Guida autodidattica su adob prime sui ss. Comprendere il video digitale

Il libro è dedicato alla formazione per lavorare con il popolare software di editing video per computer Adobe Premiere Pro. Vengono descritte le tecniche di base per lavorare con il programma, vengono fornite informazioni sulla gestione del progetto e delle clip, vengono studiati i metodi di editing video e audio, le tecniche per la creazione di titoli, l'aggiunta di effetti speciali e il processo di editing finale di un film. Gli esempi coprono tutte le fasi della creazione e dell'elaborazione di film per la televisione, video e multimedia, il che rende il libro attraente sia per i principianti che per i professionisti. Un libro per una vasta gamma di utenti

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Il dato frammento introduttivo del libro Autotutorial Adobe Premiere Pro (EN Kiryanova, 2004) fornito dal nostro partner per i libri, la società Litri.

In questa lezione imparerai a conoscere gli strumenti di gestione dei progetti di Premiere. La maggior parte del capitolo è dedicata alla considerazione delle capacità e delle impostazioni della finestra. Progetto(Progetto). L'ultima sezione fornisce informazioni su come lavorare con i file di progetto.

Fondamentalmente, se stai realizzando semplici filmati e azioni della finestra Progetto(Progetto) sono di secondaria importanza per te, ma, allo stesso tempo, sei intuitivamente bravo a gestire le tipiche applicazioni Windows, puoi saltare questa lezione. Puoi anche fare riferimento alle sue sezioni in seguito, quando nel tuo ulteriore lavoro con la necessità di determinate manipolazioni con i progetti.

□ Cosa vogliamo:

Impara a gestire una finestra Progetto(Progetto).

Abbiamo bisogno di:

Qualsiasi progetto contenente più clip di vario tipo.

□ È bene ricordare:

Come funziona Premiere (vedi lezione 2).

5.1. Finestra Progetto

Finestra Progetto(Progetto) è una delle finestre principali di Premiere ed è sempre attiva quando crei un nuovo progetto o apri un progetto salvato in precedenza. Finestra Progetto(Progetto) è sia un archivio di clip sorgente che metti lì dal disco rigido del tuo computer o un dispositivo esterno collegato al tuo computer, sia un trasmettitore di clip in Windows Tenere sotto controllo(Monitoraggio) e Sequenza temporale(Montaggio) per comporli in film. In realtà una finestra Progetto(Progetto) è una libreria di clip e film e uno dei suoi compiti principali è fornire una ricerca rapida per il clip o il film desiderato.

Riso. 5.1. Finestra Progetto quando si carica un nuovo progetto contiene solo un filmato vuoto aggiunto per impostazione predefinita

Se stai iniziando un nuovo progetto, Premiere ti chiederà prima di determinare il nome e la posizione del file del progetto su disco. Il nome del progetto verrà quindi visualizzato nella scheda della finestra Progetto(Progetto) (Fig.5.1). Quando si crea un nuovo progetto, non conterrà clip. Se apri un progetto salvato, la finestra Progetto(Progetto) conterrà le clip precedentemente inserite in questo progetto, e di conseguenza avrà il nome assegnato da te al progetto (Fig. 5.2).

Nota

Ricorda che puoi creare un nuovo progetto con il comando FIIe> Nuovo> Progetto(File> Nuovo> Progetto) e aprine uno esistente usando i comandi FIIe> Apri progetto(File> Apri progetto) o FIIe> Apri progetto recente(File> Apri progetto recente).

Diamo un'occhiata alle aree e alla barra degli strumenti della finestra. Progetto(Progetto).

5.1.1. Area di anteprima

Sotto il titolo e la scheda della finestra Progetto(Progetto) c'è un'area di anteprima (Fig. 5.1, 5.2). Serve per la visualizzazione in miniatura e per l'ascolto di clip poste in vetrina Progetto(Progetto), nonché per visualizzare le loro proprietà di base. Usando quest'area, puoi familiarizzare rapidamente con il contenuto della clip e selezionare dalla finestra Progetto(Progetto) la clip necessaria per il suo successivo montaggio in un film. L'area di anteprima mostra sempre il fotogramma e le proprietà della clip selezionata nella finestra Progetto(Progetto).

Riso. 5.2. Finestra Progetto dopo aver caricato un progetto salvato in precedenza, contiene clip importate in sessioni di lavoro passate

A sinistra nell'area di anteprima c'è una miniatura con un fotogramma della clip. Utilizzare il pulsante di avvio/arresto della riproduzione alla sua sinistra per visualizzare la clip. Controlli di riproduzione del riquadro di anteprima della finestra Progetto(Progetto) sono simili ai pulsanti della finestra Tenere sotto controllo(Monitoraggio) e hanno lo stesso significato.

Elenchiamoli:

Riproduci / Interrompi(Play / Stop) - pulsante per avviare e interrompere la riproduzione di un clip in miniatura;

□ barra di scorrimento - serve per la visualizzazione fotogramma per fotogramma della clip;

Imposta la cornice del poster(Imposta come cornice di sfondo) - un pulsante che imposta la cornice corrente nell'area di anteprima come la cosiddetta cornice di sfondo(cornice del manifesto).

Nota

Il frame di sfondo è il "biglietto da visita" della clip. In particolare l'icona con essa accompagna la clip nell'elenco delle clip nella finestra Progetto(Progetto) se la modalità corrispondente è abilitata.

Il lato destro dell'area di anteprima contiene informazioni sulle proprietà del clip o filmato selezionato. Non puoi modificare le proprietà della clip mentre ci lavori in Premiere, a differenza del progetto o delle preferenze di esportazione. Queste informazioni sono utili per confrontare le impostazioni delle clip che si intende modificare nella finestra. Sequenza temporale(Installazione). Si raccomanda che le impostazioni dei clip sorgente siano le stesse possibili tra loro, così come con le impostazioni del film.

Riso. 5.3. Nascondere l'area di anteprima è possibile utilizzando il menu della finestra Progetto

Per visualizzare le informazioni su una clip o un filmato dalla finestra Progetto(Progetto), è sufficiente selezionarlo facendo clic nell'area delle clip. Il fotogramma della clip viene caricato in un'area di anteprima delle miniature. Usando il pulsante Giocare a(Riproduci) e barre di scorrimento per visualizzare o ascoltare una clip a seconda del tipo. Se hai selezionato una clip statica nell'area delle clip, i pulsanti di riproduzione saranno disabilitati, poiché tale clip non cambia nel tempo e puoi semplicemente guardare l'immagine statica della clip stessa. Se nessuna delle clip è selezionata, l'area di anteprima è vuota. Se sono selezionati più elementi, le informazioni corrispondenti (sul loro numero) verranno mostrate nell'area di anteprima.

L'area di anteprima può essere temporaneamente nascosta dalla finestra Progetto(Bozza) per ingrandire l'area principale di clip e filmati. Per farlo, usa il comando Visualizza> Area di anteprima(Visualizza> Area di anteprima) menu della finestra Progetto(Progetto) (Fig.5.3).

5.1.2. Elenco di clip e film

La parte principale della finestra Progetto(Progetto) sotto l'area di anteprima c'è un elenco di clip importate nel progetto e i filmati che vengono modificati in esso.

Riso. 5.4. Clip area come icone

L'organizzazione dell'elenco di clip e filmati è molto simile all'organizzazione delle cartelle con file in Windows e può essere di due tipi selezionabili dall'utente.

Visualizzazione elenco(Elenco) - le clip sono presentate sotto forma di tabella (vedi Fig. 5.2, 5.3). La prima colonna contiene icone (o miniature) che indicano il tipo di supporto (video, audio, fermo immagine o filmato). La seconda colonna è composta dai nomi delle clip, la terza - etichette colorate assegnate a questo elemento in base al suo tipo di media, poi ci sono colonne con durata, proprietà delle clip video e audio, commenti, ecc. Il numero e l'ordine delle colonne possono essere personalizzati dall'utente.

Vista icone(Icona) - le clip sono presentate sotto forma di miniature - fotogrammi di sfondo con un nome e una durata (Fig. 5.4).

Puoi cambiare le modalità di visualizzazione dell'elenco utilizzando una coppia di pulsanti situati a sinistra della barra degli strumenti della finestra Progetto(Progetto) (Fig.5.4). Maggiori informazioni sulla personalizzazione di una finestra Progetto(Bozza) è dato in setta. 5.2.

5.1.3. Barra degli strumenti della finestra Progetto

Barra degli strumenti della finestra Progetto(Progetto) è adiacente al suo bordo inferiore (Fig.5.5) e serve per inserire rapidamente un comando.

Riso. 5.5. Barra degli strumenti della finestra Progetto

Elenchiamo i nomi dei pulsanti della barra degli strumenti da sinistra a destra e descriviamo in dettaglio la loro azione nelle sezioni seguenti:

□ Elenco: converte l'area delle clip in visualizzazione elenco;

Icona(Icona) - converte l'area della clip nella vista a icone;

□ Automatizza in sequenza(Inserisci automaticamente nel filmato) - inserisce una sequenza di clip selezionate nel filmato, ovvero le trasferisce nella finestra Sequenza temporale(Modifica) uno per uno;

Trova(Cerca) - Cerca clip o cestini nella finestra Progetto(Progetto) con il loro nome o parte di esso;

bidone(Cestino) - Crea una nuova cartella (cestino) per organizzare i tuoi clip e filmati in modo più conveniente. Da non confondere con il familiare "cestino della spazzatura" di Windows;

Nuovo articolo(Crea elemento) - crea nuovi filmati e clip speciali come nella finestra Progetto(Progetto) e in una finestra separata, ad esempio, titoli o colore di sfondo. Questo pulsante equivale all'azione della voce di menu File> Nuovo(File> Nuovo);

Cancella(Elimina) - elimina il selezionato nella finestra Progetto Elementi (bozza): clip, filmati o cestini.

Riso. 5.6. Menu della finestra Progetto

I comandi elencati possono essere inseriti sia utilizzando la barra degli strumenti che il menu della finestra Progetto(Progetto) (Fig.5.6). Inoltre, il menu della finestra consente di eseguire alcune operazioni aggiuntive.

5.2. Personalizzazione della finestra Progetto

Aspetto della finestra Progetto(Progetto) può essere personalizzato in base alle vostre esigenze.

Innanzitutto, è consentito nascondere l'area di anteprima dalla finestra. Progetto(Progetto) (vedi fig. 5.3). In secondo luogo, puoi controllare la presentazione dell'area della clip in ciascuna delle sue due viste.

