Progettato per creare animazioni 2D scheletriche di personaggi di gioco e altro ancora. Per fare ciò, invece di un'intera immagine del personaggio, avremo bisogno delle sue parti separate, che verranno successivamente animate unendo le ossa. Questo ci dà i seguenti vantaggi:
- Animazione fluida. I fotogrammi intermedi vengono calcolati automaticamente in fase di esecuzione, rendendo l'animazione più viva
- Possibilità di modificare l'animazione in fase di esecuzione. Ad esempio, modificare le dimensioni, l'angolo di rotazione o il colore di una determinata parte del corpo
- Salvataggio della memoria video. In questo caso, per l'animazione vengono caricate solo le parti componenti del personaggio e non interi fotogrammi.
Tra le carenze si possono notare:
- La necessità di calcolare i fotogrammi in fase di esecuzione, che, con un gran numero di animazioni, può influire negativamente sulle prestazioni
- La necessità di utilizzare una libreria di runtime speciale per caricare l'animazione
L'ultimo inconveniente era rilevante fino a poco tempo. Non molto tempo fa, l'utente Skn3 ha condiviso le informazioni che sta sviluppando un modulo per supportare l'animazione della colonna vertebrale in Monkey. Molto probabilmente, il rilascio ufficiale avverrà nei prossimi giorni, dal momento che il repository dei moduli è già di pubblico dominio.
Raccogliere un personaggio in Spine
Il programma ha due modalità: Setup e Animate, tra le quali puoi passare nell'angolo in alto a sinistra. L'assemblaggio del personaggio e la creazione del suo scheletro avverrà interamente in modalità Setup. Passeremo alla modalità Animate un po' più tardi.
Innanzitutto, abbiamo bisogno di un'immagine del personaggio come modello. Partendo da lui, possiamo raccogliere il suo scheletro. Per fare ciò, dobbiamo specificare il percorso della directory in cui sono archiviate tutte le immagini che prevediamo di utilizzare nell'animazione (selezionare il ramo Immagini e specificare il percorso corretto nel modulo sotto la struttura del progetto). Dopo aver selezionato un'immagine modello, è necessario trascinarla nell'area di lavoro. L'immagine si aggancia automaticamente all'osso di riferimento, che si trova all'origine (in modo da facilitare il posizionamento dello scheletro nel gioco).
Usando lo strumento Crea nel pannello Strumenti, crea le ossa del corpo, delle braccia, delle gambe e della testa del personaggio. Prima di creare un nuovo osso, è necessario selezionare un osso che sarà considerato il genitore. Rinominare le ossa create (fare doppio clic sulle ossa nell'albero del progetto). Andando allo slot dell'immagine del modello, è necessario impostarne il colore e la trasparenza. Lo slot è indicato da un'icona rotonda nell'albero delle ossa. Ciò è necessario affinché il modello non si fonda con le immagini che allegheremo alle ossa.
Per allegare un'immagine specifica a un osso, è necessario selezionare un'immagine nella struttura ad albero e selezionare l'osso corrispondente premendo Imposta padre. Inoltre, è possibile allegare un'immagine a un osso trascinandola su un osso specifico nella struttura ad albero. Dopo l'associazione, apparirà una finestra pop-up che ti informa sull'associazione dell'immagine allo slot con lo stesso nome.
Il problema è che le immagini non sono ancorate direttamente a un osso. Invece, sono legati a una fessura, che a sua volta è legata a un osso. Ciò consente di allegare più immagini a un osso. Ma solo uno di essi può essere visualizzato nell'animazione. Gli strumenti Traduci (V) e Ruota ti aiuteranno a disporre le immagini in base al modello. Tutte le operazioni di trasformazione vengono eseguite al meglio spostando il mouse in un'area di lavoro libera, in modo da non selezionare accidentalmente elementi vicini.
È possibile impostare l'ordine di visualizzazione delle immagini lungo l'asse Z nel ramo Draw Order. Puoi anche disattivare la visibilità dell'immagine del modello lì.
Per regolare la posizione delle ossa senza influire sull'immagine o sulle ossa del bambino, è necessario utilizzare gli interruttori Immagine e Osso nel pannello Compensazione.
