Applicare la modalità di fusione della luce soffusa.

Abbiamo analizzato l'applicazione pratica della modalità Solito o Normale nella versione inglese di Photoshop.

Ora continueremo a familiarizzare con l'applicazione pratica dei metodi di fusione più comunemente usati. Il campione qui può essere tranquillamente chiamato il regime Luce soffusa.

Come funziona?

Un colore neutro, cioè uno che non ha alcun effetto sull'immagine, per la modalità Luce soffusaè grigio al 50%. I valori dei canali RGB sono pari a 128, 128, 128.

Se sovrapponiamo l'immagine con un livello riempito con il 50% di colore, nella modalità Luce soffusa, l'immagine corretta non cambierà in alcun modo.

Se il colore di fusione è più chiaro del 50% di grigio, l'immagine sarà illuminare se più scuro del 50% grigio - scurire... Inoltre, lo schiarimento e l'oscuramento avvengono in modo fluido e naturale, senza influenzare i punti in bianco e nero dell'immagine, ovvero l'effetto ricade principalmente sui toni medi, diminuendo dolcemente in ombre profonde e alte luci. Va notato che l'effetto sulle ombre (sia per schiarire che per scurire) è leggermente più forte che sulla luce.

L'interazione in questa modalità di fusione è canale per canale, ovvero se i valori del colore di fusione sono diversi per ciascun canale, l'effetto sarà diverso rispettivamente in ciascun canale.

Ad esempio, sovrapponi un livello grigio al 50% con un colore con valori per RGB 250, 128, 20 in modalità Luce soffusa

Lo strato grigio ha la stessa luminosità dei canali RGB, che si può vedere dalla figura sottostante.

La sovrapposizione ha un canale rosso chiaro, una luminosità del 50% per un canale verde e un canale blu scuro.

Dopo la fusione in modalità Luce soffusa i canali hanno cominciato ad assomigliare a questo

Il canale rosso è diventato più chiaro, quello verde è rimasto invariato, il canale blu si è un po' scurito. Inoltre, l'impatto del regime Luce soffusa leggermente più forte sulle aree più scure del 50% di grigio.

Applicazione della modalità Luce soffusa.

Come accennato in precedenza, nella modalità Luce soffusa lo schiarimento e l'oscuramento più naturali dell'immagine si verificano per i nostri occhi.

Quindi il primo modo di usarlo suggerisce se stesso: schiariture e scurimenti locali immagini dipingendo con un pennello in bianco e nero con bassa opacità su un livello vuoto o grigio al 50% che ricopre l'immagine in modalità Luce soffusa.

È il secondo metodo, come il più grafico, che è diventato onnipresente. Questa è una tecnica ben nota. Schiva e brucia, o, in russo, schiarire e scurire. Puoi guardare il video tutorial

Il suo utilizzo in questa particolare forma è più efficace per il rendering morbido di luci e ombre, nonché per il ritocco. Anche se (questa è solo la mia opinione personale), è meglio schiarire e scurire durante il ritocco utilizzando i livelli di regolazione con le curve.

Il prossimo modo per usare la modalità di fusione Luce soffusaè associato al miglioramento della nitidezza dell'immagine. Per questo, viene pre-creata una mappa dell'alone utilizzando il filtro High Pass.

Non è necessario utilizzare un'immagine a colori composita per creare una mappa dell'alone. Di norma, i migliori risultati si ottengono quando si utilizzano preimpostazioni basate su canali immagine.

Quindi la mappa dell'alone risultante viene sovrapposta all'immagine originale nella modalità Luce soffusa.

Anche la modalità di fusione Luce soffusa può essere utilizzato per migliorare il contrasto locale dell'immagine.

Un altro modo originale per utilizzare la modalità Luce soffusa: crea una copia del livello, sovrapponilo in modalità Luce soffusa, applica un livello di regolazione sopra attraverso la maschera di ritaglio. Tonalità/saturazione, eliminando l'inutile "cottura eccessiva" dell'immagine.

Poi con gli strumenti chiarificatore e Dimmer sul livello copia in modalità Luce soffusa tracciamo le aree necessarie, apportando le opportune correzioni.

Sovrapponi facilmente una copia di un'immagine in Luce soffusa non ha molto senso, poiché l'effetto in questo caso è simile curva a forma di S liscia con una correzione delle ombre più forte.

