Come cambiare la tonalità della musica online. Cos'è la tonalità nella musica? Concetto, definizione e cambio di tono

Qualsiasi cantante prima o poi incontra ciò di cui ha bisogno (eng. cambiare la tonalità della base musicale). Ciò è necessario per eseguire la canzone nella gamma che ti risulta più comoda.

Prezzi per i servizi di registrazione
Servizio	Metodo di pagamento	Prezzo	Scadenze
Lavorando all'arrangiamento.	Ogni ora	750 rubli/ora	Dipende dal tempo
Disposizione in base al materiale finito.	Fisso	da 15.000 rubli.	1-2 settimane
Organizzazione individuale da zero.	Fisso	da 25.000 rubli.	2-3 settimane
Arrangiamento Formato radio. Monitoraggio della massima qualità.	Fisso	da 40.000 rubli.	3-4 settimane
Servizi di musicisti di sessione	Fisso	Dal 2000 strofinare.	Previo accordo
Creazione di una traccia di accompagnamento	Fisso	Da 5000 rubli.	2-10 giorni

Spesso è necessario un cambio di tonalità quando una ragazza vuole cantare una canzone originariamente creata per un cantante maschio, o viceversa. Oppure, ad esempio, se un baritono vuole eseguire una canzone scritta per un tenore.

Naturalmente ci sono cantanti con un'ampia estensione che permette loro di eseguire molti brani senza dover cambiare la tonalità dell'accompagnamento. Ma la maggior parte degli artisti ha un'estensione operativa di circa due ottave o anche meno.

Esempi di portafogli con concordato (ROCK, POP, REP)

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Esempio 1. ROCCIA
Gruppo "Wires" - canzone "Deep"

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Esempio 2. ROCCIA
Gruppo "Hellya" - canzone "Coco"

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Esempio 3. POP
Gruppo “The Produkt$” - canzone “I Have a Dream”

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Esempio 4. POP
Canzone "Cling On" Disposizione chiavi in ​​mano

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Esempio 5. REP
Canzone "Dammelo" Arrangiamento + mixaggio

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Esempio 6. REP
Canzone "Tomboy". Arrangiamento + mixaggio

In questo articolo parleremo di come cambiare la tonalità del meno.

Modifica del tasto meno: metodo 1

Il primo metodo è disponibile per la maggior parte delle persone che possiedono un PC avanzato e su cui è installato un programma di editor audio. Oggi ci sono molti programmi adatti per cambiare la chiave, ad esempio Pro Tools, Cubase, Adobe Audition. Usando quest'ultimo come esempio, vedremo come cambiare la tonalità di una base musicale utilizzando un PC con sistema operativo Windows. In sostanza, in qualsiasi altro editor audio, tutti i passaggi necessari saranno quasi gli stessi.

Procedura dentro Adobe Audition CC 2015 sarà così:

1. Apri il file con la base musicale, selezionalo (ctrl+a).
2. Fai clic su Effetti/Tempo e Intonazione/Spostamento tono.
3. Seleziona il grado di trasposizione desiderato con il cursore Semitoni. Se il cursore viene spostato a sinistra il tono diminuisce; se viene spostato a destra aumenta. Una unità corrisponde al cambiamento di un semitono. È meglio impostare il valore Precisione sul livello “Alta precisione”, questo corrisponde alla massima qualità di elaborazione possibile.
4. Fare clic sul pulsante di anteprima (triangolo nell'angolo inferiore sinistro della finestra). Se sei soddisfatto delle modifiche, fai clic sul pulsante Applica e salva il file (ctrl+s).

Le immagini mostrano come modificare la tonalità di una traccia di accompagnamento in Adobe Audition. Come puoi vedere, questo non è affatto difficile. Tuttavia, tutto potrebbe non andare bene come vorremmo. Il fatto è che cambiando la tonalità di una traccia in questo modo, la qualità peggiora. E la colonna sonora sembra meno naturale. E più cambi la chiave, meno naturale suona il meno. Pertanto, se è necessario trasporre la base musicale, ad esempio, di 6 semitoni, la qualità del suono potrebbe deteriorarsi tanto che un tale meno sarà adatto solo per le prove, ma non per eseguire una canzone in pubblico o per registrare in studio. Tuttavia, non tutto è così male. Dopotutto, c'è un altro modo.

Modifica del tasto meno: metodo 2

Il secondo metodo per modificare il tasto meno non è così semplice e accessibile. Ma ti consente di ottenere un'eccellente qualità del suono su una traccia negativa.

Per ottenere una base musicale di ottima qualità nella tonalità desiderata potete rivolgervi ad un arrangiatore professionista del nostro studio. Il metodo che utilizzerà è completamente diverso dal primo che abbiamo descritto. L'arrangiatore prende e “registra” a orecchio tutte le parti della base musicale. Quindi li digita in uno speciale editor musicale su un PC. E finalmente si applica strumenti musicali virtuali per “ravvivare” le parti registrate in questo modo. Dopo aver applicato gli effetti desiderati (riverbero, equalizzazione, compressione, ecc.) p Ottieni una traccia negativa già pronta.

Dove cambiare professionalmente la tonalità di una base musicale

Oggi molte persone sono interessate al canto, sia a livello professionale che amatoriale. E quindi non sorprende che il nostro studio abbia ripetutamente soddisfatto tali ordini. E siamo lieti che quasi tutti i nostri clienti siano completamente soddisfatti del lavoro svolto. Se ne hai bisogno in modo significativo cambiare la tonalità della base musicale, contatta lo studio TopZvuk. I nostri arrangiatori saranno felici di fare questo lavoro. Chiamaci ora!

Descrizione del programma

Programma ProsoniqTimeFactory2 progettato per cambiare qualitativamente la tonalità dei file musicali. A giudicare dalle recensioni su Internet e in particolare sul nostro forum, questo programma cambia la tonalità con la massima qualità, e quindi è il leader tra i programmi e plugin per cambiare la tonalità.

