L'esperienza pedagogica che ho descritto è quella di creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali utilizzando le moderne tecnologie dell'informazione e della comunicazione.
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Materiale competitivo per un partecipante alla conferenza “Educazione moderna: “Teoria e pratica”
L'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nello sviluppo di attività teatrali di bambini in età prescolare senior.
Insegnante: Valentina Filippovna Voronina, insegnante di MADOU “Kindergarten No. 20 “Cenerentola” KHMAO-YUGRA, Nefteyugansk.
Rilevanza Le trasformazioni in atto nella società fanno sorgere nuove esigenze educative per preparare i bambini alla scuola. Uno di questi è lo sviluppo delle capacità creative nei bambini in età prescolare senior.
Le capacità creative sono uno dei componenti della struttura complessiva della personalità. Il loro sviluppo contribuisce allo sviluppo della personalità del bambino nel suo complesso. Sulla base dell'analisi delle opere di psicologi nazionali e stranieri, che rivelano le proprietà e le qualità di una personalità creativa, sono stati identificati i criteri generali delle capacità creative: prontezza all'improvvisazione, espressività giustificata, novità, originalità, facilità di associazione, indipendenza di opinioni e valutazioni, sensibilità particolare. Un mezzo unico per sviluppare le capacità creative dei bambini è l'attività teatrale. La risoluzione dei problemi volti allo sviluppo delle capacità creative richiede la determinazione di una tecnologia diversa per l'utilizzo delle tecniche teatrali.Attualmente, gli insegnanti della scuola materna utilizzano sempre più le tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel lavorare con i bambini in età prescolare in varie sezioni del programma.
L'esperienza pedagogica che ho descritto è quella di creare le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali utilizzando le moderne tecnologie dell'informazione e della comunicazione.Lo scopo del mio lavoro– includere gli alunni in attività teatrali con opportunità di utilizzare le TIC, che contribuiranno allo sviluppo delle loro capacità creativeMateria di studio– Le TIC come mezzo per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare nelle attività teatrali. Ipotesi – se le TIC vengono utilizzate per sviluppare capacità creative nelle attività teatrali, la formazione di queste capacità avverrà più rapidamente ed in modo più efficiente.Per raggiungere questo obiettivo sono stati formati i seguenti compiti:1.Sviluppare abilità creative nelle attività teatrali utilizzando le TIC. 2. Introdurre costantemente i bambini alle tipologie di teatro utilizzando gli strumenti ICT. 3. Incoraggiare l'improvvisazione utilizzando i mezzi di espressione a disposizione di ogni bambino (espressioni facciali, gesti, movimenti, ecc.). Usare le ICT per creare mezzi espressivi. 4. Sviluppo della capacità dei bambini di percepire un'immagine artistica. 5.Sviluppare espressività plastica, espressioni facciali, gesti. 6.Creare il desiderio di pronunciare brevi monologhi e dialoghi estesi (secondo la trama della drammatizzazione). 7. Coltivare una cultura del comportamento in teatro, del rispetto per le arti dello spettacolo, della buona volontà e del contatto nei rapporti con i pari. La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando sempre più diversificata e complessa. E richiede da una persona "non azioni stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, rapido orientamento e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo alla risoluzione di problemi grandi e piccoli". Se prendiamo in considerazione il fatto che la quota di lavoro mentale in quasi tutte le professioni è in costante crescita e che una parte crescente dell'attività lavorativa viene trasferita alle macchine, diventa ovvio che le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come le più importanti parte essenziale della sua intelligenza e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione dell'uomo moderno. Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall’umanità sono il risultato dell’attività creativa delle persone. E quanto avanzerà la società umana in futuro sarà determinato dal potenziale creativo delle generazioni più giovani.Da oggi esiste un ordine sociale per una persona creativa, presto molta attenzione a questo problema nella mia attività di insegnamento. Il potenziale creativo è insito ed esiste in ogni persona. In condizioni favorevoli, ogni bambino può esprimersi. Affinché i bambini inizino ad applicare in modo creativo le conoscenze acquisite in precedenza, è necessario che sentano il bisogno dell'attività loro offerta. La motivazione per l'azione deve essere organizzata. Le capacità creative non si manifestano solo nell'attività, ma si formano anche in essa. Una delle attività più efficaci che creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare è l'attività teatrale. Questo tipo di attività richiede ai bambini: attenzione, intelligenza, velocità di reazione, organizzazione, capacità di agire, obbedendo a una certa immagine, trasformandosi in essa, vivendo la sua vita.
Sviluppo delle capacità creative dei bambini in età prescolare nelle attività teatraliLa drammatizzazione o produzione teatrale rappresenta la forma più frequente e diffusa di creatività infantile. V.G. Petrova osserva che l'attività teatrale è una forma di esperienza delle impressioni della vita, è profondamente radicata nella natura dei bambini e trova la sua espressione spontaneamente, indipendentemente dai desideri degli adulti. Il valore più grande delle attività teatrali per bambini sta nel fatto che la drammatizzazione è direttamente correlata al gioco (L.S. Vygotsky, N.Ya. Mikhailenko), quindi è la più sincretica, ad es. contiene elementi dei più diversi tipi di creatività. I bambini stessi compongono, improvvisano ruoli e mettono in scena materiale letterario già pronto. Nelle attività teatrali, le azioni non vengono fornite già pronte. Un'opera letteraria suggerisce solo queste azioni, ma devono comunque essere ricreate con l'aiuto di movimenti, gesti ed espressioni facciali. Il bambino sceglie i propri mezzi di espressione e li adotta dai suoi anziani. L'ampia e diversificata influenza delle attività teatrali sulla personalità del bambino consente di utilizzarle come uno strumento pedagogico forte ma discreto, poiché il bambino stesso sperimenta piacere e gioia. Le possibilità educative delle attività teatrali sono aumentate dal fatto che i loro argomenti sono praticamente illimitati. Può soddisfare i diversi interessi dei bambini. Sono le attività teatrali che rappresentano un mezzo unico per sviluppare le capacità creative dei bambini.La risoluzione dei problemi volti allo sviluppo delle capacità creative richiede la definizione di una tecnologia diversa, l'uso di tecniche teatrali e le loro combinazioni in un processo pedagogico olistico.Allo stesso tempo, in pratica osserviamo che il potenziale di sviluppo delle attività teatrali non viene utilizzato abbastanza. Come si può spiegare questo? 1. L'avvicinamento al teatro non è diffuso, il che significa che alcuni bambini rimangono esclusi da questo tipo di attività. 2. Incomprensione dell'importanza delle attività teatrali per lo sviluppo di un bambino. 3. I bambini in età prescolare non hanno esperienza nella percezione dell'arte teatrale. C'è una familiarità non sistematica e superficiale con il teatro all'asilo e in famiglia, che sviluppa nei bambini l'idea di una percezione accessibile della scenografia delle opere senza conoscenze particolari. 4. I giochi teatrali vengono utilizzati principalmente come “spettacolo” durante le vacanze. Al bambino viene insegnato ad essere un “bravo artista”, a memorizzare il testo, l'intonazione e i movimenti. Tuttavia, padroneggiato in questo modole abilità non si trasferiscono alle attività di gioco libero. 5. Non interferenza di un adulto in uno spettacolo teatrale. I bambini sono lasciati a se stessi, l'insegnante prepara gli attributi per il teatro. Lo stesso set di cappelli: maschere, elementi dei costumi degli eroi si spostano da un gruppo all'altro. I bambini in età prescolare più giovani ne sono attratti a causa dell'opportunità di cambiare vestiti, ma il bambino in età prescolare più grande non è soddisfatto perché non corrisponde ai suoi interessi cognitivi, al livello di sviluppo dei processi mentali e alle opportunità di autorealizzazione nell'attività creativa. La conseguenza è la completa assenza di teatralità nell'esperienza di gioco dei bambini di 5-7 anni, anche se hanno interesse per questa attività e ne hanno bisogno. Allo stesso tempo, i bambini in età prescolare spesso non sono pronti per attività teatrali indipendenti. Solo pochi diplomati della scuola materna hanno un livello sufficiente di comprensione del teatro e delle abilità di gioco che consente loro di organizzare attività teatrali indipendenti. Nasce una contraddizione: da un lato il riconoscimento della storia dell'artee scienze pedagogiche l'importanza del teatro nello sviluppo emotivo e creativo di un bambino. D'altro canto c'è una carenza di arte teatrale nella vita dei bambini. Ho suggerito che è possibile superare questa contraddizione utilizzando le tecnologie dell'informazione e della comunicazione, che sono, prima di tutto, moderni sussidi didattici visivi, e le ricche possibilità di fornire informazioni su un computer consentono di cambiare e arricchire il contenuto dell'istruzione.
Il ruolo delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nello sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatraliLe tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) sono un insieme di tecnologie che garantiscono la registrazione delle informazioni, la loro elaborazione e gli scambi di informazioni (trasmissione, distribuzione, divulgazione).La tecnologia della comunicazione dell'informazione includecomputer, software e comunicazioni elettroniche. A differenza dei mezzi tecnici convenzionali di istruzione, le tecnologie dell'informazione e della comunicazione consentono non solo di saturare il bambino con una grande quantità di conoscenze già pronte, rigorosamente selezionate e opportunamente organizzate, ma anche di sviluppare capacità intellettuali, creative e, ciò che è molto importante nell'infanzia in età prescolare: la capacità di acquisire autonomamente nuove conoscenze.
Abilità al Computerla riproduzione simultanea di informazioni sotto forma di testo, grafica, suono, parlato, video, la memorizzazione e l'elaborazione dei dati a velocità enorme consente agli specialisti di creare nuovi mezzi di attività per i bambini che sono fondamentalmente diversi da tutti i giochi e giocattoli esistenti. Tutto ciò pone esigenze qualitativamente nuove all’educazione prescolare – il primo anello dell’educazione permanente, uno dei compiti principali della quale è quello di creare il potenziale per uno sviluppo arricchito della personalità del bambino. Pertanto, è necessario introdurre le tecnologie dell'informazione nel sistema di istruzione e formazione prescolare.
Le caratteristiche specifiche delle tecnologie informatiche possono consentire di valutare il loro ruolo nello sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali. - In primo luogo, le tecnologie dell'informazione completeranno il contenuto e la metodologia del lavoro sulle attività teatrali, aumenteranno la possibilità di arricchire e sistematizzare l'esperienza sensoriale degli studenti. Soprattutto nei casi in cui nella situazione reale questa percezione è impossibile o difficile. Ad esempio, una dimostrazione delle tecniche di recitazione ed espressive per trasmettere le caratteristiche del ruolo. - In secondo luogo, il livello di chiarezza è molto più elevato rispetto ai manuali stampati. Inoltre, la visibilità è di livello superiore, poiché è realizzata con l'ausilio di animazioni, suoni e videoclip. Le tecnologie dell'informazione svolgono una serie di funzioni didattiche: educative, di sviluppo, educative. La funzione educativa è focalizzata sulla formazione di conoscenze, competenze e abilità. - Come risultato del lavoro dell'insegnante che utilizza la tecnologia dell'informazione, l'effetto evolutivo dell'insegnamento è migliorato: la formazione nei bambini di caratteristiche qualitative di percezione, immaginazione, attenzione, memoria e pensiero. - Uno degli evidenti vantaggi dell’utilizzo delle TIC è una maggiore visibilità, che aiuta a sviluppare il gusto artistico dei bambini e a migliorare la loro sfera emotiva.Utilizzando la tecnologia dell'informazione nelle attività teatrali, prevedo l'implementazione dei seguenti obiettivi: 1.Fornire contenuto e supporto tecnologico per gli strumenti di apprendimento di base; 2.Formazione della cultura generale ed erudizione dei bambini in età prescolare più anziani; 3.Sviluppo e approfondimento dell'interesse degli studenti perattività teatrali. Le attività teatrali che utilizzano materiale di presentazione e supporti multimediali assumono una nuova colorazione, sono più emotive ed espressive, il che alla fine aiuta ad aumentare il livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini. La lettura espressiva di una fiaba gioca un ruolo enorme nell'organizzazione delle attività teatrali. Va sottolineato che quanto più completa ed emotiva è la percezione delle opere, tanto più alto è il livello dell'attività teatrale. Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione possono aiutare in larga misura in questo: ad esempio, ascoltando una fiaba letta da un oratore professionista. Il contenuto delle lezioni di attività teatrali non è solo la familiarità con il testo di un'opera letteraria o di una fiaba, ma anche con i gesti, le espressioni facciali, il movimento, il costume, la messa in scena, ecc., cioè con i "segni" che svolgere il ruolo espressivolingua. Anche in questo caso le tecnologie dell’informazione e della comunicazione possono venire in soccorso. Il contenuto delle attività teatrali che utilizzano le tecnologie dell'informazione e della comunicazione comprende: guardare spettacoli di marionette e conversazioni su di essi. giochi - drammatizzazione. esercizi per lo sviluppo sociale ed emotivo dei bambini. esercizi di dizione (ginnastica articolare). esercizi per lo sviluppo della plasticità dei bambini. formazione con il gioco delle dita per lo sviluppo delle capacità motorie della mano necessarie per il burattinaio libero. esercizi per lo sviluppo di espressioni facciali espressive, elementi dell'arte della pantomima. bozzetti teatrali. preparazione (prove) e rappresentazione di varie fiabe e drammatizzazioni.
Su questa base, è stato sviluppato un piano a lungo termine per lavorare con i bambini del gruppo senior nel circolo “Prezzemolo Teatro” per l'anno scolastico 2013-2014. (Appendice n. 1).Questa pianificazione garantisce:1. Un approccio integrato all'organizzazione del processo educativo generale; 2. Alto livello di sviluppo delle conoscenze e delle abilità teatrali; 3. Creare le condizioni per lo sviluppo delle espressioni creative dei bambini; 4. Carico ottimale sul bambino per proteggerlo dal superlavoro.Il sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali utilizzando le TIC è stato costruito secondo i seguenti principi: 1. Il principio del conforto psicologico: creare condizioni in cui i bambini si sentano "a casa", rimuovendo i fattori che creano stress, orientando i bambini al successo e, soprattutto, un sentimento di gioia, godendo dell'attività stessa. 2. Il principio della creatività (creatività) – massima attenzione alla creatività, acquisizione da parte dei bambini della propria esperienza di attività creativa. 3. Il principio di una visione olistica del mondo: la formazione di un'immagine scientifica del mondo, l'atteggiamento personale del bambino nei confronti della conoscenza acquisita, la capacità di applicarla nelle sue attività pratiche. 4. Il principio di variabilità: comprendere la possibilità di diverse opzioni per risolvere un problema. 5. Il principio minimax tiene conto delle capacità individuali dei bambini e garantisce che avanzino al proprio ritmo. La pianificazione a lungo termine comprende il lavoro sulla formazione del linguaggio espressivo emotivo nei bambini, lo sviluppo delle espressioni facciali e dei gesti.
Parte pratica
L’attuazione della pianificazione a lungo termine per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali utilizzando le TIC è stata effettuata nel lavoro del circolo “Prezzemolo Teatro”. Prevede lo sviluppo sistematico e mirato delle capacità creative dei bambini negli spettacoli teatrali utilizzando le TIC. Il lavoro sperimentale si è svolto nel gruppo prescolare senior, che comprendeva 18 bambini sul libro paga. Il gruppo ha un angolo per le attività teatrali, che contiene costumi, paraventi, attributi per spettacoli, vari tipi di teatri, non solo di fabbrica, ma anche realizzati dagli stessi studenti. L'osservazione è avvenuta nel corso dell'anno accademico 2013-2014.
Sperimentare
Bersaglio : identificare il livello iniziale di sviluppo delle capacità creative nelle attività teatrali.Metodi di ricerca in questa fase: 1. Conversazione con i bambini; 2. Osservazione e analisi delle attività teatrali; 3.Diagnostica “Sviluppo psicomotorio di un bambino” secondo il metodo e i criteri di A. Burenina per valutare i risultati delle attività teatrali e di gioco sviluppate da N.F. Sorokina ( Appendice n. 2); 4. Descrizione e analisi dei risultati della fase accertativa.: I bambini adorano giocare a giochi di ruolo, l'insegnante spesso suggerisce l'idea del gioco, i bambini discutono più attivamente lo sviluppo della trama insieme all'insegnante, l'insegnante introduce varie trame nel gioco. Ci sono bambini che non partecipano attivamente ai giochi. Nel tempo libero i bambini recitano varie fiabe popolari russe, ma solo sotto la guida degli insegnanti.Sulla base dei risultati diagnostici“Sviluppo psicomotorio del bambino” secondo la metodologia di A. Burenina e i criteri di valutazione dei risultati delle attività teatrali e ludiche sviluppati da N.F. Sorokina ha tratto le seguenti conclusioni: livello elevato: 8% dei bambini; livello medio – 72% dei bambini; livello basso – 20% dei bambini. Dopo la ricerca, il gruppo è stato diviso in due sottogruppi: un gruppo di controllo e un gruppo sperimentale di nove persone ciascuno; i sottogruppi sono stati formati equamente in base al livello di sviluppo delle attività teatrali e di gioco.
Esperimento formativo
Bersaglio : prevede l'insegnamento ai bambini sulla base di una metodologia originale sviluppata che differisce dagli approcci tradizionali e la sperimentazione per identificarne l'efficacia. Il lavoro è stato svolto con i bambini del gruppo sperimentale per 25-30 minuti utilizzando le TIC, lo stesso lavoro, ma senza l'utilizzo delle TIC, è stato svolto con i bambini del gruppo di controllo. Il lavoro individuale e le prove sono stati effettuati una o due settimane prima dello spettacolo. In classe abbiamo parlato del teatro e di come è nato. (Nel gruppo sperimentale sono state utilizzate presentazioni multimediali per maggiore chiarezza). Durante le lezioni i bambini hanno inventato varie storie, hanno imparato ad uscire da dietro le quinte e ad iniziare a parlare con espressione. Un ruolo speciale è stato dato allo sviluppo delle espressioni facciali e dei gesti nei bambini. Sono stati giocati i giochi “Il nonno tace”, “Immagina di essere conigli, orsi e altri animali”, “Giochi con oggetti immaginari”.Con il gruppo sperimentale è stato utilizzato uno schermo per illustrare alcuni giochi (per mostrare emozioni opposte, gesti vari) Durante le lezioni è stata utilizzata, in qualità di docente, per il gruppo sperimentale, la lettura di narrativa, registrata anche da relatori professionisti. Insieme ai bambini abbiamo scritto storie, giocato a giochi educativi “Teatro ABC”, giochi di drammatizzazione: “In una radura della foresta”, “In una palude”, giocato a mini-schizzi, pantomime, organizzato concorsi, quiz letterari (con i bambini dell'esperimento gruppo utilizzando presentazioni multimediali). Spesso si tenevano giochi educativi: "Specchio", "Riconosci dal naso", "Ombra", "Continua la frase e ripeti", "Indovinelli divertenti", ecc.(Nel gruppo sperimentale, i giochi erano accompagnati da immagini che cambiavano sullo schermo),che sviluppano la memoria dei bambini, l'attenzione uditiva, la coordinazione motoria, l'immaginazione e la fantasia. Usatoesercizi e schizzi: “Circo itinerante”, “Trasformazione dei bambini” in insetti, in animali. Abbiamo suonato sketch per le emozioni di base “tristezza”, “gioia”, “rabbia”, “sorpresa”, “paura”.Il gruppo sperimentale ha utilizzato uno schermo. Se l'emozione nominata veniva mostrata correttamente, sullo schermo appariva un personaggio fiabesco che raffigurava questa emozione. Un ruolo importante è stato dato al lavoro sulla performance stessa. Per prima cosa i bambini hanno scelto le fiabe che avrebbero voluto mettere in scena. I ruoli sono stati assegnati secondo i desideri dei bambini. (Il gruppo sperimentale ha mostrato performance sullo schermo, poi discusso con i bambini i mezzi espressivi che gli attori utilizzavano per trasmettere le caratteristiche di un particolare ruolo). Dai semplici racconti popolari russi "Rapa", "Teremok" c'è stata una trasformazione in una fiaba nuova e più interessante. Ai bambini è piaciuto imparare i propri ruoli, a volte anche più grandi, nella poesia. Poi il lavoro è andato sui singoli episodi con testo. (Se necessario, nel gruppo sperimentale, hanno guardato sullo schermo singoli episodi dello spettacolo per chiarire le caratteristiche di un particolare ruolo). Poi abbiamo scelto l'accompagnamento con il direttore musicale. La fase finale della preparazione dello spettacolo è stata una ripetizione e una prova generale. Insieme ai loro genitori, hanno realizzato costumi e scene per le produzioni.
Esperimento di controllo
Bersaglio : individuare il livello finale di sviluppo delle capacità creative nelle attività teatrali. In questa fase vengono utilizzate le stesse tecniche diagnostiche dell'esperimento accertatore per confrontare i risultati dell'esame dei soggetti. Dal confronto dei dati degli esperimenti di accertamento e di controllo è possibile giudicare l'efficacia dei metodi utilizzati.Durante il processo di osservazione e interviste con i bambini, è stato rivelato: I bambini hanno iniziato a giocare a giochi di ruolo più spesso e ad elaborare autonomamente il concetto del gioco. Cominciarono a discutere tra loro lo sviluppo della trama.Nel gruppo di controlloVarie trame venivano spesso introdotte nel gioco dall'insegnante.Nel gruppo sperimentalei bambini hanno iniziato a inventare varie trame da soli, attirando nel gioco bambini che in precedenza non avevano cercato di prendere parte a giochi di ruolo. Nel tempo libero, i bambini hanno iniziato a recitare in modo indipendente varie fiabe e storie, anche i bambini del gruppo sperimentale hanno iniziato a recitare fiabe che avevano inventato da soli.Sulla base dei risultati diagnostici“Sviluppo psicomotorio del bambino” secondo la metodologia e i criteri di valutazione dei risultati del gioco teatrale di A. Bureninaattività sviluppate da N.F. Sorokina è giunta alle seguenti conclusioni:Gruppo di controllo:livello alto – 38% dei bambini; livello medio – 61% dei bambini; livello basso – 1% dei bambini.Gruppo sperimentale: livello alto – 52% dei bambini; livello medio – 48% dei bambini; livello basso – 0% dei bambini. conclusioni
Durante la nostra ricerca pratica, abbiamo scoperto quanto segue: 1. L’analisi dei risultati del gruppo prima e dopo l’esperimento formativo dimostra chiaramente l’efficacia del lavoro svolto per sviluppare le capacità creative dei bambini. 2. Gli strumenti ICT appositamente utilizzati, individuati nel lavoro sulle attività teatrali, danno un risultato tangibile e positivo. 3. Lo sviluppo delle capacità creative è un processo che permea l'intero sviluppo della personalità di un bambino. Tutti i bambini del gruppo di studio hanno sperimentato cambiamenti personali significativi. I bambini sono diventati più attivi, proattivi nei giochi e capaci di prendere decisioni indipendenti. Ho acquisito maggiore fiducia in me stessa e nelle mie capacità. In una certa misura, i bambini hanno formato l'abitudine alla libera espressione di sé. Si forma un atteggiamento positivo nei confronti dei giochi teatrali. C'è una transizione graduale del bambino dal gioco secondo un testo letterario o folcloristico alla libera costruzione di una trama da parte del bambino, in cui la base letteraria è combinata con la sua libera interpretazione da parte del bambino o sono combinate più opere. I bambini hanno acquisito la capacità di esprimere la loro comprensione della trama del gioco e del carattere del personaggio (nel movimento, nel linguaggio, nelle espressioni facciali, nella pantomima). C'era il desiderio di inventare una fiaba, una storia e comporre una danza.I risultati dell'esperimento formativo hanno dimostrato il ruolo significativo dell'uso delle ICT nelle attività teatrali per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini. Il gruppo sperimentale ha migliorato i suoi risultati su tutti i punti dello studio.
