Il livello di civiltà dipende dalla scienza e dall'arte.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

Un tempo sembrava a molti che per aumentare l'efficienza della produzione industriale e rafforzare il potere finanziario del Paese fosse necessario solo informatizzare le organizzazioni competenti e creare sistemi di controllo automatizzati. Se possibile, a livello nazionale. Poi è arrivata la comprensione che l'introduzione della tecnologia informatica da sola non risolve molti, molti problemi, poiché è ancora necessaria una gestione competente. Ma ora apparivano manager, finanzieri, revisori dei conti, ecc., altamente pagati e altamente qualificati, e la produzione industriale in Russia a causa delle loro azioni (o inazione?) Cadde più che durante la Grande Guerra Patriottica.

A mio avviso, parte delle radici delle crisi degli ultimi sette anni non risiedono in una gestione incapace, e ancor più non nell'insufficiente livello di informatizzazione del settore statale, finanziario e industriale, ma piuttosto nel carattere morale di molti funzionari che non si preoccupano tanto degli interessi dello stato quanto dei propri o, nella migliore delle ipotesi, strettamente aziendali. Il carattere morale del leader è strettamente, anche se non direttamente, connesso con il suo livello culturale. Pertanto, è necessario investire i fondi disponibili non solo nell'innalzamento del settore reale dell'economia, ma anche nell'innalzamento del livello culturale. Sia la generazione più giovane che quella già cresciuta. E ora dell'evento che involontariamente mi ha spinto a scrivere queste righe.

Circa seicento partecipanti provenienti da 25 città del mondo hanno riunito la conferenza specializzata internazionale EVA'98 Moscow (Electronic Imaging & the Visual Arts), che si è svolta dal 26 al 30 ottobre presso la State Tretyakov Gallery (GTG) ed è stata organizzata da un società Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) con il supporto della Commissione della Comunità Europea, del Ministero della Cultura della Federazione Russa, del Ministero della Scienza e della Tecnologia della Federazione Russa, dello Stato Tretyakov Gallery, l'Associazione per la documentazione e le tecnologie dell'informazione (ADIT), l'Unione nazionale dei produttori e distributori di CD-ROM e prodotti multimediali e altre organizzazioni e associazioni.

Il tema del convegno: “Nuove tecnologie dell'informazione nel campo della cultura. Cooperazione tra Russia e Unione Europea”. In cinque giorni lavorativi sono stati presentati al pubblico circa 70 report, raggruppati in dieci sezioni:

Indirizzi strategici per l'utilizzo delle nuove tecnologie dell'informazione nel campo della cultura;

La cooperazione internazionale;

ADIT e le fasi di formazione di una rete informativa sul patrimonio nazionale;

progetti di informazione museale;

problemi tecnologici;

Nuove tecnologie dell'informazione e beni culturali immobili;

Gli artisti contemporanei sono una finestra sul mondo;

Verso una nuova Russia con nuove biblioteche;

Multimedia e Didattica;

Nuove tecnologie dell'informazione e bisogni di informazione.

I testi integrali di questi rapporti sono stati pubblicati sotto forma di un grosso libro (336 pagine A4) e pubblicati sul sito web www.tretyakov.ru (per accedervi, è necessario fare clic sull'edificio della Galleria Tretyakov e selezionare l'EVA' 98 sezione). È prevista anche l'uscita di un colorato CD bilingue.

Nell'ambito della conferenza è stata organizzata una tavola rotonda sulla cooperazione internazionale e una mostra, 40 partecipanti dei quali hanno mostrato una serie di dischi preparati da grandi musei stranieri e 130 CD-ROM russi, in un modo o nell'altro legati alla cultura, all'arte o educazione.

Si segnala che EVA'98 è la prima conferenza in Europa orientale di una serie di conferenze EVA tenute per il settimo anno in Europa occidentale nell'ambito del progetto EVA Cluster, realizzato con il supporto della Commissione della Comunità Europea. Secondo Leonid Kuibyshev, capo del dipartimento di tecnologia multimediale del Centro per l'informatizzazione della sfera della cultura del Ministero della cultura della Federazione Russa (di seguito denominato Centro PIK), durante la sua organizzazione sono sorti molti problemi imprevisti. Quindi, ad esempio, l'approvazione dei visti per i partecipanti stranieri doveva essere fatta a metà settembre. Ed è stato in quel momento che i media stranieri hanno descritto la nostra crisi in modo molto minaccioso. Hanno chiamato per telefono il comitato organizzatore e hanno chiesto se ci fossero ancora carri armati per strada. Molti stranieri temevano gravi disordini, una ripetizione degli eventi del 1993, ecc. Quando la situazione si è stabilizzata nella seconda metà di ottobre, era già troppo tardi per richiedere i visti. Di conseguenza, invece di trenta partecipanti stranieri, solo sette sono venuti alla mostra.

