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Come ottenere un ottimo scatto? I migliori consigli per l'aspirante fotografo.

BILANCIO STATALE ISTITUZIONE EDUCATIVA

SCUOLA DI EDUCAZIONE SECONDARIA №409

ORGANIZZAZIONE

BAMBINI

per giovani professionisti,

progettato da un insegnante di musica

AMPIA LUCE LVOVNOY

CORO DI BAMBINI

È un organismo vivente. È un essere vivente, una creatura straordinaria, in costante crescita, cambiamento e sempre giovane.

Il coro non deve essere solo creato; deve essere cresciuto come un bambino piccolo, deve essere educato e cresciuto, educato e dotato di alta spiritualità".

A. PONOMAREV


NOTA ESPLICATIVA

L'esibizione corale amatoriale è una parte organica dell'arte popolare - una forma specifica di attività delle grandi masse, che combina l'idea di un movimento culturale di massa e necessariamente delle arti.

Questi due lati - socio-politico ed estetico - ne costituiscono l'essenza, sono in stretto rapporto dialettico.

Il canto corale è alla base della cultura musicale del popolo. Il canto corale per sua natura si distingue per la forma naturale di manifestazione della creatività collettiva delle masse, è più accessibile a loro.

Il compito principale del coro è l'educazione ideologica ed estetica dei cantanti. Con l'aiuto del canto corale, i bambini conoscono i tesori del folklore, l'eredità dei classici nazionali russi, la creatività del compositore sovietico e li padroneggiano.

Il collettivo corale prepara ascoltatori di musica alfabetizzati, promuove l'esattezza artistica, l'esattezza, che è di grande importanza nella formazione della persona del futuro. Ecco perché il ruolo del maestro del coro come direttore artistico, interprete, insegnante ed educatore sta acquistando importanza ogni anno.

direttore del coro.

Questi suggerimenti aiuteranno a rendere più facile per gli aspiranti leader organizzare un coro di bambini, aiuteranno a rispondere a una serie di domande:

  1. Quali qualità dovrebbe avere un direttore di coro?
  2. Come iniziare ad organizzare un gruppo corale?
  3. Il ruolo del coro nel sistema dell'intera organizzazione.
  4. I principi del regime delle sue attività quotidiane.
  5. Modalità di reclutamento nel circolo corale.
  6. Ascolto di chi entra nel coro.
  7. Alcune tesi sono assiomi:
  • per l'amministrazione;
  • per i genitori;
  • per bambini.

Da dove cominciare?

Allora da dove inizi?

Probabilmente con me stesso. Siamo pronti a dedicarci interamente al nostro lavoro scelto? C'è l'amore e la dedizione necessari per questo? Dopotutto, dovrai stare sveglio la notte, rinunciare spesso al fine settimana, sperimentare frequenti fallimenti creativi e accontentarti di rari alti e bassi di successo e riconoscimento. E, infine, ci sarà abbastanza forza per combattere l'inerzia, l'ignoranza e la burocrazia che, purtroppo, incontriamo sulla nostra strada?

Se ammetti a te stesso che sei pronto per farcela, che hai abbastanza pazienza e perseveranza, puoi metterti al lavoro.

Prima di organizzare un coro, è importante creare un'atmosfera accogliente per questo. Raggiungere la comprensione reciproca con i leader dell'istituzione, in cui inizia a vivere il team creativo dei bambini, è il compito più importante nelle attività dei leader del coro, che, discutendo problemi, avanzando proposte e richieste, dovrebbe essere un esempio di competenza, efficienza, professionalità.

Una caratteristica di un vero professionista è l'insoddisfazione per il livello delle sue conoscenze. È importante conoscere la tua attività e la conoscenza di essa per continuare tutta la tua vita creativa.

Il leader di un coro amatoriale dovrebbe essere non solo un insegnante-maestro, ma anche un buon organizzatore, una persona intraprendente,

proattivi. Queste qualità sono particolarmente necessarie al momento della creazione di una squadra.

Le situazioni in cui iniziamo la nostra attività creativa possono essere diverse.

In un caso, si tratta di lavorare con una squadra già consolidata, che per qualche motivo ha perso il suo precedente leader. In questo caso, è necessario comprendere e comprendere a fondo le vecchie tradizioni del collettivo, basandosi sull'esperienza positiva accumulata dai cantanti.

Un altro caso è quando viene creato un nuovo gruppo corale. Il maestro del coro risolve autonomamente le domande sulla composizione del coro, determina la sua direzione artistica e creativa, ad es. sulle sue spalle cadono tutti i compiti organizzativi e creativi che sorgono al momento della creazione del coro - il momento più responsabile, laborioso e problematico nella vita di qualsiasi squadra creativa, e l'amatore - in particolare, poiché la creatività amatoriale è costruita su base volontaria.

Ci vuole abilità, pazienza e perseveranza per interessare i bambini.

Quindi, dopo aver ottenuto il sostegno dell'amministrazione della scuola, del club, della Casa della cultura, è consigliabile lanciare una propaganda diffusa dell'idea stessa di creare un coro. Per fare ciò, è necessario utilizzare l'intero arsenale di strumenti di campagna per l'arte corale:

  • stampa locale e murale;
  • radio locale;
  • manifesti;
  • Annunci.

Anche le conversazioni faccia a faccia con potenziali partecipanti possono essere efficaci. Di conseguenza, dovrebbe essere formato un gruppo di appassionati, il nucleo della futura squadra.

È utile organizzare un evento specifico che contribuisca a generare interesse per il canto corale, come l'esecuzione di un coro o di un ensemble di canto. Dopo il concerto, è consigliabile avere una conversazione tra il pubblico ei membri del gruppo che si esibisce. Questa può essere la campagna di canto corale più efficace. In una parola, da un leader è richiesta una grande fantasia, un'iniziativa nel creare una squadra.

Il processo di creazione dura da una a due settimane a un anno, a seconda delle condizioni reali. È auspicabile, ovviamente, non prolungare questo periodo, coinvolgere il pubblico nel lavoro corale e assicurarsi di mobilitare la sua influenza.

A. Ponomarev, direttore artistico della scuola corale di voci bianche Vesna, spiega alcuni temi di importanza strategica nell'organizzazione del collettivo corale.

Prima di tutto - comprendere il ruolo del coro nel sistema dell'intera organizzazione (scuola, club) come centro di cultura, creatività, spiritualità.

Il coro dovrebbe diventare l'orgoglio dell'organizzazione, la sua vita dovrebbe essere protetta da tutti i servizi, è necessario vedere e apprezzare in esso un po' di mistero, fragilità e romanticismo.

Tenendo presente il compito di far crescere un coro, è necessario aderire ai principi del regime delle sue attività quotidiane, cioè creare le condizioni per la sua costante crescita e sviluppo.

Il coro deve avere il suo posto: una sala per le lezioni, stanze per il lavoro del leader, vari gruppi creativi, deposito di note, accessori, album, cimeli, ecc.

Deve essere le tue mura nel corridoio comune per stand, annunci, inviti.

Le lezioni dovrebbero essere regolari. Garantire la regolarità non è sempre facile. I giorni e gli orari delle lezioni programmate del coro sono inviolabili per l'amministrazione. L'atteggiamento dell'amministrazione e dei direttori del coro nei confronti dell'orario ne caratterizza la serietà e la competenza, corrisponde direttamente all'autorità del coro e alla comprensione del suo ruolo.

La composizione del circolo corale non è limitata da alcun quadro e requisiti per i partecipanti. Comprende praticamente tutti. Il nostro compito è quello di interessare tutti nelle nostre classi. Questa non è una cosa facile; il suo successo dipende dalla capacità di affascinare i bambini, che spesso non hanno idea di quanto sia interessante ed emozionante cantare nel coro. Dopotutto, molti vengono per curiosità, solo per divertirsi.

Non è necessario attirare i partecipanti nel coro con promesse di attività concertistiche di successo, viaggi itineranti. Innanzitutto, non vi è alcuna garanzia che il team sarà in grado di raggiungere vette creative elevate. In secondo luogo, è necessario tenere conto delle condizioni locali e delle possibilità di lavoro della squadra. E, naturalmente, impostare un alto risultato artistico, che spesso si rivela irraggiungibile, può deludere i partecipanti e la squadra si disintegrerà. Questo è ciò che mi ha sempre guidato nella mia pratica.

L'organizzazione del gruppo corale sulla base della scuola secondaria 409 ha costretto a reagire. È stato difficile sorprendere i bambini, che sono impegnati in quasi tutti i circoli e gli eventi della scuola e della Casa della Cultura. E hanno risposto, con loro sorpresa, principalmente ricevendo una risposta positiva alla stessa domanda:

  • “Ci esibiremo? "
  • “E uscire con i concerti? "
  • “Puoi cantare da solo? "

Come puoi vedere, a volte puoi impostare un super-compito, ma risolvendolo con attenzione e abilità e dirigendolo nella giusta direzione. Naturalmente, risolvere il problema in questo modo richiede una grande capacità di lavoro, attività creativa.

A seconda del contingente di coloro che desiderano cantare, il coro creato può essere maschile, femminile o misto. Il numero ottimale di membri del coro è solitamente di 20-30 bambini. Ma può anche sorgere un coro di grande composizione. Tale squadra è creata con un serio supporto morale, materiale e tecnico da parte dell'amministrazione.

Quali qualità devono essere individuate in un bambino che desidera entrare nel coro, e come farlo?

Prima di tutto, devi assicurarti che il bambino sia sano sotto tutti gli aspetti. I bambini con apparato vocale malato cronico non dovrebbero essere ammessi al coro - cantare "con la forza" non porterà loro gioia; coro!). In alcuni casi è necessaria una discussione seria con i genitori.

Prima di ascoltare i candidati del coro, cerca di creare un'atmosfera in cui il bambino vorrebbe apparire al meglio. I direttori del coro devono essere ben preparati per questo giorno. Camera pulita, elegante, benevolenza e solennità, calma ed efficienza. La presenza dei genitori è indesiderabile. Possono partecipare anche il direttore del coro e il suo assistente, altri insegnanti.

