Se vuoi cambiare drasticamente una foto in un solo semplice passaggio, non c'è niente come convertendolo in bianco e nero... La scala di grigi può anche salvare un'immagine che non sarà aiutata dalla correzione del colore o rendere più bella una persona che ha bisogno di sbiancare seriamente i denti o prendersi cura della propria pelle. Questi problemi quasi scompaiono quando entri nel regno del bianco e nero.
Ma questo significa che è necessario impostare una modalità di scatto in bianco e nero in una fotocamera digitale? No no e ancora una volta no!È molto meglio scattare a colori e quindi desaturare le immagini in Photoshop. In questo caso, ottieni un numero enorme di possibili soluzioni creative, ad esempio l'effetto di uno scolorimento parziale, ottenuto scolorendo non l'intera immagine. E, poiché sto parlando di colore, ci sono diversi strumenti in Photoshop che ti permettono di cambiare il colore di tutto, dall'auto ai capelli sulla tua testa. Inoltre, puoi dare nuova vita alle foto vintage aggiungendo loro del colore.
Probabilmente hai sentito l'espressione "Mentre pagano, noi lavoriamo!" Nel programma Photoshop, questa espressione viene convertita in "Il modo più veloce non è sempre il migliore"... In altre parole, per alcuni ricevimenti - questi includono convertire un'immagine a colori in bianco e nero- dovrai dedicare un po 'di tempo in più, ma ne vale la pena.
Mi spiego con un esempio. Apri un'immagine a colori. Farò una foto a Daska.
Selezionare dal menu il comando Immagine => Correzione => Desatura (Immagine => Regolazioni => Desatura).
Desaturare significa rimuovere tutti i colori da un'immagine.
Photoshop converte facilmente l'immagine in bianco e nero, ma è improbabile che il risultato ti ispiri.
2. Creare un livello di regolazione Bianco e nero.
Apri la tavolozza Correzione selezionando Finestra => Regolazioni dal menu e facendo clic sull'icona del livello Bianco e nero (sembra un rettangolo diviso diagonalmente in due metà in bianco e nero).
Photoshop renderà l'immagine in bianco e nero e visualizzerà diversi dispositivi di scorrimento e altri controlli sulla tavolozza che è possibile utilizzare per mettere a punto il livello creato.
3. Spostare i dispositivi di scorrimento fino a ottenere un'immagine in bianco e nero ad alto contrasto.
Sebbene il programma abbia desaturato l'immagine, c'è ancora spazio per miglioramenti. Sposta i cursori dei diversi colori per migliorare ulteriormente l'aspetto degli oggetti nell'immagine. Spostandosi a destra si dipingono le aree precedentemente dipinte con il colore corrispondente al cursore, in una tonalità di grigio più chiara; spostandosi a sinistra dipinge le aree in una tonalità di grigio più scura.
Inoltre, un elenco a discesa nella parte superiore della tavolozza contiene un sacco di preset: seleziona gli elementi uno alla volta per vedere come influenzano la tua foto. Se fai clic sul pulsante Auto, Photoshop ti mostrerà come dovrebbe essere l'immagine in scala di grigi.
4. Salva la tua foto in formato PSD se desideri modificarla in seguito.
Ritocco fulmineo
Probabilmente hai già notato la casella di controllo Tinta nella parte superiore della palette Regolazioni quando hai creato il livello di regolazione Bianco e nero. Se selezioni questa casella, il programma aggiungerà una sfumatura marrone (chiamata tonalità seppia) all'intera immagine. Se desideri utilizzare un colore diverso, fai clic sul quadrato colorato a destra della casella di controllo per aprire una finestra di dialogo per la scelta di un colore. Questa tecnica consente di creare le cosiddette false immagini bicolore.
Livelli di regolazione della miscelazione dei canali
L'utilizzo dei livelli di regolazione in bianco e nero è il modo più rapido e semplice per desaturare le immagini, ma i livelli sono adatti anche a questo scopo. Non hanno alcun vantaggio rispetto ai livelli di regolazione.
Innanzitutto, assicurati che il livello "Sfondo" (o il livello con l'immagine con cui vuoi lavorare) sia selezionato nella tavolozza dei livelli, quindi fai clic sul pulsante con l'immagine metà nero e metà cerchio bianco nella parte inferiore della tavolozza e dal menu contestuale seleziona command Mixer di canali... Quando si apre la tavolozza Regolazioni, seleziona la casella. Monocromo nella parte superiore della tavolozza, quindi sposta i dispositivi di scorrimento Rosso, Verde e Blu come preferisci, o scegli uno dei preset dall'elenco a discesa nella parte superiore della tavolozza.
Se vuoi scurire o schiarire l'intera immagine, sposta il cursore Costante nella parte inferiore della tavolozza a sinistra oa destra.