Inoltre, la conferenza ha perso quasi tutti gli sponsor finanziari, i cui soldi erano appesi nelle cosiddette banche problematiche. Le aziende che hanno fornito i loro computer (in particolare, "Klondike", Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) e la Galleria Tretyakov, che ha fornito le loro sale, sono venute in soccorso.

L'ingresso alla conferenza non era limitato, ma nemmeno gratuito. Solo le persone che erano in qualche modo legate alla cultura o interessate ad essa potevano entrare. “Vorremmo rendere regolare questa mostra-convegno. Ma questo non è un piacere a buon mercato ", ha detto il signor Kuibyshev, sulle cui spalle giaceva la maggior parte dei problemi organizzativi.

Come vengono realmente utilizzate le nuove tecnologie dell'informazione nel campo della cultura?

Il capo del dipartimento delle biblioteche e dell'informazione del ministero della cultura della Federazione russa, Yevgeny Kuzmin, nel suo rapporto "Problemi di integrazione e accessibilità delle risorse informative delle biblioteche russe", ha osservato che reti informatiche locali sono state create in quasi tutte le biblioteche centrali della costituente enti della Federazione Russa. Nella metà di queste reti uniscono da 30 a 40 e a Samara anche più di 100 computer. Più della metà delle biblioteche regionali è collegata a Internet.

Oltre alle risorse del World Wide Web, i visitatori delle sale di lettura informatizzate hanno accesso a numerosi CD informativi, bibliografici e scientifici. Quindi, ad esempio, nella Biblioteca di Stato russa (RSL) ci sono oltre 600 CD-ROM 170 titoli al servizio dei lettori, nella Biblioteca scientifica e tecnica pubblica statale della Russia (GPNTL) - 500 CD-ROM 80 titoli, in la Biblioteca statale tutta russa di letteratura straniera (VGBIL ) - 100 banche dati su CD-ROM, ecc.

Più recentemente, la Russian Book Chamber, la compagnia Mir-Dialogue e la K.-G. Saur ha pubblicato la terza edizione della Bibliografia nazionale russa su CD-ROM, che comprende 850 mila record di libri pubblicati in URSS e Russia dal 1980 al 1996 e un database di tesi (60 mila record).

Inoltre, ogni biblioteca che si rispetti crea cataloghi elettronici delle proprie collezioni. La più riuscita in questo è la Biblioteca dell'Istituto di informazione scientifica sulle scienze sociali (le sue risorse elettroniche ammontano a più di 2 milioni di record). La Biblioteca Nazionale Russa (RNL) sta camminando sui talloni. Seguono la RSL e la Biblioteca Statale per la Scienza e la Tecnologia (oltre 1 milione di schede), 750mila schede elettroniche sono state accumulate dalla Biblioteca Scientifica Agricola Centrale (CSAHB), 500mila - dalla Biblioteca di Scienze Naturali del Accademia Russa delle Scienze, 400 mila - dalla Biblioteca medica scientifica centrale statale, 150 mila - VGBIL, ecc.

Secondo il sig. Kuzmin, all'ordine del giorno c'è la presentazione di tutte queste risorse su Internet. I più avanzati qui sono la Biblioteca scientifica centrale e la Biblioteca scientifica dell'Università statale di Mosca, che hanno aperto i loro cataloghi elettronici. Leader assoluto è la Biblioteca Pubblica di Stato per la Scienza e la Tecnologia, sul cui server è presente anche il Catalogo unico delle letterature scientifiche e tecniche, che riflette i fondi di oltre 400 biblioteche del Paese.

Quindi, con i cataloghi elettronici dei fondi delle biblioteche, nonostante la frammentazione del lavoro svolto in questa direzione, la situazione non è così grave. Un'altra cosa è peggio. Secondo gli esperti del Centro per PIK MK RF, sono pochissimi i dischi multimediali sulla cultura, l'arte e l'educazione, non solo nelle aule informatizzate, ma anche nelle grandi biblioteche. Questa mancanza di domanda scoraggia i potenziali produttori dall'investire nello sviluppo di CD-ROM. Dal momento che lo stato non è ora all'altezza del sostegno della cultura, ogni speranza è per gli acquirenti privati ​​e le istituzioni educative private in cui studiano i figli di genitori benestanti.

Ma anche qui ci sono problemi. Secondo Andrey Zonenko (Rosinex), anche prima della crisi, il livello medio di domanda effettiva dei russi di software educativo multimediale era molto basso e non consentiva ai produttori di coprire i propri costi. Pertanto, negli ultimi due anni sono state pubblicate solo poche pubblicazioni nazionali dedicate alla cultura e all'arte.