Al fine di allontanare la naturale timidezza e rigidità dai bambini, è consigliabile dedicare le prime lezioni alla conoscenza della squadra, per dare l'opportunità di conoscersi meglio. Il maestro di cappella a sua volta deve conoscere ogni bambino: parlargli e determinare il livello dei dati musicali.

La comunicazione con un bambino durante l'ascolto è sempre molto individuale. Devi essere particolarmente sensibile, umano e pieno di tatto, perché qualcuno dovrà rifiutare e, soprattutto, se potessi vedere altre abilità in un bambino del genere e convincerlo che in un'altra cerchia sarà molto più interessante per lui.

Devi iniziare con un conoscente:

  • il nome di?
  • Al bambino piace cantare, ascoltare musica?
  • quale canzone ti piace di più delle altre?
  • cosa canterà adesso?

La canzone va ascoltata fino alla fine, non abbattuta, ma partecipata all'esibizione. Non tutti i bambini possono "mostrarsi" immediatamente a causa della timidezza, della modestia, della confusione e persino della paura, potrebbe semplicemente non capire cosa vogliono da lui. In tali casi, si raccomanda di individuare alcune qualità musicali, anche sottili, e, cogliendole, oscillare, suscitare inclinazioni creative, determinandone le possibilità di inserimento nel coro.

L'esperienza lavorativa mostra che dopo un anno, inizialmente poco appariscente, con dati modesti, i bambini iniziano improvvisamente a svilupparsi così rapidamente da superare altri "prodigio" che solo all'inizio sembravano tali, ma, ahimè, non giustificavano le loro speranze.

La prima lezione del coro dovrebbe essere preceduta da un incontro con i genitori del coro. Devi prepararti bene per questo. Se il luogo delle future lezioni del coro - una sala o una classe numerosa - è già stato preparato, allora sarebbe bene mettere i genitori nei posti del coro. Affinché l'incontro possa iniziare in orario, la data e l'ora dell'incontro devono essere determinate tenendo conto dell'occupazione dei genitori sul posto di lavoro.

Certo, spesso possono essere sostituiti dai nonni,

Devi iniziare con le congratulazioni. Presentati di nuovo e presenta i genitori a colleghi, accompagnatori e insegnanti.

Se possibile, è più facile e comprensibile raccontare ai genitori il ruolo dell'arte e della musica nella vita umana, della grande importanza della partecipazione personale al lavoro collettivo dei nostri figli, che sarà; contribuire all'educazione di un senso di bellezza in loro, il bisogno di lavoro, la lealtà nell'amicizia, la devozione agli ideali, espandere i loro orizzonti, avranno un effetto benefico sulla loro educazione e cultura.

È necessario spiegare ai genitori che il nostro obiettivo non è creare un "cerchio", ma creare un tempio dell'arte, che i bambini non saranno intrattenuti qui, ma si arricchiranno e si purificheranno spiritualmente.

Al primo incontro genitore-insegnante è opportuno soffermarsi solo su alcune disposizioni fondamentali, particolarmente importanti nel periodo iniziale della formazione del coro. Questo è, prima di tutto, disciplina e rispetto reciproco. La disciplina nel coro è uguale per tutti!

Per bambini - piena uguaglianza e pari responsabilità dei giovani e degli anziani nei confronti del coro nelle materie di regime:

  • ritardo;
  • omissioni;
  • aspetto esteriore;
  • lavoro sociale.

Trovare piacere nel prendersi cura l'uno dell'altro (devono insegnargli questo!), Per abituarsi ad essere educati con i compagni, con gli adulti.

Per i genitori - l'inammissibilità dei tentativi di mettere tuo figlio, anche solo una volta, in una posizione eccezionale, ad esempio per costringerlo a saltare una lezione per motivi irrispettosi:

  • compleanno;
  • biglietti per il cinema;
  • punizione per la disobbedienza;
  • ospiti;
  • dacia;
  • tempo freddo;
  • Cattivo umore.

Per l'amministrazione- l'inviolabilità dell'orario, il rispetto del territorio assegnato al coro (non invasione!), il coordinamento con i suoi animatori di eventuali azioni riguardanti il ​​coro.

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BILANCIO STATALE ISTITUZIONE EDUCATIVA

SCUOLA DI EDUCAZIONE SECONDARIA №409

ORGANIZZAZIONE

BAMBINI

CHORA

per giovani professionisti,

progettato da un insegnante di musica

AMPIA LUCE LVOVNOY

2010 r.

CORO DI BAMBINI

È un organismo vivente. È un essere vivente, una creatura straordinaria, in costante crescita, cambiamento e sempre giovane.

Il coro non deve essere solo creato; deve essere cresciuto come un bambino piccolo, deve essere educato e cresciuto, educato e dotato di alta spiritualità".

A. PONOMAREV

NOTA ESPLICATIVA

L'esibizione corale amatoriale è una parte organica dell'arte popolare - una forma specifica di attività delle grandi masse, che combina l'idea di un movimento culturale di massa e necessariamente delle arti.

Questi due lati - socio-politico ed estetico - ne costituiscono l'essenza, sono in stretto rapporto dialettico.

Il canto corale è alla base della cultura musicale del popolo. Il canto corale per sua natura si distingue per la forma naturale di manifestazione della creatività collettiva delle masse, è più accessibile a loro.

Il compito principale del coro è l'educazione ideologica ed estetica dei cantanti. Con l'aiuto del canto corale, i bambini conoscono i tesori del folklore, l'eredità dei classici nazionali russi, la creatività del compositore sovietico e li padroneggiano.

Il collettivo corale prepara ascoltatori di musica alfabetizzati, promuove l'esattezza artistica, l'esattezza, che è di grande importanza nella formazione della persona del futuro. Ecco perché il ruolo del maestro del coro come direttore artistico, interprete, insegnante ed educatore sta acquistando importanza ogni anno.

direttore del coro.

Questi suggerimenti aiuteranno a rendere più facile per gli aspiranti leader organizzare un coro di bambini, aiuteranno a rispondere a una serie di domande:

  1. Quali qualità dovrebbe avere un direttore di coro?
  2. Come iniziare ad organizzare un gruppo corale?
  3. Il ruolo del coro nel sistema dell'intera organizzazione.
  1. I principi del regime delle sue attività quotidiane.
  1. Modalità di reclutamento nel circolo corale.
  2. Ascolto di chi entra nel coro.
  3. Alcune tesi sono assiomi:
  1. per l'amministrazione;
  2. per i genitori;
  3. per bambini.

Da dove cominciare?

Allora da dove inizi?

Probabilmente con me stesso. Siamo pronti a dedicarci interamente al nostro lavoro scelto? C'è l'amore e la dedizione necessari per questo? Dopotutto, dovrai stare sveglio la notte, rinunciare spesso al fine settimana, sperimentare frequenti fallimenti creativi e accontentarti di rari alti e bassi di successo e riconoscimento. E, infine, ci sarà abbastanza forza per combattere l'inerzia, l'ignoranza e la burocrazia che, purtroppo, incontriamo sulla nostra strada?

Se ammetti a te stesso che sei pronto per farcela, che hai abbastanza pazienza e perseveranza, puoi metterti al lavoro.

Prima di organizzare un coro, è importante creare un'atmosfera accogliente per questo. Raggiungere la comprensione reciproca con i leader dell'istituzione, in cui inizia a vivere il team creativo dei bambini, è il compito più importante nelle attività dei leader del coro, che, discutendo problemi, avanzando proposte e richieste, dovrebbe essere un esempio di competenza, efficienza, professionalità.

Una caratteristica di un vero professionista è l'insoddisfazione per il livello delle sue conoscenze. È importante conoscere la tua attività e la conoscenza di essa per continuare tutta la tua vita creativa.

Il leader di un coro amatoriale dovrebbe essere non solo un insegnante-maestro, ma anche un buon organizzatore, una persona intraprendente,

proattivi. Queste qualità sono particolarmente necessarie al momento della creazione di una squadra.

Le situazioni in cui iniziamo la nostra attività creativa possono essere diverse.

In un caso, si tratta di lavorare con una squadra già consolidata, che per qualche motivo ha perso il suo precedente leader. In questo caso, è necessario comprendere e comprendere a fondo le vecchie tradizioni del collettivo, basandosi sull'esperienza positiva accumulata dai cantanti.

Un altro caso è quando viene creato un nuovo gruppo corale. Il maestro del coro risolve autonomamente le domande sulla composizione del coro, determina la sua direzione artistica e creativa, ad es. sulle sue spalle cadono tutti i compiti organizzativi e creativi che sorgono al momento della creazione del coro - il momento più responsabile, laborioso e problematico nella vita di qualsiasi squadra creativa, e l'amatore - in particolare, poiché la creatività amatoriale è costruita su base volontaria.

Ci vuole abilità, pazienza e perseveranza per interessare i bambini.

Quindi, dopo aver ottenuto il sostegno dell'amministrazione della scuola, del club, della Casa della cultura, è consigliabile lanciare una propaganda diffusa dell'idea stessa di creare un coro. Per fare ciò, è necessario utilizzare l'intero arsenale di strumenti di campagna per l'arte corale:

  1. stampa locale e murale;
  2. radio locale;
  3. manifesti;
  4. Annunci.

Anche le conversazioni faccia a faccia con potenziali partecipanti possono essere efficaci. Di conseguenza, dovrebbe essere formato un gruppo di appassionati, il nucleo della futura squadra.

È utile organizzare un evento specifico che contribuisca a generare interesse per il canto corale, come l'esecuzione di un coro o di un ensemble di canto. Dopo il concerto, è consigliabile avere una conversazione tra il pubblico ei membri del gruppo che si esibisce. Questa può essere la campagna di canto corale più efficace. In una parola, da un leader è richiesta una grande fantasia, un'iniziativa nel creare una squadra.

