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Come imparare velocemente a fare musica se sei pieno di 0. La strategia corretta nell'insegnamento.
Ciao, questo è di nuovo un progetto FL Studio PRO e Pavel Wallen. Oggi ho pensato a lungo all'argomento per un nuovo video e mi sono reso conto che spesso dimentico una parte importante del mio pubblico e questi sono i principianti e quanto sia difficile per loro all'inizio essere all'oscuro da dove iniziare e nemmeno vedere una mappa chiara del percorso dallo 0 pieno ad un vero artista che accende i cuori con la musica...
Pertanto, ora è molto importante, per qualcuno insolito, le informazioni più aperte su quali aree e la cosa più importante in quale ordine e quale attenzione a ciascuna, è necessario passare una persona che vuole raggiungere vette nella produzione musicale (e il genere non è importante qui), questa carta sarà universale.
E lascia che questa sia anche la tua mappa mentale per il futuro, così che di tanto in tanto, anche quando tutto va bene per te nell'apprendimento e stai crescendo, puoi controllare e correggere il tuo percorso.
In totale sono sette gli ambiti della produzione musicale in cui bisogna assorbire con fermezza almeno le basi e saranno tutti difficili da imparare, beh, magari ad eccezione del primo, e per di più 2 su 7 sono facoltativi, cioè , non puoi capire questo e questo ok, ma è meglio se lo capisci.
Ecco come e dove è importante per te traslocare:
Come imparare a fare musica senza perdere tempo:
1) Un po' di fisica del suono, come base necessaria
Lavorerai con il suono e, come solido fondamento, credimi, è molto importante comprendere la fisica più semplice di alcuni dei parametri del suono. Il suono ha volume, poiché viviamo in un'era stereo, c'è un panorama e il terzo parametro sonoro più importante è il tono (e questo è Pitch).
Come chiudere qui le cose di base: basta guardare uno o più video sulla teoria del suono o sulla fisica del suono, e quest'area è la più facile da capire e da capire da molti fin dai programmi scolastici.
2) Come lavorare nel tuo sequencer.
Ciò include la logica del tuo sequencer, la gestione e l'orientamento efficaci in esso e la capacità di utilizzare i suoi strumenti di base e, naturalmente, almeno alcuni plug-in.
Come comprendere il tuo sequencer e le sue capacità almeno del 50% - guarda i tutorial su YouTube o segui un corso video completo o una formazione - questo sarà molto più utile e risolverà questo problema - se lo pratichi costantemente, e non solo rimandarlo dopo aver studiato. Abbiamo un tale corso nel nostro arsenale, se è interessante. Puoi conoscerlo
3) Armonia e ritmo
Da qui nasce ed è d'obbligo un'area molto responsabile nella piena consapevolezza dei suoi fondamenti. Qui il principiante viene a conoscenza del fatto che NON tutti i disegni che scrive nel Piano Roll possono essere considerati melodici e piacevoli in senso musicale. Quello che c'è risulta essere tasti e tonalità e tutto si attorciglia intorno ad essi nella creazione di idee e melodie. E che il ritmo e la capacità di renderlo interessante in alcuni momenti può esaltare la percezione della tua idea.
Ecco un consiglio per un rigoroso video allenamento (lezioni o corsi) con pratica istantanea nel Piano roll o sulla tastiera Midi, e avrai sicuramente un tale momento di clic, la cui consapevolezza durerà ancora un po 'dopo aver cliccato "Oh, ecco come funziona con tutte queste note." Dopo i fondamenti più e praticamente sufficienti per la musica da ballo per diversi anni, riempirete le vostre conoscenze con trucchi più profondi in armonia e persino ritmo.
Qui è anche possibile il tuo primo acquisto sotto forma di tastiera MIDI o DrumPad, poiché tali cose facilitano notevolmente la creazione di musica e l'apprendimento naturale dell'abilità dell'armonia e del ritmo.
- 4) Disposizione
Come, sapendo tutto quello che hai già passato, creare musica e composizione da strumenti e campioni di batteria?
Quindi veniamo alla cosa più difficile, e non appena capirai le basi dell'arrangiamento di qualsiasi genere (a proposito, le basi sono un po' diverse in termini di generi, diciamo in sfumature), capirai che ogni mese o tre mesi, se continui a scrivere musica, imparerai sempre di più, e questo processo con l'esperienza sembra rallentare in questo nuovo riconoscimento, ma in realtà abbiamo imparato l'abilità di arrangiamento per tutta la vita e non possiamo completamente padroneggia questo e consegnalo al guru.
Non un solo musicista, anche il più esperto, sa un cavolo di cosa accadrà nella parte successiva della composizione, se ha abbozzato il primo, anche Hans Zimmer ha parlato, non ho idea di come iniziare e continuare l'idea, Mi siedo e provo a scrivere.
L'unico modo per migliorare nell'arrangiamento è scrivere più musica, ma c'è anche una spinta molto utile che accelererà molte volte questo apprendimento pratico, questa è un'analisi delle composizioni che ti piacciono in un genere simile a te, un'analisi dettagliata di tutto ciò che accade agli strumenti (armoniosamente, ritmicamente e timbrico) e l'uso di questo in te stesso, avendo acquisito abbastanza esperienza, sarai più audace nello sperimentare e introdurre le tue regole e i tuoi chip nell'arrangiamento.
Ricorda che questa è l'area della produzione musicale che abbiamo studiato per tutta la nostra vita come artisti.
Qui ti imbatterai anche nel fatto che ci sono un sacco di plugin, sintetizzatori che in qualche modo suonano suoni più correlati al tuo genere e in generale ti piacciono di più, è consigliabile conoscere i leader in questo mercato (ho fatto un video con un tale top, sarà qui nella punta, ma è meglio guardare questo video fino alla fine e andare avanti più tardi)
Inoltre, molto probabilmente, con arrangiamenti più complessi, arriverai alla conclusione che le risorse del tuo PC sembrano essere poche e avrai bisogno di un aggiornamento decente del processore, e forse di tutto l'hardware. La musica, ovviamente, come ogni hobby, richiede investimenti.
5) Miscelazione e lavorazione
Quando si crea musica e si introducono vari strumenti nell'arrangiamento, tutti alla fine si trovano di fronte al fatto che qualcosa non suona così pulito, qualcosa non è così denso, il suono è così diverso da quello che sentiamo dai nostri idoli.
Ciò include il missaggio e l'elaborazione degli strumenti per ottenere un flusso sonoro leggibile, spazioso e denso nella composizione. E questo viene fatto principalmente con l'aiuto delle funzionalità di base del mixer (volume e pan fader) e dei plug-in di elaborazione (che possono includere equalizzatori, compressori, effetti di elaborazione spaziale e molti altri plug-in) e tutti allo stesso scopo di elaborare uno o più strumenti così che ha dato all'intera miscela ciò che gli era richiesto. Il risultato finale qui è, ovviamente, la chiarezza e la densità del flusso sonoro complessivo.