Cambiare tonalità e tempo, infatti, è l'unica cosa che il programma può fare, ma lo fa molto, molto bene. Secondo il produttore è in grado di modificare la tonalità fino a 5 semitoni e il tempo di un terzo rispetto a quello attuale senza alcuna notevole perdita di qualità.

Il valore di mercato di questo programma è stato per molto tempo intorno ai 400 USD.

Ma non è un segreto che una copia di questo programma sia abbastanza facile da trovare gratuitamente su Internet. Quale versione utilizzare spetta a ciascuno decidere da solo.

Installazione del programma

Dato che il programma è piccolo, la sua installazione è abbastanza semplice e non dovrebbe causare alcuna difficoltà. Per avviare l'installazione, di norma, è sufficiente fare doppio clic sull'icona del file setup.exe dal pacchetto di distribuzione del programma.

Vengono visualizzate le seguenti finestre per indicare che l'installazione è iniziata:

Successivamente, il programma ti chiederà di inserire il tuo nome, il nome dell'azienda (se sei un privato, puoi inserire qualsiasi cosa) e il numero di serie (chiave). È necessario confermare i dati inseriti facendo clic sul pulsante "Avanti".

Nella finestra di dialogo successiva è possibile selezionare il percorso di installazione. Per impostazione predefinita, di solito viene selezionata una posizione abbastanza buona e, se non hai motivi particolari per modificare questo parametro, ti consiglio di non modificarlo, ma di fare immediatamente clic sul pulsante "Avanti".

Dopo pochi secondi l'installazione del programma sarà completata e apparirà una finestra di messaggio che lo indica. Qui è necessario fare clic sul pulsante "Fine".

Per avviare il programma, è necessario fare clic sul pulsante "Start" sulla barra delle applicazioni di Windows, quindi fare clic sul collegamento "TimeFactory". Quando avvii il programma per la prima volta, molto probabilmente ti verrà chiesto di configurare alcune impostazioni.

Per impostazione predefinita, molto probabilmente verranno impostate le impostazioni ottimali, ma descriverò brevemente il loro scopo.

In quest'area è possibile selezionare il dispositivo di riproduzione

Qui puoi selezionare un editor audio di terze parti

Questa voce specifica il formato del nome dei file di output (le informazioni sulle operazioni sul file vengono inserite nel nome del file).

Qui è possibile selezionare una cartella in cui salvare i file elaborati

Queste impostazioni possono essere modificate al termine dell'installazione, quindi puoi tranquillamente saltare questo passaggio facendo clic sul pulsante "OK" e, se necessario, ripristinarle dal programma stesso. Ora apparirà una finestra del programma con la scritta “Informazioni sul programma”, che potrà essere chiusa semplicemente cliccandoci sopra.

Questo completa l'installazione.

Cambiare la chiave

Prosoniq TimeFactory 2 funziona solo con file wav. Pertanto, la prima cosa che devi fare è convertire i file necessari in formato wav. Sono disponibili molti programmi per convertire file musicali da un formato all'altro; Posso consigliare il programma Easy CD-DA Extractor 10 (contiene la subroutine Audio File Format Converter).

Se i file sono pronti, puoi procedere. Per prima cosa è necessario caricare nel programma il file che deve essere trasposto (cambiarne la chiave). Nella finestra di lavoro del programma, nel menu "File", è possibile selezionare la voce "Apri File Audio...", oppure semplicemente cliccare sul pulsante con l'immagine della cartella sottostante (vedi figura).

Ora devi selezionare un file specifico e fare clic sul pulsante "Apri".

Se tutto è stato eseguito correttamente, nella finestra principale del programma apparirà un rettangolo con il nome del file selezionato.

In realtà, questo rettangolo specifica tutte le azioni che il programma dovrebbe eseguire su un file specifico.

In questa fase siamo interessati solo alla seconda colonna: "Mezzitoni". Qui è possibile specificare il numero desiderato di semitoni di cui si desidera “alzare” o “abbassare” la composizione. Ad esempio, per aumentare di 1 tono, è necessario specificare "2", per diminuire di due toni, è necessario specificare "-4", ecc.

Una volta impostati i parametri, è necessario premere il pulsante "DSP", dopodiché inizierà l'elaborazione del file, che, a seconda della potenza del computer, della qualità di codifica impostata e della durata della composizione, può richiedere 1-10 o più minuti. Al momento il file non è disponibile per l'ascolto (la codifica non avviene in tempo reale).

Non appena l'elaborazione sarà completata, nella finestra del programma dovrebbe essere aggiunto un nuovo file (rettangolo), che potrai ascoltare selezionandolo con un clic del mouse e premendo il pulsante “Riproduci” con un triangolo verde.

Se la chiave è stata scelta con successo, la modifica della chiave può essere considerata completata.

In caso contrario, è necessario fare clic sul primo rettangolo (sul file sorgente), selezionandolo, inserire nuovi parametri e ripetere l'elaborazione facendo clic sul pulsante "DSP". Se il passo di un semitono è troppo grande, nella terza colonna "Cents" puoi selezionare i centesimi di semitono.

Se il programma è configurato di default, i file trasposti vengono salvati nella cartella originale. I loro nomi differiscono da quelli originali solo perché indicano parametri di lavorazione. Vedere la figura seguente:

Ad esempio, "P2.0" nel nome del file indica che è stato alzato di due semitoni.

Altre impostazioni.

Nel menu del programma "Algoritmo" è possibile selezionare la qualità del cambiamento di tono. Maggiore è la qualità, più lento sarà l'elaborazione del file e viceversa. Va notato che anche con una qualità “bassa” il programma lo fa abbastanza bene. Alla massima qualità, l'elaborazione dura circa 10 volte di più rispetto alla qualità più bassa. Se non avete fretta, naturalmente è meglio scegliere l'alta qualità (musica polifonica, massima qualità).

È possibile selezionare la casella di controllo "Preserva formanti" per preservare le formanti nella composizione finale. Cioè, quando la tonalità viene abbassata, le basse frequenze non dovrebbero essere distorte e quando la tonalità viene aumentata, le alte frequenze non dovrebbero essere distorte. La giustificazione per l'utilizzo di questa opzione può essere determinata sperimentalmente.