Il processo di creazione dura da una a due settimane a un anno, a seconda delle condizioni reali. È auspicabile, ovviamente, non prolungare questo periodo, coinvolgere il pubblico nel lavoro corale e assicurarsi di mobilitare la sua influenza.

A. Ponomarev, direttore artistico della scuola corale di voci bianche Vesna, spiega alcuni temi di importanza strategica nell'organizzazione del collettivo corale.

Prima di tutto - comprendere il ruolo del coro nel sistema dell'intera organizzazione (scuola, club) come centro di cultura, creatività, spiritualità.

Il coro dovrebbe diventare l'orgoglio dell'organizzazione, la sua vita dovrebbe essere protetta da tutti i servizi, è necessario vedere e apprezzare in esso un po' di mistero, fragilità e romanticismo.

Il coro è figlio di una scuola (o di un club), ma non un disco di grammofono per spettacoli di routine.

Tenendo presente il compito di far crescere un coro, è necessario aderire ai principi del regime delle sue attività quotidiane, cioè creare le condizioni per la sua costante crescita e sviluppo.

Il coro deve avere il suo posto: una sala per le lezioni, stanze per il lavoro del leader, vari gruppi creativi, deposito di note, accessori, album, cimeli, ecc.

Deve avere le tue mura nel corridoio comune per stand, annunci, inviti.

Le lezioni dovrebbero essere regolari. Garantire la regolarità non è sempre facile. I giorni e gli orari delle lezioni programmate del coro sono inviolabili per l'amministrazione. L'atteggiamento dell'amministrazione e dei direttori del coro nei confronti dell'orario ne caratterizza la serietà e la competenza, corrisponde direttamente all'autorità del coro e alla comprensione del suo ruolo.

La composizione del circolo corale non è limitata da alcun quadro e requisiti per i partecipanti. Comprende praticamente tutti. Il nostro compito è quello di interessare tutti nelle nostre classi. Questa non è una cosa facile; il suo successo dipende dalla capacità di affascinare i bambini, che spesso non hanno idea di quanto sia interessante ed emozionante cantare nel coro. Dopotutto, molti vengono per curiosità, solo per divertirsi.

Non è necessario attirare i partecipanti nel coro con promesse di attività concertistiche di successo, viaggi itineranti. Innanzitutto, non vi è alcuna garanzia che il team sarà in grado di raggiungere vette creative elevate. In secondo luogo, è necessario tenere conto delle condizioni locali e delle possibilità di lavoro della squadra. E, naturalmente, impostare un alto risultato artistico, che spesso si rivela irraggiungibile, può deludere i partecipanti e la squadra si disintegrerà. Questo è ciò che mi ha sempre guidato nella mia pratica.

L'organizzazione del gruppo corale sulla base della scuola secondaria 409 ha costretto a reagire. È stato difficile sorprendere i bambini, che sono impegnati in quasi tutti i circoli e gli eventi della scuola e della Casa della Cultura. E hanno risposto, con loro sorpresa, principalmente ricevendo una risposta positiva alla stessa domanda:

  1. “Ci esibiremo? "
  2. “E uscire con i concerti? "
  3. “Puoi cantare da solo? "

Come puoi vedere, a volte puoi impostare un super-compito, ma risolvendolo con attenzione e abilità e dirigendolo nella giusta direzione. Naturalmente, risolvere il problema in questo modo richiede una grande capacità di lavoro, attività creativa.

A seconda del contingente di coloro che desiderano cantare, il coro creato può essere maschile, femminile o misto. Il numero ottimale di membri del coro è solitamente di 20-30 bambini. Ma può anche sorgere un coro di grande composizione. Tale squadra è creata con un serio supporto morale, materiale e tecnico da parte dell'amministrazione.

Quali qualità devono essere individuate in un bambino che desidera entrare nel coro, e come farlo?

Prima di tutto, devi assicurarti che il bambino sia sano sotto tutti gli aspetti. I bambini con apparato vocale malato cronico non dovrebbero essere ammessi al coro - cantare "con la forza" non porterà loro gioia; coro!). In alcuni casi è necessaria una discussione seria con i genitori.

Prima di ascoltare i candidati del coro, cerca di creare un'atmosfera in cui il bambino vorrebbe apparire al meglio. I direttori del coro devono essere ben preparati per questo giorno. Camera pulita, elegante, benevolenza e solennità, calma ed efficienza. La presenza dei genitori è indesiderabile. Possono partecipare anche il direttore del coro e il suo assistente, altri insegnanti.

Al fine di allontanare la naturale timidezza e rigidità dai bambini, è consigliabile dedicare le prime lezioni alla conoscenza della squadra, per dare l'opportunità di conoscersi meglio. Il maestro di cappella a sua volta deve conoscere ogni bambino: parlargli e determinare il livello dei dati musicali.

La comunicazione con un bambino durante l'ascolto è sempre molto individuale. Devi essere particolarmente sensibile, umano e pieno di tatto, perché qualcuno dovrà rifiutare e, soprattutto, se potessi vedere altre abilità in un bambino del genere e convincerlo che in un'altra cerchia sarà molto più interessante per lui.

Devi iniziare con un conoscente:

  1. il nome di?
  2. Al bambino piace cantare, ascoltare musica?
  3. quale canzone ti piace di più delle altre?
  4. cosa canterà adesso?

La canzone va ascoltata fino alla fine, non abbattuta, ma partecipata all'esibizione. Non tutti i bambini possono "mostrarsi" immediatamente a causa della timidezza, della modestia, della confusione e persino della paura, potrebbe semplicemente non capire cosa vogliono da lui. In tali casi, si raccomanda di individuare alcune qualità musicali, anche sottili, e, cogliendole, oscillare, suscitare inclinazioni creative, determinandone le possibilità di inserimento nel coro.

L'esperienza lavorativa mostra che dopo un anno, inizialmente poco appariscente, con dati modesti, i bambini iniziano improvvisamente a svilupparsi così rapidamente da superare altri "prodigio" che solo all'inizio sembravano tali, ma, ahimè, non giustificavano le loro speranze.

La prima lezione del coro dovrebbe essere preceduta da un incontro con i genitori del coro. Devi prepararti bene per questo. Se il luogo delle future lezioni del coro - una sala o una classe numerosa - è già stato preparato, allora sarebbe bene mettere i genitori nei posti del coro. Affinché l'incontro possa iniziare in orario, la data e l'ora dell'incontro devono essere determinate tenendo conto dell'occupazione dei genitori sul posto di lavoro.

Certo, spesso possono essere sostituiti dai nonni,ma al primo incontro è meglio vedere mamma e papà.

Devi iniziare con le congratulazioni. Presentati di nuovo e presenta i genitori a colleghi, accompagnatori e insegnanti.

Se possibile, è più facile e comprensibile raccontare ai genitori il ruolo dell'arte e della musica nella vita umana, della grande importanza della partecipazione personale al lavoro collettivo dei nostri figli, che sarà; contribuire all'educazione di un senso di bellezza in loro, il bisogno di lavoro, la lealtà nell'amicizia, la devozione agli ideali, espandere i loro orizzonti, avranno un effetto benefico sulla loro educazione e cultura.

È necessario spiegare ai genitori che il nostro obiettivo non è creare un "cerchio", ma creare un tempio dell'arte, che i bambini non saranno intrattenuti qui, ma si arricchiranno e si purificheranno spiritualmente.

Al primo incontro genitore-insegnante è opportuno soffermarsi solo su alcune disposizioni fondamentali, particolarmente importanti nel periodo iniziale della formazione del coro. Questo è, prima di tutto, disciplina e rispetto reciproco. La disciplina nel coro è uguale per tutti!

Per bambini - piena uguaglianza e pari responsabilità dei giovani e degli anziani nei confronti del coro nelle questioni di regime:

  1. ritardo;
  2. omissioni;
  3. aspetto esteriore;
  4. lavoro sociale.

Trovare piacere nel prendersi cura l'uno dell'altro (devono insegnargli questo!), Per abituarsi ad essere educati con i compagni, con gli adulti.

Per i genitori

Quando hai ricevuto una fotocamera DSLR professionale pensavi che ora la qualità delle tue immagini sarebbe stata eccezionale. Ma in pratica risultano scure, sfocate e non migliori delle foto di un telefono cellulare.

Scattare una buona foto è un'intera scienza o addirittura un'arte. Ci sono molte sfumature che influenzano la qualità dell'immagine. È impossibile descrivere tutto in una lezione.

Ma semplici consigli per un fotografo principiante, da questo articolo, aiuteranno a migliorare significativamente la qualità.

Molto dipende dalla corretta impostazione della fotocamera, dalla scelta della modalità di scatto. Osservare i suggerimenti descritti di seguito aiuterà a ottenere un'immagine chiara e ricca.

Non fotografare in formato JPEG

Se hai una fotocamera DSLR, allora supporta. Questo formato ti consente di correggere l'esposizione, il bilanciamento del bianco e ottenere un'ottima immagine da una cattiva. RAW consente di espandere la gamma dinamica dell'immagine, ovvero di evidenziare i dettagli che si perdono nella fotografia normale.

I professionisti sanno che tutta la bellezza di una foto appare solo dopo l'elaborazione, quindi scegli il formato giusto. JPEG ha molta compressione e molte delle informazioni vengono ritagliate.

La maggior parte delle foto è rovinata dal flash incorporato. È persino difficile rimuovere i contorni neri che disegna intorno alle persone. Il flash incorporato deturpa sempre l'immagine in modo irreparabile, quindi disattivalo.

Se non c'è abbastanza luce nella stanza, è meglio usare un flash esterno puntato al soffitto o usare il seguente suggerimento.

Ripara la fotocamera

La vibrazione minima della fotocamera è sufficiente per uno scatto sfocato. È per questo motivo che vengono utilizzati i treppiedi. Se non hai un treppiede a portata di mano, prova ad aggiustare la fotocamera, ad esempio, appoggiandola sullo schienale di una sedia.

E in generale, quando fotografi con le mani, fermati per un momento e non fare movimenti inutili.

