Qual è il miglior designer da diventare. Studio autonomo di web design comodamente da casa tua

Sfortunatamente, alcuni che intraprendono la strada dell'interior design hanno un'idea sbagliata dell'essenza del lavoro professionale.

Certamente, alcuni aspetti del lavoro di un designer possono essere piacevoli perché implicano la sperimentazione di tessuti, colori e finiture. Tuttavia, c'è un lato completamente diverso del lavoro, che a molti sembrerà di routine. E credimi, può ostacolare la costruzione di una carriera.

Maestro della Comunicazione

Ad esempio, prendi un articolo sul famoso architetto James Blakely, in cui nota che trascorre la maggior parte del tempo a parlare con altri designer, venditori, proprietari di case, produttori, ecc. E cosa ne pensi? È una delle persone di maggior successo in questo campo!

In un certo senso, è come una continua autopromozione. Inizialmente, pensi di essere esclusivamente creativo, creando immagini, scegliendo i colori, pianificando la disposizione di mobili e oggetti decorativi.

In effetti, si è scoperto che era necessario seguire un paio di lezioni di abilità comunicative invece di studiare un numero infinito di corsi di design. Dopotutto, qual è il punto di creare design impressionanti se non hai la possibilità di venderli?

Inoltre, è necessario trasmettere correttamente le tue idee a produttori, appaltatori e altri specialisti di industrie correlate.

Il design non è solo divertimento e sperimentazione di materiali

Realizzazione creativa attraverso capacità di comunicazione

bravo psicologo

Può sembrare sciocco, ma la capacità di interpretare correttamente i gesti umani ti aiuta a far progredire la tua carriera di interior designer. Fondamentalmente, devi imparare a capire intuitivamente di cosa hanno veramente bisogno i tuoi clienti.

Il cliente può venire al primo incontro con molte idee o aspettandosi consigli professionali da te. La tua reputazione ora dipenderà da che ascoltatore perspicace eri e in una certa misura dalla tua capacità telepatica.

Risultato di collaborazione perfetta

Esploratore instancabile

Ti consigliamo di fare uno stage con un designer locale prima di conseguire la laurea in Belle Arti. Fidati di me, non c'è modo migliore per sapere se puoi padroneggiare questo mestiere e divertirti. In caso di risultato positivo, puoi iniziare ad accumulare il necessario bagaglio di conoscenze professionali.

Una volta educato, non fermarti qui. L'unico modo per rimanere richiesti nel campo prescelto e avere un vantaggio rispetto ai concorrenti è migliorare costantemente le proprie competenze nel campo dell'architettura, dei codici edilizi, della progettazione sostenibile, ecc.

L'autoeducazione è la forza

Sii moderno e competitivo

Ecco alcuni punti chiave per andare avanti verso il successo:

• partecipare al maggior numero possibile di eventi specializzati, tra cui mostre e mostre internazionali;
• Costruisci una relazione con un buon mentore che ti permetterà di essere il suo assistente e di introdurti nella sua cerchia sociale professionale;
• Mantieni le relazioni con gli ex clienti: ti consiglieranno prima ai loro amici;
• assicurati la tua presenza su Internet sfruttando al massimo le risorse (blog, social network, forum professionali). Crea il tuo sito web per mostrare immagini e video di progetti finiti, comunicare con potenziali clienti e altro ancora.
• progetta il tuo marchio.

Un sacco di soldi scorre attraverso l'industria della moda e uno dei punti chiave per realizzare un profitto è lo sviluppo di nuove collezioni. Gli specialisti del design dell'abbigliamento sono richiesti dalle grandi aziende che operano in questo mercato. In alternativa, puoi aprire il tuo studio di design. Inoltre, a qualsiasi condizione, anche se non si dispone di capitale iniziale. La cosa principale è un forte desiderio e volontà di dedicare tempo e sforzi allo sviluppo di uno studio di design di abbigliamento.

È possibile diventare un designer di abbigliamento senza istruzione?

Avere un'istruzione speciale sarà il tuo vantaggio, ma puoi farne a meno. La condizione principale per il successo un aspirante stilista - conoscenze e abilità.

Allora come si diventa stilista di abbigliamento? Da dove cominciare? - tu chiedi. Prima di iniziare a lavorare nel settore della moda, puoi:

• abbonarsi a blog di moda e riviste online;
• leggere libri;
• studiare le biografie di famosi stilisti di moda.