Canale "Luminosità"
Come notato nell'articolo su, Modalità laboratorio ha preso il nome dai nomi di tre canali. La lettera "L" sta per il canale Luminosità, in cui il programma memorizza tutti i valori di luce e quindi tutti i contorni visibili e i dettagli dell'immagine. (Le lettere "A" e "B" indicano i canali aeb, che memorizzano le informazioni sul colore.) Ciò significa che il canale Luminosità, preso separatamente dagli altri, è una versione in bianco e nero dell'immagine.
Per vedere come appare un canale, apri un'immagine e seleziona Immagine => Modalità => Lab (Immagine => Modalità => Lab Color) dal menu. Nella palette Canali, evidenzia Luminosità. Se ti piace l'immagine risultante, seleziona il comando Immagine => Modalità => Scala di grigi dal menu e fai clic sul pulsante OK quando Photoshop chiede l'autorizzazione per rimuovere le informazioni sul colore.
Nel mio caso, si è rivelato troppo luminoso e pallido. Questa opzione non è adatta, ma è necessario conoscerla. Su fotografie diverse, suonerà in modo diverso.
Converti in scala di grigi nel plug-in Camera Raw
Se scatti foto nel formato Crudo, puoi anche utilizzare un modulo esterno per convertirli in scala di grigi. Questo modulo è facile da usare e fa un buon lavoro di conversione. Per aprire un'immagine in questo formato, fai doppio clic sull'icona del suo file e si aprirà automaticamente in Camera Raw.
1. Nella finestra Camera Raw, aprire il pannello HSL/Scala di grigi.
Per aprire questo pannello, fare clic sul pulsante con lo stesso nome. Quindi su questo pannello, seleziona la casella Converti in scala di grigi... Sul lato destro della finestra di Camera Raw viene visualizzato un gruppo di dispositivi di scorrimento. Per aggiungere contrasto a un'immagine, puoi schiarire un colore spostando il cursore a destra o scurirlo spostando il cursore a sinistra.
2. Aprire il pannello Base e spostare il dispositivo di scorrimento Esposizione per regolare l'immagine in bianco e nero. Sposta anche i cursori con varie altre impostazioni in questa scheda e rimarrai piacevolmente sorpreso da come verrà riprodotta la tua foto in bianco e nero!
Anche i denti di leone sembrano denti di leone!
Se noti un errore nel testo, selezionalo e premi Ctrl + Invio. Grazie!
COME FARE FOTO IN BIANCO E NERO COLORATE IN PHOTOSHOP
Oggi impareremo come trasformare una foto non a colori in una a colori. Faccio subito una prenotazione, per chi cerca un pulsante “fai una foto a colori” in questo articolo. Ahimè, un tale pulsante non è ancora stato inventato. Puoi desaturare una foto con un clic, ma non puoi colorarla con lo stesso clic, perché una fotografia in bianco e nero non ha informazioni sul colore. Quindi devi lavorare con le tue mani e riempire la nostra immagine in bianco e nero con informazioni a colori nel senso più letterale. Alcuni plug-in per Photoshop fanno un buon lavoro nel colorare le foto, ma ora non parleremo di alcuni plug-in che non capisci dove trovarli. Parliamo di ciò che è disponibile per la colorazione in Photoshop stesso. E ce ne sono molti in esso.
Il metodo per colorare una foto è semplice e primitivo. Un bambino di cinque anni può padroneggiarlo in 10 minuti. Ti parlerò di tutti i metodi per colorare una foto, oltre a mostrare come questa semplice operazione può essere portata a un nuovo livello più professionale. Quindi iniziamo.
IL MODO PI SEMPLICE PER FAR COLORARE UNA FOTO (miscela colore)
Per colorare una foto dovrai sapere come usare lo strumento. Strumento Pennello, oltre ad avere un'idea del lavoro di altri strumenti di Photoshop. Non fa male essere in grado di evidenziare le aree di una foto e alcune conoscenze di base su livelli e maschere, che puoi ricavare dal mio articolo Maschere in Photoshop. In questo tutorial, vedrai in pratica come puoi automatizzare il lavoro in Photoshop usando le maschere e avere il pieno controllo sulle impostazioni del colore.