Scegli consapevolmente le tue modalità di scatto

Per congelare un momento, ad esempio per fermare la caduta di gocce, è meglio utilizzare un tempo di posa veloce (tv con priorità ai tempi). Per sfocare lo sfondo intorno a una persona, impostare il valore di apertura minimo (priorità di apertura Av).

Se non si comprendono le modalità, impostare la macchina (modalità di programmazione P). Questo è molto meglio che sperimentare con impostazioni sconosciute e ottenere scatti sfocati o scuri.

Non mettere una copertura sulla fotocamera

Questo semplice consiglio ti aiuterà a mantenere un buon tiro. La fotocamera dovrebbe essere sempre pronta a scattare. Non sostituire il copriobiettivo finché non hai finito di fotografare.

È altrettanto importante scegliere l'angolo giusto. In caso contrario, tutti gli adeguamenti tecnici saranno inutili. Scegliere un luogo, organizzare le persone, rimuovere oggetti non necessari, rendere interessante la composizione della cornice: questo è anche il compito del fotografo.

Il sole non dovrebbe splendere sul tuo viso

I neofiti pensano che il sole dovrebbe splendere sui volti delle persone. Ma poi, ci sarà un'ombra dura, non bella su di loro. Evita sempre la luce solare diretta sul viso.

Infatti, è corretto mantenere la luce solare diretta dietro le persone fotografate. Ma in modo che il sole non cada nella cornice. Oppure scattare foto all'ombra.

L'attenzione dovrebbe essere sul soggetto principale

Una scarsa messa a fuoco renderà la tua immagine sfocata. Presta attenzione ai punti AF, dovrebbero sempre catturare il soggetto principale. Se la messa a fuoco non funziona correttamente (puntini rossi non sul soggetto principale) regolare la messa a fuoco un punto alla volta e mirare al soggetto.

Quando si scattano ritratti, impostare un punto AF centrale. Puntalo verso l'occhio della persona, tieni premuto l'otturatore a metà per mettere a fuoco, quindi sposta la posizione dell'inquadratura secondo necessità e premi il pulsante fino in fondo.

Vieni più vicino, ancora più vicino

Un fotografo principiante non è abile nello scattare primi piani, vuole catturare il più possibile nell'inquadratura. Avvicinati sempre di più. Guarda la fotografia di ritratto professionale. Quanta area della foto occupano? Molto più del tuo.

Non aver paura di avvicinarti e persino di tagliare un po' la parte superiore della testa. I professionisti sanno che gli oggetti non devono sempre cadere completamente nell'inquadratura, a volte fotografano solo una parte del soggetto e il resto è "disegnato" nella loro mente.

Non toglierti troppo

Questo problema è legato al precedente. Avvicinati e taglia l'eccesso se non ha un significato semantico. Assicurati che nessuna borsa nelle tue mani, spazzatura sulla spiaggia, un estraneo o un pezzo di macchina cada nel telaio.

Taglia il cielo

Probabilmente non sei una di quelle persone a cui piace fotografare il cielo e tagliare le persone. Metà dell'inquadratura è occupata da un cielo vuoto e sotto c'è un uomo con le gambe tagliate. Inclinare la fotocamera verso il basso, è meglio catturare una persona a figura intera e un pezzo di terra piuttosto che un cielo vuoto.

Scatta più foto

Se stai fotografando un grande gruppo di persone, sicuramente qualcuno chiuderà gli occhi, riderà o si allontanerà. Quindi scatta più foto. È meglio rimuovere quelli in più più tardi che mordersi i gomiti.

E, soprattutto, un fotografo alle prime armi deve costantemente scattare foto, analizzare le proprie immagini, correggere gli errori e non ascoltare l'opinione di persone che non ne capiscono nulla. Chiedi consiglio ai fotografi professionisti, guarda i loro lavori.

In questo modo, puoi sfruttare tutto il potenziale della fotocamera e la qualità dell'immagine migliorerà rapidamente.

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chi (spingere attraverso, strappare coro, ecc.) sui rapporti di gruppo con una donna. mer consumo generale "In coro" in zn. insieme, amichevolmente, all'unanimità.

  • - Dal romanzo in versi "Eugene Onegin" di Alexander Pushkin: "Come è cresciuta Tanya! Da quanto tempo, credo, ti battezzo? E l'ho preso tra le mie braccia! Ed ero così duro per le orecchie! E l'ho nutrito con il pan di zenzero!" E il coro della nonna...
  • - Dall'inglese: non chiedere cosa può fare il tuo paese per te, chiedi cosa puoi fare tu per il tuo paese. Parole del 35esimo presidente degli Stati Uniti John Fitzgerald Kennedy...

    Dizionario di parole ed espressioni alate

  • - vedi: fallo in coro...

    Dizionario del russo argo

  • - vedi: fai...

    Dizionario del russo argo

  • - CHOROM, avv. 1. Insieme, come gruppo. Canta x. 2. trasferimento. Tutti insieme, all'unanimità...

    Dizionario esplicativo di Ozhegov

  • - avverbio di coro. qualità - sono. 1. Da un gruppo di persone in esecuzione corale. ott. trasferimento Tutto in una volta, simultaneamente, con una voce; d'accordo e all'unanimità. 2. trasferimento. colloquiale Insieme. 3. Usato come definizione incoerente...

    Dizionario esplicativo di Efremova

  • - x "opom, avverbio ...

    Dizionario ortografico russo

  • - inosk.: in mezzo alla folla, secondo Cfr. Tutti mandano Onegin dai dottori, Lo mandano in coro alle acque. COME. Puskin. eug. Onegin. 8, 31...

    Dizionario fraseologico esplicativo di Michelson

  • - Horom inosco. - la folla, secondo. mer Tutti mandano Ongin dai medici, Tѣ chorom lo manda alle acque. A.S. Pushkin. eug. Onggin. 8, 31...

    Dizionario esplicativo fraseologico di Michelson (originale orph.)

  • - Vedi TLEEN -...
  • - Vedi OSPITE -...

    IN E. Dah. proverbi russi

  • - Dettare in coro, con tutto il cortile...

    IN E. Dah. proverbi russi

  • - Vi chiediamo di gridare in coro, a tutto il cortile...

    IN E. Dah. proverbi russi

  • - chi. Zharg. iniezione. Come lasciarlo andare al coro. P-87, 438; Ben, 134...
  • - Zharg. ritardo. Diventa una vittima di stupro di gruppo. Rossi 2, 438 ...

    Un ampio dizionario di detti russi

  • - agg., numero di sinonimi: 1 corale ...

    Dizionario dei sinonimi

coro nei libri

CAPITOLO QUARTO DUETTO CON CORO CASUALE

Dal libro di Conan Doyle l'autore Chertanov Maxim

FARE CI CHE NON SI PU FARE

Dal libro Oleg Antonov l'autore Zakharchenko Vasily Dmitrievich

COSA NON SI PUO' FARE Una volta è stato chiesto ad Antonov se i progettisti di aerei sono interessati al volo degli uccelli? Questo principio può essere utilizzato nell'aviazione? ”Dopo un piccolo pensiero, Oleg Konstantinovich ha risposto: sì, il principio naturale del volo è certamente di interesse per i progettisti; ma

CON IL CORO IN UCRAINA

Dal libro di Mikola Lysenko l'autore Lysenko Ostap Nikolaevich

CON CORO IN GIRO PER L'UCRAINA La sede del coro. - Una pagina di storia. - Il governatore lo permetterà? - Lubensky Prishibeev. - Per chi è il coro? Papà, non avendo tempo di togliersi cappotto e cappello, si fermò in mezzo al soggiorno, allegro, eccitato, raggiante.- Ecco cosa, maledizione, preparaci, cosacchi, larve per la strada. Caso

Capitolo 6. Luglio 1945. Presidente del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS e primo ministro del governo di Sua Maestà all'unisono: Hitler è vivo!

Dal libro L'ultimo segreto del Reich. Girato nel Fuehrerbunker. Il caso di scomparsa di Hitler l'autore Arbatsky Leon

Capitolo 6. Luglio 1945. Presidente del Consiglio dei commissari del popolo dell'URSS e primo ministro del governo di Sua Maestà all'unisono: Hitler è vivo! Il 15 luglio 1945 si aprì la Conferenza di Potsdam. Pochi giorni prima, Stalin era arrivato a Berlino... Il corrispondente di guerra M. M. Merzhanov non era solo...

Appendice 2-e. ELENCO dei reggenti, dirigente del coro di canto militare dal 1 ottobre 1810 al 1 gennaio 1911

Dal libro Dalla storia del coro cosacco di Kuban: materiali e saggi l'autore Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Appendice 2-e. ELENCO ai reggenti, dirigendo il coro di canto militare dal 1 ottobre 1810 al 1 gennaio 1911 №№ nell'ordine Grado, nome, patronimico e cognome 1 Nobile Grechinsky Dal 1 ottobre 1810 Costantino al 26 luglio 1815. 2 Cosacco Kurganov Dal 1 gennaio 1816 al 1

Camminiamo in formazione, cantiamo in coro

Dal libro Crime Without Punishment: Documentary Stories l'autore Vitaly Shentalinsky

Camminando in formazione, cantando in coro Lev Vasilyevich Pumpyansky ha tenuto una conferenza sulla letteratura russa agli studenti di storia. C'era silenzio nel grande auditorium dell'università, solo occasionalmente frusciava di taccuini. Il professore non era ancora vecchio, ostentava arguzia ed erudizione. Casual, ma pungente

Tutto quello che puoi fare io posso (o non posso?!) fare di meglio

Dal libro Autosabotaggio. Superare te stesso autore Berg Karen

Qualsiasi cosa tu possa fare, io posso (o non posso?!) fare di meglio Uno dei modi più potenti per sabotare te stesso è confrontarti con qualcun altro. Dovresti competere solo con te stesso. Quando inizi a pensare qualcosa come "Gli dà il capo di Fred

Come posso fare ciò che devo fare se ho paura di farlo?