Per gli utenti delle versioni precedenti di Premiere

Nella nuova versione di Premiere Pro, l'interfaccia della finestra Progetto è diventata più chiara e intuitiva. Gli sviluppatori lo hanno liberato da dettagli così imbarazzanti come l'area del cestino e le impostazioni aggiuntive, che appesantivano notevolmente le versioni precedenti di Premiere. Allo stesso tempo, le tecniche di base per lavorare nella finestra Progetto sono rimaste praticamente invariate, tranne per il fatto che Premiere Pro (grazie al suo supporto multitasking) contiene filmati oltre alle clip.

5.2.1. Miniature dei clip

Come già notato, l'area delle clip può essere presentata in una delle due possibili viste (vedi Fig. 5.2, 5.4). Questi diversi tipi di finestre Progetto(Progetto) sono costruiti tenendo conto delle azioni che l'utente eseguirà al suo interno e, di conseguenza, quali informazioni sono importanti per lui in determinate situazioni. Il passaggio da una vista all'altra dell'area della clip viene effettuato utilizzando i pulsanti sulla barra degli strumenti della finestra Progetto(Progetto) (vedi Fig. 5.4), o tramite il menu della finestra (vedi Fig. 5.6).

Menu della finestra Progetto(Progetto) consente di configurare opzioni aggiuntive per la visualizzazione di elementi nella finestra Progetto(Progetto), ovvero l'uso di miniature per semplificare il lavoro con le clip. Per impostazione predefinita, le miniature vengono visualizzate accanto al nome delle clip, indicando il tipo di media (video o audio, clip o filmato). Finestra a forma di icona Progetto(Progetto) include miniature di clip di medie dimensioni per impostazione predefinita. È possibile personalizzare l'opzione di visualizzazione delle miniature sia per la visualizzazione elenco che per la visualizzazione icone utilizzando il menu della finestra Progetto(Progetto). Questo è fatto in questo modo:

1. Richiamare il menu della finestra di dialogo Progetto(Progetto) e passa il mouse sull'elemento miniature(Miniature).

2. Per abilitare l'opzione di visualizzazione delle miniature, deseleziona la casella accanto a Spento(Disabilitato) (Fig.5.7).

3. Per impostare la dimensione delle miniature, selezionare dal sottomenu miniature(Miniature) menu della finestra tipo desiderato: Piccolo(I piccoli) medio(Media) o Larga(Larga).

Riso. 5.7. Puoi personalizzare la visualizzazione delle miniature dei clip utilizzando il menu della finestra Progetto

Nota 1

Se la modalità è selezionata Spento(Disabilitato) sottomenu miniature(Miniature) determina la dimensione delle miniature che rappresentano il tipo di clip.

Nota 2

Uno dei suoi fotogrammi viene utilizzato come miniatura del clip, chiamato sfondo(cornice del manifesto). Per impostazione predefinita, il fotogramma iniziale della clip viene utilizzato come sfondo, ma, se lo si desidera, qualsiasi fotogramma può essere utilizzato come sfondo. Per fare ciò, devi trovare questa cornice sulla miniatura della finestra di anteprima Progetto(Progetto) e fare clic sul pulsante Imposta la cornice del poster(Imposta come cornice di sfondo) a sinistra di esso.

5.2.2. Visualizzazione elenco finestre Progetto

Finestra Progetto(Progetto) sotto forma di elenco è rappresentato da una tabella con un numero elevato di colonne (Fig.5.8).

Consigli

Se vuoi vedere nella finestra Progetto(Progetto) la quantità massima di varie informazioni sulle proprietà delle clip, selezionare il tipo di elenco.

Riso. 5.8. Finestra di visualizzazione dell'elenco Progetto fornisce informazioni massime sulle proprietà delle clip

Le colonne visualizzano le seguenti informazioni:

Nome(Titolo) - il nome della clip o del filmato sorgente, ed è possibile cambiare questo nome direttamente nella finestra Progetto(Progetto) cliccandoci sopra e inserendone un altro;

Etichetta(Etichetta) - il colore associato a questo elemento;

Tour multimediale(tipo di supporto) - tipo di supporto, ad esempio - Sequenza(Film), Film(Video), Audio(Audio) o Fermo immagine(Immagine statica);

Avvio multimediale(Inizio) - ora - il codice dell'inizio della clip;

Fine multimediale(Fine) - tempo - codice di fine clip;

□ Durata del supporto(Durata) - durata totale (video e audio) della clip, presentata nel formato base dei tempi;

□ Video in punto(Video In Point) - numero di fotogramma che identifica l'inizio (in marker) della componente video della clip nell'area Fonte(Fonte) finestre Tenere sotto controllo(Tenere sotto controllo);

Fine del frammento introduttivo.

Dmitry Viktorovich Kiryanov, Elena Nikolaevna Kiryanova

Auto-tutorial Adobe Premiere Pro

introduzione

Ecco un tutorial, con l'aiuto del quale puoi padroneggiare in modo indipendente le funzionalità di base dell'applicazione Adobe Premiere Pro (di seguito lo chiameremo semplicemente - Premiere).

La presentazione del materiale è strutturata secondo il principio "dal semplice al complesso". Capitoli, ognuno dei quali è finalizzato alla risoluzione di un problema specifico, abbiamo chiamato Lezioni, sottolineando così che lo scopo principale del nostro libro è insegnare al lettore come lavorare con Premiere. Allo stesso tempo, abbiamo cercato di pensare a utenti diversi: sia i principianti nel lavoro al computer in generale che cercano di padroneggiare Premiere da zero, sia quelli avanzati che hanno familiarità con le applicazioni Adobe Photoshop e Premiere, nonché con le versioni precedenti di Adobe Premiere.

Ci teniamo a fare subito una prenotazione che abbiamo cercato di semplificare il più possibile la percezione del materiale. Per fare ciò, ci siamo concentrati sull'uso frequente di disegni esplicativi e schermate, sulle quali, utilizzando il puntatore del mouse, abbiamo enfatizzato il significato dell'immagine.

Questo libro è uno dei due volumi (equivalenti) di autoapprendimento dedicati alle due applicazioni di editing video più popolari: Adobe After Effects e Premiere. Le due guide autodidattiche, pur avendo lo stesso stile di presentazione del materiale, sono assolutamente indipendenti (nel senso che la lettura dell'una non richiede la conoscenza dell'altra). Tuttavia, nel corso della presentazione, a volte pensiamo al secondo dei programmi, poiché, secondo l'intenzione degli sviluppatori, si completano a vicenda e la maggior parte degli utenti lavora con entrambe le applicazioni.

Ogni lezione del libro affronta uno specifico problema di editing video in Premiere. Pertanto, abbiamo cercato di coprire tutte le tecniche e le capacità di base di questo programma.

Speriamo che il nostro libro ti aiuti a padroneggiare in modo rapido ed efficiente tutte le complessità dell'elaborazione di video su computer utilizzando il meraviglioso pacchetto Premiere.

Comprendere il video digitale

La prima lezione è dedicata alla conoscenza dei principi dell'editing e della grafica di video su computer ed è rivolta principalmente ai principianti nel campo del video digitale. Spiega in modo conciso i principi di archiviazione ed elaborazione di registrazioni video e audio su un computer, descrive i parametri principali dei file video (dimensioni, frame rate, ecc.).

Ciò che vogliamo:

Comprendere i principi di base dell'archiviazione e dell'elaborazione di video e suoni digitali;

Esaminare le proprietà più importanti dei file multimediali.

Per molto tempo, i personal computer sono stati utilizzati come mezzo per riprodurre e modificare video digitali. La tecnologia che permette di visualizzare i video sullo schermo del monitor e di riprodurre il suono tramite sistemi acustici si chiama multimedia. Dal punto di vista della memorizzazione di informazioni multimediali su un computer (in generale, qualsiasi dato è rappresentato su di esso nella forma File di un certo tipo), esistono diversi tipi principali di file:

Audio (suono o audio) - solo suono riprodotto attraverso il sistema di altoparlanti (ad esempio, file con estensioni wav, mp3, aiff, ecc.);

Video (animazione o video): il video può essere silenzioso e forse audio, cioè accompagnato da suono sincrono (file con estensione avi, mov, ecc.);

Immagine (immagini o immagini statiche) - immagini ordinarie (tipo alquanto condizionale, ma sarà conveniente per noi parlarne nel libro come un tipo completo di multimedia). Questi sono file con le estensioni gif, jpeg, tiff, bmp, ecc.

Il nome comune per i tipi di file elencati è multimedia-, o semplicemente file multimediali(fig. 1.1). Soffermiamoci brevemente sui principi di memorizzazione delle informazioni nei file multimediali, a partire dal loro tipo più semplice: immagini (immagini statiche).

Riso. 1.1. Tipi di media

1.1. Immagini statiche

Probabilmente, oggi quasi tutti gli utenti immaginano il principio di base dell'archiviazione e della visualizzazione di informazioni grafiche su un computer. Tuttavia, diciamo qualche parola su questo in modo che le seguenti informazioni sul video digitale (che è una sequenza di immagini che si sostituiscono l'una con l'altra) ci siano più chiare.

1.1.1. Autorizzazione

A prima vista, un disegno di alta qualità, visualizzato su un buon monitor, non è molto diverso dalla normale fotografia. Tuttavia, a livello di presentazione dell'immagine, questa differenza è enorme. Mentre un'immagine fotografica viene creata a livello molecolare (cioè i suoi elementi costitutivi sono fondamentalmente indistinguibili dalla visione umana, indipendentemente dall'ingrandimento), i disegni sullo schermo del monitor (e, sottolineiamo, nella memoria del computer) si formano a causa di pixel - componenti elementari dell'immagine (il più delle volte) di forma rettangolare. Ogni pixel ha il suo colore specifico, tuttavia, a causa delle loro piccole dimensioni, i singoli pixel sono (quasi o completamente) indistinguibili all'occhio e per una persona che guarda l'immagine sullo schermo del monitor, il loro cluster crea l'illusione di un continuo immagine (Fig. 1.2).

Nota

Le immagini sugli schermi dei computer sono formate utilizzando pixel di forma quadrata. A differenza dei computer, molti standard televisivi utilizzano pixel rettangolari anziché quadrati. Il parametro che caratterizza il rapporto tra le dimensioni dei pixel è il rapporto tra le loro dimensioni orizzontali e verticali, o proporzioni pixel(proporzioni pixel).