Conclusione
Il lavoro svolto per sviluppare le capacità creative dei bambini in età prescolare nelle attività teatrali può essere intensificato mediante le tecnologie dell'informazione e della comunicazione. La vita nell'era del progresso scientifico e tecnologico sta diventando sempre più diversificata e complessa. E richiede da una persona non azioni stereotipate e abituali, ma mobilità, flessibilità di pensiero, orientamento rapido e adattamento alle nuove condizioni, un approccio creativo alla risoluzione di problemi grandi e piccoli. Le capacità creative di una persona dovrebbero essere riconosciute come la parte più essenziale del suo intelletto e il compito del loro sviluppo è uno dei compiti più importanti nell'educazione di una persona moderna. Dopotutto, tutti i valori culturali accumulati dall’umanità sono il risultato dell’attività creativa delle persone. E quanto avanzerà la società umana in futuro sarà determinato dal potenziale creativo delle generazioni più giovani. La creatività non è un nuovo argomento di ricerca. Il problema delle capacità umane ha suscitato grande interesse tra le persone in ogni momento. È molto importante che in un mondo saturo di informazioni e nuove tecnologie, un bambino non perda la capacità di esplorare il mondo con la mente e il cuore, esprimendo il suo atteggiamento verso il bene e il male, e possa provare la gioia associata al superamento delle difficoltà di comunicazione e insicurezza. Lo sviluppo delle capacità creative nel contesto delle attività teatrali contribuisce allo sviluppo psicologico generale, alla possibilità di influenza morale ed estetica sui bambini da parte degli insegnanti. Le attività teatrali consentono di influenzare in modo completo i bambini verbalmente e non verbalmente, risolvere efficacemente i problemi dell'educazione morale ed estetica, arricchire la sfera emotiva e attivare l'attività vocale. È importante riuscire a interessare il bambino, quindi, insieme ai metodi tradizionali, è consigliabile utilizzare nuovi strumenti ICT nel lavoro su attività teatrali, che attirino l'attenzione dei bambini e li spingano a impegnarsi in questa attività non solo durante lezioni organizzate, ma anche nelle attività quotidiane.L'uso degli strumenti informatici per sviluppare le capacità creative dei bambini nelle attività teatrali: Rende più facile per i bambini comprendere e percepire il materiale. Permette di presentare nuovo materiale in modo più chiaro ed emotivo e di consolidare ciò che è già stato trattato. Riduce il tempo necessario per spiegare il nuovo materiale. Sviluppa l'attività e l'indipendenza dei bambini. Il lavoro organizzato in questo modo contribuisce al fatto che il gioco teatrale diventa un mezzo di autoespressione e autorealizzazione del bambino in vari tipi di creatività, autoaffermazione in un gruppo di pari. Riassumendo il lavoro svolto, possiamo dire che il problema non finisce qui. La prospettiva di ulteriore lavoro per me è lo sviluppo di nuove opzioni per l'utilizzo delle TIC nelle attività teatrali con bambini in età prescolare senior.
Riferimenti: 1. Akulova O. Giochi teatrali // Educazione prescolare, 2005.-№4. 2. Antipina E.A. Attività teatrali nella scuola materna.-M., 2003. 3. Burenina A.I. Teatro di tutto. San Pietroburgo,. 2002. 4. Doronova T.N. Sviluppo dei bambini dai 4 ai 7 anni in attività teatrali // Bambino all'asilo. – 2001. - N. 2. 5. Zimina I. Teatro e giochi teatrali nella scuola dell'infanzia//Educazione prescolare, 2005.-No. 4. 6. Makhaneva M. Attività teatrali dei bambini in età prescolare // Educazione prescolare – 1999.- N. 11. 7. Makhaneva MD Lezioni teatrali all'asilo.-M.: Sfera, 2001. 8. Nemenova T. Sviluppo di manifestazioni creative dei bambini nel processo di giochi teatrali // Educazione prescolare. – 1989. - N. 1. 9. Petrova T.I. Giochi teatrali all'asilo. – M., 2000. 10. Churilova E.G. Metodi e organizzazione di attività teatrali per bambini in età prescolare e primaria - M.: Vlados, 2001. Applicazioni: 1. Piano a lungo termine per il lavoro del club teatrale “Petrushka Theatre” nel gruppo senior per l'anno scolastico 2013-2014 2. Diagnosi dello sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle attività teatrali 3. Indice delle carte dei giochi 4. Carta indice dei giochi di pantomima 5. Scheda degli sketch 6. Scheda delle mini-scenette 7. Quiz sulle attività teatrali 8. Riassunto della lezione aperta "Visitare le bambole" 10. Riassunto dello spettacolo: "La rapa è diventata grande e grande."
Piano a lungo termine per il lavoro del club teatrale "Petrushka Theatre" nel gruppo senior per l'anno accademico 2013-2014 Appendice 1.
ottobre
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale "Facciamo conoscenza" Bersaglio: creare un'atmosfera emotivamente favorevole per relazioni amichevoli; sviluppare l'interesse dei bambini per il gioco teatrale, incoraggiare la comunicazione attiva e sviluppare la capacità di descrivere gli oggetti in modo non verbale. Fondamenti della cultura teatrale:"ABC teatrale" Bersaglio: introdurre i bambini alla cultura teatrale e alle tipologie di teatro. |
Lezione 2 | formazione sugli schizzi. Espressioni facciali - schizzi per esprimere piacere e gioia: "Il sole è tornato!", "Il nonno tace", "Sorriso"; Dizione del movimento – sketch con accompagnamento musicale. |
2 settimane |
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1 lezione | Teatro giocattolo (teatro da tavolo) Esercizio per creare un'immagine di gioco: “Giocattoli da passeggio”, “Primi passi”. Bersaglio: sviluppare le capacità motorie della mano per il burattinaio gratuito, sostenere il desiderio di creare autonomamente immagini di gioco. |
Lezione 2 | Gioco di drammatizzazione “L'ultima mela” basato sulla fiaba di V. Suteev Bersaglio: |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale.Esercizi “Lavarsi”, “Camminare nelle pozzanghere”, “Valigia pesante”. Bersaglio: Essere in grado di coordinare le proprie azioni con oggetti immaginari. Fondamenti della cultura teatrale:Conversazione "Chi lavora in teatro". Bersaglio: continuare ad avvicinare i bambini alle professioni teatrali (regista, costumista, truccatore, decoratore, ecc.). |
Lezione 2 | Formazione sugli schizzi per lo sviluppo della pantomima espressiva: "Disegna un animale", "Indovina", "Cosa sto facendo?", "Casa". Bersaglio: |
4 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare il finger theater.Esercizio “Vieni qui”, “È arrivata la nonna”, “Dita vive”. Bersaglio: rafforzare i muscoli delle dita, sviluppare capacità motorie fini, sostenere il desiderio di creare autonomamente immagini di gioco. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale "Sweet Tooth". Bersaglio: insegnare ai bambini a partecipare attivamente agli spettacoli; suscitare un interesse costante per ciò che accade sul palco. Promuovere un senso di soddisfazione nel lavorare insieme. |
novembre
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale “Inventa un dialogo” Bersaglio: insegna come costruire un dialogo tra due eroi di fiabe famose, tenendo conto dei loro personaggi e inventando una situazione in cui dovevano incontrarsi. Fondamenti della cultura teatrale:"ABC teatrale" Bersaglio: introdurre i bambini al concetto di "teatro", una breve storia dell'emergere del teatro in Russia e il concetto di "gioco". |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione: formazione sugli schizzi. Espressioni facciali – giochi con le carte - pittogrammi; Dizione - filastrocche, scioglilingua, scioglilingua; Movimenti – “La bambola di pezza balla”, “La bambola di legno balla” - schizzi con accompagnamento musicale |
2 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare le bambole che saltano Esercizio: “Palla che rimbalza”, “Cammina con il mio giocattolo!”, “Saltare sul palco”. Bersaglio: Introduci i bambini alle bambole che saltano e insegna loro come manipolarle liberamente. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Fiaba - gioco "In una radura della foresta" (secondo S.Ya. Marshak) Bersaglio: il desiderio di partecipare a giochi di drammatizzazione, la capacità di comunicare con un partner, la capacità di improvvisare durante la creazione di un'immagine. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale -pantomima "La lepre aveva un giardino", gioco di imitazione - "Te lo mostrerò - indovina". Bersaglio: insegnare ai bambini a improvvisare movimenti. Fondamenti della cultura teatrale:"ABC teatrale". Bersaglio: consolidare concetti, introdurre i bambini a nuovi concetti: “Carattere” |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Formazione sugli schizzi per lo sviluppo della pantomima espressiva: immagini fantastiche di "The Good Witch", "The Evil Witch", "Baba Yaga", "The Serpent Gorynych". Bersaglio: Sviluppare l'espressività dei gesti. Impara a creare immagini utilizzando movimenti plastici espressivi. |
4 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare le bambole che saltano.Scena “Coniglietto codardo”. Bersaglio: continuare a insegnare come manipolare liberamente le bambole che saltano, sostenere il desiderio di creare immagini di gioco in modo indipendente. |
Lezione 2 | Quiz teatrale. Bersaglio: insegnare ai bambini a partecipare attivamente ai giochi teatrali, a sviluppare l'espressività dell'intonazione; favorire un senso di soddisfazione nel lavorare insieme. |
Dicembre
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale “Termina la situazione” Bersaglio: sviluppare la capacità di comunicare, comprendere ed esprimere lo stato d'animo utilizzando mezzi non verbali (espressioni facciali, pantomima, gesti). Fondamenti della cultura teatrale:Gioco "Perché teatrale" Obiettivo: continuare introdurre i bambini alla storia dell'emergere del teatro in Rus'. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione:Gioco teatrale "Dialogo". Bersaglio: sviluppare la capacità di riconoscere e completare creativamente le diverse intonazioni espressive. |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette. Esercizio su uno schermo: “Bandiera”, “Uccelli”, “Fiore”, “Ape”. Bersaglio: |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Messa in scena "Galletto in visita ai ragazzi". Bersaglio: creare uno stato d'animo emotivamente positivo nei bambini grazie al gioco insieme; imparare ad usare mezzi espressivi artistici. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale “Continua il racconto” Bersaglio: Fondamenti della cultura teatrale:Conversazione “Professione – attore”. Bersaglio: introdurre i bambini in modo più dettagliato alla professione teatrale di un attore. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Schizzi "La volpe origlia", "Ecco com'è", "Carloson". Bersaglio: insegnare ai bambini a esprimere varie emozioni e riprodurre varie emozioni, riprodurre i tratti caratteriali individuali. |
4 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette. Esercizio sullo schermo “Prezzemolo, corre, salta, cammina”. Bersaglio: sviluppare le abilità motorie manuali per il burattinaio libero. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale "Snow Bun". Bersaglio: incoraggiare i bambini a comunicare attivamente e partecipare allo spettacolo, sviluppare la capacità di trasmettere un'immagine attraverso mezzi espressivi. |
Gennaio
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale “Incontro di eroi delle fiabe” Bersaglio: sviluppo delle capacità comunicative: capacità di rispondere a domande, agire e parlare a turno; insegna a sentire il tuo partner, sforzati di giocare insieme a lui.. Fondamenti della cultura teatrale:"Teatrale perché" Bersaglio: identificare e nominare le varietà di teatrini di marionette familiari (da tavolo, da panca, bibabo, burattini da cavalcare, burattini, burattini da dito). |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione:Gioco teatrale"Immagina una fiaba." Bersaglio: imparare a stabilire un'interazione giocosa e verbale con i coetanei. |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette:Gioco "Teatro di due attori" Bersaglio: consolidare la formazione dei bambini nelle tecniche di figura del teatro Bibabo. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Drammatizzazione del gioco “Non so il maleducato” Bersaglio: creare uno stato d'animo emotivamente positivo nei bambini come risultato del gioco insieme; imparare ad usare mezzi espressivi artistici. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale"Continua la storia." Bersaglio: Incoraggia i bambini a inventare brevi storie e a metterle in scena utilizzando varie forme di teatro. Fondamenti della cultura teatrale:"Teatrale perché." Bersaglio: continuare a presentare ai bambini la storia dell'emergere del teatro in Rus'. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Schizzi per l'espressione di vari stati emotivi: "La nonna si è ammalata", "Coniglio e il lupo". Schizzi: “Fai come faccio io”, “Sole”, “Uccelli”. Bersaglio: Insegnare ai bambini movimenti espressivi e migliorare le capacità di improvvisazione. |
4 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare il teatro delle marionette. Studio"Uno struzzo è venuto a trovarci." Bersaglio: continuare a introdurre i bambini alle tecniche dei burattini da burattinaio. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale (Natale) “Teremok”. Bersaglio: promuovere lo sviluppo delle capacità comunicative, coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alla preparazione e allo spettacolo del teatro delle marionette; incoraggiare la partecipazione attiva dei bambini agli spettacoli di marionette; favorire l'interazione amichevole... |
Febbraio
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale“Tre amiche”, “Il gattino si è perso”, “Gaits”. Bersaglio: imparare a superare l'isolamento, l'emancipazione motoria. Fondamenti della cultura teatrale:"A teatro" Bersaglio: consolidare le capacità comportamentali durante la visione di uno spettacolo; chiarire la conoscenza delle regole di comportamento quando si visita il teatro. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione: Bersaglio: |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette: Bersaglio: sviluppare le abilità motorie manuali per il burattinaio libero. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Drammatizzazione “Sorella Volpe e Lupo Grigio” Bersaglio: sviluppare l'iniziativa e l'indipendenza dei bambini nel mettere in scena uno spettacolo basato su una fiaba familiare, continuare a insegnare ai bambini a usare il discorso diretto e indiretto nelle drammatizzazioni delle fiabe. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale"Da quale favola" Bersaglio: sviluppo delle capacità comunicative: capacità di rispondere a domande, agire e parlare a turno; insegna a sentire il tuo partner, sforzati di giocare con lui. Fondamenti della cultura teatrale:“Chi è la persona più importante nel teatro?” Bersaglio: attivare il processo cognitivo, consolidare la conoscenza delle professioni teatrali. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Gioco teatrale “Rappresenta una fiaba”. Bersaglio: Imparare a stabilire un'interazione giocosa e verbale con i coetanei. |
4 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette.Esercizio “Visita”. Bersaglio: formare un interesse sostenibile per i burattini e il desiderio di controllarli.. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale di teatro delle marionette:"The Tailed Braggart" (basato sulla storia di Ya. Tenyasov). Bersaglio: sviluppare l'interesse dei bambini per il teatro delle marionette, insegnare loro a combinare movimento e parola e incoraggiare la partecipazione attiva dei bambini al teatro delle marionette. |
Marzo
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale"Indovina l'eroe" Bersaglio: insegnare ai bambini a condurre dialoghi di gioco di ruolo utilizzando mezzi espressivi (intonazione, movimenti, espressioni facciali, gesti). Fondamenti della cultura teatrale:"ABC teatrale" Bersaglio: continuare a conoscere il teatro; racconta ai bambini di artisti e spettatori, ripeti le regole di condotta in teatro.. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione:gioco teatrale “Non vi diremo dove eravamo, ma vi mostreremo cosa abbiamo fatto” Bersaglio: sviluppare nei bambini la capacità di trasmettere uno stato emotivo attraverso espressioni facciali, gesti e movimenti plastici. |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette:esercizio "Dita amichevoli", "Capra", "Palla", "Il sole è sorto al mattino". Bersaglio: sviluppare le abilità motorie manuali per il burattinaio libero. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Scena “Il riccio premuroso” Bersaglio: |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale“Cambierò me stesso, amici. Indovina chi sono?" Bersaglio: sviluppare attenzione, osservazione, immaginazione, utilizzando mezzi espressivi (intonazione, movimenti, espressioni facciali, gesti). Fondamenti della cultura teatrale:Gioco "Teatro ABC" Bersaglio: continuare a introdurre i bambini al teatro; racconta ai bambini di artisti e spettatori, ripeti le regole di comportamento a teatro. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Gioco "Dammi una parola". Bersaglio: incoraggiare i bambini a impegnarsi nel dialogo, a discutere le loro opinioni e a sviluppare l'espressività dell'intonazione. |
4 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette. Uesercizio "Dita amichevoli", "Capra", "Palla", "Il sole è sorto al mattino". Bersaglio: sviluppare le abilità motorie manuali per il burattinaio libero |
Lezione 2 | Bersaglio: |
aprile
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale “Il tuo regista” Bersaglio: dare ai bambini l'opportunità di comporre autonomamente una scenetta sugli animali; insegnare i mezzi delle attività teatrali per parlare di animali Fondamenti della cultura teatrale:“Viaggio” (burattino Mosca) Bersaglio: continuare a conoscere il teatro; racconta ai bambini i famosi teatri delle marionette di Mosca. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Schizzi per confrontare emozioni diverse: "C'è il sole fuori dalla finestra", "Abbattuto, messo insieme - questa è la ruota", "Coniglietto codardo", "Dove sei, fratello Ivan?" Bersaglio: sviluppare nei bambini la capacità di trasmettere uno stato emotivo attraverso espressioni facciali, gesti e movimenti plastici. |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette:padroneggiare le marionette a guanto. Schizzi: “For Mushrooms”, “Cloud and Bird”, “Dance of Puppets”. Bersaglio: sviluppare le abilità motorie manuali per il burattinaio libero. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Scena "Masha sta pranzando". Bersaglio: imparare a eseguire spettacoli semplici basati su trame letterarie familiari, utilizzando mezzi espressivi. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale “Animali amici”. Bersaglio: insegnare ai bambini a condurre dialoghi di giochi di ruolo, sviluppare fantasia e immaginazione. Fondamenti della cultura teatrale:Conversazione-dialogo "Perché abbiamo bisogno dello scenario (musica)?" Bersaglio: continuare a conoscere il teatro; racconta ai bambini di artisti e spettatori, ripeti le regole di comportamento a teatro. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Giochi per la coordinazione dei movimenti e della parola: "Ippodromo", "Cacciamo un leone". Schizzi per lo sviluppo delle espressioni facciali: “Visiting Kuzya”, “Magic Mirror”. Bersaglio: Sviluppare l'espressività dei gesti. Impara a creare immagini utilizzando movimenti plastici espressivi. |
4 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare il teatro delle marionette.Scena per burattini con guanti, bibabo “E nella nostra piccola foresta”. Bersaglio: consolidare le capacità di burattinaio di vari tipi di teatri di marionette. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale "Fiera del divertimento". Bersaglio: promuovere lo sviluppo delle capacità comunicative, coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva alla preparazione e all'esecuzione dello spettacolo; sviluppare la capacità di scegliere liberamente movimenti, gesti, espressioni facciali, intonazione e di trasmettere un'immagine di gioco; migliorare le capacità di improvvisazione. |
Maggio
1 settimana |
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1 lezione | Gioco teatrale “Componiamo noi stessi le fiabe, e poi sdrammatizziamo” Bersaglio: sviluppare l'immaginazione creativa, imparare a trasmettere espressamente i tratti caratteristici degli eroi delle fiabe. Fondamenti della cultura teatrale:"Viaggia con il biglietto del teatro" Bersaglio: Continua a far conoscere ai bambini la struttura dell'edificio teatrale e gli attributi di uno spettacolo teatrale. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Schizzi di M. Chistyakova: "Non lo so", "Famiglia amichevole", "Pump and ball", "Snowball". Bersaglio: sviluppare nei bambini la capacità di trasmettere uno stato emotivo attraverso la plasticità, le espressioni facciali e i gesti. |
2 settimane |
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1 lezione | Nozioni di base sul teatro delle marionette. Schizzi su uno schermo: "La mamma cammina", "Due topi", "Il nonno e una rapa". Bersaglio: continuare a introdurre i bambini alle tecniche di guida delle bambole.. |
Lezione 2 | Principi base della drammatizzazione. Drammatizzazione del gioco “Formiche” basata su una poesia di E. Kozlova. Bersaglio: coinvolgere i bambini nella partecipazione attiva a giochi di drammatizzazione, insegnare loro a esprimere correttamente i propri sentimenti ed esperienze; mantenere l'interesse per ciò che accade sul palco. |
3 settimane |
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1 lezione | Gioco teatrale"Rappresenta l'umore." Bersaglio: imparare a recitare i dialoghi utilizzando mezzi espressivi (intonazione, movimenti, gesti, espressioni facciali), sviluppare abilità comunicative.. Fondamenti della cultura teatrale:Conversazione “Nel nostro teatro”. Bersaglio: approfondire la conoscenza dei bambini sul teatro come forma d'arte; chiarire le informazioni sui mezzi espressivi di base. |
Lezione 2 | Nozioni di base sulla recitazione.Giochi con pittogrammi: "Scegli una frase", "Inventa e pronuncia una frase con l'intonazione della carta dei pittogrammi". |
4 settimane |
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1 lezione | Padroneggiare il finger theater:“Viaggio nel paese delle fiabe” (frammenti con burattini teatrali). Bersaglio: consolidare le capacità di burattinaio di vari tipi di teatri di marionette, sviluppare un interesse sostenibile per il teatro delle marionette. |
Lezione 2 | Spettacolo teatrale “Tratto dai racconti di Charles Perrault”. Bersaglio: Sviluppare il desiderio di prendere parte attiva alla vacanza, utilizzando mezzi espressivi, coltivare un senso di soddisfazione dal lavoro di squadra, sviluppare la capacità di scegliere liberamente movimenti, gesti, espressioni facciali, intonazione per trasmettere un'immagine di gioco e migliorare le capacità di improvvisazione . |
Appendice 2
Diagnostica “Sviluppo psicomotorio di un bambino” secondo il metodo e i criteri di A. Burenina per valutare i risultati delle attività teatrali e di gioco sviluppate da N.F. Sorokina (condotto nel gruppo senior nell'anno accademico 2013-2014).