Un quadro completamente diverso all'estero. Secondo Dominique DeLouy, marketing manager per Museums on Line, Francia (www.museums-on-line.com), il mercato globale delle opere d'arte con licenza passerà da $ 200 milioni nel 1996 a $ 2 miliardi entro il 2005. Quindi vale la pena investire nella conservazione del patrimonio culturale. Prima o poi questi investimenti si ripagheranno anche in termini puramente commerciali.

La cultura e l'arte sono ciò che prima di tutto distingue le persone dagli animali. Preservare e valorizzare il patrimonio culturale è il compito principale di ogni Paese e Stato. Nell'era delle tecnologie ad alta velocità e dei rapidi cambiamenti in questo settore, sono in atto anche trasformazioni: stanno emergendo nuove direzioni, modi precedentemente inaccessibili di implementare e incarnare oggetti d'arte e valori storici. Le nuove tecnologie nella cultura si stanno sviluppando attivamente, rendendo la familiarizzazione con il patrimonio culturale e storico accessibile, comprensibile e facilmente percepibile per qualsiasi persona.

Tali cambiamenti non sempre mettono radici rapidamente, alcuni di essi vengono eliminati nel processo, ma quelli di maggior successo rimangono e consentono a un numero crescente di ammiratori di essere coinvolti in un determinato genere o direzione.

teatro 3D

L'arte teatrale ha sempre avuto un grosso problema: lo spazio limitato e la difficoltà di cambiare scenario durante lo spettacolo. Il cambiamento è avvenuto nell'intervallo tra gli atti, che ha limitato la trama e ha richiesto un adattamento significativo della sceneggiatura per molte opere classiche.

Le tecnologie 3D sono venute in soccorso in questa materia. L'esperimento è stato lanciato contemporaneamente in diversi rinomati teatri del mondo, ma l'idea iniziale è nata al Teatro Bolshoi della Russia, che ha invitato le compagnie "SIM" e "LIGHTCONVERSE" a collaborare per sviluppare software speciali. Ci sono voluti 6 anni per preparare il progetto, a seguito del quale è stato ottenuto un complesso hardware e software per il sistema di visualizzazione delle prestazioni (APKV).

Con il suo aiuto, i dipendenti del dipartimento di visualizzazione eseguono la modellazione 3D, il cui risultato è lo scenario renderizzato. Ciò consente di ridurre i costi di preparazione dello spettacolo, risparmiare il tempo necessario per le prove e rende possibile realizzare un numero maggiore di spettacoli nell'ambito di una performance.

Teatro interattivo

Nella stessa direzione si sviluppano gli spettacoli teatrali che creano un'azione interattiva. In Russia, questo approccio è iniziato con spettacoli per bambini, il primo dei quali è stato "Alice nel paese delle meraviglie" dell'Opera di San Pietroburgo, che ha dimostrato che le emozioni e le impressioni del pubblico da ciò che hanno visto hanno superato la performance classica.

Il teatro interattivo consente la stratificazione degli altoparlanti per distribuire geometricamente il suono in tutto il locale e interagire con set e personaggi interattivi che completano il cast reale. Questo aiuta a creare effetti speciali mancanti che sono difficili da riprodurre con le tecnologie classiche, fornendo un'atmosfera di immersione totale nell'azione. Pertanto, il campo di attività si sta notevolmente espandendo, il che offre un'opportunità per l'implementazione di nuovi progetti complessi. Un altro indiscutibile vantaggio è la semplicità di archiviazione di tali contenuti, che non richiede enormi premesse.

Una piccola percentuale di critici ritiene che uno spettacolo tempestoso e un rapido cambio di scenario distraggano gli spettatori dalla recitazione, rendendo difficile concentrarsi sui personaggi, ma la maggior parte degli esperti e delle figure culturali ritiene che le innovazioni tecniche rendano l'arte teatrale più voluminosa e attirino nuovi spettatori .

Le performance interattive rappresentano il futuro del genere teatrale, basato sull'utilizzo dell'alta tecnologia e che consente di ridurre i costi materiali e umani.

Libri e letteratura

In precedenza, la conoscenza di classici e bestseller era considerata un affare estremamente calmo e passivo, quindi le persone attive non potevano mantenere la loro attenzione sulla lettura di libri. Le nuove tecnologie hanno cambiato il modo di leggere, fornendo ai lettori libri con elementi interattivi.

Questo approccio ha attratto un numero enorme di persone alla lettura, in particolare il pubblico dei bambini si è ampliato. Gli elementi interattivi sono diventati un'ottima alternativa ai gadget. Vengono renderizzati dopo aver letto il loro codice QR e diventano visibili in formato 2D.

Un vantaggio particolare della letteratura di questo formato è che tali libri aiutano a riunire sia i bambini che i genitori e ogni generazione troverà i momenti più piacevoli nella lettura.

Il passo successivo della letteratura moderna confina con i giochi per computer: il lettore diventa un partecipante diretto agli eventi descritti nell'opera. Insieme ai protagonisti si può partecipare ad avventure, valorizzando le esperienze e il senso della realtà con l'ausilio di materiali interattivi.