Per evitare di dover attendere ogni volta qualche minuto per l'elaborazione completa del file quando si seleziona una chiave, è possibile avviare l'elaborazione e, ad esempio, annullarla del 10% cliccando sul pulsante “Annulla”. La parte elaborata del file verrà salvata: potrai ascoltarla e decidere se la tonalità è adatta a te o se deve essere modificata. La parte rimanente del file può quindi essere semplicemente eliminata.

I file non necessari o elaborati vengono rimossi dall'elenco del programma selezionandoli con il mouse e premendo il tasto "Canc" sulla tastiera oppure selezionando l'opzione "Elimina selezionati" nel menu "Modifica" del programma. Questi file non vengono eliminati dalla cartella, ma solo dall'elenco dei file elaborati.

Cambio di ritmo

Il tempo cambia quasi allo stesso modo della tonalità, solo che devi impostare il tempo nella quarta e quinta colonna.

Se conosci il tempo del file sorgente, puoi selezionare “bpm” nel menu a tendina 2, e specificarlo nella finestra che si apre, confermando l'inserimento premendo il tasto “OK”.

Ora nella colonna 1 (vedi figura precedente) è necessario indicare il tempo desiderato e premere il pulsante "DSP" per elaborare il file. Questo cambierà il tempo del file.

Se il tempo del file sorgente è sconosciuto, puoi utilizzare le altre due opzioni "secs" e "%" per impostare il tempo specificando la lunghezza del file di destinazione e modificando di conseguenza la percentuale del tempo. Per prima cosa devi selezionare la voce del menu a discesa, quindi impostare il valore desiderato: la nuova durata del file o la percentuale in cui desideri accelerare o rallentare il ritmo.

Una volta terminata l'elaborazione delle tue canzoni, puoi riconvertirle in mp3, se necessario.

Queste non sono tutte le caratteristiche del programma, ma quelle principali, il cui utilizzo è sufficiente per abbassare e aumentare completamente la tonalità e il tempo delle composizioni. Puoi anche modificare la tonalità e il tempo solo in parte della composizione, ma questo va oltre lo scopo di queste istruzioni.

Durante la scrittura delle istruzioni, i materiali dei messaggi degli utenti sono stati molto utili. Grazie mille a tutti per questo!

Puoi anche discutere dell'utilizzo del programma su.

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Cos'è la tonalità nella musica, impara a identificare e cambiare la tonalità

La teoria musicale comprende un'enorme varietà di terminologia. La tonalità è un termine professionale fondamentale. In questa pagina puoi scoprire cos'è la tonalità, come determinarla, quali tipi esistono, oltre a fatti interessanti, esercizi e come cambiare la tonalità in una base musicale.

Momenti fondamentali

Immagina di decidere di suonare un brano musicale. Hai trovato le note e, analizzando il testo musicale, hai notato che dopo la tonalità ci sono diesis o bemolle. Dobbiamo capire cosa significano. I segni chiave sono segni di alterazione che permangono durante l'intera esecuzione di una composizione musicale. Secondo le regole, vengono posizionati dopo la chiave, ma prima della dimensione (vedere Figura n. 1) e vengono duplicati su ogni riga successiva. I segni di chiave sono necessari non solo per non scriverli costantemente vicino alle note, il che richiede molto tempo, ma anche per consentire al musicista di determinare la tonalità in cui è scritto il pezzo.

Figura n. 1

Il pianoforte, come molti altri strumenti, ha un'accordatura temperata. In questo sistema le unità di calcolo possono essere il tono e il semitono. Dividendosi in queste unità, ogni suono della tastiera può formare una tonalità, maggiore o minore. È così che sono state inventate le formule modali per maggiore e minore (vedi Figura 2).

Figura n. 2

È con queste formule di scala che si può costruire una tonalità da qualsiasi suono, sia in maggiore che in minore. La riproduzione sequenziale delle note secondo queste formule è chiamata scala. Molti musicisti suonano le scale per navigare rapidamente tra le chiavi e i segni chiave.

La tonalità è composta da due componenti: il nome del suono (ad esempio, C) e l'umore modale (maggiore o minore). Per costruire una scala, è necessario selezionare uno dei suoni sulla tastiera e suonarlo secondo la formula, maggiore o minore.

Esercizi per il consolidamento

1. Prova a suonare una scala maggiore dal suono "D". Usa il rapporto tra toni e semitoni durante la riproduzione. Verificare la correttezza.
2. Prova a suonare una scala minore dal suono "E". Devi giocare secondo la formula proposta.
3. Prova a suonare scale con suoni diversi in stati d'animo diversi. Prima a ritmo lento, poi a ritmo più veloce.

Varietà

Alcuni toni possono avere una certa connessione tra loro. Possono quindi essere inclusi nelle seguenti classificazioni:

• Toni paralleli. La particolarità è lo stesso numero di segni chiave, ma diversa inclinazione modale. In effetti, l'insieme dei suoni è assolutamente identico, l'unica differenza è nel suono tonico. Ad esempio, le chiavi Do maggiore e La minore sono parallele, hanno lo stesso numero di segni chiave, ma diversa inclinazione modale e suono tonico. Esiste una modalità variabile parallela, che è caratterizzata dal fatto che ci sono due tonalità parallele nell'opera, e la loro modalità cambia costantemente, ora in maggiore, ora in minore. Questa modalità è tipica della musica popolare russa.
• I nomi con lo stesso nome hanno un suono tonico comune, ma allo stesso tempo diversa inclinazione modale e segni chiave. Esempio: Re maggiore (2 segni di tonalità), Re minore (1 segno di tonalità).
• I terzi hanno una terza comune (cioè il terzo suono in una triade); non sono più uniti dalla tonica, dai segni chiave o dal modo. Tipicamente, la terza minore si trova una seconda minore o un semitono più alta della maggiore. Di conseguenza la terza maggiore rispetto alla minore si trova più in basso di un secondo piccolo o semitono. Un esempio sono le tonalità di Do maggiore e Do diesis minore; nelle triadi di questi accordi il suono “Mi” è lo stesso.