Di conseguenza, sarai a conoscenza di tutte le tendenze e sarai anche in grado di ricostituire regolarmente le tue conoscenze teoriche sull'argomento. Per acquisire competenze specifiche, inizia a esercitarti. Su Internet, puoi trovare molte informazioni di designer di abbigliamento stranieri e russi su come creare abiti, abiti e altre cose, incluso un video sulla rete in cui questo processo viene mostrato in dettaglio e spiegato in modo accessibile. Quindi puoi iniziare a disegnare vestiti oggi.

Un'altra opzione è passare corsi di addestramento fashion design. Non è necessario studiare per diversi anni all'università, anche se puoi ottenere un'istruzione superiore se lo desideri.

Inoltre, se vuoi solo avviare un'attività in proprio, non è necessario diventare un buon stilista di moda.

Sarà sufficiente comprendere le basi del fashion design e le tendenze attuali nel settore della moda, oltre ad avere buone capacità imprenditoriali. Grazie a questo, sarai in grado di capire che tipo di vestiti devi realizzare, organizzare correttamente il lavoro dello studio e assumere buoni dipendenti che faranno tutto il lavoro.

Per aprire uno studio di progettazione, devi:

• studiare la situazione del mercato;
• trova persone che la pensano allo stesso modo;
• preparare un concetto di sviluppo aziendale;
• attrarre investimenti;
• affittare locali, acquistare attrezzature e software.

Il primo passo è studiare il mercato. Valuta la domanda e la concorrenza: questo ti consentirà di comprendere le prospettive di tale attività e decidere se avviare un'attività. Puoi anche decidere che tipo di vestiti devi disegnare.

Se decidi di voler fare questo business, prepara un concetto di business.

Descrivi tutti i punti principali: piano di sviluppo per 3 anni e per un anno, target di riferimento, distacco dalla concorrenza, e così via. Se vuoi solo essere impegnato nel design, allora è meglio decidere immediatamente dove troverai i clienti.

Oltre all'effettiva apertura di uno studio di progettazione, ci sono altre due opzioni per affari in questo settore:

• tu puoi fare produzione di vestiti
• o stabilire un ciclo completo- lo sviluppo delle collezioni, la loro produzione e vendita attraverso il proprio punto vendita o ci sono punti vendita.

Nella stessa fase, è necessario scegliere la forma organizzativa e giuridica. Sulla base di questi sviluppi con calcoli specifici. Indicare in esso il capitale di avviamento richiesto, le direzioni dei fondi di spesa, il profitto atteso e altri punti.

Un business plan ben progettato e ben progettato è la base per il successo di un'impresa. Inoltre, ti aiuterà ad attrarre investitori che vorranno leggere i numeri prima di decidere di partecipare al progetto.

Vale la pena notare che uno studio di design di abbigliamento può essere aperto senza investimenti. Tuttavia, se riesci a raccogliere fondi, l'attività acquisirà slancio molto più velocemente.

Puoi:

• utilizzare come capitale iniziale risparmi personali;
• ricevere denaro preso in prestito da amici, mentre non sarà superfluo firmare con loro un accordo, redatto secondo tutte le regole - questo può essere un accordo di investimento o un accordo su attività comuni;
• trovare investitori;
• ottenere un prestito bancario.

Dopo aver trovato il capitale iniziale e aver acquistato i locali, le attrezzature e il software, puoi iniziare a sviluppare la prima collezione.

Come aprire uno studio di progettazione da zero: errori e modi per risolverli

Mancanza di una nicchia

L'industria della moda è un'area molto vasta con un numero enorme di aziende che operano. Devi identificare una nicchia abbastanza ristretta in cui specializzarti. Questa è l'opzione migliore che ti permetterà di differenziarti dai concorrenti e trovare il tuo consumatore.

Dichiarazione di gestione e contabilità errata

Fai riferimento alle migliori pratiche del mondo e metti la contabilità sulla strada giusta fin dall'inizio. La creatività è essenziale nel design, ma è meglio attenersi a schemi chiari quando si ha a che fare con i soldi. Tutto ciò che ti viene richiesto è studiarli e imparare a metterli in pratica.

Lo stesso vale per la gestione dell'azienda: dal primo giorno di attività, tutto dovrebbe funzionare come un orologio.

Frequenti cambiamenti nel corso dello sviluppo dello studio

Sviluppa il tuo studio secondo le strategie a lungo e a breve termine che hai sviluppato. Misura tutte le metriche su base trimestrale e lavora con quei numeri per vedere quali miglioramenti puoi apportare.