Confronterei quest'area nella cognizione con l'arrangiamento, anche se ti consiglio sempre di impegnarti di più e inseguire l'arrangiamento, poiché una migliore selezione di strumenti può salvarti da un mucchio di inutili manipolazioni di missaggio.
Ma il mixaggio è difficile da padroneggiare, solo a causa del numero di situazioni uniche e dei possibili problemi nel mix. Anche dopo aver appreso le basi e aver risolto i principali conflitti nel suono, imparerai ancora molte cose nuove in quest'area per molto tempo da persone che hanno più esperienza di te, ad esempio. Qui, ovviamente, c'è la formazione video, ma con un'analisi uditiva sensibile e lo sviluppo dell'orecchio di un ingegnere del suono per riconoscere sottili differenze nel suono.
In questa fase, e qualcuno un po' prima dovrà affrontare la necessità di attrezzature decenti sotto forma di scheda audio, cuffie per monitor o monitor da studio e almeno una sorta di decorazione della stanza per questi monitor.
6) Masterizzazione (opzionale)
Questo processo differisce dal missaggio in quanto, in primo luogo, elabora esclusivamente il flusso audio generale misto della tua composizione, questo viene eseguito sul bus master corrispondente sul mixer, oltre a elaborare plug-in di tipo simile a quelli che usiamo per la miscelazione solo le manipolazioni su di esse saranno già il più dettagliate e accurate possibile, poiché l'obiettivo principale del mastering è dare alla composizione il formato desiderato e il volume richiesto oggi, nonché identificare i suoi difetti, eliminarli, + trovare quelli caratteristiche che possiamo migliorare.
Ognuno ha la propria opinione, ma è un mastering professionale, come credo, che tutti non possono fare, poiché l'attrezzatura necessaria sotto forma di monitor costosi e una sala monitor preparata per ascoltare i dettagli reali.
Questo processo è facoltativo nel mastering, poiché se vuoi essere pubblicato su un'etichetta, su molte etichette il suo tecnico del mastering lo farà per te e adatterà la tua traccia al formato dell'etichetta. Il tuo obiettivo è, di conseguenza, semplicemente mescolare qualitativamente.
Un altro punto è che puoi eseguire l'home mastering preliminare, se necessario, semplicemente apportando modifiche allo spettro di frequenza della composizione e massimizzando gli standard RMS del tuo genere.
C'è un'opinione secondo cui è meglio mescolare in modo più denso e pulito piuttosto che correggere molto sul master e, da un lato, ha un posto dove stare.
7) Marketing e promozione musicale.
La capacità di diffondere le proprie composizioni come tappa riassuntiva dell'attività del musicista.
Non proprio, ma in parte un passaggio facoltativo, non importa quale strada prendi, etichetta o autopromozione, hai bisogno di essere ascoltato, o dalle etichette serie e poi dagli ascoltatori, o dal tuo pubblico di ascoltatori subito. La cosa più importante qui oggi è mantenere il tuo social. reti e scrivi-scrivi musica unica nel tuo stile, dal momento che non verrai notato da nessuna parte se non su Internet su Internet e sarai notato solo se sei unico.
Devi imparare questo, ma capisci che prima devi padroneggiare tutto quanto sopra, la musica e i contenuti sono i principali e fondamentali, i dettagli di marketing arriveranno molto più tardi, solo quello che devi fare ora è creare e progettare i tuoi social network e riempili costantemente di opere, niente è terribile che siano ancora "non molto", le critiche ti faranno stare meglio, e meglio è sempre meglio!
E ti auguro tutto il meglio: ci vediamo nei prossimi video!
Molti genitori si sono diplomati alla scuola di musica, molti si sforzano di avvicinare i propri figli al mondo della musica, ma c'è anche chi le lezioni di musica classica hanno scoraggiato ogni desiderio non solo di suonare, ma anche di ascoltare opere. Perché non introdurre i bambini a questa forma d'arte attraverso gadget popolari? Gli editori di WoMo hanno selezionato applicazioni per studiare la teoria, la pratica e creare i propri brani.
Storie musicali
Music Stories è un'applicazione di gioco per i più piccoli che ti permette di imparare le note e sviluppare il tuo orecchio. Il gioco consiste in diverse storie per aiutarti a esplorare un'area specifica della teoria musicale. Il primo, "Pitch", racconta cosa sono le note, come si trovano sul pentagramma. Il secondo, "Lunghezza", ti aiuterà a capire cos'è la durata e quali sono i tipi di durata delle note. Il terzo, Strumenti musicali, parla di tastiere. Eccetera. Le storie e gli esercizi insegneranno ai bambini le basi dell'alfabetizzazione musicale e sono un ottimo inizio per il viaggio musicale.
Puoi imparare le note usando la tastiera del pianoforte a quattro ottave. Premendo un tasto qualsiasi, sullo schermo viene visualizzato il nome corretto della nota corrispondente. Puoi studiare sia nel classico formato italiano - do-re-mi-fa-sol-la-si, sia nel sistema di lettere alternativo - A – B – C – D – E – F – G. Ci sono test integrati per verificare la conoscenza. Una volta che hai imparato il pentagramma, puoi passare all'apprendimento degli accordi. Assicurati di controllare periodicamente il riferimento per le spiegazioni delle notazioni musicali di base come lo staccato o lo sforzando.
Questa applicazione, come la precedente, che utilizza la tastiera del pianoforte è progettata per imparare la notazione musicale. Va tenuto presente che i test qui sono piuttosto difficili: spesso è necessario identificare note su righelli aggiuntivi, che sono difficili da calcolare nella propria testa. Ma non è tutto: qui puoi anche imparare a distinguere tra intervalli musicali e persino imparare i segni nelle chiavi di un sistema che ti permette di riconoscere quanti diesis e bemolle ci sono nelle diverse tonalità. L'applicazione compila regolarmente statistiche dei tuoi progressi, permettendoti di monitorare scrupolosamente l'assimilazione di nuove conoscenze.
Per gli amanti della voce, soprattutto quella classica, è stato creato il programma Opera Quiz. Con il suo aiuto, puoi testare la tua conoscenza dell'arte operistica. C'è un'opzione "Indovina la melodia": devi determinare l'opera da cui è stata ascoltata la registrazione. Oppure, nella sezione Compositori, rispondi semplicemente a domande su compositori e composizioni. La particolarità di questa applicazione è che accetta solo risposte corrette e, se commetti un errore, non ti mostra come avresti dovuto rispondere correttamente.