Ho preso in prestito una fotografia dalla collezione di un mio amico fotografo. Le fotografie in bianco e nero sembrano misteriose e concettuali, ma cosa succede se le coloriamo leggermente? Crea un nuovo livello sopra la foto Livello> Nuovo> Livello oppure fai clic sulla piccola miniatura del livello nella tavolozza dei livelli Finestre> Laeyrs
Ora seleziona lo strumento Strumento Pennello, un pennello dai bordi morbidi, ingrandirlo e trascinare il mouse su un nuovo livello con un po' di colore rosso. Il risultato naturale è una macchia rossa su una fotografia scattata con maestria. Non ci si addice. Per dipingere di rosso, devi modificare le impostazioni del livello stesso. Queste impostazioni sono chiamate impostazioni di sovrapposizione. Modalità colore... Puoi trovarli solo nella tavolozza dei livelli. strati, sopra gli strati stessi. Fai clic su questo menu a discesa e vedrai un intero elenco di diverse modalità di fusione. Il punto è che modificando la modalità di fusione dei colori, stabiliamo nuove regole in base alle quali il colore del livello interagisce con i colori dei livelli sottostanti. La modalità di fusione di cui abbiamo bisogno si chiama Colore, e il suo significato è semplice: dipinge l'immagine nel colore di cui abbiamo bisogno, pur mantenendo la naturalezza dei colori. Installa decidiamo Colore, scegli il colore che desideri e colora i capelli della ragazza.
È tutto. Abbastanza facile non è vero? Risparmiami il fastidio di allungare questo processo su 10 pagine e dimostrare come dipingerò passo dopo passo, pelle, guanti, occhi e così via. La colorazione dipende dalla tua immaginazione, e dal realismo, dalla qualità del lavoro e dalla naturalezza dei colori selezionati. Lavora con un pennello, regola le dimensioni, regola l'opacità dell'invisibilità e i parametri di riempimento, che troverai nel menu delle impostazioni del pennello Windows> Opzioni
Questa è la "maschera" che mia moglie ha abbozzato per alcuni minuti di lavoro. Nota che la modalità di fusione dei livelli è Normale. Spero che tu sia convinto che sia molto facile realizzare una foto a colori in Photoshop.
E questo è ciò che accade se modifichi le impostazioni di fusione dei livelli in Colore.
COLORARE UNA FOTO CON UNO STILE LAYER
Ora iniziamo ad approfondire e complicare il processo. Complicazione, non è per rendere più difficile il lavoro, ma per rendere più facile il lavoro. Sai, tutti questi Kali mali su uno strato sono sicuramente fantastici, ma sono più adatti a personalità creative, a quelli a cui piace sedersi e avvolgere una pentola di terracotta su una barella per ore. Probabilmente è conveniente spalmare un colore e un altro su questo livello per gli artisti dell'accademia, che sono stati banditi da Google, quindi non hanno ancora sentito parlare di Photoshop. Ahimè, anche i cartoni vengono disegnati al computer, 1000 disegni su carta, che vengono poi sfogliati velocemente, sono rimasti nel XX secolo. Personalmente, come designer, mi piacerebbe avere più controllo sul colore e sulle impostazioni. Vorrei modificare i colori in modo efficiente e rapido attraverso il menu, non ridisegnare il livello.
Come possiamo portare un maggiore controllo sull'immagine? Per cominciare, sarebbe bello dividere uno strato in più strati. Creiamo
davvero tanti strati. E ogni strato sarà responsabile della propria area. Crea un livello "capelli", strato "occhi", "guanti", "chiodo" Altro. Ho iniziato a colorare la foto da solo creando livelli tematici per questo. Ora il processo di controllo è più gestibile, almeno la colorazione non è sullo stesso livello. Qualsiasi parte della colorazione può essere disattivata, disattivata, in altre parole, puoi fare con essa tutto ciò che può essere fatto con il livello. Gli altri strati di vernice rimarranno inalterati.
Ma tutto questo non ha ancora molto senso. Il colore di tutti i livelli è ancora arbitrario. su uno strato "Capelli" puoi dipingere in blu e rosso come prima. In altre parole, sono sempre Kali Mali, ma più gestibili Kali Mali, divisi in settori. E vorrei controllare anche il colore. Voglio cambiare l'intero colore con un clic e non scolpire con un pennello rifacendo costantemente il risultato con le mani. Ti mostrerò come è possibile farlo utilizzando gli stili di livello. stile di livello.
Crea un livello e chiamalo "Capelli"... Colora i tuoi capelli di qualsiasi colore, anche verde. Vai alla tavolozza dei livelli e imposta il riempimento Riempire sul 0% Quindi, ciò che hai disegnato diventerà invisibile.
In parole povere, creiamo una sorta di area raster, disattiviamo il riempimento e applichiamo gli stili di livello all'area. L'area stessa non diventa invisibile, come nel caso di Opasity. Il contenuto dell'area diventa invisibile, ma non l'area stessa. Pertanto, gli stili di livello applicati saranno visibili. Ma se impostiamo Opasity a 0%, l'intero livello, insieme agli stili, diventerebbe invisibile. Daremo alle aree un certo stile, ma poiché per colorare dobbiamo ancora applicare la fusione dei livelli, il colore originale deve essere rimosso impostando il Riempimento a 0%, altrimenti risplenderà durante la fusione e non otterremo il risultato desiderato .