Riso. 1.2. Le immagini del computer sono formate da pixel

Ogni pixel (a proposito, la parola pixel è formata dalle prime due lettere delle parole inglesi elemento immagine) fornisce informazioni su alcune intensità e colori "medi" dell'area corrispondente dell'immagine. Il numero totale di pixel che rappresentano un disegno lo determina autorizzazione. Più pixel creano un'immagine, più naturale è percepita dall'occhio umano e più alta si dice che sia la sua risoluzione (Figura 1.3). Pertanto, il limite della "qualità" di un disegno al computer è la dimensione dei pixel che lo compongono. I dettagli del disegno al computer, che sono più piccoli dei pixel, sono completamente persi e, in linea di principio, irrecuperabili. Se osserviamo un tale disegno con una lente d'ingrandimento, allora, mentre ingrandiamo, vedremo solo un gruppo sfocato di pixel (vedi Fig. 1.2), e non piccoli dettagli, come sarebbe nel caso di un alto -fotografia di qualità.

Vale la pena fare una riserva qui che, in primo luogo, intendiamo la fotografia tradizionale (analogica, non digitale) (poiché il principio della fotografia digitale è esattamente lo stesso del discusso principio di formare un'immagine dai pixel), e in - in secondo luogo, anche per lei, parlando della qualità dell'immagine, bisogna sempre ricordare la tecnologia della fotografia stessa. Dopotutto, l'immagine sul film appare a causa del passaggio della luce attraverso l'obiettivo della fotocamera e la sua qualità (in particolare, la chiarezza e la discriminazione dei piccoli dettagli) dipende direttamente dalla qualità dell'ottica. Pertanto, a rigor di termini, la nitidezza "infinita" dell'immagine fotografica tradizionale, di cui abbiamo parlato, è un po' un'esagerazione.

Nota

In effetti, le moderne fotocamere digitali consentono di catturare un'immagine, la cui risoluzione non è praticamente inferiore all'analogica (nel senso che ora è possibile digitalizzare un numero di pixel tale da "sovrapporre" i limiti di risoluzione dell'ottica se stessi). Tuttavia, per l'argomento del nostro libro, questo fatto non gioca un ruolo importante, poiché attualmente il video digitale nella stragrande maggioranza dei casi viene trasmesso proprio con una bassa risoluzione (un numero totale di pixel relativamente piccolo), ed è semplicemente necessario prendere in considerazione un parametro come la risoluzione ...

Riso. 1.3. Il numero totale di pixel (risoluzione) determina la qualità dell'immagine

Quindi, semplificando un po', per digitalizzare il disegno, è necessario coprirlo con una griglia rettangolare di dimensioni MxN (M punti in orizzontale e N in verticale). Questa è una combinazione di numeri MxN (es. 320x240, 800x600, ecc.) e viene chiamata risoluzione(risoluzione) immagini, o dimensione della cornice(dimensione della cornice). Quindi, i dati sulla struttura dell'immagine all'interno di ciascun pixel dovrebbero essere mediati e le informazioni corrispondenti su ciascuno dei pixel MxN dell'immagine dovrebbero essere scritte nel file grafico. Per un'immagine a colori, queste saranno informazioni sul colore specifico di ciascun pixel (la rappresentazione del colore al computer è descritta di seguito in questa sezione) e per le immagini in bianco e nero, queste saranno informazioni sull'intensità del colore nero. Per spiegare alcuni parametri importanti della rappresentazione computerizzata delle immagini, soffermiamoci un po' più in dettaglio sul loro ultimo tipo: i disegni realizzati nei toni del grigio(scala di grigi), cioè in una gradazione dal bianco al nero.

1.1.2. Profondità pixel

Poiché il computer funziona esclusivamente con numeri, utilizza un determinato valore numerico per descrivere l'intensità del colore di un singolo pixel, che è un numero intero, ovvero 0, 1, 2, ecc. Ad esempio, colore bianco puro in bianco e nero i disegni saranno descritti da intensità zero, nero puro - da un numero massimo e colori grigi - da valori intermedi (a seconda della loro tonalità). Un parametro importante che influenza la qualità della presentazione dell'immagine è proprio questo valore massimo dell'intensità, che (meno uno) si chiama profondità di pixel(profondità pixel).

Se la profondità dei pixel è uguale, ad esempio - 128, ciò significa che (ad eccezione dei colori bianco e nero, la cui intensità, per definizione, è rispettivamente pari a 0 e 127) è possibile rappresentare sullo schermo del computer solo 128 - 2 = 126 sfumature di grigio (Fig. 1.4, un). I colori intermedi saranno impossibili da visualizzare e (se erano presenti nell'immagine originale prima della digitalizzazione) verranno sostituiti dalla tonalità più vicina di queste 126 gradazioni. Allo stesso tempo, per le immagini con una profondità di pixel di 256, è possibile visualizzare il doppio delle sfumature e quindi tale immagine sarà molto probabilmente molto più naturale.

La minima profondità di pixel possibile, pari a 2, consente di rappresentare solo due colori: bianco e nero (Fig. 1.4, B)- ed è adatto per l'archiviazione grafica di documenti in bianco e nero con grafica a righe (Linea artistica).

Nota

I numeri 2, 128, 256, ecc. sono scelti come gradazioni di profondità dei pixel, poiché sono tutte potenze del numero 2, fornendo la memorizzazione dei dati più efficiente su un computer (inizialmente operando con numeri in rappresentazione binaria). Ricordiamo al lettore che uno byte l'informazione è semplicemente equivalente alla memorizzazione di uno dei numeri nell'intervallo 0 ... 255.

Riso. 1.4. Immagini in bianco e nero con la stessa risoluzione ma diverse profondità di pixel

1.1.3. Qualità (compressione)

La memorizzazione di tutte le informazioni su una particolare immagine (ovvero sul colore di ciascuno dei suoi pixel) è spesso impossibile o inefficace. Ad esempio, un disegno di 800x600 pixel richiede la registrazione di 800x600 = 480.000 pixel. Se utilizzi una profondità di pixel di 256 (ovvero, codifica ogni pixel con un byte), la dimensione del file che memorizza l'immagine (in scala di grigi) sarà quasi mezzo megabyte.

Nota

Andando un po' più avanti, notiamo che per memorizzare la stessa immagine a colori, sarà necessario un file tre volte più grande (quasi 1,5 MB), e per memorizzare un secondo di video a colori con un fotogramma di questa qualità e un frame rate tipico di 24 frame/s fino a 40 MB!

Per ridurre la dimensione dei file che memorizzano le immagini, vengono utilizzati programmi speciali, chiamati compressori, o, in altro modo, codec(codec - dall'inglese. compressore/decompressore). Viene chiamata la procedura per ridurre la dimensione di un file multimediale compressione o compressione. Di norma, durante la compressione, alcune informazioni sull'immagine vengono perse e la sua qualità diminuisce di conseguenza. Molti programmi - compressori consentono di regolare il grado di deterioramento dei modelli variando un parametro chiamato qualità compressione, che di solito viene misurata in percentuale. Ovviamente, più l'immagine è compressa (cioè, più piccolo è il file multimediale risultante), peggiore sarà la sua qualità (Fig. 1.5).

Riso. 1.5. Due immagini con diversa qualità di compressione

Tutto ciò che è stato detto per intero sulle immagini (e anche più forte, poiché la compressione può tenere conto di informazioni aggiuntive sulle sequenze di fotogrammi) vale anche per i file video. Di norma, l'efficienza della compressione dipende in modo significativo dalla struttura dell'immagine stessa e la corretta selezione del codec spesso consente di ottenere un successo semplicemente fantastico nel migliorare la qualità delle immagini. Ovviamente, si dovrebbero scegliere tali codec e regolare i loro parametri in modo tale da garantire, da un lato, una buona qualità dell'immagine e, dall'altro, la velocità dei calcoli e una dimensione fisica accettabile del file multimediale. Tuttavia, spesso è "quasi arte" scegliere il codec perfetto e solo gli utenti molto esperti possono farlo.

Ci limiteremo ai riferimenti più generali alla tecnologia di visualizzazione computerizzata delle immagini a colori. Come sapete, l'occhio umano è progettato in modo tale da poter percepire tre colori separatamente, chiamati principale: rosso, verde e blu. Qualsiasi oggetto che abbia un certo colore è percepito dalla nostra visione come una certa combinazione di questi colori primari. Ad esempio, associamo il bianco come una miscela di tutti e tre i colori primari in proporzioni massime uguali, il nero come una combinazione di intensità zero di colori primari, il blu puro come una combinazione di proporzioni massime di blu e zero - rosso e verde, ecc.

È su questo principio che si costruisce la rappresentazione computerizzata del colore. Ogni pixel di un'immagine a colori è codificato con tre numeri, una combinazione di tre colori primari: rosso, verde e blu. Questo sistema di codifica a colori è chiamato Modello RGB(dall'inglese. Rosso, Verde, Blu - rosso, verde, blu). Di norma, ogni colore è codificato da un byte di informazioni, ovvero le proporzioni dei colori sono rappresentate da numeri da 0 a 255. Naturalmente, un tale sistema di trasmissione del colore è discreto, ovvero non tutti i colori presenti in natura (il cui numero di sfumature è infinito) può essere rappresentato sul computer. In questo senso, la rappresentazione digitale del colore ha gli stessi pro e contro della trasmissione dell'intensità delle immagini in bianco e nero discussa sopra.

Nota

Alcune immagini memorizzano informazioni sul colore in altri sistemi, ad esempio CMYK - modelli(ciano, magenta, giallo e nero), spesso utilizzati nella stampa su carta. Tuttavia, per la presentazione sul monitor di un computer, la combinazione di questi colori viene ancora convertita in una combinazione di colori primari RGB.

Parlando della tecnologia di trasferimento del colore su un computer, non si può non dire che è strettamente correlata al problema della compressione delle immagini. È facile calcolare che se ciascuno dei colori primari è codificato con un byte, il numero totale di colori possibili sarà superiore a 16 milioni. Spesso è uno spreco codificare ogni pixel in un'immagine con così tanti colori in mente. Pertanto, molti codec utilizzano un semplice trucco per ridurre significativamente le dimensioni di un file immagine. Inizialmente, sulla base di un'analisi preliminare del disegno originale, preparano una serie di colori caratteristici di esso (ad esempio 256 colori), chiamati palette dei colori(palette dei colori). Le informazioni su questi colori vengono scritte in una certa forma in un file grafico, quindi l'immagine viene "ridisegnata" dal codec utilizzando esclusivamente i colori della tavolozza creata. Naturalmente, con questo metodo di compressione, alcuni colori dell'immagine originale devono essere sostituiti con i colori più simili della tavolozza, il che degrada la qualità dell'immagine, ma può ridurre significativamente la dimensione fisica del file grafico. Quando si lavora con immagini a colori su un computer, è importante tenere presente il principio dell'utilizzo delle tavolozze dei colori e, se necessario (per ottenere una migliore riproduzione dei colori o, al contrario, per ridurre al minimo le dimensioni del file), regolare i parametri del codec.