Animare un personaggio in Spine
È ora di animare il nostro personaggio, quindi entreremo in modalità Animazione e aggiungeremo una nuova animazione.
Per animare un personaggio, devi impostare lo scheletro su una posa specifica e creare un fotogramma chiave per esso. Tra i fotogrammi chiave, le ossa vengono impostate automaticamente.
Per creare un fotogramma chiave, è necessario selezionare tutte le ossa (tranne quella di riferimento) e fare clic sull'icona della chiave accanto agli strumenti di trasformazione. In questo caso, verranno creati fotogrammi chiave per tutte le ossa, anche se non hanno cambiato posizione, scala o rotazione. Il colore dell'icona della chiave può segnalare le seguenti cose:
- verde - i valori non sono stati modificati, non è necessario creare un fotogramma chiave
- giallo - i valori sono stati modificati, ma il fotogramma chiave non è stato impostato
- rosso - set di fotogrammi chiave
I fotogrammi chiave possono essere creati anche in un altro modo: selezionando tutte le ossa e premendo il tasto K. In questo caso, i fotogrammi chiave verranno creati solo per le ossa modificate. Il tasto di scelta rapida L ti consentirà di impostare un fotogramma chiave solo per lo strumento di trasformazione attivo.
Il punto di partenza dell'animazione è al fotogramma zero. Mentre ti muovi lungo la timeline, cambia la posizione del personaggio e crea fotogrammi chiave. Per migliorare l'animazione, puoi usare il pulsante Stepped, che disabiliterà l'interpolazione. Ciò ti consentirà di vedere più chiaramente le pose principali e di modificarle.
Nella scheda Grafico, puoi modificare la curva di interpolazione tra il fotogramma chiave selezionato e quello successivo. L'interpolazione non lineare creata con una curva di Bezier è la chiave per creare animazioni realistiche.
P.P.S. Per capire meglio come costruire uno scheletro di un personaggio, ti consiglio di studiare in dettaglio gli esempi standard (Dorso > Esempi).
Molti, sicuramente, sarebbero interessati a utilizzare software come un programma per la creazione di cartoni animati. Per alcuni, può persino diventare un vero e proprio modo di guadagnare.
In ogni caso, i programmi per la creazione di cartoni animati sono qualcosa di insolito, interessante, e quindi sarebbe utile che ognuno di noi ne usasse almeno una volta.
Abbiamo raccolto 10 dei migliori software per la creazione di cartoni animati disponibili oggi. Sono i più facili da usare e hanno una funzionalità molto ampia. Sarà interessante!
1.
Toon Boom Harmony è giustamente considerato da molti esperti come il miglior programma per creare cartoni animati.
Qui puoi creare i tuoi capolavori sia in formato 2D che 3D. Il set di strumenti qui è più che impressionante, in particolare ci sono molti effetti speciali integrati.
Inoltre, vale la pena evidenziare la tua libreria, in cui puoi trovare una grande varietà di personaggi, oltre a immagini, sfondi e oggetti. In generale, c'è dove girarsi!
Ecco alcune altre funzionalità di Toon Boom Harmony:
- la possibilità di importare cartoni animati 2D in 3D;
- altissima qualità dell'animazione finale nei cartoni animati;
- supporto video flash;
- ampie possibilità di importazione, esportazione e conversione di file.
Soprattutto, con l'aiuto di Toon Boom Harmony, infatti, puoi realizzare assolutamente tutte le idee che ti vengono in mente. Hai solo bisogno di capire la funzionalità.
Riso. n. 1. Armonia del boom dei cartoni animati
Il programma è a pagamento, ma c'è un periodo di prova.
2.
Questo programma è più adatto per creare cartoni animati 2D. I professionisti non consigliano di utilizzare Anime Studio Pro per lavorare in 3D.
È vero, può essere aggiornato da solo e combinato con Unity 3D (tale opportunità è stata integrata nel programma fin dall'inizio), ma non tutti possono farlo.
Ma la sua funzionalità è persino più ampia di quella di Toon Boom Harmony. Particolarmente degno di nota è il processo di modifica dello sfondo e dei singoli dettagli dell'immagine complessiva.