Problemi di delega

Non lasciare troppi compiti a te stesso, delega funzioni che altri possono svolgere. Se esternalizzi il processo decisionale, ricorda di delegare tutti i diritti e gli strumenti necessari. Allo stesso tempo, esercita tu stesso il controllo finanziario.

pensiero ristretto

Se vuoi avviare un'attività di successo, devi vedere l'intera immagine, cercare e trovare opportunità per espandere l'attività. Non è necessario limitarsi al mercato locale: utilizzando Internet, oggi puoi facilmente andare a livello internazionale. Questo è un modo sicuro per aumentare i tuoi profitti. Se fai tutto bene, il tuo reddito crescerà in modo esponenziale.

Profitto stimato

Se l'attività è organizzata correttamente, puoi guadagnare bene dalla progettazione di vestiti. Ad esempio, con un capitale iniziale di 400 mila rubli puoi acquistare immediatamente tutti i materiali, le attrezzature e il software necessari, oltre a pagare il lavoro di due dipendenti.

Ci vorranno circa due mesi... Se dopo di che vai al profitto mensile netto in 40 mila rubli, allora l'investimento pagherà in durante l'anno.

Come diventare un famoso stilista di abbigliamento?

Il primo e più importante è l'istruzione, e questo riguarda principalmente autoeducazione... Leggi riviste, blog e libri dedicati alla moda e al design dell'abbigliamento, impara a capire la pittura e l'arte in generale, segui gli eventi del settore moda e tieniti sempre al passo con le tendenze del momento. Una vasta conoscenza e un gusto eccellente sono una base necessaria, senza la quale non si può diventare un buon designer.

Studia il mercato e capire quanto sono popolari determinate offerte, quindi scegliere una nicchia. Allo stesso tempo, è possibile e necessario avere sempre più linee di stili e livelli di prezzo diversi, ma bisogna ricordare che devono essere combinate tra loro. Non vale la pena combinare la produzione di abbigliamento per il consumatore di massa con lo sviluppo di articoli del mondo dell'alta moda.

Trova il tuo stile- per fare questo, devi avere una buona comprensione delle tendenze attuali e della storia della moda, oltre a capire chiaramente cosa vogliono le persone. Impara a creare bei vestiti per il tuo pubblico di destinazione in base ai tuoi desideri e gusti.

Connettiti con le persone giuste... Avere connessioni, da un lato, ti aiuterà a diventare un buon designer e a rendere il tuo studio di successo, dall'altro, ti permetterà di guadagnare un'ampia popolarità sia nei circoli degli stilisti che tra i consumatori.

Trovati una buona squadra: può essere sia compagni d'armi che persone che la pensano allo stesso modo, sia subordinati. Circondati di persone su cui puoi fare affidamento e le tue possibilità di successo aumenteranno notevolmente.

E la cosa principale - lavoro intelligente... Di solito, tutti coloro che vogliono avere successo sono incoraggiati a lavorare sodo - e questo è un buon consiglio. Ma in effetti, molti di coloro che lavorano dalla mattina alla sera, dimenticando il fine settimana, non ottengono risultati eccezionali. Il problema con queste persone è che trascorrono del tempo su molte cose inutili, rimanendo bloccati nei dettagli e perdendo il quadro generale.

Elimina le cose inutili, delega l'autorità, pensa in grande, tieni costantemente a mente la strategia per raggiungere il successo e agisci di conseguenza. E non dimenticare il riposo: periodicamente distratto dal lavoro, non puoi rimanere bloccato in una rete di cose insignificanti e ottenere sempre molte nuove idee.

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Oggi, molti giovani sono interessati alla domanda su come diventare un designer d'interni, da dove cominciare. Questa professione è diventata popolare relativamente di recente. Ma oggi i servizi di persone di talento in questa materia sono usati molto spesso.

Informazioni generali sulla professione

Il designer progetta l'esterno della casa, sceglie i mobili, combina i colori. Un vero specialista è in grado di creare un capolavoro da un appartamento insignificante. Spesso si dice che chi ha scelto questa professione non ha possibilità di realizzarsi. Questa è una falsa opinione. Se una persona è devota al suo sogno, se è attratta dall'arte del design e combatte abilmente la propria pigrizia, allora sarà sicuramente notata e apprezzata dalla società. A seguito di una valutazione positiva, si ottengono ottimi guadagni. Se ti dicessi: “Voglio diventare un designer d'interni. Da dove cominciare?" - studiamo tutte le complessità di questa professione.