Per fare ciò, al libro vengono allegati degli oggetti, che dimostrano la realtà di quanto descritto: fotografie dei personaggi principali, schemi di movimento, prossimi nella trama, disegni o modelli di oggetti iconici coinvolti nella narrazione.

Inoltre, nel corso della narrazione, ti imbatti in numeri di telefono reali che devi chiamare per ascoltare informazioni importanti per la trama. Inoltre, sono indicati gli indirizzi dei siti o i codici QR, i collegamenti a cui è necessario andare per seguire gli eroi e immergersi nell'atmosfera di ciò che sta accadendo.

La lettura di tale letteratura è molto dinamica e si adatta anche alle persone più attive, perché il processo non sarà sicuramente noioso.

Cinema

Il cinema è una delle forme d'arte attualmente più consumate dalla società. Le nuove tecnologie cinematografiche hanno da tempo lasciato alle spalle il 3D e l'attenzione è ora rivolta a un approccio completamente nuovo.

I cinema standard nel senso comune diventeranno presto un ricordo del passato e i parchi cinematografici li sostituiranno. Il primo progetto del genere è già stato lanciato a Yokohama (Giappone). Orbi Park è una joint venture tra SEGA e BBC Earth Content. Al momento, il parco del cinema sta lavorando in modalità sperimentale. In esso i visitatori possono intraprendere un viaggio multisensoriale intorno al mondo, durante il quale sono coinvolti 4 sensi: vista, tatto, olfatto e suono.

In tali cinema, non ci sarà una grande sala buia con uno schermo. L'intero spazio circostante si trasformerà in uno schermo virtuale e l'immagine trasmessa sarà solo una parte della trama. I film di questo formato sono qualcosa tra un film e un videogioco, saranno accompagnati da sensazioni tattili, realtà virtuale e aumentata.

Al momento, gli sviluppi sono andati anche oltre: i neurofisiologi stanno conducendo ricerche nel campo della trasmissione delle sensazioni direttamente al cervello dello spettatore. Ciò sarà realizzato con l'aiuto di speciali apparecchiature software, che formeranno una gamma completa di sensazioni direttamente nel sistema nervoso.

Questo approccio lascia i registi a discutere su dove finisce la frontiera del cinema e inizia il video convenzionale. Ci sono scettici che credono che i cinema non resisteranno all'assalto delle nuove tecnologie e lasceranno il posto alle proiezioni di home cinema, ma la maggior parte degli esperti ritiene che la necessità di ottenere emozioni dalle persone su larga scala sia ineliminabile, quindi affollano i cinema per guarda i capolavori dei film.

Educazione fisica

La formazione di una cultura della personalità è impossibile senza lo sviluppo della cultura fisica. Garantire la salute e lo stato normale del proprio corpo è una delle manifestazioni della responsabilità personale di una persona nei confronti di se stessa e dei suoi discendenti.

Le nuove tecnologie nella cultura fisica implicano, prima di tutto, la formazione della corretta percezione di questa disciplina tra le giovani generazioni. Il controllo su tutte le funzioni del corpo e la responsabilità per la propria salute dovrebbero diventare oggetti centrali in questa scienza.

La cultura fisica implica una quantità sufficiente di materiale teorico, spesso trascurato nel programma. Ma con l'uso delle nuove tecnologie dell'informazione, questa lacuna può essere colmata, che è stata adottata non solo dai centri sportivi progressisti, ma dalle università e persino dalle singole scuole.

Per spiegare in modo rapido ed efficace allo studente le tecniche per eseguire determinati movimenti o una serie di esercizi, vengono ora utilizzate le tecnologie informatiche. Spesso le biografie degli atleti vengono presentate allo stesso modo e vengono dimostrati i loro migliori risultati. Questo rende le lezioni non solo più dinamiche, ma anche più memorabili.

Le nuove tecnologie non hanno risparmiato gli atleti professionisti. Sono stati realizzati speciali complessi con sensori sospesi che registrano impulsi e segnali elettrici. Sulla base di questi dati, l'allenatore e l'atleta possono monitorare il carico, la correttezza dell'esercizio o dei suoi elementi e l'effetto complessivo ottenuto dall'allenamento.

mostre

Esposizioni culturali e mostre varie hanno ricevuto un nuovo ciclo di sviluppo grazie all'applicazione di proposte innovative.

Negli ultimi 5 anni è apparso un nuovo formato nella cultura espositiva, che sta prendendo piede molto rapidamente: il video mapping. Implica l'uso di proiezioni di immagini su qualsiasi oggetto fisico. Con l'aiuto del video mapping, puoi trasformare lo spazio di stanze e oggetti, tenendo conto della sua forma e posizione.