L'effetto della luce sull'immagine

Nell'ultimo video tutorial, abbiamo fatto conoscenza con il filtro Effetti di fulmine - Effetti luminosi e ne esaminò i parametri. In questa lezione vedremo l'applicazione pratica di questo filtro creandone diversi tipi illuminazione nell'immagine.

Apri la finestra di dialogo delle impostazioni del filtro Effetti di fulmine - Effetti luminosi andando nella scheda "Filtro"- "Filtra" e selezionando il comando appropriato nell'elenco "Rendering"- "Rendering".

Per prima cosa, proviamo a ricreare l'illuminazione a incandescenza. Per fare ciò, apri l'elenco a discesa nel gruppo "Tipo Luce" "Omni"- "Lampadina".

Ora è necessario regolare la luce... Innanzitutto, sposta la sorgente luminosa nella posizione desiderata trascinando la maniglia centrale nella finestra di anteprima.

Ora dobbiamo ridimensionare la fonte di luce. Per fare ciò, trascina una delle maniglie dell'area di selezione che definisce i bordi dell'effetto.

Quindi impostare il parametro "Intensità"- "Intensità" in base all'intensità della luce della lampada di cui hai bisogno.

Seleziona una sfumatura di giallo desaturata come colore e fai clic su OK.

Allora applica effetto di luce all'immagine anche facendo clic su "OK" nella finestra di dialogo delle impostazioni del filtro.

Come puoi vedere, l'effetto desiderato è stato raggiunto.

Ora regoliamo i parametri della luce diurna applicandoli a un'altra immagine. Per fare ciò, apri anche la finestra delle impostazioni del filtro Effetti di fulmine - Effetti luminosi.

Innanzitutto, apri l'elenco a discesa nel gruppo "Tipo Luce"- "Sorgente" e seleziona un'opzione "Direzionale" - "luce del giorno".

Ora impostiamo la luce del giorno. Innanzitutto, sposta l'indicatore centrale nell'area di anteprima per spostare la sorgente di luce.

Per cambiare la direzione della luce, trascinare la maniglia di delimitazione della linea, impostando così sia l'intensità che l'angolo di incidenza della luce desiderato. Per lasciare invariata l'intensità della luce, tieni premuto il tasto Ctrl mentre trascini. Per mantenere costante l'angolo di incidenza della luce durante il trascinamento e solo l'altezza della sorgente luminosa cambia, tieni premuto il tasto Maiusc.

Poiché la luce del giorno è bianca, in questo caso non è necessario cambiarne la tonalità. Fare clic sul pulsante "OK" per visualizzare il risultato risultante.

Come puoi vedere, è stato creato l'effetto di una luminosa giornata di sole.

Ora diamo un'occhiata a come impostare l'effetto riflettore. Per fare ciò, nella finestra di dialogo delle impostazioni del filtro, seleziona dall'elenco a discesa nel gruppo "Tipo Luce"- Parametro "Sorgente" Riflettore- "Ricerca".

Simile agli effetti discussi in precedenza, sposta la posizione della luce trascinando la maniglia centrale nella finestra di anteprima.

Per aumentare l'angolo di incidenza della luce, trascinare la maniglia di guida allo stesso modo per accorciare la linea. Per diminuire l'angolo di incidenza della luce, trascinalo per allungare la linea.

Puoi anche modificare l'area evidenziata ridimensionando l'ellisse di delimitazione trascinando le maniglie che si trovano su di essa.

Per impostare l'intensità della luce del faretto e regolare la quantità di luce che riempie l'ellisse, modificare il parametro "Intecity"- "Intensità". Per controllare quanta parte dell'ellisse è piena di luce, usa il cursore dei parametri "Messa a fuoco"- "Messa a fuoco".

Fare clic su OK per applicare le impostazioni e valutare i risultati dell'effetto luminoso creato.

Come puoi vedere, l'illuminazione degli oggetti assomiglia a un raggio di un riflettore diretto su di essi.

Quindi con il filtro Effetti di fulmine potrai impostare diverse sorgenti luminose, che ti permetteranno di creare la corretta esposizione e l'elaborazione professionale delle foto.

Le ombre sono un aspetto molto importante in qualsiasi collage. Lo stesso vale per gli effetti di luce, se le ombre vengono applicate correttamente, la tua immagine può finire per essere sbalorditiva. In questo tutorial, ti mostrerò diversi modi per creare ombre realistiche in Photoshop.
Il primo passo sarà solo una teoria per aiutarti a capire come funzionano le luci e le ombre, e nei passaggi successivi ti mostrerò come creare le ombre.

Sorgente luminosa e angoli di incidenza dell'ombra.
Prima di iniziare a fare qualsiasi cosa con la tua immagine, devi decidere se hai bisogno di ombre o meno. Per l'orientamento, è necessario prima determinare la fonte di luce principale.

Come puoi vedere, nell'immagine originale, la fonte di luce è in alto a sinistra. Nel collage, anche il cielo e le nuvole sono illuminati in alto a sinistra. Devi sempre rispettare la direzione della luce. È necessario identificare gli elementi nell'immagine che serviranno da guida per creare luci e ombre.
Di seguito è riportato un caso simile. Ma questa volta la fonte di luce è sul lato destro e ancora una volta l'artista ha usato i punti salienti sul corpo della modella come guida durante la creazione del collage.

Succede anche che non riusciamo a trovare un punto di riferimento che ci aiuti a determinare la posizione della fonte di luce principale, ma le ombre esistenti nell'immagine possono aiutarti. Ecco un esempio.

Non c'è nessun segnale stradale sull'immagine originale, l'ho aggiunto in Photoshop. Supponendo di non avere un punto di partenza che mi aiuti a decidere dove si trova la fonte di luce principale (in questo caso, il sole), ho creato l'ombra del segnale stradale, concentrandomi sulle ombre dell'uomo e della ragazza. L'ho creato con la stessa angolazione e con la stessa opacità. Se l'ombra originale che stai usando come guida è sfocata, puoi applicarla all'ombra sfocatura gaussiana(Gaussian Blur) per renderlo il più vicino possibile all'ombra originale.

Questa è una teoria semplice. In poche parole, è necessario definire una fonte di luce per sapere come creare ombre. Nei prossimi passaggi, ti mostrerò come creare ombre reali da zero. Mostrerò la mia tecnica, ma puoi adattarla tu stesso. Ci sono diversi tipi di ombre, quindi per facilitarmi la spiegazione e per farti capire, darò loro nomi diversi.

Toccando l'ombra
Chiamerò questo tipo di ombra “l'ombra che tocca” perché non conosco il suo vero nome. Questo è un tipo di ombra molto importante perché ti dice effettivamente se un oggetto si trova su una superficie o vicino ad essa. L'immagine sotto mostra un esempio di un'ombra reale, dove puoi vedere chiaramente che tipo di ombra è.

Ricreare questo tipo di ombra in Photoshop non è difficile, ma richiede un po' di pratica. Ad esempio, ho preso un'immagine che ho usato per il mio altro tutorial. Ho separato il modello dallo sfondo precedente e l'ho posizionato su quello nuovo per creare un collage. Come puoi vedere, sembra un po' noioso, è ovvio che non ci sono abbastanza ombre e il modello sembra sospeso in aria.

Il modo in cui creo le ombre che vedete nell'immagine qui sotto è questo: prendo Spazzola(Pennello) medio (dipende dalle dimensioni del collage), l'ho impostato Pressione(Flusso) circa il 30%, e Opacità(Opacità) del pennello - circa il 25%. Quindi inizio a dipingere sui bordi dell'oggetto dove tocca la superficie. Dipingo sui bordi, per così dire, dall'interno. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto per avere un'idea migliore.

Questa è la cosiddetta ombra commovente "prima e dopo". Non conosco il suo nome formale.

ombra morbida
Questo tipo di ombra è forse anche più importante dell'ombra commovente in quanto è più evidente e se lo crei correttamente, potresti non aver bisogno dell'ombra commovente di cui abbiamo parlato sopra.
In questo caso, puoi essere un po' più libero, poiché non è necessario essere troppo precisi qui. Basta prendere una spazzola morbida, impostare il valore Rigidità(Durezza) intorno al 20-45% e dipingi sulle aree intorno all'oggetto con cui stai lavorando. Tieni presente che più ti allontani dall'oggetto, meno opaca sarà l'ombra mentre svanisce.

Dai un'occhiata all'immagine qui sotto. Ho dipinto le ombre con un pennello grande e morbido con un valore basso. Opacità(Opacità) (20% circa). Come puoi vedere, è impossibile definire chiaramente la figura della ragazza nell'ombra perché è troppo sfocata, ma aggiunge sicuramente realismo alla scena complessiva. Nota anche come l'ombra perde la sua intensità man mano che si allontana dal soggetto. È stato tutto creato con un mouse, non con un tablet.

Proietta ombra
Se vuoi creare ombre più realistiche in Photoshop, devi utilizzare una tecnica diversa. Ci sono quasi sempre diversi modi in Photoshop per ottenere lo stesso risultato. In parole povere, questa tecnica riguarda l'uso della forma di un oggetto per creare un'ombra.

Metodo 1
Un modo per farlo è duplicare il livello, quindi rimpicciolirlo. Luminosità(Leggerezza) a 0. Quindi, posiziona il livello duplicato sotto il livello con l'originale e rinominalo Ombra (Ombra), se lo desideri.
Ho già realizzato un breve video dimostrativo su come creare ombre di questo tipo. Puoi guardarlo. Dopodiché, usa lo strumento Distorsione(Distorsione) per regolare l'ombra a proprio piacimento. Puoi candidarti sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana) se vuoi sfocare l'ombra e puoi anche regolare Opacità(Opacità) livello.

Poi ho applicato un po' sfocatura gaussiana(Sfocatura gaussiana), ridotto Opacità(Opacità) livello e usato Maschera di livello(Maschera di livello) e Pendenza(Gradiente) per far sbiadire l'ombra. Quindi, usando Distorsione(Distorci) (Ctrl + T o menu La modifica(Modificare) - Trasformazione(Trasforma) - Distorsione(Distorsione)) L'ho leggermente inclinato.

Metodo 2
Il secondo modo per ottenere lo stesso risultato dell'immagine sopra è usare Stili di livello(Stili di livello) Credo che sia più leggero e più veloce. Ti mostrerò un modo davvero fantastico che molte persone non conoscono.

Basta aprire la finestra Stili di livello(Stili di livello) (nel mio esempio, il livello Torre (Torre)) e aggiungi Ombra(Ombra esterna). Il parametro più importante qui è La dimensione(Dimensione) ombre. Con questo parametro, controlli la quantità di sfocatura della tua ombra.
Aumento Opacità(Opacità) al 100%, perché poi puoi ridurlo a piacimento usando il cursore Opacità(Opacità) nella tavolozza dei livelli. Ho usato un valore alto offset(Distanza) in questo esempio, in modo da poter vedere meglio l'ombra generata, ma questo parametro non è importante.

Ora arriva la parte divertente. Puoi trasformare questa ombra in un livello separato. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul nome dell'effetto ombra per il livello nella tavolozza dei livelli e selezionare Crea livello(Crea livello).

Questa azione crea un nuovo livello con le stesse impostazioni. Modalità di miscelazione(Modalità Miscela) e Opacità(Opacità). Puoi farlo con qualsiasi effetto. Poi, Riflettere(Capovolgi) lo strato e riducilo se necessario Opacità(Opacità). Ripeti i passaggi precedenti per inclinare l'ombra.

Penso che ciò che ho detto sulle ombre sia sufficiente. Passiamo ora all'illuminazione. Ti mostrerò alcuni dei modi in cui lo uso per creare un'illuminazione realistica.

Luce incidente
Voglio mostrarti come ho creato gli effetti di luce mostrati nell'immagine qui sotto. Questo è il metodo che uso nel mio collage su cui sto lavorando in questo momento. Scriverò un'intera lezione su di esso.

Creare questo tipo di effetti di luce in Photoshop non è difficile, ma se vuoi una luce che cade realistica, allora devi pensarci un po'. Le modalità di fusione sono molto importanti qui. Sentiti libero di creare ogni effetto di luce su un livello separato e applica una diversa modalità di fusione per ciascuno.
La prima cosa che ho creato è stata una fonte di luce. Ho preso un pennello giallo morbido abbastanza grande e ho dipinto un grande punto. Quindi ho esaminato tutte le modalità di fusione per vedere quale funziona meglio per me.
Ricorda che le modalità di fusione influiscono sui valori di luminosità. Se la luce non ha l'aspetto desiderato in qualsiasi modalità di fusione, prova a utilizzare un colore più scuro e meno saturo. In questo esempio, ho usato un colore giallo scuro per creare il bagliore.

Poi ho creato il bagliore finale usando il filtro Bagliore(Lens Flare) nel menu Filtro(Filtro) - Rendering(Rendering) - Bagliore(Bagliore dell'obiettivo). Ho creato una selezione quadrata, l'ho riempita di nero su un nuovo livello e ho aggiunto un'evidenziazione al centro di questo quadrato nero. Poi ha cambiato il suo colore in giallo con Livello di regolazione(Livello di regolazione) Tonalità/saturazione(Tonalità / Saturazione) e ho cambiato la modalità di fusione del livello in Schermo / Schivata(Schermo) per nascondere le aree nere del quadrato.

Quando la sorgente luminosa è pronta, è necessario riprodurre la luce incidente su altri oggetti, come il suolo oi muri. Il modo più comune per farlo è con una spazzola morbida e, in questo caso, gialla.
Ho scoperto che le modalità di fusione Nozioni di base sulla schiaritura(Schiva colore), Luce luminosa(Luce vivida) e Scherma lineare(Aggiungi) (Scherma lineare (Aggiungi)) sono i migliori per creare effetti di luce, ma come ho detto, dipende dai colori e dai livelli di luminosità dello sfondo. Il realismo dell'illuminazione dipende da dove la posizioni.

Come puoi vedere nell'immagine sopra, l'aggiunta di luce sul terreno rende il collage ancora più realistico. È stato fatto con un pennello giallo grande e morbido e una modalità di fusione. Nozioni di base sulla schiaritura(Color Dodge) poi ho usato lo strumento Distorsione(Distorci) (Ctrl + T) e rimpicciolirlo orizzontalmente. Aggiungendo l'illuminazione sul muro a sinistra, è ancora più realistico. Pertanto, come ho detto sopra, tutto dipende da dove si posiziona l'illuminazione. Per creare l'illuminazione sul muro, ho semplicemente duplicato l'illuminazione a terra e l'ho riflessa.

Illuminazione di superficie
Un altro modo per creare un diverso tipo di illuminazione è usare Stili di livello(Stili di livello). Questa tecnica viene utilizzata quando il soggetto è illuminato lateralmente o da dietro.
Questa tecnica consiste nell'aggiungere Bagliore interno(Ombra interna) e utilizzare una modalità di fusione più adatta alla situazione.
Usare la stessa modalità di fusione non sempre funziona, devi abbinarla. Il nostro obiettivo è ricreare la luce ai bordi dell'oggetto.

Il colore dell'illuminazione dipende dal fatto che tu stia lavorando su un collage diurno o su una scena notturna. Se stai usando le modalità Alleggerimento(Schiva) o Luce luminosa(Luce vivida) allora dovresti usare i colori scuri poiché queste modalità di fusione li renderanno più luminosi. Dovrai provare a commettere errori molte volte prima di trovare un valore di luminosità adatto. Inoltre, non è necessario che l'effetto sia molto evidente. Anche un effetto sottile cambierà l'aspetto del soggetto.
Ho abbozzato un'illustrazione di ciò che ho appena spiegato. Questa è un'opzione approssimativa, ma ci sta bene. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto. mi sono applicato Ombra interiore(Inner Shadow) con le impostazioni mostrate nell'immagine sopra.

Ecco un altro esempio di collage VinternnV da deviantART.

Questo metodo ha i suoi svantaggi. Quando applichiamo le impostazioni Ombra interiore(Inner Shadow), crea spesso un effetto di illuminazione su aree indesiderate.
Di solito aumento il valore del parametro Pregiudizio(Distanza) e cambia Iniezione(Angolo) in modo che corrisponda alla direzione della sorgente luminosa, ma anche in questo caso potresti ottenere risultati indesiderati. Impostazioni in aumento Misurare(Dimensione), ottieni un effetto più morbido, ma di solito è sufficiente solo una sottile linea di luce per farlo sembrare bello. Dai un'occhiata all'immagine qui sotto per chiarezza. Ho reso l'effetto molto forte in modo che tu possa vederlo meglio.

Come puoi vedere nell'immagine sopra, il risultato dell'applicazione Bagliore interno(Inner Shadow) alcuni effetti indesiderati sono diventati per la creazione dell'illuminazione. Non hanno un aspetto terribile in questo esempio, ma diciamo che non voglio questo effetto di illuminazione nell'area che ho delineato nell'immagine sopra.
Come possiamo sbarazzarci di questo senza intaccare le aree che abbiamo in ordine? Non puoi usare la gomma così com'è Stile di livello(Stile livello). C'è stato un tempo in cui ho avuto grandi difficoltà con questo, ma alla fine ho trovato una soluzione a questo problema.

La soluzione è trasformare lo stile (in questo caso Ombra interiore(Inner Shadow) su un livello separato, come ho detto prima quando abbiamo parlato di ombre). Scommetto che non molte persone usano questo trucco in Photoshop, ma è davvero utile quando, ad esempio, vuoi usare un effetto che è già stato utilizzato. Ad esempio, se desideri utilizzare due diversi effetti ombra.

Quindi, per espandere le possibilità degli effetti di livello, fare clic con il pulsante destro del mouse sull'effetto desiderato e selezionare Crea livello(Crea livello). Con questa azione, crei automaticamente un nuovo maschera di ritaglio(maschera di ritaglio) livello con Opacità(Opacità) e modalità di fusione che hai interrotto per questo stile di livello. Successivamente, puoi creare una maschera di livello e mascherare le aree indesiderate.

Illuminazione globale
L'ultimo tipo di effetto luminoso è l'illuminazione globale, che creo con un filtro. Effetto luce(Effetto di luce). Uso questo filtro in quasi tutti i miei collage nei passaggi finali. Questo effetto renderà il tuo collage migliore del 99%. Questo è un filtro distruttivo, in altre parole, non appena lo applichi, cambia immediatamente la tua immagine e questo effetto non può essere annullato. Puoi trovare questo filtro luce nel menu Filtro(Filtro) - Rendering(Rendering) - Effetti luminosi(Effetti luminosi).

Ma c'è un modo non distruttivo per applicare questo filtro se converti il ​​livello in Oggetto intelligente(Oggetto intelligente). Puoi convertire un livello normale in Oggetto intelligente(Oggetto avanzato) nella tavolozza dei livelli. Fare clic con il tasto destro sul livello e selezionare Converti in oggetto avanzato(Oggetto intelligente). Di seguito puoi vedere alcuni esempi dell'effetto dell'illuminazione globale.

Esempio 1

Esempio 2

Questo è tutto per le ombre e l'illuminazione. Spero che tu abbia capito qualcosa da solo. Questo è tutto per i tuoi esperimenti e la tua pratica.

In questo tutorial, daremo un'occhiata a 4 degli effetti di luce più utili che possono rendere le tue fotografie molto più interessanti. Tutti questi effetti possono essere creati utilizzando Photoshop.

Effetti di luce che utilizzano la modalità di fusione Colore scherma inPhotoshop.

Esistono molte tecniche per creare effetti di luce in Photoshop. Parlerò solo di quattro, ma possono essere usati in molti modi diversi. Innanzitutto, diamo un'occhiata ad alcuni filtri che si trovano nella Galleria filtri sotto Photoshop Rendering (CS6 e CC). Prima di tutto, si tratta di Effetti di luce, che hanno ricevuto un aggiornamento e sono più potenti e più facili da usare rispetto alle versioni precedenti di Photoshop.

Come accedere agli effetti di luce inPhotoshop Cs6.

La finestra di anteprima è stata sostituita con un'interfaccia più complessa. Ti vengono presentati tre diversi tipi di effetti di luce tra cui scegliere - Punto, Direzionale e Infinito - e vari preset per loro. C'è un pannello Proprietà che regola l'aspetto dell'effetto luce in termini di direzione, posizionamento, ecc. Questo filtro funziona su oggetti intelligenti, quindi puoi lavorare in modo non distruttivo. Tutti gli aspetti di questo filtro sono molto estesi da trattare in questo articolo. È meglio aprire l'immagine, sperimentare le diverse opzioni e vedere cosa succede.

Invece, ti mostrerò tecniche alternative che preferisco utilizzare in Photoshop e Adobe Camera Raw (ACR), alcune delle quali potresti già avere familiarità. Mi piace molto il filtro gradiente in ACR. Funziona in modo simile al filtro Gradient ND sulla fotocamera. I fotografi paesaggisti lo usano per evitare di sovraesporre un'area del cielo. L'area scura è in alto, lasciando entrare meno luce e l'esposizione è impostata in primo piano. Un risultato simile può essere ottenuto utilizzando il Gradient Editor in Photoshop.

Icona del filtro gradiente inAdobe Telecamera Crudo.

Con l'immagine aperta in ACR, seleziona un filtro sfumatura. Seleziona l'area in cui desideri applicarlo. Imposta i dispositivi di scorrimento sulla destra - Esposizione, Alte luci, ecc. per schiarire o scurire l'area. Puoi anche scegliere un colore per aggiungere tonalità calde o fredde.

Questa è l'immagine originale della lumaca prima di applicare il filtro sfumatura.

Per l'immagine della lumaca, ho applicato il filtro graduato su tre diverse aree. Volevo aggiungere tonalità calde all'acqua, per la quale ho usato il giallo per dare l'impressione di una macchia di sole. La seconda area che ho illuminato era il vortice d'acqua nell'angolo in basso a destra. E infine, la terza sezione è un'area oscurata dietro la lumaca, in modo che gli occhi dello spettatore siano diretti direttamente ad essa. Questi sono effetti di luce sottili, ma possono aggiungere più drammaticità e persino modificare la composizione di una foto.

L'immagine di una lumaca con un filtro sfumato applicato in tre diverse aree.

AnimatoGIFper mostrare la foto prima e dopo l'applicazione del filtro sfumatura.

Anche il lens flare, che trovate in Filter Gallery - Rendering, è un effetto di luce che può essere molto utile, ma va usato con attenzione. Ad esempio, l'immagine con una pallina da golf su un'etichetta rossa.

A questa immagine è stato applicato un filtro lens flare.

Ho usato il filtro graduato in tre aree, proprio come nella foto della lumaca. Quindi ho aggiunto una tinta magenta all'erba nell'angolo in basso a sinistra per eliminare il suo aspetto verde piatto. L'aggiunta di un colore diverso utilizzando un filtro graduato aggiunge profondità all'immagine. Quindi ho aggiunto un'evidenziazione nell'angolo in alto a destra e ridotto l'opacità in modo che questo effetto si diffonda alle punte dell'erba. La conversione dell'immagine in un oggetto intelligente prima di applicare i filtri aiuta a rendere le modifiche non distruttive. Sono stato anche in grado di mascherare alcuni degli effetti nelle aree in cui pensavo fossero troppo forti.

AnimatoGIF pallina da golf con l'aggiunta di Filtro Graduato e Flare.

Questo mi porta alla terza tecnica, la modalità di fusione Colore scherma. Volevo creare l'effetto dei fari accesi sulla macchina (foto sotto). Questo è un modo molto semplice per creare effetti di luce in Photoshop e il risultato è sorprendente.

Per prima cosa crea un nuovo livello vuoto sull'immagine originale. Scegli un colore più scuro per l'area dell'immagine con cui lavorerai. Per la parte inferiore del faro ho usato un rosso scuro. Usando un pennello morbido, sfumalo e poi allarga leggermente il punto con lo strumento Trasformazione libera.

Luci posteriori dell'auto.

Aggiungi un po' di sfocatura gaussiana in modo che non ci siano "punti caldi" al centro e il colore appaia uniforme. Posizionalo sopra il riflettore, cambia il Modalità di fusione in Colore scherma e abbassa il Riempimento, non l'Opacità per ottenere l'effetto desiderato. In questo caso, ho ridotto il Fill al 59%. Quindi ho duplicato questo livello e l'ho spostato a destra. Puoi ridurre la dimensione dello spot se ritieni che sia troppo grande. Quindi ora il fanale posteriore inferiore "funzionava" per me. Ho ripetuto gli stessi passaggi per la parte superiore del faro. Ma ho usato un colore giallo scuro.

Su un livello separato, dipingi l'area desiderata con un colore più scuro e applica una sfocatura gaussiana.

AnimatoGIF con luci posteriori lampeggianti dopo aver utilizzato la modalità di fusione Schiarire la base inPhotoshop.

La quarta e ultima tecnica è simile a quella descritta sopra. Quando è necessario aggiungere luce a un'immagine per far risaltare qualche dettaglio, questa tecnica e la precedente possono essere utilizzate in qualsiasi tipo di scatto. È molto leggero, veloce ed efficiente. Nella foto dell'uva (sotto), ho voluto creare delle lumeggiature nelle zone scure per farle risaltare. Come prima, crea un nuovo livello sopra l'immagine originale e usa il bianco per dipingere una piccola macchia. Ingrandiscilo con lo strumento Trasformazione gratuita e aggiungi Sfocatura gaussiana. Cambia la modalità di fusione in Sovrapposizione o Luce soffusa; Di solito uso la luce soffusa. Diminuisci l'opacità fino a ottenere il risultato desiderato.

AnimatoGIFper mostrare il schiarimento di un'area specifica nella foto dell'uva utilizzando le modalità Sovrapposizione / Miscelazione luce soffusa inPhotoshop.