Svantaggi del design artistico

Come qualsiasi altra occupazione, la professione di designer presenta alcuni svantaggi che dovrai affrontare se vorrai dedicarci la tua vita. Considera in anticipo se sei pronto a superare gli ostacoli sulla strada per raggiungere il tuo obiettivo. Preparati per i seguenti svantaggi:

• Non sarai in grado di fare il bagno subito nei raggi della gloria, completando ordini costosi. Dovrai lavorare in perdita per ottenere riconoscimenti e acquisire clienti redditizi.
• Affinché le persone possano contattarti, devi avere determinate connessioni. Ci vorrà molto tempo prima che tu possa acquisire partner degni che venderanno mobili di qualità e materiali da costruzione al cliente.
• All'inizio, potresti riscontrare una forte carenza di denaro, perché poche persone osano pagare ingenti somme a un principiante.
• Dovrai padroneggiare le basi della psicologia e lavorare sulla stabilità del sistema nervoso, perché spesso i clienti non sono d'accordo con le opinioni del designer.
• Se ti impegni a realizzare un certo progetto, allora devi portarlo a termine. I clienti non sono interessati alle tue condizioni di salute o particolari motivi familiari, a causa dei quali l'ordine viene annullato.
• L'arte del design moderno non è completa senza la conoscenza dei programmi per computer. Ci vorrà una discreta quantità di tempo per padroneggiarli.
• Ci vorrà più di un anno prima che diventi famoso.

Quindi, se hai deciso che puoi gestire queste difficoltà, parliamo di come diventare un designer d'interni. Da dove cominciare? Prima di tutto, devi coltivare alcuni tratti caratteriali in te stesso.

educa in te stesso

Un interior designer, la cui formazione è impossibile senza determinati tratti caratteriali, deve avere le seguenti caratteristiche personali:

• La presenza del gusto e un approccio creativo a qualsiasi impresa.
• La voglia di lavorare costantemente e molto, la presenza di pazienza.
• Il desiderio di comunicare con qualsiasi persona, di soddisfare i desideri del cliente, anche se la sua idea ti sembra cattiva.
• La capacità di presentare il tuo progetto, raccontarlo in tutti i colori.
• La capacità di combinare qualsiasi colore e forma e creare un insieme unico dai dettagli.

Se pensi che tutti questi punti riguardino te, parliamo del lato piacevole della professione, ovvero la crescita professionale.

Opportunità di carriera

Ricorda che è molto difficile salire sulla scala della carriera se sei un dipendente non connesso. Se sei interessato a come diventare un designer d'interni, da dove cominciare, allora considera prima se sei pronto a lavorare molto e praticamente gratuitamente per acquisire una certa cerchia di clienti. Dovrai creare il tuo portfolio. Per diventare un designer di successo al culmine della fama, avrai bisogno di:

• Ottieni un'istruzione specializzata. Se vuoi diventare un designer d'interni senza una formazione, è ancora più difficile.
• Ottieni un portfolio colorato.
• Impara a lavorare in speciali programmi per computer.
• Impara diverse lingue straniere.
• Completa diversi progetti voluminosi e costosi.
• Ottieni buoni consigli da grandi clienti.

Preparati al fatto che avrai determinate responsabilità e non saranno sempre associate alla creatività.

Responsabilità di un interior designer

Quando stai pensando a cosa serve per diventare un designer d'interni, pensa alle tue responsabilità immediate e se sei pronto ad adempierle. Questo è il primo passo verso la padronanza della professione. Quindi, le tue responsabilità includono:

• Entrambi lavorano su grandi ordini e finalizzazione di progetti dopo altri specialisti.
• Conformità a tutte le esigenze del cliente.
• Prendendo le misure dai locali e dalle sue parti, creando layout per queste misurazioni.
• Lavorare con la modellazione 3D.
• Selezione di tutti i piccoli dettagli che completano l'interno della stanza.
• Calcolo dei futuri costi finanziari per il progetto.
• Lavorare con le persone che prendono parte al miglioramento dei locali, al controllo delle loro attività.
• Apportare modifiche al piano di lavoro in caso di situazioni impreviste.

Solo a prima vista sembra che si tratti di doveri leggeri. Eseguirli ogni giorno è difficile mentalmente e fisicamente.

Come vengono realizzati i progetti

Abbiamo analizzato come va in generale il lavoro di un designer. L'implementazione di ogni singolo progetto si presenta così:

• Incontro con il cliente, formazione della prima impressione.
• Discussione dell'incarico, tutti i suoi dettagli e termini.
• Visitare i locali, sui quali si dovrà lavorare, fotografarne le parti, lavorare su disegni e disegni.
• Decorazione dell'aspetto della stanza nei disegni.
• Confronto di tutte le immagini e i disegni, risoluzione dei problemi.
• Discussione del risultato con il cliente.
• Controllo costante sull'attuazione pratica del tuo progetto.