1. Intonazione espressiva del discorso.
2. Emotività. 3. Caratteristiche caratterologiche dei bambini (socievolezza, rigidità).
4. Manifestazioni creative.
5. Attenzione.
6. Memoria.
7. Azioni con personaggi burattini. 8. Coordinazione e destrezza dei movimenti.
9. Uso di mezzi espressivi (espressioni facciali, gesti
Caratteristiche dei livelli di sviluppo delle capacità creative dei bambini
LIVELLO ALTO: L’attività creativa, l’indipendenza, l’iniziativa del bambino. Comprensione rapida di un compito, esecuzione accurata ed espressiva senza l'aiuto degli adulti. Emotività pronunciata (in tutti i tipi di attività teatrali). (1 punto)
LIVELLO INTERMEDIO: Reattività emotiva, interesse, desiderio di impegnarsi in attività teatrali. Ma il bambino ha difficoltà a completare l'attività in modo indipendente. Richiede l'aiuto di un adulto, spiegazioni aggiuntive, dimostrazione, ripetizione. (2 punti)
BASSO LIVELLO: Basso livello emotivo, inattivo, indifferente. Tratta questo tipo di attività con calma e senza interesse. Non capace di indipendenza. (3 punti)
Gradazione dei livelli per diagnosticare le capacità creative dei bambini in base al punteggio medio
Basso livello 3 – 2,7 punti
Livello medio 2,6 - 1,8 punti
Livello alto 1,7 - 1 punti
Appendice 3
Indice del gioco
Obiettivo del gioco "La cui voce".Sviluppa l'attenzione, l'osservazione e l'immaginazione dei bambini. I bambini si salutano a nome di qualsiasi personaggio fiabesco che hanno inventato (volpe, lepre, lupo), indossano i costumi (facoltativo) e dicono a chi assomigliano. L'insegnante li aiuta a ritrarre i personaggi selezionati attraverso movimenti espressivi, espressioni facciali e voce. tratti caratteristici di animali o oggetti e trasmetterli in modo espressivo.Obiettivo del gioco Viaggio Immaginario. Sviluppare l'immaginazione, la fantasia e la memoria dei bambini; capacità di comunicare in determinate circostanze. Insegnante. Adesso partiremo per un viaggio. Descriverò il luogo in cui ci troveremo e tu dovrai immaginarlo, vederlo nella tua mente e fare ciò che la tua immaginazione ti dice. Quindi prendi gli zaini immaginari dalle sedie, indossali ed esci in mezzo alla stanza. Davanti a te c'è una radura piena di fiori di campo e bacche. Raccogli i fiori per i bouquet. Raccogliere bacche. Ma prima, determina tu stesso che tipo di fiore o bacca è, perché posso chiederti: "Che cos'è?" Tieni presente che tutte le bacche crescono nell'erba, il che significa che non possono essere viste immediatamente: l'erba deve essere accuratamente spostata con le mani. Ora proseguiamo lungo la strada verso la foresta. C'è un ruscello che scorre qui con un'asse che lo attraversa. Segui la tavola. Siamo entrati in una foresta dove ci sono molti funghi e bacche: guardati intorno. Adesso ci riposeremo e faremo uno spuntino. Tira fuori dagli zaini la colazione che ti ha dato tua madre per il viaggio e fai uno spuntino. E indovinerò cosa stai "mangiando".Obiettivo del gioco "Nonno silenzioso".. Sviluppare l'espressività dei gesti, delle espressioni facciali, della voce. I bambini si siedono in un semicerchio creativo. Viene giocato il gioco "Nonno Silenzioso". Insegnante. Oggi verrà a trovarci il nonno Molchok. Quando appare, tutto diventa tranquillo. Il nonno è molto gentile, ama i bambini e conosce tanti giochi interessanti. Chiki-chiki-chiki-chok, Ciao, nonno silenzioso! Dove sei? Vogliamo giocare, imparare tante cose nuove. Dove sei, buon vecchio? Silenzio... Il silenzio è arrivato. Non spaventarlo, guarda, shhh, non dire niente. L'insegnante chiede ai bambini di cercare il nonno molto silenziosamente, in punta di piedi, con un gesto che invita al silenzio. Successivamente, l'insegnante “trova” il nonno (si mette barba e cappello) e agisce per suo conto: lo saluta e dice che aveva fretta di vedere i bambini perché ama giocare. Invita i bambini a giocare al gioco “Scopri chi parla sotto un nome diverso”. Usando una filastrocca, viene scelto un conducente. L'insegnante legge il testo per conto del nonno. Il bambino indicato da Silent risponde alla domanda cambiando voce. L'autista indovina quale dei bambini parla per conto diverso. Un cuculo si siede su un ramo, e si sente la risposta... "Kuckoo", risponde il bambino, a cui indica il nonno Molchok. Ma il gattino nell'angolo miagola così. (Miao! Miao!) Il cucciolo abbaia in risposta, Questo è ciò che sentiremo dopo... (Bau! Bau!) Anche la mucca non rimarrà in silenzio, e muggirà forte dietro di noi. (Muu-oo!) E il gallo, incontrata l'alba, canterà per noi... (Ku-ka-re-ku!) La locomotiva, avendo preso velocità, canta anch'essa allegramente... (Ooooh!) Se è una vacanza, i bambini urlano allegramente... (Evviva! Evviva!)Obiettivo del gioco "Ombra".. Insegna ai bambini a coordinare le loro azioni con gli altri bambini. I bambini sono divisi in coppie. Un figlio per coppia. Questo è un uomo, “cammina attraverso la foresta”: raccoglie funghi, bacche, cattura farfalle, ecc. Un altro bambino, la sua ombra. Ripetendo i movimenti di una persona, l'ombra deve agire con lo stesso ritmo ed esprimere lo stesso stato di salute. L'insegnante spiega ai bambini il significato delle parole “tempo” e “ritmo”. “Il ritmo è velocità: veloce, lento, molto lento. Il ritmo è la ripetizione uniforme di certi suoni: uno-due, toc-toc”. Poi cambiano le condizioni del gioco. Un bambino in una coppia è un topo, una rana, un coniglio, un orso, una volpe, un galletto, un riccio (a scelta dell'insegnante), l'altro bambino è la sua ombra. Durante il gioco, i bambini cambiano ruolo e l'insegnante li incoraggia e li mostra! andatura degli animali.Gioco “Scopri chi è” Obiettivo. Sviluppare attenzione e osservazione. L'autista va dietro la tenda. I partecipanti al gioco, a turno, aprono leggermente il sipario, mostrandogli un braccio, una gamba, i capelli, il naso, ecc. Se l'autista riconosce immediatamente il suo amico, riceve una penalità. Il gioco si ripete più volte, i piloti cambiano.Obiettivo del gioco "Specchio".. Insegna ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, rabbia, paura) dalle espressioni facciali. Insegnante. Immagina di prepararti per uno spettacolo e di truccarti davanti a uno specchio. Cos'è il trucco? Questa è la pittura del viso, l'arte di dare al viso (usando colori speciali, incollando baffi, barba, ecc.) L'aspetto richiesto dall'attore per un determinato ruolo. Stare in coppia uno di fronte all'altro. Uno di voi è un artista e l'altro è uno specchio. “Mirror” monitora da vicino i movimenti dell’artista e li ripete in modo speculare. Prova a prevedere qualsiasi gesto, qualsiasi espressione facciale. Cosa può fare un artista? Può: indossare una parrucca, una maschera, acconciarsi i capelli, tonificare il viso, riempire le sopracciglia, dipingersi ciglia e labbra, sorridere, ridere, piangere, essere triste, ecc. ecc. I movimenti dovrebbero essere fluidi e piacevoli. Non ridere di questo! Quando ti senti felice? Quali stati d'animo conosci?Obiettivo del gioco "Telefono rotto".. Insegna ai bambini a riconoscere gli stati emotivi (gioia, tristezza, rabbia, paura) dalle espressioni facciali. Tutti i partecipanti al gioco, tranne l'autista e uno dei ragazzi, chiudono gli occhi e "dormono". L'autista mostra al bambino, che non ha chiuso gli occhi, qualche emozione. Il bambino, dopo aver “risvegliato” un altro partecipante al gioco, trasmette l'emozione che ha visto come l'ha capita, senza parole. Il secondo partecipante trasmette la sua versione di ciò che ha visto al terzo giocatore, e così via fino all'ultimo giocatore. Dopo il gioco, l'insegnante racconta ai bambini quali emozioni hanno rappresentato; Da quali segni riconoscevano le emozioni?Gioco “Il tuo regista” Obiettivo. Dai ai bambini l'opportunità di creare le proprie scenette sugli animali. L'insegnante spiega ai bambini: "Il regista è il leader, l'organizzatore di uno spettacolo o di uno spettacolo, o di uno spettacolo circense di artisti". Un bambino (facoltativo) assume il ruolo di regista. Recluta attori, inventa una scena, usa oggetti di scena e costumi. Il resto dei ragazzi che non sono coinvolti nella scenetta inventano le proprie scenette.Gioco "Indovina chi sono" Obiettivo. Sviluppare attenzione, osservazione, memoria. Il gioco è più divertente quando vi prendono parte tanti bambini. Usando una filastrocca, viene scelto un conducente. È bendato. I bambini si tengono per mano e stanno in cerchio attorno al leader. L'autista batte le mani e i bambini si muovono in cerchio. L'autista batte di nuovo le mani e il cerchio si blocca. Ora l'autista deve indicare un giocatore e cercare di indovinare chi è. Se riesce a farlo al primo tentativo, il giocatore che ha indovinato diventa l'autista. Se l'autista non indovina chi è davanti a lui al primo tentativo, ha il diritto di toccare questo giocatore e provare a indovinare una seconda volta. Se l'ipotesi è corretta, il bambino identificato diventa l'autista. Se l'autista non riesce a indovinare correttamente, guida nel secondo cerchio. Opzione di gioco. Puoi introdurre una regola in base alla quale l'autista può chiedere al giocatore di dire qualcosa, ad esempio, per imitare un animale: abbaiare o miagolare. Se l'autista non riconosce il giocatore, guida di nuovo.Obiettivo del gioco Hot Potato. Sviluppare velocità di reazione e coordinazione dei movimenti. Tradizionalmente, nel gioco vengono utilizzate patate vere, ma è possibile sostituirle con una pallina da tennis o da pallavolo. I bambini si siedono in cerchio, l'autista è al centro. Lancia una patata a uno dei giocatori e subito chiude gli occhi. I bambini si lanciano la “patata” a vicenda, volendo liberarsene il più velocemente possibile (come se fosse una vera patata bollente). All'improvviso il presentatore dice: "Patate bollenti!" Il giocatore che ha in mano una “patata bollente” viene eliminato dal gioco. Quando rimane un solo bambino nel cerchio, il gioco finisce e quel giocatore viene considerato il vincitore.
Gioco "Osservatore"? Bersaglio . Sviluppare l'osservazione e la memoria. Tutti i bambini adorano questo gioco e ci giocano volentieri.Scelgono un autista che esamina attentamente i giocatori: i loro vestiti, le scarpe, chi è seduto o in piedi, dove e ricorda le pose dei giocatori. L'autista lascia la stanza. I ragazzi cambiano posto. Cambiano posizione, cambiano scarpe, si scambiano camicette, borsette, nastri, fazzoletti, sciarpe. L'autista entra e cerca i cambiamenti. Più cambiamenti trova, meglio è, più attento.Immagina l'obiettivo del gioco. Sviluppare capacità di imitazione. Tutti hanno bisogno del sole! Fiori, farfalle, formiche, rane. Chi altro ha bisogno del sole? (Elenco dei bambini.) Ora scoprirai in chi ti trasformerai e, con la musica, descriverai chi o cosa desideri, e io proverò a indovinare. La registrazione viene attivata e i bambini imitano i movimenti del personaggio previsto. Questi possono essere fiori, insetti, animali, uccelli, alberi, ecc. L'insegnante indovina e chiarisce. Il sole scomparve dietro una nuvola e cominciò a piovere. Affrettatevi sotto l'ombrellone!Obiettivo del gioco “Tenere parola”.. Formare un atteggiamento amichevole l'uno verso l'altro nei bambini. L'insegnante riunisce i bambini in una danza rotonda con le parole: In una danza rotonda, in una danza rotonda, le persone si sono riunite qui! Uno, due, tre si comincia! Successivamente l'insegnante indossa il berretto e si gira dolcemente verso il bambino che gli sta accanto. Ad esempio: Sasha, buongiorno! L'insegnante chiarisce quali parole gentili e affettuose possiamo dire quando ci rivolgiamo ai nostri amici (Ciao, come sono felice di vederti; che bel fiocco che hai; è bello il tuo vestito, ecc.). Dopodiché i bambini camminano nuovamente in cerchio con la canzone. L'insegnante passa il berretto al bambino successivo, che a sua volta si rivolge affettuosamente al bambino che gli sta accanto, ecc.Gioco “Continua la frase e mostra” Scopo. Sviluppare logica e creatività; sviluppare capacità di imitazione. Se fuori fa freddo, cosa indossi? (Pelliccia, cappello, guanti...) Se ti regalassero un gattino, cosa farai? (Accarezziamolo, coccoliamolo). Se rimani solo nella foresta, cosa farai? (Grida ad alta voce "Aw!") Se la mamma sta riposando, come ti comporterai? (Cammina in punta di piedi, non fare rumore...) Se il tuo amico piange, cosa dovresti fare? (Confortare, accarezzare, guardare negli occhi...). Se vedi le partite? (Le risposte dei bambini, che l’insegnante riassume con la conclusione: i fiammiferi non sono un giocattolo per bambini!)Obiettivo del gioco “Doctor Aibolit” (K. Chukovsky).. Sviluppare logica e creatività; coltivare un atteggiamento amichevole verso gli altri; sviluppare capacità di imitazione, apparato articolatorio Buon dottor Aibolit! Sia un insetto che un ragno, siede sotto un albero. E un orso! Vieni da lui per le cure, guarirà tutti, guariranno sia la mucca che la lupa, buon dottor Aibolit! Il ruolo del medico è assunto dall'insegnante. Indossa una veste bianca, un berretto e una pipa in tasca. I bambini scelgono le marionette da teatro con le dita e si avvicinano al dottor Aibolit. Con la voce del personaggio selezionato, chiedono di curare la zampa, il naso, la pancia... Man mano che il gioco procede, l'insegnante (Aibolit) pone domande, incoraggiando i bambini a partecipare attivamente ed emotivamente al gioco. Alla fine i bambini organizzano un concerto per il Dottor Aibolit (gioco “Orchestra”)Obiettivo del gioco "Circo itinerante".. Sviluppare l'immaginazione e la capacità di improvvisare; incoraggiare i bambini a partecipare allo spettacolo teatrale, incoraggiare l'iniziativa creativa; espandere la conoscenza dei bambini sul circo, arricchire il loro vocabolario; promuovere partenariati positivi. Al ritmo della musica ritmata (melodia circense), l'insegnante legge una poesia, i bambini camminano in cerchio e agitano le mani in segno di saluto: è arrivato un circo itinerante per la gioia dei bambini. Cantando e suonando, tutto è come nella realtà: la ginnasta vola e il cavallo galoppa, la volpe salta nel fuoco, i cani imparano a contare, i pony escono per cavalcarli. La scimmia si precipita allo specchio e il clown fa ridere il pubblico. L'insegnante annuncia i numeri: il primo numero del nostro programma “Rope Walkers”! L'insegnante posiziona un nastro sul pavimento. Con l'accompagnamento della musica, i bambini, alzando le braccia ai lati, camminano lungo il nastro, immaginando che sia una corda tesa nell'aria. Il secondo numero del nostro programma “Famous Strongmen”. I ragazzi sollevano pesi e bilancieri immaginari. Il terzo numero del nostro programma "Cani scientifici" sotto la guida del famoso addestratore... (L'insegnante chiama il nome della ragazza.) I bambini-cani si accovacciano, l'addestratore dà compiti: ballare; risolvere problemi utilizzando le immagini; saltare attraverso un cerchio; cantare. Intervallo Durante l'intervallo, la “barista” distribuisce un gelato immaginario a tutti gli spettatori e partecipanti allo spettacolo.Gioco “Indovina di chi è la voce” Obiettivo. Insegna ai bambini a pronunciare la frase proposta in modo intonazionale ed espressivo. I bambini stanno in fila. L'autista sta dando loro le spalle. L'insegnante indica silenziosamente qualsiasi bambino che dice la frase: "Skok-skok-skok-skok, indovina di chi è la voce!" Se l'autista ha indovinato, si trova nella linea generale. Quello di cui hai indovinato la voce diventa l'autista. Il gioco viene giocato più volte. I bambini cambiano l'intonazione e il timbro della loro voce.Giocare con oggetti immaginari Scopo. Sviluppare l'immaginazione e la fantasia; incoraggiare i bambini a partecipare all'azione teatrale generale.
1. L'insegnante, insieme ai bambini, pronuncia le parole della poesia familiare "La mia allegra palla che suona" e tutti colpiscono la palla immaginaria sul pavimento. 2. L'insegnante lancia una palla immaginaria a ogni bambino, il bambino “prende” la palla e la “lancia” all'insegnante. 3. I bambini stanno in cerchio e si scambiano un oggetto immaginario. L'insegnante avvia il gioco e commenta. Guarda, ho una grossa palla tra le mani. Prendilo, Sasha (L'insegnante passa la “palla” al bambino in piedi accanto a lui). Oh, il tuo è diventato piccolo. Datelo a Nastya. Nastya, nelle tue mani una pallina si è trasformata in un riccio. Le sue spine sono pungenti, fai attenzione a non pungere o far cadere il riccio. Dai il riccio a Petya. Petya, il tuo riccio si è trasformato in un grande pallone. Tienilo stretto per il filo in modo che non voli via. Puoi improvvisare ulteriormente a seconda del numero di bambini (la palla si trasforma in una frittella calda, la frittella in un gomitolo di filo, il filo in un gattino, puoi accarezzarlo con cura, il gattino si trasforma in un panino rubicondo).Gioco “Anche io!” Bersaglio. Migliorare la capacità di attenzione e osservazione. L'insegnante dice quello che sta facendo, e i bambini rispondono ad alta voce a un segnale: “Anch'io!”: La mattina mi alzo... (E anch'io!) mi lavo la faccia... mi lavo i denti. .. mi metto abiti puliti... faccio colazione... esco in strada... mi siedo in una pozzanghera sporca...” Maestro. Chi è il nostro porcellino a cui piace sguazzare nelle pozzanghere? Si può solo dispiacersi per sua madre. Proviamo di nuovo! Adoro guardare lo spettacolo. (E anch'io!) Non parlo nell'atrio... sono il più ordinato... cammino per strada... offendo tutti i ragazzi... Maestro. Chi è così coraggioso qui da offendere i ragazzi? Non è bene offendere i ragazzi! Ma penso che ora nessuno commetterà un errore. Adoro la musica allegra... (Anche io!) Ballo con i miei amici... (Anche io!) Ora mostra come sai ballare. La musica sta suonando. I bambini stanno ballando.Obiettivo del gioco "Cuochi".. Sviluppa attenzione, osservazione, velocità di reazione, memoria. I bambini sono divisi in due squadre (contano sulla prima e sulla seconda). La prima squadra prepara il primo piatto e la seconda squadra prepara l'insalata. Ogni bambino propone quale prodotto sarà per il primo piatto: cipolle, carote, barbabietole, cavoli, prezzemolo, pepe, sale, ecc. Per l'insalata: patate, cetrioli, cipolle, piselli, uova, maionese, ecc. Quindi tutto i bambini stanno in cerchio per fare una “pentola” e cantare una canzone (improvvisazione): possiamo cucinare velocemente il borscht o la zuppa, e un delizioso porridge di diversi cereali, tagliare un'insalata e una semplice vinaigrette, preparare la composta per una bella pranzo. I bambini si fermano e il leader (insegnante) a turno chiama ciò che vuole mettere nella padella. Il bambino che si riconosce entra nel cerchio. Quando tutti i “componenti” del piatto sono nel cerchio, l'ospite si offre di preparare un altro piatto.Gioco “Non ti diremo cosa stiamo facendo, ma te lo mostreremo” Obiettivo. Promuovere lo sviluppo del senso della verità e della fede nella finzione; imparare a recitare in concerto sul palco. La stanza è divisa a metà da una corda. Da un lato ci sono 6 figli, selezionati tramite una filastrocca, “nonno e cinque nipoti”. D'altra parte, il resto dei bambini e l'insegnante; faranno degli enigmi. Dopo aver concordato il significato dell'indovinello, i bambini vanno dal "nonno" e dai "nipoti". Bambini. Ciao, nonno dai capelli grigi con una barba lunga e lunga! Nonno. Ciao, nipoti! Ciao ragazzi! Dove sei stato? Cos'hai visto? Bambini. Abbiamo visitato la foresta e lì abbiamo visto una volpe. Non ti diremo cosa abbiamo fatto, ma te lo mostreremo! I bambini mostrano un indovinello inventato. Se "nonno" e "nipoti" danno la risposta corretta, i bambini tornano nella loro metà e inventano un nuovo indovinello. Se la risposta viene data in modo errato, i bambini nominano la risposta corretta e dopo le parole dell'insegnante: Uno, due, tre - recupera! Corrono dietro la corda nella loro metà della stanza, e "nonno" e "nipoti" cercano di raggiungerli prima che i ragazzi superino il limite. Dopo due indovinelli vengono scelti i nuovi “nonni” e “nipoti”. Negli indovinelli, i bambini mostrano come, ad esempio, lavarsi le mani, lavare i fazzoletti, masticare noci, raccogliere fiori, funghi o bacche, giocare a palla, spazzare il pavimento con una scopa, tagliare la legna con un'ascia, ecc. bambini per azioni corrette con oggetti immaginari che sono! mostrato in enigmi.Obiettivo del gioco "Compleanno".. Promuovere lo sviluppo di un senso di verità e di fede nella finzione. Impara a recitare in concerto sul palco. Usando una filastrocca, un bambino viene selezionato e invitato alla “festa di compleanno”. Gli ospiti vengono uno per uno e portano doni immaginari. Con l'aiuto di movimenti espressivi e azioni di gioco convenzionali, i bambini devono mostrare esattamente cosa stanno dando. È meglio se gli ospiti sono pochi, e il resto dei ragazzi interpreta prima il ruolo di spettatori, valutando l'autenticità dello spettacolo. Quindi i bambini possono cambiare ruolo. I regali possono essere i più diversi: una scatola di cioccolatini, cioccolato, una sciarpa, un cappello, un libro, pennarelli e persino un gattino vivo.Gioco "Indovina cosa sto facendo?" Bersaglio. Sviluppa la memoria e l'immaginazione dei bambini. I bambini stanno in cerchio. Ogni bambino adotta una certa posa e la giustifica. Sta in piedi con la mano alzata (mettere un libro su uno scaffale, prendere caramelle da un vaso in un armadietto, appendere una giacca, decorare un albero di Natale, ecc.). È in ginocchio, le sue braccia e il suo corpo sono rivolti in avanti (cerco un cucchiaio sotto il tavolo, osservo un bruco, sto dando da mangiare a un gattino, sto lucidando il pavimento, ecc.). Si siede sulle ginocchia (guardando una tazza rotta, disegnando con il gesso, ecc.). Si sporse in avanti (allacciarsi le scarpe, raccogliere una sciarpa, raccogliere un fiore, ecc.). L’insegnante invita i bambini a ripetere il gioco “Indovina cosa sto facendo?” in movimento. I bambini camminano liberamente per la sala al ritmo della musica. Non appena la musica finisce, i ragazzi si fermano, assumono determinate pose, poi le giustificano (raccogliendo fiori, chinandosi per un fungo, ecc.). Opzioni possibili: sedersi davanti alla TV; sedersi nel circo; seduto in uno studio medico; sedersi alla scacchiera; sedersi con una canna da pesca sulla riva del fiume, ecc. Il gruppo II riceve il compito di camminare. Opzioni possibili: seguire la strada.Gioco "Trasformazione di un oggetto" Scopo. Sviluppa l'immaginazione e la fantasia dei bambini. Per prima cosa l’insegnante spiega ai bambini: “A teatro lo spettatore crede in ciò in cui crede l’attore. L’atteggiamento scenico è la capacità, con l’aiuto della fede, dell’immaginazione e della fantasia, di cambiare il proprio atteggiamento nei confronti di un oggetto, luogo di azione o partner, modificando di conseguenza il proprio comportamento, giustificando la trasformazione condizionale. L'insegnante prende un oggetto e lo posiziona sul tavolo! oppure lo passa in cerchio da un bambino all'altro. Ogni bambino deve agire con l'oggetto a modo suo, giustificando il suo nuovo scopo in modo che l'essenza della trasformazione sia chiara. Opzioni per trasformare vari oggetti: matita o bastone: chiave, cacciavite, forchetta, cucchiaio, termometro, spazzolino da denti, pennello, pipa, pettine, ecc.; pallina: mela, conchiglia, palla di neve, patata, pietra, riccio, panino, pollo, ecc.; quaderno: specchio, torcia elettrica, sapone, cioccolata, spazzola per scarpe, gioco, ecc. Puoi trasformare una sedia in un moncone; in questo caso i bambini dovranno giustificare il nome convenzionale dell'oggetto. Ad esempio, una grande sedia può essere trasformata in un trono reale, un memoriale, ecc.Obiettivo del gioco "Viaggiare per il mondo".. Sviluppa l'immaginazione, la capacità di giustificare il tuo comportamento. Bambini in un semicerchio creativo. L'insegnante li invita a fare un viaggio intorno al mondo: “Ragazzi, dovete affrontare il compito: capire dove si svolgerà il vostro percorso - attraverso il deserto, lungo un sentiero di montagna, attraverso una palude; attraverso la foresta, la giungla, attraverso l’oceano su una nave.” I bambini propongono un itinerario per un viaggio intorno al mondo, utilizzando lo scenario di una nave o di una capanna. Quindi viene tracciato il percorso per un viaggio intorno al mondo e i bambini iniziano a giocare. Il gioco utilizza musica del mondo, effetti sonori: tuoni, pioggia, rumore della tempesta, tempesta, costumi e maschere.Obiettivo del gioco "Re".. Essere in grado di agire con oggetti immaginari, utilizzando la memoria delle azioni fisiche (una variante del gioco popolare). L'interprete del ruolo del Re viene scelto utilizzando una filastrocca: la nostra Masha si è alzata presto, ha contato tutte le bambole: due matrioska alle finestre, due Arinka sul piumino, due Tanya sul cuscino e Prezzemolo con il berretto su una cassapanca di quercia. E. Blaginina. "Libro dei conti." Tutti i bambini aiutano a contare; L'insegnante pronuncia lentamente e chiaramente le parole della filastrocca in modo che i bambini possano ricordarle meglio. Il re siede sul “trono” con una corona in testa. I bambini sono divisi in diversi gruppi. Ogni gruppo presenta al Re la propria professione, agendo con oggetti di fantasia (cuochi, lavandaie, sarte, ecc.). Il primo gruppo si avvicina al re. Lavoratori. Ciao, re! Re. Ciao! Lavoratori. Hai bisogno di lavoratori? Re. Cosa sai fare? Lavoratori. Indovina! Il re deve indovinare le professioni degli operai. Se ha indovinato, i bambini scappano e lui raggiunge i bambini in fuga. Il primo bambino catturato diventa il re. Durante il gioco, l'insegnante complica il carattere del Re: è avido, poi è malvagio. Se il ruolo del Re è interpretato da una ragazza (Regina), allora può essere gentile, frivola, scontrosa, ecc. La cosa principale in questo gioco è l'azione con oggetti immaginari.Obiettivo del gioco "Compleanno".. Il gioco insegna ai bambini ad essere amichevoli, attenti e gentili e ad essere in grado di agire con oggetti immaginari. L'insegnante nomina un bambino per interpretare il ruolo del festeggiato. Riceverà ospiti nel giorno del suo compleanno. Gli ospiti, a turno, gli regalano regali immaginari (bambola, palla, set da costruzione, ecc.). L'insegnante dovrebbe prestare attenzione alle azioni corrette dei bambini con oggetti immaginariObiettivo del gioco “Indovinelli senza parole”.. Coinvolgi i bambini nella riproduzione di mini-scene. La maestra chiama i bambini: mi siedo accanto a voi sulla panchina, mi siedo con voi. Ti dirò degli indovinelli, vedrò chi è più intelligente. L'insegnante, insieme al primo sottogruppo di bambini, si siede e guarda le illustrazioni di indovinelli senza parole. I bambini scelgono le immagini che possono indovinare senza dire una parola. Il secondo sottogruppo in questo momento si trova in un'altra parte della sala. I bambini del primo sottogruppo raffigurano senza parole, usando espressioni facciali e gesti. Ad esempio: vento, mare, ruscello, teiera, se difficile, quindi: gatto, cane che abbaia, topo, ecc. ecc. I bambini del secondo sottogruppo indovinano. Quindi il secondo sottogruppo fa un'ipotesi e il primo indovina.