Puoi modificare anche gli elementi più piccoli presenti nel cartone animato. Anche le possibilità di importazione ed esportazione sono piuttosto ampie.
Altre caratteristiche di Anime Studio Pro sono le seguenti:
- ci sono anche molti effetti speciali qui;
- una vasta gamma di filtri;
- capacità integrata di creare video per Adobe Flash Player (modalità operativa speciale);
- ci sono spazi vuoti da cui puoi semplicemente creare qualcosa di tuo;
- la capacità di lavorare con immagini in formato PSD.
Riso. n. 2. Anime Studio Pro
Il periodo di prova in questo caso è di 30 giorni.
3.
In questo caso, infatti, non si sta realizzando un cartone animato a tutti gli effetti, ma solo un'animazione, ovvero una rapida presentazione di più immagini quasi identiche. Ma ciò non impedisce agli sviluppatori di animazioni di tutto il mondo di utilizzare Easy GIF Animator per creare i loro capolavori.
Puoi applicare una varietà di effetti, transizioni e simili alle animazioni. Tutto questo ti permette di creare cartoni animati di altissima qualità!
Ciò che è importante, Easy GIF Animator è molto poco impegnativo per le risorse del computer. Vale anche la pena notare che l'utente può salvare cartoni animati in formato AVI e quindi caricarli su varie risorse online.
Alcune altre funzionalità di Easy GIF Animator:
- come sorgenti, puoi prendere video AVI, GIF già pronte e animazioni Flash;
- ampie opportunità per modificare le transizioni tra immagini o file sorgente;
- la possibilità di generare codice HTML da un cartone animato (!);
- il risultato può essere visualizzato tramite il browser.
Riso. Numero 3. Animatore GIF facile
Easy GIF Animator può essere eseguito 20 volte gratuitamente. Dopodiché, dovrai acquistarlo.
Questo programma ha un analogo su Android (ecco il link). Anche se la versione mobile è molto lontana dall'essere perfetta.
Se parliamo di sistemi operativi per smartphone e tablet, allora è meglio cercare un altro programma.
4.
Questo è l'unico programma completamente gratuito nel nostro TOP oggi. È vero, le sue funzionalità non sono così ricche come quelle dei primi tre, ma vista la mancanza di canoni di utilizzo, tutto è molto buono.
Sfortunatamente, non potrai nemmeno scaricare Express Animate gratuitamente in russo. La sua interfaccia sarà ancora presentata in inglese.
Ecco le caratteristiche principali di questo editor:
- puoi modificare il fumetto letteralmente fotogramma per fotogramma;
- semplici GIF con Express Animate possono essere create molto rapidamente e facilmente;
- il fumetto finito può essere convertito in una varietà di formati;
- oltre all'immagine, puoi anche aggiungere suoni di sottofondo: anche il set di funzioni per questo è molto ampio.
5.
iClone Pro è un complesso professionale progettato per l'editing e la creazione di cartoni animati, film e altri contenuti simili.
Il set di strumenti qui è più ampio rispetto ai programmi precedenti, ma sarà difficile per un principiante capire tutto questo. Ecco perché mettiamo iClone Pro al quinto posto nella nostra classifica.
Ma se riesci ancora a capire l'interfaccia di questo programma, più di una vasta gamma di strumenti per lavorare con i rilievi, oltre alle trame, apparirà davanti ai tuoi occhi chiari. Puoi creare lo sfondo nel modo che desideri, dalla tua testa a un cartone animato!
Inoltre, c'è una vasta libreria di personaggi e altri oggetti. Puoi prendere tutto pronto e creare qualcosa di tuo, unico.
Ecco cos'altro si può notare in iClone Pro:
- la possibilità di fissare i movimenti umani e convertirli in un cartone animato, ovvero assegnare i movimenti di un attore a un personaggio dei cartoni animati (la tecnologia Kinect e, di conseguenza, il programma iClone Pro è stato utilizzato per creare molti cartoni animati che conosci);
- per il 3D questo programma è semplicemente perfetto;
- c'è una comoda integrazione con editor 2D;
- l'aspetto del personaggio può essere preso da una fotografia di una persona reale.
