, quindi E. Reino è considerato il creatore della tecnologia per realizzare i cartoni animati fotogramma per fotogramma. Ma l'animazione era più diffusa ai tempi di Walt Disney. I principi di animazione che ha usato sono diventati così efficaci da essere ancora considerati il fondamento del fumettista. Esistono diversi tipi di animazione: Tradizionale, Stop-frame, Computer. Computer e Tradizionale sono essenzialmente la stessa cosa, solo Tradizionale è disegnato a mano su carta e Computer è disegnato su un tablet, in alcuni programmi. L'animazione è un processo complesso e che richiede tempo. L'animazione tradizionale è considerata la più lunga da eseguire, quindi ora viene utilizzata molto raramente. In Computer Animation, tutto è molto più semplice.
Animazione al computer- animazione video creata con un computer. A differenza del concetto più generale di grafica CGI, che si riferisce sia alle immagini fisse che a quelle in movimento, l'animazione al computer si riferisce solo alle immagini in movimento. Oggi è stato ampiamente utilizzato sia nel campo dello spettacolo che in quello produttivo, scientifico e commerciale. Essendo un derivato della computer grafica, l'animazione eredita gli stessi metodi di creazione delle immagini: grafica vettoriale, grafica raster, grafica frattale, grafica tridimensionale (3D)
Inoltre, l'animazione al computer può essere suddivisa in tipi: animazione Flash, classica fotogramma per fotogramma, animazione 3D.
Animazione flash
L'animazione Flash si basa sul principio dell'animazione dei fotogrammi chiave . La disposizione dei fotogrammi chiave viene eseguita dall'animatore. I blocchi intermedi sono generati da un programma speciale. Questo metodo è il più vicino all'animazione tradizionale disegnata a mano, solo un computer, non una persona, assume il ruolo di uno sfasatore.
Il processo di creazione dei cartoni animati consiste in diverse fasi:
La prima fase è l'idea e lo scenario;
Il secondo è lo storyboard;
Terzo - Creazione di un animatic (un layout approssimativo di un cartone animato. Già sulla base di un animatic è possibile giudicare l'azione che si svolge, In animatic c'è già l'animazione, ma i movimenti dei personaggi possono essere modificati in seguito palcoscenico),
Il quarto e più lungo è Animazione;
Quinto: contorno fine;
Sesto - montaggio e montaggio del film.
Questo capitolo fornisce un'introduzione alle basi dell'animazione Maya. Descrive cosa significa impostazione dei fotogrammi chiave(keyframing) in Maya e discute anche degli strumenti di creazione e manipolazione fotogrammi chiave(fotogramma chiave). La formazione sull'animazione in Maya è incrementale, dai semplici modi di impostare i fotogrammi chiave per i singoli attributi all'animazione dei personaggi animando le loro azioni; creare effetti speciali usando l'animazione particelle(particella), pelliccia(pelliccia) ecc.; creare espressioni e script MEL che diano all'animatore il controllo assoluto su ogni aspetto del contesto di animazione; oltre a gestire e modificare sessioni cattura del movimento(acquisizione di movimento), che consente di creare animazioni estremamente realistiche per giochi, programmi TV o film. Questo capitolo si concentra sui seguenti concetti fondamentali.
Tipi di animazione
Palla che rimbalza
Converti animazioni in loop in curve
Tipi di animazione
Maya offre un'ampia varietà di tipi di animazione.
Animazione utilizzando i fotogrammi chiave(animazione keyframe) registra i cambiamenti nei valori degli attributi nel tempo. I valori registrati situati sulla curva di animazione sono chiamati chiavi(chiave). Le forme più famose di questo tipo di animazione sono l'ondeggiamento di loghi e simboli.
Animazione dinamica(animazione dinamica), o effetti di animazione(animazione degli effetti), comporta la simulazione di oggetti o fenomeni naturali utilizzando le leggi della fisica basate sui processori di modellazione interni di Maya. Esempi sono liquidi(fluido), effetti particellari(effetto particellare) (come il fumo) e capelli(capelli), pelliccia(pelliccia) e il panno(stoffa).
Animazione lungo un percorso(animazione del percorso) consente di definire una curva NURBS come la traiettoria di un oggetto o di un personaggio. Grazie a questo tipo di animazione, puoi ottenere il movimento di un'auto a terra o il volo di un'astronave nello spazio lungo un percorso specificato.
Catturare il movimento(acquisizione di movimento) - un tipo di animazione in cui i movimenti di un personaggio dal vivo sono registrati come un insieme di dati utilizzati per controllare lo scheletro, che a sua volta è in grado di controllare il personaggio. Durante la creazione di giochi sportivi, ad esempio, gli sviluppatori utilizzano spesso il motion capture degli atleti.