Esercizi per il consolidamento

Determina come i due toni si relazionano tra loro. Inserisci il numero appropriato accanto all'esempio:

1. Parallelo
2. Stesso nome
3. Monofacciale

Domande:

• Si maggiore e Si minore
• La maggiore e La minore
• Sol maggiore e mi minore

Controlla la tua conoscenza.

Risposte: 3, 2, 1.

Fatti interessanti

• Come termine musicale, ha avuto origine all'inizio del XIX secolo. È stato introdotto da Alexandre Etienne Choron nei suoi scritti.
• Esiste l'udito “a colori”, che è caratterizzato dal fatto che una persona associa una certa tonalità a un colore specifico. I proprietari di questo dono erano Rimskij-Korsakov E Scriabin.
• Nell'arte moderna esiste la musica atonale, che non tiene conto dei principi della stabilità tonale.
• La terminologia inglese utilizza la seguente designazione per chiavi parallele: chiavi relative. Se tradotti letteralmente, questi sono “correlati” o “correlati”. Lo stesso nome è designato come chiavi parallele, che possono essere percepite come parallele. Spesso, quando traducono letteratura specifica, i traduttori commettono errori in questa materia.
• Il simbolismo della musica classica ha assegnato un certo significato a certe tonalità. Quindi Des-dur è il vero amore, B-dur definisce uomini meravigliosi, eroi ed e-moll è dolore.

Cerchio di quarti-quinte

Il cerchio quarto-quinto è un'informazione speciale presentata schematicamente in cui tutte le chiavi si trovano a una distanza di una quinta perfetta in senso orario e a una distanza di quarta perfetta in senso antiorario.

Chiavi correlate

Esiste una cosa chiamata affinità tonale. Maggiore è la differenza nei segni, più lontana è la relazione. A seconda degli impianti ci sono 3 o 4 gradi. Consideriamo il sistema più popolare, che divide i toni in 3 gradi di relazione.

Grado di relazione
Gruppo
Differenza di segno
Che chiavi	parallelo	S, D e loro paralleli	S armoniche per maggiore	Tasti su b.2 ↓ e loro paralleli	Maggiore Maggiore– m2, m3, b3 ↓ e Minore ss danno. – su si2↓ e minore con lo stesso nome	Minore Minore– m2, m3, b3 ↓ e Maggiore RE in b2 e maggiore con lo stesso nome	Per maggiore uv1, uv2, uv4 e uv5, per minore gli stessi intervalli ↓.	Tritonanta e il suo parallelo

Primo gruppo divisi in 3 categorie:

1. Questo è un tono parallelo. La differenza nei segni è 0. Queste chiavi sono unite da sei accordi comuni. Esempio: fa maggiore e re minore.
2. 4 chiavi. La differenza tra la tonalità principale e quella finale è un segno. Queste sono le tonalità della sottodominante e della dominante, nonché parallele a S e D. Esempio, per la tonalità di sol maggiore: S - Do maggiore, S parallelo - La minore, Re - Re maggiore, Re parallelo - Si minore.
3. Considerato solo per le tonalità maggiori. Una differenza di 4 segni è una sottodominante armonica. Esempio per Do maggiore: la sottodominante armonica è Fa minore.

Secondo gruppo la parentela è divisa in 2 sottogruppi:

1. 4 chiavi. La differenza sono due segni chiave. È facile trovare queste chiavi da quella principale; si trovano una Seconda maggiore sopra ed una sotto + parallele a quelle trovate. Esempio: la tonalità principale è La maggiore. Sopra e sotto la seconda maggiore o tono della tonalità: si minore e sol maggiore. Paralleli per le tonalità trovate: si tratta di Re maggiore e Mi minore.
2. La differenza dei segni va da tre a cinque. Trovare la chiave dipenderà dal fatto che la chiave sia maggiore o minore.

• Dur: 6 maggiori e 2 minori: sopra e sotto su m2, m3 e b3; ss è armonico, situato in si2 sotto, così come la minore con lo stesso nome. Esempio per G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur e f-moll e g-moll.
• Moll: 6 minori e 2 maggiori: per seconda minore, terza minore e si3 sopra e sotto; DD è una seconda maggiore superiore e l'omonimo maggiore.

Terzo gruppoè diviso in 2 gruppi:

1. 3 tasti che non hanno un solo accordo in comune, la differenza è di 3-5 segni in senso opposto. Per un maggiore, devi trovare i minori più alti ai seguenti intervalli, e per un minore, i maggiori ai lv.1, lv.4 e lv.5 sotto.
2. Tritonanta e il suo parallelo. Il tritono si trova dalla tonica originale, per C-dur - Fis-dur.

A seconda del grado di armonia, esistono molti metodi di modulazione.

Molto spesso è necessario cambiare la tonalità di un brano musicale registrato come brano “meno”, che, ad esempio, è stato scaricato da Internet. Ciò può comportare la modellazione della composizione in modo che sia più facile cantare la parte vocale quando la tonalità originale è troppo bassa o alta. Azioni con tempo (il più delle volte con il suo rallentamento) possono essere associate al processo quando la stessa base musicale è ancora in fase di creazione e l'esecutore deve solo suonare una sorta di parte strumentale ad alta velocità. Ma come eseguire tali azioni utilizzando i moderni strumenti informatici? Di questo e molto altro si parlerà più avanti.

Come cambiare il tempo e la tonalità di una traccia musicale: opzioni

Per cominciare, si suggerisce di esaminare quali azioni possono essere intraprese. Non ci sono molte opzioni. Nella maggior parte dei casi è necessario modificare il tempo della colonna sonora, la tonalità o entrambi. Se avete un file con parti strumentali disposte su tracce, potrebbe essere necessario cambiare la tonalità solo per un certo gruppo di strumenti, esclusa la batteria, per la quale nella maggior parte dei casi ciò è del tutto superfluo. A questo proposito, considereremo alcune opzioni per le azioni più semplici utilizzando vari programmi. Va subito notato che è necessario prestare particolare attenzione al formato del file in cui è stato registrato il fonogramma originale.