Tutto quanto detto sopra in relazione alle immagini statiche vale anche per il video. Devi solo ricordare che l'impressione di guardare un video su un computer viene creata a causa della rapida alternanza di singole immagini statiche, chiamate personale(cornici). Viene chiamato il numero di fotogrammi visualizzati in un secondo frequenza dei fotogrammi(frequenza dei fotogrammi). La psicologia della percezione umana è tale che quando si alternano a una frequenza superiore a 20 fotogrammi al secondo, non vengono percepiti come immagini separate, ma creano completamente l'illusione di visualizzare un'immagine dinamica (Fig. 1.6).

Riso. 1.6. L'illusione di guardare un film si basa sul principio della sequenza rapida dei fotogrammi

Il principio del video time-lapse, come sai, è al centro del cinema e della televisione tradizionali (analogici). La differenza tra la rappresentazione computerizzata del video si manifesta solo nelle caratteristiche dei singoli fotogrammi video come immagini computerizzate che abbiamo delineato in precedenza. Riuniamo tutto ciò che abbiamo già detto, e ciò di cui parleremo solo, in una tabella (Tabella 1.1) (senza toccare per ora il suono discusso nella prossima sezione).

Tabella 1.1. Video digitale e analogico

Storicamente, diversi standard di film e TV supportano frame rate diversi. Ecco le caratteristiche di alcuni di essi:

24 (fotogrammi/i) - utilizzato per creare filmati su pellicola (cinematografia classica);

25 (frame/s) - standard PAL/SECAM, standard televisivo europeo;

29,97 (fps) è lo standard di frame rate per NTSC (North American Television Standard);

30 (frame / s) è una modalità che viene utilizzata abbastanza spesso per creare prodotti multimediali per computer.

Quando si lavora con il video digitale, è importante concordare la numerazione dei singoli fotogrammi. Viene chiamato il metodo e il formato per disporre le etichette numeriche associate a ciascun frame codice temporale(codice di tempo) frame. La visualizzazione più comunemente usata del codice temporale in norma NTSC, definire la numerazione dei fotogrammi all'interno di ogni secondo del film, cioè nella forma ora: minuto: secondo: fotogramma. Ad esempio, il codice temporale 01: 37: 10: 21 indica il ventunesimo fotogramma del decimo secondo del 37esimo minuto della prima ora dall'inizio del film. Tuttavia, insieme a tale rappresentazione, vengono talvolta utilizzate opzioni alternative per la numerazione dei frame (ad esempio, la numerazione end-to-end dei frame in ordine dall'inizio alla fine, senza riferimento al tempo, ad esempio 0, 1, 2, 100.000, 100 001, 100 002, ecc. ecc.).

Riso. 1.7. La qualità del video digitale dipende dalla risoluzione e da altri parametri dei singoli fotogrammi.

Riassumiamo il principio di base della presentazione al computer del video: l'effetto della percezione della visione umana di un'immagine dinamica viene creato a causa della dimostrazione sequenziale (con frequenza sufficiente) di singoli fotogrammi (vedi Fig. 1.6). Inoltre, ogni frame è un disegno standard del computer, con tutte le sue qualità caratteristiche (Fig. 1.7) e per ridurre le dimensioni dei file video vengono spesso utilizzati programmi speciali, chiamati codec, la maggior parte dei quali utilizza il principio di somiglianza dei frame consecutivi insieme.

Dedicheremo questa sezione alla spiegazione dei punti principali dell'origine, della distribuzione e della percezione del suono da parte di una persona, nonché dei principali parametri associati alla presentazione delle informazioni audio digitali.

1.3.1. Cos'è il suono?

Da un punto di vista fisico, il suono, nel senso più ampio del termine, è vibrazioni di particelle dell'ambiente (aria), trasmesse da un punto all'altro. Il processo di propagazione del suono (in una forma alquanto semplificata) è il seguente. Alcune sorgenti (ad esempio, una corda di uno strumento musicale, una membrana dell'altoparlante di un sistema di altoparlanti, ecc.) vibra rapidamente con una certa frequenza e ampiezza. Frequenzaè chiamato il numero di ripetizioni del ciclo di oscillazioni al secondo, e ampiezza - la deviazione massima del corpo oscillante dallo stato medio, misurata, ad esempio, in millimetri.

Per effetto dell'interazione della sorgente sonora con l'aria circostante, le particelle d'aria iniziano a contrarsi e ad espandersi nel tempo (o "quasi nel tempo") con i movimenti della sorgente sonora. Quindi, a causa delle proprietà dell'aria come fluido, le vibrazioni vengono trasmesse da alcune particelle d'aria ad altre (Fig. 1.8).

Riso. 1.8. Per una spiegazione della propagazione delle onde sonore

Di conseguenza, le vibrazioni vengono trasmesse attraverso l'aria a distanza, cioè si propagano nell'aria. suono o acustico onda, o, semplicemente, suono. Il suono, raggiungendo l'orecchio di una persona, a sua volta, eccita le vibrazioni delle sue aree sensibili, che vengono percepite da noi sotto forma di discorso, musica, rumore, ecc. (a seconda delle proprietà del suono, dettate dalla natura della sua fonte) .

Riso. 1.9. Il grafico della dinamica dell'intensità delle onde sonore è la loro caratteristica esaustiva

Maggiore è l'ampiezza di oscillazione della sorgente, maggiore è l'intensità delle onde sonore da essa eccitate (cioè il valore delle compressioni locali e delle rarefizioni d'aria che si verificano nell'onda sonora), quindi più forte è il suono percepito dai nostri organi uditivi . L'intensità del suono nella tecnologia viene solitamente misurata in decibel, dB abbreviato (dB). La dipendenza dell'intensità del suono dal tempo (Fig. 1.9) è un'informazione completa su questo suono.

La frequenza del suono, come già accennato, è misurata in unità al secondo - in hertz, abbreviato Hz (Hz). La frequenza determina il tono percepito dal nostro orecchio. Le frequenze piccole o basse (dell'ordine delle centinaia di hertz) sono associate nella nostra coscienza a bassi opachi e frequenze grandi o alte (decine di migliaia di hertz) - con un fischio penetrante. Pertanto, l'udito umano è in grado di percepire il suono da centinaia a decine di migliaia di hertz e le frequenze inferiori e superiori alla soglia uditiva vengono chiamate di conseguenza. infrasuoni e ultrasuoni.

Nota

Per le onde sonore, vengono spesso utilizzate le unità di frequenza derivate: kilohertz (kHz) pari a 1000 Hz e, meno spesso, megahertz (MHz) pari a 10 Hz. Per non confondersi, tieni presente che i megahertz, che descrivono la velocità dei computer, non hanno nulla a che fare con il suono (determinano la frequenza delle oscillazioni elettriche nel processore).

In effetti, la stragrande maggioranza dei suoni a noi familiari non sono vibrazioni di una certa frequenza, ma sono una miscela di frequenze diverse, o gamma. Tuttavia, alcune frequenze nello spettro, il più delle volte, dominano, determinando la nostra impressione complessiva del suono che ascoltiamo (questo può essere giudicato dal grafico dell'intensità del suono mostrato in Fig. 1.9).

Quindi, il suono sono onde acustiche trasmesse nell'aria e le sue caratteristiche principali sono frequenza e intensità, e una registrazione completa delle onde sonore può essere riconosciuta come un grafico temporale dell'intensità.

1.3.2. Frequenza di campionamento

Ovviamente, per registrare il suono su un computer, è necessario presentare in forma digitale un grafico della dipendenza dell'intensità del suono dal tempo. Per fare ciò, è sufficiente registrare nel file audio i valori sequenziali dell'intensità del suono misurati a determinati intervalli di tempo (il più delle volte uguali) (Fig. 1.10). Più spesso viene effettuata tale registrazione, più informazioni verranno salvate sul suono e, di conseguenza, il suono migliore e più naturale verrà trasmesso utilizzando un computer, ma più grande sarà il file audio.

Riso. 1.10. La rappresentazione digitale del suono è associata al campionamento della dipendenza dal tempo dell'intensità

Così, frequenza di campionamento(rate) è la velocità con cui viene registrato il grafico dell'intensità, con cui viene digitalizzato il suono. Ad esempio, una frequenza di 5000 Hz significa che ogni suono viene registrato a intervalli di tempo di 1/5000 = 0,0002 s.

Ovviamente, la frequenza di campionamento per i file audio ha lo stesso significato della risoluzione per i file video.

1.3.3. Profondità di codifica audio (formato)

Simile all'effetto del parametro di profondità dei pixel che abbiamo discusso in precedenza per i file video, nei file audio, ogni valore corrente dell'intensità del suono può essere codificato utilizzando un diverso numero di possibili gradazioni. Pertanto, la profondità di codifica audio determina il numero di bit di informazione che codificano l'intensità dell'onda sonora in ogni momento. Ovviamente, maggiore è il numero di bit registrati nel file audio, migliore è l'accuratezza e la risoluzione nell'intensità del suono registrato in forma digitale, migliore e più naturale è la qualità del suono.

Spieghiamo quanto detto con un semplice esempio (Fig. 1.11). Considera un piccolo intervallo di tempo per il quale ci sono diversi valori di intensità misurati (per determinati campioni di tempo con intervalli uguali). Questi valori di intensità sono indicati nella figura con delle croci. Se si utilizza una profondità di codifica elevata, quindi con l'aiuto di un numero sufficiente di bit di informazione, è possibile scrivere i dati del valore di intensità nel file audio con elevata precisione (colonne in Fig. 1.11, B). Tuttavia, per ridurre le dimensioni del file, è possibile ridurre la profondità di codifica. Ciò significa che il numero di bit di informazioni disponibili per il computer sarà insufficiente per registrare i valori di intensità esatti e al loro posto verranno scritti nel file i valori ammissibili più vicini (barre in Fig. 1.11, un). Naturalmente, a causa delle differenze tra il segnale audio originale e le informazioni registrate nel file audio, la qualità della riproduzione del suono nel secondo caso sarà molto peggiore. Si sottolinea che in entrambi i casi è stata utilizzata la stessa frequenza di campionamento.