Scopri come funziona ogni strumento e quale ruolo gioca ogni musicista nell'orchestra. Puoi anche provare te stesso come direttore d'orchestra. Sono disponibili per la sperimentazione composizioni di Haydn, Beethoven, Berlioz, Debussy, Mahler, Stravinsky, Lutoslavsky e Salonen. Questa applicazione ha un'interfaccia e funzioni piuttosto complesse. In tempo reale, puoi sincronizzare più tracce video e audio, così come seguire la visualizzazione di ogni parte suonata.
Grandi strumenti per i più piccoli
Un'applicazione musicale colorata che apre il mondo della musica per i bambini. Il bambino potrà scegliere uno strumento musicale, un arrangiamento e iniziare a suonare. Ci sono otto brani musicali, quattro strumenti (chitarra, pianoforte, flauto e fisarmonica) e divertenti illustrazioni animate per ogni melodia. Un'ottima app per esplorare il mestiere della musica.
Il programma è una sorta di studio mobile virtuale. In presenza di un set di dieci strumenti: tastiere, chitarra, basso, batteria e altro. GarageBand è anche un'orchestra d'archi virtuale e un campionatore che riproduce musica da spartiti. C'è anche un mixer per mixare tracce audio. L'applicazione è ideale per una varietà di esperimenti. Puoi provare te stesso come il chitarrista di una rock band o semplicemente suonare la batteria senza infastidire i tuoi vicini. Interfaccia semplice e intuitiva. È più facile suonare musica che su strumenti reali, ma non per questo meno piacevole, e ci sono molte più possibilità.
Per suonare gli strumenti, devi prima accordarli bene. Questa applicazione è un accordatore cromatico con un esclusivo controllo a rotella che consente di selezionare la nota o l'accordo desiderati in pochi secondi e di accordare la chitarra o un altro strumento utilizzando il microfono integrato. Uno strumento simile è utile sia per un principiante che per un professionista. Il programma può funzionare con un numero abbastanza elevato di strumenti: chitarra, batteria, pianoforte, violino.
Per gli utenti che amano suonare la chitarra, l'applicazione contiene 500.000 accordi e tablature di 90.000 canzoni. Il programma non solo mostra le tablature, ma riproduce anche ciascuno degli accordi con alta qualità, c'è una riproduzione al rallentatore, utile per imparare accordi complessi. C'è anche un diapason, che rende più facile padroneggiare le abilità della chitarra.
Un'app piuttosto seria per bambini che potrebbe piacere anche agli adulti. Usandolo, puoi imparare a scrivere in modo intuitivo brevi melodie. Il programma ti aiuterà a creare musica guidandoti e fornendo suggerimenti. Puoi sentirti molto più libero, non solo suonando le melodie date, ma creando qualcosa di tuo, speciale.
Ottima app per imparare la musica scrivendo i tuoi brani. Una sorta di raccolta di lezioni di musica. Puoi scegliere qualsiasi strumento e livello di competenza. Ci sono collegamenti a video tutorial di musicisti famosi come Jackson Brown, Richard Thompson, Robbin Ford o Jake Shimabukuro.
Al centro dellaimparare in"Scuola di musica per adultiEkaterina Zaboronok"Ci sono tre direzioni:
classico
pop
gente
Sessioni individuali:
Voci: accademica, pop, folk
Pianoforte / sintetizzatore
Chitarra / Chitarra Elettrica
Violino / violino elettrico
Notazione musicale (solfeggio)
Letteratura musicale
Lezioni di gruppo:
Notazione musicale (solfeggio)
canto corale
Canto d'insieme
Composizione (comporre musica)
Letteratura musicale
Corsi didattici:
cantare da zero
cantare magnificamente
entrare all'università
cantare professionalmente
Specialità:
artista d'insieme
artista del coro
capogruppo
capo del coro
Alla fine dell'anno scolastico c'è un concerto di segnalazione delle esibizioni di insegnanti e studenti in cui i laureati viene rilasciato un certificato di diploma della "Ekaterina Zaboronok Music School for Adults".
Programmi:
1. Notazione.
hesso amusicaaltrettanto facilecome i libri.
Lezioninotazione musicale o solfeggio per adulti può essere svolto sia in gruppo che individualmente. Il programma delle lezioni comprende corsi teorici e pratici di notazione musicale, sviluppo dell'udito e coordinazione tra udito e voce(tecnica speciale di colpire le note)... Sviluppare l'abilità della notazione musicale da qualsiasi supporto audio e video -dettati musicali (registrazione delle note ). Dopo aver completato un corso di notazione musicale (solfeggio), puoi registrare melodie popolari e successi moderni, senza l'aiuto di un insegnanteda notesmontare un brano vocale o strumentale, registrareo comporrele tue composizioni La notazione della notazione inizierà gradualmentediventa chiaro, comprensibile per te.
Le lezioni si tengono illibri di testo B.V. Kalmykov, G.A. Fridkin, "Solfeggio" a una voce e BV Kalmykov, GA Fridkin, "Solfeggio" a due voci.Il vantaggio di questi libri di testo è che contengono 7 classi di una scuola di musica per bambini contemporaneamente, che imparerai in 1 anno!
Grazie araggruppamento
2. Canto accademico solista.
Il programma include la messa in scena del canto, la respirazione secondo il metodo di AN Strelnikova, la messa in scena di una voce secondo i metodi e i metodi dell'autore di VV Emelyanov, Seth Riggs, lo sviluppo dell'articolazione, la dizione, il miglioramento della coordinazione tra udito e voce (trasformare la voce in musica), sviluppo del timbro, volo, potenza vocale. Lo sviluppo della voce è facilitato dall'esecuzione delle vocalizzazioni di N. Vakkai, F. Abt, I. Vilinskaya. Acquisirai conoscenze sulla struttura dell'apparato vocale, sull'igiene della voce, imparerai a conoscere l'effetto del canto sulla salute umana, farai pratica sul palco.
Nella "Scuola di musica per adulti Ekaterina Zaboronok"corsi di perfezionamento. Un foniatra visita regolarmente la Scuola per esaminare le condizioni delle corde vocali degli studenti.
Correttacantare favorisce il benessere : la pressione si normalizza, gli organi interni vengono massaggiati, i bronchi e i polmoni vengono puliti, il tono muscolare aumenta e, di conseguenza, l'umore e la vitalità generale aumentano e, grazie alla pratica concertistica, gli studenti consolidano l'esperienza*.
3. Canto pop solista.
La produzione pop della voce viene eseguita dopo il completamento della fase della produzione classica della voce. Per il pop, così come per i tipi di voce accademici ed estremi, è caratteristica una base di voce e respiro. Il canto pop implica imparare a usare un microfono e esibirsi sul palco di un concerto *. Ogni insegnante della Scuola possiede tecniche di copyright uniche. I brani da te eseguiti possono essere registrati nel nostro studio di registrazione per il tuo portfolio musicale.