Ora creiamo uno stile per il livello. Livello> Stile livello> Sovrapposizione colore Nel menu di miscelazione Modalità di fusione metti la modalità Colore... E nella finestra con il colore, imposta il colore di cui abbiamo bisogno.
Se hai dimenticato di impostare il riempimento su 0%, puoi farlo nella stessa finestra, nella scheda delle impostazioni di fusione Opzioni di fusione... Se l'hai fatto nella tavolozza dei livelli strati, quindi il riempimento sarà già impostato come dovrebbe.
Ora abbiamo il pieno controllo del colore. Dai a ogni livello uno stile diverso. Un doppio clic sul livello farà apparire automaticamente gli stili di livello, dove puoi cambiare il colore dei capelli con un clic. Non devi ripassare tutto 100 volte, il colore cambia in un secondo e puoi vedere il risultato in modalità online. La selezione del colore è diventata molto più semplice.
Questo è ciò che chiamo controllo del colore. E ora andiamo più a fondo.
COLORARE LE FOTO ATTRAVERSO GLI STRATI DI RIEMPIMENTO
Sai cosa penso. Questi tentativi di controllare l'immagine sono certamente interessanti, ma in qualche modo difficili. E se dovessi cambiare il colore? Devi fare costantemente clic sul livello, chiamare la finestra degli stili, accedere alla scheda Sovrapposizione colore e cambia qualcosa lì. Non è un processo rapido se vuoi cambiare rapidamente i colori dei livelli. Certo, se abbiamo 2 livelli non è difficile, ma se avessimo 102 livelli? Dovremmo rendere questo processo ancora più semplice. È qui che inizia il vero lavoro con i livelli. Ora ti mostrerò come colorare una foto usando i livelli di riempimento.
Crea un nuovo livello di riempimento Livelli> Nuovi livelli di riempimento> Tinta unita Uno strato di riempimento copre completamente la foto, riempiendo l'intera superficie di lavoro. Non abbiamo bisogno di questo. Come puoi vedere dalla tavolozza dei livelli, il livello di riempimento viene creato con una maschera vuota già pronta. Dobbiamo fermare la maschera bianca con una maschera nera per nascondere l'intero livello di riempimento. Puoi fare clic sull'icona della maschera e selezionare Eliminare.
Oppure seleziona l'icona della maschera e fai lo stesso dal menu Livello> Maschera livello> Elimina... Ora crea una maschera da zero, ma non vuota, ma nascosta. Lo abbiamo fatto nel mio articolo "Maschere in Photoshop". Si prega di selezionare Livello> Maschera livello> Nascondi tutto
E puoi andare dall'altra parte. La maschera è la stessa superficie di lavoro dello strato stesso. La maschera può essere disegnata a mano con qualsiasi strumento di pittura. Ad esempio con un pennello Strumento Pennello... Solo a differenza di un livello, la maschera viene creata in una gradazione dal nero al bianco, dove il bianco è la parte visibile e il nero è la parte nascosta. Fare clic sulla miniatura della maschera nella tavolozza dei livelli. La maschera deve essere selezionata in modo da poter dipingere su di essa. Quindi seleziona il secchio di riempimento Pedaggio del secchio di vernice e nero. Fare clic sulla superficie di lavoro. La maschera vuota è diventata una maschera nascosta.
Ora scegli un pennello normale. Strumento Pennello e bianco. Crea una maschera per capelli dipingendo sopra la maschera proprio come te
dipingerebbe su uno strato. Puoi goderti tutti i vantaggi delle impostazioni del pennello. Rendilo trasparente, ridimensiona, bordi morbidi. Tutto ciò influirà solo sulla visibilità della nostra maschera. E, naturalmente, non dimenticare di impostare la modalità di fusione dei livelli. Colore per vedere subito il risultato della verniciatura. Potevamo andare dall'altra parte. Ad esempio, lascia la maschera bianca e dipingi di nero l'intera area intorno ai capelli. Ma devi ammettere che è un po' noioso, per sorvolare 70%
area di lavoro. E ovviamente non dimenticare di lavorare sulla maschera, la maschera deve essere selezionata. Questo può essere fatto con un semplice clic sulla sua icona nella tavolozza dei livelli.
Di conseguenza, dovresti avere uno strato di riempimento con una maschera per capelli. Il vantaggio di questo metodo è che non devi approfondire le impostazioni del colore ogni volta che non sai dove. Un semplice clic sul riempimento del livello fa apparire una finestra con una scelta di colori.