Riso. 1.11. Alla spiegazione del significato del parametro di profondità di codifica audio (la profondità di codifica del grafico di sinistra è inferiore)

1.3.4. Mono e Stereo

Citiamo il noto effetto stereofonico, che consente la riproduzione simultanea di suoni diversi da due altoparlanti diversi. Come sai, il formato Mono è associato alla registrazione di una traccia audio su un file audio e il formato Stereo - due (in quest'ultimo caso, la dimensione del file è raddoppiata rispetto al monofonico a causa della registrazione di due dipendenze dell'intensità del suono in tempo in un file audio - un esempio è mostrato in Fig.1.12).

Riso. 1.12. Il formato stereo è associato alla registrazione simultanea di due canali audio in un file

Di recente, gli effetti stereofonici multicanale stanno guadagnando sempre più popolarità (che comportano la riproduzione non di due, ma di un numero maggiore di canali audio, il che, ovviamente, aumenta le dimensioni del file di un numero corrispondente di volte). In questo caso, la disposizione degli altoparlanti rispetto all'ascoltatore acquista un ruolo importante, poiché lo stereo multicanale consente di creare un vero e proprio "effetto presenza" (un buon esempio è lo standard Dolby Surround utilizzato nel cinema moderno).

1.3.5. Qualità (compressione)

Maggiore è la frequenza di campionamento e la profondità della codifica audio, migliore è il risultato della riproduzione del file audio, ma, sfortunatamente, maggiore è la sua dimensione fisica. Per ridurre le dimensioni dei file audio vengono utilizzati appositi programmi, chiamati (come nel caso dei file video) compressori, o codec(codice). Viene anche chiamata la procedura per ridurre la dimensione di un file audio compressione, o compressione audio.

Recentemente (principalmente a causa del noto formato MP3) sono apparse nuove, semplicemente fantastiche, possibilità di comprimere file audio in modo estremamente efficiente, lasciando la loro qualità molto buona. Queste tecnologie vengono costantemente migliorate, aprendo ogni anno sempre più opportunità per gli utenti.

Interfaccia Premiere

Iniziamo la nostra prima conoscenza con Premiere descrivendo i primi passi per lavorare con questo programma e una breve spiegazione delle caratteristiche della sua interfaccia.

Ciò che vogliamo:

Comprendi i principi di base dell'editing in Premiere e scopri lo scopo delle tre finestre principali di Premiere: Progetto(Progetto), Tenere sotto controllo(Monitoraggio) e Sequenza temporale(Installazione);

Familiarizzare con alcuni degli elementi ausiliari dell'interfaccia di Premiere;

Crea un semplice filmato costituito da un metraggio da un file esterno;

Crea un altro filmato che contenga il primo filmato come componente.

Avremo bisogno:

Premiere stesso, che deve essere installato sul tuo computer;

Qualsiasi file video.

2.1. Iniziare in Premiere

Iniziamo conoscendo l'interfaccia del programma.

2.1.1. In esecuzione

Al termine dell'installazione del programma sul computer, fare clic sul pulsante Inizio(Start), quindi selezionare Adobe Premiere Pro.

Nota

Successivamente, puoi avviare Premiere facendo doppio clic sui file di progetto che hai precedentemente salvato. Questi file, a partire da una versione più recente di Premiere Pro, hanno l'estensione prproj (ad esempio, start.prproj). Le versioni precedenti (fino a Premiere 6.5) erano associate a file di progetto con estensione aep (ad esempio, start.aep). Possono anche essere modificati in Premiere Pro.

Riso. 2.1. Iniziamo in Premiere creando un nuovo progetto

Dopo il caricamento, sullo schermo apparirà la finestra dell'applicazione Premiere, sullo sfondo della quale apparirà una finestra di dialogo con un prompt Benvenuto in Adobe Premiere Pro(Benvenuto in Adobe Premiere Pro). In questa finestra, premendo il pulsante appropriato, puoi iniziare a modificare un nuovo progetto - Nuovo progetto(Crea progetto) o apri un file di progetto esistente - Progetto aperto(Apri un progetto), o fai riferimento al sistema di aiuto - Aiuto(Aiuto) (fig. 2.1). Se scegli l'opzione per creare un nuovo progetto, quindi prima di caricare i contenuti della finestra principale di Premiere, ti verrà chiesto di definire le sue impostazioni, ovvero i parametri principali che determinano le impostazioni delle finestre in cui sarà il progetto modificato (dimensione dell'immagine del filmato, frequenza dei fotogrammi, numerazione dei fotogrammi, ecc.).

Inizieremo creando un nuovo progetto e tratteremo le funzionalità dell'interfaccia del programma.

1. Fare clic sul pulsante Nuovo progetto nella finestra di dialogo del prompt.

Riso. 2.2. Seleziona uno dei preset come impostazioni del progetto DV - PAL

2. Selezionare DV - PAL - Standard 32kHz dall'elenco Preimpostazioni disponibili a sinistra della finestra di dialogo Nuovo progetto (Figura 2.2). Ciò significherà che per ulteriori lavori abbiamo scelto una serie di impostazioni, compilate dagli sviluppatori di Premiere, progettate per creare un film in formato PAL (standard televisivo europeo). Dopo aver selezionato uno dei preset, nei pannelli verranno visualizzati i parametri che compongono il suo set Descrizione(Descrizione) a destra.

3. Entra nella casella di testo in basso Nome(Nome) il nome del progetto, ad esempio inizio. in campo Posizione(Posizione) sopra di esso, imposta il percorso della cartella sul tuo computer in cui verrà salvato il file con il progetto.

4. Fare clic nella finestra di dialogo Nuovo progetto Pulsante (Crea progetto) ok

Attenzione

Le preimpostazioni DV - PAL o DV - NSTC sono destinate alla preparazione di film nello standard DV (Digital Video) e di solito significano che il film creato verrà poi esportato su un disco DVD o su un dispositivo DV esterno collegato a un computer. .. . Se hai intenzione di sviluppare filmati per altri scopi, fai riferimento al tutorial sulle installazioni. (vedi lezione 4).

2.1.2. Finestre e segnalibri

Dopo aver definito le impostazioni, nella finestra principale di Premiere verranno caricate diverse finestre figlie, ognuna delle quali è destinata a svolgere determinate operazioni di modifica di un filmato (Fig. 2.3). Le più importanti sono tre finestre:

? Progetto(Progetto) - per gestire la composizione del progetto (clip sorgente importati da file esterni e filmati modificati);

? Sequenza temporale(Modifica o linea temporale) - per l'editing di un film utilizzando una disposizione schematica lungo la linea temporale dei clip che lo costituiscono, rappresentati simbolicamente da blocchi rettangolari;

? Tenere sotto controllo(Monitor) - per la visualizzazione di immagini di fotogrammi di clip e film di origine, nonché per l'editing visivo.

Finestra Progetto(Project) è una libreria di filmati e clip, mentre le altre due finestre servono, appunto, a controllare il processo di editing. Tutte e tre le finestre hanno (nella parte superiore) schede che consentono di visualizzare informazioni relative a un particolare oggetto. In particolare, le schede delle finestre Sequenza temporale(Installazione) e Tenere sotto controllo(Monitor) non sono altro che l'identificatore del film attualmente aperto. Il nuovo progetto si apre in Premiere con il filmato aggiunto automaticamente, che, come puoi vedere in Fig. 2.3, chiamato per impostazione predefinita Sequenza 01. Una riga con questo nome è nella finestra Progetto(Progetto) e i segnalibri sono aperti in Windows Tenere sotto controllo(Monitoraggio) e Sequenza temporale(Modifica), che indica l'applicazione delle azioni dell'utente alla modifica di questo particolare (attivo) film. Se il progetto è stato creato e aperto in Windows Tenere sotto controllo(Monitoraggio) e Sequenza temporale(Modificare) altri film, quindi il film attivo potrebbe essere identificato dalla scheda evidenziata - in Fig. 2.4 il film è attivo Sequenza 2.

Riso. 2.3. Visualizzazione della finestra Premiere dopo il primo avvio

Nota 1

Correndo un po' avanti a noi stessi, diciamo che il termine clip(clip) chiamiamo il contenuto dei file multimediali originali (video, audio o grafica) e con il termine film(sequenza) - il soggetto del tuo lavoro in Premiere, ovvero il video finale che modifichi dalle clip.

Nota 2

Come avrai intuito, Premiere Pro ora ha la possibilità di modificare più filmati contemporaneamente (di cui erano prive le versioni precedenti del programma). Ogni filmato viene modificato indipendentemente nella Timeline e Tenere sotto controllo(Monitor), mentre alcuni film possono essere inseriti come componenti in altri. Nell'originale, Premiere usa il termine sequenza per enfatizzare la definizione di un film come sequenza di clip sorgente.

Riso. 2.4. Nella finestra Sequenza temporale tre film sono aperti (il film è attivo Sequenza 02)

Oltre alle tre finestre principali utilizzate durante la modifica di un filmato, sullo schermo vengono visualizzate diverse altre finestre con un'interfaccia leggera, chiamate tavolozze(vedi fig. 2.3). Servono per scopi ausiliari e sono principalmente utilizzati per facilitare il processo di installazione e visualizzare informazioni aggiuntive:

? Storia(Diario) - una tavolozza utilizzata per visualizzare e, eventualmente, annullare le ultime azioni per la modifica di un filmato;

? Informazioni(Informazioni) - una tavolozza che mostra il contesto ausiliario - informazioni sensibili (quasi sempre relative all'oggetto selezionato in altre finestre).

Il principio dell'editing in Premiere si basa sull'esecuzione di azioni sulle clip sorgente di un certo tipo, per le quali è necessario utilizzare lo strumento appropriato. Può essere attivo un solo strumento alla volta e puoi selezionarlo in una tavolozza speciale - Utensili(Utensili).

Oltre agli strumenti di interfaccia descritti, Premiere dispone di finestre e tavolozze aggiuntive che facilitano la modifica del filmato (ad esempio, duplicando le funzioni di alcune delle finestre principali) o consentono di controllare funzionalità aggiuntive (ad esempio, creare titoli o applicare effetti speciali).

Le finestre aggiuntive includono:

? Effetti(Effetti) - per assegnare un effetto alle clip, inclusi gli effetti di transizione;

? Controlli degli effetti(Effect Control) - per regolare l'effetto assegnato e impostarne i parametri;

? Designer del titolo(Title Designer) - per creare e modificare clip con titoli;

? Mixer audio(Audio Mixer) - per il missaggio tradizionale di clip audio.

Nota

Se non vedi nessuna delle finestre elencate quando riavvii Premiere, probabilmente le hai chiuse nelle sessioni precedenti. Per riportarli sullo schermo, utilizzare una delle voci di menu Finestra (Finestra).