Come cambiare la tonalità di una base musicale: il caso più semplice

Se consideriamo la situazione più semplice, quando il file originale viene registrato in formato MIDI, le azioni per modificare il tempo e la tonalità possono essere eseguite non solo utilizzando programmi per computer sotto forma di sequenziatori o editor MIDI che supportano il lavoro con i file corrispondenti, ma anche su hardware ordinario sintetizzatori.

Per l'utente medio, gli strumenti della serie Yamaha PSR o i loro equivalenti sono i più adatti. Devi solo scrivere un file MIDI su un supporto rimovibile, aprirlo nell'interfaccia dello strumento e modificare il tempo e la tonalità. In realtà, esattamente le stesse azioni vengono eseguite nei programmi per lavorare con il MIDI. Ma tale copia non fornisce il suono della traccia originale e nella maggior parte dei casi le tracce sono presentate in formato MP3 o FLAC più moderno. Come cambiare la tonalità o il tempo in questo caso?

Utilizzo del sequenziatore musicale FL Studio su un singolo file

Molto semplicemente, le operazioni necessarie possono essere eseguite nel popolare sequenziatore FL Studio. Per prima cosa, diamo un'occhiata alla procedura quando hai una colonna sonora sotto forma di un singolo file audio. Innanzitutto, il file originale deve essere caricato sulla traccia selezionata, quindi impostato nello step sequenziatore sulla prima battuta, che corrisponde alla nota C5. Tieni presente subito che l'impostazione della nota di base per l'audio più alta o più bassa causerà automaticamente lo spostamento della chiave insieme al tempo, il che è molto scomodo.

In questo caso, è meglio impostare separatamente un tempo diverso (il programma ti chiederà di ricampionare). Per quanto riguarda esattamente come cambiare la tonalità del meno, per questo è meglio non usare uno step sequencer o impostare la nota di base dell'ancora, ma un fader per cambiare l'intonazione generale (intonazione).

Tuttavia, lo svantaggio è che il livello di variazione verrà mostrato solo in percentuale.

Azioni con file negli editor audio

Ora vediamo come cambiare la tonalità o il tempo negli editor audio. Ancora una volta, assumiamo di avere un unico file fonogramma. Per eseguire queste azioni, utilizzare la funzione Pitch Bender (pitch bender) o Stretch (cambio di tempo).

Quando si tratta di cambiare la tonalità di una traccia, dopo aver richiamato l'apposito strumento, impostatelo prima su Flat e poi selezionate un livello utilizzando i Semitoni. I livelli iniziale e finale dell'intera traccia devono essere gli stessi. Imposta Qualità su Eccellente.

Per cambiare il tempo, usa lo "stretching", ma non lasciarti trasportare troppo, poiché questo parametro, come la tonalità, può essere modificato fino a un certo limite.

Azioni con modifiche traccia per traccia di tonalità e tempo

Tuttavia, è più conveniente lavorare con i fonogrammi, che non sono file completi già pronti, ma set destinati, ad esempio, all'auto-mixing (ce ne sono molti su Internet).

In questo caso, potete cambiare la tonalità negli stessi editor audio e utilizzando gli stessi mezzi, ma il vantaggio di tali azioni è, come già accennato, che la parte di batteria può essere lasciata invariata (in modo che la batteria non sembri innaturale dopo apportare modifiche al tono). Allo stesso tempo, puoi modificare il volume di ciascun frammento rispetto all'originale e anche aggiungere i tuoi effetti.

Servizi online

Infine, se non hai conoscenze sufficienti per lavorare con i programmi sopra descritti, puoi rivolgerti a risorse online specializzate, dove dovrai caricare il tuo file audio, impostare il valore finale per tonalità e tempo, attendere l'elaborazione del materiale. e scarica il file risultante sul tuo computer. L’opzione, francamente, non è delle migliori, anche se non è dispendiosa in termini di tempo e denaro. È molto meglio utilizzare i metodi proposti e allo stesso tempo studiare le operazioni di base durante l'elaborazione dei file, per così dire, "per colpendo scientificamente". È possibile che tali competenze siano utili in futuro.

Conclusione

Resta infine da aggiungere che nei casi più semplici, quando non è richiesta una qualità sonora speciale del materiale finale, è possibile utilizzare vari tipi di utilità primitive per apportare modifiche rapide (ad esempio, Audio Speed ​​​​Changer). Ma in ogni caso, è necessario comprendere chiaramente che è impossibile modificare i parametri di intonazione e tempo entro limiti troppo ampi, poiché tali azioni porteranno solo al fatto che l'intero fonogramma suonerà del tutto innaturale. Nel migliore dei casi, si ritiene che non ci saranno cambiamenti evidenti se il cambiamento di tonalità non supera 1,5-2 toni su/giù e non di più. Dopo questa soglia, i cambiamenti verso il deterioramento diventano troppo evidenti.

Dmitry Nizyaev

Inutile dire che non saremmo interessati a imparare a distinguere tra diversi gradi di parentela delle tonalità solo per amore di orizzonti accademici. È molto più interessante usare combinazioni di toniche diverse nella tua musica e farle interagire, non sei d’accordo? Cioè, cambia la tonalità all'interno di un pezzo. Proviamo oggi a costruire metodicamente e coerentemente una transizione verso una nuova chiave e, in generale, a conoscere questo fenomeno dall'interno.