Dipingi allo stesso modo su altre aree della foto. In alcune aree in cui il colore non tollera transizioni morbide, sarà necessario creare aree di selezione. Ad esempio, nel caso delle unghie, ho creato delle selezioni con lo strumento Strumento bacchetta magica e Pedaggio lazo poligonale... In altri casi, sono riuscito a cambiare le dimensioni del pennello e passare da bordi morbidi a bordi rigidi.
Dopo aver creato tutti i livelli nella foto, puoi creare altri livelli di tinta che creano tinte per capelli, riflessi e altri effetti di luce. Questo è un risultato professionale. Ora diamo un'occhiata alle opzioni alternative per colorare la foto.
RENDERE LA FOTO COLORATA ATTRAVERSO LE REGOLAZIONI DEI STRATI
Ecco un altro modo per fare una foto a colori. Usiamo le impostazioni di correzione del colore aggiustamenti... Posso già immaginare come apri il familiare a tutti Immagine> Regolazioni, evidenziare l'area e aggiungere effetti. No, di certo non lo faremo. Otterremo lo stesso kalya malya. Ovviamente, selezionare un'area, applicare la correzione del colore, selezionare una nuova area, applicare nuovamente la correzione del colore è un'opzione. Solo questa opzione è noiosa, senza alcuna possibilità di modificare e modificare i risultati.
Pertanto, utilizzeremo i livelli di correzione del colore. Livello> Nuovo livello di regolazione... Un livello di correzione del colore è la stessa correzione del colore, solo che non viene applicato al livello grafico, ma è esso stesso un livello. Immagina che la foto sia il nostro livello. E sopra abbiamo messo il vetro rosso, che ha cambiato il colore della foto. Il vetro rosso è lo strato di correzione del colore. Puoi rimuoverlo, renderlo invisibile, applicare livelli, maschera e altro.
Quali correzioni di colore sono adatte per la colorazione? Secondo me, la correzione del colore funziona meglio. Filtro fotografico... Si prega di selezionare Livello> Nuovo livello di regolazione> Filtro fotografico Oppure crea un livello di regolazione del colore tramite il menu della palette dei livelli strati.
Ora voglio che tu faccia tutto ciò che ho descritto per colorare le foto attraverso i livelli di riempimento. Crea una maschera, riempila di nero e usa un pennello normale per applicare un filtro all'area che desideri. Ecco cosa dovresti ottenere:
Allo stesso tempo, puoi regolare nuovamente il colore del filtro, cambiare il colore e correggere la maschera in qualsiasi momento. Basta fare clic sul livello di correzione del colore e nella tavolozza Regolazioni regolare il colore. Se non sai dove si trova questa tavolozza, chiamala tramite Windows> Ajustments Vedrai da solo che usare la correzione del colore per fare una foto a colori è facile come attraverso i livelli di riempimento, ma personalmente mi piace quest'ultimo.
Si spera che non sia necessario dimostrare la colorazione passo dopo passo. Hai già capito che devi colorare tutte le aree della foto in modo simile. Darò la versione finale della colorazione delle foto e ti auguro esperimenti di successo in Photoshop. Ora sai come colorare una foto.
Ci sono molti modi in Photoshop per convertire un'immagine a colori in bianco e nero.
Ora ti mostreremo 4 dei metodi più popolari.
Apri la tua foto in Photoshop.
Iniziamo presentandoti i due modi più semplici per convertire in bianco e nero.
1 - funzione Scala di grigi(Scala di grigi)
2 - funzione desaturare(desaturazione)
Non sosteniamo che questi siano i metodi più semplici, ma la qualità non è la migliore. Qui il contrasto è molto basso e l'immagine è leggermente sfocata.
Mostriamo con un esempio:
1. Scala di grigi
Immagine - Modalità - Scala di grigi(Immagine - Modalità - Scala di grigi)
Molto semplice, vero?
2. Desaturare
Immagine - Correzione - Desaturazione(Immagine - Regolazioni - Desatura)
Veloce e facile, ma il contrasto dell'immagine è molto basso, l'immagine appare opaca e piatta. Non è affatto quello per cui ci stiamo sforzando. Ciò che amiamo della fotografia in bianco e nero di qualità è la profondità e l'alto contrasto. Ok, è ora di presentarti metodi più seri!
3. Tonalità/saturazione del livello di regolazione
Il metodo di cui ti parleremo consiste nell'utilizzare più livelli di regolazione. Tonalità/saturazione... Ciò significa che puoi tornare al suo aspetto originale in qualsiasi momento. Inoltre NON stai alterando l'immagine originale. Ora vai al menu Livelli - Nuovo livello di regolazione - Tonalità / Saturazione(Livelli - Nuovo livello di regolazione - Tonalità / Saturazione).
Lascia invariate tutte le proprietà del livello. Cambia la modalità di fusione dei livelli da Convenzionale(Normale) acceso cromaticità(Colore).