*primo concerto 3 mesi dopo l'inizio della formazione
4. Canto d'insieme
Il programma di formazione è finalizzato allo sviluppo della voce (la produzione vocale è possibile da un livello base ), messa in scena della respirazione vocale, sviluppo dell'udito (nell'insieme, l'udito si sviluppapiù veloce, perché devi conservare la tua nota (parte) esattamente indipendentemente da ciò che gli altri stanno cantando), sviluppoarte, espressivitàpersonalità, pratica concertistica attiva, rimozione dei morsetti personali, come risultatolibertà di canto.
Il programma di formazione del canto d'insieme comprende divisione pergruppo, secondo il livello di formazione musicale: educativo (da zero), concertistico (amatori), professionale (professionisti).
Il programma di formazione comprende concerti nei club di Mosca (Glastonberry, Doolin House, O Connells, club di A. Kozlov, ecc.) Il canto d'insieme è il programma più completo, che comprende l'allenamento del respiro e della voce, l'addestramento alla danza, la divulgazione delle abilità recitative, il lavoro in un team di persone che la pensano allo stesso modo e lo sviluppo di altre qualità professionali dell'artista d'insieme.
5. Canto corale accademico.
Il programma comprende esercizi di respirazione, ritmica, dizione, intonazione, vocali volti a sviluppare l'udito e la voce. Nel processo di formazione, un membro di un gruppo corale acquisisce la conoscenza delle basi della notazione musicale, migliora le capacità vocali, conosce nuovi termini corali, impara a cantare in un collettivo, acquisisce esperienza sul palco, si fa un'idea della voce l'igiene, la struttura dell'apparato vocale e l'effetto del canto sulla salute umana.
Il programma di formazione prevede attività concertistiche attive:partecipazione a festival e concorsi corali russi e internazionali, canto nelle chiese di Mosca, partecipazione a eventi cittadini.
Due volte all'anno il coro si esibisce nei Grandi luoghi: il Palazzo del Cremlino, la Sala dei Congressi, il Teatro Musicale da Camera Pokrovsky.
Grazie a raggruppamento Il nostro curriculum è progettato sia per principianti che per hobbisti.
6. Strumento (pianoforte, violino, chitarra)
Il programma di formazione è suddiviso in: performance solista (esecuzione solista) e classe di accompagnamento (suono di uno strumento con cantanti o strumentisti: pianoforte e violino, pianoforte e chitarra, pianoforte e flauto, ecc.)
7. Leader dell'ensemble
Il programma di educazione degli adulti comprende diverse discipline: produzione vocale (voce solista), notazione musicale (solfeggio), canto in un ensemble accademico o pop, lettura di musica (con voce e su uno strumento), direzione d'orchestra, pratica didattica in un ensemble.
8. Direttore del coro
Il programma di educazione degli adulti comprende diverse discipline: produzione vocale (voce solista), notazione musicale (solfeggio), canto in un coro accademico, lettura di musica (con voce e su uno strumento), direzione d'orchestra, pratica didattica in un coro.
9. Chitarra classica
La formazione della chitarra viene eseguita secondo il programma di un autore unico.
La maggior parte dei principianti suona brevi composizioni già nelle prime lezioni.
Il corso intensivo di chitarra si compone di 10 lezioni.
Hai la possibilità di iscriverti a un programma di formazione approfondito per un periodo da tre a otto anni.
Effettuiamo la preparazione per l'ammissione alla profilazione delle istituzioni musicali.
Un programma approfondito per insegnare a bambini e adulti a suonare la chitarra è condotto da un insegnante altamente qualificato della "Scuola di musica per adulti", vincitore del concorso per insegnanti e del concorso di programmi pedagogici per autori a Mosca.
Nella nostra epoca di tecnologie informatiche, la modernizzazione dell'istruzione è impossibile senza l'uso diffuso delle tecnologie dell'informazione e della comunicazione (TIC) in tutte le aree del processo educativo e, prima di tutto, della formazione.
L'implementazione pratica della tecnologia di gioco basata sulle ICT suscita grande interesse tra gli studenti e determina un indicatore qualitativamente efficace. Grazie alle tecnologie dell'informazione e del computer, alle attività di gioco in classe, lo studente è incluso nel processo attivo di apprendimento della musica, si forma un interesse persistente per le basi dell'arte musicale, si sviluppano attività e abilità creative e anche le caratteristiche individuali di lo studente viene rivelato.
Le caratteristiche psicologiche degli scolari sono tali che è la visualizzazione e il gioco, a questa età, che aiutano gli studenti a sviluppare interesse per l'argomento, aumentare la motivazione nell'apprendimento e l'autoeducazione. I bambini hanno bisogno di creare e sperimentare per capire. "Sento e dimentico. Vedo e ricordo a lungo. Faccio e capisco" (Saggezza popolare cinese).
Programmi di formazione informatica per lo sviluppo musicale dei bambini - risolvono perfettamente molti problemi psicologici della comunicazione: un bambino timido può, partecipando a un tale atto musicale, sentirsi al centro della vita; e un bambino creativo mostrerà la sua immaginazione in pratica. In un team creativo, i bambini imparano a mostrare pazienza, resistenza, comprensione reciproca e rispetto. Questi CD - programmi hanno aiutato e apprezzato me e i miei studenti, penso che li userai anche nel tuo lavoro. Ti auguro successo creativo!
Cari colleghi! Questi e altri dischi possono essere abbonati da questi siti:
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Descrizione del disco
Serie di video "Compositori": Nella cerchia dei grandi nomi presenta eccezionali compositori tedeschi, italiani e russi che hanno dato un contributo significativo all'arte musicale mondiale, rivela episodi divertenti della loro vita e del loro lavoro .
Johann Sebastian Bach(1685-1750) - Compositore, organista, clavicembalo tedesco. La sua musica è stata riconosciuta due secoli dopo.
Georg Friedrich Handel(1685-1759) - Compositore e organista tedesco. La sua musica è stata in grado di cambiare una persona, dargli fede.
Ludwig van Beethoven(1770 - 1827) - il grande compositore, direttore d'orchestra e pianista tedesco, rappresentante della scuola classica viennese.
· Richard Schumann (1810 - 1856) - Compositore romantico tedesco. Credeva che "la musica dovrebbe essere non solo nelle dita, ma anche nella testa e nel cuore".
Johannes Brahms(1833-1897) - Compositore tedesco, le cui opere hanno preso il posto che spetta loro nell'eredità musicale classica.
Joachino Rossini(1792-1868) - Compositore italiano. Fu definito un buongustaio e un ottimista cronico.
Giuseppe Verdi(1813-1901) - Operista italiano, l'ultimo grande classico nei tre secoli di storia dell'opera italiana.
Fredrik Chopin(1810-1849) - Pianista e compositore polacco. I contemporanei lo chiamavano "l'anima del pianoforte".
Michael Glinka(1804-1857) - Compositore russo. Il fondatore del romanticismo russo e della musica classica russa.