Riso. n. 5. iClonePro
Il periodo di prova è valido per esattamente 30 giorni.
6.
Questo strumento è stato originariamente progettato per funzionare con figure tridimensionali, cioè in 3D. Di conseguenza, agli oggetti già pronti possono essere assegnate alcune caratteristiche e farli muovere. Ecco come è fatto il cartone animato.
Se hai bisogno di un film in 2D, ZBrush sarà assolutamente inutile. Ma per il lavoro 3D, è semplicemente fantastico!
Ci sono molti diversi pennelli, tavolozze e altri elementi di modifica.
Tra le altre cose, sono supportati i plugin, il che significa che è possibile aumentare la già ampia gamma di funzioni.
Il principale vantaggio di ZBrush rispetto ad altri programmi è la capacità di disegnare con precisione i singoli dettagli, anche i più piccoli.
Un'altra cosa da notare su ZBrush è la seguente:
- l'intero processo di creazione di un personaggio consiste nella modellazione virtuale dalla plastilina;
- ZBrush viene utilizzato come strumento ausiliario per disegnare dettagli o creare personaggi, ma è anche possibile impartire loro dei movimenti;
- ampia serie di effetti.
Riso. n. 6. ZPennello
ZBrush è gratuito per 45 giorni.
7.
E ancora, abbiamo un set completamente professionale di un'ampia varietà di strumenti per creare personaggi e trame con essi in 3D.
Sfortunatamente, Autodesk Maya non è adatto per i cartoni animati. Ma è del tutto possibile creare un personaggio unico, ancora una volta, fuori dalla tua testa usando questo programma.
Molti dei principali studi di animazione del mondo utilizzano Autodesk Maya per creare le loro nuove creazioni. Questo conferma ancora una volta l'opinione che stiamo parlando di uno degli editor più ricchi di funzionalità. Ma, ancora una volta, sarà molto difficile per un principiante.
Ecco alcune delle funzionalità di Autodesk Maya:
- ben quattro modalità di visualizzazione dei risultati;
- la possibilità di utilizzare gli stessi plugin per ampliare le già ampie funzionalità del programma;
- questo set di strumenti è anche più adatto per disegnare personaggi e trame, quindi funziona benissimo con altri programmi;
- il programma richiede molto la potenza di calcolo del computer: non funzionerà ovunque.
Interessante: Autodesk Maya è stato utilizzato nello sviluppo di diverse versioni del più popolare simulatore di calcio FIFA. È stato anche utilizzato nella creazione di un gran numero di giochi e film famosi.
Riso. n. 7. Autodesk Maya
Il periodo di prova è esattamente di 20 giorni.
8.
Infine, vediamo un programma che supporta la lingua russa a livello ufficiale.
In molti dei programmi precedenti, era possibile aggiungere plugin o patch che rendevano l'interfaccia russa. Ma Adobe Premiere può funzionare in russo senza alcun componente aggiuntivo.
E la funzionalità di questo programma è molto ricca. Se non fosse per i vantaggi di molti dei programmi sopra descritti, Adobe Premiere potrebbe benissimo rivendicare il primo posto nel nostro TOP.
In questo caso, vale la pena evidenziare un insieme molto ampio di effetti speciali incorporati, nonché strumenti per l'elaborazione di singoli fotogrammi.
Oltre alle immagini, i video possono essere presi come materiale di partenza. Se tutto questo viene combinato, sarà possibile creare un video in cui i personaggi dei cartoni animati saranno presenti nella vita ordinaria.
Altri aspetti positivi dell'utilizzo di Adobe Premiere sono:
- quasi tutti i file possono essere presi come codici sorgente;
- un ampio set di opzioni per la sovrapposizione di titoli e solo testo;
- la capacità di controllare il suono e il colore dell'immagine (è possibile modificare le sfumature).
Riso. n. 8. Adobe Premiere
Adobe Premiere gratuito può essere utilizzato per 30 giorni - standard.
9. Modo
Ancora una volta, in Modo puoi creare fantastici effetti 3D e personaggi.
Qui tutto avviene nella cosiddetta modalità di disegno elastico. Cioè, puoi allungare gli oggetti a tuo piacimento, cambiarne la forma e così via.