Questa tecnologia diventa il meccanismo centrale delle mostre poiché è un meccanismo di facile implementazione per lo spettacolo e la presentazione. L'oggetto fisico su cui verrà renderizzata l'immagine può essere un oggetto di qualsiasi dimensione: da un piccolo modello a un'enorme superficie di una struttura edilizia a più piani.

Un'altra tecnologia utilizzata attivamente nelle mostre culturali è il sistema di realtà aumentata o aumentata. È il risultato dell'introduzione di diverse quantità di dati sensoriali nel campo visivo, che integra l'immagine esistente per formare un'immagine più completa. Con l'aiuto di questo meccanismo, il virtuale e il reale vengono combinati e la loro interazione in tempo reale diventa possibile.

Escursioni

Le escursioni sono sempre state il punto principale del programma turistico culturale. La loro trasformazione è iniziata molto tempo fa: le audioguide hanno iniziato a soppiantare le guide con l'avvento delle cuffie. I cambiamenti continuano e questo settore si sta sviluppando al passo con i tempi.

Chioschi touchscreen

Le nuove tecnologie nella cultura hanno reso possibili le escursioni senza guide. Per questo, nelle sale dei musei, sono installati chioschi sensibili al tocco, che sono un complesso software basato su un computer, dotato di un monitor touchscreen. Il chiosco touchscreen contiene informazioni grafiche, testuali, audio, video, musicali e di animazione a cui ogni visitatore del museo può accedere.

Poiché in una persona, sotto l'influenza di tutti i tipi di percezione, le informazioni fornite provocano una maggiore risposta emotiva, quindi puoi essere certo che i dati ottenuti durante tale escursione rimarranno a lungo nella memoria. Con l'aiuto di una presentazione diversificata, una persona può immergersi più completamente nel mondo della cultura e della storia. È anche conveniente che i visitatori stranieri possano scegliere la lingua che desiderano e ricevere informazioni complete in qualsiasi museo del mondo, anche se non parlano la lingua di questo paese.

Escursioni 3D

Un altro formato di escursioni adottato nel campo della cultura sono i tour e le escursioni 3D. Aiuterà quelle persone che non possono visitare il sito culturale o la città desiderati, ma vogliono avere un quadro completo di esso. L'escursione virtuale contiene panorami sferici uniti, che possono sostituirsi dolcemente e alternativamente. Il turista virtuale può scegliere lui stesso la direzione del percorso, controllando il campo visivo con il mouse. Di norma, alla consueta immagine visiva vengono aggiunti elementi ausiliari: finestre pop-up con informazioni, etichette, tasti di controllo grafici, ecc.

Grazie a tali escursioni è possibile visitare la maggior parte delle esposizioni dei musei più famosi. Allo stesso modo, fanno passeggiate virtuali nei luoghi più belli delle grandi città. I tour 3D hanno permesso a milioni di persone impossibilitate a visitare i luoghi di loro interesse, di visitare queste città o musei.

Una delle aree più importanti dell'applicazione delle tecnologie dell'informazione in questa fase è la cultura organizzativa. Il livello di utilizzo delle tecnologie e delle risorse dell'informazione è il segno più importante dello sviluppo sia dell'organizzazione stessa che della sua cultura organizzativa. E la padronanza di uno specialista specifico in tecnologia dell'informazione e accesso alle risorse informative è una misura del suo valore per l'organizzazione e il coinvolgimento nella cultura organizzativa.

La tecnologia dell'informazione è un prodotto scientifico e tecnico pronto all'uso ottenuto come risultato del lavoro congiunto di matematici, programmatori, economisti, manager e altri specialisti, cioè rappresentanti di diverse culture organizzative, e questo prodotto ha un grado molto alto di universalità, per cui attraverso di essa avviene la compenetrazione e la fecondazione incrociata delle diverse culture organizzative. Con lo sviluppo della società moderna, che i sociologi definiscono come post industriale, questi processi vengono solo intensificati, trasformando di conseguenza la società in informativo... Tale trasformazione richiederà seri cambiamenti strutturali sia nella società nel suo insieme che nelle sue singole organizzazioni.

Mentre i futurologi cercano di prevedere come sarà la società dell'informazione, di seguito sono delineate diverse direzioni principali lungo le quali le tecnologie dell'informazione vengono introdotte nella cultura organizzativa.

Prima di tutto, definiamo che Tecnologie dell'informazioneè un insieme sistematizzato di metodi, mezzi e azioni per lavorare con le informazioni. L'elenco delle azioni per lavorare con le informazioni può essere piuttosto ampio: ricerca, raccolta, elaborazione, trasformazione, archiviazione, visualizzazione, presentazione, trasmissione, ecc. Va notato che negli ultimi quattro decenni, la frase tecnologie dell'informazione è stata più spesso usata insieme alla parola nuovo o moderno - le abbreviazioni NIT o SIT (New or Modern Information Technologies). Ciò è dovuto principalmente all'automazione del processo di ricezione, elaborazione, archiviazione e trasmissione di informazioni mediante computer e telecomunicazioni. In letteratura si trova anche la sigla KIT (Computer Information Technology).