E ricorda che in una qualsiasi di queste fasi, il cliente può interrompere il lavoro e chiedere che tutto venga rifatto. È difficile prepararsi mentalmente a questo, ma quasi tutti i designer hanno riscontrato un fenomeno simile.

interni: da dove cominciare

Quindi, se decidi di voler diventare un designer, allora ti si sono aperti due modi per raggiungere il tuo obiettivo. Il primo e più facile di questi è ottenere un'istruzione speciale o completare corsi specializzati. Se te lo puoi permettere, la tua formazione si svolgerà secondo il seguente piano:

1. Stai facendo un test di orientamento professionale.
2. Se non hai una scuola d'arte alle spalle, devi diplomarti.
3. Crei un portfolio dai tuoi disegni e, sulla base di questo, entri nell'università.
4. Studi all'università con integrità ed entusiasmo.
5. Mentre studi, dovrai padroneggiare in modo indipendente le basi del lavoro al computer, imparare diverse lingue straniere, iniziare a cercare i primi clienti, creare una reputazione positiva per te stesso, imparare da specialisti esperti e seguire le nuove tendenze nella tua attività .

Se ti laurei in un'università, avrai molte possibilità di lavorare nella tua specialità, perché le buone università offrono ai laureati questa opportunità. Ma se non hai i soldi per ottenere un'istruzione, allora impara a diventare un designer d'interni da solo.

Come diventare un designer senza un'istruzione speciale

Nonostante non sia necessario spendere molti soldi per lo studio autonomo, questa opzione richiede un duro e lungo lavoro da parte tua. Inoltre, il tuo destino dipende in gran parte da una combinazione riuscita di circostanze.

Quindi, un interior designer se decidi di studiare da solo? Il piano d'azione è il seguente:

• Esaminare il processo di progettazione architettonica.
• Ottieni le basi per costruire la conoscenza.
• Esplora i moderni programmi per computer di design.
• Impara le basi della progettazione illuminotecnica.
• Impara la teoria della cultura e dell'arte.
• Lavora sulla tua conoscenza della contabilità e della contabilità finanziaria.
• Esplora tutti i tipi di tecniche di progettazione.

Per padroneggiare queste abilità e acquisire conoscenze specialistiche, prendi in prestito libri di testo appropriati dalla biblioteca o usa Internet. Per iniziare, devi trovare il tuo primo cliente.

Ma se sei riuscito a trovare un cliente, non pensare che i momenti difficili siano lasciati indietro. Nell'arte del design, il lavoro più duro inizia dopo l'allenamento.

Dove cercare gli ordini

Quando avrai acquisito tutte le competenze necessarie, dovrai fare il duro lavoro per trovare il tuo primo cliente. Per trovare un cliente, usa una di queste opzioni:

• Pubblicizza te stesso in diversi giornali o riviste.
• Parla di te il più spesso possibile. Le notizie su di te si diffonderanno molto rapidamente in tutta la comunità.
• Inserisci il tuo curriculum su siti speciali.
• Crea il tuo sito web dedicato alla tua attività. Invia il tuo portafoglio ad esso.
• Distribuisci volantini creativi dedicati al tuo lavoro.
• Contatta i tuoi parenti stretti e lontani con una richiesta per cercare clienti per te.
• Rivolgiti a grandi e piccole imprese. Forse hanno bisogno di un designer per un lavoro fisso.
• Passeggia nei caffè, ristoranti o negozi che conosci e chiedi collaborazione.

La prima regola quando ti rendi conto di essere un professionista è non sederti. La perseveranza e la pazienza sono le tue carte vincenti che, combinate con un'ampia base di conoscenze, ti porteranno al successo.

E infine, alcune informazioni più utili. Cosa ti serve per diventare un designer d'interni, oltre a ottenere Consulta l'elenco di consigli di professionisti esperti:

• Comprendi che non hai praticamente alcun margine di errore nell'implementazione di qualsiasi progetto. Una reputazione danneggiata è difficile da riparare.
• Non abbiate paura di chiedere consiglio a colleghi più professionali.
• Migliora le tue qualifiche attraverso corsi di formazione, seminari o esercizi pratici.

Ricorda che qualsiasi obiettivo può essere raggiunto se lo desideri. Buona fortuna!

Qual è il posto migliore per studiare interior design?

È obbligatorio ottenere un'istruzione superiore?