Quindi aggiungi un altro livello di regolazione. Tonalità/saturazione(Tonalità / Saturazione) - ma questa volta nelle proprietà del livello sposta il cursore Saturazione(Saturazione) fino a -100.
Quindi preparati ... Ecco come appare l'immagine ora:
Ora inizia il divertimento! Fai doppio clic sul primo livello di regolazione che hai creato o apri semplicemente le proprietà. Ora il cursore Tonalità di colore(Tonalità) Spostati in questa posizione finché non sei soddisfatto dell'effetto. Puoi anche fare un po' di lavoro in più con saturazione ( Saturazione ) .
Abbiamo utilizzato queste impostazioni per ottenere l'immagine che vedete di seguito. Ora sembra molto meglio, anche se sembra che manchi ancora qualcosa...
Ora su questo livello appena creato cambia la modalità di fusione da cromaticità(Colore) acceso sovrapposizione(Sovrapposizione) e ridurre leggermente Opacità(Opacità), nel nostro caso fino al 65%.
Ecco cosa è successo ora. Il contrasto è notevolmente aumentato. Nessun dettaglio viene perso, il che aggiunge profondità all'immagine.
Nota che ogni immagine richiede un approccio individuale. Ciò che si adatta a questa immagine potrebbe non essere di tuo gradimento. Quindi non aver paura di sperimentare tu stesso con impostazioni, livelli e modalità :)
4. Mixaggio dei canali
L'ultimo metodo che imparerai in questo tutorial utilizza un livello di regolazione. miscelazionecanali(Mixer di canali). Con l'immagine originale attiva, vai al menu Livelli - Nuovo livello di regolazione - Mixer canali(Livelli - Nuovo livello di regolazione - Mixer canali).
Quando viene visualizzata una finestra di questo tipo, seleziona la casella accanto alla funzione Monocromo(Monocromo).
Ora regola le sfumature del bianco e nero semplicemente spostando i cursori che corrispondono ai colori rosso, verde e blu nell'immagine. Importante: cerca di mantenere il numero totale di valori intorno a 100 per evitare aree sfocate nell'immagine. Impostiamo i canali rosso e verde su 0 e il blu su 100. Questo conferisce alla pelle intense tonalità di bianco e nero.
Il passaggio finale: duplica il livello di regolazione. Quindi cambia la modalità di fusione da Convenzionale(Normale) acceso sovrapposizione(Sovrapponi) e rimpicciolisci Opacità(Opacità), ad esempio, questa immagine si è rivelata del 44%, ma spesso è necessario abbassarla al 20-30%. Basta guardare: di seguito è riportato il risultato delle nostre fatiche.
È venuta fuori un'immagine molto suggestiva. Aspettiamo le vostre impressioni. Speriamo che questo articolo ti abbia fornito molte informazioni utili.
Ci vediamo in una nuova lezione!
Ti sei mai chiesto come creare bellissime fotografie in bianco e nero? Bene, ci sono buone e cattive notizie. Prima di tutto, scattare in bianco e nero è pur sempre fotografia. E questo significa che se l'immagine non ha successo, nessuna magia in bianco e nero la salverà, questo è un dato di fatto. Ma la buona notizia è che seguendo alcune regole per la creazione di immagini in bianco e nero, avrai molto controllo nella post-elaborazione. Eccone tre che potresti trovare utili.
№1 inizialmente fare corretta impostazioni
Iniziamo. C'è solo un requisito per la creazione di fotografie in bianco e nero: il formato raw. Se non puoi scattare in raw, scatta JPG a colori. Ironia della sorte, lo so, ma spiegherò perché più tardi.
Questa non è una regola fissa, ma è meglio perdere i dettagli nelle ombre che nelle alte luci. Ciò significa che è meglio sottoesporre piuttosto che sovraesporre, poiché ciò danneggerà notevolmente la fotografia in bianco e nero. Ma questo ovviamente rimane a tua discrezione e intenzione. Se vuoi sovraesporre per un motivo specifico, fallo! A seconda dell'immagine qui sotto, potresti voler sovraesporre le alte luci.
La maggior parte delle fotocamere moderne può scattare in puro RAW e visualizzare l'immagine sullo schermo in bianco e nero. Se è possibile nella tua fotocamera, approfittane! In questo modo, durante le riprese, la tua immagine sarà più vicina al risultato finale che volevi.
#2 Due cose da cercare
Le immagini in bianco e nero sono solitamente le ultime ad essere riviste. Se l'immagine non ha un bell'aspetto, converti in bianco e nero e ottieni una bella ripresa. Ma non funziona in questo modo. Se l'immagine ha un bell'aspetto in bianco e nero, inizialmente tutti gli elementi necessari erano presenti. In ogni caso, le fotografie in bianco e nero intenzionali avranno sempre prestazioni migliori di quelle scattate come ripiego.