Dal libro Storie filosofiche per bambini dai sei ai sessant'anni l'autore Tarasov Vladimir Konstantinovich

Come posso fare ciò che devo fare se ho paura di farlo? Un affare così spiacevole deve essere diviso in parti ed eseguito "pezzo per pezzo". Non è spaventoso fare una parte o un pezzo. Poi un altro. E poi la determinazione aumenterà e la paura passerà, ad esempio è necessario camminare al buio

Dal libro Dialogo con un Maestro su Verità, Bontà e Bellezza l'autore Rajneesh Bhagwan Shri

Molte volte ti ho sentito dire: “Smetti di fare. Osserva." Ti ho anche sentito dire che la mente dovrebbe essere una serva, non un padrone. Sembra che non si possa fare nulla se non osservare ... Ma sorge ancora la domanda: è possibile fare qualcosa con questo incontrollabile

E le nonne ripetono in coro: / "Come volano i nostri anni!"

l'autore Serov Vadim Vasilievich

E le nonne ripetono in coro: / "Come volano i nostri anni!" Dal romanzo in versi "Eugene Onegin" (1823-1831) di A. Pushkin (1799-1837) (cap. 7, strofa 44): “Come è cresciuta Tanya! Da quanto tempo, credo, ti battezzo? E l'ho preso tra le mie braccia! Ed ero così duro per le orecchie! E l'ho nutrito con il pan di zenzero!" E il coro della nonna

Non chiederti cosa può fare per te il tuo paese. Chiediti cosa puoi fare per lei

Dal libro Dizionario enciclopedico delle parole e delle espressioni alate l'autore Serov Vadim Vasilievich

Non chiederti cosa può fare per te il tuo paese. Chiediti cosa puoi fare per lei Dall'inglese: Non chiedere cosa può fare il tuo paese per te, chiedi cosa puoi fare tu per il tuo paese Parole del 35esimo Presidente (1961 - 1963) degli Stati Uniti John Fitzgerald Kennedy (1917-1963) Uno slogan molto spesso citato negli Stati Uniti,

Al posto dei vecchi sovrani in coro

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Al posto dei vecchi sovrani in un coro, abbiamo, per così dire, fatto il giro della piazza della cattedrale del Cremlino lungo il perimetro. Ma il fatto è che il Cremlino non ha mai avuto una disposizione geometricamente corretta e noiosa di strade e piazze - come un organismo vivente, è cresciuto spontaneamente,

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È permesso ai parrocchiani cantare con il coro nel tempio?

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È permesso ai parrocchiani cantare con il coro nel tempio? Hieromonk Job (Gumerov) Non esiste tale divieto, ma è meglio cantare a te stesso. Tale canto rende difficile pregare per coloro che stanno accanto. Ciò è particolarmente evidente quando una persona non canta esattamente insieme. I parrocchiani cantano insieme durante la Divina

Nonostante la sua giovane età, Mikhail Vandalovsky è un noto direttore del coro di Kiev. Dirige il coro della chiesa capitale di Sant'Andrea il Primo Chiamato, è anche maestro del coro della cappella Dnipro dell'Università Nazionale Taras Shevchenko di Kiev, cantante dell'ensemble jazz Ad Libitum, che si è classificato secondo nel 2010 al il concorso canoro Chervona Ruta, cantante del coro da camera municipale di Kiev”. Inoltre, è anche un cantante, compositore, arrangiatore e, nel recente passato, un eccellente violinista. È spesso invitato alle feste patronali di varie chiese, affinché il coro, sotto la sua "guida" sensibile, decori il servizio festivo, e poi la festa. Pertanto, abbiamo deciso di rivolgerci a lui per scoprire come vive un giovane musicista, quali tendenze si osservano oggi nella musica corale da chiesa e quali cori da chiesa sono il futuro: professionisti o dilettanti.

Sui cori della chiesa: i concorsi di canto risolvono i problemi di comunicazione

- Quest'anno si è tenuto a Kiev il primo festival-concorso dei collettivi parrocchiali "Pentikostia", tenuto con la benedizione di Sua Beatitudine il metropolita Volodymyr. Come ti senti riguardo a questa impresa?

- Voglio dire che questa è un'iniziativa molto importante, per la quale vorrei ringraziare personalmente Sua Beatitudine il metropolita Volodymyr e il rettore della Chiesa della Trasfigurazione del Signore, l'arcivescovo Alexander (Drabinko). Purtroppo non ho potuto prendere parte alla competizione, ma l'anno prossimo sicuramente parteciperemo. Penso che un tale festival sia necessario per la chiesa di Kiev. A mio avviso, in futuro, si potrà prestare maggiore attenzione all'adempimento dei compiti liturgici, quali: canto a vista stichera e tropari alle voci, accordatura mobile delle tonalità e arrangiamento dell'accordo alle esclamazioni dei sacerdoti, logica e tempestiva canto di petizioni durante le litanie. A prima vista, questo potrebbe non sembrare un aspetto così importante, ma in realtà è molto importante. Cioè, dovrebbe essere posta maggiore enfasi sui problemi pratici del canto dei cori di chiesa durante i servizi divini. Il festival di Pentikostia è buono perché risolve il problema della comunicazione tra i cori ortodossi. Sarebbe bello se sulla base del festival venisse creata un'unica piattaforma, come un'associazione o un club di cori ortodossi, dove condividere appunti, sperimentare e discutere nuove direzioni della creatività.

- Perché proprio con le note? C'è un problema per ottenerli?

- Per un coro principiante, questo può essere un problema. Fino ad ora, non esisteva una singola risorsa ortodossa in cui si potessero trovare le note di alcuni inni. Ci sono vari siti, ma finora tutto questo è molto poco sviluppato. Purtroppo c'è anche un problema con il fatto che non è molto consueto scambiare appunti tra i cori dei templi. Ad esempio, quando ho iniziato la mia carriera da reggente, ho dovuto prendere degli appunti quasi per astuzia. Ora abbiamo un problema con le note o gli agganci agli antichi canti liturgici.

- Quanti anni ci vogliono per creare il tuo coro della chiesa?

- Per creare un buon coro di chiesa, hai bisogno della volontà di Dio, dello zelo umano, della pazienza e, soprattutto, dell'amore per quello che fai. E il tempo è come Dio vuole. Puoi provare ogni sabato per un anno, oppure puoi provare per un mese ogni giorno, a seconda del tipo di persone che si sono radunate e di quanto si sforzano nel nome del Signore. A proposito, un coro maschile è molto più difficile da assemblare in una chiesa rispetto a un coro femminile. Gli uomini ortodossi, di regola, guadagnano in famiglia e sono molto più impegnati, quindi, di regola, è più difficile per loro scegliere il tempo libero per le prove.

"Abbiamo qualcosa da mostrare al mondo!"

- Chi chiameresti il ​​migliore tra i cori e gli ensemble di chiese in Ucraina oggi?

“Quando ho ascoltato tre dischi di canti dell'ensemble Sretenie sotto la direzione del diacono Igor Sakhno di Kharkov, mi sono reso conto che oggi questa è la migliore esecuzione di canti antichi nel territorio dei paesi della CSI. L'esecuzione dei canti di Bisanzio e Antica Rus, che ho ascoltato finora, non può essere paragonata a quella eseguita dal collettivo di Igor Sakhno. A proposito, sei persone cantano a Sretenie e ognuna di loro è, per così dire, una mega-star. E quattro sono anche reggenti di prima classe. Quindi, Dmitry il Bulgaro è ora il direttore del coro del Monastero della Santissima Trinità Iona. Ufficiosamente, è considerato il miglior reggente in Ucraina. Emette musica, forma nuovi direttori di coro e aiuta altri direttori di coro. Aiuterà sempre, spiegherà, risponderà a qualsiasi domanda. Se a volte viene creata un'associazione di reggenti, questa è probabilmente il miglior candidato per guidarla. Un altro partecipante al Meeting è Igor Sakhno, direttore del coro della Chiesa dei Tre Santi di Kharkov. Vyacheslav Martsinkov, direttore del coro vescovile della Trasfigurazione della Cattedrale del Salvatore di Dnepropetrovsk. Sergei Kovalev, direttore del coro della Chiesa dei Santi Martiri Cosma e Damiano a Dnepropetrovsk. Il capo dell'ensemble Sretenie, Igor Sakhno, si è allenato con il famoso protopsalt ateniese Lycurgus Angelopulo. Ma oltre alla conoscenza, ha anche un'esperienza spirituale, un rapporto personale con Dio e un atteggiamento costante alla preghiera. Se prendi una registrazione del canto bulgaro "We Sing To You" eseguito da questo ensemble, questo è un livello molto alto di esecuzione di canti antichi. Penso che molti saranno d'accordo con questo. Oltre alle persone già elencate, indicherei in particolare Elena Solovey della Life-Giving Spring Church, che è la direttrice del coro del coro giovanile della Kiev-Pechersk Lavra. Lei, oltre a dirigere brillantemente i servizi nella Lavra, riesce anche ad esportare il suo coro all'estero. È ottimo! Abbiamo bisogno di scambiare esperienze, mostrare la nostra cultura del canto della chiesa non solo in Ucraina, ma anche all'estero. Hanno molto da imparare, e anche loro. È anche una geniale insegnante di direzione d'orchestra - ho studiato con lei per diversi anni e le sono molto grata per questo. Vorrei citare Oleksandr Tarasenko, direttore del coro del coro vescovile Voskresenie della Cattedrale della Santa Resurrezione nella città di Rivne. E ovviamente Bogdan Plish. Nel suo coro "Credo", creato sulla base del coro della chiesa, ho cantato per 5 anni e posso dire che è un grande maestro del suo mestiere. Sono grato a Dio di aver incontrato un tale musicista sulla mia strada.

Ci sono problemi interni nei cori delle chiese, ma vediamo anche esempi di risultati "stellari"

- C'è una forte convinzione che un coro di chiesa sia un luogo dove spesso scoppiano litigi, regna il pettegolezzo e la competizione malsana. È così?