Dove andare a studiare per diventare designer?

Per tutta la vita sogno di diventare un designer d'interni, ma non so come. Puoi dirmi?

Come si diventa designer da zero?

Come scegliere i corsi di interior design?

Devi essere bravo a disegnare per diventare un designer?

Tutte queste domande mi vengono poste spesso nel mio ambiente e sui social network. Pertanto, ho finalmente deciso di rivelare questo argomento e scrivere un articolo.

Chi sono e perché mi sono permesso di scrivere su come diventare un interior designer.

Mi chiamo Pavel Gerasimov. Sono un interior designer e co-direttore del laboratorio Geometrium.

Diversi anni fa mi sono posto la stessa domanda, ma non riuscivo proprio a iniziare. quanto te stessoricorda che mi è sempre piaciuto guardare "Domanda abitativa" su NTV e sognava di diventare un designer.

Quando finalmente mi sono stancato di sognare, ho seguito dei corsi di interior design, ma il primo problema che ho riscontrato è stato che lì non studiavamo interni. Abbiamo disegnato linee, cerchi, dipinto un foglio di carta con colori diversi e sinceramente non capivo come lo avrei applicato nel mio lavoro.

La mia pazienza si è esaurita rapidamente e ho preso il mio primo progetto caffè-bar "gratis". Nel corso del progetto sono sorte un numero enorme di domande. Sono corso da designer e architetti per un consiglio e così, con il loro aiuto, ho portato a termine il primo progetto. In segno di gratitudine, ho ricevuto i primi soldi, abbastanza decenti, dal cliente.

Sono già stati completati circa 15-20 progetti grandi e piccoli. Mi impegno per il lavoro di squadra e lo sviluppo.

Secondo me, un designer è un professionista. Più pratica ha un designer, più è competente. È molto importante sperimentare, approfondire l'essenza, le proprietà dei materiali. È molto importante approfondire le cose ingegneristiche e avere un'idea di come dare vita a questa o quella soluzione. Il risultato finale di un designer non è ciò che disegna o escogita, ma ciò che dà vita. Ognuno va per la sua strada e, di conseguenza, diventa un professionista nel proprio campo.

Come diventare un designer d'interni - 4 percorsi di sviluppo

Nel processo di apprendimento e comunicazione con veri designer, ho determinato 4 modi per sviluppare un designer da zero.

Il primo modo è l'istruzione specializzata presso l'istituto per 4-6 anni

Questo è probabilmente il metodo migliore e collaudato nel corso degli anni. All'istituto, puoi ottenere un enorme bagaglio di conoscenze. Avrai tempo per studiare ogni argomento in dettaglio. Ergonomia, colore, materiali e non solo.

Inoltre, posso notare che l'istruzione può essere ottenuta gratuitamente. L'unico inconveniente è che devi dedicare almeno 6 anni (preparazione per l'ammissione + formazione).

Un altro svantaggio è (per alcuni un meno, per alcuni è un vantaggio), oltre alla pratica effettiva dell'interior design, c'è un numero enorme di elementi che non riguardano in alcun modo il design, ma che dovranno spendere tempo e fare le prove.

Secondo percorso - corsi di interior design

Pro: i corsi sono progettati per 1-2 anni di formazione intensiva. Niente di superfluo, solo conoscenze specialistiche. Spesso, questo è un programma abbreviato e semplificato dell'istituto.

Contro: spesso, gli insegnanti di queste scuole non hanno molto bagaglio pratico (lo stesso meno si trova negli istituti). Accade così che una persona che ha studiato in un istituto non si renda conto di essere un designer praticante (non ha trovato lavoro, non ha trovato clienti da solo), in questo caso non ha altro da fare che trasferire le conoscenze nel stesso istituto, o in qualche altro istituto di istruzione (ad esempio, corsi di design).

Il prezzo per tali corsi parte da 80 mila a 500 mila rubli o più (se prendiamo programmi di un anno a tutti gli effetti e non "progettazione in 2 settimane").

Il terzo modo è imparare da un designer-professionista.

Puoi ottenere un lavoro come apprendista, puoi chiedere consigli, chiedere di insegnare e, in alcuni casi, pagare per loro.

Il lato positivo: puoi esercitarti immediatamente sotto la guida di un designer. È possibile ottenere risultati rapidi senza teoria non necessaria. Solo nel merito e nel caso.

Tra gli svantaggi: può essere difficile e non facile. È necessario capire subito e imparare in fretta. Dal momento che un professionista nel suo campo di solito ha pochissimo tempo.