Appendice 4. Indice delle carte dei giochi di pantomima
Gioco – pantomima “Duck” Obiettivo. Sviluppare abilità di pantomima, capacità motorie fini; L'insegnante legge una poesia: Un'anatra eterogenea sedeva su una pietra, Un'anatra spaventava un ghiozzo nel fiume: L'anatra ronzava in un grosso tubo. “Qua, qua, qua!” Durante la lettura, i bambini stanno con le mani dietro la schiena, rotolando da un lato all'altro. Le anatre dicono la battuta ad alta voce tutte insieme. L’insegnante si allontana dai bambini e li chiama, posando sul pavimento un’immaginaria ciotola di cibo: “I miei anatroccoli, venite da me, vi darò da mangiare”. L'insegnante spiega e mostra come camminano le anatre, come sbattono le ali, allungano il collo e mangiano.Gioco di pantomima “Chi vive in Africa?” Bersaglio. Imparare a muoversi liberamente, sfruttando tutto lo spazio circostante; sviluppare capacità di improvvisazione. Prima del gioco, l'insegnante espone su una flanella le illustrazioni raffiguranti animali africani (giraffa, elefante, leone, rinoceronte, ippopotamo, zebra, scimmie...). Questi animali ti sono familiari? (Risposte dei bambini.) Immagina di trovarti nella calda Africa e di trasformarti in questi animali. Non dici chi sei diventato e cercherò di indovinarlo. Si accende il fonogramma “Chunga-Changa”, i bambini imitano i movimenti dell'animale scelto e l'insegnante cerca di indovinare.Gioco di pantomima “Formicaio” Scopo. Impara a identificarti con un dato personaggio, incoraggialo a scegliere autonomamente un ruolo. Immagina di camminare attraverso la foresta. Il sole è caldo, è lontano da casa, hai le gambe stanche e hai deciso di riposarti. Ed ecco il moncone! Siediti su un tronco d'albero, allunga le gambe, chiudi gli occhi e rilassati. E all'improvviso... cos'è questo? Qualcuno ti striscia lungo le gambe... Oh, sono le formiche! Ti sei seduto su un ceppo di formicaio! Scrollarsi di dosso rapidamente le formiche e, con attenzione, per non schiacciarle, saltare di lato... Il gioco si gioca più volte collettivamente e, se lo si desidera, individualmente.Gioco pantomimico “Mosche” Obiettivo. Sviluppare capacità di pantomima e immaginazione creativa Ai bambini viene chiesto di ascoltare attentamente la poesia, poi l'insegnante legge e i bambini, senza dire una parola, “mostrano” la poesia con espressioni facciali e gesti. Puoi usare l'accompagnamento musicale. C'erano otto paia di mosche che danzavano sul pavimento. Hanno visto un ragno e sono svenuti. OH! La poesia viene riprodotta più volte. (Puoi cambiare la musica.)Gioco pantomimico “Greedy Dog” Obiettivo. Sviluppa abilità di pantomima. L'insegnante legge il testo, i bambini imitano i movimenti secondo il testo: Il cane goloso ha impastato la pasta e ha portato la legna da ardere. Ho preparato una torta, ho acceso il fornello, mi sono seduto in un angolo per applicare l'acqua e l'ho mangiata io stesso! SONO! Dopo ogni riga, fai una pausa in modo che i bambini abbiano il tempo di improvvisare i movimenti del compito. Se ci sono difficoltà, entra nel gioco da solo o con domande importanti. Aiuta i bambini a realizzare un gioco più convincente su quanto sia difficile trasportare la legna da ardere! Un'intera bracciata tra le mani, ci siamo piegati sotto il loro peso, ecc.)Gioco di pantomima “La lepre aveva un giardino” (V. Stepanov.) Scopo. Sviluppa abilità di pantomima. L'insegnante legge, i bambini imitano i movimenti. Il coniglio aveva un giardino, il coniglio camminava felice. Ci sono solo due letti. Ma prima verrà dissotterrato tutto. Là d'inverno giocava a palle di neve, poi appianava tutto, e d'estate giocava a nascondino. Semina abilmente i semi e in primavera va in giardino a piantare le carote. Il buco è il seme, il buco è il seme. Ed ecco, piselli e carote cresceranno di nuovo nell'aiuola. E quando si avvicina l’autunno, raccoglierà i suoi raccolti. Ed è qui che finisce la storia!Gioco pantomimico “Cumulo di neve” Obiettivo: Sviluppa abilità di pantomima, immaginazione; coltivare le capacità comunicative. I bambini imitano i movimenti secondo il testo. C'è un cumulo di neve nella radura. Grande, molto grande. Ma il sole si è riscaldato. Il cumulo di neve cominciò silenziosamente a depositarsi sotto i raggi del caldo sole. E piccoli ruscelli scorrevano lentamente dal cumulo di neve. Sono ancora assonnati e deboli. Ma poi il sole si è riscaldato ancora di più, e i ruscelli si sono svegliati e scorrevano veloci, veloci, costeggiando ciottoli, cespugli e alberi. Presto si unirono e ora un fiume tempestoso ruggisce nella foresta. Il fiume scorre portando con sé foglie e rami dell'anno scorso. E presto il fiume sfociò nel lago e scomparve. Perché il fiume è scomparso nel lago?Gioco di pantomima "Bear Cubs" Scopo: Sviluppa abilità di pantomima. Ma guarda, una montagna di vecchio legno morto. Oh, questa è una tana! E i cuccioli ci dormono. Ma poi il sole si è riscaldato e ha sciolto la neve. Goccioline d'acqua filtrarono nella tana. L'acqua è entrata nel naso, nelle orecchie e nelle zampe dei cuccioli. I cuccioli si stirarono, sbuffarono, aprirono gli occhi e iniziarono a uscire dalla tana. Allargando i rami con le zampe, uscirono nella radura. I raggi del sole accecano gli occhi. I cuccioli si coprono gli occhi con le zampe e ringhiano di dispiacere. Ma presto i miei occhi si abituarono. I cuccioli si guardarono intorno, annusarono l'aria fresca con il naso e si sparpagliarono silenziosamente per la radura. Ci sono così tante cose interessanti qui! È possibile ulteriore improvvisazione.Gioco - pantomima “Visitare una fiaba” Scopo: Sviluppa abilità di pantomima. I bambini scelgono le carte raffiguranti personaggi fiabeschi. Mostra come appare allo specchio la Capra (Baba Yaga, Cappuccetto Rosso, ecc.); prova il suo piatto preferito; prova un piatto non amato; ascolta un complimento; ascolta l'osservazione; si siede su una sedia.Gioco - pantomima “Scultore e argilla” Scopo. Sviluppo delle capacità comunicative. I bambini si distribuiscono in coppie e prendono un posto vuoto nella sala e concordano tra loro chi di loro è “Scultore” e quale è “Argilla”. Gli scultori scolpiscono dall'argilla: animali, atleti, giocattoli, personaggi fiabeschi. Poi i giocatori cambiano ruolo. Nota: vengono selezionati diversi esperti per indovinare cosa ha scolpito lo Scultore. Dopo aver risolto il puzzle, la Scultura (Argilla) perde l'incantesimo e smette di mantenere la sua posa.
Appendice 5
Indice delle schede degli schizzi
Schizzo "Acquisto di un biglietto per il teatro" Scopo. Sviluppare la capacità di trasmettere stati emotivi utilizzando espressioni facciali e gesti. Bambini in un semicerchio creativo. L'insegnante introduce loro la nuova parola "studio": "Questa parola è di origine francese ed è tradotta come "insegnamento". Il concetto di "studio" è usato nella pittura, nella musica, negli scacchi e svolge il ruolo di lavoro preliminare e formativo . Nell'arte teatrale, uno schizzo è una piccola performance in cui un determinato evento dovrebbe aver luogo nelle circostanze, condizioni, situazioni proposte. L'insegnante invita i bambini a comporre uno sketch sul tema “Andare a teatro collettivo” e chiede: “Cosa bisogna fare prima di andare a teatro? Dove vengono venduti i biglietti per il teatro? (Al botteghino del teatro.) Chi vende i biglietti? (Cassiere.) "Per lo schizzo hai bisogno di un tavolo e una sedia. I bambini sistemano gli oggetti di scena sul palco. L'insegnante posiziona sul tavolo un cartello con la scritta “Biglietto del teatro”. Insegnante. Abbiamo un botteghino teatrale. Abbiamo bisogno di qualcuno che faccia da cassiere. (Il bambino che desidera si siede al tavolo.) Prima di andare al botteghino per acquistare i biglietti, devi rispondere alle domande. Chi sei, da dove vieni, quanti biglietti vuoi comprare e per chi? Tutti i bambini stanno in fila alla cassa. Insegnante. Ragazzi, avete mai visto come viene creata una coda? Ciò accade quando il cassiere non ha tempo per servire i clienti. Cosa puoi inventare in modo che non ci sia fila alla cassa? (Aggiungere cassieri.) Questo è ciò che faremo: aumentare il numero di cassieri. Non tutti si avvicineranno alla cassa contemporaneamente, ma gradualmente 2-3 persone alla volta. Lo studio viene provato due o tre volte.Studia "Consolazione". Bersaglio. Sviluppare la capacità di trasmettere stati emotivi utilizzando espressioni facciali e gesti. Il ragazzo ha rotto accidentalmente il giocattolo della ragazza, lei piange, il resto dei ragazzi deve calmarla, consolarla. L'attrice che interpreta la ragazza sta "piangendo". I bambini la circondano e ognuno le offre la propria versione di consolazione (dandole un nuovo giocattolo, cercando di ripararne uno rotto, ecc.).Schizzi - stati d'animo Scopo. Sviluppare la capacità di trasmettere stati emotivi utilizzando espressioni facciali e gesti. Schizzo “Nuova bambola” Alla ragazza è stata data una nuova bambola. È felice, salta allegramente, gira, gioca con la sua bambola. Schizzo "Baba Yaga" "Baba Yaga catturò Alyonushka, le disse di accendere il fornello in modo che potesse mangiare Alyonushka più tardi, e lei si addormentò. Si svegliò, ma Alyonushka non c'era - scappò. Baba Yaga era arrabbiata perché era rimasta senza cena, corre intorno alla capanna, battendo i piedi, agitando i pugni. Schizzo "Cuccioli d'orso" » I cuccioli giacciono nella tana. Soffiò un forte vento e si fece strada nella tana. I cuccioli sono congelati. Sono rannicchiati in palline, si scaldano. Faceva caldo, i cuccioli si voltarono e ringhiarono Studia "Concentrazione" "Il ragazzo rimase molto sorpreso: vide come il mago mise un gatto in una valigia vuota e la chiuse, e quando aprì la valigia, il gatto non c'era... Un cane saltò fuori dalla valigia. Schizzo "A casa da solo" "La mamma procione è andata a prendere il cibo, il piccolo procione è stato lasciato solo nella buca. Era buio intorno, si sono sentiti vari fruscii. Il piccolo procione era spaventato, e se qualcuno lo avesse attaccato e la madre non avesse avuto il tempo di venire in soccorso?Schizzo "La volpe origlia""La volpe sta alla finestra della capanna in cui vivono il gatto e il gallo e sente di cosa stanno parlando. Schizzo "Vaska il gatto" "La padrona di casa preparò una torta di panna acida per le vacanze e andò a travestirsi. Vaska il gatto entrò di nascosto in cucina e mangiò la torta. La padrona di casa corse al rumore e cominciò a sgridare Vaska. Vaska si vergognò.Schizzo "Tè salato""Il ragazzo stava guardando la TV mentre mangiava. Si è versato del tè e, senza guardare, ha erroneamente versato nella tazza due cucchiai di sale al posto dello zucchero. Ha mescolato e ha bevuto il primo sorso. Che disgusto aveva la bocca!Schizzo "Nuova ragazza""Una nuova ragazza è arrivata nel gruppo. Indossava un vestito elegante, teneva una bellissima bambola tra le mani e aveva un grande fiocco legato in testa. Si considerava la più bella e gli altri bambini indegni della sua attenzione. Guardava tutti dall'alto in basso, stringendo le labbra con disprezzo... Schizzo "Nella foresta" "Gli amici andarono a fare una passeggiata nella foresta. Un ragazzo rimase indietro, si guardò intorno: non c'era nessuno. Cominciò ad ascoltare: poteva sentire delle voci? (ATTENZIONE) Gli sembrava di sentire un fruscio, uno schiocco di rami - e se era un orso? (PAURA) Ma poi i rami si separarono e vide i suoi amici: anche loro lo stavano cercando. Il ragazzo era felice: ora può tornare a casa! (GIOIA) Mentre discutevamo degli schizzi con i bambini in età prescolare, è importante (da parte del personaggio del gioco) prestare attenzione alla corretta e accurata espressione delle emozioni da parte dei bambini.Sullo schermo puoi mostrare immagini di determinate emozioni.In caso di difficoltà, incoraggia i bambini ad aiutarsi a vicenda.
Appendice 6
Indice delle schede delle miniscene
Miniscena “Riccio” "Bambino: sei molto bravo, riccio, ma non puoi prenderlo tra le mani (zampe)!" Riccio: Non va bene? E allora! Senza aghi non sono un riccio! L'insegnante impara questo schizzo con i bambini e poi, cambiando i personaggi (bambino, lupo, volpe, orso), si offre di interpretarlo, prestando attenzione all'espressività dell'intonazione. I bambini vengono divisi a piacimento in coppie e recitano questa mini-scena utilizzando cappelli e maschere. Mini-scena “Pulire il riccio”"Bambino: Il riccio sbuffa e sussulta: Riccio: Cosa credi che io sia, una donna delle pulizie? Non posso rimuovere la foresta! Mantenere pulito! I bambini vengono divisi a piacimento in coppie e recitano questa mini-scena utilizzando cappelli e maschere.Miniscena “Lo scarabeo”"maestra (o bambino): Sul prato, su una margherita, volava uno scarabeo con una maglietta colorata. Scarabeo: Zhu-zhu-zhu, zhu-zhu-zhu, sono amico delle margherite, ondeggio silenziosamente nel vento, mi piego sempre più in basso. Presta attenzione all'espressività dell'intonazione quando pronunci le parole dello scarabeo.Miniscena “Il gigante e il topo”(A.Frondenberg) utilizzando le marionette del teatro biba-bo. Insegnante: Shh... Tranquillo! Ascoltate ragazzi! C'era una volta viveva un gigante solitario. Nel suo sogno sospirava più che poteva e ingoiava un topo vivo... Il poveretto corse dal dottore. Gigante: Ho mangiato un topo, non sto scherzando! Per carità, che scherzi, mi strilla nello stomaco! Insegnante: C'era un dottore che era la persona più intelligente. Guardò severamente da sotto le palpebre... Dottore: Apri la bocca, dì: Ah-ah. Un topo vivo? Per quello? Quando? Gigante: Adesso! Dottore: Allora perché sei seduto? Vai avanti e ingoia il gatto! Insegnante: Questa è la fine della favola, e complimenti a chi ha ascoltato!Miniscena “La padrona e il gatto”» Padrona: Perché sei nero, gatto? Gatto: Si è arrampicato nel camino di notte. Hostess: Perché sei bianco adesso? Gatto: Ho mangiato la panna acida dalla pentola. Hostess: Perché sei diventato grigio? Gatto: Il cane mi ha fatto rotolare nella polvere. Hostess: Allora, di che colore sei? Cat: Non lo so nemmeno io. Dopo l'apprendimento, i bambini vengono divisi in coppie e, utilizzando cappelli-maschere - parti di costumi, recitano una mini scenetta.Miniscena “Mirtilli rossi” Bersaglio . Sviluppare l'espressività dell'intonazione del discorso; sviluppare abilità di immaginazione, fantasia e pantomima. Presentatore: Il mirtillo rosso vicino al ceppo ha detto a tutti: Il mirtillo rosso: No io! Presentatore: Si guardò intorno e poi si nascose sotto una foglia. Un raggio di sole la trovò e gridò: Ray: non va bene! Ti ho ingannato! Ah ah ah! Ehi, mirtillo rosso, vieni fuori! Presentatore: la bacca arrossì e disse: Lingonberry: subdolo! I bambini imparano una mini-scenetta mentre giocano. Quindi si offre di imparare e interpretare un mini-schizzo di poesia. In questo caso, è necessario prestare attenzione all'intonazione e all'espressione facciale.
Mini-scena “Foglie che cadono” (N. Egorov) Scopo. Sviluppa l'immaginazione creativa Presentatore: Caduta delle foglie? Foresta: caduta delle foglie. Presentatore: La foresta è piena di calafataggio autunnale, ci sono calafataggio. I bordi sono diventati rossi. Il vento passava, il vento sussurrava alla foresta: Vento: Non lamentarti con il dottore, sto curando quelli lentigginosi: strapperò tutte le rosse e le getterò nell'erba!
Appendice 7
Quiz "Fare teatro"
1. Il rumore più piacevole per gli attori è durante una rappresentazione. Che cos'è questo? (Applausi.) 2. Quale personaggio della fiaba di Tolstoj ha venduto l'ABC e comprato un biglietto per il teatro? (Pinocchio.) 3. Quale teatro possedeva Karabas Barabas? (Teatro delle marionette.) 4. Il truccatore è un ricercatore delle opere dei fratelli Grimm o un operatore teatrale? (Un operatore teatrale che trucca per artisti.) 5. Un comico è una persona che vive nella Repubblica dei Komi o un attore che interpreta ruoli comici? Un attore comico o semplicemente una persona dal carattere allegro. E un residente della Repubblica di Komi è Komi, sia al singolare che al plurale. 6. Come si chiama il luogo in cui si svolge lo spettacolo teatrale? (Scena) 7. Come si chiama l'ora di mangiare i dolci al buffet del teatro? (Intervallo.) 8. La gonna più da balletto è... Cosa? (Tutu.) 9. Tela che separa la sala dal palcoscenico. (Sipario) 10. Nella famosa fiaba del famoso scrittore danese, frammenti di uno specchio magico rotto sono sparsi in tutto il mondo. Un pezzo di specchio colpì il cuore del ragazzo. Chi ha scritto questa fiaba e come si chiama? (G.H. Andersen “La regina delle nevi”) 11. Chi in “Il racconto della principessa morta e dei sette cavalieri” di A.S. Pushkin ha chiesto allo specchio magico: La mia luce, specchio, dimmi, E riferisci tutta la verità: Sono in il mondo di tutti è più dolce, tutto arrossato e più bianco. (La matrigna cattiva) 12. Da quale fiaba di Korney Chukovsky o dalla poesia da lui tradotta sono tratti questi brani? 1. "Gli animali erano felici! Ridevano e cantavano, sbattevano le orecchie, battevano i piedi..." Confusione. 2. "Ma loro non ascoltavano le gazzelle e facevano ancora rumore: davvero tutte le altalene sono in fiamme? Che stupide gazzelle!.." Telefono. 3. “Per molto, molto tempo li baciò e li accarezzò, li annaffiò, li lavò, li sciacquava...” Il dolore di Fedorino. 4. "E uno squalo con i denti, uno squalo con i denti, sonnecchiava nelle vicinanze. Sdraiato al sole..." Aibolit. 5. "Voglio bere il tè, corro al samovar, ma quello panciuto mi è scappato come dal fuoco..." Moidodyr. 6. "E l'elegante elefante danzò in modo così audace che la luna rossa nel cielo tremò e cadde a capofitto sul povero elefante..." Scarafaggio. 7. Ebbene, cos'è questo, incomprensibile, meraviglioso, con dieci gambe, con dieci corna?..." Zakalyaka. 8. "Voleva fare una passeggiata, sdraiarsi sull'erba-formica..." Sandwich.
Riepilogo di una lezione sulle attività teatrali nel gruppo senior “Visiting the Dolls”
Contenuto del programma:
1. Insegna ai bambini a costruire bambole di carta basate su un cono da forme già pronte
2. Attivare il discorso dei bambini, arricchire il loro vocabolario con nuovi concetti di professioni nel teatro (burattinaio, burattinaio.)
3. Creare nei bambini un interesse cognitivo per il teatro delle marionette.
4. Promuovere interazioni basate sulla fiducia tra i bambini; aiutare a superare la timidezza, emanciparsi e aumentare l'autostima nei bambini.