Animazione non lineare(animazione non lineare) consente all'animatore nell'editor di tracce Maya di manipolare gruppi di fotogrammi chiave noti come clip(clip) e modificarli quasi come la modifica di video clip in non lineare applicazione video(applicazione video). Il loop e la fusione delle clip consentono all'animatore di ottenere azioni di animazione più lunghe da piccole animazioni. Per ulteriori informazioni sull'animazione non lineare e sull'utilizzo dell'editor di tracce, vedere il Capitolo 10, Animazione non lineare.
Animazione tecnica(animazione tecnica) include l'uso di chiavi gestite(chiave guidata), connessioni di nodi(connessioni di nodo) e espressioni(espressione) creare controlli di animazione(controllo dell'animazione), consentendo all'animatore di controllare personaggi ed effetti con un alto grado di precisione. Pertanto, gli animatori esperti necessitano di una profonda conoscenza del Maya Embedded Language (MEL), descritto nel capitolo 16, Maya Embedded Language (MEL).
Questo capitolo si concentra sull'animazione che utilizza i fotogrammi chiave e l'animazione lungo un percorso. Altri metodi di animazione sono discussi nei capitoli seguenti.
Animazione utilizzando i fotogrammi chiave
Tecnicamente, l'impostazione dei fotogrammi chiave è una registrazione dei cambiamenti degli attributi nel tempo, ma questa è un'interpretazione banale. È più corretto definire l'animazione come un insieme di fotogrammi chiave riprodotti in un determinato periodo di tempo, che crea l'effetto di animare oggetti inanimati. Questa animazione è resa possibile dal fatto che piccole sezioni dell'azione sono registrate in fotogrammi chiave e la loro riproduzione nel tempo crea animazione. Il concetto di animazione è piuttosto semplice, ma ci vuole esperienza per padroneggiare l'arte di impostare i fotogrammi chiave con una spaziatura adeguata tra loro.
Creazione di fotogrammi chiave
Maya offre molti modi per impostare i fotogrammi chiave. Ogni metodo ha il suo scopo, ma alcuni sono più veloci ed efficaci di altri.
Chiave è il modo più diffuso per creare fotogrammi chiave con le impostazioni predefinite disponibili nella finestra che si apre dopo aver scelto la voce di menu Animazione => Imposta chiave. Dopo aver premuto questo tasto, viene impostato un fotogramma chiave per tutti consentendo l'installazione di cornici chiave(keyable) attributi di un particolare oggetto. Grazie alla sua facilità d'uso (un solo tasto), questo metodo è diventato il mezzo principale per creare fotogrammi chiave nell'animazione.
Nel pannello del canale, puoi impostare i fotogrammi chiave per i singoli attributi facendo direttamente clic con il pulsante destro del mouse sull'attributo selezionato e scegliendo Chiave selezionata dal menu contestuale che appare. Ciò consente un alto grado di precisione per controllare la chiave
impostandoli direttamente per l'attributo selezionato o il gruppo di attributi. La selezione della voce di menu Key Selected è mostrata in Fig. 7.1.
Riso. 7.3. Controlli di riproduzione dell'animazione
Il time slider (Tim e Slider) 'e i suoi controlli associati sono diretti, anche se sottili, controlli di animazione e occupano una porzione molto piccola dello schermo, a differenza degli altri due editor. Il time slider in combinazione con il range e Slider consente di impostare l'inizio e la fine dell'intervallo di riproduzione dell'animazione, nonché di impostare l'ora corrente in modo numerico e interattivo.
Facendo clic sul dispositivo di scorrimento temporale si sposta l'indicatore del tempo corrente sul fotogramma specificato, che diventa il fotogramma corrente. Facendo clic e trascinando il cursore temporale con il pulsante sinistro del mouse è possibile spostarsi interattivamente sul fotogramma desiderato (jog) o controllare manualmente la riproduzione (scrub) dell'animazione. In questo caso, la qualità della riproduzione dipende dalla complessità della scena. La presenza di un gran numero di poligoni, deformatori, trame ad alta risoluzione o sorgenti luminose nella scena riduce la fluidità della riproduzione, ma è la possibilità di saltare al fotogramma della scena desiderato che consente di valutare al meglio il movimento della oggetto.
Per spostare l'indicatore del tempo corrente in un fotogramma diverso senza aggiornare la scena nella finestra o modificare i valori degli attributi nel pannello del canale, fare clic e trascinare il dispositivo di scorrimento temporale con il pulsante centrale del mouse. Questo è un modo potente per copiare i fotogrammi chiave. Ricorda che l'impostazione di un fotogramma chiave è equivalente alla registrazione delle modifiche degli attributi nel tempo, ma se gli attributi non sono cambiati, l'impostazione del fotogramma chiave successivo copierà effettivamente il fotogramma chiave precedente. Questa funzione sarà ampiamente utilizzata durante la creazione dell'animazione in questo capitolo.