Modesto Musorgskij(1839-1881) - Compositore russo. Ha barattato una brillante carriera da ufficiale con la vita miserabile di un musicista.
· Rimsky-Korsakov N. A. (1844-1908) - Compositore russo, teorico musicale, direttore d'orchestra. "Flight of the Bumblebee" dall'opera "The Tale of Tsar Saltan" è entrato nel fondo d'oro della musica russa.
I film della serie saranno utili per gli scolari delle scienze naturali e umanistiche, per gli insegnanti come materiale metodologico e aggiuntivo, nonché per tutti coloro che sono interessati alla vita di persone che hanno lasciato un segno indelebile nella storia.
Nel processo educativo, la serie di video contribuirà non solo al supporto metodologico delle discipline di educazione generale, ma anche allo sviluppo intellettuale, all'educazione estetica.
Titolo: Tre da Prostokvashino:
Matroskin insegna musica
Anno di emissione: 2008
Età: 5-11 anni
Una nuova moda è apparsa nel villaggio di Prostokvashino: la musica. Ma non quello che può essere ascoltato dal ricevitore, ma quello che viene eseguito dal vivo. Il gatto Matroskin fu il primo ad imparare la notazione musicale. In questo sarà aiutato dai suoi fedeli amici: lo zio Fyodor, il postino Pechkin e il cane Sharik. Giocando insieme agli amici di Prostokvashino, i bambini impareranno le basi del solfeggio. Si rivela interessante e molto divertente esplorare il magico mondo della musica!
Caratteristiche del gioco:
* Un nuovo incontro con gli eroi delle opere di Eduard Uspensky
* Imparare la notazione musicale sotto forma di un gioco divertente
* Ottima recitazione vocale e animazione dei personaggi
* Il gioco non richiede competenze informatiche specifiche
o 
Le storie di zio Fëdor
Argomento 1. Proprietà dei suoni musicali. Nota. Personale musicale. La disposizione delle note sul pentagramma. Durata delle note.
Test 1: posizione delle note.
Prova 2. Durata delle note.
Argomento 2. Pause. Chiave di violino e chiave di basso.
Test - Pause.
Argomento 3. Ritmo e metro. Condividere. Tatto. La dimensione.
Test - Imposta il tempo in chiave corretto.
Argomento 4. Registrazione di note di 1 ottava. Tono e semitono. Struttura a scala maggiore. Segni di alterazione.
Test 2. Il numero di toni e se i semitoni tra i suoni musicali.
o In visita a zia Zina.
Argomento 5. Introduzione alla tastiera del pianoforte(tasti, arrangiamento dei suoni di 1 ottava sulla tastiera, arrangiamento dei caratteri diesis e bemolle sulla tastiera).
Prova - sull'argomento.
Test - Tracciare intervalli difficili al pianoforte.
o Al lavoro dal postino Pechkin.
Argomento 7. Riproduzione di melodie sulla tastiera del pianoforte.
Compito - Trasmissione di telegrammi sul telegrafo musicale - 3 melodie.
o In visita al Professore.
Argomento 8. Disegno ritmico.
Il compito è inserire le durate delle note mancanti.
Titolo: Gioco inglese. Lezioni di musica
Genere: Gioco educativo per bambini
Inglese "href =" / text / category / anglijskij_yazik / "rel =" segnalibro "> inglese.
Peculiarità:
v Allenamento della memoria, sviluppo delle abilità musicali, insegnamento del ritmo;
v Minigiochi di logica;
v Grafica brillante dei cartoni animati.
Lezioni di musica Game English è una serie di giochi educativi multimediali che aiutano il tuo bambino a imparare e gli forniscono le abilità di cui ha bisogno per imparare. Per questo vengono utilizzate sia le ultime tecnologie informatiche che i risultati pedagogici. I bambini amano imparare, esplorare, reinventare e affinare le abilità precedentemente acquisite. Tutti i giochi della serie hanno elementi di divertimento e umorismo e non lasceranno i tuoi bambini indifferenti per molto tempo.
Lo scopo di questo programma: Sconfiggi Sir Sournoth e ripristina l'armonia nella Terra della Musica. C'è un grosso problema nella Terra della Musica, e solo tu e il Coniglietto Fuggiasco potete aiutare: il sordo Sir Sournot, calpestato da un orso da bambino, ha trasformato tutte le belle melodie del paese in ululati lugubri. L'unico modo per aiutare il paese è trovare tutte le note danneggiate e farle suonare come prima. E per questo devi imparare la musica!
Ogni volta che inizi a giocare, ti verrà chiesto di scegliere un livello di difficoltà. Ciò consente a tutti i bambini di partecipare al gioco, indipendentemente dal loro livello di sviluppo.
Devi raccogliere tutte le note rovinate in tutte le zone di gioco del gioco inglese. Lezioni musicali.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image007_43.jpg "alt =" (! LANG: C: \ Documenti" align="left" width="274" height="204 src=">Когда Вы успешно повторите мелодию дважды, Вы сможете начать подбирать следующую мелодию. Повторите три мелодии, и в награду персонаж вручит Вам испорченную ноту. Здесь учащиеся в игровой и непринуждённой форме закрепляют знания о длительностях нот и их группировки.!}
Fare melodie
Una ragazza di nome Melody cammina per il paese cercando di creare musica. Quando la incontrerai, ti insegnerà a memorizzare le melodie.
La melodia riproduce una breve melodia sulla Pig Orchestra o Flock of Birds.
Quando finisce, devi ripetere la melodia facendo clic sugli animali nella stessa sequenza.
Nel tempo, la lunghezza della melodia aumenta, quindi concentrati!
https://pandia.ru/text/80/127/images/image009_38.jpg "alt =" (! LANG: C: \ Documenti" align="left" width="266" height="202 src=">Если Вы хотите еще раз услышать правильное звучание мелодии, щелкните по обезьяне. Если же Вы хотите услышать неправильное звучание - щелкните по птичке.!}
A livelli più difficili del gioco, vengono rovinate due o tre note invece di una.
Strumenti sonori perduti
Oh no no no! Gli strumenti hanno smesso di emettere suoni! Aiutali a suonare di nuovo.
Sotto gli strumenti che hanno smesso di suonare, siede uno stormo di uccelli.
Clicca su ogni uccello e loro emetteranno un suono simile a uno degli strumenti musicali.
Quando trovi un uccello che fischia nello stesso modo in cui suona uno strumento musicale, trascinalo su di esso.
Se hai indovinato, lo strumento suonerà immediatamente.
Quando ripristinerai il suono di tutti gli strumenti, riceverai una brutta nota come ricompensa!
Se vuoi conoscere il nome di uno strumento particolare, fai clic su di esso.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image011_31.jpg "alt =" (! LANG: C: \ Documenti" align="left" width="281" height="210 src=">Ловите ноты курсором и не давайте двигаться, пока они не окажутся в мешке Зайчика-Побегайчика!!}
Se provi a tenere in mano una banconota per molto tempo, potrebbe provare a scappare, quindi non esitare, mettila nella borsa il prima possibile!