Anche qui ci troviamo di fronte al fenomeno della “sovrapposizione di termini” provenienti da ambiti diversi, e la ragione di tale evento questa volta è la parola “modulazione”. Quasi tutti voi conoscete il suo significato nell'ingegneria radiofonica, nell'acustica - in una parola, nella scienza dei fenomeni ondulatori. In armonia, questa parola denota una transizione verso una nuova chiave - devo ammetterlo, io stesso non conosco l'origine di un termine del genere. Ma Dio sia con lui, con le sue origini, faremmo meglio a dedicarci alla musica! Per essere precisi, il concetto di “transizione verso una nuova tonalità” ha due nomi in armonia. La “modulazione” è un cambiamento finale e irrevocabile di tonica, cioè un processo che prevede una fase preparatoria, la transizione vera e propria e, soprattutto, il consolidamento di una nuova tonalità, la sua approvazione affinché si sviluppi ulteriore musica (forse anche fino al molto fine) già in esso. Un altro termine - "deviazione" - significa solo una transizione temporanea, senza consolidamento, a volte anche solo un accenno di un nuovo tonico, che non raggiunge la sua risoluzione. In questo caso, l'ulteriore sviluppo della trama musicale non rimane nella tonalità risultante, ma ritorna a quella precedente o ne prepara una nuova. In una parola, non si ferma qui. Nonostante la differenza di atteggiamento nei confronti della nuova tonalità, capisci che sia la deviazione che la modulazione sono lo stesso fenomeno.

Esistono molti modi per passare a un nuovo tonico. In realtà, come desideri. Ma nell'ambito della scuola classica, con il suo atteggiamento attento e logico nei confronti dell'ascoltatore, non tutti i metodi sono adatti. Puoi semplicemente prendere una triade tonica di una chiave e immediatamente un'altra tonica. Nessuno ti impedirà di farlo. Ma prova a comporre una canzone con "colle" di chiavi così dirette - e nella maggior parte dei casi il tuo ascoltatore semplicemente sussulterà. Sembrerebbe, cosa c'è che non va? Non gli importa in quale tonalità, diciamo, è iniziata la canzone. Allora perché gli importa da dove inizia il secondo verso? Penso che tu possa facilmente rispondere da solo. All'inizio della canzone l'ascoltatore è immobile Non configurato, e all'inizio del secondo verso - esattamente il contrario. Il concetto di “accordare” le orecchie e la testa in chiave ti è già familiare se ti sei preso la briga di fare diversi esercizi (vedi lezione n. 10 “Allenamento”). E quando suonano i primi accordi della canzone, provi diversi momenti di disagio finché il tuo “io” musicale non identifica per sé suoni stabili e cattura dall'aria la griglia metrica della canzone. Ascolta i tuoi sentimenti. Proviamo questo disagio decine, se non centinaia di volte al giorno, quindi non ce ne accorgiamo. O meglio, ne comprendiamo l'ineluttabilità, la “normalità” fin dai primi istanti del nostro incontro con la musica. Ma siamo completamente impreparati al fatto che questa sensazione spiacevole appaia proprio nel bel mezzo di una canzone. Capisci? L'ascoltatore che ha fatto un piccolo sforzo nell'accordatura all'inizio della musica, ha tutto il diritto di non sforzarsi ulteriormente finché non arriva il momento di altra musica. Ecco perché, se intendi prenderti cura dei suoi sentimenti (e questo è tuo dovere se ti impegni a scrivere musica), allora ogni cambiamento - tempo, ritmo, volume, tonalità - deve essere preparato in modo che l'ascoltatore abbia il tempo di capire cosa sta accadendo, e c’erano “indizi” logici che aiutavano a collegare e spiegare questi cambiamenti nel subconscio. Se l'ascoltatore è sintonizzato sulla chiave precedente, è necessario introdurne una nuova logicamente, fornendogli il minimo necessario di accordi, gravità e semplicemente tempo per una nuova melodia.

Arriva al punto! Nella scuola classica esistono tre tecniche di modulazione e noi le conosceremo tutte a modo nostro. Il primo e principale metodo può essere chiamato modulazione con una bandiera comune... oh, accordo. Il principio è semplice: qualsiasi triade che abbia senso in entrambe le chiavi viene trovata e utilizzata come “collante”. Qui è inteso che le triadi possono essere scelte solo tra quelle diatoniche, cioè costituite da passi puri, non alterati. Le alterazioni, ovviamente, non sono vietate, ma bisogna essere consapevoli che quanto più complessa è la spiegazione della triade in tonalità, tanto più difficile sarà percepita a orecchio la vostra modulazione. Ma il nostro primo compito è renderlo il più semplice possibile per l'ascoltatore percepirlo.

Tra le tonalità del primo grado di relazione (e finora conosciamo solo questo grado), di solito si possono trovare più triadi contemporaneamente che soddisfano la condizione. Proviamo a vederlo subito. Prendiamo un elenco di tutte le triadi diatoniche in Do maggiore e confrontiamolo con un elenco simile per Re minore (permettimi di usare la notazione latina per brevità. È giunto il momento di conoscerle a memoria! Accettiamo di denotare le triadi maggiori in lettere maiuscole, e quelle minori in minuscolo, ok?):

Esaminando questa tavoletta, vediamo che le triadi comuni ad entrambe le chiavi sono Re minore, Fa maggiore, La minore e Do maggiore. Naturalmente, in questo numero sono incluse anche le triadi toniche stesse: dopo tutto, questo grado di relazione si basa proprio sulla relazione delle triadi toniche. E così sono state rivelate due triadi. E troverai queste due triadi in TUTTE le coppie di chiavi che si trovano nelle celle adiacenti del circolo delle quinte. Guarda tu stesso:

Ancora una volta, oltre alla tonica stessa (Si minore e Mi minore), erano comuni due triadi: Re maggiore e Sol maggiore. Capisci come trovare le triadi comuni? A proposito, puoi ritagliare di nuovo cerchi di carta, come nel nostro ultimo incontro, disegnare frecce su queste triadi più comuni e girarle nel circolo delle quinte come preferisci: le triadi necessarie saranno sempre mostrate chiaramente.

Andiamo oltre. Quale delle quattro triadi trovate dovrebbe essere scelta per la modulazione e come organizzare il tutto? La prima domanda viene decisa in base ai tuoi gusti o alla situazione degli accordi musicali. In linea di principio, ognuna di queste triadi collegherà facilmente due tasti, ma la loro colorazione può adattarsi allo stato d'animo della musica in modo diverso, quindi dipende dai tuoi gusti. E per organizzare il processo, eseguiamo una sorta di insieme di azioni “standard”.