Lavoro sul vocabolario: burattinaio, burattinaio.
Materiale per la lezione: proiettore, presentazione, escursione al teatro delle marionette, musica, modelli di coni, modelli di volti di personaggi delle fiabe, colla, tovaglioli, bambola, schermo.
Metodi e tecniche : uso delle TIC, utilizzo di una situazione problematica, espressione artistica, attività pratica dei bambini, momento sorpresa, tecnica di gioco, educazione fisica.
Integrazione delle aree:
Cognitivo
Sociale - comunicativo
Discorso
Educatore: Ciao, ragazzi. Mi chiamo Valentina Filippovna. Oggi faremo un giro. La musica suona, i bambini si siedono sulle sedie e vedono
diapositiva che mostra un teatrino delle marionette - Teatro delle marionette - Diapositiva n. 1
Educatore: Probabilmente hai già indovinato che tipo di palazzo è questo?
Bambini: teatro dei burattini
Educatore: ti piace il teatro? Ti piace andare al teatro delle marionette? Vedo che molti di voi ci sono stati più di una volta. A teatro accadono miracoli e le bambole prendono vita. La bambola Caramel appare da dietro lo schermo.
Carmelo: Ciao amici. Eccomi qui.
Insegnante e bambini: Ciao Caramel.
Caramel: Vivo in un teatro di marionette e sei venuto a trovarmi. Ho una sorpresa per te: un carillon. - Diapositiva n. 2
Educatore: vediamo cosa c'è dentro? Sì, questi sono enigmi. Ti piace risolvere enigmi.
Bambini: sì
Carmelo: La nonna amava moltissimo la ragazza.
Le ho dato un berretto rosso.
La ragazza ha dimenticato il suo nome.
Beh, dimmi il suo nome.
Bambini: Cappuccetto Rosso
Sullo schermo appare la diapositiva n. 3 di Cappuccetto Rosso.
Caramel: Questa è la mia favola preferita, conosci questa favola?
Bambini: sì.
Caramel: Ma adesso ci do un'occhiata, come sai?
Chi non è l'eroe di questa fiaba? Sullo schermo compaiono Cappuccetto Rosso, un lupo, una nonna, un nonno? Diapositiva n. 4
Bambini: nonno
Caramel: giusto, (le risposte sbagliate scompaiono)
Raccontatemi, amici, cosa aveva tra le mani Cappuccetto Rosso quando andava a trovare la nonna: una valigia, un cestino, una borsetta, uno zaino. Diapositiva numero 5.
Bambini: cestino
Caramel: Esatto, cestino. (le risposte sbagliate scompaiono)
E cosa c'era nelle mani del taglialegna: una pistola, un'ascia, un arco con stele, una sciabola
Diapositiva n. 6
Carmelo: È vero? Lo controlleremo adesso. Esatto, l'ascia. (le risposte sbagliate scompaiono). Che bravi ragazzi, tutti sanno che è così divertente giocare con te.
Educatore: E anche noi, Carmelo, vogliamo proporti un gioco, per ora tu ti siedi, ti rilassi e ci guardi.
Minuto di educazione fisica
Bambina: salta a destra, a sinistra
Correre allegramente - correre sul posto
Lungo il sentiero verso la casa: le braccia sopra la testa a destra, a sinistra
Cosa c'è nella foresta?
Questa ragazza ha bisogno di qualche applauso
Corri dalla nonna
Porta il cestino: le mani rappresentano un cestino
Con le torte per lei: i suoi palmi rappresentano le torte
Educatore: Qui ci riposiamo un po '. Ragazzi, ditemi, vi piacerebbe dare un'occhiata al teatro e scoprire quali professioni lavorano le persone in teatro? Persone di diverse professioni lavorano nel teatro. Ora puoi indovinare di chi parleremo oggi:
Si mise la bambola in mano,
Miagolava e cantava una canzone,
Cambiato il guanto -
Il giullare ha ballato in uno squat!
Chi guida la bambola?
Conduce attraverso il palco.
Bambini: burattinaio
Educatore: burattinaio corretto, diapositiva n. 7
Burattinaio - Un artista del teatro delle marionette che controlla le marionette da dietro uno schermo utilizzando canne, fili e guanti speciali. L'attore-burattinaio trasmette l'immagine dell'eroe con emozioni e sentimenti attraverso il discorso utilizzando il movimento del burattino.
Chi pensi che faccia le bambole?
Esatto, questi sono i burattinai...
Diapositiva n. 8: un maestro nella creazione di bambole. Cosa pensi che usi un burattinaio per realizzare le bambole?
Bambini: fatti di legno, tessuto, filo, plastica.
Ti piacerebbe diventare, almeno per un momento, burattinaio e realizzare una bambola per uno spettacolo? Prima di iniziare a lavorare nel laboratorio, dobbiamo trasformarci in burattinai. Metti le volant sulle braccia (mettile). Abbiamo bisogno delle maniche per non sporcarci. I maestri burattinai utilizzano abiti speciali per non sporcarsi di colori, colla, vernici, segatura, cioè il materiale che usano per realizzare le bambole. E tu ed io indosseremo i bracciali. Vi invito ad entrare nel laboratorio e diventare burattinai. Alziamoci e andiamo al posto di lavoro. Oggi ognuno di voi proverà a realizzare una bambola per il teatro. I bambini vengono ai tavoli dove sono stati preparati in anticipo i materiali per realizzare giocattoli dai coni.
Bambini, oggi realizzeremo delle bambole usando un cono, guardate come piegare un semicerchio per fare un cono, ungerne il bordo con la colla per fare un cono. Non resta che attaccare una testa alla nostra bambola. Mettiamoci al lavoro, chiunque abbia bisogno del mio aiuto alzi la mano.
La musica suona mentre i bambini lavorano. (i bambini in piedi iniziano a lavorare)
Bravi, vedo che avete già finito tutte le vostre bambole. Guardiamole (suggerisco di mostrare le bambole ai bambini). Che belle bambole abbiamo ricevuto tutti. Hai lavorato con molta attenzione. Quale bambola ti è piaciuta di più? Quale è piaciuto a Fedya? Vorrei menzionare questa bambola. Guarda com'è fatto bene il cono. Tutti i dettagli sono a posto. Ti è piaciuto interpretare il ruolo dei maestri burattinai?
Guarda cosa farò adesso, mi toglierò una manica. Ho messo la bambola sul braccio che ha ancora la manica. E mi trasformo subito in un burattinaio.
La mano gira
Sia un gattino che un cucciolo.
Perché la mano diventi artista,
Ti basta davvero poco:
Guanti speciali,
Intelligenza, talento - e tutto è in ordine!
Prova a trasformarti in burattinai (i bambini si tolgono un bracciale). Ti invito sul palco del nostro teatro delle marionette. Adesso sarete sia burattinai che spettatori. Senti, la nostra Caramel si annoia, la invitiamo con noi?
Il nostro palco sarà uno schermo e le sedie saranno l'auditorium. Sediamoci più comodamente e ora tutti si cimenteranno nel ruolo di burattinaio.
Educatore: Ed ecco che arriva Carmelo, che vuole incontrare le tue bambole. Ragazzi, la salutiamo? Non dimenticate che siete burattinai. Petya, saluti come un lupo grigio.
(I bambini recitano degli schizzi con Caramel)
Linea di fondo.
Caramel: È stato un vero piacere comunicare e lavorare con te. Vorrei chiederti: dove sei stato oggi?
Al teatro delle marionette.
Caramel: Quali nuove professioni hai incontrato? Quali personaggi delle fiabe hai incontrato?
Grazie ragazzi per essere venuti a trovarmi oggi. Spero che ti divertirai ancora ad andare a teatro e non solo al teatro delle marionette!
Lo spettacolo “La rapa divenne sempre più grande”
Partecipanti: presentatore, nonno, nonna, nipote, Zhuchka, Murka. Topo.
Presentatore: Il nonno ha piantato la rapa, ha fatto del suo meglio. La rapa è cresciuta in modo sorprendente! Così gustoso e così bello!
Nonno: Dobbiamo già raccogliere la rapa, dovremmo chiamare la nonna. Avanti, nonna, non essere pigra e stai dietro a me.
La nonna e il nonno tirano una rapa
Nonna: Dovremmo chiamare la nostra nipotina, altrimenti non riusciremo a raccogliere una rapa! È diventata così grande e pesante!
Presentatore: Hanno cominciato a chiamare insieme la loro nipote e poi a tirare.
Nipote: No, non possiamo farcela di nuovo, dobbiamo chiamare la nostra cimice. Dai! Bug, non essere pigro, afferra velocemente l'orlo!
Presentatore: L'insetto corse verso sua nipote e cominciò a tirarle la gonna. Solo la rapa è tutta a posto, no, non riescono a metterla insieme!
Bug: Bau-bau-bau, che problema! Allora devi chiamare Murka!
Presentatore: Poi Murka è arrivata in tempo e si sono messi al lavoro! Tirano bene, ma il problema è: né qui né là!
Murka: Non sarebbe male cliccare con il mouse, ma qui funzionava!
Tutti insieme: Mouse, mouse, non siate pigri, lavorate sodo con noi!
Mouse: Sarei felice di lavorare sodo, ma qual è la ricompensa?
Murka: Otterrai un pezzetto di rapa, amico mio.
Presentatore: Restiamo uniti e diciamo "Wow". All'improvviso tirarono fuori una rapa! E ci sarà un'allegra danza intorno alla rapa.
Tutti si tengono per mano e ballano in cerchio. Usa la canzone popolare russa "Like Ours at the Gate" come accompagnamento musicale.
Oh sì, rapa, bellezza,
E tu sei rotondo e delizioso!
Coro: Ay-lyuli, ay-lyuli,
E tu sei gustoso e rotondo.
Sì, come tuo nonno ti ha imprigionato,
Come ti ha innaffiato!
Coro: Ay-lyuli, ay-lyuli
Come ti ha innaffiato!
Sì, come ci siamo messi insieme?
E ci siamo tesi un po'
Coro: Ay-lyuli, ay-lyuli
Sì, quanto eravamo tutti tesi.
Il raccolto è cresciuto magnificamente
Abbiamo sorpreso tutta la regione!
Coro: Ay-lyuli, ay-lyuli
Abbiamo sorpreso tutta la regione!
introduzione ………………………………………………………………………….2
Capitolo 1. Aspetti teorici del supporto comunicativo….….4
1.1. Tecnologie di supporto alla comunicazione: pubblicità, pubblicità, eventi speciali, sponsorizzazioni, lobbying………………….4
1.2. La ricerca sui consumatori come elemento chiave del supporto comunicativo…………………..………………..8
Capitolo 2. Ricerca delle principali direzioni di supporto comunicativo del Museo di Omsk di Kondratiy Petrovich Belov………………. ……...12
2.1. Storia e struttura del Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov.....12
2.2. Analisi del supporto comunicativo mediante: audit informativo, indagine tramite questionario, focus group e parere di esperti……………. ……......14
Conclusione ……………………………………………………………………...23
Bibliografia ……….……………………………………………………24
Applicazioni …………………………………………………………………….25
Introduzione.
In ogni momento, la società ha avuto un problema urgente nel preservare la cultura popolare tradizionale, che sta rapidamente scomparendo sotto l'influenza di nuovi fenomeni, oggetti e sviluppo di gruppi etnici. È particolarmente acuto nelle condizioni moderne, quando molti elementi preziosi della cultura sono irrimediabilmente persi. Omsk ha un gran numero di musei, monumenti architettonici e gallerie d'arte che ogni giorno ospitano mostre e seminari unici, che non sono affatto richiesti dai residenti e dagli ospiti della città di Omsk. La vecchia scuola dei dipendenti dei musei non accetta la collaborazione con i media, giocando così contro se stessi. Al giorno d'oggi è impossibile aumentare l'efficienza di un museo, ampliare i confini del pubblico target, aumentare il traffico e pianificare con competenza il supporto comunicativo senza l'uso di pubblicità e PR. Oggi i musei di Omsk stanno attraversando tempi difficili. Hanno bisogno di forme moderne per attirare visitatori, sia oggi che in futuro, e per questo devono svolgere un lavoro di supporto alla comunicazione. Questo lavoro è più attuale che mai.
Un compito importante dello studio scientifico del supporto comunicativo di un museo è quello di rivelare i modelli di formazione e funzionamento della comunicazione museale nella coscienza individuale e di massa, con l'aiuto della ricerca: indagini mediante questionari, focus group e opinioni di esperti.
Un oggetto– Museo di K.P. Belova
Articolo– supporto comunicativo per il K.P. Belova.
Bersaglio– individuare le caratteristiche del supporto comunicativo per il museo di K.P. Belova
Compiti:
1. Studiare gli aspetti teorici del supporto alla comunicazione, considerare il concetto di pubblicità, pubblicità, eventi speciali, sponsorizzazione, lobbying;
2. Considerare gli elementi chiave del supporto alla comunicazione, come la ricerca sui consumatori;
3. Esplora la storia e la struttura del Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov;
4. Analizzare il supporto comunicativo utilizzando metodi: indagine tramite questionari, focus group e opinione di esperti. Trarre conclusioni da questi studi.
Struttura: Il lavoro del corso è composto da due capitoli, una conclusione e un'appendice. Il secondo capitolo prevede una parte pratica.
Capitolo 1. Aspetti teorici del supporto comunicativo
1.1. Tecnologie di supporto alla comunicazione: pubblicità, advertising, eventi speciali, sponsorizzazioni, lobbying.
Nell'ambito del supporto alla comunicazione è già stato sviluppato un tradizionale kit di strumenti che viene utilizzato per influenzare la coscienza e il comportamento dei gruppi target. Questo complesso solitamente comprende: Pubblicità, pubblicità, eventi speciali, sponsorizzazioni (patrocinio e beneficenza), lobbying.
Diamo un'occhiata a questo in modo più dettagliato:
· La pubblicità è fama positiva e riconoscimento dell'organizzazione, del suo personale e delle sue attività. La pubblicità è formata dalle attività principali dell'organizzazione, dal feedback di clienti e partner. La pubblicità è di particolare importanza per un'organizzazione nei seguenti casi:
1. Rafforzare e migliorare la reputazione dell’organizzazione. È un errore coprire, ad esempio, la realizzazione di un evento filantropico con l'aiuto della pubblicità. È molto più vantaggioso se l'organizzazione viene riconosciuta e lodata nella rubrica delle notizie del quotidiano.
2. Quando si annuncia un nuovo prodotto o servizio, generare pubblicità positiva attraverso le PR dovrebbe precedere la pubblicità. Un prodotto può essere oggetto di un comunicato stampa mentre è una notizia, ma dopo la pubblicazione dell'annuncio pubblicitario, il prodotto cessa di essere una notizia e non è oggetto di un comunicato stampa.
3. Una volta che un prodotto è sul mercato da qualche tempo, diventa più difficile attirare l'attenzione del consumatore. Quindi i mezzi per generare pubblicità - eventi speciali, sponsorizzazioni - possono rinnovare l'interesse del mercato nei suoi confronti.
4. Spiegare un prodotto o servizio complesso può richiedere tempo e spazio non disponibili nella pubblicità. L’articolo potrebbe avere più spazio per raccontare la storia.
5. Il budget limitato per la promozione potrebbe non consentire spese pubblicitarie, ma ti consentirà di pubblicare un articolo.
· Pubblicità. "Non una sola cosa, anche la più vera, va avanti senza pubblicità... Di solito pensano che si debba pubblicizzare solo la spazzatura, comunque andrà bene una cosa buona. Questa è l'opinione più sbagliata. La pubblicità è il nome di una cosa ... La pubblicità dovrebbe ricordarti continuamente ogni cosa, anche meravigliosa... Pensa alla pubblicità! "
L’American Marketing Association offre questa definizione:
La pubblicità è qualsiasi forma di presentazione e promozione non personale di idee, beni o servizi pagati da un cliente identificato.
1. Interessare i clienti utilizzando abilmente disegni, illustrazioni e altri metodi pubblicitari che attirino l'attenzione dei clienti a cui è rivolto.
2. Mantieni il loro interesse sottolineando i vantaggi della tua offerta.
3. Evocare desideri o associazioni che il potenziale cliente identificherebbe con il suo vantaggio.
4. Mostra i vantaggi: il costo non dipende dal prezzo basso, ma dal miglior servizio, dall'alta qualità; È importante fare appello all'autostima del cliente ed evocare in lui le associazioni appropriate.
5. Organizzare (facilitare) l'acquisto: è necessario informare i clienti su dove e come possono attuare offerte specifiche (riguardanti un prodotto o un servizio).
6. Dare un segnale all'azione: "non perdere tempo", "sbrigati", "buona occasione", cioè interessare i clienti all'esecuzione urgente di quanto proposto, finché altre questioni non distraggono la loro attenzione.
Informativo: utilizzato per informare i consumatori sulla comparsa di nuovi beni, servizi e idee sul mercato. L'obiettivo perseguito è portare il prodotto sul mercato e cercare potenziali consumatori.
Persuasivo: la formazione della domanda selettiva. Viene utilizzato quando, in un ambiente competitivo, viene offerto un prodotto che presenta alcuni vantaggi rispetto ad altri prodotti.
Comparativo: le caratteristiche principali del prodotto pubblicizzato vengono confrontate con caratteristiche simili di prodotti concorrenti.
· Gli eventi speciali sono eventi organizzati da un'azienda con lo scopo di attirare l'attenzione del pubblico sull'azienda stessa, sulle sue attività e sui suoi prodotti.
Gli eventi speciali sono progettati per sconvolgere la routine e il corso abituale della vita nell'organizzazione stessa e nel suo ambiente e diventare un evento per gruppi target di pubblico. Le idee per la comunicazione degli eventi sono, di regola, piuttosto impressionanti ed esclusive. Un evento organizzato deve, innanzitutto, essere originale nell'ideazione e nella realizzazione; soddisfare le aspettative, gli interessi e le preferenze del pubblico e, ovviamente, corrispondere all'immagine dell'azienda. Il vantaggio principale della sponsorizzazione, a differenza della pubblicità convenzionale, è il “coinvolgimento” dello sponsor nella trama del programma. La valutazione del programma (leggi: pubblicità di sponsorizzazione) è superiore alla valutazione dei blocchi di pubblicità diretta e, a differenza di quest'ultima, la partecipazione alla sponsorizzazione esclude la vicinanza ai marchi concorrenti. A volte la sponsorizzazione aiuta un'azienda non solo ad aumentare la consapevolezza del marchio, ma anche a stabilire associazioni positive con il marchio. Eppure, per la maggior parte delle aziende, soprattutto quelle di grandi dimensioni, la sponsorizzazione è più uno strumento per fidelizzare, costruire un’immagine o riposizionare un marchio, piuttosto che un modo per conquistare il mercato.
· Il lobbying è un'attività in cui un'organizzazione cerca di influenzare le autorità per ottenere le misure politiche, legali ed economiche di cui ha bisogno. Altre ragioni per ricorrere al lobbying includono il numero crescente di regolamenti e leggi governative in un contesto di crescente complessità e incoerenza della legislazione.
Principali compiti del lobbying:
1.2 La ricerca sui consumatori come elemento chiave del supporto comunicativo
L’importanza della ricerca sulla motivazione e sul comportamento dei consumatori è nota in tutto il mondo. La ricerca non è un'attività che influenza direttamente i fattori che determinano l'acquisto, ma la ricerca è necessaria per costruire uno schema di interazione ottimale nelle aree che determinano il destino del prodotto sul mercato: produzione, distribuzione e promozione. È impossibile formulare lo scopo del supporto comunicativo senza comprendere il posto delle ricerche di mercato nel sistema di attività che garantiscono la promozione di un prodotto o servizio. Per identificare e studiare i problemi è necessario raccogliere informazioni primarie (ricerca primaria).
La ricerca primaria (sul campo) è la raccolta di informazioni con qualsiasi metodo diverso dall'uso di dati già ottenuti da altri ricercatori, già raccolti e registrati da qualcun altro. Includono informazioni ottenute attraverso interviste, sondaggi, osservazione diretta, esperimenti, questionari, ecc. La ricerca primaria può essere utilizzata per replicare le informazioni ottenute altrove come un modo per rafforzare la propria posizione. Esistono diversi metodi per identificare e studiare i problemi:
· Osservazioni - nel senso più ampio del termine, l'osservazione è un modo di comprendere il mondo. F. Engels scrive nella “Dialettica della natura”: “L'osservazione rivela qualche fatto nuovo che rende impossibile il modo precedente di spiegare fatti appartenenti allo stesso gruppo. Da questo momento in poi, c’è bisogno di nuovi metodi di spiegazione, basati inizialmente solo su un numero limitato di fatti e osservazioni”. Tuttavia, il termine “osservazione” non è ancora diventato univoco. Pertanto, in alcune scienze sociali (statistica economica, demografia), l'osservazione spesso significa qualsiasi procedura sul campo (indagine, raccolta di dati scritti, osservazione visiva), in contrasto con l'ottenimento indiretto di dati da fonti letterarie. L'osservazione nella pubblicità è l'osservazione delle azioni e delle azioni dei consumatori nella scelta di beni, situazioni, reazioni di vari gruppi alla pubblicità, ecc. Il ricercatore (osservatore) registra le informazioni ricevute in conformità con gli obiettivi dello studio.
· L'indagine tramite questionario è lo strumento di ricerca più comune per la raccolta di dati primari. In senso lato, un questionario è una serie di domande a cui l’intervistato deve rispondere. Il questionario richiede un attento sviluppo, test ed eliminazione degli errori prima di essere utilizzato. Quando si sviluppa un questionario, viene prestata particolare attenzione alla forma delle domande, alla loro sequenza e formulazione. Non è consigliabile includere domande a cui le persone non vorranno rispondere o che non richiedono una risposta. Il questionario dovrebbe consistere di due tipi di domande: chiuse e aperte. Una domanda chiusa include tutte le possibili opzioni di risposta e l'intervistato ne seleziona semplicemente una. A una domanda aperta è necessario rispondere con parole tue. Le domande a risposta aperta forniscono maggiori informazioni perché l'intervistato non è vincolato da una risposta specifica, e sono particolarmente utili durante la fase esplorativa della ricerca. Le risposte alle domande chiuse sono più facili da interpretare e tabulare. La formulazione delle domande dovrebbe essere semplice, inequivocabile e non influenzare la risposta. Le prime domande dovrebbero, se possibile, interessare l'intervistato. È meglio porre domande difficili o personali alla fine.
· Un focus group è un'intervista focalizzata (conversazione) semi-formalizzata di gruppo per ottenere informazioni empiriche in vari studi. Viene utilizzato sia come metodo ausiliario per raccogliere informazioni in tutte le fasi dello studio, sia come metodo indipendente per testare messaggi pubblicitari, slogan, packaging e marchi. Per condurlo, vengono selezionati individui che riflettono le proprietà sociali, normative e psicologiche di base del gruppo target (studiato). La discussione della questione viene effettuata secondo una determinata metodologia da uno specialista qualificato - moderatore. Nel caso di test di materiale di stimolo (pubblicitario) in un focus group, si determina quanto un dato campione corrisponde alle norme e ai valori sociali di un dato gruppo sociale e soprattutto quali associazioni, stati d'animo, sentimenti (positivi, negativi) evoca.