Inoltre, vale la pena sottolineare che con l'aiuto di Modo puoi disegnare sia in piano che in prospettiva. È disponibile anche una modalità di rendering. Ma la cosa migliore qui è la trasformazione degli oggetti.
Altre caratteristiche di questo prodotto sono:
- ampie possibilità di modellare varie superfici;
- strumenti per la lavorazione UV;
- un'ampia selezione di effetti speciali incorporati, nonché la possibilità di crearne di propri.
Riso. n. 9. Modo
Puoi provare a usare Modo - c'è un periodo di prova di 30 giorni per questo. È vero, la procedura di attivazione qui è resa piuttosto complicata e persino incomprensibile.
Inoltre, il prezzo della versione completa è piuttosto alto. Alcuni addirittura scelgono di non usare Modo a causa di queste carenze. Ma puoi e dovresti provare.
10.
TVPaint Animation è ottimo per l'animazione 2D. Questo programma semplicemente non implica la possibilità di lavorare nello spazio volumetrico.
Sembra che gli sviluppatori abbiano deciso di compensare questa mancanza con un set molto ampio di strumenti per la creazione di cartoni animati 2D. Ci sono molti pennelli e colori, così come altri vari strumenti.
Supporta anche l'elaborazione fotogramma per fotogramma e livello per livello. Tutto questo è anche di altissima qualità.
Le caratteristiche di TVPaint Animation sono:
- lo sfondo può essere modificato a piacere, incluso lo zoom avanti e indietro;
- ottimo motore per l'elaborazione dei singoli dettagli dell'immagine complessiva;
- anche la collezione di effetti è molto ampia.
Riso. n. 10. Animazione TVPaint
È interessante notare che anche questo programma è gratuito e non ha alcun periodo di prova.
Ma invece, gli sviluppatori hanno deciso di inventare qualcosa di diverso. Il fatto è che quando si lavora con TVPaint Animation, è impossibile salvare. Sì, semplicemente non ha una funzione di salvataggio.
Inoltre, a seconda del set di strumenti, dovrai pagare un certo importo (solo il set standard è gratuito). Il prezzo minimo per la versione a pagamento di TVPaint Animation è di 500 euro. Molto inusuale.
Di seguito puoi vedere un video di istruzioni su come utilizzare il miglior programma nel nostro TOP, Toon Boom Harmony.
Dedito al suo lavoro, ovvero alle tecnologie GSM, alle novità e alle novità del settore, l'autore.
Oltre al nostro amato Adobe Flash, non ci sono programmi meno validi per creare animazioni 2D. E ancora di più: programmi che offrono molte più opportunità rispetto al flash nella creazione di animazioni di alta qualità.
Quindi, quali programmi esistono per l'animazione 2-d e quale scegliere.
1.Toon boom(toonboom.com)
Software professionale per la creazione di animazioni 2D, ampiamente utilizzato dagli animatori professionisti di tutto il mondo. Se credi a Google, è in questo programma che è stata realizzata l'animazione per i Simpson.
Toon Boom offre diversi pacchetti software di animazione per tutti i gusti, età e budget:
Programma per l'animazione manuale fotogramma per fotogramma. Lo usano principalmente per creare animazioni classiche, quando ogni fotogramma
disegnato su carta e poi scansionato. Ha una vasta gamma di strumenti di disegno.
Il programma era precedentemente chiamato Moho. Di tutto quanto sopra, il più conveniente in termini di costi.
Ci sono 2 prodotti di Anime Studio sul sito:
1) animeStudioPro– ideale per animatori professionisti (costa circa $200)
2) animeStudioDebutto- Programma di animazione 2D per principianti (valore di $ 49,99)
L'editor ha molti processi automatizzati, un grande vantaggio del programma sono le cosiddette ossa (ossa), che ti consentono di creare uno scheletro del personaggio per l'animazione.
Ci sono molti tutorial sul sito Web del programma per l'apprendimento del programma:
Il video di presentazione dimostra le capacità del programma:
Presentazione di Anime Studio Pro 9
Webinar su Anime Studio: Novità di Anime Studio Pro 9