Riso. 2.5. Le finestre nascoste vengono richiamate sullo schermo utilizzando la voce di menu Finestra

Tutte le finestre possono essere spostate sullo schermo (trascinando il titolo della finestra) e ridimensionate (trascinando il bordo della finestra desiderato), regolando così l'area di lavoro nella forma più conveniente per un particolare utente. Una delle finestre è sempre attiva, come testimonia il colore acceso del suo titolo. Nella fig. 2.3 la finestra attiva è Progetto(Progetto). Tutte le azioni dell'utente in Premiere (compresi i tasti di scelta rapida) si riferiscono alla finestra attiva. Per rendere attiva questa o quella finestra, basta cliccare con il mouse al suo interno.

Attenzione

Tieni traccia di quale delle finestre è attiva in un dato momento. Questo, in particolare, dipende in modo decisivo da come Premiere risponde ai tasti premuti sulla tastiera, alle selezioni dei menu e così via.

Qualsiasi finestra, come nella maggior parte delle applicazioni Windows, può essere chiusa con il pulsante di controllo della finestra standard Vicino(Chiudi) (Fig. 2.6), situato nell'angolo in alto a destra del titolo della finestra. Per riaprire la finestra sullo schermo utilizzare il comando di menu Finestra(Finestra).

Riso. 2.6. Pulsanti di controllo della finestra

La nuova versione di Premiere è caratterizzata dalla possibilità di modificare contemporaneamente più film, organizzati tramite le schede della finestra. È possibile chiudere qualsiasi scheda della finestra utilizzando un pulsante appositamente fornito (Fig. 2.7). Di seguito verranno discusse quali tecniche aggiuntive possono essere utilizzate quando si lavora con diversi film. (vedi sezione 2.3).

Riso. 2.7. Puoi chiudere una delle schede della finestra utilizzando il pulsante di chiusura

Ricorda che chiudendo la finestra Progetto(Progetto) è diverso dalla chiusura di tutte le altre finestre. Finestra Progetto(Progetto) non viene temporaneamente nascosto dallo schermo, ma chiude completamente il progetto corrente, scaricando tutte le altre finestre. Per tornare alla modifica del progetto, è necessario riaprirlo o creare un nuovo progetto utilizzando la finestra di dialogo di richiesta (vedi Fig. 2.1). Pulsante di controllo della finestra Nascondere(Riduci a icona) riduce a icona la finestra alla sua dimensione minima (parte del titolo) e la posiziona come tale nell'angolo inferiore sinistro dell'area di lavoro. È possibile espandere la finestra ridotta a icona premendo nuovamente lo stesso pulsante.

Nota

A differenza di altre applicazioni Windows, in Adobe Premiere, le finestre non possono essere ingrandite a schermo intero della finestra principale, poiché l'uso simultaneo di più finestre è essenziale durante l'editing e più finestre devono sempre essere sullo schermo contemporaneamente.

2.1.3. Elementi di controllo

Adobe Premiere fornisce i seguenti elementi dell'interfaccia per eseguire azioni per la gestione delle clip e la modifica di un filmato:

Menu principale (barra dei menu) - la barra dei menu situata sotto il titolo della finestra di Adobe Premiere (vedi Fig. 2.3);

? contestuale (pop-up) menu (menu contestuale, menu a comparsa) - menu che vengono visualizzati quando si fa clic in un punto o nell'altro con il pulsante destro del mouse. Questo è un modo particolarmente conveniente di modificare, poiché la composizione dei menu a comparsa dipende dal luogo in cui lo chiami ed è facile per te trovare il comando richiesto in esso (Fig. 2.8);

Riso. 2.8. Il contenuto del menu di scelta rapida dipende da dove è stato chiamato

? finestre e menu della tavolozza(menu finestra) - menu specifici per i prodotti Adobe e non molto familiari agli utenti di altri programmi Windows. Questi menu vengono richiamati premendo il pulsante con la freccia triangolare, facilmente individuabile nella parte in alto a destra di ogni finestra e di quasi ogni tavolozza (Fig. 2.9), e contengono insiemi di comandi specifici per questa finestra o tavolozza;

Riso. 2.9. Menu della finestra Progetto

? barre degli strumenti(barre degli strumenti) - numerosi pannelli situati nelle finestre e che combinano vari controlli;

? Tasti di scelta rapida(scorciatoie) è un modo molto efficiente per gli utenti avanzati. Se usi frequentemente determinati comandi, è molto più veloce eseguirli premendo una scorciatoia da tastiera piuttosto che richiamando menu o strumenti;

? etichette attive e controlli dei parametri - elementi caratteristici dell'interfaccia utilizzati per regolare vari parametri numerici. Ad esempio, una di queste etichette rappresenta il codice temporale del fotogramma corrente nella finestra Sequenza temporale(Installazione) (fig. 2.10). Il valore numerico del parametro rappresentato dalla didascalia attiva, di norma, può essere modificato direttamente da tastiera cliccando prima con il mouse sulla didascalia (Fig. 2.11), e trascinando la linea di sottolineatura verso sinistra o verso destra con il il puntatore del mouse diminuisce o aumenta rispettivamente il valore del parametro (questa situazione è illustrata in Fig. 2.10).

Alcuni controlli dei parametri sono realizzati sotto forma di indicatori caratteristici che consentono di correggere visivamente il loro valore (vedi lezione 12);

Riso. 2.10. Caratteri attivi

Riso... 2.11. Inserimento del valore del codice temporale dalla tastiera

? elenchi annidati - un ulteriore dettaglio dell'interfaccia, tipico dei programmi complessi, che consente di presentare in forma compatta un gruppo di parametri simili nel significato di uno o un altro oggetto. Gli elenchi annidati sono organizzati sotto forma di una sequenza gerarchica di elenchi che uniscono gruppi di parametri di significato simile. Per espandere la parte nascosta dell'elenco annidato è sufficiente cliccare sul caratteristico pulsante triangolare rivolto verso destra (Fig. 2.12). Per nascondere l'elenco espanso, dovresti anche fare clic su questo pulsante, che in questo caso sarà diretto verso il basso.

Riso. 2.12. Gli effetti disponibili in Premiere sono organizzati come un elenco di segnalibri nidificato gerarchico Effetti

Tutte le finestre sono collegate in un modo o nell'altro, quindi modificando un filmato in una di esse, cambi lo stato delle altre finestre.

Un elemento importante dell'interfaccia di Premiere è il puntatore del mouse. Il puntatore ha un aspetto diverso a seconda del punto in cui si trova e delle combinazioni selezionate di opzioni della finestra (ad esempio, con un particolare strumento attivo). Dopo aver lavorato con Premiere per un po', ti abituerai all'aspetto del puntatore, che ti aiuterà a navigare con più sicurezza nelle tue capacità di modifica in qualsiasi momento.

2.1.4. sistema di riferimento

C'è un sistema di aiuto molto comodo e completo per ottenere informazioni di aiuto in lingua inglese mentre si lavora con Premiere.

Riso. 2.13. Aiuto Premiere

Per chiamarlo, usa il comando Aiuto> Sommario(Aiuto> Sommario). L'aiuto è costruito in formato ipertestuale e viene caricata una finestra del browser per visualizzarlo (Fig. 2.13). In esso vengono visualizzati tre pannelli: quello superiore (con il titolo), quello sinistro (con il sommario) e quello principale destro (con gli articoli della guida). Cercando il capitolo desiderato nel riquadro di sinistra e quindi navigando nei collegamenti ipertestuali nel riquadro di destra, puoi trovare facilmente l'articolo di cui hai bisogno.

Il sistema di aiuto è costituito dai seguenti componenti:

? Contenuti(Contenuto) - Articoli della guida di Premiere, disposti in ordine secondo il sommario;

? Indice(Indice) - selezione di un articolo dall'indice alfabetico (Fig. 2.14). Seleziona la prima lettera della parola dall'alfabeto nel riquadro di sinistra, quindi trova la parola desiderata nell'elenco che si apre e fai clic sul collegamento ipertestuale di accompagnamento;

Riso. 2.14. Indice dei termini di Premiere

? Ricerca(Cerca) - cerca gli articoli per parola chiave (inserisci la parola nel campo di inserimento nel pannello di sinistra e premi il tasto );

? Come usare l'Aiuto (О Aiuto) - ottenere informazioni su come lavorare con il sistema di aiuto.

Se parli fluentemente inglese, non trascurare il sistema di aiuto: ti sarà di grande aiuto, perché in pochi clic troverai l'articolo che ti interessa, accompagnato da eccellenti illustrazioni ed esempi.

2.2. Informazioni sull'editing in Premiere

La modifica di un film in Premiere può essere suddivisa nelle seguenti parti:

1. Creazione di un nuovo progetto, compresa la definizione delle sue impostazioni di base (vedi lezioni 4, 5).

2. Preparazione dei file sorgente e importazione nel progetto (vedi lezioni 6, 7).

3. Modifica di un filmato da clip importate nel progetto (vedi lezioni 8, 11).

4. È possibile aggiungere vari effetti speciali (vedi lezioni 12, 13).

5. Aggiunta di titoli se necessario (vedi lezione 14).

6. Esporta il filmato modificato (vedi lezione 15).

2.2.1. Progetti

Il controllo del montaggio di un singolo film in Premiere si basa sul concetto il progetto(progetto). Il progetto è una naturale unificazione dei film che crei ed è una sorta di registrazione del programma di azioni per la modifica dei loro elementi: le clip. Per analogia, ad esempio, con Microsoft Word, un film in Premiere corrisponde nel significato a un documento Word. Solo in quest'ultimo crei il testo digitato e nel progetto Premiere crei il video.

Nota

L'analogia con Microsoft Word non è del tutto giustificata. A differenza della maggior parte delle applicazioni per computer multi-finestra, Premiere non può modificare più progetti contemporaneamente, ma a partire da Premiere Pro, puoi modificare più filmati diversi all'interno di un singolo progetto. Ma anche quando si montano più film, si ha sempre a che fare con un solo progetto. Ciò è dovuto alla certa complessità di Premiere, i cui strumenti di editing video includono un gran numero di finestre che svolgono varie funzioni. Supportare la possibilità di modificare più progetti contemporaneamente creerebbe un'inevitabile confusione tra gli utenti. Inoltre, la capacità aggiuntiva di lavorare con più film ha risolto il problema del supporto multitasking, che non era disponibile nelle versioni precedenti di Premiere.