Questo capitolo ha esaminato gli aspetti teorici del supporto comunicativo. Nell'ambito del supporto alla comunicazione sono stati studiati gli strumenti tradizionali utilizzati per influenzare la coscienza e il comportamento dei gruppi target. Questo complesso solitamente comprende: Pubblicità, pubblicità, eventi speciali, sponsorizzazioni (patrocinio e beneficenza), lobbying. Abbiamo inoltre esaminato gli elementi chiave del supporto alla comunicazione, come la ricerca sui consumatori. L’importanza della ricerca sulla motivazione e sul comportamento dei consumatori è nota in tutto il mondo. È impossibile formulare lo scopo del supporto comunicativo senza comprendere il posto delle ricerche di mercato nel sistema di attività che garantiscono la promozione di un prodotto o servizio. Per identificare e studiare i problemi è necessario raccogliere informazioni primarie (ricerca primaria); gli aspetti sopra elencati verranno discussi nel secondo capitolo, utilizzando l'esempio del Museo Belov.
Capitolo 2. Ricerca delle principali direzioni di supporto comunicativo del Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov
2.1 Storia e struttura del Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov
Il Museo dell'artista popolare russo Kondraty Petrovich Belov è stato inaugurato a Omsk nel marzo 1991, dopo la morte dell'artista. Ma Kondraty Petrovich riuscì lui stesso a scegliere la casa per il suo museo: un vecchio palazzo nel centro, sull'ex via Plotnikovskaya (ora via Ch. Valikhanov) - molto fatiscente, estremamente trascurata, ma che conserva ancora tracce della sua antica bellezza. Indubbiamente lo attendeva il triste destino di molti altri monumenti di architettura in legno scomparsi senza lasciare traccia. Fu il desiderio di proteggere l'antica casa dalla demolizione che spinse Kondraty Petrovich a sceglierla per il suo museo. Si sa che in Russia bisogna vivere a lungo per aspettare qualcosa. A Kondraty Belov mancavano solo due anni per compiere 90 anni e riuscì ad aspettare molto: ampi riconoscimenti, fama come miglior paesaggista siberiano, titoli onorifici - Artista onorato della RSFSR, Artista popolare della RSFSR e il titolo non ufficiale "Patriarca della pittura siberiana." I musei andavano a caccia dei suoi dipinti e mostre personali si tenevano nelle sale migliori e più prestigiose di Mosca, Leningrado e di molte città siberiane. Kondraty Petrovich riuscì persino ad aspettare il suo museo: la decisione di crearlo fu presa durante la vita dell'artista - un fatto incredibile per la provincia e parla più di ogni parola sull'enorme significato culturale dell'opera di K. P. Belov. Ora in una delle sale di questo piccolo, accogliente e caldo museo, tra le altre opere, è appeso il dipinto più recente dell’artista, datato 1987. Raffigura l'antico villaggio siberiano di Pacha, liberamente disteso sulle rive del fiume Tom. Qui, in una grande famiglia di contadini, il futuro pittore trascorse la sua infanzia.
Il Museo K. P. Belov offre una vasta scelta di escursioni per tutti i gusti:
1. Storia della casa e del museo - per adulti, studenti e studenti delle scuole superiori. Un'escursione che introduce i visitatori del museo alla storia della casa, alle attività del suo primo proprietario F.F. Stumpf e con eventi interessanti nella storia della nostra città in quel periodo.
2. K. Belov. Vita e creatività - per adulti, studenti e studenti delle scuole superiori.
3. Cantante della Siberia - per gli studenti delle scuole medie.
4. Con amore per la tua terra - per gli scolari delle elementari.
5. Informazioni sull'artista Belov - per bambini dai 5 ai 6 anni.
Il sabato il museo organizza serate romantiche russe. Una volta alla settimana, i ritrattisti si riuniscono qui per le “serate di disegno”. Questa è una continuazione della tradizione che esisteva a Omsk all'inizio del XX secolo. C'è una sala musica per bambini, dove puoi conoscere vari generi di musica russa. Il museo ospita spesso serate musicali e di poesia, che presentano romanzi antichi, poesia classica e musica di compositori di Omsk.
Il Museo Kondraty Belov è speciale, a differenza degli altri: con romanzi, poesie, torte profumate che possono essere gustate solo qui e lunghe conversazioni emotive. Sembra più una casa che un museo. E sembra che sia sempre stato lì. E non è più possibile immaginare la vita culturale della città senza questa casa piccola e calda, che emette un'aura speciale e unica.
2.2 Analisi del supporto comunicativo mediante: audit informativo, indagine tramite questionario, focus group e parere di esperti.
Verifica delle informazioni.
Da maggio 2010 a maggio 2011, il Museo dell'artista popolare russo K. P. Belov ha deliziato i residenti e gli ospiti di Omsk con un'enorme varietà di mostre, opere originali ed eventi studenteschi. Dal grafico dell'attività informativa del museo per maggio 2010-maggio 2011, diagramma 1 (Appendice 1. Verifica informativa), possiamo vedere che le pubblicazioni in totale per l'anno sono state 75, la maggior parte delle quali sono pubblicazioni sulla carta stampata (45 ), su Internet (23) e in televisione (7). Le mostre più pubblicizzate si sono svolte nel settembre 2010, dicembre 2010, febbraio 2011 e aprile 2011.
Le mostre più pubblicizzate del K.P. Belova nei media di Omsk:
1. Nel settembre 2010. La mostra di Viktor Kasyanov “Sinegorye” si è tenuta all'interno delle mura del museo. 2 messaggi sulla stampa stampata (Omskaya Pravda, Omsky Vestnik), 2 messaggi su Internet (Omsk Time), 1 messaggio in TV (GTRK Omsk). Diagramma 2. (Appendice 1. Verifica delle informazioni.)
Messaggio informativo per settembre 2010:
“Oggi la mostra personale di Viktor Kasyanov “Sinegorye. Dagli Urali al Tien Shan."
Quest'estate, ricercatore presso OOMII dal nome. M. Vrubel Viktor Kasyanov ha avuto la possibilità di visitare Altai, dove è stato solennemente celebrato il 140 ° anniversario della nascita dell'eccezionale artista Altai Grigory Choros-Gurkin. Il fitto programma della conferenza scientifica non ha impedito a Viktor Petrovich di vagare per la periferia di Gorno-Altaisk con il suo quaderno da disegno. La bellezza dei paesaggi montani, che un tempo ispirarono il famoso pittore, allievo di Shishkin, non lasciò indifferenti gli abitanti di Omsk, abituati alle distese della steppa. Riuscì a scrivere almeno una dozzina di schizzi. Insieme ad altri scritti in altri tempi e in altri luoghi, gli schizzi di Altai costituivano l'esposizione della mostra personale di V.P. Kasyanov, che l'autore ha chiamato: “Sinegorye. Dagli Urali al Tien Shan." Diagramma, 3. (Appendice, 1. Verifica delle informazioni).
2. dicembre 2010. Si è tenuta una mostra di opere degli studenti di arte del 5° anno. Grafico. Università pedagogica statale di Omsk con il sostegno del Museo di Omsk di K.P. Belova. 3 messaggi sulla stampa stampata (New Review, Omsk Time, Omskaya Pravda). E anche il Museo di K.P. Belov è stato trattato nel numero del corso aziendale "Diversi destini di Omsk in legno". Ci sono stati 2 messaggi in totale e un messaggio simile sulla conservazione di "Wooden Omsk" è stato pubblicato nel dicembre 2010 sul quotidiano "Omsk Time". Diagramma 2. (Appendice 1. Verifica delle informazioni).
Messaggio informativo per dicembre 2010.
“Il Museo Kondraty Belov si prepara ad inaugurare la mostra “L'ora dell'apprendistato”, dedicata al cinquantesimo anniversario della Facoltà di Lettere dell'Università Pedagogica di Omsk. La mostra comprende schizzi dal vero, realizzati dagli studenti del quinto anno dell'“hudgraph” durante il loro tirocinio estivo. L'aria aperta è stata guidata dagli insegnanti del dipartimento di pittura, i famosi artisti di Omsk K.P. Kichigin e G.S. Baimukhanov. Un tempo anche loro erano studenti di fotografia d'arte e avevano la loro ora di apprendistato, senza la quale, come sai, non si diventa né insegnante né artista. Il Museo Kondraty Belov è legato all'artista da legami che possono essere definiti familiari. Il figlio di Kondraty Petrovich, Stanislav, un famoso artista degli anni Sessanta, fu tra coloro che furono la culla del primogenito dell'educazione artistica in Siberia. Fu lui a creare il dipartimento di pittura della facoltà e a dirigerlo per più di 20 anni. Ora il dipartimento è composto da ex studenti di Stanislav Belov, che sono già diventati professori associati e professori. Oggi trasmettono le conoscenze acquisite e le competenze accumulate alle nuove generazioni di studenti”. Diagramma 3. (Appendice 1. Audit informativo)
3. Febbraio 2011. Tra le mura del museo K.P. Belov ha ospitato un progetto unico che ha unito quaranta opere del famoso maestro Mikhail Frumgarts: la mostra fotografica "La città che non esiste". 4 messaggi sulla stampa (Omskaya Pravda, Moskovsky Komsomolets a Omsk, Omsky Vestnik, Red Path), 4 messaggi su Internet (Vremya Omsk - 2 numeri, Città di Omsk, IA "Business Omsk"), 2 sulla televisione (Cultura , Compagnia televisiva e radiofonica statale di Omsk ). Diagramma, 2
(Appendice 1. Verifica informativa)
Messaggio informativo per febbraio 2011.
“I Musei di Omsk di Kondraty Belov e l'Arte di Omsk presentano un progetto unico che riunisce quaranta opere del famoso maestro Mikhail Frumgarts: la mostra fotografica “La città che non c'è”.
Le fotografie mostrano edifici in legno e altri angoli tranquilli di Omsk, che ormai hanno perso il loro aspetto elegante o sono stati demoliti durante lo sviluppo di massa. Le fotografie risalgono principalmente agli anni '70 e '80. La fotografia più antica presentata alla mostra è stata scattata nel 1952. Queste fotografie vengono presentate alla mostra per la prima volta; molte sono state stampate appositamente da negativi conservati nelle collezioni del Museo d'arte di Omsk.
Il progetto è dedicato al 90° anniversario della nascita di M.I. Frumharts e il 20° anniversario di due musei di Omsk.” Diagramma, 3 (Appendice 1. Verifica delle informazioni).
4. Aprile 2011 Nel Museo di Omsk di Kondraty Belov viene inaugurata la mostra personale anniversario di Rashat Nuriev.2 messaggi su Internet (Time Omsk, IA Business Omsk), 1 messaggio sulla stampa (Red Path.) (Appendice 2). Sempre nell'aprile 2011 sui musei di K.P. Belov ha pubblicato un messaggio nel corso aziendale “Call of the Cosmic Depths. Vincitore del premio regionale intitolato a Kondraty Belov, assegnato da Evgeniy Dorokhov”. Alla fine di aprile 2011, il museo ha ospitato una mostra dedicata al centenario di Alexei Liberov. 4 messaggi su Internet (IA Business Omsk - 2 messaggi, Ticket Omsk, Vremya Omsk), 1 messaggio in televisione (Cultura). Diagramma 3. (Appendice 1. Verifica delle informazioni).
Gruppo di discussione.
Nel primo focus group abbiamo intervistato intervistati di età compresa tra 18 e 25 anni. I dati ottenuti per tre prodotti pubblicitari ci permettono di trarre le seguenti conclusioni:
Il primo prodotto pubblicitario, il sito web del Museo K.P. Belov, ha ricevuto una valutazione negativa, come mostrato nel diagramma 1 (Appendice 2. Focus group da 18 a 25). A sei intervistati non è piaciuto il colore del sito, la mancanza di animazione o soluzioni di design interessanti. Due intervistati hanno considerato il sito abbastanza informativo, hanno notato che il sito fornisce feedback e fornisce anche un elenco abbastanza completo dei prossimi eventi del Museo K.P. Belov. Da ciò possiamo concludere: La navigazione del sito soddisfa le esigenze del pubblico a cui si rivolge, ma è necessario svolgere una serie di attività di progettazione e programmazione affinché il sito attiri maggiore attenzione, soprattutto da parte dei giovani.
Il secondo prodotto pubblicitario, un poster dedicato al 60° anniversario della nascita di Rakht Nureyev, è stato valutato in modo estremamente negativo dagli intervistati del focus group. Agli intervistati non sono piaciuti i colori scelti, il design del poster (disegno), gli intervistati hanno anche notato che sul poster mancava un blocco di informazioni (indirizzo, numeri di telefono), c'era solo il nome del museo, che era scritto in piccolo lettere nell'angolo in basso a destra. Abbiamo selezionato i criteri per valutare questo poster: tavolozza dei colori, blocco informazioni, disegno selezionato, nome del museo. Questo può essere visto nel diagramma 2. (Appendice 2. Focus group da 18 a 25).
Focus group dai 25 ai 45 anni.
Nel secondo focus group abbiamo intervistato intervistati di età compresa tra i 25 ed i 30 anni. I dati ottenuti per tre prodotti pubblicitari ci permettono di trarre le seguenti conclusioni:
Il primo prodotto pubblicitario, il sito web del Museo K.P. Belov, ha ricevuto valutazioni medie, come mostrato nel diagramma 1 (Appendice 3. Focus group da 25 a 45). A tre intervistati non è piaciuto il colore del sito, la mancanza di animazione o soluzioni di design interessanti. Tre intervistati hanno considerato il sito abbastanza informativo, hanno notato che il sito fornisce feedback e fornisce anche un elenco abbastanza completo dei prossimi eventi del Museo K.P. Belov. Gli altri due intervistati ritengono che il sito non si distingua in alcun modo. "Né buono né cattivo." Da ciò possiamo concludere: La navigazione del sito soddisfa le esigenze del pubblico di destinazione, ma è necessario svolgere una serie di attività di progettazione e programmazione affinché il sito attiri maggiore attenzione.
Il secondo prodotto pubblicitario, un poster dedicato al 60° anniversario della nascita di Rakht Nuriyev, è stato valutato positivamente dagli intervistati del focus group. Agli intervistati sono piaciuti i colori scelti e il design del poster (disegno), ma hanno espresso commenti sul bordo del testo. "Il poster dovrebbe risaltare in luminosità e colore sullo sfondo degli altri e non essere un bel disegno a matita." Gli intervistati hanno anche notato che sul poster manca il blocco delle informazioni (indirizzo, numeri di telefono), c'è solo il nome del museo, che è scritto in minuscolo nell'angolo in basso a destra. Abbiamo selezionato i criteri per valutare questo poster: tavolozza dei colori, blocco informazioni, disegno selezionato, nome del museo. Questo può essere visto nel diagramma 2. (Appendice 3. Focus group da 25 a 45).
Terzo prodotto pubblicitario, locandina, progetto Una Notte al Museo Colorazione per adulti. Ho selezionato i criteri per valutare questo poster: tavolozza dei colori, blocco di informazioni, design selezionato (carattere), titolo della mostra. Questo può essere visto nel diagramma 3. (Appendice 2. Focus group da 18 a 25).
Sondaggio di esperti.
Per questo studio ho selezionato: Yuri Vorobyov, specialista in pubblicità e PR, direttore generale della radio russa, e Maria Kolosova, specialista in pubblicità e PR presso Ibis Sibir-Omsk. Appendice, 4.
Analisi dello studio:
Un sondaggio di esperti ha dimostrato che il K.P. Belov è un patrimonio culturale di Omsk. Mostre, visite guidate ed eventi speciali contribuiranno a promuovere il museo. Particolare attenzione dovrebbe essere prestata agli ospiti di Omsk. Come ha osservato Maria Kolosova: “Per gli ospiti della città di Omsk, il K.P. Belova è molto interessante. E questo va sottolineato nel posizionamento del museo. Proprio come noi, che veniamo in altre città e paesi, troviamo piacevole e interessante visitare musei e luoghi significativi, così penso che gli stranieri saranno felici di conoscere l'arte della Siberia. Questo è un passatempo piacevole e facile. Per quanto riguarda i canali di comunicazione in questo caso, penso che il più efficace sia l’affissione di volantini pubblicitari negli hotel della città”.
Secondo i canali di comunicazione, le opinioni degli esperti erano divise. Yuri Vorobyov ritiene: “Canale di comunicazione con l'amministrazione, ovviamente. Pertanto, senza una soluzione globale ai problemi dello sviluppo del turismo esterno/interno a Omsk, i problemi di un singolo museo non possono essere risolti. Ulteriori comunicazioni sono al livello inferiore: hotel, aeroporto, stazione ferroviaria, video virale: "Chi è Belov?" Maria Kolosova crede: “Penso che per i giovani sia Internet. Perché è discreto – uno ed è un canale utilizzato attivamente dai giovani – due. Per le persone di mezza età e anziane: riviste (ad esempio Business Course) e giornali. Credo che sia necessario riferire periodicamente sulle prossime mostre piuttosto che fornire informazioni sul museo nel suo insieme. È meglio conoscere il museo e la sua storia “sul posto”.
Gli esperti sono divisi anche sulla questione dell’aumento della frequentazione dei musei. Yuri Vorobyov ritiene che il 300° anniversario di Omsk sia l'occasione migliore per aumentare il riconoscimento e la partecipazione al museo, poiché ci sarà un grande afflusso di visitatori. È improbabile che misure più piccole siano efficaci. Maria Kolosova, al contrario, ritiene che: “Una pubblicità adeguata, regolarità e varietà di argomenti espositivi, vari eventi nel museo, ad esempio, puoi condurre “lezioni” sulla storia del museo e sull'arte della tua città natale per gli scolari e studenti di specialità specializzate. È necessario instillare interesse per la storia di Omsk e per le persone che ne hanno plasmato l’immagine culturale”.
Sondaggio utilizzando un questionario.
Dal 18 al 29 aprile nei musei di K.P. Belov abbiamo condotto un sondaggio utilizzando un questionario. Gli intervistati erano ospiti del museo K.P. Belova. Sempre il 22 aprile si è svolta una mostra dedicata al decimo anniversario dell'apertura del Museo K.P. Belova. In totale, in questi giorni abbiamo intervistato 25 intervistati di età compresa tra 18 e 60 anni. Diagramma, 1. (Appendice, 5). Gli intervistati di età compresa tra i 18 ei 35 anni ricevono informazioni su eventi speciali e mostre da Internet, manifesti e da amici. La generazione più anziana, dai 45 anni in su, riceve informazioni da conoscenti (amici) e anche da poster che si trovano nei musei e nei teatri di Omsk. Diagramma, 2 (Appendice, 5). Alla domanda “Cosa determina il tuo desiderio di visitare un museo?” gli intervistati sotto i 25 anni hanno risposto “biglietto gratis”, e una nuova mostra e un artista famoso hanno diviso il resto a metà. Diagramma, 3 (Appendice, 5).
Dal 29 aprile al 15 maggio abbiamo autorizzato gli studenti del 3 ° e 4 ° anno dell'Università pedagogica statale di Omsk e dell'OGIS. In totale, il numero degli intervistati è stato di 25 persone. Alla domanda “Conosci il K.P. Belov", 12 persone hanno affermato di conoscere e visitare regolarmente questo museo, le restanti 13 persone hanno affermato di averne sentito parlare per la prima volta. (Appendice, 5 Diagramma, 4). Alla domanda “Dove trovare informazioni su mostre ed eventi speciali”, gli intervistati hanno espresso la stessa opinione. (Appendice, 5 Diagramma, 5). Alla domanda "Cosa determina il tuo desiderio di visitare il museo", la maggior parte degli intervistati ha scelto l'opzione "a" - "biglietto gratuito", giustificandolo con il fatto che sono studenti e non vogliono spendere soldi extra "per l'istruzione" , ma l’opzione “V” è un artista famoso, che ha ricevuto commenti come “Picaso in “Vrubil”.” Appendice, 5 (Diagramma) 6.
Il lavoro ha esaminato la storia e la struttura del Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov, analizzato il supporto comunicativo utilizzando metodi: sondaggio tramite questionario, focus group e opinione di esperti. Le conclusioni sono tratte da questi studi utilizzando grafici.
Conclusione
Il lavoro del corso ha esaminato gli aspetti teorici del supporto comunicativo. Nell'ambito del supporto alla comunicazione sono stati studiati gli strumenti tradizionali utilizzati per influenzare la coscienza e il comportamento dei gruppi target. Sono stati inoltre presi in considerazione gli elementi chiave del supporto comunicativo per la ricerca sui consumatori. Nel secondo capitolo abbiamo condotto quattro tipi di ricerca, ciascuno di questi studi ha rivelato errori nella costruzione del supporto comunicativo da parte dei dipendenti del museo. Oggi il museo di K.P. Belova è un patrimonio culturale della città di Omsk. Il supporto alla comunicazione, attualmente svolto dai dipendenti del museo, copre solo una parte del pubblico che potrebbe esserlo. È impossibile formulare lo scopo del supporto comunicativo senza comprendere il luogo in cui si svolgono le ricerche di mercato. Per identificare e studiare i problemi del supporto comunicativo, abbiamo raccolto informazioni primarie (ricerca primaria). Sulla base dei dati ottenuti, possiamo concludere che il museo ha bisogno di una nuova strategia di comunicazione che formerà un'immagine positiva del Museo K.P. Belov tra il pubblico target . È inoltre necessario correggere il supporto comunicativo e utilizzare forme moderne per attirare visitatori. Oggi tutti questi cambiamenti sono possibili, grazie ad essi aumenterà il riconoscimento del Museo K.P. Belov, l'interesse e la partecipazione al museo aumenteranno.
Bibliografia
2. Dialettica della natura // Engels F. pp. 220-221 – 1987.
3. Supporto comunicativo contro PR? // I. Dzyaloshinsky p. 20-21. – 2010.
4. "Pubbliche relazioni per manager." // Aleshina I.V. Con. 70-72. -2009
5. Comunicazione di massa: ESSENZA, CANALI, AZIONI Collana: Giornalismo pratico // V.M. Berezin // M.: RIP-holding, 2003, pp. 78-79.
6. “Ricerche di marketing”// G. Churchill, T. Brown. Casa editrice "Pietro", 2007
7. Comunicazioni di marketing // Kornyushin V.Yu. Con. 55-57 – 2008.
11. A. Veksler Presidente della filiale di Nizhny Novgorod del Club internazionale dei manager delle pubbliche relazioni "PRofessional", candidato alle scienze politiche// www.pr-pofessional.ru
13.www. pr.web-3.ru // Relazioni governative o rapporti con agenzie governative //
14.www. marketing.web-3.ru
15. www.muzeybelova.ru
16.www.art.sibirinfo.ru
17. www.belovmuseum.ru
Appendice 1. Verifica delle informazioni.
Diagramma 1.
Diagramma 2.
Diagramma 3.
Appendice 2. Focus group dai 18 ai 25 anni.
Diagramma 1.
Diagramma 2.
Diagramma 3.
Appendice, 3. Focus group dai 25 ai 45 anni.
Diagramma, 1.
Diagramma, 2.
Diagramma, 3
Appendice, 4.
Yuri Vorobyov è il direttore generale della Radio russa.
PER LA PRIMA VOLTA CHE VEDO
2. Conosci questo edificio? Sì, familiare. Situato su ChV.
NON POSSO VALUTARE perché non ero lì.
CANALI DI COMUNICAZIONE CON L'AMMINISTRAZIONE REGIONALE, OVVIAMENTE. PERCHÉ SENZA UNA SOLUZIONE GLOBALE AL PROBLEMA DELLO SVILUPPO DEL TURISMO ESTERNO/INTERNO A Omsk, I PROBLEMI DI UN MUSEO SEPARATO NON POSSONO ESSERE RISOLTI. AVANTI – COMUNICAZIONI AL LIVELLO SOTTO: Hotel (Business alberghiero), Aeroporto, Stazione (Arrivi). Video virale “Chi è Kondraty Belov?” Allo stesso tempo, scrivi lo stesso sui muri del Centro (piccolo teppismo come mezzo di comunicazione-)
300° anniversario di Omsk (grande afflusso di visitatori). Per il momento è improbabile che misure più piccole siano efficaci.