Alcuni dei più importanti sono metodi, programmi e dispositivi tecnici per l'elaborazione di testi - il cosiddetto elaboratori di testi(editor) e sistemi di desktop publishing che consentono di eseguire ogni tipo di operazione con testi in formato elettronico, automatizzare l'immissione di informazioni e tradurle in formato elettronico, sistemi di scansione e riconoscimento dei caratteri, nonché sistemi di input vocale, sono utilizzati. Le loro funzioni principali sono l'immissione e la presentazione di informazioni testuali, la loro memorizzazione, visualizzazione e stampa. Un esempio del word processor più famoso è MS Word della suite di programmi MS Office.

La necessità di creare immagini, diagrammi, grafici, diagrammi e altri prodotti grafici ha portato alla creazione GPU... Si tratta di strumenti software specifici che consentono di creare e trasformare immagini grafiche. Le tecnologie dell'informazione della grafica commerciale forniscono la visualizzazione grafica delle informazioni da elaboratori di tabelle, database o singoli file grafici sotto forma di diagrammi, grafici, istogrammi. La tecnologia dell'informazione grafica illustrativa offre la possibilità di creare illustrazioni per vari documenti. Le tecnologie dell'informazione della grafica scientifica servono ai compiti di cartografia, presentazione di calcoli scientifici. L'uso di processori grafici è particolarmente efficace per la preparazione in linea, ovvero immagini grafiche immediate e istantaneamente di vari processi industriali, finanziari, commerciali, sociali e di altro tipo. Ciò consente ai manager, anche on-line, di prendere decisioni gestionali, prevenendo perdite significative di risorse varie.

Il ruolo più importante nei moderni processi informativi è svolto dal gruppo di tecnologie dell'informazione per l'elaborazione dei dati.
La maggior parte del flusso di documenti pubblici è costituita da documenti tabulari. Vengono chiamati complessi di strumenti software che implementano la creazione, l'archiviazione, la modifica, l'elaborazione e la stampa di fogli di calcolo processori tabulari... Un elaboratore di fogli di calcolo consente di risolvere problemi come calcoli di bilancio e statistici, previsioni in vari campi, creazione di database con strumenti convenienti per lavorarci. Un esempio del più famoso processore di fogli di calcolo è MS Excel dal pacchetto software MS Office.

Sistemi di gestione di database (DBMS) sono progettati per automatizzare le procedure per la creazione, l'archiviazione, l'elaborazione e il recupero dei dati elettronici. Le funzioni principali di un DBMS sono la creazione, la strutturazione, l'organizzazione dell'estrazione dei dati per vari scopi e formati. Molti sistemi software economici, informativi e di riferimento, bancari e esistenti sono implementati utilizzando strumenti DBMS. Un esempio di DBMS è MS Access dal pacchetto software MS Office.

La prossima direzione nei pacchetti software applicati è associata alla preparazione di speciali diapositive mostrate sul monitor di un computer per accompagnare tutti i tipi di spettacoli. Per tali scopi, sono stati sviluppati sistemi preparazione di presentazioni, un esempio è MS PowerPoint, anch'esso dal pacchetto software MS Office.

Sistemi di elaborazione statistica consentono di effettuare calcoli statistici in vari campi: sociologia, economia, ecologia, produzione, ecc. Un esempio è il pacchetto SPSS.

Programmi finanziari e di produzione, realizzare calcoli relativi ad attività finanziarie e produttive e contabili. Esempi possono essere i programmi "Produzione", "Magazzino", "Negozio", "Trasporto", "Contabilità", "Banca" e altri dal pacchetto di programmi applicativi "1C".

Tecnologie ipertestuali sono modi per convertire il testo da una forma lineare a una forma gerarchica. L'uso della tecnologia ipertestuale (rispetto alla presentazione delle informazioni in un normale libro) consente di cambiare radicalmente il modo in cui si visualizza e si percepisce l'informazione. Quindi, leggendo un testo in un libro, una persona lo sfoglia in sequenza, pagina per pagina. E se nel processo di lettura, si è imbattuto in un termine il cui significato è stato spiegato in precedenza, in questo caso dovrà girare le pagine del libro in ordine inverso fino a trovare la definizione necessaria di un termine incomprensibile. L'uso della tecnologia ipertestuale può semplificare notevolmente il lavoro con il testo e trovare la definizione desiderata in pochi secondi. Attualmente, la tecnologia dell'ipertesto è ampiamente utilizzata per creare sottosistemi per aiutare gli utenti quando lavorano con programmi per computer interattivi, nonché per creare vari libri di riferimento ed enciclopedie.