Il quarto modo è lo studio autonomo

Forse questo è il percorso più lungo e difficile. Lo chiamo "Tutto da solo". Puoi passare anni a spalare un mucchio di libri. Crea dossi e correggi i tuoi errori. Consiglio vivamente di non fare tutto da soli. È meglio chiedere il consiglio degli "esperti". Questo semplificherà notevolmente la tua vita. Inoltre, se desideri realizzare progetti in un cantiere edile.

Devo saper disegnare?

Certo, è desiderabile essere in grado, ma questo non è un prerequisito. La capacità di disegnare aiuta nello sviluppo di un designer, ma questo non è un prerequisito, come dimostra la pratica. Ho parlato con designer professionisti che dipingono così così, ma i loro progetti sono molto meritevoli. Non è necessario imparare a disegnare prima di iniziare a imparare a progettare. Nel processo, puoi sviluppare in diverse direzioni: disegnare a mano, progettare in 3D max, disegnare, sviluppare disegni esecutivi progettazione del progetto... In questa era della tecnologia, il disegno diventa un'abilità ausiliaria per un designer.

Riassumiamo. Qualunque sia il percorso che scegli, sarà corretto. È importante ricordare che pratica e teoria sono due cose diverse. È necessario acquisire conoscenze, ma è anche importante consolidarle nella pratica. Fai quanti più progetti possibile, chiedi consiglio, finché non si rivolgono a te per un consiglio. E anche quando iniziano a fare domanda, continua a consultare persone autorevoli. Dopotutto, un interior designer è un processo di sviluppo costante.

Spero che il mio articolo ti sia stato utile. Mi piace! Se i tuoi amici ti hanno già mangiato le orecchie con storie su come vuole diventare un designer, fai un repost - aiuta la persona.

LEZIONI DI PROGETTAZIONE:

L'elenco delle lezioni viene aggiornato regolarmente, quindi ti consigliamo di iscriverti alla newsletter per non perderti nulla.

Importante: le lezioni di design devono essere visualizzate in ordine cronologico.

Ciao amici, sono di nuovo in contatto, Maria Elyutina. Nell'ultimo articolo, hai imparato cosa fa.

Oggi parleremo di come diventare un graphic designer senza un'istruzione speciale e un'esperienza lavorativa, quali piattaforme di formazione aiuteranno in questo e darò anche alcuni consigli ai designer alle prime armi.

• la possibilità di guadagni a distanza (freelance);
• sviluppo costante;
• la capacità di padroneggiarlo da zero;
• richiesta.

Come iniziare la tua carriera di grafico pubblicitario?

Nella fase iniziale, è importante capire in quale area della progettazione grafica si desidera sviluppare e guadagnare denaro. Come hai capito dall'ultimo articolo, ce ne sono molti e ognuno merita un'attenzione speciale.

Dopo aver deciso la scelta, puoi capire di quale dei possibili strumenti hai bisogno e in cui devi pompare. Ad esempio, per progettare un ambiente web è sufficiente conoscere Adobe Photoshop, per creare loghi o icone - Adobe Illustrator. Se non hai intenzione di limitarti allo sviluppo del design per lo spazio Internet, allora Adobe InDesign per la composizione ti tornerà utile.

C'è un'opinione secondo cui un web designer ha bisogno della conoscenza di un linguaggio di programmazione (HTML / CSS). Personalmente sono convinto che non sia necessario conoscere i programmi per il layout di siti web. Per questo, ci sono persone appositamente addestrate che comprendono i codici. Se ho bisogno di un consiglio tecnico, mi rivolgo a questa persona. Nella mia squadra, questo ruolo è interpretato da una ragazza. Eppure non fa male conoscere la base di ciò che è realizzabile e di ciò che non lo è.

Hai bisogno di un'istruzione speciale o no?

Spero che tu capisca che non puoi fare a meno di imparare le basi del design. Non sto parlando di istruzione superiore ora, ma di educazione speciale. Al giorno d'oggi, ci sono molti corsi speciali di design offline e online.

in primo luogo, nei corsi conoscerai le basi della progettazione grafica, le sue caratteristiche, imparerai a pensare come un designer, approfondirai i programmi professionali.

secondo, inizierai a comunicare in una cerchia di persone che la pensano allo stesso modo, a scambiare conoscenze ed esperienze, a ricevere commenti e raccomandazioni costruttivi nel tuo indirizzo.

In terzo luogo, avrai ordini reali, perché spesso i mentori di tali corsi consigliano i loro migliori studenti ai clienti.