Quando scatti fotografie in bianco e nero, ci sono due cose da cercare, contrasto e forma.
Contrasto di luce e colore
Cerca il contrasto nelle alte luci (chiaro contro scuro) e il contrasto nel colore (di nuovo ironia!). Ancora una volta, queste regole sono facoltative. Ma se sei appena agli inizi, è meglio prima capire le regole e poi infrangerle.
Diamo un'occhiata ai grafici:
Sulla ruota dei colori, le sfumature ravvicinate tenderanno a sembrare piatte (come le due sfumature arancioni sopra). E i colori che sono lontani l'uno dall'altro, come i lati opposti di un cerchio, appariranno più contrastanti (blu e arancione).
Cercare forma
Nella fotografia in bianco e nero gli oggetti sono ridotti solo alla loro essenza, poiché non c'è colore che distolga l'attenzione dalla forma. Ciò significa che la composizione deve essere forte man mano che gli elementi della foto diventano più evidenti. La fotografia in bianco e nero non sembra più così facile, vero? Diamo un'occhiata a un altro esempio usando i colori sopra.
Il coniglio blu risalta maggiormente rispetto all'arancione scuro per via del contrasto cromatico.
VLightroom
È qui che la fotografia in bianco e nero prende davvero vita. Per prima cosa ti spiego perché consiglio di scattare a colori (o raw). Il fatto è che scattando subito in bianco e nero, ottieni molte sfumature di grigio che la fotocamera cattura. Ma se scatti inizialmente a colori, hai molte più opzioni per lavorare con le tinte in post-produzione. Vedi sotto:
Una striscia di colore crea tre diverse strisce di bianco e nero (grigi). Le tonalità in bianco e nero che ottieni sono malleabili. Guarda come il punto rosso ti dà tre diverse sfumature di grigio.
Quando scatti a colori, potresti dire "il rosso diventa molto scuro e il blu diventa molto chiaro". Puoi fare il contrario e dire "il blu diventa molto scuro e il rosso diventa molto chiaro". Ora capisci perché è così importante scattare a colori? Perdi queste opzioni quando scatti in bianco e nero.
PannelloB& W vLightroom
In Lightroom, vai al modulo Regolazioni, scorri verso il basso e fai clic su B&N (a destra nel pannello HSL/Colore/B&N). Tutti i cursori dei colori sono a tua disposizione qui. Prendi il primo cursore. Trascinando il rosso a sinistra, tutti i rossi saranno più scuri. Lo stesso vale per il resto degli slider; arancione, giallo, verde, ciano, blu, viola e magenta.
La buona notizia è che puoi lavorare direttamente sull'immagine. Vedi quello strano cerchio nell'angolo in alto a sinistra? Se fai clic su di esso e passi con il mouse su qualsiasi parte dell'immagine, fai clic e trascina in alto, in basso, a sinistra o a destra, questo prenderà automaticamente un campione di colore e ti consentirà di modificare il mix in bianco e nero da lì. Vedrai i corrispondenti cursori muoversi e tutti i colori simili (tinte) nella tua immagine verranno regolati.
L'immagine a sinistra è direttamente dalla fotocamera nel formatoCRUDO... A destra, tutto ciò che ho fatto è stato scurire il blu con il cursore blu.
Dopo aver terminato la trasformazione in bianco e nero, modifica la chiarezza e il contrasto. Di nuovo, questo non renderà magicamente bella l'immagine, ma se la composizione è corretta, dovresti ottenere un buon risultato. Ecco l'immagine finale:
Conclusione
Come puoi vedere, le buone fotografie in bianco e nero si basano sulle stesse regole che fanno una buona fotografia. Ma per il resto questo aspetto speciale del bianco e nero riguarda la comprensione di come il colore si trasforma in monocromia. Un buon esercizio è convertire immagini a colori e sperimentare conversioni per comprendere meglio come funziona. Sii te stesso, concentrati e continua a scattare.
Di recente mi è stato chiesto del processo di conversione di un'immagine in bianco e nero, ovvero come puoi sapere se un'immagine è adatta a questo. Quindi in questo articolo parlerò di come convertire correttamente un'immagine in bianco e nero e come farlo in Photoshop senza perdere qualità.
Quando è il momento migliore per convertire un'immagine in bianco e nero?
Ci sono tre idee che mi vengono in mente quando cerco di valutare se devo convertire la mia immagine in bianco e nero (di seguito la chiamerò BW in breve):
- Prima di tutto, questo è un po' ovvio, ma come vuoi ottenere il risultato? Il tuo cliente ti ha chiesto espressamente di scattare una foto in bianco e nero? Stai partecipando a un concorso fotografico nella categoria Black White? Stai facendo una serie per la galleria in bianco e nero (perché in realtà non sembra molto buona quando hai solo una o due foto in bianco e nero tra quelle a colori, vuoi avere una buona combinazione?) Come ho detto, è carina ovvio che bisogna considerare il risultato finale, ma valeva la pena ribadirlo.