Programmi di dialogo. L'essenza di questa tecnologia è che un programma speciale, quando una persona lo affronta, gli fa una controdomanda. Dopo aver ricevuto una risposta (di solito "sì" o "no"), il programma analizza la situazione e offre una risposta finale, oppure si offre di nuovo per chiarire qualcosa nella modalità di dialogo, dopo di che offre una risposta finale. Tali cicli "domanda - risposta" possono essere ripetuti molte volte, portando alla fine la persona che si è rivolta a qualsiasi risposta razionale. Le tecnologie del dialogo consentono a una persona con poca conoscenza di uno specifico campo di attività di ottenere rapidamente la risposta desiderata.

Un posto importante nel processo di integrazione delle tecnologie dell'informazione è occupato da tecnologia dell'informazione di rete... Rappresentano una combinazione di tecnologia per la raccolta, l'archiviazione, la trasmissione e l'elaborazione di informazioni su un computer con la tecnologia di comunicazione e telecomunicazione. Con l'avvento dei personal computer, sono nate le reti locali, che hanno permesso di aumentare l'efficienza dell'uso della tecnologia informatica, migliorare la qualità dell'elaborazione delle informazioni. Hanno permesso di elevare la gestione del processo produttivo a un livello qualitativamente nuovo, creare nuove tecnologie dell'informazione e della comunicazione. La combinazione di reti locali e reti globali ha aperto l'accesso alle risorse informative mondiali. Una delle tecnologie di rete più popolari e promettenti è Tecnologia WWW, che è un sistema distribuito di documenti ipermediali, la cui caratteristica distintiva, oltre all'aspetto accattivante, è la capacità di organizzare i riferimenti incrociati tra loro. Ciò significa la presenza nel documento corrente di un collegamento che implementa il passaggio a qualsiasi documento WWW (World Wide Web, World Wide Web) che può essere fisicamente posizionato su un altro computer della rete. Utilizzando uno speciale visualizzatore di documenti WWW (browser), un utente Web può navigare rapidamente nei collegamenti da un documento all'altro, viaggiando attraverso il world wide web.

La tecnologia di comunicazione più diffusa nelle reti di computer è diventata la posta elettronica, la tecnologia di un metodo informatico per l'invio e l'elaborazione di messaggi informativi, che fornisce una comunicazione operativa tra le persone. E-mail (E-mail)- un sistema per l'archiviazione e l'invio di messaggi tra persone che hanno accesso a una rete informatica. Qualsiasi informazione (documenti di testo, immagini, dati digitali, registrazioni sonore, ecc.) può essere trasmessa via e-mail su reti informatiche. Esegue funzioni come la modifica dei documenti prima della trasmissione; il loro stoccaggio; inoltro della corrispondenza; controllo e correzione degli errori di trasmissione; rilascio della conferma di ricezione della corrispondenza da parte del destinatario; ricezione e memorizzazione di informazioni; visualizzazione della corrispondenza ricevuta.

Una delle tecnologie di rete per lo scambio di informazioni tra persone unite da interessi comuni è la teleconferenza.
Teleconferenza- un forum online organizzato per la discussione e lo scambio di notizie su un argomento specifico.
La teleconferenza consente di inviare messaggi di interesse a computer dedicati sulla rete. I messaggi possono essere letti collegandosi a un computer e scegliendo un argomento per te. Inoltre, se lo desideri, puoi rispondere all'autore dell'articolo o inviare il tuo messaggio. Viene quindi organizzata una discussione in rete, di natura informativa. La presenza di apparecchiature audio e video (microfono, videocamera digitale, ecc.) collegate al computer consente di organizzare computer audio e videoconferenza.

Una delle più importanti tecnologie di rete è elaborazione dati distribuita... I personal computer si trovano nei luoghi di lavoro, ad es. nei luoghi di origine e di fruizione delle informazioni. Se sono collegati da canali di comunicazione, ciò consente di distribuire le loro risorse in aree funzionali separate di attività e modificare la tecnologia dell'elaborazione dei dati nella direzione del decentramento. Vantaggi dell'elaborazione distribuita dei dati: un gran numero di utenti interagenti che svolgono le funzioni di raccolta, registrazione, archiviazione, trasferimento ed emissione di informazioni; rimuovere i picchi di carico da un database centralizzato distribuendo l'elaborazione e l'archiviazione di database locali su diversi computer; Fornitura a un addetto all'informazione dell'accesso alle risorse informatiche di una rete informatica; fornendo lo scambio di dati tra utenti remoti. I sistemi più complessi si collegano a vari servizi di informazione e sistemi di uso generale (servizi di informazione, sistemi di reperimento delle informazioni nazionali e globali, banche dati e banche della conoscenza, ecc.).