- In generale, non è così. Ma ci sono opzioni. Il reggente è di grande importanza. Come dice il proverbio: il pesce marcisce dalla testa. Se il direttore del coro e i cantanti vengono al tempio per Dio, e non per motivi di guadagno, non ci saranno problemi. Di solito c'è molta più competizione nei cori secolari che nei cori delle chiese. Nei cori delle chiese c'è un problema di tipo diverso: conversazioni tra loro durante il canto, il sussurro, quando non tutti i cori sono sintonizzati sulla preghiera, per lodare Dio in modo appropriato. Devi solo abituarti: sei andato al tempio e hai lasciato tutto ciò che era davanti alla porta.

- Vorrei fare chiarezza sulla questione del pagamento del lavoro del coro. C'è un'opinione secondo cui gli artisti in chiesa non hanno bisogno di pagare affatto, dovrebbero cantare gratuitamente ...

- Mi viene chiesto spesso, canti per soldi o no? Dico che se 5-10 euro sono soldi, allora per soldi... In effetti, le persone sono semplicemente costrette a prendere questi 5-10 euro per sopravvivere. E capisco che quando le persone mi chiedono circa 5-10 grivna, che mancano, non è da una buona vita. E mi dispiace molto per loro e per me che in genere dobbiamo parlare di questo argomento. Ebbene, questa non è colpa della visione di una persona della Chiesa, ma di una vita dura. Infatti, nei paesi in cui il tenore di vita è più elevato, ad esempio in Finlandia, i cristiani ortodossi vengono a cantare in chiesa senza pagamento. Ma possono permetterselo, perché guadagnano bene nel mondo.

- Credi che il futuro nelle chiese appartenga ai cori professionisti o amatoriali?

- Penso che in misura maggiore per il dilettante, tuttavia, non nel prossimo futuro. Avendo lavorato con il coro "Dnipro", posso dire che è possibile ottenere una buona qualità del canto con i dilettanti. Ad esempio, recentemente il coro Oriana è venuto a Kiev da Londra. Quindi questo è un coro amatoriale, i suoi membri non sono musicisti professionisti, ma sono esecutori di altissimo livello. Il livello di questo coro è evidenziato dal fatto che hanno registrato un disco congiunto con l'ex-Led-Zeppelin Robert Plant e hanno eseguito la composizione Duel of the Fates per il primo episodio di Star Wars di George Lucas. Se è possibile creare un tale coro, riunendo persone comuni, ognuna delle quali ha il suo posto di lavoro principale non nel coro, ma da qualche parte al di fuori di esso, allora dimmi, cosa impedisce di creare un coro in un tempio o in una cattedrale da tra comuni parrocchiani e non cantanti professionisti? Ma penso che ci sarà una nicchia per tutti i livelli di artisti. Purtroppo vediamo che i nonni non scompaiono dai templi. Vorrei vedere l'immagine opposta. Immagina di venire al tempio e c'è un coro completo di giovani che lodano Dio in armonia. Questo è meraviglioso! Tutto questo gradualmente sarà così. E penso che ci saranno sempre cori di chiese composti da cantanti professionisti. Non interferisce. Bene, e ovviamente i cori di bambini. Mi piacerebbe sentire il loro canto più spesso in chiesa.

Sulla musica: spirituale e mentale

- C'è un'opinione secondo cui solo la musica da chiesa è utile a una persona e il resto è dannoso per l'anima. Come ti senti riguardo a questo?

- Sono fortemente in disaccordo con questo. Credo che soprattutto la buona musica sia piena di sentimento e il canto cristiano sia spirituale. Compreso soulful e quella musica che si suona esclusivamente sugli strumenti. Recentemente ho iniziato a leggere un autore: separa fortemente il canto liturgico e la musica. E scrive che il canto liturgico è eterno e buono, e tutto il resto della musica è cattivo ed è del maligno. Considero questo approccio una sorta di gnosticismo moderno: la materia è cattiva, ma lo spirito è buono. E il canto liturgico, i classici e molta musica moderna: tutto questo viene dal Signore. Solo la musica liturgica è spirituale, e il resto della buona musica è spirituale. Sì, ci sono alcuni stili di musica che possono davvero essere considerati dal maligno e che sono malvagi. Ma qualsiasi musica che fa pensare all'eterno, che parla della bellezza della creazione, riscalda l'anima e il cuore, che è scritta ed eseguita da una persona credente o anche che cerca Dio e ama ciò che esegue è buona per l'anima. La musica spirituale può essere eseguita così male e in un tale stato d'animo che non sarà più tale.

- Ora è di moda rimproverare il canto corale del conservatorio e lodare la semplicità monastica. È una critica oggettiva o soggettiva?

- Ci sono ragioni oggettive per questo, e non così tanto. Ora si esibiscono molto nei templi di Vedel, Bortnyansky, Berezovsky, Leontovich. Questi compositori hanno scritto grande musica. Ma non tutti gli artisti hanno l'esperienza spirituale che hanno avuto questi compositori. I problemi iniziano quando il coro inizia a cantare per non glorificare Dio, ma per mostrare le proprie capacità, distinguersi e affermarsi a spese degli altri. Cioè, quando inizia l'egoismo. La preoccupazione "We Praise God to You" di Bortnyansky eseguita dal coro del dipartimento editoriale del Patriarcato di Mosca suona in modo che nessuno dovrebbe avere dubbi sul fatto che questa musica sia stata scritta da un eccellente compositore credente. Sebbene questa sia una composizione polifonica, che contiene accordi difficili per l'orecchio, modulazioni e polifonia. Ma è cantato con appagamento spirituale, con sentimento, in modo molto armonioso, senza l'egoismo dei singoli interpreti e, cosa più importante, nello spirito. Voglio anche notare che è un male non solo quando una persona sa cantare bene, ma non ha le giuste qualità spirituali, ma anche viceversa. Quando qualcuno non sa cantare, anche se è una persona di vita spirituale, non eseguirà comunque nulla di sensato. Serve armonia. Una persona diplomata in conservatorio non può da sola avere alcun tipo di esperienza spirituale solo sulla base delle discipline musicali che ha padroneggiato. Per fare questo, devi essere un credente e una persona che va in chiesa. Devi avere una relazione personale con Dio, sentire il suo respiro, vedere l'eternità. Pertanto, se vedi che un'opera di un compositore di chiesa viene eseguita in modo inappropriato, il problema nella maggior parte dei casi non è nel compositore e nella sua opera, ma nel direttore del coro e nel suo coro.

- Quali sono le ragioni soggettive?

- Come si suol dire, tutto è luminoso per la luce. Anche qui. Ahimè, recentemente è aumentato il numero di persone che non ricordano il testamento: "Rallegratevi incessantemente". E non hanno l'amore che meritano per gli altri. Da qui il tentativo di trovare qualcosa di male, di trovare difetti anche nella musica sacra. Io stesso a volte lo noto in me stesso. Di recente, mentre stavamo provando la Liturgia del compositore Mikhail Verbitsky con il coro di Kiev, mi sono sorpreso a pensare che fosse stata scritta in qualche modo in modo molto semplice, dolce e mi da fastidio. E poi ho capito: questa è musica bella, leggera, armoniosa. Perché sono così "contorto"? Questo significa che il problema è in me. Sono cattivo adesso, non Mikhail Verbitsky con la sua Liturgia. E infatti, sono sicuro che andremo in Canada con questa Liturgia, e ci saranno molte persone che gioiranno, piangeranno, l'ascolteranno, e molti di loro poi verranno in chiesa, si pentiranno e faranno opere di misericordia. Quando abbiamo eseguito la cappella Dnipro con il verso della comunione di Berezovsky "Ho scelto il benedetto" (questa è la prima traccia del nostro disco) le persone hanno cantato e pianto, non per il dolore, perché hanno sentito l'amore, l'eternità, la speranza del Creatore. Poi mi è venuto in mente che non è stato Berezovsky a inventare questa musica, è stato il Signore che l'ha inventata, lo è sempre stato, è dall'eternità, dove non c'è inizio e fine. E Berezovsky l'ha appena aperto e l'ha scritto in modo che anche noi potessimo vederlo, trasmetterlo ad altri. Questo viene da Dio e ne è la prova: persone che imparano a pregare, amare, sperare, perdonare e credere a questa musica.

"Cantate un canto a Dio, così che le anime di tutti coloro che stanno nel tempio cantino a Lui".

- Hai nominato alcuni dei compositori che hanno scritto musica sacra e, naturalmente, volevo chiarire cosa pensi di Rachmaninov e del suo lavoro?

- La Veglia di tutta la notte di Rachmaninoff è la prova che non è necessario che una persona sia ordinata o un monaco per scrivere una magnifica musica sacra. Se guardi alla musica di un altro compositore - Mozart, al suo "Requiem" o "Messa" in do minore - anche questa è musica sacra di altissimo livello e livello. L'unico dubbio è che l'esecuzione di queste opere non si trasformi in pretenziosa, eccessivamente impulsiva. O viceversa, plastico, senz'anima, meccanico. E la musica di Rachmaninov e Mozart può essere eseguita sia spiritualmente piena che viceversa. Consiglio di ascoltare il coro di Kiev "Credo" dalla veglia notturna di Rachmaninov "Now Let You Go" esibendosi sul disco "Kiev Chant". Questo è un modello, perché c'è la realizzazione spirituale e la padronanza della performance, e molte, molte cose. In effetti, molti compositori possono cantare, ma è importante pensare a come lo canterai. È importante come questo influenzerà il processo di preghiera e l'atmosfera di preghiera nel tempio. È molto importante fare di tutto perché i parrocchiani vogliano pregare. L'obiettivo principale del coro è cantare una canzone a Dio e far cantare a Dio le anime di tutti coloro che stanno nel tempio.

- Ci sono giovani compositori ucraini moderni che scrivono musica sacra?

- Oh certo. Nella nostra chiesa, ad esempio, canta Maxim Kuchmet, un giovane compositore che scrive anche musica sacra e canti. Inoltre, scrive in modo tale che non vada oltre il canone e allo stesso tempo dia qualcosa di nuovo, una sorta di nuovo flusso.