Al caricamento di Premiere (vedi Figura 2.3), abbiamo creato un nuovo progetto. Per impostazione predefinita, contiene già un film e il tuo compito è inserire i file necessari nel progetto da cui modificherai il film o in termini di editing video - clip. Pertanto, è necessario disporre di file video, audio o grafici sul tuo computer, lavorando con i quali ti ritroverai con un film.

Un'alternativa alla preparazione preliminare dei file è il loro diretto digitalizzazione in prima. Per fare ciò, il tuo computer deve essere dotato di mezzi speciali per trasmettere ed elaborare segnali video da un dispositivo esterno, come un videoregistratore, una videocamera, un'antenna TV, ecc. (vedi lezione 6). In ogni caso, prima di iniziare a modificare un filmato, è necessario disporre dei suoi componenti originali: le clip.

Riso. 2.15. Seleziona nella finestra di dialogo Importare il file che stai per importare nel progetto

Per comprendere meglio i principi dell'editing in Premiere, eseguiamo una semplice operazione di importazione di una clip. Per questo abbiamo bisogno di qualsiasi file video che si trova in qualsiasi cartella sul tuo disco.

1. Seleziona dal menu in alto File> Importa(File> Importa).

2. Nella finestra di dialogo aperta Importare(Importa) vai alla cartella desiderata e seleziona il file che intendi importare al suo interno. Nel nostro caso, questo è il file cyclers.avi (Fig. 2.15).

Frammento di fine prova gratuita.

Ecco un tutorial, con l'aiuto del quale puoi padroneggiare in modo indipendente le funzionalità di base dell'applicazione Adobe Premiere Pro (di seguito lo chiameremo semplicemente - Premiere). | La presentazione del materiale è strutturata secondo il principio "dal semplice al complesso".

Comprendere il video digitale

La prima lezione è dedicata alla conoscenza dei principi dell'editing e della grafica di video su computer ed è rivolta principalmente ai principianti nel campo del video digitale. Spiega in modo conciso i principi di archiviazione ed elaborazione di registrazioni video e audio su un computer, descrive i parametri principali dei file video (dimensioni, frame rate, ecc.).

Interfaccia Premiere

Iniziamo la nostra prima conoscenza con Premiere descrivendo i primi passi per lavorare con questo programma e una breve spiegazione delle caratteristiche della sua interfaccia. | Cosa vogliamo: | comprendere i principi di base dell'editing in Premiere e scoprire lo scopo delle tre finestre principali di Premiere: Project (Project), Monitor (Monitor) e Timeline (Edit); | familiarizzare con alcuni elementi ausiliari dell'interfaccia di Premiere;

Avvio rapido: montaggio di un film semplice

Illustriamo i principi di base del lavoro in Premiere usando l'esempio della creazione di un semplice filmato. Presenteremo la maggior parte delle operazioni eseguite senza eccessive spiegazioni, visto che le lezioni successive del libro saranno dedicate alle corrispondenti tecniche di editing.

Installazioni

La lezione è dedicata a uno dei momenti centrali dell'editing video digitale: la corretta determinazione delle impostazioni del video futuro, come la dimensione del fotogramma, la frequenza dei fotogrammi, i parametri di compressione, ecc., nonché le corrispondenti impostazioni del progetto che influenzano il ambiente di montaggio cinematografico.

Progetti

Importazione e digitalizzazione di clip

Questo capitolo si concentra sulla preparazione del video e dell'audio sorgente in Premiere. | Cosa vogliamo: | padroneggiare le varie opzioni di importazione; | creare un progetto con più clip multimediali e diverse clip speciali; | digitalizzare video da un dispositivo esterno.

clip

Questa lezione tratta le operazioni di base con le clip nella finestra Progetto, ovvero le clip preparatorie che possono essere eseguite prima di inserirle nel filmato. | Cosa vogliamo: | imparare a eseguire operazioni preliminari (per lo più ausiliarie) sulle clip;

Finestra della sequenza temporale

Dedichiamo questo tutorial a uno degli strumenti di editing più importanti di Premiere, la finestra Timeline. Diamo un'occhiata alla struttura di questa finestra e consideriamo le tecniche di base per la gestione dell'ambiente di montaggio dei film nella finestra Timeline (Modifica).

Finestra monitor

In questa lezione esamineremo i dettagli e lo scopo degli elementi dell'interfaccia della finestra Monitor, oltre a padroneggiare le tecniche per contrassegnare clip e filmati. | Cosa vogliamo: | esaminare la finestra Monitor; | Scopri come etichettare clip e filmati nella finestra Monitor. | Abbiamo bisogno di: | più file video.

Installazione

Modifica del suono

Il missaggio (modifica) del suono in Premiere può essere eseguito in due finestre: Timeline (modifica) e Mixer audio (mixer audio). | Cosa vogliamo: | padroneggia i mezzi di editing del suono in Premiere. | Abbiamo bisogno di: | un videoclip che include anche una colonna sonora e diversi clip audio.

Effetti

Applicazione di effetti

Questa lezione è una continuazione della Lezione 12, in cui hai iniziato una storia sugli effetti speciali in Premiere e contiene informazioni sulle attività tipiche dell'editing non lineare e, di conseguenza, modi specifici per applicare gli effetti per risolverli. Non ci faremo distrarre spiegando le tecniche per lavorare con gli effetti, dal momento che

Titoli

Questa lezione si concentra sulle didascalie: didascalie di testo e immagini che l'utente può aggiungere a un film. In generale, in Premiere, i titoli sono tipi speciali di clip che possono contenere sia testo che grafica (ad esempio, rettangoli, ellissi, linee, ecc.).

Esportare

L'ultima lezione è dedicata alla fase finale del lavoro con un progetto in Premiere: la creazione della versione finale del film. Il film può essere esportato in un file multimediale appropriato, masterizzato su un DVD o un Video CD o, utilizzando attrezzature speciali, trasferito su un dispositivo esterno, come un videoregistratore.

Appendice. Elenco dei termini. Tavolozza degli strumenti.

Adobe Title Designer è una finestra per la creazione di primitive grafiche e di testo (clip di titoli). | Punto di ancoraggio: un punto selezionato nel fotogramma del filmato, rigidamente ancorato alla clip, che non ne influenza l'aspetto, ma svolge un ruolo decisivo in alcune operazioni con la clip (ad esempio, quando si ruota e si capovolge, è il suo centro).

Appendice. Menù.

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Le fotocamere moderne (DSLR, fotocamere mirrorless e ora qualsiasi), gli smartphone, per non parlare delle videocamere, sono in grado di girare video con una risoluzione Full HD 1920x1080 e alcuni sono già 4K. Indubbiamente, tutti noi giriamo video di tanto in tanto. Qualcuno sta filmando materiale didattico, come me, qualcuno sta conducendo un video blog, dove parla di varie cose e della sua vita, qualcuno sta filmando vari eventi memorabili, familiari, amici.

In ogni caso, devi lavorare con il filmato per ottenere un buon risultato, in modo che tu o altre persone lo troviate interessante e piacevole da guardare. Dopotutto, vari frammenti video possono differire nell'esposizione, nel bilanciamento del bianco, da qualche parte è necessario correggere il suono, effettuare transizioni, inserire grafica e titoli.

Uno dei migliori software di editing video è Adobe Premiere Pro. Tutti i miei video tutorial sulla fotografia (che sono girati con le macchine fotografiche), li modifico.

Non è difficile imparare l'editing video! Molto più facile che manipolare le fotografie. Per aiutarti in questo, offro un breve corso di un praticante con 15 anni di esperienza nel programma - Elerzhon Kimsanov.

Prima di seguire le lezioni, scarica materiali aggiuntivi.

Lezione numero 1. Presentazione di Adobe Premiere Pro CC 2015

Nel primo video, conoscerai i principi generali dell'installazione. Ci sarà un po' di storia dell'editing e di Premiere Pro. La storia è importante per farti capire un punto importante, ovvero che la modifica è molto semplice! La cosa principale è conoscere le regole di base e le leggi di installazione. Incontra alcuni di loro in questo tutorial.

Lezione numero 2. Installazione del programma. Requisiti di sistema

In questo tutorial imparerai dove scaricare e come installare Adobe Premiere Pro CC.

Prenderemo in considerazione anche i requisiti tecnici per il computer su cui modificherai il video. Analizzeremo tutti i parametri principali e parleremo in dettaglio dei sottosistemi del disco (quali opzioni sono più adatte per l'archiviazione di filmati e l'editing).

Lezione numero 3. Fasi di installazione. Strutturare il materiale

In questa lezione imparerai a conoscere le fasi di base dell'editing, il percorso che un file video prende dalla fotocamera al risultato finale.

Ci soffermeremo in dettaglio sulla fase di strutturazione del file. Questo è un punto molto importante. La modifica coinvolge un gran numero di sorgenti, file con audio, file con grafica aggiuntiva, file di progetto e tutto questo dovrebbe essere chiaramente strutturato sul disco in cartelle.

Lezione numero 4. Formati di file e introduzione ad Adobe Media Encoder CC 2015

Prima di procedere direttamente all'editing, dobbiamo assicurarci che i clip video originali siano adatti per l'editing in Premiere Pro sul nostro computer. Se non sono adatti per l'editing, non c'è nulla di cui preoccuparsi, perché possiamo facilmente convertirli in qualsiasi altro formato utilizzando il programma Adobe Media Encoder. Analizzeremo diversi esempi di lavoro nel programma Adobe Media Encoder e impareremo come configurare il file codificato, come selezionare un codec e un formato e analizzeremo anche varie sfumature della preparazione del file.

Lezione numero 5. Importazione di file e creazione di una sequenza in Premiere Pro

Finalmente possiamo fare pratica con Premiere Pro! In questa lezione inizieremo la nostra conoscenza del programma stesso. Creiamo il nostro primo progetto, importiamo al suo interno i file sorgente e analizziamo alcuni esempi pratici di editing. Oltre a tutto questo, esamineremo tutti gli strumenti di base che possono tornare utili durante il processo di installazione.

Lezione numero 6. Fondamenti della gradazione del colore e dell'output del film finito

La maggior parte di questo tutorial si concentrerà sugli strumenti di correzione del colore. Ecco alcuni esempi interessanti per mostrarti come utilizzare gli effetti per la gradazione del colore. Considereremo anche uno strumento del genere come un ambito vettoriale, che è un assistente indispensabile quando si lavora con il colore. Dopo tutto questo, produrremo il nostro progetto nel file video finale.

Lezione numero 7. Suggerimenti generali per l'editing video

Questo conclude il mini-corso. Se vuoi continuare i tuoi studi in questa direzione, resta sintonizzato, perché il 19 gennaio lanceremo il corso Super Premiere Pro, in cui troverai informazioni molte volte più utili da Elerzhon Kimsanov, uno studio con 15 anni di esperienza.