Con me era così. Ho studiato in un corso di web design e poi ho ricevuto ordini dal mio mentore. La mia lista di corsi affidabili include Scuola di Web Design... La sua comodità e vantaggio è che si svolge online ed è adattato per il freelance. Ciò significa che non solo imparerai le basi del design, ma sarai anche in grado di cercare ordini su noti scambi di freelance. C'è un'intera lezione dedicata a questo a scuola.

Ora voglio darti alcuni suggerimenti per aiutarti a evitare gli errori noti che commetti all'inizio.

1. Leggi la letteratura speciale. Studiare libri di grafica da solo allargherà notevolmente i tuoi orizzonti.

2. Inizia a dipingere. Ricorda, ho scritto se un designer dovrebbe essere in grado di disegnare e che io non posso farlo. Per il secondo mese ho imparato a disegnare. Fidati di me, ha reso la mia comprensione del design grafico molto più semplice. Beh, mi ha anche aggiunto un prezzo, il che è importante.

Se non sai disegnare, non c'è niente di sbagliato in questo. La cosa principale è iniziare a farlo e noterai i cambiamenti.

3. Studiare il lavoro dei professionisti. Sulla mia strada, incontro spesso persone di talento che creano siti web, illustrazioni, loghi, ecc. Sono loro che aggiungo ai segnalibri, mi iscrivo alle loro pagine in Behance.net.

Chi non lo sa, Behance è una piattaforma per mostrare il lavoro di illustratori, designer, fotografi. Non ci sei ancora? Registrati più velocemente e riempilo con il tuo lavoro, oltre a lasciarti ispirare dagli altri.

Nel mio "salvadanaio" ci sono foto di pacchi, etichette, manifesti. Io, come Plyushkin, raccolgo tutto e lo conservo con cura. Mi aiuta a sviluppare la mia creatività e a guardare il mondo più ampio.

4. Studia i caratteri. Presti attenzione ai caratteri? Io sono. Inoltre, è molto importante per un progettista di layout quando un layout con il testo "corretto" entra nel suo lavoro. Ciò significa che vengono presi in considerazione l'interlinea, gli spazi, le dimensioni, ecc.

Guardando indietro, ricordo i miei layout con un sorriso. Un anno fa, il mio principale critico, mio ​​marito, non approvava i miei "impulsi". Adesso è tutto diverso, ho imparato ad usare i font, e ogni mio lavoro viene valutato positivamente. Questo è fantastico!

5. Salva il tuo lavoro. Ogni persona, e noi in particolare, dovrebbe conoscere i propri punti di crescita. Pertanto, tengo tutte le mie fonti in una cartella speciale. Ti consiglio di prenderne uno anche io. Forse tornerai lì e porterai parte del lavoro alla perfezione.

6. Sviluppa il tuo stile unico. Avevi una cosa del genere, hai visto un qualche tipo di lavoro e volevi migliorarlo, integrandolo con la tua visione? Questo mi succede spesso. Prendo l'idea di qualcuno e la raffinamento. È divertente e interessante allo stesso tempo. Provalo, ti aiuterà a sviluppare il tuo stile.

7. Costruisci il tuo portafoglio. Amici, è importante per noi presentarci in modo tale che vorreste contattarci con un ordine. Pertanto, il portafoglio è il nostro volto. Nel prossimo articolo ti dirò come crearlo e darò consigli per il suo design.

Conclusione

Dopo aver superato un certo percorso, ho capito una cosa: non sarai gentile con tutti. Non esiste un unico stile di design. Pertanto, il nostro lavoro si basa sulle esigenze di un pubblico specifico per il quale creiamo un prodotto.

Ma questo non significa che devi dimenticare la tua unicità. Respira le tue idee in un modello esistente, espandi i confini delle tue possibilità. Cerca clienti con cui ti sentirai a tuo agio.

Quando ho iniziato, non avevo né esperienza né portfolio, ma grazie a corsi di lavoro a distanza, sapevo come cercare i datori di lavoro di cui avevo bisogno, mantenere i miei social. rete e conosceva le basi delle trattative con i clienti. Sono stato aiutato dalla "formazione" su. Ne ho già parlato.

Ricorda, solo tu sai con quale cliente ti piace lavorare. Internet è una piattaforma in cui tutti possono trovare il proprio datore di lavoro. I miei consigli e la tua perseveranza ti aiuteranno a diventare richiesto e ad aumentare il valore della tua ora. Non fermarti qui, vai verso il tuo obiettivo, migliora la tua professionalità.

Se hai domande o hai bisogno di consigli, scrivi nei commenti.