GIÀ RISPOSTO. RIGUARDO A “INTERESSANTE” PENSO interessante. I turisti, sono persone, amano andare ai vecchi tempi. Inoltre qui l'edificio è tutto scolpito e vi sono appesi anche dei quadri. Bisogna solo promuovere questo museo, come ho già detto, attraverso alberghi e aeroporti. L'enfasi obbligatoria deve essere posta sul 300° anniversario di Omsk.
GRAZIE
NEL TUO TEMPO!
Ciao, caro esperto!
Sto conducendo ricerche sul Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov. Ti chiedo di rispondere alle seguenti domande:
1. Conosci questa persona?
SÌ! Questo è l'artista di Omsk Belov. Purtroppo non ricordo il mio nome e cognome. Ma l'aspetto è molto colorato e si ricorda subito.
2. Conosci questo edificio?
SÌ! Questo edificio in via Ch. Valikhanov è bellissimo. Ho sempre prestato attenzione alla torretta scolpita. Sembra. Ora lì c'è un museo Belov. Ero in un altro edificio. Non sono ancora entrato in questo.
3. Hai visitato questo museo? Come valuti il lavoro del museo?
Ero al Museo Belov, ma in un altro edificio, se ricordo bene, anch'esso vecchio e di legno. Ad esempio, in Pushkin o Lermontov Street.
4. Quali canali di comunicazione pensi che aiuteranno a promuovere il Museo K.P.? Belova?
Penso che per i giovani sia Internet. Perché è discreto – uno ed è un canale utilizzato attivamente dai giovani – due.
Per le persone di mezza età e anziane: riviste (ad esempio Business Course) e giornali. Credo che sia necessario riferire periodicamente sulle prossime mostre piuttosto che fornire informazioni sul museo nel suo complesso. È meglio conoscere il museo e la sua storia “sul posto”.
5. Quali eventi secondo te possono contribuire ad aumentare la frequentazione dei musei?
Pubblicità adeguata, regolarità e varietà di argomenti espositivi, vari eventi nel museo, ad esempio, puoi condurre “lezioni” sulla storia del museo e sull'arte della tua città natale per scolari e studenti di specialità specializzate.
È necessario instillare interesse per la storia di Omsk e per le persone che ne hanno plasmato l'immagine culturale.
6. Pensi che questo museo sia interessante per gli ospiti (turisti) di Omsk? Attraverso quali canali di comunicazione pensi che potrebbero conoscere le mostre del museo?
Penso che sia interessante. E questo va sottolineato nel posizionamento del museo. Proprio come noi, che veniamo in altre città e paesi, troviamo piacevole e interessante visitare musei e luoghi significativi, così penso che gli stranieri saranno felici di conoscere l'arte della Siberia. Questo è un passatempo piacevole e facile.
Per quanto riguarda i canali di comunicazione in questo caso, penso che il modo più efficace sia posizionare volantini pubblicitari negli hotel della città.
GRAZIE
NEL TUO TEMPO!
Appendice, 5.
Diagramma,1
Diagramma, 2
Diagramma, 3
Diagramma, 4
Diagramma, 5
Diagramma, 6
Appendice, 6
Guida al focus group.
1. Quando pensi ai musei di Omsk, quale nome ti viene in mente per primo?
2. Dimmi, chi conosce questa persona?
3.Chi conosce questo edificio?
4. Tra coloro che conoscono questo museo, chi lo ha visitato?
5.Come valuti il lavoro del museo?
6.Quali altri musei visiti?
7. Perché hai visitato questi particolari musei?
8.Dimmi dove hai saputo del Museo K.P. Belova?
9.Hai visto questi poster? Pensi che questo poster sia composto correttamente, siano stati scelti i colori, cosa vorresti cambiarci?
10. Guarda il sito web? Ti piace come è composto? Colori selezionati?
11.Quali canali di comunicazione aiuteranno a promuovere il museo?
12.Hai sentito parlare degli eventi organizzati al museo?
13.A quali eventi hai partecipato in altri musei?
14.E se eventi di questo tipo si svolgessero nei musei di Belov, inizieresti a visitarli?
15.A quali eventi vorresti partecipare? Pensa per te!
Appendice, 7.
Trascrizione del focus group. (18-25)
Ciao, mi chiamo Oksana! Sarò il tuo moderatore oggi! L'argomento del nostro focus group sarà dedicato ai musei di Omsk. La prima domanda che vorrei porre è: “Quando pensi ai musei della città di Omsk, quale nome ti viene in mente per primo?” Lia ha 21 anni. – Museo Vrubel. Tatyana 23: Museo delle tradizioni locali, Anatoly 21 - Dostoevskij, Ksenia 23 - anche Vrubel. Moderatore: Probabilmente hai visitato spesso questi musei, Anatoly - sì, li visitavo molto spesso. Moderatore: Leah, anche tu sei la stessa? Leah: sì, certo. Moderatore: Capisco, ma in generale ci vai per eventi particolari e mostre? Intero focus group: sì. Anatoly: Vado lì per le mostre permanenti che sono sempre lì. Probabilmente hai iniziato a frequentare i musei fin dai tempi della scuola, oppure è stata una tua scelta? Anatoly: Fin da scuola sono andato perché dovevo andare, ma ora perché sono davvero interessato. Ekaterina: Visito le mostre solo quando ci sono eventi interessanti, ad es. per esempio, portano qualcosa di insolito. Stanislav: sì, quando, ad esempio, portano qualcosa di insolito, recentemente sono andato a Vrubel, c'era una mostra di farfalle esotiche. Quelli. È più una mostra da museo. Moderatore: Per favore guarda la foto e dimmi chi conosce questa persona? Quasi l'intero gruppo ha detto che non è noto, ad eccezione di Anatoly ed Ekaterina. - hanno detto che era Belov. Ha dei baffi molto belli e un aspetto memorabile. Anton: Conosco Belov perché ho scritto un progetto basato sui suoi dipinti. Moderatore: hai dipinto dai dipinti dello stesso Belov e non dai dipinti dei suoi figli? Anton: sì, proprio secondo lui, mi piace molto questo artista di Omsk, in particolare il suo dipinto Village. Moderatore: chi conosce questo edificio? Intero focus group: Chekana Valikhanova, questo è vicino alla Luce di Golubovo. Moderatore: qualcuno di voi sa che questo è il museo di K.P. Belova? L’intero focus group: sì, sappiamo che questo è un museo, ma non sapevamo che fosse il museo di Belov. Moderatore: ti piacerebbe visitarlo? Focus group: sì, certo!!! (all'unisono). Moderatore: Quindi suscita un intenso interesse. Di chi conosce questo museo, di chi lo ha visitato. Focus group - no! (di nuovo all'unisono). Anton - e ho visitato, perché... ha scritto un'opera su di lui, come ho già detto. Alena, l'avrei visitata se avessi saputo cosa stava succedendo lì, altrimenti non ci sono manifesti o cartelli all'ingresso. Niente. Ekaterina: Sono completamente d'accordo con Alena, non l'ho visitato, non perché non fosse interessata, ma perché non sapevo cosa ci fosse! Moderatore: Capisco, quindi alla domanda se hai visto i manifesti del museo, la risposta è chiara. Ok, ora vorrei mostrarti i poster dei musei affissi in giro per la città e chiedere la tua opinione sul loro design, cosa ti piace di loro e cosa vorresti cambiare. Il primo poster “Improvvisazione grafica dal 15 aprile 2011”. Anatoly: Mi sembra che questo poster non sia stato realizzato in buona fede. Il nome di Rashat Nuriev occupa un posto centrale ed è evidenziato in rosso; per chi lo conosce significa qualcosa, ma per me no. Mi sarebbe piaciuto, e sarei andato a questa mostra se avessi prestato attenzione specificatamente al titolo “Improvvisazioni grafiche”, e poiché vediamo che il titolo è scritto piccolo e non evidente, voglio anche attirare l'attenzione sul fatto che il museo di K.P. Belov, il luogo in cui si svolgerà questa mostra, è generalmente menzionato tranquillamente sul poster. Leah: Questo poster deve essere modificato in modo da prestargli più attenzione! Moderatore: Quale pensi sia il posto migliore per posizionare i poster dei musei? Leah: alle università. Ekaterina: prima di tutto al museo stesso. Alena, metti un piccolo striscione così puoi vedere cosa sta succedendo alla mostra. Ekaterina: questa strada è molto trafficata e potrebbero esserci molti più visitatori se ci fosse un cartello ben visibile! Moderatore: Vorrei anche sottolineare che durante la visita al museo K.P. Belova per gli studenti è gratis! Focus group: è molto bello! Ekaterina: è molto positivo che sia gratuito, questo è esattamente ciò che deve essere scritto sui manifesti e appeso nelle università. Leah: Gli studenti a volte non vanno da nessuna parte perché stanno risparmiando denaro, soprattutto al museo. Gli studenti non avranno mai soldi extra per i musei! Moderatore: per ogni ospite della casa di Belov verrà fornita una guida che racconterà tutto sui dipinti e sulla stessa casa Shtump. La casa di Belov è un piccolo rifugio dove puoi nasconderti da tutti i tuoi problemi, nel centro della città. Vorrei mostrarvi il poster seguente, abbiamo già accennato alla notte ai musei, questo poster è dedicato proprio a questo evento. Anatoly: brutto poster, dato che questo è un museo d'arte, avrebbero potuto disegnare un bel poster e non scattare una fotografia. Leah: Gran parte del testo è illeggibile. Anatoly: Una Notte ai Musei, libro da colorare per adulti, il titolo è bello, ma il testo è completamente illeggibile. Ekaterina: ha assolutamente ragione, in effetti mi sembra che questo assomigli più ad un volantino che ad un poster! Moderatore: questo poster è esposto nel museo K.P. stesso. Belov, così come a Vrubel e in altri musei di Omsk. Leah: per favore dimmi, al Museo K.P Belov, ha il suo logo o qualche segno di identificazione? Moderatore: sì, certo che esistono. Leah: perché non vengono messi sui manifesti?? Moderatore: questo è un buon punto, K.P. Belov ha un ottimo logo che può essere posizionato su tutti i prodotti del museo! Tengo inoltre a precisare che su questa locandina non è indicato alcun blocco informativo! Leah: Non c'è nessun indirizzo! Locandina molto strana! Anton: questa è qualcosa come una ricerca, indovina che tipo di edificio è raffigurato e forse puoi venire alla mostra! Moderatore: sì, forse gli sviluppatori di questo poster hanno avuto un'idea del genere. Moderatore: Vorrei mostrarvi il sito web di K.P. Belova. Sul sito è presente un libro degli ospiti, dove i visitatori del sito possono lasciare i loro desideri o chiedere qualsiasi cosa, l'amministratore del sito ti risponderà immediatamente. Qui viene presentato il logo, vengono aperte le pagine delle mostre che si sono svolte nei musei o che si terranno. Anatoly: che bel logo, non è un autoritratto di Belov? Moderatore: sì, assolutamente giusto! Ekaterina: un logo molto bello, ecco cosa devi usare! È memorabile e molto originale! Moderatore: il sito contiene anche notizie sulle prossime mostre, una breve descrizione di cosa ci sarà esattamente. Ci sono anche informazioni sullo stesso Belov, sulla sua biografia, sui dipinti. E su chi possedeva questa casa (ora un museo). Moderatore: Pensi che i colori del sito siano scelti correttamente? Anatoly: l'arancione è un bel colore, ma il sito è piuttosto vuoto, non ci sono schemi e lo stesso Museo Belov, che si trova nell'angolo sinistro, è realizzato con la fotografia, ma se fosse stato disegnato allo stesso modo di un logo, sarebbe molto meglio. Anton6 In generale suggerirei di cambiare il nome, mettendolo non solo in maiuscolo. E antichi russi. Sembrerebbe molto meglio! Puoi chiedere agli artisti che espongono con loro di realizzare il design! Moderatore: a quali eventi partecipi più spesso in altri musei di Omsk? Focus group: mostre (in coro). Alena: L'ultima volta ho visitato una mostra di farfalle. Anatoly: c'era ancora il comunismo artistico. Ekaterina: Aqua World è stata una mostra non molto tempo fa. Moderatore: dove hai trovato informazioni su queste mostre? Ekaterina: televisione. Alena: cioè la televisione. Moderatore: su quale canale? Anatoly: Molto spesso tali informazioni sono distribuite in tutti i blocchi di Omsk. Secondo me si chiama Old Omsk. Anton: sì, sì, esattamente lì! Ekaterina: quando la pubblicità continua, ci sono inserti sulla nostra storia di Omsk e sotto la riga ci sono pubblicità di musei. Moderatore: Pensi che sia necessario pubblicizzare alla radio una nuova mostra in un museo? Ekaterina: sì, questa è una buona opzione. Anton: Ascolto quasi sempre la radio. Moderatore: su quale radio il posizionamento sarebbe più efficace? Anatoly: Forse una radio che la gente ascolta quando va al lavoro. Radio Dacia per esempio, Radio Siberia. Tatyana: Puoi impostare una serie di programmi, combinare tutti i musei, dedicare loro del tempo e avere un programma sulla cultura della città di Omsk, dove si svolgono le mostre, quali ospiti visitano la nostra città. Leah: Ticket Omsk pubblica annunci di mostre, puoi collaborare con loro. Per gli studenti, questo è tutto! Sono costantemente su Internet! Moderatore: a quali eventi ti piacerebbe partecipare? Anatoly: in particolare il Museo Belov? Serata con torta. Mi è piaciuto il nome. Leah: interessata, e anch'io. Ekaterina: in generale, a quanto ho capito. Ci sono molti eventi in corso, ma per qualche motivo non sono ben pubblicizzati lì. Non è necessario inventare nuovi eventi, questi devono essere portati a compimento in modo che le persone li conoscano. Anatoly: è tutto corretto! Moderatore: cioè lei pensa che dobbiamo dare più importanza a Internet e aumentare il numero dei manifesti in città. Ekaterina: prima di tutto questi sono poster, non Internet! QUESTA è pubblicità esterna. Tatyana: È già estate, la gente comincia a leccare e ad uscire, ecco perché abbiamo bisogno dei poster. Soprattutto vicino al museo stesso! Ekaterina: sono vicino al museo, il luogo più frequentato della città! Appendi i manifesti, questo è il minimo da fare! Leah, particolarmente gratuito per gli studenti! Ha bisogno di illuminazione!! Moderatore: Grazie mille per una conversazione così emozionante, mi hai aiutato molto! Spero che il museo di K.P. Belova, anch'io posso aiutarti!
Appendice, 8.
Guida al sondaggio degli esperti.
Ciao, caro esperto!
Sto conducendo ricerche sul Museo di Omsk di Kondraty Petrovich Belov. Ti chiedo di rispondere alle seguenti domande:
1. Conosci questa persona?
2. Conosci questo edificio?
3. Hai visitato questo museo? Come valuti il lavoro del museo?
4. Quali canali di comunicazione pensi che aiuteranno a promuovere il Museo K.P.? Belova?
5. Quali eventi secondo te possono contribuire ad aumentare la frequentazione dei musei?
6. Pensi che questo museo sia interessante per gli ospiti (turisti) di Omsk? Attraverso quali canali di comunicazione pensi che potrebbero conoscere le mostre del museo?
GRAZIE
NEL TUO TEMPO!
Appendice, 9
Immagine 1.
www. marketing.web-3.ru
Dialettica della natura // Engels F. da 220-221 – 1987.
“Ricerche di marketing”// G. Churchill, T. Brown. Casa editrice "Pietro", 2007
COMUNICAZIONE DI MASSA: ESSENZA, CANALI, AZIONI Serie: Giornalismo pratico // V.M. Berezin // M.: RIP-holding, 2003, pp. 78-79.
www.muzeybelova.ru
www.art.sibirinfo.ru
Strakhov Alexander Vladimirovich
Ricercatore dell'Istituzione dell'Accademia Russa dell'Educazione
"Istituto di Educazione Artistica",
Mosca
Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione sono profondamente penetrate in tutti gli ambiti della vita moderna, e anche in quelli che, a prima vista, non rientrano nella corrente principale del progresso scientifico e tecnologico.
Una di queste aree è l'arte teatrale, il cui obiettivo principale, nelle parole di K.S. Stanislavskij, "creare la vita dello spirito umano, e l'essenza principale della creatività è la verità e la naturalezza, la bellezza dell'esperienza". Andiamo a teatro per goderci lo scontro dei personaggi, per rimanere stupiti dalle svolte inaspettate della storia che si svolge davanti a noi, guardiamo attori dal vivo, che recitano e, sembrerebbe: cosa devono fare le tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) farne?
Tuttavia, vale la pena ricordare che uno spettacolo artistico, di cui lo spettatore è giustamente partecipe, sebbene avvenga “qui e ora”, con tutte le caratteristiche del momento presente, viene preparato per un periodo abbastanza lungo. Questo processo di ricerca e selezione di cosa e quando deve essere mostrato allo spettatore ha una sua logica di sviluppo.
In questo caso stiamo parlando del processo di preparazione della performance o, in altre parole, del processo di prova. E qui ci troviamo di fronte alla vasta esperienza pratica accumulata dagli specialisti del teatro durante l'esistenza di questa forma d'arte. Al momento, questa esperienza risulta essere sufficientemente strutturata da permetterci di parlare di tecnologia teatrale, più specificamente della tecnologia di lavorare su uno spettacolo e, di conseguenza, dell'emergere di punti di contatto con le tecnologie dell'informazione e della comunicazione.
Lo standard nazionale della Federazione Russa adotta la seguente definizione di TIC nell'istruzione: "processi informativi e metodi di lavoro con le informazioni, effettuati utilizzando la tecnologia informatica e le telecomunicazioni". Pertanto, questo articolo discuterà dell'uso delle telecomunicazioni, degli strumenti software e dei progressi moderni nel campo della tecnologia informatica durante il lavoro sullo spettacolo. Particolare attenzione sarà rivolta all'uso delle ICT nella creatività teatrale dei bambini, dove la componente educativa è quella principale. Va notato che la nota efficacia tecnologica nella creazione di uno spettacolo acquisisce una specificità speciale nel lavoro teatrale con i bambini, la cui principale dominante è di orientamento artistico ed educativo e quindi deve tenere conto delle condizioni caratteristiche dello sviluppo e della creatività dei bambini.
Il famoso regista Boris Evgenievich Zakhava nel suo libro "L'abilità dell'attore e del regista" ha scritto che tradizionalmente ci sono tre periodi nel processo di attuazione del piano del regista: al tavolo, nel recinto e sul palco. . Ci atterremo a questo schema, magari un po' affinato e ampliato [per maggiori dettagli, vedi 4], per analizzare in quale fase, come, per quale scopo e quali tecnologie dell'informazione e della comunicazione vengono utilizzate oggi quando si lavora su uno spettacolo e in quale direzione potrebbero essere sviluppati per migliorare l'impatto artistico di un'opera teatrale.
Quindi, il lavoro collettivo sull'opera inizia con un periodo da tavolo: una lettura dell'opera al tavolo. Va notato che questa fase è stata introdotta nella pratica teatrale da K. S. Stanislavsky e V. I. Nemirovich-Danchenko come un periodo speciale nella tecnologia di lavoro su uno spettacolo. Prima delle loro innovazioni rivoluzionarie, la conoscenza dello spettacolo è iniziata con un controllo meccanico dei ruoli tramite quaderni e la prima prova è stata effettuata immediatamente sul palco.
La pratica teatrale moderna prevede un'analisi approfondita dell'opera ancor prima che inizino le prove vere e proprie sul palco. Pertanto, lavorare con il testo di un'opera teatrale sembra estremamente importante sia nel campo dell'arte teatrale professionale che nell'educazione teatrale dei bambini. Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione in questa fase possono essere particolarmente utili in termini di capacità fornite dagli editor di testo: produzione rapida di copie cartacee, presentazione del testo in un formato conveniente per il lavoro, facilità di apportare le modifiche necessarie e riorganizzare il testo. Tali opportunità si rivelano molto convenienti quando si lavora con i bambini, quando è necessario modificare la dimensione del carattere o stampare qualche frammento, ecc. Notiamo in particolare che con l'aiuto delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione è possibile renderlo più semplice i giovani partecipanti allo spettacolo acquisiscono familiarità con il testo dell'opera. Per fare questo si possono proporre ai bambini una serie di esercizi-compiti ludico-teatrali-ermeneutici, realizzati utilizzando il computer e volti a decostruire-ricostruire il testo [vedi, ad esempio, 6].
Lavorare con il testo e analizzare gli eventi dell'opera teatrale porta al fatto che durante il processo di lettura gli attori hanno una mancanza di informazioni sull'uno o sull'altro fatto dell'opera teatrale, che deve essere colmata: o immaginandola, oppure scoprendola versioni esistenti dell'interpretazione o reperire le informazioni necessarie in fonti enciclopediche. In tutti questi casi, le moderne tecnologie Internet per lavorare con le informazioni possono fornire un aiuto inestimabile: dalla semplice ricerca di un messaggio informativo specifico su un determinato argomento a un'analisi complessa di un grande volume di informazioni diverse e talvolta contraddittorie su una questione di interesse. Le tecnologie dell'informazione e della comunicazione facilitano significativamente questi processi attraverso l'uso attivo di tecnologie per il confronto di frammenti di testo, la ricerca e il confronto di possibili edizioni dell'opera, l'analisi delle bozze e il lavoro con traduzioni diverse se l'opera viene tradotta (l'uso di traduttori elettronici automatici può essere di particolare interesse). L'espansione dei flussi di informazioni con l'aiuto delle TIC arricchisce il processo di fantasia, che deve basarsi su una profonda comprensione degli eventi ed essere credibile. Allo stesso tempo, con l'aiuto delle tecnologie Internet, puoi trovare versioni diverse ma ragionevoli degli eventi descritti nell'opera.
Un altro ambito in cui le tecnologie dell'informazione e della comunicazione possono aiutare gli operatori teatrali di oggi è il lavoro preparatorio per lo spettacolo. L'esempio storico della messa in scena dell'opera "Giulio Cesare" all'Art Theatre dimostra chiaramente il livello di atteggiamento dei luminari del teatro russo nei confronti di questo tipo di lavoro. Ma, anche sotto la “legge marziale” introdotta da Stanislavskij e Nemirovich-Danchenko durante la preparazione di questo spettacolo, il teatro aveva bisogno degli sforzi straordinari di tutti i dipendenti del teatro che erano “mobilitati” per cercare e selezionare fonti letterarie, dettagli della vita quotidiana e archeologia dei tempi di Cesare, campioni di tessuti, schizzi e modelli per costumi, oggetti di scena, attrezzature sceniche, musica, ecc. Nemirovich-Danchenko, insieme all'artista teatrale V. A. Simov, ha anche fatto una visita speciale a Roma per raccogliere materiali.