Facendo clic con il pulsante destro del mouse sul dispositivo di scorrimento temporale verrà visualizzato il menu a comparsa Modifica chiave, che offre una serie standard di operazioni di modifica dei fotogrammi chiave (discusse più avanti in questo capitolo). Fornisce inoltre l'accesso ai seguenti sottomenu.
Il sottomenu Display Key Tick s consente di visualizzare i segni dei fotogrammi chiave per l'oggetto corrente o gli attributi selezionati nel riquadro del canale, o disattivarli del tutto.
Il sottomenu Riproduzione in sequenza ti consente di impostare Maya per riprodurre l'animazione una volta, ripeterla continuamente o, come un pendolo, riprodurre prima in avanti e poi indietro tra l'ora di inizio e quella di fine.
Il sottomenu Imposta intervallo e A consente di controllare l'intervallo di riproduzione in vari modi. Contiene
Questo è come viene ora chiamata la linea temporale. - Nota. ed.
Un'impostazione utile è Sound d Lengt h (Sound Length), che può essere utilizzata anche per determinare la lunghezza del file audio che è stato importato nello stage.
Il sottomenu Audio consente di visualizzare, nascondere o rinominare qualsiasi file audio importato.
La funzione Playblast implementa un'anteprima dell'animazione risultante sotto forma di clip animate in tempo reale. Questa anteprima è ampiamente utilizzata nel capitolo 9, Animazione dei personaggi.
Direttamente sotto il dispositivo di scorrimento temporale c'è un dispositivo di scorrimento dell'intervallo, che contiene anche campi per modificare l'ora di inizio e di fine dell'animazione e della riproduzione. Il dispositivo di scorrimento dell'intervallo consente di modificare in modo interattivo l'intervallo di fotogrammi visualizzati dal dispositivo di scorrimento temporale. Per diminuire o aumentare le dimensioni del dispositivo di scorrimento e modificare di conseguenza l'intervallo dei fotogrammi visualizzati, fare clic e trascinare il puntatore del mouse sul rettangolo accanto a un numero alle due estremità del dispositivo di scorrimento dell'intervallo. Facendo lo stesso direttamente con il cursore stesso, puoi spostare l'intera gamma di fotogrammi visualizzati nel cursore temporale. Una coppia di margini interni su entrambi i lati del dispositivo di scorrimento dell'intervallo imposta i fotogrammi di inizio e fine per la riproduzione e una coppia di margini esterni imposta i fotogrammi di inizio e fine per l'animazione.
Concetto di flusso di lavoro di animazione
Quando ci si avvicina a qualsiasi attività di animazione, ha senso avere un piano per creare le azioni dell'oggetto. Un enorme errore che fanno i neofiti è quando iniziano ad animare la prima cosa che fanno è impostare i fotogrammi chiave ovunque. La seguente metodologia è consigliata in quanto è adatta a quasi tutte le animazioni, dalle semplici alle complesse.
Inizia impostando le preferenze per la comodità di creare animazioni specifiche.
Le animazioni per il web, la televisione e il cinema hanno parametri diversi; e per ogni tipo di animazione che ottieni, hai bisogno di impostazioni diverse per l'area di lavoro e i parametri di temporizzazione. Per semplificare la creazione di un'animazione specifica, all'inizio del processo, modifica questi parametri nella finestra che si apre dopo aver fatto clic sul pulsante Preferenze animazione. Se è necessario ottenere il risultato per diversi tipi di output, impostare le preferenze per l'output di qualità più elevata in modo da ottenere prima il risultato (ad esempio, l'output per la televisione ha una qualità superiore rispetto a quello per il Web, quindi orienta il tuo le preferenze di animazione per entrambi i sistemi multimediali seguono in televisione).
Crea fotogrammi chiave nella finestra e regola approssimativamente l'ora utilizzando il dispositivo di scorrimento temporale. Nel prossimo esercizio, verrà impostato un fotogramma chiave per un attributo specifico dell'esempio di rig a sfera. Nella maggior parte dei casi, viene impostato un fotogramma chiave per tutti gli attributi che controllano l'animazione di un personaggio nelle posizioni estreme del suo movimento.
Infine, perfeziona e regola il movimento con Grap h Editor. Nel prossimo esercizio usando manipolatori tangenziali(maniglia tangente) e modificandone i tipi, riconfigurare l'interpolazione dei valori degli attributi nei frame intermedi situati tra quelli chiave.
Ora facciamo pratica con i controlli di animazione Maya e applichiamo il flusso di lavoro discusso in precedenza al classico esercizio della palla che rimbalza.