Le aree di gioco contengono un numero diverso di note danneggiate. Catturali tutti e corri alla prossima zona!
Quando avrai raccolto tutte le note rovinate, il Runaway Bunny ti porterà nella sala da concerto, dove ascolterai il loro vecchio suono pulito. Il Paese della Musica è salvo! Goditi della buona musica mentre torni a casa...
The Land of Music ha sempre bisogno di bambini con un orecchio per la musica, quindi riproducilo ancora e ancora. Ci saranno sempre più note danneggiate man mano che il livello di difficoltà aumenta.
Titolo: Lezione di musica
Genere: gioco educativo
Anno di emissione: 2003
Il corso di musica "presuppone la primissima conoscenza dei bambini con gli strumenti musicali, con la notazione musicale, con il concetto di "armonia musicale".
Naturalmente, il CD non insegnerà ai bambini a suonare nessuno strumento musicale, ma può suscitare interesse per la musica, determinare quale strumento gli piace di più e forse lui stesso vorrà imparare a suonarlo. E il mondo della musica, emozionante e bellissimo, gli si aprirà, perché, secondo le parole, "... dai piaceri della vita, la musica lascia il posto all'amore solo".
https://pandia.ru/text/80/127/images/image014_17.jpg "align =" left "width =" 287 "height =" 218 src = "> Capitolo " Pianoforte per computer». Qui puoi ascoltare il suono di 10 strumenti musicali: arpa, clarinetto, tromba, batteria, chitarra elettrica, chitarra, pianoforte a coda, sintetizzatore, campane, timpani.
Questa combinazione dà buoni risultati, poiché i bambini non solo imparano teoricamente gli strumenti, ma li suonano anche virtualmente.
Capitolo " Teoria musicale».
Ø Lezione 1. Suono musicale(altezza, nome e suono delle note di base, ottave sulla tastiera di un pianoforte).
Esercizio 1. Trova una nota specifica sulla tastiera.
Esercizio 2. Trova i suoni della minore, prima e seconda ottava.
Ø Lezione 2. Notazione musicale(rigo, linee principali e aggiuntive, posizione delle note (su, tra, sopra, ecc.), durate delle note, divisione delle durate delle note).
Esercizio 12. Durata delle note.
Ø Lezione 3. Tasti(chiave di violino e chiave di basso, ottave in chiave di violino, dimestichezza con l'arrangiamento delle note in minore, prima e seconda ottava).
Esercizio 1. L'arrangiamento di note di 1 ottava e note di B, A - minore.
Ø Lezione 4. Metro e ritmo(esempio musicale "The Sun" r. np; tempo forte, misura, misura 2,3,4-esimo quarto. Dimostrazione di tempi in chiave usando frammenti musicali. Durate di base delle note).
Esercizio 1. Impostare il tempo in chiave desiderato nella melodia e nelle battute.
Esercizio 2. Registrazione ritmica in melodia.
Ø Lezione 5. Zatakt. Punto. Lega. Pausa.
Esercizio 1. Sul tema.
Esercizio 2. Risolvere esempi musicali.
Ø Lezione 6. Registra una melodia ( muse. esempio "Come in discesa" p. n.p., registrazione sequenziale del dettato musicale).
Esercizio 1. Muse. dettatura.
Esercizio 2. Disporre la durata delle note nella melodia.
Ø Lezione 7. Segni di alterazione(casuale, segni chiave, suoni anarmonici, esempio musicale "Merry pipe")
Esercizio 1 e 2. Sul tema.
Ø Lezione 8: tono e semitono.
Esercizio 1 e 2. Sul tema.
Ø Lezione 9. Scale(tono, semitono, scala tempiale, struttura delle scale maggiori e minori, caratteri chiave)
Esercizio 1. Costruzione della scala di sol maggiore.
Esercizio 2. Costruzione della scala di re minore.
Ø Lezione 10. Tasto e tonalità(maggiore e minore naturale, minore armonica, tonica, trasposizione; esempi musicali: "Passero", "C'era una betulla nel campo", "Goby").
Esercizio 1. Mostra il tonico, definisci la chiave - in 3 melodie.
Esercizio 2. Trasporre la melodia.
Ø Lezione 11. Intervalli(intervalli melodici e armonici, consonanze e dissonanze)
Esercizio 1. Tracciare gli intervalli dalla nota Re.
Esercizio 2. Definire gli intervalli tra i suoni della melodia.
Ø Lezione 12. Accordi(triadi, triadi maggiori e minori, accordi di settima)
Esercizio 1 e 2. Sul tema.
Ø Lezione 13. Tessuto musicale. Struttura(solo, duetto, trio, quartetto, coro, melodia)
Esercizio 1. Disporre le etichette al loro posto.
Ø Lezione 14. Accompagnamento(tonico, sottodominante, dominante)
Capitolo " Cybersizer». Con esso, puoi creare la tua composizione nello stile di "Rock", "Techno", "Rock and Roll", "Country" e "Latinos".
https://pandia.ru/text/80/127/images/image017_14.jpg "align =" sinistra "width =" 221 "height =" 176 src = ">
https://pandia.ru/text/80/127/images/image019_10.jpg "align =" sinistra "width =" 290 "height =" 290 src = "> Genere: Gioco educativo per bambini 3 giochi in 1 disco
Anno di emissione: 2007
Età: 4-8 anni
Volete dare un'occhiata all'incantevole e variegato mondo della musica? Brownie Bu e la ragazza Bunka invitano tuo figlio in un vero studio musicale!
Nei concorsi proposti vengono implementati diversi meccanismi di apprendimento:
· Il bambino ricorda i suoni suggeriti;
· Il bambino confronta diversi suoni e trova quello giusto per altezza e durata;
· Il bambino mette in relazione i suoni con le note-segni;
· Impara a riprodurre suoni dalle note.
Insieme ai personaggi, il bambino:
· Conoscere le basi della notazione musicale;
· Comporre la propria melodia e familiarizzare con gli strumenti musicali;
· Imparare la durata delle note;
· Sa suonare il pianoforte virtuale.
1 gioco Rapa. Come un topo ha salvato mio nonno.
2 gioco Scuola di Musica. Il disco magico di Brownie Boo.
3 gioco La creatività dei bambini. Prime lezioni di musica e poesia.
Descrizione di 1 gioco Rapa. In che modo il topolino ha aiutato il nonno?(non di interesse per i musicisti).
Descrizione del gioco 2 "Scuola di musica. Il disco magico del brownie Boo."