Devi prima mostrare la tonalità originale. Per fare questo, devi solo far sentire al pubblico il sistema di gravità, cioè la tonica, la dominante, diversi casi di risoluzione dei suoni instabili nei loro stabili “nativi”. In realtà non c'è bisogno di comporlo appositamente, poiché quel primo verso, quella parte della musica che precede la modulazione, farà questo lavoro. Bene, per non essere infondato, mettiamo rapidamente insieme una breve frase di accordi che dimostrerà la tonalità da tutti i lati. E nella seconda frase moduleremo. Cominciamo, ad esempio, così:

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Beh, anche se suona troppo "querciano", quando usi la tecnica nella tua musica, strumenterai e decorerai il tutto. Questo è lo schema sonoro, lo scheletro dell'armonia. Esaminiamolo rapidamente e sistemiamo i suoi accordi: anche la pratica extra non farà male: prima il sesto accordo di tonica, poi il sottodominante con un ritardo prima del terzo tono. Poi c'è un accordo di settima del secondo grado (armonico - la bemolle in alto), una triade dominante, che si trasforma in un secondo accordo (fa nel basso). La seconda battuta: il sesto accordo della tonica, il quintesto del 2° grado e il movimento delle ottave - il quintesto della doppia dominante del 2° grado (e anche con la prima aumentata - Re diesis in alto), poi l'accordo di cadenza quartisex e la dominante. Questo è tutto, con la risoluzione di questa dominante nella tonica all'inizio della misura successiva, inizierà la nostra modulazione.

Dove dovremmo modulare prima? Bene, rendiamolo prima più semplice: in fa maggiore. Questo è uno dei passaggi principali nella tonalità di Do e sembrerà il più semplice. Quali triadi saranno comuni ad entrambe le tonalità? Costruiamo una tabella nella nostra testa e otteniamo: Re minore, Fa maggiore, La minore e Do maggiore. Come scegliere tra loro? Ebbene, non c'è ancora stato d'animo nella nostra "musica", il nostro gusto è silenzioso, poiché non c'è niente con cui confrontarlo. Allora ricorriamo alla logica: stiamo collegando due major, quindi ha più senso prendere un minore come anello di congiunzione, per colorare il quadro in modo più ricco. Scegliete ora tra Re minore e La minore: qui io consiglierei di utilizzare, se possibile, un accordo del gruppo delle sottodominanti rispetto alla tonalità target, perché subito dopo la modulazione bisognerà costruire una cadenza che fisserà la nuova tonalità. Ed è più conveniente iniziare una cadenza con qualche sottodominante, poi possiamo mostrare tutte le principali funzioni della tonalità e la cadenza sarà completa. Queste sono le considerazioni: minore, sottodominante per la tonalità finale. Delle triadi adatte a noi, ne rimane solo una: re minore; per la tonalità finale questo è il VI grado, una sottodominante debole. Si scopre il seguente piano: da qualche parte dopo la tonica di Do maggiore, che inizierà la seconda frase, dovrai prendere una triade di Re minore (o un accordo di settima, a proposito; la differenza per la modulazione non è fondamentale). Questo accordo sarà comune: per Do maggiore è il 2° grado, e per Fa maggiore è il 6° grado. E così, avendo raggiunto questo accordo in Do maggiore, mentalmente, segretamente dall'ascoltatore, iniziamo a considerare l'accordo come il VI grado e poi scriviamo musica semplicemente in Fa maggiore. La nostra musica è piccola - più breve è, meglio è - quindi è sufficiente mostrare una nuova tonalità. Per fare ciò, è necessario creare una cadenza finale in cui suoneranno tutte e tre le funzioni: sottodominante (già presente), dominante e tonica. Ora scriviamo appunti. Non descriverò in dettaglio come organizzare al meglio queste note, quali inversioni di accordi scegliere: abbiamo già trattato tutti questi principi in precedenza. È come se stessimo risolvendo un problema di armonia, per fortuna c’è un piano.

Supponiamo che tu ti sia preso la briga di farlo da solo e che tu abbia la tua opzione. E ti mostrerò i miei, confrontali con l'orecchio e gli occhi:

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Qui nell'immagine ci sono solo due battute della modulazione effettiva, ma sono tutte e quattro udibili. Quindi vediamo. L'ultima dominante della prima frase si è risolta nella tonica, vedi? Per ammorbidire il più possibile il movimento, non ho introdotto una consonanza minore sul movimento debole della battuta, per cui la seconda è nuovamente di Do maggiore (sotto forma di accordo di sesto). Sul terzo movimento della misura (questo non è più un movimento debole, ma relativamente forte) - il "clou del programma" - l'accordo di settimo grado di secondo grado, un accordo del tutto normale in do maggiore, non è vero? ? Ora sto scrivendo nella mia mente la scritta " II7=VI7"e mi sintonizzo sulla tonalità di fa maggiore. Cioè, il passaggio avviene durante il suono dell'accordo, l'ascoltatore non ne è ancora consapevole. Ora inizia la cadenza. Il suo primo accordo è già stato scritto, è la sottodominante più debole della tonalità. Più avanti sarà necessario collocare una cadenza quartetto-accordo di sesta: sappiamo già che conferisce alla cadenza una buona dose di assertività. Pertanto è sempre posto sul ritmo forte della battuta. Allora, all'inizio dell'ultima misura, ho disegnato una cadenza, vedete? Un accordo quartersex tonico di fa maggiore? Poi, seguendo il “principio di amplificazione”, ho riempito il vuoto prima di questo accordo di cadenza con un’altra sottodominante, questa volta forte. Se guardiamo più da vicino, nel quarto movimento, sullo sfondo della nota prolungata "Re" al basso, si scopre (stiamo già pensando in fa maggiore) un accordo terziario di secondo grado. E nell'ultimo ottavo della battuta è ulteriormente alterato (una quinta abbassata più una terza elevata), e quindi aumenta ulteriormente la gravità. Dopodiché l'accordo di cadenza suona come una benedizione, come un dono. Ed è in questo momento che il nostro "segreto" viene rivelato - solo ora l'ascoltatore capisce che negli ultimi istanti la musica non era più in do maggiore. All'ascoltatore il fatto della modulazione “arriva” dopo che è avvenuta, così non si scandalizza, sai? Ebbene, dopo la cadenza - la dominante più normale e la tonica più ordinaria - qui si vede facilmente tutto, ne sono sicuro.