- Oggigiorno è di moda pensare che ogni canto sia buono per uno stato speciale. Ad esempio, per il servizio pasquale i migliori canti della Kiev-Pechersk Lavra e per la prima settimana della Grande Quaresima, diciamo, bizantina ...

- È molto soggettivo. Ad esempio, ricordo che un coro chiamato "Byzantium" viene al festival Glas Pechersky. Cantano il primo pezzo e tutti sono contenti. Gli ascoltatori non riescono a capire se sono in cielo o in terra. Tutti decollano. Questo è il vero canto ortodosso! Secondo pezzo... Terzo. Tutti iniziano a cambiare umore. Al quarto canto, le persone iniziano a lasciare il tempio. Il fatto è che ascoltare a lungo i canti bizantini risulta difficile per il pubblico in chiesa. E questo era un pubblico preparato, va notato. Cioè, se la parrocchia è pronta a pregare a lungo e lodare Dio quando il servizio viene svolto in un canto bizantino, allora è possibile che almeno tutti i servizi siano condotti in questo modo. E in caso contrario, non vale la pena tenere uno di questi servizi.

- In quale lingua è più difficile cantare, in ucraino o in slavo ecclesiastico?

- È una questione di abitudine. Tecnicamente, è altrettanto difficile per me cantare in qualsiasi lingua, ma spiritualmente sono più abituato a pregare in slavo ecclesiastico. Ci sono persone che vogliono pregare in ucraino o russo. Credo che sia necessario lasciare il diritto di scelta su questo tema. Ma dovrebbe scegliere tutta la parrocchia, e non solo il rettore del tempio o il coro.

- Volevo chiedere del ritmo del canto nei cori delle chiese. Ora c'è la tendenza a cantare sempre più velocemente. Come ti senti riguardo a questo?

- In questo senso, vorrei rallentare il processo di adorazione. Cioè, cantare più lentamente e comprensibilmente. Se c'è un compito per salvare il tempo della Liturgia, allora forse è meglio rifiutare una parte del servizio, ma ciò che resta deve essere cantato più lentamente e più chiaramente. Sfortunatamente, incontro spesso la fretta nel cantare i cantanti. A volte la loro velocità diventa incontrollabile. Allora sto cercando metodi di influenza...

- Quali sono le opere più difficili da cantare - secolari o ecclesiastiche?

- Molte opere ecclesiastiche non sono super virtuose, a differenza, tra l'altro, di quelle laiche. Ma nel coro della chiesa bisogna avere incessantemente uno stato di preghiera, bisogna essere spiritualmente pronti per la Liturgia. Nel secolare - le sue, altre caratteristiche.

Continuavo a pensare: chi non ha niente da fare, prima di cantare tutto il tempo una specie di "ta-ta-ta"

- Raccontaci di come hai iniziato a fare musica...

- Sono nato a Kiev. Fin dalla prima infanzia è andato alla chiesa di Santa Croce. Lì mio padre cantava e leggeva nel coro, mia madre nel coro e il mio padrino, lo zio Misha. E ricordo come sottovalutava un po' (ride - ndr). Anche se allora non potevo saperlo con certezza. Ora presto molta attenzione alla struttura del coro - non permetto di cantare un solo grammo stonato, poiché ciò creerà disagio interno non solo ai cantanti, ma anche a coloro che ascoltano. Già allora, prestando attenzione a come il direttore del coro si sintonizzava per cantare, pensavo: chi non ha niente da fare, prima di cantare tutto il tempo una specie di "ta-ta-ta". E così ora cerco di dare le impostazioni del coro con calma e in modo tempestivo. In modo che non disturbi lo spirito di preghiera del servizio. Ma l'ho fatto inconsciamente, cioè stavo analizzando qualcosa, e quello che non capivo, ma ho sentito disagio durante il canto scoordinato del coro. Spesso durante il servizio mio padre mi leggeva le preghiere nell'orecchio, spiegandomi cosa stava succedendo in chiesa. A volte ci hanno anche fatto dei commenti, dicono, di cosa stai parlando durante il servizio. Penso che sia molto importante spiegare alle persone cosa succede generalmente durante il servizio. Altrimenti, si scopre che una persona viene in chiesa, prega come può, ma ciò che sta accadendo, lo capisce solo a livello del cuore, e questo non è abbastanza. Poi ho iniziato a salire sul coro, a cantare. Dall'età di 6 anni è andato a una scuola di musica, ha iniziato a suonare il violino e il pianoforte. Poi dalla terza elementare sono entrato nella scuola Lysenko. Mia nonna ha lavorato molto con me e mi ha instillato un vero concetto di suono. Tuttavia, solo dopo cinque anni di studio del violino inizi a capire cos'è un suono vero e pieno. Mia nonna ci ha lavorato molto. Era una musicista professionista che si è diplomata al conservatorio e alla scuola di specializzazione. Ha insegnato alla scuola di Lysenko e ha insegnato violino.

- Come ti ha insegnato?

- Ad esempio, ha detto che l'arco dovrebbe sempre funzionare come un orologio. Cioè, immagini di guidare un pezzo di burro con un arco. In questo modo, puoi far cantare il violino e non scricchiolare. Dopo un po', mi sono reso conto che non sento solo suoni, ma sento anche cosa c'è dietro. E quando si tratta di opere religiose, inclusa la musica classica per strumenti musicali, che è stata scritta da compositori cristiani e ha un significato cristiano, allora sento non solo suoni e musica, ma anche preghiera nella musica. Non si tratta affatto di tecnologia. L'importante è saper suonare l'infinito e l'illimitato che c'è nel cielo in due o tre note limitate a terra. Cioè, trasmettere la grazia inesauribile e l'amore di Dio. Il compito della musica cristiana è trovare nei suoni ciò che non c'è su questa terra... Dopo un po' decisi di dedicarmi al canto corale. All'inizio non capivo un po' dove fossi arrivato. Le persone in due o tre accordi, ben costruite, hanno visto i canti già perfetti. Di fronte a un basso livello di produzione musicale nei cori. Ciò era spesso dovuto ai conduttori e al loro livello. Un direttore d'orchestra è una specie di leader, ma questo leader non deve solo fare tutto bene dal punto di vista della verticale musicale, ma anche riempire di significato il canto. Bene, allora, ovviamente, ho visto molti ottimi direttori e ho capito che tutto è reale, ma c'è ancora molto da imparare.

Quando la Parola fu rivelata nel suono

- Cioè, la musica per te non è solo un insieme di suoni?

- Certamente. Per me, cosa c'è dietro la musica è importante. È scritto che in principio era il Verbo, e il Verbo era presso Dio, e il Verbo era Dio. Quindi devi sempre ricordare che una parola può essere detta o puoi cantarla. La parola, dopo tutto, può essere semplicemente espressa in musica. Ci sono musicisti che, purtroppo, non lo capiranno mai. Non sto parlando di sorprendere qualcuno con un crescendo o un morendo eseguito professionalmente. Sto parlando di dare un significato a ciò che canti. Esegui musica e canti dopo aver sperimentato l'esperienza del tuo incontro con Dio e averla trasmessa a un'altra persona. Come diceva mia nonna, per riempire il suono non solo di frequenze, ma di significato.

- Torniamo al canto corale...

"Quando ero al decimo anno della scuola di Lysenko, abbiamo creato un coro misto" Heavenly Krila ". I ragazzi stessi mi hanno chiesto di provare con loro. L'ho fatto volentieri, ma, purtroppo, non ho capito molto in quel momento. Allora abbiamo provato nelle classi scolastiche e nel laboratorio di pittura di icone di mio padre sul territorio della Kiev-Pechersk Lavra. Ci siamo esibiti nella grande sala del conservatorio, nella Kiev-Pechersk Lavra. Questi sono stati i primi passi, ho iniziato a lavorare con un coro, e questo mi ha insegnato a lavorare con le persone. In generale, il canto corale insegna anche la comunicazione, la corretta comunicazione tra loro. Quando sono entrato in conservatorio e sono venuto al concerto del coro da camera Credo, sono rimasto stupito sia dalla qualità del canto del coro che dalla tecnica di direzione del suo leader Bogdan Plish. Dopotutto, molte cose dipendono dalla tecnica di direzione. Puoi anche investire molto in un gesto. Tutto quello che potevo solo sognare, e anche di più, era nel suo lavoro alle prove e alla direzione dei concerti. Dopo di che, ho rinunciato ai miei tentativi da bambino di creare un coro e ho iniziato a studiare il coro ancora più volentieri al conservatorio. Per cinque anni ho cantato nel coro "Credo" e considero Bogdan Plisha il mio secondo maestro dopo mia nonna. Dopodiché ho cominciato a conoscere tanti nuovi team di alto livello ea studiare, e ancora a studiare.

- Cosa ti ha colpito di più della tecnica di Plisha?

“Ho visto che il canto corale può anche trasmetterci l'amore di Dio e l'amore di Dio, proprio come suonare il violino. Ho visto che è davvero possibile suonare il coro, come un violino, solo più profondo, più ampio e più pieno di sentimento. Vorrei anche notare che la mia conoscenza con il coro femminile della Scuola di Glier e la sua direttrice Galina Gorbatenko ha avuto una grande influenza su di me. Il coro della Scuola Glier canta ancora oggi alla pari dei migliori cori del mondo e lo dimostra regolarmente in occasione di concorsi corali internazionali. Ho anche cantato nel coro della Chiesa della sorgente vivificante della Kiev-Pechersk Lavra, dove la direttrice del coro è Alena Solovey. Canto ancora nel suo coro, se possibile. In realtà, dal suo coro usciva il coro della chiesa del Santo Apostolo Andrea il Primo, di cui sono il direttore. Al conservatorio ho studiato direzione d'orchestra con l'insegnante Oleg Timoshenko, ma Alena Solovey mi ha insegnato molto. A proposito, è una studentessa di Galina Gorbatenko e ora è una maestra di coro nel suo coro. Comunichiamo, condividiamo esperienze, sviluppiamo. Un tempo, parallelamente al canto, mi sono dedicato alla musica per computer e ho scritto composizioni completamente diverse. Dopo un po' apparvero gli ordini e iniziarono a pagarmi. Allo stesso tempo ha lavorato part-time - ha scritto karaoke e melodie per telefoni cellulari. Un tempo questo portava un reddito considerevole e un udito armonico notevolmente sviluppato.