N. 1 disco. Raccogliere un brano musicale da suoni-rumori
(melodia a 4 tubi)
Disco n. 2... Crea la tua melodia dai tubi proposti
Disco n. 3 Raccogli una melodia dai suoni di tasti diversi
https://pandia.ru/text/80/127/images/image022_42.gif "larghezza =" 223 "altezza =" 167 src = ">
Disco n.6. Suona la melodia suggerita al pianoforte virtuale da spartiti
https://pandia.ru/text/80/127/images/image024_9.jpg "width =" 273 "height =" 204 src = "> C'era una betulla nel campo
Che sia in giardino o nell'orto
· Due a due fa quattro
· Carrozza blu
È divertente camminare insieme
In segreto al mondo intero
Quando i miei amici sono con me
Lasciali correre goffamente
papà può
https://pandia.ru/text/80/127/images/image026_38.gif "larghezza =" 232 "altezza =" 174 src = ">
Disco n.8. Raccogliere un brano musicale tenendo conto della durata delle note
dai tubi del piroscafo
Disco n.9. Crea il tuo schema ritmico
(sviluppo dell'udito ritmico)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image028_34.gif "larghezza =" 237 "altezza =" 178 "> Disco n.11. Ascolta il suono di vari quartetti musicali
(sviluppo dell'udito timbrico)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image030_33.gif "width =" 250 "height =" 188 src = "> (per lo sviluppo dell'udito del tono)
https://pandia.ru/text/80/127/images/image032_32.gif "larghezza =" 245 altezza = 184 "altezza =" 184 "> Gioco "Durate di raggruppamento"
https://pandia.ru/text/80/127/images/image035_30.gif "width =" 236 "height =" 177 src = "> Gioco « Indovina gli enigmi"
https://pandia.ru/text/80/127/images/image037_25.gif "align =" sinistra "width =" 251 "height =" 251 src = "> Genere: gioco educativo
Anno di emissione: 2009
Età: 6-11 anni
Il protagonista della rivista Murzilka, apprezzata dal pubblico dei bambini, con una tiratura di oltre 80mila copie, come nel primo gioco della serie, continua con i bambini il suo viaggio nelle fiabe russe, ma questa volta sarà musicale.
Murzilka deve risolvere un compito difficile: rallegrare la principessa Nesmeyana! Per fare questo, lui e i ragazzi dovranno intraprendere una vera avventura musicale e trovare una melodia di Magic che è stata persa molto tempo fa. Visiteranno le stanze reali, il giardino del palazzo e la bottega del vasaio, visiteranno Marya l'artigiana e la tenda dei buffoni...
Impara cosa sono le note e le durate, come distinguerle correttamente e scriverle sul pentagramma, cos'è una modalità, come appaiono e suonano una varietà di strumenti, quali generi di canzoni esistono, che ritmo, misura, indicazione del tempo sono e cose molto più interessanti. Imparando a distinguere e memorizzare le melodie, a sentire il ritmo, i bambini iniziano a percepire il mondo che li circonda in modo più sensibile. 
Insieme all'affascinante Murzilka, i bambini conosceranno l'aspetto degli strumenti dei popoli del mondo e come distinguere il loro suono a orecchio, oltre a conoscere la cultura musicale della Russia e di altri paesi.
Caratteristiche del gioco:
Nozioni di base sull'alfabetizzazione musicale: note e durate, ritmo, indicazione del tempo, generi di canzoni, altezza, ecc.
· Conoscenza di gruppi di strumenti popolari e sinfonici, nonché delle peculiarità del folklore dei popoli del mondo.
Titolo: Enciclopedia della musica classica
Serie "Mondo interattivo"
Anno di emissione: 1997
"The Encyclopedia of Classical Music" ti aprirà davanti a te un vasto e affascinante mondo di musica classica..jpg "align =" left "width =" 187 "height =" 156 src = "> Le informazioni sul disco sono presentate in quattro capitoli : Articoli, Escursioni, Cronologia, Quiz Gli articoli sono suddivisi in diverse categorie. "Compositori" comprendeva circa 280 articoli biografici, nella maggior parte dei casi integrati da un elenco di opere maggiori e da un ritratto del compositore.
Opere "(più di 200 articoli) include informazioni sulle opere più famose del repertorio classico: il contenuto di opere e balletti popolari, programmi di famose sinfonie di compositori russi e stranieri, la storia della creazione di romanzi e cicli di canzoni, pianoforte brani e opere orchestrali La sezione è illustrata con frammenti audio.
Utensili" attraverso l'animazione, ti introdurrà alla struttura degli strumenti musicali e ai principi della produzione del suono. La sezione "Performers" contiene circa 120 articoli su cantanti e musicisti famosi del XIX-XX secolo, illustrati con frammenti audio. Sezioni "Generi" ed "Epoche" racconterà l'origine e lo sviluppo di varie forme e direzioni della musica classica nel corso della storia della sua esistenza.
Enciclopedie "-" Dizionario ". Contiene circa 500 termini musicali trovati negli articoli.
V "Cronologie" presenta gli eventi più importanti della cultura musicale degli ultimi millecinquecento anni.
https://pandia.ru/text/80/127/images/image046_5.jpg "alt =" 27940 "align =" sinistra "width =" 227 "height =" 321 src = "> Genere: Corso pratico
Anno di emissione: 2009
Età: 8-14 anni
Questo corso renderà più facile navigare nel variegato e mutevole mondo della musica. Tutte le lezioni sono organizzate in una moderna forma multimediale. Il materiale è offerto in modo interessante e coinvolgente e non parla solo di generi, stili e tendenze musicali, ma insegna anche ad ascoltare e capire la musica. Negli articoli enciclopedici, puoi imparare molto sugli autori e gli interpreti di opere musicali. Esercizi e simulatori interattivi originali ed emozionanti ti aiuteranno a imparare ad ascoltare e ascoltare musica di epoche e popoli diversi. Con l'aiuto del dizionario integrato, sarà facile per te comprendere non solo i termini musicali speciali, ma anche la notazione musicale. Nella "Sala della musica" puoi ascoltare più di 100 brani musicali di diversi stili e diversi artisti.
Il corso pratico offre l'opportunità di ascoltare brani musicali, confrontare diverse esecuzioni dello stesso brano, comporre un'orchestra e un ensemble da soli e esercitarsi nella selezione delle melodie. Il diario dei progressi ti consentirà di vedere visivamente i risultati del lavoro con il corso e i tuoi reali progressi nella comprensione della musica.
Il corso pratico "Imparare a capire la musica" ti aiuterà a:
· Entra nella cultura musicale mondiale;
· Sviluppare un orecchio per la musica e un senso del ritmo;
· Imparare a parlare con sicurezza di musica, discutere di opere musicali;
· Sentirsi a proprio agio in qualsiasi concerto;
· Distinguere decine di generi musicali, stili e tendenze;
· Senti umori e intonazioni musicali;
· Comprendere il sistema dei termini musicali;
· Comprendere le caratteristiche della musica strumentale, sinfonica e vocale.