- In secondo luogo, deve essere considerato il valore della gamma dinamica. In fotografia, il termine "valore di intervallo" si riferisce al rapporto tra luce e oscurità in un'immagine. Pertanto, quando dico valutare l'intervallo di un'immagine, sto parlando della presenza di aree di nero profondo e bianco brillante nella foto. Qual è la tua gamma dinamica? Per la maggior parte, le immagini "piatte" non hanno un bell'aspetto in bianco e nero. Il bianco e nero tradizionale ha un buon contrasto e valori abbastanza estesi sull'intero istogramma. Quindi, se la tua immagine ha questi componenti, allora può essere una buona scelta per la conversione in bianco e nero.
- Un giorno scriverò un articolo sulla teoria del colore e sulle relazioni tra i colori, ma se hai strane combinazioni di colori che non sembrano soddisfacenti insieme, allora uno scatto del genere potrebbe essere un buon candidato per la conversione in bianco e nero. Diciamolo chiaro, alcuni colori non stanno bene con altri. Il bianco e nero può essere un ottimo modo per evitare incongruenze e ottenere ottime fotografie.
Solo un consiglio: se socchiudi gli occhi mentre guardi l'immagine, vedrai meno colori e una gamma più ampia. Questo può aiutarti a farti un'idea se la tua immagine ha effettivamente una gamma dinamica adeguata.
Come convertire un'immagine a colori in bianco e nero
Ok, ora parliamo di come convertire un'immagine in BW, perché ci sono due modi: giusto e sbagliato. Ovviamente puoi ottenere lo stesso risultato, ma se lo fai male, perderai effettivamente qualità (tecnicamente, stai sacrificando byte di informazioni). In questo articolo parlerò dell'utilizzo di Adobe Photoshop. Ci sono altri software di conversione che puoi acquistare, ma in termini di convenienza, perché pagare di più quando puoi farlo molto facilmente in Photoshop.
Passo 1
Se hai trovato un'immagine che desideri convertire in bianco e nero, il primo passaggio consiste nell'aprire l'immagine in Photoshop. Per il mio esempio, sto usando una delle mie foto di matrimonio, che puoi vedere sul mio sito web. È stata scattata durante il primo ballo e adoro davvero questa foto in bianco e nero.
Passo 2
Non farlo!
In breve, stai effettivamente cambiando il profilo colore, il che significa che stai perdendo informazioni sui pixel nei colori. Ma non lo vuoi, vuoi mantenere quante più informazioni possibili nell'immagine.
Quello che vuoi fare è farlo usando le impostazioni in bianco e nero. Puoi accedervi sia dal menu in alto Immagine> Modalità> Bianco e nero(Immagine > Regolazioni > Bianco e nero) o nella barra laterale di destra, fare clic sul pulsante delle impostazioni (come mostrato in figura), quindi fare clic sull'icona del bianco e nero, indicata da un rettangolo nero diviso in nero e bianco in diagonale.
Passaggio 3
Dopo aver fatto clic su questa icona, vedrai le impostazioni del valore per ciascun colore (vedi immagine). Nota che Photoshop ha conservato tutte le informazioni sul colore nell'immagine, le visualizza solo in bianco e nero, ma tutte le informazioni sul colore sono state conservate.
Ti dà anche un maggiore controllo sulle modifiche al bianco e nero in quanto puoi modificarlo in base al colore. Ma tieni presente che non dovresti allontanarti troppo dai valori di colore consentiti, altrimenti inizierai a vedere bordi frastagliati e strisce strappate nelle aree sfumate come il cielo. Lo vedrai immediatamente quando visualizzi l'immagine se inizi a spostare troppo i cursori, quindi sai subito di cosa sto parlando.
Passaggio 4
Successivamente, puoi utilizzare altri livelli di regolazione (che agiscono come livelli intelligenti se capisci cosa significa, e che è un'ottima soluzione) per regolare l'immagine nel modo desiderato: esposizione, contrasto, livelli, curve, filtri, ecc. ecc.
Passaggio 5
Dopo aver eseguito tutte le modifiche che ritieni opportune, si spera che tu abbia un'immagine di cui sei soddisfatto come risultato. Ora non ti resta che salvarlo in base alle tue esigenze e in base al risultato desiderato.
David Wahlman è un fotografo di matrimoni e ritratti con sede a Redding, in California. Lavora nelle vicinanze della California e cerca di espandere la geografia delle sue riprese. Puoi dare un'occhiata ai suoi lavori migliori su www.wahlmanphotography.com e seguire i suoi post su