Sento di poter servire Dio e sto crescendo come professionista. Come un uomo…

- Cantare in un coro di una chiesa e suonare musica popolare o rock è compatibile?

- Non lo so, ma l'ho fatto prima. Mentre era ancora al conservatorio, parallelamente ai miei studi, ho suonato in un gruppo musicale, anche in diverse istituzioni. Abbiamo interpretato Ray Charles, Sting, James Brown. Mi ci è voluto molto tempo, perché in parallelo c'era il coro Kredo, il coro giovanile Lavra, il coro della mia chiesa, melodie per cellulari, karaoke, feste, arrangiamenti per computer. Riuscivo a malapena a tenere il passo ovunque - è un bene che avessi uno scooter. Mi piaceva la mia vita allora, mi piace adesso. Non c'era niente di sbagliato in quello che stavo facendo. Ho parlato con un sacco di persone diverse, comprese persone non religiose, ma buone, che hanno eseguito musica completamente diversa. Ho vissuto, creato, cercato.

Quando mi sono diplomato al conservatorio, ho sentito che volevo trovare qualcosa di diverso nel mio passatempo con la musica, e ho abbandonato molti corsi, incluso il gruppo. Mi ci è voluto un po' per capire quale strada andare oltre.

Una volta mi hanno chiamato e si sono offerti di cantare un piccolo concerto con l'ensemble jazz Man Sound. Ho preso appunti e mi sono molto infiammato. Questi erano pezzi di musica tecnicamente molto complessi. Li ho imparati, ho cantato con l'ensemble e ho sentito che mi sarebbe piaciuto cantare in un ensemble jazz parallelamente alle mie altre attività. Per favore, tra un paio di mesi sto già cantando in Ad Libitum. E allo stesso tempo vado alla cappella Dnipro e al coro di Kiev. E così tutto ha iniziato a girare.

Sono molto contento di avere l'opportunità di fare quello che faccio e di trattare con le persone con cui cantiamo insieme. Filosofi, matematici, fisici cantano nel coro dell'Università di Dnipro. Un pubblico completamente diverso. Ma la cosa principale è che molti ora visitano il tempio e sono diventati chiese grazie al fatto che hanno iniziato a cantare nel coro. Questo lavoro è stato un regalo per me. Anche in Ad Libitum la maggior parte dei ragazzi canta nei templi. A proposito, siamo in sei e tre di noi, me compreso, cantiamo nella nostra chiesa di Sant'Andrea il Primo Chiamato. E ho un'idea di unire Ad Libitum e il coro della chiesa del tutto, ma finora questo non è realistico, non tutti i fedeli. Guadagno ancora pochissimo, ma sento di poter servire Dio e crescere come professionista - come direttore d'orchestra, come cantante, come insegnante e come studente. Come un uomo.

Con la cappella "Dnipro" abbiamo già visitato Germania, Svizzera con concerti, e prossimamente andremo in Italia. Abbiamo già partecipato a un concorso in Germania con Ad Libitum e penso che faremo molti tour nel prossimo futuro. Abbiamo già visitato il coro "Kiev", non c'è abbastanza spazio nell'intervista dove! - in molti paesi. Questo coro ha già 20 anni e il suo direttore Nikolay Gobdich è un professionista di prim'ordine. Ha già registrato più di 40 dischi, ha tenuto più di 1300 concerti. In generale, c'è qualcosa e qualcuno da cui imparare. Nel prossimo futuro voleremo in America, Canada, Olanda. È molto piacevole e interessante lavorare in questa squadra, inoltre sono stato direttore del coro nella chiesa di Sant'Andrea il Primo Chiamato per cinque anni. Mentre stabiliamo contatti con l'estero, cerchiamo sponsor, elevando la qualità del canto, preparando per la registrazione di dischi, facendo piani di tour. All'inizio avevo paura di assumermi questo fardello, ma sono stato convinto dal rettore della chiesa, l'arciprete Vladimir Savelyev. Ha letteralmente detto che dovevo essere più audace e che la strada sarebbe stata dominata da chi camminava. E sono molto grato a Dio che ha dato la saggezza per fare questa scelta, e sono grato all'abate per avermi aiutato a prendere la decisione giusta.

Colleghi, benvenuti! Irina Ivaskiv con te. Creazione del coro: cosa potrebbe esserci di più responsabile? Ci sarà tanto da riflettere e da tenere in considerazione! E sarebbe meglio evitare errori gravi fin dall'inizio piuttosto che perdere tempo e sforzi per correggerli in seguito. In questo articolo esamineremo due modi per organizzare un coro in chiesa, con tutti i loro vantaggi e svantaggi. In questo articolo parleremo di cori creati nelle chiese, ma credetemi, la creazione di un coro regolare avrà gli stessi principi.

Creazione del coro. Metodo numero 1. Reclutamento per annuncio

Screpolatura:

1) Potrebbe non dare i risultati desiderati:

È estremamente rischioso organizzare un coro sulla base dell'arrivo volontario di tutti i partecipanti (secondo l'annuncio). Alcune delle persone che vogliono davvero cantare, che hanno i dati necessari per questo, che vuoi vedere nel tuo coro, per vari motivi potrebbero non rispondere al tuo annuncio. Ad esempio, i giovani che avvertono un disagio legato all'età nella loro voce ea causa di questo dubbio sulle loro capacità vocali potrebbero esitare ad avvicinarsi a te. Ma d'altra parte, le persone che, per vari motivi, non possono essere membri del coro, possono rispondere al tuo annuncio (ad esempio, nuovi convertiti, o persone avvisate, o persone che si sono recentemente trasferite da te da un'altra chiesa, o donne incinte, ecc.). Sorprendentemente, queste persone, di regola, risultano essere la maggioranza! Questo pone il manager di fronte alla necessità di risolvere un problema spiacevole: come rifiutare questa o quella persona.

2) Può essere accompagnato da abbandoni elevati.


vantaggi:

1) È giustificato quando il ministero corale nella chiesa sta appena emergendo o rinasce dopo una lunga pausa, quando la chiesa è piccola, quando il coro ha bisogno di essere organizzato con urgenza, quando il ministero corale cambia struttura.

2) Giustificato quando si creano cori uniti.

3) Richiede un annuncio chiaro e competente (meglio se lo fa il gestore stesso, o quanto meno scrive il testo dell'annuncio a chi lo fa).

4) L'annuncio può essere fatto in diversi modi: verbalmente durante un servizio (non chiedendo, ma offrendo un'opportunità - per le persone questo dovrebbe essere un privilegio!), su una bacheca, su un giornale della chiesa o in un bollettino speciale.

5) È meglio fare pubblicità utilizzando tutti questi metodi contemporaneamente.

6) Dovresti usare raramente questo metodo per organizzare un coro!


1) Più efficace, perché fornisce un insieme di coristi non tanto quantitativo ma qualitativo!

2) Di norma, è accompagnato da un leggero abbandono.

  • È meglio reclutare nuovi arrivati ​​in determinati periodi dell'anno (ad esempio, da maggio ad agosto). In estate, di regola, il servizio del coro ha un piccolo carico, le esibizioni di Pasqua sono già passate, prima della Festa del raccolto (soprattutto prima di Natale!) Puoi "rilassarti" un po '. Molti coristi vanno in vacanza, quindi si impara relativamente poco sulle nuove composizioni. Questo aiuta i nuovi arrivati ​​a integrarsi più delicatamente nella squadra. Durante l'estate, mentre l'enfasi nel lavoro con il coro è sul consolidamento di brani precedentemente appresi e più o meno familiari ai principianti, si adattano gradualmente al programma delle prove, ai carichi vocali, alle regole e alle esigenze. E a settembre, quando inizia il lavoro principale sull'apprendimento di nuovo materiale, i principianti iniziano a imparare nuove canzoni insieme a coristi esperti. Queste nuove canzoni sono nuove sia per i principianti che per i coristi esperti, e questo fatto "appiana" tutti i loro diritti. È in estate che i principianti possono ricevere abbastanza attenzioni!
  • Se ti impegni a reclutare nuovi arrivati ​​durante tutto l'anno, il lavoro con il team principale sarà notevolmente sospeso! Ovviamente puoi occuparti dei nuovi arrivati ​​durante tutto l'anno, ma solo se l'unica condizione è soddisfatta: il leader ha diversi assistenti (in base al numero di parti del coro) che sono responsabili del lavoro con i nuovi arrivati!
  • Durante le prove, i principianti siedono in prima fila, davanti al coro, più vicini al direttore del coro. Questo dà al direttore del coro l'opportunità di prestare loro maggiore attenzione, ascoltarli meglio, correggerli in tempo. Inoltre, in questa posizione, possono ascoltare meglio la loro parte dai coristi più esperti che stanno dietro. Pertanto, i principianti imparano più velocemente. Dopo un paio di mesi, alcuni dei nuovi arrivati ​​vengono fatti sedere dal reggente alle prove nelle parti appropriate, uno alla volta tra le voci principali.
  • Al termine del periodo di prova e verificando le parti che il nuovo coro è riuscito ad apprendere durante questo periodo, il direttore del coro consente al coro di unirsi al coro e alle funzioni. Questa dovrebbe essere una celebrazione per il nuovo coro. Per alcuni coristi il ​​periodo di prova può essere prolungato.

Conclusione

Amici, quale dei modi scegliere dipende da voi. In ogni caso, ti auguro molte delle migliori idee creative e ispirazioni! Lascia che la creazione del tuo coro sia circondata solo da piacevoli problemi!

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