Il corso pratico "Imparare a capire la musica" contiene:
· 18 formazione pratica;
· 40 esercizi interattivi e simulatori;
· 160 illustrazioni multimediali;
· 15 frammenti di video;
· 145 frammenti audio;
· 200 articoli biografici enciclopedici;
· 350 termini e concetti nel dizionario;
· 170 test e articoli di prova.
Argomenti pratici
Lezione 01. Il linguaggio della musica
Lezione 02. Orchestra Sinfonica
Lezione 03. musica vocale
Lezione 04. Romanzo russo
Lezione 05. Musica strumentale
Lezione 06. Musica per orchestra sinfonica
Lezione 07. Generi musicali e drammatici nella musica
Lezione 08. Musica terrena e celeste
Lezione 09. musica rinascimentale
Lezione 11. La grandezza dei classici viennesi
Lezione 12. Il travagliato mondo del romanticismo
Lezione 13. musica stranieraXXsecolo
Lezione 14. Le origini della musica popolare russa
Lezione 15. Musica sacra russaXviiisecolo
Lezione 16. L'età d'oro della musica russa
Lezione 17. Tradizioni e innovazione della musica russa
Tatiana Lvovna Murashko
La tecnologia dell'utilizzo della musica per computer e dei programmi di gioco nella pratica del lavoro con i bambini
TECNOLOGIA D'USO
COMPUTER
MUSICA E PROGRAMMI DI GIOCO
V PRATICA DI LAVORARE CON I BAMBINI.
Stretta connessione tra musica e tecnologia - un po' di più che solo un fatto interessante. Musicaè un riflesso dell'esistenza tecnologie il cui miglioramento amplia continuamente i fondi espressività musicale.
Musica e tecnologia informaticaè un campo di conoscenza molto giovane e in via di sviluppo dinamico. Lei è all'incrocio tra tecnica e arte fornire a una persona strumenti in costante miglioramento per la creatività, l'apprendimento e la ricerca scientifica. Sul musica e informatica come campo di ricerca, ci sono molti punti di vista diversi, che consentono di classificarli
proprio come un sistema di conoscenza che unisce informatica, ingegneria del suono, pedagogia e musicologia.
Attualmente in via di sviluppo tecnologia informatica audio-musica impegnati in un numero significativo professionisti:
V. Beluntsov, D. Dubrovsky, E. Trusova e altri Nel loro arsenale ci sono siti Internet, libri e riviste contenenti una grande quantità di informazioni su programmi per computer, tecniche lavorare con materiale sonoro e musicale su un computer, modi per raggiungere un obiettivo particolare quando lavorare con materiale sonoro e musicale, ecc..
Considerando l'urgenza del problema uso del computer
spine tecnologie nel lavoro con i bambini, si può notare che nel mondo moderno progresso tecnico si sviluppa molto attivamente, ogni giorno ne compaiono di nuovi tecnologie... Una persona moderna si adegua e si adatta al ritmo che gli impone il giorno d'oggi. Quasi ogni famiglia moderna ha una casa computer, che può essere utilizzato non solo dai familiari adulti, ma anche dai bambini.
Le moderne istituzioni prescolastiche comprendono l'importanza dell'implementazione informatica nell'educazione dei bambini in età prescolare.
L.A. Leonova nel libro "Bambino in età prescolare e computer» si chiede per quanto tempo i bambini piccoli possono completare le attività in computer senza eccessivo affaticamento. Quando si organizza computer classi con piccoli bambiniè necessario tenere conto delle loro capacità individuali.
All'Istituto di Fisiologia dello Sviluppo dell'Accademia Russa dell'Educazione, l'autore era sviluppato requisiti igienici di base per il regime di esercizio per computer:
1 Durata massima una tantum opera sul computer non dovrebbe essere superiore a quello specificato qui di seguito:
Per bambini 6 anni -10-15 minuti;
Per bambini 5 anni -7-10 minuti;
Per i bambini di 6 anni, appartenenti al gruppo a rischio per la vista, -10 minuti;
Per i bambini di 5 anni, appartenenti al gruppo a rischio per la vista, -7 minuti al giorno.
2 Durante la giornata non è consentita più di una lezione con usando un computer.
Venerdì studia a il computer è indesiderabile... Ciò è spiegato dal fatto che capacità lavorativa il bambino sta già diminuendo da giovedì e venerdì c'è una forte diminuzione a causa della fatica settimanale accumulata.
In corso lavoro dei bambini al computerè importante prestare attenzione alle peculiarità della comunicazione tra insegnante e bambini. Va notato che l'educazione e l'educazione sono impossibili senza un impatto emotivo.
bambini. L'atteggiamento dei bambini nei confronti dell'attività proposta cambia e l'efficacia della sua attuazione aumenta in modo significativo. Quando un adulto risveglia l'immaginazione emotiva del bambino con l'aiuto di descrizioni figurative, storie o immagini. prescolare-
kov e gli scolari più giovani, la relazione tra processi emotivi e cognitivi, queste due aree più importanti del suo sviluppo mentale, si manifesta molto chiaramente.
Programmi per computer musicali contengono compiti entusiasmanti per i bambini in età prescolare, durante i quali il bambino impara a conoscere il suono strumenti musicali, impara a riconoscere i suoni, riprodurli e combinarli in melodie, determinarne il carattere, lo stile. Ritmo opere musicali, sviluppa la sua musicale e creatività, ecc. Dopo aver giocato su computer l'insegnante e i bambini si riuniscono e condividono i risultati e le impressioni, oltre a parlare di ciò che hanno imparato durante il gioco.
Quindi l'implementazione dei dati tecnologie attualmente rilevante e interessante per gli insegnanti delle istituzioni educative prescolari. Contenuto programmi di giochi musicali per computer finalizzato allo sviluppo di un'ampia gamma di bambini nei bambini abilità musicale come un senso del ritmo, armonia, sviluppo memoria musicale, passi di danza, definizione del suono strumenti musicali, ecc..
Trame interessanti, personaggi divertenti e divertenti, design luminoso ed estetico fanno di questi programmi di giochi per computer attraente per i bambini.
Vorrei sottolineare che per l'attività di successo degli insegnanti in questo settore, è importante che ciascuno di noi capisca che solo una conoscenza approfondita, una costante osservazione di i bambini e il loro successo, migliorando la loro pedagogia, professionale e tecnico abilità contribuiranno a risolvere i problemi di educazione versatile e sviluppo della personalità del bambino, la formazione delle basi del suo artistico e sviluppo della cultura musicale del musical, capacità creative e comunicative, nonché la capacità di vivere in un moderno spazio informativo con utilizzando la tecnologia informatica.
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L'uso di tecnologie per la conservazione della salute e del gioco nella pratica pedagogica La piena conservazione della salute mentale e fisica dei bambini in età prescolare è il compito principale dei giorni nostri.