Quindi il principio è chiaro? Lo ripeto per verificare le tue conclusioni:
- per creare questo tipo di modulazione è necessario un accordo comune ad entrambe le chiavi (si chiama “modulante”). Il primo grado di parentela offre ben quattro accordi per questo ruolo.
- Richiede un'anteprima della tonalità originale, inclusi diversi casi di risoluzione di suoni irregolari. Questa prima parte, compreso l'accordo modulante stesso, si sviluppa nel solito modo, senza tradire le vostre intenzioni.
- La modulazione stessa è un'equazione mentale di un accordo nodale nel "sistema di coordinate" di una nuova tonalità, cioè non appare all'ascoltatore in nient'altro che nella tua espressione facciale.
- La parte finale è una dimostrazione della nuova chiave (secondo gli stessi principi della vecchia chiave). Inizia con un accordo modulante e termina con la cadenza tonica più vicina.

Per te, la modulazione consiste nell'equiparare mentalmente l'accordo modulante e, dal punto di vista dell'ascoltatore, la cosa più interessante accade poco dopo, quando questo accordo si risolve in una consonanza stabile di una nuova tonalità e quindi rivela la tua intenzione.

Ascolta e guarda altri esempi di transizioni a diverse tonalità di primo grado da Do maggiore. Vorrei notare ancora una volta: le note mostrano solo le transizioni e le cadenze stesse, ma suona l'intera costruzione.

Do maggiore - Mi minore


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L'accordo comune qui è l'accordo di La minore settima, VI grado (contrassegnato in rosso). È equivalente all'accordo di sesto grado settimo in mi minore. Successivamente vedi un esempio di sostituzione intrafunzionale: la seconda fase si trasforma in una doppia dominante. Caratteristica dell'armonizzazione: ritenzione nella dominante finale lungo la scala melodica (note Do diesis e Re diesis).

Do maggiore - Sol maggiore


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Stesso accordo modulante e stessa preparazione, ma ora è equiparato all'accordo di settima del 2° grado. La particolarità dell'armonizzazione sta nella cadenza della dominante con una quinta alta e poi con una sesta.

Qualche parola su un altro tipo di cambiamento di tono: sulle deviazioni. Lascia che ti ricordi che questa è la stessa modulazione, solo che la nuova tonalità non è fissa, ma inizia immediatamente un'altra transizione: indietro o anche oltre. Puoi inserire deviazioni nella musica in qualsiasi momento. Come estremo: ogni l'accordo successivo nella musica può essere presentato come una deviazione. Consideriamo ad esempio un'altra modulazione al primo grado di parentela:

da Do maggiore a Re minore


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Tendiamoci ancora una volta e teniamo traccia degli eventi, ok? Qui ho rifatto la prima frase, quindi l'immagine mostra l'intera costruzione. La prima battuta non ci regala quindi nulla di speciale, se non che si assiste ad un caso di disalterazione: la doppia dominante degenera in un secondo accordo di secondo grado.

Ma la seconda battuta contiene due transizioni veloci contemporaneamente (quindi vengono contrassegnati due accordi modulanti contemporaneamente). Innanzitutto, il secondo accordo della tonica di Do maggiore funge da accordo dominante per la tonalità di Fa maggiore. Si risolve immediatamente nel suo sesto accordo tonico (la seconda consonanza nella battuta). E questo sesto accordo viene immediatamente, immediatamente, equiparato anche a un accordo di sottodominante, sempre in do maggiore. Quindi abbiamo un tipico deviazione nella tonalità di Fa maggiore, dopodiché non vi è alcun consolidamento, ma un rapido ritorno alla tonalità originale. E la ragione di tutto questo vortice si è rivelata essere solo una singola nota: si bemolle al basso, vedi? Se non fosse per questo, il secondo accordo in questa battuta suonerebbe come la solita sottodominante di Do maggiore. Ma il si bemolle - un suono che non è compreso nella scala diatonica di do maggiore - introduce immediatamente nel suono l'instabilità, la gravità della sfera di fa maggiore. In questo modo, introducendo ulteriore gravità nei tuoi accordi, puoi letteralmente trasformare ogni movimento musicale in un viaggio attraverso nuove tonalità!

Quindi tutto procede secondo l'algoritmo a noi familiare. L'accordo modulante è la tonica di Do maggiore stesso (note rosse nella terza battuta). Equivale al VII grado inalterato del Re minore. Poi viene ripreso, ma alterato (le note “Do diesis” e “Si bemolle”, che già appartengono alla nuova scala e, con le loro inclinazioni, riorganizzano l'ascoltatore in Re minore), e anche sotto forma di un accordo di settima. L'accordo quindi si risolve in una nuova tonica e segue una cadenza finale. Ancora una piccola curiosità: prima dell'accordo di cadenza, sostituzione intrafunzionale dei suoni della doppia dominante, guardate le notazioni nelle note.

L'argomento, sono d'accordo, è piuttosto difficile. Devi guardare e ascoltare attentamente. Ma nessun altro tema darà alla tua musica così tanto colore e tanta flessibilità. Molti di quelli che conosco, essendosi abituati al tema delle modulazioni, lo hanno percepito come un gioco intelligente e bello, una ginnastica mentale, come gli scacchi; e poi per molti anni sono rimasti affascinati da tale architettura o design dal suono, godendosi il processo stesso del lavoro del cervello. E quanto questo espande le possibilità quando si compone musica: non c'è niente con cui confrontarsi! Puoi utilizzarlo immediatamente nelle tue opere musicali. Diventeranno molto più interessanti e freschi, promesso!