Oggi, le TIC rendono la soluzione di questi problemi molto più semplice. Molto spesso è possibile non occupare l'intero foyer del teatro e le stanze adiacenti, come avveniva all'Art Theatre, ma avere accesso da un computer ai moderni database tramite Internet. Uno strumento efficace in tale lavoro sono varie biblioteche elettroniche ed escursioni ai musei virtuali, che si sono sviluppate attivamente di recente. “Il museo virtuale è una realtà completamente nuova che va oltre l’idea tradizionale di museo con le sue mostre permanenti e temporanee, poiché l’esposizione di un museo virtuale è costante solo nel suo sviluppo, e il tempo di “lavoro” delle mostre può essere calcolato in anni, e il loro numero, di regola, è regolato non da categorie quantitative, ma da considerazioni concettuali legate all'emergere di una nuova idea, un progetto interessante o al desiderio di mostrare l'artista da un nuovo lato, precedentemente sconosciuto allo spettatore (e, forse, all'artista stesso) ”, osserva V. V. Kuchurin. E qui, quando lavoriamo su una performance, per noi non è così importante se i siti siano musei effettivamente esistenti o musei virtuali appositamente creati che “...esistono esclusivamente nella rete globale e non hanno alcun analogo reale”. Naturalmente un museo virtuale non può sostituire completamente il contatto diretto con un’opera d’arte o con l’architettura di una città. Pertanto, "...il lavoro con le opere d'arte su Internet dovrebbe essere effettuato o come preparatorio alla percezione di quest'opera nella realtà, o come sostituto della percezione di un'opera d'arte reale se è impossibile vedere o ascoltatelo in originale. Tuttavia, con l'aiuto delle TIC è possibile ridurre i tempi di raccolta del materiale e di organizzazione di spedizioni di ricerca speciali. Notiamo in particolare le possibilità dei social network e dei vari forum tematici che si sono diffusi di recente, sui quali la gente comune pubblica le proprie foto e reportage video sui propri viaggi e impressioni sui viaggi turistici in vari luoghi. Tali "appunti di viaggio" possono essere di sicuro aiuto nel lavoro di raccolta di materiali per uno spettacolo in cui l'azione si svolge in un particolare paese.
Pertanto, accumulare i fatti della storia descritti nell'opera teatrale, chiarire le circostanze proposte con l'aiuto delle moderne tecnologie dell'informazione e della comunicazione aiuta a raggiungere una comprensione più profonda e un'analisi più accurata dell'opera durante il periodo della festa.
Tuttavia, la pratica teatrale suggerisce che il periodo del tavolo dello spettacolo non dovrebbe essere eccessivamente prolungato. Ciò è ancora più vero se allo spettacolo partecipano giovani studenti attori. I bambini perdono rapidamente interesse per il lavoro analitico, sono stanchi di un'analisi troppo dettagliata dell'opera. Pertanto, quando si lavora con i bambini, non bisogna lasciarsi trasportare dall'uso delle TIC e, se il direttore-insegnante decide di usarle, dovrebbero essere introdotte principalmente in modo giocoso.
Il secondo periodo di lavoro sullo spettacolo è la prova “nel recinto”, cioè “nelle condizioni di un’installazione scenica temporanea che riproduce approssimativamente le condizioni per la futura progettazione dello spettacolo”. Gli sforzi principali che il regista e gli attori dedicano in questa fase del lavoro sullo spettacolo sono volti alla ricerca della messa in scena, cioè della posizione dei personaggi sulla scena “... in determinati rapporti fisici tra loro e al loro ambiente”. Come esempio di registrazione di mise-en-scene, si possono citare i disegni di K. S. Stanislavsky, realizzati da lui mentre lavorava all'opera teatrale “Il gabbiano” di A.P. Cechov. Queste mise-en-scène registrano la posizione approssimativa degli elementi decorativi dell'opera sul palco, le transizioni dei personaggi sul palco e le caratteristiche delle pose e dei gesti dei personaggi.
Disposizione del primo atto.
Registrazione della messa in scena del dialogo tra Treplev e Sorin.
Un fatto interessante è che la versione iniziale della messa in scena è stata inviata da K. S. Stanislavsky, che era in vacanza nella tenuta del suo amico, a V. I. Nemirovich-Danchenko a Pushkino, dove si sono svolte le prove. La spedizione, naturalmente, ha richiesto un tempo molto specifico e, per gli standard odierni, piuttosto lungo. Attualmente, utilizzando le reti di comunicazione (comunicazioni mobili e satellitari, Internet) questo problema viene risolto in pochi istanti. Inoltre, oggi possiamo inviare non solo testo, ma anche file con frammenti di musica e rumore, nonché materiale fotografico e video necessario per lavorare sullo spettacolo: caratteristiche della progettazione spaziale delle scene registrate in foto e video, sfumature del posizione degli attori e scenografie sul palco, specificità dell'illuminazione, del suono e del rumore, ecc. L'uso moderno delle TIC come canali per la trasmissione di informazioni è senza dubbio molto più ricco nelle sue capacità di quelle possedute dai nostri grandi trasformatori teatrali. Questo stato di cose fa risparmiare tempo nella preparazione dello spettacolo e consente di realizzare più accuratamente la pianta del palco, aumentando così la qualità artistica complessiva.
Si noti che i moderni programmi di modellazione 3D, così come vari editor grafici, consentono di creare immagini spaziali che imitano la posizione degli attori in uno scenario tridimensionale (come, ad esempio, nei giochi per computer). In questo caso, è possibile simulare come apparirà questa o quella messa in scena da diversi punti non solo dello spazio scenico, ma anche dell'auditorium. Pertanto, le moderne TIC consentono di cercare, oltre a registrare le mise-en-scene trovate e pianificate in formato tridimensionale, per modellare la posizione dello scenario, il che è più vantaggioso in termini di espressività esterna della performance e la comodità della loro posizione per spettatori e attori. E se in precedenza i modelli di progettazione venivano costruiti per questo scopo, ora, con lo sviluppo della tecnologia informatica, ciò può essere fatto virtualmente.
Aggiungiamo a ciò che, come ha notato K. S. Stanislavsky, le cosiddette "scene popolari", in cui è coinvolto un gran numero di partecipanti, hanno un potere di influenza speciale. La loro costruzione richiede un grande investimento morale sia da parte degli attori che del regista. In questo caso, la selezione delle opzioni preliminari può essere effettuata anche utilizzando le TIC, sostituendo gli attori con immagini tridimensionali con il grado di rappresentazione richiesto.
Questi sono solo alcuni esempi di ottimizzazione della seconda fase di lavoro sulla creazione di uno spettacolo con l'ausilio delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione: si risparmia tempo, aumenta il numero di opzioni testate per soluzioni scenografiche e gli attori vengono liberati da un carico di lavoro eccessivo. Questa circostanza diventa di particolare importanza quando si lavora con i bambini, quando è necessario tenere conto della quantità di stress temporaneo e psicofisiologico consentito. Pertanto, l'obiettivo principale di questa fase - la ricerca dell'espressività esterna - avviene a un livello più tecnologico.
Le prove sul palco sono il periodo di lavoro su uno spettacolo che precede la presentazione dello spettacolo al pubblico. In questa fase, il lavoro con apparecchiature luminose e audio è pienamente sviluppato, il cui funzionamento è attualmente difficile da immaginare senza le TIC.
Lo stato attuale delle cose nel campo del funzionamento degli apparecchi di illuminazione è tale che il loro utilizzo può essere completamente computerizzato: dal funzionamento di vari sistemi di generazione della gamma di colori, all'uso di moderni dispositivi laser fino all'accompagnamento autonomo della performance attraverso il controllo del programma. Se prima i creatori dello spettacolo erano limitati dalla serie di filtri luminosi a loro disposizione, ora, con l'uso dei moderni dispositivi computerizzati, le soluzioni di illuminazione dipendono solo dall'immaginazione dei creatori dello spettacolo teatrale. Probabilmente non è lontano il giorno in cui, ad esempio, l'ombra del padre di Amleto potrà essere realizzata, ad esempio, olograficamente, utilizzando dispositivi laser. Tali decisioni aumenteranno senza dubbio il valore di intrattenimento dell'arte teatrale e spingeranno anche i creatori dell'opera alla ricerca di nuove tecniche artistiche.
In un'altra componente non meno importante di uno spettacolo teatrale - la progettazione del suono e del rumore - possono essere utilizzate anche le ultime conquiste dell'ICT. Il lavoro con il suono può essere suddiviso in compiti relativi all'accompagnamento sonoro dell'esecuzione e alla creazione di una partitura musicale. Allo stesso tempo, è necessario notare i grandi successi delle ICT nel campo della generazione del suono, della sua trasmissione e riproduzione, nonché l’uso delle ICT nel campo della composizione [vedi, ad esempio, 9]. Le opportunità offerte dalle ICT in questi ambiti contribuiscono a conferire alle performance uno speciale potere espressivo: dall'imitazione completa del suono di tutti i tipi di strumenti e suoni presenti in natura, a soluzioni melodiche nuove, senza precedenti e fantastiche. La popolarità di queste tendenze nel campo della creatività teatrale dei bambini è molto alta: teatri musicali e studi nei teatri esistono e operano con successo ovunque [vedi, ad esempio, 10], e si stanno organizzando nuovi gruppi musicali e drammatici.
Quando si elencano le componenti dell'espressività esterna della performance in creazione, è necessario notare anche il processo di creazione dei costumi. Gli approcci moderni alla produzione di costumi di scena utilizzano sempre più un arsenale di sistemi automatizzati di progettazione di abbigliamento, utilizzando vari algoritmi software per creare disegni grezzi per i modelli in fase di sviluppo. Se parliamo della creatività teatrale dei bambini, qui puoi utilizzare gli sviluppi informatici esistenti per manipolare il gioco con elementi di abbigliamento e accessori selezionati per vestire il personaggio dell'opera secondo l'una o l'altra idea su di lui.
La distribuzione di uno spettacolo è la fase finale del lavoro teatrale e creativo. È molto importante che i risultati dell'enorme lavoro svolto nelle fasi precedenti del lavoro sulla performance siano trasmessi correttamente allo spettatore. Pertanto, i creatori di spettacoli teatrali prestano particolare attenzione alla produzione di manifesti e programmi. In questa direzione, gli strumenti informatici per lo sviluppo di layout originali sono stati utilizzati da molto tempo e fruttuosamente. I metodi elettronici per ottenere informazioni sul gruppo teatrale che ha eseguito l'opera teatrale presentata vengono sviluppati molto attivamente. Si stanno creando siti web teatrali dove non solo è possibile ottenere le informazioni di base necessarie sul teatro e sul suo repertorio, ma anche ordinare e acquistare i biglietti, previa selezione dei posti più adatti.
Vale la pena prestare particolare attenzione all'organizzazione del feedback degli spettatori. Molti attori famosi hanno siti web personali che contengono informazioni dettagliate sulle loro attività creative. Spesso questi siti offrono la possibilità di registrare recensioni degli spettacoli guardati. Su Internet vengono organizzati forum e piattaforme di discussione dedicati ai temi del teatro. I social network evidenziano la passione per il teatro come uno dei temi più importanti attorno al quale si concentrano i flussi di informazioni. Tutto ciò crea ampie opportunità per lo scambio di informazioni su vari eventi nel campo della pratica teatrale. Notiamo che il pensiero critico, in quanto attributo indispensabile della vita teatrale, sfrutta ampiamente anche la comunicazione istantanea e l'uso diffuso delle moderne tecnologie Internet.
È necessario toccare un ulteriore aspetto dell'uso delle TIC nel campo del teatro. La crescita qualitativa della performance è impossibile senza migliorare il livello delle capacità recitative degli artisti. Questa situazione assume un significato particolare nel lavoro teatrale per bambini, dove il miglioramento delle capacità di recitazione dei giovani attori avviene direttamente nel processo di lavoro su uno spettacolo. Da questo punto di vista, le tecnologie dell'informazione e della comunicazione possono essere uno strumento per registrare, archiviare e trasferire la conoscenza dal direttore-docente allo studente, sistematizzandola e garantendo un utilizzo efficace delle conoscenze acquisite. Allo stesso tempo, la differenza significativa tra le TIC e la registrazione scritta dei fatti è che possono garantire l'autenticità del contenuto audio e video della performance o dell'attività registrata con ciò che realmente accade durante la performance o la prova. Avendo, ad esempio, accesso all'immagine video di una prova teatrale trasmessa tramite reti di telecomunicazione, il direttore-insegnante può trovarsi a notevole distanza dagli studenti e, tuttavia, disporre di informazioni sufficientemente complete sul lavoro di prova in corso per adeguarsi ulteriori sforzi creativi. Questa organizzazione del processo produttivo è stata realizzata dall'autore nel suo studio di regia personale nel 2009 insieme agli studenti dell'Università di Ratisbona (Germania). Si è tentato di mettere in scena lo spettacolo in russo e tedesco, in cui studenti russi recitano insieme a studenti tedeschi. Il periodo di prove al tavolo è stato effettuato utilizzando speciali videoconferenze al computer, in cui la parte russa della troupe dello spettacolo futuro era a Mosca e la parte tedesca era in Germania. Inoltre, è stato possibile svolgere un lavoro preparatorio di massima sulla progettazione del palco e degli interni dello spettacolo. In generale, un'esperienza del genere si è rivelata molto efficace, sebbene, come ha dimostrato la pratica, la comunicazione diretta e dal vivo non può essere sostituita da nulla, nemmeno dalla tecnologia più moderna.
Tuttavia, questa qualità delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione - trasmissione rapida e accurata delle informazioni dalla fonte al destinatario - è stata utilizzata attivamente recentemente per organizzare trasmissioni video online di spettacoli in tutto il mondo. Una trasmissione simile è stata organizzata dall'Università di Ratisbona durante la proiezione di un'opera teatrale con un gruppo misto di attori russo-tedeschi.
Tuttavia sarebbe sbagliato ritenere che l’uso delle tecnologie dell’informazione e della comunicazione abbia sempre un effetto positivo sul processo creativo. Se non c'è motivazione sufficiente per il lavoro di prova, l'uso delle TIC può portare al fatto che diventeranno un'ulteriore fonte di riduzione dell'efficienza del lavoro sulla performance nel suo insieme: il fascino per le varie opportunità offerte dalle TIC sarà molto più grande. più forte della necessità di concentrarsi sul processo di creazione della performance. Se è possibile subordinare l'uso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione al lavoro di identificazione del super-compito della performance, allora i creatori dell'opera scenica in questo caso ricevono tutti i benefici dai processi globali di convergenza dei media in corso , industria elettronica e telecomunicazioni.
Abbiamo considerato solo alcune delle possibilità di utilizzo delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione nel campo del teatro. Lo sviluppo dell’informatizzazione della società, così come il miglioramento dell’arte teatrale, creeranno inevitabilmente nuovi spazi in cui le ICT e le tecnologie teatrali entreranno sempre più in contatto e si compenetreranno, forse fino al punto di essere indistinguibili. Ma la presenza sul palco e la comunicazione creativa di attori viventi e interagenti nel teatro non possono essere sostituite da alcuna innovazione tecnologica. Pertanto, le TIC nel teatro sono solo uno strumento, anche molto sofisticato e perfetto, con l'aiuto del quale l'attore risolve il compito principale del teatro: la conoscenza della "vita dello spirito umano".
Letteratura
1. Stanislavskij K.S. Il mio servizio civile in Russia. Ricordi. Articoli. Saggi. Discorsi. Conversazioni. Dai quaderni. /Comp., introduzione. Arte. e commentare. M.N. Lyubomudrova. M.: Pravda, 1990.
2. http://www.ifar.ru/library/gost/526532006.pdf.
3. Zakhava B.E. La bravura di un attore e di un regista. M.: Arte, 1969.
4. Strakhov A.V. Spettacolo didattico in un'associazione teatrale per bambini. Pedagogia dell'arte: rivista scientifica elettronica. N. 4, 2010, URL: http://www..
5. Nemirovich-Danchenko V.I. Dal passato. M.: Casa editrice CJSC “Kukushka”, 2003.
6. Grebenkin A.V. "Come può qualcun altro capirti?" Un manuale per registi e studenti di studi teatrali e scuole d'arte. M., 2004.
7. Kuchurin V.V. Pedagogia del museo virtuale: opportunità e prospettive moderne. Catalogo dei musei virtuali. http://sch641.narod.ru/Doki/OER/Virmusped.pdf.
8. Stanislavskij K.S. Copie del regista di K.S. Stanislavskij, 1898-1930:
In 6 volumi, T.2, M.: Arte, 1979.
9. Musica ed elettronica. Rivista educativa e popolare./Ed. Krasilnikova I.M., http://www.muzelectron.ru.
10. Sito web dello studio di creatività musicale della scuola n. 546 http://www.studio.starport.ru.
Nell'ambiente scientifico ed educativo, il tema del supporto informativo sta diventando sempre più popolare. Tuttavia, ad un esame più attento, teorici e professionisti usano spesso la parola “comunicazione” e i suoi derivati, motivo per cui il concetto di “supporto comunicativo” diventa sinonimo del concetto di “supporto informativo”. Secondo I.E. Mintusov è una tendenza moderna: "la parola principale è diventata la parola" comunicazione "e il compito principale è costruire comunicazioni efficaci con i consumatori". LORO. Dzyaloshinsky cita tipici titoli dei media: "L'Agenzia per le comunicazioni AGT ha organizzato un supporto informativo per un incontro a Pechino di esperti sulla cooperazione nel campo dell'istruzione" e "Panasonic Russia ha firmato un contratto per il supporto comunicativo delle attività dell'azienda...".
La diversità di opinioni e approcci è comprensibile: ognuno deriva dal proprio paradigma di ricerca. L'ambiguità delle definizioni è una componente oggettiva del processo di conoscenza e di sviluppo della scienza, e di questo bisogna tenerne conto. Tuttavia, tale eclettismo terminologico rende difficile comprendere l’essenza e il contenuto dei concetti; la necessità di una definizione è evidente. E si stanno facendo passi in questa direzione. Quindi, M.I. Dzyaloshinskaya solleva direttamente la questione della differenza tra il “supporto informativo” diretto e il “supporto informativo e comunicativo”. Secondo lei, la componente comunicativa è una condizione necessaria per il supporto informativo e svolge un ruolo importante quando si lavora con il pubblico. Secondo il ricercatore, la differenza tra i due concetti è che “chi si occupa di informazione cerca di controllare le azioni delle persone. E chi organizza la comunicazione si sforza di creare una comunità umana, un collettivo, una squadra di persone che la pensano allo stesso modo”.
Siamo del parere che una delle definizioni più complete e rilevanti oggi del concetto di “supporto informativo” sia stata data da N.V. Lazurenko. Il ricercatore ritiene che il supporto informativo “sia la diffusione di informazioni su obiettivi ed eventi con vari mezzi, indirizzati a una cerchia di parti interessate” e includa, tra le altre cose, la preparazione e lo svolgimento di eventi stampa (press tour, pranzi stampa, eventi stampa conferenze e briefing, ecc.) e una campagna informativa sui social network. Secondo questa opinione, il supporto informativo implica sia un paradigma soggetto-oggetto che soggetto-soggetto dell'interazione informativa. Infatti, nel suo quadro, è possibile fornire sia informazioni unilaterali che dialogo, azioni congiunte e scambio di informazioni. Mentre il "supporto comunicativo", nel senso dei suoi componenti, implica solo un'interazione uguale e reciprocamente vantaggiosa, perché "L'essenza della comunicazione è stabilire punti in comune con altre persone." D.P. afferma inoltre che la presenza congiunta dei fatti di trasmissione e ricezione di informazioni (messaggi) è un attributo obbligatorio della comunicazione. Le Havre.
La presenza di feedback e comunicazione oggi diventa spesso un requisito fondamentale quando si conduce il supporto informativo: consente di valutare l'efficacia del lavoro, monitorare le distorsioni delle informazioni e l'interruzione dei canali di trasmissione. Anche la possibilità stessa del dialogo già rafforza il supporto informativo. Quindi, secondo I.F. Esipova, in base alle specificità di una società aperta, le “comunicazioni democratiche” (incentrate sul feedback) stanno diventando sempre più importanti, perché si basano sulla convinzione, ed è questa che diventa una priorità nella formazione di una certa opinione pubblica. Questo è il vantaggio di questo tipo di comunicazione, a differenza della comunicazione diretta unidirezionale, che si basa su un ordine.
Inoltre, secondo N.A. Melnikova, il supporto alla comunicazione non solo garantisce che la società sia informata, ma la motiva anche ad intraprendere azioni di un certo tipo. Cioè, la risposta alla comunicazione potrebbe non essere un semplice trasferimento di informazioni, ma un'azione reale e materiale. Ad esempio, acquistare prodotti da un'impresa commerciale o ordinare servizi commerciali. Ma questo è proprio ciò su cui, in definitiva, spesso contano i proprietari di tali imprese quando creano un servizio che si occupa di relazioni con i media. Un'organizzazione cerca di avviare e gestire flussi di informazioni per comunicare la propria offerta di mercato al pubblico e convincerlo del suo valore e dei vantaggi rispetto alle offerte della concorrenza.
Pertanto, tenendo conto di quanto sopra, possiamo concludere che il supporto comunicativo può far parte del supporto informativo ed essere incluso in esso. E nella nostra era dell'informazione difficilmente è possibile farne a meno. Tuttavia una parte non può equivalere al tutto, quindi non bisogna equiparare il supporto informativo al supporto comunicativo.
Elenco della letteratura utilizzata:
1. Mintusov I.E. Tendenze attuali, comunicazioni sociali // Supporto informativo di progetti sociali nella società moderna: materiali della II Conferenza scientifica e pratica internazionale (18-21 aprile 2011) / redattore-compilatore. MI. Dzyaloshinskaya; Accademico lavorativo e sociale relazioni. - M.: Casa editrice "ATISO", 2011. - P. 71-74
2. Dzyaloshinsky I. M. Supporto comunicativo contro PR? // Supporto informativo di progetti sociali nella società moderna: materiali della I Conferenza scientifica e pratica internazionale / compilato a cura di. MI. Dzyaloshinskaya; Accademico lavorativo e sociale relazioni. - M.: Casa editrice "ATISO", 2010. - P. 164-174
3. Dzyaloshinskaya M.I. Il pubblico nel sistema di supporto informativo per progetti sociali, o sette domande su come possiamo organizzare il dialogo sociale // Supporto informativo per progetti sociali nella società moderna: materiali della II Conferenza scientifica e pratica internazionale (18-21 aprile 2011) /ed. MI. Dzyaloshinskaya; Accademico lavorativo e sociale relazioni. - M.: Casa editrice “ATISO”, 2011. - pp. 28-39
4. Lazurenko N.V., Podporinova N.V. Supporto informativo della politica familiare nell'istruzione municipale // Scienza moderna: problemi attuali e modi per risolverli, 2014. - N. 10. - P.124-126.
5. Gavra D. P. Tecnologie sociali e della comunicazione: essenza, struttura, funzioni [Sito]. URL: http://jarki.ru/wpress/2010/02/28/937/4/ (data di accesso: 15/10/2015)
6. Esipova I.F. Formazione e sviluppo del supporto informativo per le attività dei dipartimenti governativi (usando l'esempio del Ministero dell'Energia russo) // Supporto informativo per progetti sociali nella società moderna: materiali della II Conferenza scientifica e pratica internazionale (18-21 aprile 2011 ) / editor-compilatore. MI. Dzyaloshinskaya; Accademico lavorativo e sociale relazioni. - M.: Casa editrice "ATISO", 2011. - P. 71-74
7. Melnikova N. A. Specifiche della scelta dei canali di comunicazione durante l'attuazione di un progetto sociale // Supporto informativo di progetti sociali nella società moderna: materiali della II Conferenza scientifica e pratica internazionale (18-21 aprile 2011) / redattore-compilatore. M. I. Dzyaloshinskaya; Accademico lavorativo e sociale relazioni. - M.: Casa editrice "ATISO", 2011. - P. 71-74
8. Podboronov K. Yu.Supporto informativo per progetti imprenditoriali [Sito]. URL: http://fpp.hse.ru/data/2013/05/20/1298288286/Podboronov_diplom.docx (data di accesso: 15/10/2015)
L'articolo è stato preparato nell'ambito del lavoro finale di qualificazione del master Facoltà di Giornalismo, Università Nazionale di Ricerca BelSU, 2013-2016 .
Demenko A.Yu. Supporto: informativo o di comunicazione? // Raccolta di materiali dalla conferenza Internet "Comunicazioni strategiche nel mondo moderno: dalle conoscenze teoriche alle abilità pratiche". Saratov, SSU, 26-30 ottobre 2015 - URL:
