Suonerie classiche popolari. Musica classica

12.06.2019 Errori

Musica ... Forse, la parola stessa evoca già molte associazioni piacevoli: morbidezza, melodia, tenerezza ... Questo è esattamente ciò che sembra essere la musica classica. Puoi ascoltarlo online per ore e farlo completamente gratis!

Alle origini

La musica creata nell'era del Classicismo era originariamente considerata classica. Questo periodo "classico" ha dato molto alla modernità. A quel tempo stavano creando grandi compositori e le loro opere che sono passate negli anni, hanno superato la prova del tempo, sono sopravvissute e hanno guadagnato il riconoscimento di diverse generazioni contemporaneamente, sono state chiamate "classici".

I classici di oggi

Anche le canzoni moderne, che possono essere scaricate da noi senza registrazione, possono essere classificate come classiche. Attualmente, l'interpretazione di questo concetto è leggermente cambiata. I classici non sono solo vecchie composizioni strumentali e creazioni di famosi maestri del passato, ma anche molti esecutori di mp3 che vivono al giorno d'oggi.

La principale caratteristica distintiva è l'opposizione alla musica pop, che è progettata per il grande pubblico. Nella maggior parte dei casi, i classici non hanno un vasto pubblico. È comprensibile e piacevole solo per pochi eletti. Vuoi assicurarti di appartenere a questo gruppo di intenditori? Allora ti suggeriamo di ascoltare il brano gratuito direttamente sul nostro sito. Chissà, questa scoperta potrebbe essere per te una vera scoperta o solo un'esperienza utile!

Tuttavia, ogni pezzo in questa lista è fantastico per una serie di motivi e ognuno è iconico, sia per la storia della musica, per la società o per un particolare compositore. Quando li ascolti tutti, toccherai solo la superficie della musica classica.

Tutte queste composizioni sono un buon inizio per acquisire una conoscenza più profonda della musica.
Alcuni sono molto lunghi e hanno più parti, quindi ascolta almeno una parte dell'intero pezzo.

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Brevi informazioni su alcune delle famose composizioni musicali

Ludwig van Beethoven Sinfonia n. 5
Forse la più famosa di tutte le sinfonie, questi sono i classici di Beethoven. Se ti piace questa sinfonia, prova ad ascoltare le altre 8 sinfonie create da Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Le nozze di Figaro"
Forse l'apice dell'opera di Mozart nell'opera, basata sulla commedia di Beaumarchais "Crazy Day or the Marriage of Figaro", è uno splendido cocktail di bella musica e situazioni comiche.

Sonata al chiaro di luna Ludwig van Beethoven
Nell'estate del 1801, il brillante lavoro di L.B. Beethoven, destinato a diventare famoso in tutto il mondo. Il titolo di questo lavoro, "Moonlight Sonata", è noto a tutti, dai vecchi ai giovani. Ma inizialmente l'opera aveva il titolo "Quasi Fantasia", che l'autore dedicò alla sua giovane allieva, l'amata Giulietta Guicciardi. E il nome con cui è conosciuto fino ad oggi è stato inventato dal critico musicale e poeta Ludwig Rellshtab dopo la morte di L.V. Beethoven. Quest'opera appartiene a uno dei brani musicali più famosi del compositore.

"Marcia Turca" Wolfgang Amadeus Mozart
Quest'opera è la terza parte della Sonata n. 11, nata nel 1783. Inizialmente si chiamava "Turkish Rondo" ed era molto popolare tra i musicisti austriaci, che in seguito lo ribattezzarono. All'opera è stato assegnato anche il nome "Marcia Turca" perché in consonanza con le orchestre giannizzeri turche, per le quali è molto caratteristico il suono dei tamburi, rintracciabile nella "Marcia Turca" di V.A. mozartiano.

"Ave Maria" Franz Schubert
Lo stesso compositore ha scritto quest'opera sulla poesia "La Vergine del lago" di W. Scott, o meglio su un frammento di essa, e non avrebbe scritto una composizione così profondamente religiosa per la Chiesa. Qualche tempo dopo la comparsa dell'opera, un musicista sconosciuto, ispirato dalla preghiera "Ave Maria", ne ha adattato il testo alla musica del genio F. Schubert.

"Fantasia improvvisata" di Frederic Chopin
F. Chopin, il genio del periodo del romanticismo, dedicò quest'opera all'amico. Ed è stato lui, Julian Fontana, a disobbedire alle istruzioni dell'autore, a pubblicarlo nel 1855, sei anni dopo la morte del compositore. F. Chopin credeva che il suo lavoro fosse simile all'improvvisazione di I. Mosheles, un discepolo di Beethoven, un famoso compositore e pianista, motivo per cui si è rifiutato di pubblicare Fantasia-Impromptu. Tuttavia, questo brillante lavoro non è mai stato considerato plagio, tranne che per l'autore stesso.

Johann Strauss Jr. "Il Danubio Blu"
Questo elegante valzer è diventato l'inno non ufficiale dell'Austria (dove Mozart è "il nostro tutto"), abbracciando con grazia tutta la bellezza della grande città - Vienna.

"Il volo del calabrone" Nikolay Rimsky-Korsakov
Il compositore di quest'opera era un fan del folklore russo: era interessato alle fiabe. Ciò ha portato alla creazione dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" sulla trama di A.S. Puskin. Parte di quest'opera è l'intermezzo "Il volo del calabrone". Imitato magistralmente, incredibilmente vividamente e brillantemente nel lavoro i suoni del volo di questo insetto N.A. Rimskij-Korsakov.

"Capriccio n. 24" di Niccolò Paganini
Inizialmente, l'autore ha composto tutti i suoi capricci esclusivamente per migliorare e affinare l'abilità di suonare il violino. Alla fine, hanno portato molte cose nuove e sconosciute nella musica per violino. E il 24° capriccio, l'ultimo dei capricci composti da N. Paganini, porta una rapida tarantella con intonazioni popolari, ed è anche riconosciuto come una delle opere mai create per violino, che non ha eguali in complessità.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninov
Questo lavoro conclude la 34a opera del compositore, che combina quattordici brani scritti per voce con accompagnamento di pianoforte. Vocalise, come previsto, non contiene parole, ma viene eseguito su un suono vocale. S.V. Rachmaninov lo dedicò ad Antonina Nezhdanova, cantante d'opera. Molto spesso questo brano viene eseguito su un violino o violoncello, accompagnato dall'accompagnamento del pianoforte.

Moonlight di Claude Debussy
Questo lavoro è stato scritto dal compositore sotto l'impressione dei versi di una poesia del poeta francese Paul Verlaine. Il nome trasmette molto chiaramente la morbidezza e la melodia toccante, che colpisce l'anima dell'ascoltatore. Questa popolare opera del geniale compositore C. Debussy suona in 120 film di diverse generazioni.

Gioacchino Rossini "Il Barbiere di Siviglia"
Meravigliosa opera buffa, del grande compositore italiano. Rossini utilizzò la famosa ouverture di quest'opera in due delle sue altre opere.

Richard Wagner "Idillio di Sigfrido"
Un pezzo sinfonico creato come regalo di compleanno per sua moglie e intitolato in onore del figlio appena nato, che prende il nome dall'eroe dell'opera "Siegfried". Il tema principale di questa commedia è tratto dall'opera "Siegfried" dal ciclo "Ring of the Nibelungen".

Hector Berlioz "Sinfonia fantastica"
Il più grande contributo del compositore francese Hector Berlioz alla musica orchestrale,
Fantastic Symphony è un'opera sorprendentemente colorata ed espressiva.

Robert Schumann "L'amore di un poeta" (Dichterliebe)
Uno dei più grandi cicli di canzoni per pianoforte e voce.
Una serie di 16 poesie di Heinrich Heine, musicate da Schumann, fa rivivere nel cuore la speranza e l'orgoglio per la meravigliosa capacità e il destino dell'uomo: amare!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Sinfonia n. 10
Dopo la morte di Stalin nel 1953, Shostakovich, dopo una lunga e forzata restrizione creativa, riuscì finalmente a creare liberamente un'opera epocale.
Il risultato è stata una delle grandi sinfonie del XX secolo, in cui il compositore ha riassunto l'era dello stalinismo e si crede abbia creato una sorta di ritratto musicale di Stalin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Sinfonia n. 6
L'ultimo lavoro di Tchaikovsky è un capolavoro di angoscia emotiva.
Sembra che mai prima d'ora scene così profonde di vita spirituale, disperazione e disperazione siano state espresse in musica con tale incomparabile talento e bellezza.

Tela Gustav La Suite dei Pianeti
Un monumentale brano musicale dedicato ai pianeti del sistema solare e agli dei omonimi.
La suite descrive sette pianeti, il compositore ha perso la Terra e Plutone non è stato ancora scoperto, e ora non è più un pianeta.

Per chi manca la primavera

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Aromi di primavera, tenerezza, romanticismo e sogni.
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Come attraverso una nebbia, fiori di ciliegio
Sulle pendici delle montagne all'inizio della primavera
Stanno diventando bianchi in lontananza
Quindi hai lampeggiato
Ma il mio cuore è tutto pieno di te!
- Ki-no Tsurayuki

Concerti per soli e orchestra

Ogni parte di questa lista è accompagnata da una playlist con tutte le opere citate in essa.

Johann Sebastian Bach

Concerti Brandeburgo

Ciclo contemporaneamente ampio e compatto di sei capitoli da dieci a venti minuti. Sei concerti completamente diversi, uniti da una gioia di vivere prettamente bachiana, ognuno dei quali è stato il primo nel suo genere: ad esempio, il Quinto concerto di Brandeburgo, il primo concerto per clavicembalo e orchestra in assoluto.

Alban Berg

"In ricordo di un angelo"

Se l'opera Wozzeck è una delle più alte conquiste della nuova scuola viennese nel campo del dramma musicale, allora il Concerto per violino è un capolavoro di espressione lirica. Non ti lascerà indifferente, anche se qui non ci sono melodie orecchiabili; ma il finale del concerto si basa su una citazione di Bach, organicamente intrecciata nel tessuto del pezzo.

Ludwig van Beethoven

Concerto per violino e orchestra

Dimentica tutto ciò che hai sentito sulla pesantezza delle sinfonie di Beethoven: questo concerto sembra parlarti personalmente, e non c'è un centesimo in esso. Se ti annoi a metà, sarai ricompensato nel finale: ti regalerà una melodia così bella e triste che difficilmente potrai resistere a piangere grato. Uno dei più grandi concerti per violino di sempre.

Johannes Brahms

Concerto per violino, violoncello e orchestra

Sebbene non siano stati creati così tanti concerti per violoncello e orchestra quanto per violino o pianoforte, ci sono ancora meno concerti per violino e violoncello, e ciascuno di essi è più prezioso. Il più brillante tra loro è il Doppio Concerto di Brahms, che ha assorbito le migliori caratteristiche delle sue opere sinfoniche e da camera. È pieno delle melodie più belle e, con tutta la moderazione esterna, è insolitamente emotivo.

Antonio Vivaldi

"Le stagioni"

Uno dei brani più apprezzati della musica classica, un successo assoluto noto a tutti. Quattro stagioni: quattro concerti per violino, uno migliore dell'altro.

George Gershwin

Rapsodia Blues

Il primo tentativo riuscito di incrociare classici e jazz, che ha dato origine a più di una nuova direzione e tuttavia è rimasto unico.

Antonín Dvořák

Concerto per violoncello e orchestra

Una delle prime composizioni su larga scala con un violoncello nel ruolo principale, dove l'armonia e la raffinatezza della composizione si combinano con l'incredibile accessibilità di melodie che si adattano all'orecchio senza alcuno sforzo.

Felix Mendelssohn

Concerto per violino e orchestra in mi minore

Tutti conoscono la marcia nuziale di Sogno di una notte di mezza estate, sebbene non sia affatto l'opera principale di Mendelssohn. Possiede eccellenti sinfonie italiane e scozzesi, bellissimi trii, quartetti e oratori, nonché il Concerto per violino: non meno importante di quello di Beethoven, ma molto più comprensibile.

Sergei Rachmaninov

Concerto per pianoforte e orchestra n. 3

La musica di Rachmaninoff e Mahler non ha molto in comune, ma è stato Mahler a dirigere una delle prime esecuzioni del concerto. Sebbene il Terzo Concerto inizialmente sia rimasto all'ombra del famoso Secondo, appartiene anche alle più alte conquiste del genere ed è una delle prove più serie per i partecipanti alle competizioni pianistiche. E il suo tema principale è una delle migliori melodie di tutta la letteratura musicale.

Jan Sibelius

Concerto per violino e orchestra

Alla fine del XIX secolo, la supremazia della tradizione austro-tedesca nella musica divenne discutibile: una dopo l'altra, si annunciarono nuove scuole nazionali - ungherese, ceca e polacca. Il fondatore di un altro, finlandese, e oggi uno dei più avanzati al mondo, è stato Sibelius, il cui concerto è diverso da tutti gli altri e colpisce ancora il cuore.

Opera: da Monteverdi a Bizet e i capolavori del Novecento

Georges Bizet

"Carmen"

È difficile credere che la prima di Carmen non abbia avuto successo: i successi qui si susseguono con una densità tale che nessun'altra grande opera può vantare. Overture, habanera, distici Toreador, seguidilla, "danza gitana" - solo per citarne alcuni. Si può solo invidiare a chi non li ha ancora sentiti.

Richard Wagner

"Tannahäuser"

Devi aver sussultato da bambino al suono di "Il volo delle valchirie" e aver sentito molte cose spiacevoli su Wagner. Prova a farti una tua opinione sulla sua musica; se le opere di Wagner sono troppo lunghe per te, i frammenti orchestrali sono sufficienti per cominciare. L'ouverture incredibilmente bella dell'opera "Tannhäuser" è di per sé un capolavoro che apprezzerai sicuramente, indipendentemente dalla simpatia per le opinioni socio-politiche dell'autore.

Giuseppe Verdi

"La Traviata"

Don Giovanni, Carmen e La Traviata sono tra le prime tre opere al mondo. È impossibile resistere al fascino de La Traviata, anche se sei indifferente all'opera italiana: la musica è così deliziosa, leggera e allo stesso tempo permeata da un presentimento di guai. La famosa storia d'amore che nasce e muore davanti ai nostri occhi.

Claudio Monteverdi

"Orfeo"

Non ha senso inserire nessuna delle tre opere di Monteverdi in una lista delle migliori opere: è così originale questo genio italiano, che in realtà ha fondato l'opera come genere. Inizia con "Orfeo", tanto più che la toccata che lo apre risuona da ogni parte e probabilmente lo sai: non riuscirai a staccarti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera delle opere, la principale per tutti i tempi e per tutti i popoli. Nessun'altra grande opera ha un tale equilibrio tra il tragico e il comico, l'alto e il basso, la voglia di vivere e l'inevitabilità della morte. Come diceva Svyatoslav Richter, “Così fan tutte” è un misticismo più grande di “Don Giovanni”. Lì, la statua è da biasimare per tutto, che è venuta alla vita ... E qui la donna è da biasimare per essere nata nel mondo. "

Wolfgang Amadeus Mozart

"Tutte le donne lo fanno" ("Così fan tutte")

Il cinico di mezza età Don Alfonso si impegna a dimostrare a due giovani che la fedeltà delle loro spose è un concetto relativo. I ragazzi sembrano andare in guerra, tornare sotto le spoglie di estranei innamorati, e ognuno si prende cura della sposa dell'altro. Le ragazze si sottomettono al loro nuovo destino non senza piacere e stanno per sposarsi, ma poi tornano i veri corteggiatori. Decidono di celebrare due matrimoni, anche se nessuno sembra felice. Un'opera che le donne sono più misteriose e più imprevedibili degli uomini.

Leo Janacek

"Le avventure di una volpe traditrice"

Secondo lo scrittore Milan Kundera, Janacek ha compiuto un'impresa aprendo il mondo della prosa per l'opera. In effetti, le melodie di Janáček si basano sul linguaggio umano in tutte le sue sfumature psicologiche. "The Adventures of a Cheating Fox" è l'opera più lirica di un compositore ceco, che racconta la coesistenza di due mondi - il mondo degli umani e il mondo degli animali - e chiede il loro riavvicinamento.

Alban Berg

"Wozzeck"

Musica diversa da qualsiasi cosa tu abbia mai sentito prima. Al secondo o terzo tentativo, scoprirai che il linguaggio di quest'opera sul soldato pazzo non è così strano: il compositore semplicemente non compone melodie, ma mette le intonazioni naturali del linguaggio umano alla base della musica. La differenza con Janacek, secondo Kundera, è evidente: “L'espressionismo tedesco si distingue per un atteggiamento preferibile a stati d'animo eccessivi, delirio, follia. L'espressionismo di Janacek è un ricco ventaglio di emozioni, una stretta opposizione di tenerezza e maleducazione, rabbia e rassicurazione ".

Kurt Weill

"Opera da tre soldi"

L'opera, formalmente appartenente ai classici del Novecento, è stata venduta a successi, cantata decine di volte, a cominciare dall'ingegnoso "Mackie-Knife" - uno dei simboli melodici del secolo. Sebbene Weill sia un grande innovatore nel campo della musica accademica, nessun compositore della sua generazione ha ricevuto tale attenzione da artisti pop e rock.

Igor Stravinsky

"Re Edipo"

Le dissimili "Petrushka" e "La Sagra della Primavera" non sembrano ancora essere opera di due autori diversi, mentre nell'opera-oratorio Edipo Re non si riconosce certo l'ideatore di "Petrushka". Non è un caso che Stravinsky fosse definito un camaleonte e un uomo dello stile 1001. In "Edipo" cantano in latino, e la musica - forse la più bella di Stravinskij - risale al tardo barocco: niente arcaico russo, niente frittelle.

Dmitry Shostakovich

"Lady Macbeth del distretto di Mtsensk"

Sesso e violenza sono stati i temi principali di una delle opere chiave del XX secolo; ecco perché, poco dopo la prima trionfante nel 1934, fu ufficialmente bandito dallo stesso Stalin nel 1936. Presta particolare attenzione alla danza degli ospiti nel terzo atto e al canto dei detenuti nel quarto: dopo averlo ascoltato una volta, è già impossibile dimenticarlo.

Richard Strauss

"Elettra"

L'opera è basata sulla storia della morte del re Agamennone, ucciso dalla moglie e dal suo amante. La figlia del re odia sua madre e vive nella speranza della vendetta. Spinta da nobili motivi, l'eroina si sente uno strumento nelle mani di Dio, e questa ossessione la trasforma in un mostro. Nel primo momento di una storia così oscura, l'orchestra scatena una musica così disperata sul pubblico da far rizzare i capelli. L'opera, che dura quasi due ore senza intervallo, è come una grandiosa sinfonia, dalla quale non puoi staccarti.

Assolo. Pianoforte e violino

Carlo Ives

"Sonata" Concorde "

Più che una sonata, un intero studio sull'argomento: la musica può esprimere qualcosa al di là di ciò che sembra? Una delle opere pianistiche più importanti del Novecento è rimasta incompiuta solo perché l'autore stesso ha deciso così: “La sonata mi sembra incompiuta ogni volta che la suono. Forse non mi negherò affatto il piacere di non finirlo affatto". La sonata è intrisa del "tema del destino" di Beethoven, che ristabilisce l'ordine nel mezzo del caos, quindi sviluppa la narrazione di 180 gradi.

Johann Sebastian Bach

"Clavicembalo ben temperato" (HTK)

Probabilmente il pezzo più perfetto nella storia della musica: due cicli di 24 preludi e fughe in tutte le chiavi esistenti sono come due colossali cattedrali gotiche, una più bella dell'altra. Quasi chiunque può raccogliere il primo preludio in do maggiore al pianoforte; tuttavia, gradualmente il ciclo diventa sempre più complesso. E sempre più interessante.

Johann Sebastian Bach

Sonate e partite per violino solo

È noioso ascoltare a lungo un violino solitario? Niente affatto: può fare molto di più di quanto possiamo immaginare. Per lo meno, Bach si sforza di abbracciare pienamente le sue capacità. La perla del ciclo è la famosa ciaccona, il cui squillo non esiste musica al mondo.

Ludwig van Beethoven

Sonata per pianoforte n. 14

Tra le 32 sonate per pianoforte di Beethoven, Moonlight potrebbe non essere la migliore, ma sicuramente la più famosa; è stato citato da molti, da Shostakovich ai Beatles. Pochi scritti al mondo hanno superato a tal punto la sua struttura, diventando un simbolo di amore non corrisposto.

Claude Debussy

Preludi

Un'enciclopedia compressa dell'opera del grande compositore, una bizzarra combinazione di romanticismo e impressionismo, tradizioni di lunga data della musica per pianoforte e paradossi del XX secolo. I nomi di ogni preludio non sono all'inizio, ma alla fine delle note, come se chiedessero all'ascoltatore indovinelli, controllando se ha catturato correttamente l'atmosfera del gioco, che si tratti di Vele, Orme nella neve, Nebbie o Fuochi d'artificio .

Olivier Messiaen

"Venti vedute del Bambino Gesù"

Una delle opere principali di Messiaen, anche nell'anno del suo secolo, era più spesso eseguita in frammenti che per intero: questo ciclo richiede troppa dedizione. La più grande opera pianistica dell'epoca, con la quale si possono confrontare solo 24 preludi e fughe di Shostakovich, è una creazione atipica per la metà del XX secolo: dove sono l'ironia e la riflessione, dove è il rigore e il calcolo? Questa è una grande preghiera, due ore e un quarto di musica per lo più importante con numerose ripetizioni.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata per pianoforte n. 11

Il famoso Rondò turco non è in realtà un pezzo indipendente, ma il finale di una delle sonate di Mozart, le cui altre parti non sono meno deliziose. Come, infatti, e altre sonate per pianoforte di Mozart, per non parlare delle sue "Fantasie".

Musorgskij modesto

Immagini in una mostra

Questo ciclo è noto principalmente nell'orchestrazione di Maurice Ravel, che è percepito oggi come un successo geniale, ma molto pop. Ascolta la versione originale di Pictures, scritta originariamente per pianoforte: rimarrai stupito da quanto sia insolita e per nulla hit la musica.

Niccolò Paganini

24 capricci per violino solo

Una parola nuova nella scoperta delle possibilità del violino e dei violinisti, che per il III secolo è rimasta un banco di prova per il virtuosismo. L'ultimo, ventiquattresimo capriccio è più noto di altri: un tema breve ma brillante, variazioni su cui hanno scritto molti grandi compositori.

Eric Satie

Gimnopedie e altre opere per pianoforte

Sebbene Sati sia un compositore del XX secolo, molte sue opere sono apparse nel secolo precedente: nel 1888 furono scritte innopedie che anticiparono il genere dell'ascolto facile. Sati aveva anche l'idea della musica come sottofondo discreto: oggi non c'è nessun posto dove andare, ma cento anni fa era nuovo.

Frederic Chopin

24 preludi per pianoforte

Un'enciclopedia del romanticismo musicale e allo stesso tempo un variegato caleidoscopio di generi: elegia, mazurca, marcia, canto senza parole e molto altro. Il principale mezzo espressivo che attira l'attenzione dell'ascoltatore è il contrasto di maggiore e minore in ciascuna coppia di preludi adiacenti.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Un ciclo di commedie fantasy, il cui nome è stato dato dall'immagine di Johannes Kreisler - un pazzo direttore d'orchestra inventato da Hoffmann, che spaventa coloro che lo circondano con la sua devozione per la musica. Una delle opere più belle di Schumann, il compositore più romantico che sia mai esistito.

Capolavori di musica vocale

Johann Sebastian Bach

cantate

Oltre alla magnifica Passione e Messa in si minore, Bach scrisse oltre duecento cantate. Ancor più di questo intero elenco, meritano le parole "migliore musica di sempre". Riempirai la playlist con molti mesi di anticipo se decidi di ascoltarle tutte gradualmente. Per l'impossibilità di distinguere il meglio dal meglio, ne segnaliamo tre: "Esultano i cieli, esulta la terra" (BWV 31) con un magnifico assolo di tromba nel finale, "Chi crederà e sarà battezzato" (BWV 37) con un meraviglioso aria "La fede ci mette le ali per l'anima" e probabilmente il più famoso "Ne ho abbastanza" (BWV 82).

Luciano Berio

Canzoni folk

Una composizione veramente universale; Berio, il più importante artista d'avanguardia della seconda metà del XX secolo, ha elaborato una serie di brani originali europei e asiatici, aggiungendone un paio di suoi. L'ascoltatore, lontano dall'avanguardia, sarà deliziato dal fatto che gli artisti d'avanguardia abbiano anche composizioni che sembrano semplici e comprensibili.

Benjamin Britten

Requiem di guerra

Una formazione insolita: due orchestre con due direttori, due cori, tre solisti e un organo. Il tenore, il baritono e l'orchestra da camera sono responsabili della parte "militare" del requiem, che si basa sulla poesia del poeta morto nella prima guerra mondiale. L'orchestra sinfonica, il coro e il soprano eseguono parti tradizionali del requiem da Requiem æternam e Dies irae ad Agnus Dei e Libera me. Un risultato sorprendente, a differenza sia delle messe funebri delle epoche precedenti, sia dei requiem non convenzionali del Novecento.

Antonio Vivaldi

Arie da opere

Dovresti ascoltare almeno per sapere: “Le stagioni” non è l'unico e, forse, nemmeno il miglior lavoro di Vivaldi. Almeno una raccolta delle sue arie eseguite da Magdalena Kozhena ti farà dimenticare per un po' il successo sempreverde.

Valery Gavrilin

“Taccuino russo. Quaderni tedeschi"

Il taccuino russo riflette l'esperienza di Gavrilin come folklorista, e questa composizione profondamente nazionale è un analogo dei grandi cicli di Schubert e Schumann. Ma con cosa confrontare "Quaderni tedeschi", scritti sui versi di Heine - il più che nemmeno il materiale di Schumann? Come spiegare l'apparizione di un ciclo così meraviglioso come "Il primo taccuino tedesco" in un secondo anno, dal quale il professore, sotto la minaccia di un diavolo, chiede "qualcosa di vocale"? Probabilmente solo un miracolo.

Georg Frideric Handel

"Messia"

Alla vigilia delle feste religiose il "Messia" viene eseguito in tutto il mondo; collegata a questo è la vera storia di un musicista d'orchestra. Alla domanda "Cosa ti è successo?" ha risposto: “Ho avuto un incubo! Ho sognato che stavo suonando di nuovo "Messiah"! Inoltre, quando mi sono svegliato, si è rivelato vero! " Le migliori esecuzioni di "Messia" non hanno nulla a che vedere con questa realtà, è musica davvero divina. Dopo aver completato il "Messia" in tre settimane, Händel disse: "Pensavo che il paradiso si fosse aperto e che io vedessi il Creatore".

Gustav Mahler

Canzoni sui bambini morti

Una delle composizioni più terrificanti della storia della musica: ci crediamo o no, ma poco dopo la creazione di questo ciclo vocale, Mahler ha perso la sua amata figlia. Cinque canzoni incredibilmente belle e indicibilmente tristi.

Gustav Mahler

"Canzone della Terra"

La prima sinfonia, dove cantano dall'inizio alla fine, e la grande orchestra suona da camera - in modo che tutti gli strumenti siano ascoltati. L'autore ha considerato l'ultima parte - "Addio" suicida, ma si vorrebbe tornarci ancora e ancora.

Olivier Messiaen

Tre piccole liturgie della Divina Presenza

Il cattolicesimo, lo studio del linguaggio degli uccelli e l'attenzione alle culture non europee: queste caratteristiche costituiscono il lavoro di Messiaen, una direzione separata nella musica del XX secolo. Nonostante il linguaggio di Messiaen sia diverso da quello di chiunque altro, la sua musica è straordinariamente contagiosa: ascolta le liturgie almeno una volta e ti accorgerai che le stai canticchiando.

Alfred Schnittke

"La storia del dottor Johann Faust"

La cantata di Schnittke non ha nulla in comune con il Faust di Goethe: si basa sul "Libro del Faust" del XVI secolo. Una scoperta geniale è Mefistofele, che agisce in due forme: il diavolo che seduce (controtenore), il diavolo che beffa e punisce (contralto). Sebbene la prevista partecipazione di Alla Pugacheva alla prima di Mosca sia stata annullata, la polizia a cavallo era in servizio nella sala. L'umiliazione dell'eroe culmina in un tango sciccoso con i sassofoni, che si intromette inaspettatamente nella musica aspra.

Dmitry Shostakovich

Sinfonia n. 14

Sebbene la penultima sinfonia di Shostakovich sia dedicata a Britten, è più strettamente associata a Mahler. È essenzialmente un seguito dei suoi Canti della Terra, una sinfonia-cantata con due cantanti, interamente dedicata alla morte. Anche tra le cupe sinfonie di Shostakovich, questa è particolarmente piena di depressione e senso di solitudine. Due voci si uniscono solo per cantare nel finale: “La morte è onnipotente. È in guardia e nell'ora della felicità».

Franz Schubert

"via d'inverno"

L'apice della musica vocale mondiale: 24 canzoni accomunate da un comune umore amaro e da cupe immagini della natura. L'ultima, "Organ Grinder", è una delle canzoni più disperate di Schubert (e ne ha circa 600!): una melodia malinconica risuona sullo sfondo dei suoni opachi e monotoni di un organetto.

Grandi sinfonie

Hector Berlioz

Sinfonia fantastica

Uno dei primi - forse i più eclatanti - campioni di musica a programma: ovvero musica che precede uno scenario specifico. La storia dell'amore non corrisposto di Berlioz per l'attrice irlandese Harriet Smithson ha costituito la base del capolavoro, che include Dream, Ball, Scene in the Fields, Procession to Execution e persino Dream on Sabbath Night.

Ludwig van Beethoven

Sinfonia n. 7

Delle tre sinfonie più famose di Beethoven, è meglio iniziare non con la Quinta con il suo "tema del destino" e non con la Nona con il suo finale "Abbraccio, milioni". Nella Settima c'è molto meno pathos e più umorismo, e la brillante seconda parte è familiare anche agli ascoltatori che sono lontani dai classici nell'elaborazione del gruppo Deep Purple.

Johannes Brahms

Sinfonia n. 3

La Prima Sinfonia di Brahms era chiamata Decima Sinfonia di Beethoven, a significare la continuità della tradizione. Ma se le nove sinfonie di Beethoven sono diseguali, allora delle quattro sinfonie di Brahms ognuna è un capolavoro. Il pomposo inizio della Terza è solo una brillante copertura per un'affermazione profondamente lirica, che raggiunge il suo culmine in un indimenticabile allegretto.

Anton Bruckner

Sinfonia n. 7

Si crede che Mahler sia il successore di Bruckner; sullo sfondo delle sue tele, come le montagne russe, le sinfonie di Bruckner possono sembrare noiose, specialmente i loro infiniti adagi. Tuttavia, ogni adagio è seguito da un emozionante scherzo, e la Settima Sinfonia non ti farà annoiare fin dal primo movimento, meditabondo e prolisso. Non meno belli il finale, lo scherzo e l'adagio dedicati alla memoria di Wagner.

Joseph Haydn

Sinfonia n. 45 "Addio"

Sembra impossibile scrivere più facilmente di Haydn, ma in questa ingannevole semplicità risiede il segreto principale della sua abilità. Di centoquattro delle sue sinfonie, solo undici sono scritte in chiave minore, e la migliore tra queste è Farewell, nel cui finale i musicisti escono di scena uno per uno. Fu da Haydn che il gruppo Nautilus Pompilius prese in prestito questa tecnica per la canzone "Goodbye, America".

Joseph Haydn

Sinfonia n. 90

Sullo sfondo dell'impetuoso Farewell, le successive sinfonie di Haydn sono molto più equilibrate e positive. Sono pieni di calore speciale, bellezza ingenua e armonia. E, naturalmente, umorismo: l'ultima parte della sinfonia è coronata da un "falso" finale, che anche un pubblico sofisticato prende per vero e inizia ad applaudire mentre l'orchestra sta ancora suonando.

Antonín Dvořák

Sinfonia n. 9 "Dal Nuovo Mondo"

Raccogliendo materiale per la sinfonia, Dvorak ha studiato la musica nazionale americana, ma ha fatto senza citazioni, cercando in primo luogo di incarnarne lo spirito. La sinfonia in molti modi risale sia a Brahms che a Beethoven, ma manca dello sfarzo inerente alle loro opere.

Gustav Mahler

Sinfonia n. 5

Le due migliori sinfonie di Mahler sembrano simili tra loro solo all'inizio. La confusione delle prime parti della Quinta porta all'adagietto da manuale, carico di vessazioni, che è stato più volte utilizzato nel cinema e nel teatro. E alla minacciosa fanfara dell'introduzione risponde un finale ottimista del tutto tradizionale.

Gustav Mahler

Sinfonia n. 6

Chi avrebbe mai pensato che la prossima sinfonia di Mahler sarebbe stata la musica più oscura e senza speranza del mondo! Il compositore sembra piangere tutta l'umanità: uno stato d'animo simile si afferma fin dalle prime note e si aggrava solo verso il finale, che non contiene un solo raggio di speranza. Non per i deboli di cuore.

Gustav Mahler

Sinfonia n. 7

La trilogia si conclude con una sinfonia misteriosa. È considerato scomodo per l'esecuzione e la percezione, sebbene sia una vera celebrazione della musica: se nel resto delle sinfonie di Mahler, volenti o nolenti, si cerca comunque un conflitto, qui è quasi impossibile trovarlo. Resta solo da indovinare perché, tra le parti estreme della Settima, ci sia, per così dire, un'altra sinfonia interna di due ottavi e uno scherzo centrale.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonia n. 25

Tra le quaranta e dispari sinfonie di Mozart, solo due sono scritte in tonalità minore, e nella stessa: Sol minore unisce alcune delle sue opere fondamentali. Il venticinquesimo e il quarantesimo sono separati da quindici anni, nel caso di Mozart - quasi la metà della vita. Entrambi sono ugualmente tristi, ma se il quarantesimo si svolge in modo ponderato e senza fretta, il venticinquesimo cade su di te con tutta la rapidità dell'era "tempesta e assalto".

Wolfgang Amadeus Mozart

Sinfonia n. 40

Un altro super successo, il cui inizio provoca irritazione involontaria. Prova a sintonizzare il tuo udito come se stessi ascoltando The Fortieth per la prima volta (ancora meglio se lo sei): questo ti aiuterà a vivere la geniale, anche se completamente battuta, prima parte e ad imparare che è seguita dall'altrettanto bella seconda, terza e quarto.

Sergei Prokofiev

sinfonia classica

Prokofiev ha spiegato il nome della sinfonia come segue: "Per malizia, per stuzzicare le oche e nella segreta speranza che ... batterò se nel tempo la sinfonia si rivela così classica". Dopo una serie di composizioni audaci che hanno entusiasmato il pubblico, Prokofiev ha composto una sinfonia nello spirito di Haydn; è diventato un classico quasi immediatamente, anche se le sue altre sinfonie non hanno nulla a che fare con esso.

Pyotr Ciajkovskij

Sinfonia n. 5

La Quinta Sinfonia di Ciajkovskij non è così popolare come i suoi balletti, sebbene il suo potenziale melodico non sia inferiore; da due o tre minuti qualsiasi di lei avrebbe potuto fare colpo, per esempio, Paul McCartney. Se vuoi capire cos'è una sinfonia, ascolta la Quinta di Tchaikovsky, uno degli esempi migliori e più completi del genere.

Dmitry Shostakovich

Sinfonia n. 5

Nel 1936 Shostakovich fu diffamato a livello statale. In risposta, chiedendo aiuto alle ombre di Bach, Beethoven, Mahler e Mussorgsky, il compositore ha creato un'opera che è diventata un classico già al momento della prima. Secondo la leggenda, Boris Pasternak ha parlato della sinfonia e del suo autore: "Ha detto tutto ciò che voleva - e non ha ottenuto nulla per questo".

Dmitry Shostakovich

Sinfonia n. 7

Uno dei simboli musicali del XX secolo e sicuramente il principale simbolo musicale della Seconda Guerra Mondiale. Un insinuante rullo di tamburi dà inizio al famoso "tema dell'invasione" che illustra non solo il fascismo o lo stalinismo, ma qualsiasi epoca storica, la cui base è la violenza.

Franz Schubert.** Sinfonia incompiuta

L'Ottava Sinfonia si chiama Incompiuta - invece di quattro parti, ce ne sono solo due; tuttavia, sono così ricchi e forti da essere percepiti come un insieme completo. Avendo smesso di lavorare sull'opera, il compositore non la toccò più.

Bela Bartók.

Concerto per orchestra

Bartok è conosciuto principalmente come autore di innumerevoli brani per le scuole di musica. Il fatto che questo sia lontano dall'intero Bartok è dimostrato dal suo concerto, dove la parodia è accompagnata dalla severità e la tecnica sofisticata è accompagnata da allegre melodie popolari. In effetti, è la sinfonia d'addio di Bartok, così come le Danze sinfoniche di Rachmaninoff.

Sergei Rachmaninov

"Danze Sinfoniche"

L'ultima opera di Rachmaninoff è un capolavoro di una potenza senza precedenti. L'inizio sembra avvertire di un terremoto: è sia un presagio degli orrori della guerra sia la realizzazione della fine dell'era romantica nella musica. Rachmaninov ha definito "Dances" la sua composizione migliore e preferita.

Tesori della musica da camera

Johannes Brahms

Sonata per violino e pianoforte n. 3

Un ensemble da camera è uno dei migliori tipi di produzione musicale: una sonata per violino, un trio con pianoforte o un quartetto d'archi può spesso esprimere molto di più di un balletto o di una sinfonia. Sinonimo di musica da camera è il nome di Brahms, per il quale ogni brano da camera è un capolavoro. Compresa questa sonata, il cui inizio indimenticabile nasce da una frase, come interrotta a metà frase.

Ludwig van Beethoven

Quartetto d'archi n. 11 "Serioso"

Gli ultimi quartetti di Beethoven sono uno dei vertici della musica da camera. Prima di allora, il compositore non li scriveva da quasi quindici anni, fermandosi dopo il brillante quartetto in fa minore con il sottotitolo "Serioso" - "Serious". Nonostante il suo laconicismo, è incredibilmente ricco di spunti e sbalzi d'umore, soprattutto la parte veloce, la cui intonazione scorre senza sosta tra interrogativo e affermativo.

Johannes Brahms.

Quartetto per pianoforte, violino, viola e violoncello n. 1

Un'altra perla, dove ognuno dei capitoli è pieno di sorprese, specialmente gli ultimi due: non è sorprendente questa marcia giubilante nel mezzo della parte lirica? L'ultimo rondò in stile ungherese non lascia indietro nessuna delle danze ungheresi? Il quartetto è stato creato da Brahms molto prima della sua Prima Sinfonia, ma quattro strumenti sono stati dotati di una tale ricchezza di melodie e accordi che sarebbe stata sufficiente per un'intera orchestra.

Antonín Dvořák

Quintetto per pianoforte, due violini, viola e violoncello n. 2

Il secondo quintetto di Dvořák fu creato nel 1887, un quarto di secolo dopo il quartetto di Brahms. Un'altra composizione tardo romantica, ancora più contrastante e ancora più densamente aromatizzata con motivi dell'Europa orientale: qui c'è posto sia per la dumka ucraina che per le danze boeme. Tre sono qui i protagonisti: il violoncello e la viola, i cui assoli aprono il primo e il secondo movimento, e il pianoforte, che collega con fili invisibili la trama del quintetto.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata per violino e pianoforte n. 21

La musica più triste di sempre.

Cesar Franck

Sonata per violino e pianoforte

Una delle migliori sonate per violino mai scritte, è un pezzo piuttosto romantico, che si sforza con tutte le sue forze oltre il romanticismo. Senza dubbio, ricorderai la prima frase incredibilmente bella la prima volta, e non solo lei.

Pyotr Ciajkovskij

"In ricordo del grande artista"

Per molti, Tchaikovsky - "Lo schiaccianoci", "La bella addormentata", il primo concerto per pianoforte. Il trio "In Memory of the Great Artist" non ha nulla in comune con queste opere: un'affermazione tragica, profondamente intima, priva di qualsiasi pomposità e pompa. Non hai mai sentito un tale Tchaikovsky.

Dmitry Shostakovich

Quartetto d'archi n. 8

Il titolo "In memoria delle vittime del fascismo e della guerra" è solo una copertina per il vero nome che Shostakovich aveva in mente: "In memoria dell'autore di questo quartetto". Tuttavia, non l'ultima opera del compositore divenne il suo monumento a se stesso: un triste epitaffio, stratificato con citazioni dalle migliori opere di Shostakovich.

Franz Schubert

Trio con pianoforte n. 2

Le composizioni da camera di Schubert non sono meno espressive e sentite di quelle vocali. Ne è un esempio il trio per pianoforte, violino e violoncello: il tema principale del suo secondo movimento è ricordato dalla prima volta e per tutta la vita, dai un'occhiata.

Classici del XX secolo

Carlo Ives

"Domanda non risposta"

Un piccolo capolavoro è la chiave di tutta la musica del Novecento: una cosa suonano gli archi, un'altra i flauti, un'altra la tromba. Non c'è una melodia orecchiabile, ma suona bella e ammaliante.

Arnold Schönberg

Serenata

Un altro, insieme a "Wozzeck", è un esempio di "dodecafonia dal volto umano". Anche se quasi nessuno riuscirà a canticchiare qualche battuta della serenata, è piena di grinta e umorismo: tra gli strumenti ci sono una chitarra e un mandolino, che aggiungono un po' di informalità e persino nazionalità al suono freddo dell'ensemble.

Arnold Schönberg

"Pierrot lunare"

Se la serenata è un esempio di uno stile rigoroso e consolidato, Pierrot Lunar è solo la sua ricerca: Schoenberg non ha ancora scoperto la dodecafonia, ma ha già abbandonato la tonalità, maggiore e minore. Con l'accompagnamento di un piccolo ensemble, la parte vocale suona alla maniera del canto vocale - a metà tra il canto e il discorso umano eccitato. Una delle opere più rivoluzionarie del XX secolo.

Pierre Boulez

"Un martello senza padrone"

Il musicista che ha creato le registrazioni di riferimento delle opere di Schoenberg ha risposto alla sua morte con un articolo dal titolo provocatorio "Schoenberg is Dead". E tre anni dopo, "The Hammer Without a Master" è apparso per voce e ensemble, una sorta di "Moonlight Pierrot" della seconda metà del ventesimo secolo. Stravinsky, che definì "Pierrot of the Moon" come il plesso solare della nuova musica, in seguito chiamò senza esitazione "Hammer Without a Master" il miglior pezzo contemporaneo, suonando "come se i cubetti di ghiaccio si scontrassero in un bicchiere".

Claude Debussy

"Pomeriggio di un Fauno"

Il giorno della prima dell'opera - 22 dicembre 1894 - divenne il compleanno dell'impressionismo musicale. Faun inizia con un indimenticabile assolo di flauto che ha aperto nuovi orizzonti nella world music.

Zoltan Koday

"Danze di Galanta"

Un pezzo spettacolare basato su autentiche melodie folk, dove i tempi lenti sono sostituiti da quelli così veloci da togliere il fiato. Questo cambio di passo è una caratteristica del verbunkos, una danza ungherese eseguita nei punti di reclutamento e all'uscita dall'esercito. Quindici minuti di pura gioia.

Dario Millau

"Creazione del mondo"

I compositori francesi del Six Group hanno offerto una versione europea di ciò che Gershwin è riuscito a fare: combinare la tradizione classica con il jazz e i suoni delle grandi città, rivolgendo il suo volto a forme semplici e melodie accattivanti. Millau ha avuto particolare successo con i suoi balletti Il toro sul tetto e La creazione del mondo. "Come, e anche questo è un classico!?" - tu chiedi. Certo che si.

Arthur Honegger

Pacifico 231

Un altro simbolo musicale del XX secolo in generale e del progresso tecnico in particolare. Dopo aver terminato un energico pezzo orchestrale, l'autore gli ha dato scherzosamente il nome della locomotiva a vapore più potente del mondo. Il pubblico ha preso sul serio la battuta quando ha sentito nel Pacifico un ritratto sonoro di una locomotiva a vapore che accelera, ronza e poi rallenta; ottima musica che dà molto spazio all'immaginazione.

Krzysztof Penderecki

Compianto per le vittime di Hiroshima

Il gioco, come Pacific 231, è stato prima glorificato dal suo titolo. Scritto nella lingua più avanzata per la metà del ventesimo secolo, lo spartito non ebbe successo con il nome originale "8.37", ma con il nuovo nome divenne molto popolare, sebbene non sia cambiata una sola nota. Per quanto positivo sia "Pacific", altrettanto deprimente è "Cry", anche se sicuramente dovresti conoscerlo.

Sergei Prokofiev

"Romeo e Giulietta"

La migliore delle incarnazioni musicali della tragedia di Shakespeare, che conta diversi successi - prima di tutto, il famoso tema "Dance of the Knights" (popolare sotto il nome di "Montagues and Capuleti"). È sorprendente che il Teatro Bolshoi, incaricato da cui è stato scritto il balletto, lo abbia inizialmente respinto, considerando la musica instabile e impensabile per il teatro.

Maurice Ravel

"Bolero"

Rullo di tamburi, flauto suona un tema apparentemente semplice che viene gradualmente ripreso da altri strumenti dell'orchestra. Sembra uno schema semplice, ma l'ascoltatore rimarrà comunque a bocca aperta, anche se conosce "Bolero" a memoria.

Maurice Ravel

Valzer

Dal ronzio indistinto emerge gradualmente un tipico valzer viennese. I ballerini girano sempre più veloci e alla fine la primavera esplode in questo carillon infuriato. Una rappresentazione inquietante e perfetta della fine di un'epoca bellissima, che è stata sostituita dal secolo delle guerre mondiali.

Arvo Parte

"Fratelli"

Pärt è il compositore contemporaneo più eseguito, le sue opere vengono eseguite in tutto il mondo centinaia di volte l'anno. A metà degli anni '70, Pärt è passato dall'avanguardia alla musica tranquilla e lenta, che si è rivelata estremamente richiesta: molti degli amanti di Pärt sono lontani dai classici e percepiscono le sue opere come una sorta di calmante musicale. La composizione di riferimento è "Fratres", che suona diversamente in ciascuna delle numerose edizioni, ma non perde l'intonazione del triste punto interrogativo.

Steve Reich

"Treni diversi"

Un altro classico vivente, un tempo noto come artista d'avanguardia. "Other Trains" è un memoriale delle vittime dell'Olocausto: Reich mette a confronto i treni della sua infanzia, sui quali ha più volte attraversato l'America, con altri che hanno mandato i suoi coetanei europei nei campi di concentramento. L'opera è stata scritta per un quartetto d'archi e un fonogramma, che include il suono di ruote, fischi di locomotive, storie di sopravvissuti all'Olocausto. Frammenti del linguaggio umano, registrati nelle note, divennero la base delle parti strumentali. Ideale per il primo incontro con Reich.

Igor Stravinsky

"Prezzemolo"

Una delle espressioni più perfette dello spirito russo nella musica: Carnevale, organo di strada, fisarmonica, zingari, orso addestrato, "Along St. Petersburg", "Oh tu, mio baldacchino, baldacchino", carnevale, divertimento, frittelle.

Igor Stravinsky

"Sacra primavera"

L'esatto contrario di "Petrushka": paganesimo, paura della morte, lenti danze rotonde cupe, sacrificio nella speranza di placare gli elementi, spazzando via completamente la consonanza - una delle partiture più rivoluzionarie e scandalose della storia della musica.

Alfred Schnittke

Concerto grosso n. 1

Il biglietto da visita del principale compositore sovietico dopo Shostakovich: elementi di stili che si escludono a vicenda si fondono qui in un unico insieme. “Come parte del Concerto grosso, ho introdotto un vivace corale per bambini, una serenata nostalgica-atonale - un trio garantito per essere genuino Corelli (prodotto in URSS) e il tango preferito di mia nonna, suonato dalla sua bisnonna al clavicembalo. "

Alfred Schnittke

"Racconto di revisione"

Un modo ideale per conoscere la musica di Schnittke per coloro che la trovano troppo complicata. La combinazione del clavicembalo con strumenti pop crea uno spazio multiforme, dove trova posto il "tema del destino" di Beethoven e le parodie di Haydn, le cui intonazioni sono portate alla dolcezza, e le ombre di Mozart e Tchaikovsky, che ballano tango e cancan .

Solo capolavori

Johann Sebastian Bach

Suite per orchestra n° 2 e 3

Rispetto all'HTK, le due suite suonano come musica leggera, tanto più che ognuna contiene almeno un grande successo: rispettivamente "Joke" e "Aria", da tempo esaurite in suonerie e screensaver TV e radio. Tuttavia, questo potrebbe essere accaduto con altri frammenti di queste suite, che sono piene di melodie luminose.

Johannes Brahms

"Danze Ungheresi"

Se l'orchestra sinfonica esegue il bis, in un caso su tre il direttore sceglierà il Primo Ballo Ungherese; in casi estremi - il quinto. Due dozzine di miniature per due pianoforti, poi arrangiate per orchestra, furono realizzate sulla base di autentiche melodie ungheresi; il risultato è 21 bis esemplare.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Il dramma di Ibsen Peer Gynt è famoso in tutto il mondo e la musica di Grieg, scritta per la sua prima, è ancora più popolare: The Song of Solveig e In the Cave of the Mountain King, lo sai senza dubbio. Non negarti il piacere di ascoltare "Pera Gynt" nella sua interezza.

Alessandro Scriabin

"Prometeo"

Nella sua ultima e, forse, la sua opera sinfonica più significativa, Skrjabin si sforzò di esprimere l'idea del trionfo dello spirito, per raggiungere il massimo splendore. Pertanto, "Prometheus" (alias "The Poem of Fire") è stato scritto non solo per orchestra, pianoforte, organo e coro, ma anche per una tastiera leggera che immerge la sala da concerto nello splendore di un colore o dell'altro. Tuttavia, la stessa musica di Prometeo è letteralmente traboccante di luce solare.

Panna Acida Bedrich

"La mia patria"

Il ciclo di poemi sinfonici è un ritratto musicale della Repubblica Ceca, della sua storia, natura e leggende. Particolarmente popolare è la Moldava, nella quale si può ascoltare il flusso del fiume, la caccia nella foresta sulle sue rive e le danze notturne delle sirene. Il tema principale risale alla canzone italiana del XVII secolo "La Mantovana". Più tardi, la stessa melodia ha costituito la base per l'inno di Israele.

Nikolay Rimsky-Korsakov

"Scheherazade"

Innanzitutto, l'autore ha dato alle parti della suite i nomi: "The Sea and the Sindbad's Ship", "The Fantastic Story of Prince Kalender", "The Tsarevich and the Princess", "The Baghdad Holiday". Mare. La nave si schianta contro la roccia con il cavaliere di bronzo. Conclusione ", ma in seguito ha deciso di rimuoverli. Tuttavia, sono ben noti, e ascoltando la musica associamo involontariamente il violino alla voce di Scheherazade, le esclamazioni degli strumenti a fiato alla tempesta in mare, l'assolo di flauto alla nave di Sinbad il marinaio. Uno dei migliori esempi di musica a programma.

Richard Strauss

"Don Chisciotte"

Delle opere di Strauss, la più famosa è la poesia "Così parlò Zarathustra", la cui introduzione funge da salvaschermo per il programma "Cosa? Dove? Quando?". Tuttavia, Don Chisciotte, dove un violoncello canta per conto del famoso cavaliere, è molto più ricco di colpi di scena inaspettati e, come poche altre musiche al mondo, ricorda un film emozionante.

Quindi, il centro della nostra attenzione oggi sono i pezzi di musica classica più famosi. Da diversi secoli la musica classica entusiasma i suoi ascoltatori, provocando loro tempeste di sentimenti ed emozioni. Fa parte da tempo della storia e si intreccia con il presente con fili sottili.

Indubbiamente, in un lontano futuro, la musica classica non sarà meno richiesta, poiché un tale fenomeno nel mondo musicale non può perdere la sua rilevanza e significato.

Dai un nome a qualsiasi pezzo classico: sarà degno del primo posto in qualsiasi classifica musicale. Ma poiché le opere musicali classiche più famose non possono essere confrontate tra loro, a causa della loro unicità artistica, le opere qui nominate sono presentate solo come opere di conoscenza.

"Serenata al chiaro di luna"

Ludwig van Beethoven

Nell'estate del 1801, il brillante lavoro di L.B. Beethoven, destinato a diventare famoso in tutto il mondo. Il titolo di questo lavoro, "Moonlight Sonata", è noto a tutti, dai vecchi ai giovani.

Ma inizialmente l'opera aveva il titolo "Quasi Fantasia", che l'autore dedicò alla sua giovane allieva, l'amata Giulietta Guicciardi. E il nome con cui è conosciuto fino ad oggi è stato inventato dal critico musicale e poeta Ludwig Rellshtab dopo la morte di L.V. Beethoven. Quest'opera appartiene a uno dei brani musicali più famosi del compositore.

A proposito, un'eccellente raccolta di musica classica è rappresentata dalle edizioni del giornale "Komsomolskaya Pravda" - libri compatti con dischi per ascoltare la musica. Puoi leggere e ascoltare la sua musica - molto conveniente! Consigliato ordina dischi di musica classica direttamente dalla nostra pagina : premi il pulsante “acquista” e vai subito in negozio.

"Marcia Turca"

Wolfgang Amadeus Mozart

Quest'opera è la terza parte della Sonata n. 11, nata nel 1783. Inizialmente si chiamava "Turkish Rondo" ed era molto popolare tra i musicisti austriaci, che in seguito lo ribattezzarono. All'opera è stato assegnato anche il nome "Marcia Turca" perché in consonanza con le orchestre giannizzeri turche, per le quali è molto caratteristico il suono dei tamburi, rintracciabile nella "Marcia Turca" di V.A. mozartiano.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Lo stesso compositore ha scritto quest'opera sulla poesia "La Vergine del lago" di W. Scott, o meglio su un frammento di essa, e non avrebbe scritto una composizione così profondamente religiosa per la Chiesa. Qualche tempo dopo la comparsa dell'opera, un musicista sconosciuto, ispirato dalla preghiera "Ave Maria", ne ha adattato il testo alla musica del genio F. Schubert.

"Fantasia improvvisata"

Frederic Chopin

F. Chopin, il genio del periodo del romanticismo, dedicò quest'opera all'amico. Ed è stato lui, Julian Fontana, a disobbedire alle istruzioni dell'autore, a pubblicarlo nel 1855, sei anni dopo la morte del compositore. F. Chopin credeva che il suo lavoro fosse simile all'improvvisazione di I. Mosheles, un discepolo di Beethoven, un famoso compositore e pianista, motivo per cui si è rifiutato di pubblicare Fantasia-Impromptu. Tuttavia, questo brillante lavoro non è mai stato considerato plagio, tranne che per l'autore stesso.

"Il volo del calabrone"

Nikolay Rimsky-Korsakov

Il compositore di quest'opera era un fan del folklore russo: era interessato alle fiabe. Ciò ha portato alla creazione dell'opera "The Tale of Tsar Saltan" sulla trama di A.S. Puskin. Parte di quest'opera è l'intermezzo "Il volo del calabrone". Imitato magistralmente, incredibilmente vividamente e brillantemente nel lavoro i suoni del volo di questo insetto N.A. Rimskij-Korsakov.

"Capriccio n. 24"

Niccolò Paganini

Inizialmente, l'autore ha composto tutti i suoi capricci esclusivamente per migliorare e affinare l'abilità di suonare il violino. Alla fine, hanno portato molte cose nuove e sconosciute nella musica per violino. E il 24° capriccio, l'ultimo dei capricci composti da N. Paganini, porta una rapida tarantella con intonazioni popolari, ed è anche riconosciuto come una delle opere mai create per violino, che non ha eguali in complessità.

"Vocalizza, opus 34, n. 14"

Sergei Vasilyevich Rahmaninov

Questo lavoro conclude la 34a opera del compositore, che combina quattordici brani scritti per voce con accompagnamento di pianoforte. Vocalise, come previsto, non contiene parole, ma viene eseguito su un suono vocale. S.V. Rachmaninov lo dedicò ad Antonina Nezhdanova, cantante d'opera. Molto spesso questo brano viene eseguito su un violino o violoncello, accompagnato dall'accompagnamento del pianoforte.

"Chiaro di luna"

Claude Debussy

Questo lavoro è stato scritto dal compositore sotto l'impressione dei versi di una poesia del poeta francese Paul Verlaine. Il nome trasmette molto chiaramente la morbidezza e la melodia toccante, che colpisce l'anima dell'ascoltatore. Questa popolare opera del geniale compositore C. Debussy suona in 120 film di diverse generazioni.

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"Dai piaceri della vita all'amore solo, la musica cede; Ma l'amore è anche una melodia". COME. Puskin "L'ospite di pietra"

Musica classica

Musica classica- esso....? No, non stai leggendo un libro di storia della musica. Tutti qui sanno di cosa si tratta, altrimenti non saresti entrato in questa sezione con la possibilità di scaricare musica classica sul tuo computer o ascoltare musica classica online gratuitamente direttamente sul sito web.

Stereotipi sulla musica classica

Alla menzione delle parole "opere classiche", ognuno di noi presenterà le proprie immagini. Per alcuni, la bella musica classica è sicuramente associata alle "Quattro stagioni" di Vivaldi e agli accordi di apertura del Primo Concerto per pianoforte di Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Per altri sono i capricci di Paganini o la "Marcia nuziale" di Mendelssohn. Arie e romanzi, opere e operette, sinfonie, quartetti, e questo non è un elenco completo di quei generi che vengono in mente quando si parla di classici.

Tuttavia, la maggior parte degli ascoltatori che partecipano ai sondaggi per identificare il proprio tipo di musica preferito preferisce altre direzioni. Solo una piccola percentuale degli intervistati darebbe una risposta a favore della musica classica. Sulla base di questo, è opinione diffusa che questa musica sia "elite" - alta musica, che sia disponibile per pochi, o anche così - questa è musica per intellettuali e snob di alto livello.

Su cosa si basa questa opinione? Quali fatti? O è piuttosto una conseguenza della reazione emotiva di persone che non hanno approfondito l'essenza della questione, ma hanno semplicemente dato per scontata l'opinione degli altri? L'accettazione degli stereotipi porta al rifiuto e alla riluttanza a conoscere meglio questa ampia e importante, forse la più importante di tutte le direzioni musicali. Tutto questo ricorda un episodio accaduto in un ristorante, quando un ospite, non avendo il tempo di assaggiare fino alla fine il piatto ordinato, chiama già lo chef per manifestargli le sue lamentele.

Fino al momento del riconoscimento reale dell'essenza di una cosa, ci siamo già formati una nostra opinione su di essa o l'abbiamo presa in prestito. Perché le persone usano stereotipi che portano a credenze così diffuse che la musica classica non può essere capita senza un'educazione speciale, o che è noiosa e che sarebbe meglio ascoltare qualcosa di facile e non perdere tempo a cercare di capire le reali possibilità dei classici musicali , qual è la più ricca Può offrire una scelta a tutti, per ogni gusto e per ogni stato d'animo?

La musica classica come base per altri stili e tendenze

Per comprenderne l'essenza, basta aprirsi alla musica, scartando le conclusioni preliminari fatte su di essa, per sgombrare la mente da idee precedentemente percepite, le cui radici non troverai più e ascolterai ciò che è. La musica classica ha molto da offrire, perché nel corso dei secoli si è formato il suo ricco repertorio, composto da opere strumentali e vocali, musica solistica e d'insieme, di vari stili e generi, integrato dalla personalità tecnica e stilistica di vari compositori.

È stata lei a gettare le basi per lo sviluppo della musica moderna, da cui sono nate direzioni come il minimalismo, la musica popolare e persino l'elettronica e molte altre. Sì, come potrebbe essere altrimenti? Non potrebbe essere altrimenti. Dobbiamo solo tracciare la catena storica di sviluppo della musica, e poi tutto quanto sopra diventa ovvio.

Da quando esiste la musica classica, ha perfezionato i suoi mezzi e le tecniche stilistiche. Sarebbe sorprendente se altre tendenze musicali, più recenti, apparse molto più tardi, non utilizzassero l'arsenale di strumenti che i classici hanno a loro disposizione. Lei, come un genitore gentile, dà tutto ciò che ha in modo che le nuove generazioni possano sfruttare i frutti e creare qualcosa di nuovo e unico da loro.

Ascolta musica classica online

Ascolta la musica classica per l'anima

Perché pensare che per ascoltare i classici bisogna cercare di capire qualcosa, fare uno sforzo? Non sono affatto necessari! La musica stessa attraverso suoni, immagini e stati ti si aprirà. Sta solo aspettando questo, vuole essere ascoltata. La sezione del sito contiene una raccolta di musica classica con i suoi migliori esempi, dalle composizioni barocche di Vivaldi e Bach ai concerti di Beethoven, oltre a opere di compositori romantici e impressionisti.

In questa selezione, la tranquilla musica classica è rappresentata da composizioni scritte in epoche diverse e segnate da diversità stilistiche: la musica filosofica di Brahms e Beethoven è giustapposta alla pura serenità dei concerti per pianoforte di Mozart o alla malinconia piacevolmente rilassante dei notturni di Chopin, il nostalgico- le opere spaziali di Rachmanin in terre lontane ricorderanno il vivere di terre lontane, e il gioco di colori impressionisticamente traballante nella musica di Debussy si aprirà a te in "Moonlight" e nel preludio per pianoforte "Girl with flaxen hair".

Un capolavoro in miniatura di 3 minuti di Schumann "Träumerei" aprirà le porte a un universo di sogni e musica classica, che puoi ascoltare ancora e ancora, abbandonandoti ai sogni e lasciando che la musica avvolga dolcemente la tua mente come una soffice nuvola . Fata incantatrice, mai prima d'ora la musica classica online è stata rappresentata dai migliori esempi di composizioni di varie epoche storiche selezionate dal gusto raffinato di un intenditore, contribuendo a creare uno stato d'animo e quindi ad avere un effetto benefico sulla tua psiche.