Secondo il sito Photo-monster.ru

Ciao amici!

Ho deciso di scrivere una piccola istruzione per i video blogger principianti su come utilizzare un software di editing video professionale Adobe Premiere Pro CC

So che molti sono intimiditi da questo mostro e preferiscono editor più semplici come quelli che ho recensito in questo articolo.

Ma ti assicuro che nonostante Adobe Premiere Pro CC sia considerato un editor professionale, anche un principiante può lavorarci.

Bene, chi lo padroneggia più a fondo ottiene uno strumento indispensabile per creare video di alta qualità sul tuo canale video YouTube.

Attualmente sto usando la sesta versione e scriverò questa istruzione in base ad essa. Voglio anche capire subito alcuni punti.

1. Non sono un super specialista nell'editing in Adobe Premiere Pro CC, lavoro solo con il programma a livello di utente, ma mi sembra che sia più facile per un utente semplice spiegare come iniziare a lavorare.

2. Per facilità d'uso, ho installato l'interfaccia russa. È più facile per me, così come per la stragrande maggioranza degli utenti Runet. Il crack può essere scaricato qui si tratta della sesta versione.

3. Non sto cercando le versioni più recenti del programma. La funzionalità che è nella mia versione è ancora abbastanza per me. Nelle nuove versioni sono presenti chip per l'editing professionale. Non lo siamo e non dovresti sovraccaricare il tuo computer e il tuo cervello con problemi inutili.

4. Ammetto che in futuro sarò attratto da questo editore e inizierò a lavorare a livello professionale, inseguendo nuove versioni, ecc. ma per ora sono un utente normale.

Ho descritto i punti principali, quindi se sbaglio da qualche parte o sbaglio nella descrizione, vedi il paragrafo uno!

Ma sono sicuro che questo tutorial aiuterà anche una teiera a iniziare in Adobe Premiere Pro CC.

Oggi, diamo un'occhiata ai seguenti punti.

1. Dove trovare un editor per l'editing video Adobe Premiere Pro

2. L'interfaccia dell'editor Adobe Premiere

Dove trovare un editor per l'editing video Adobe Premiere Pro

Ho inserito questo articolo apposta perché So che ci saranno domande nei commenti e sul blog sul mio canale.

Il programma in sé è piuttosto costoso. se acquisti una licenza vuota.

Pertanto, in ufficio. Il sito Web di Adobe ha l'opportunità di scaricare prima una versione di prova per un mese, quindi se il programma è uscito, quindi abbonarsi per un anno con un pagamento mensile, che è di circa $ 20, oppure puoi acquistare un intero pacchetto di programmi per $ 50 al mese.

Sono previsti sconti per gli studenti e per coloro che hanno una licenza per uno dei primi prodotti della linea CS.

È un po' costoso, ovviamente, ma se hai deciso di lavorare a stretto contatto con questo editor, si ripagherà rapidamente da solo.

Naturalmente, puoi facilmente trovare questo editor gratuitamente su tutti i tipi di torrent e warezniki. Qui ognuno sceglie il percorso da solo.

Naturalmente, non fornirò collegamenti a tali risorse, è illegale.

Interfaccia dell'editor di Adobe Premiere

Quando apriamo per la prima volta Adobe Premiere, sono sicuro che l'interfaccia potrebbe anche essere un po' scoraggiante.

Ma questo è a prima vista.

Diamo un'occhiata a cosa si trova al suo interno e perché.

Nel primo gatto, ci viene chiesto di nominare il nostro nuovo progetto, suggerisco solo un "progetto di prova", quindi si apre l'intera interfaccia del programma.

Ci vengono dati cinque pannelli principali con cui lavorare.

Per le persone intelligenti che sono già pronte a correggermi, farò chiarezza

Quando si sceglie l'ambiente di lavoro "Modifica", ci vengono forniti di default cinque pannelli. Quali sono le altre opzioni per l'ambiente di lavoro, puoi vedere nella scheda "Finestra" - "Ambiente di lavoro"

1. Pannello per i file sorgente del progetto. In esso caricheremo le sorgenti audio. Video, grafica e persino effetti se sei fortunato

2. Il secondo pannello è per i file di progetto già elaborati. Dopotutto, taglieremo, aggiungeremo effetti, aggiungeremo audio, ecc.
Qui avremo file già elaborati pronti per essere inseriti nel progetto principale.

3. Nel terzo pannello vedremo come in TV come veniamo derisi con il nostro progetto video.

4. Il quarto pannello temporale, forse il principale. Ci sono tali pannelli in ogni editor video. Su di esso modificheremo i nostri video e li organizzeremo nel giusto ordine nel tempo.

5. Il quinto pannello sono gli strumenti per lavorare nel pannello del tempo.

Importa i primi file nel primo progetto Adobe Premiere Pro e crea una sequenza.

Iniziamo a passare dal semplice al complesso.

Ti suggerisco ora di prendere alcuni di qualsiasi videoclip girato dalla nostra fotocamera, telefono e compilato in precedenza a Kamtasia, in generale, hai bisogno di materiale per il bullismo.

Ci sono molte opzioni per aggiungere file al progetto, puoi anche usare il menu in alto "File" e usare lo strumento interno "Explorer". Usavo il più semplice: doppio clic sinistro

cliccando sul primo pannello e apriamo il solito Windows Explorer, a cui siamo abituati.

Aggiungi alcuni file per il nostro primo film.

I file possono essere visualizzati sotto forma di elenco, ma mi piace e sono abituato a visualizzarli sotto forma di icone visive, come nello stesso Kamtasia o AVS Video.

Puoi cambiare la visualizzazione dei file nell'angolo in basso a sinistra del primo blocco.

Ora dobbiamo creare una "sequenza"

Ecco il primo termine incomprensibile!

Che cos'è la sequenza in Adobe Premiere?

Cercherò di spiegarmi in parole semplici e di non farmi lanciare addosso i pomodori!

Una sequenza in un progetto di editor Adobe Premiere è un contenitore di impostazioni video: dimensione fotogrammi, frequenza fotogrammi, al secondo, proporzioni pixel per pixel, ecc.

Queste impostazioni dovrebbero corrispondere al formato dei tuoi video preparati.

Per renderlo più chiaro, il programma ha già preparato dei modelli di sequenza.

Se sai esattamente quale fotocamera hai scattato e in quale formato puoi scegliere tra modelli già pronti.

Per fare ciò, premi il pulsante "Nuovo elemento" nell'angolo in basso a destra del primo pannello, con l'immagine di un volantino piegato, come nell'immagine.

Seleziona la voce in alto "Sequenza" nel menu

Nella finestra che si apre, possiamo selezionare quello più adatto al tuo video e allo stesso tempo vedere quali impostazioni sono incluse nel contenitore "sequenza"

Per chi ha già paura!

Chiudi la finestra, fai clic su Annulla e ora creeremo la nostra sequenza.

Per fare ciò, tieni premuto il tuo video principale con il tasto sinistro del mouse e trascinalo sul pulsante "Nuovo elemento"

Il programma crea automaticamente una sequenza con le impostazioni richieste.

Nel primo pannello abbiamo un nuovo elemento con il nome del video da cui abbiamo preso le impostazioni.

Per non confondermi, propongo di rinominare la nostra sequenza.

Per fare ciò, fai doppio clic sul nome stesso e rinomina il contenitore della sequenza, ad esempio "Primo film"

Sul quarto pannello temporaneo, ora abbiamo un display video, per ora può essere eliminato.

Premere il cursore e premere il pulsante divide.

Di conseguenza, otteniamo la seguente immagine.

Attiro la vostra attenzione sul fatto che la vostra sequenza di progetti è stata creata. Ora deve essere riempito con i file.

Ora sono pronto a congratularmi con te, hai iniziato a montare video "in modo adulto"!

Per aggiungere il file richiesto alla nostra sequenza.

Puoi semplicemente trascinare il file che desideri sulla barra del tempo. Ma se prima devi tagliare i pezzi, ad esempio, all'inizio della clip e alla fine, utilizzeremo gli strumenti del secondo pannello.

Per fare ciò, fare prima doppio clic sul file video desiderato.

Appare nel secondo riquadro di anteprima.

Tutto ciò di cui abbiamo bisogno qui è un dispositivo di scorrimento video per trovare rapidamente il momento giusto.

Pulsanti 1 e 2 per rifilare l'inizio e la fine. Con questi pulsanti impostiamo da quale momento iniziare la clip e come terminarla.

Per una più accurata constatazione del momento, ci viene fornito anche il pannello 3. Particolarmente utile è il riavvolgimento fotogramma per fotogramma.

Come capisci, questo strumento è utile, ad esempio, quando riprendi video dal vivo da solo e devi rimuovere i momenti in cui accendi e spegni la fotocamera.

Dopo il ritaglio, trascina e rilascia semplicemente il video sulla barra del tempo nella nostra sequenza.

Puoi anche tagliare i file sul pannello temporaneo stesso.

Per fare ciò, usa gli strumenti del quinto pannello.

Trascina il file video desiderato direttamente dal pannello 1 al pannello temporale 4.

Per tagliare il pezzo desiderato dai bordi del video clip, puoi utilizzare lo strumento di selezione 1 (freccia)

Basta tenere premuto il bordo di taglio desiderato con il tasto sinistro del mouse e trascinare fino al punto in cui si desidera tagliare.

Lascia andare e il bordo viene tagliato. Se hai bisogno di tornare al punto, premi la combinazione CTRL-Z o trascina il mouse nel punto desiderato.

Naturalmente, è necessaria pratica in questa materia, quindi sperimenta e tutto funzionerà.

Se devi tagliare un pezzo dall'interno della clip. Quindi devi prima dividerlo nel posto giusto con lo strumento 2 "Ritaglia"

E poi taglia le parti desiderate del video.

Quindi, abbiamo imparato come creare un progetto, abbiamo imparato cosa ci sono i pannelli nell'editor di Adobe Premiere e a cosa servono. Abbiamo imparato come aggiungere video a un progetto, creare una sequenza e realizzare il primo montaggio video.

Per capire meglio le azioni che abbiamo fatto oggi nell'editor di Adobe Premiere, ho girato un breve video.

Oggi vi propongo di consolidare il materiale ricevuto. Crea un paio di progetti, compila i loro video e impara a ritagliare il materiale al momento giusto.

Allego alle istruzioni un piccolo video che vi aiuterà a mettere in sicurezza il materiale.