Una tecnologia estremamente importante implementata nelle reti di computer è tecnologia di recupero automatico delle informazioni... Utilizzando strumenti specializzati - sistemi di recupero delle informazioni, puoi trovare rapidamente le informazioni che ti interessano nelle fonti di informazioni mondiali.

L'obiettivo globale del funzionamento della cultura, dell'arte e dei mass media (mass media) è connesso non con la priorità dell'effetto economico, ma con l'idea morale di educare una personalità spiritualmente ricca e armoniosamente sviluppata. Concentrandosi su tale obiettivo, le istituzioni sociali che organizzano attività culturali producono un prodotto artistico per soddisfare i corrispondenti bisogni degli individui, dei loro gruppi sociali, della società nel suo insieme; è una verità comune che la musica, la letteratura, la pittura, la creatività teatrale sono godute non solo da individui, che hanno acquistato i biglietti per spettacoli culturali, e non solo dagli stessi creatori, ma da tutti i membri della società. Per migliorare la qualità della vita in un mercato libero, tutti gli stati in cui si sviluppano arte e cultura forniscono loro assistenza e sostegno, indipendentemente dai benefici esterni. L'arte non è solo un bene pubblico, ma anche una merce che è una dignità nazionale.

Il prodotto del lavoro creativo socialmente organizzato, ad esempio, nelle arti performative non ha una forma materiale, è inseparabile dal luogo dell'incarnazione (produzione), e in combinazione con le condizioni del consumo diventa una sorta di servizio culturale. Nonostante la natura prevalentemente collettiva del consumo di servizi culturali, la loro finalità attraverso il metodo di trasmissione per l'aggregato dei singoli consumatori, prevale l'individualità della percezione di un prodotto artistico.

Istituzioni culturali e singoli artisti sono venditori di beni spirituali, sia nel mercato nazionale che internazionale. Come produttori di questi beni, diventano consumatori di quelle risorse materiali che sono necessarie per l'attività creativa quotidiana.

Pertanto, la cultura è intessuta nel tessuto delle relazioni di mercato, insieme a fenomeni della sfera socio-culturale come l'istruzione, l'assistenza sanitaria, la cultura fisica e sportiva e la sicurezza sociale.

A questi sottosettori socioculturali (non produttivi) sono assegnati tre articoli nella Costituzione della Federazione Russa. Uno di loro (41°) afferma che "l'assistenza medica nelle istituzioni sanitarie statali e comunali è fornita ai cittadini gratuitamente a spese del budget corrispondente, dei premi assicurativi e di altre entrate".

Un altro articolo (43°) garantisce a tutti il ​​diritto all'istruzione, nonché "la disponibilità e la gratuità dell'istruzione prescolare, di base generale e professionale secondaria nelle istituzioni educative e nelle imprese statali o comunali". Ogni individuo ha diritto, su base competitiva, a ricevere gratuitamente un'istruzione superiore nelle suddette istituzioni educative e imprese.

Quanto all'articolo 44 sulla cultura, in esso lo Stato garantisce a ciascuno di noi la libertà di "creazione letteraria, artistica, scientifica, tecnica e di altro tipo, di insegnamento", nonché la tutela della proprietà intellettuale per legge. Non si parla di gratuità. Dice solo: "Ognuno ha il diritto di prendere parte alla vita culturale e utilizzare un'istituzione culturale, per avere accesso ai valori culturali".

Il mercato dei valori culturali è imprevedibile e solo una politica culturale flessibile, un'attenzione particolare alle mutevoli esigenze delle persone offre alle imprese l'opportunità di rimanere a galla nella cultura.

La base per identificare gli obiettivi strategici del Dipartimento di Stato della Cultura sono i diritti dei cittadini nel campo della cultura, dell'arte e dell'informazione garantiti dalla Costituzione della Federazione Russa, nonché le priorità della politica statale nel campo della cultura associata con la necessità di garantire tali diritti. È necessario un approccio fondamentalmente nuovo alla scelta delle priorità per lo sviluppo della sfera culturale, basato sulle disposizioni pertinenti della Costituzione della Federazione Russa.

Il compito principale della politica culturale della Federazione Russa è perseguire una politica statale unificata nel campo della cultura, dell'arte, del corrispondente sistema educativo settoriale, della protezione e dell'uso dei beni del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) sul territorio della regione di Orenburg. Per svolgere questo compito sono necessari i seguenti poteri sanciti dalla legge:

• 1) attuare la politica statale nel campo della cultura;
• 2) creare le condizioni per la conservazione, lo sviluppo e il miglioramento dell'arte professionale;
• 3) assistere nella realizzazione da parte dei cittadini dei diritti alla libertà di creatività, attività culturale, soddisfazione dei bisogni spirituali nel campo della cultura e dell'arte;
• 4) coordinare le attività delle organizzazioni statali, regionali di cultura e arte nel Paese;
• 5) promuovere lo sviluppo della sfera del tempo libero, per garantire la diversità delle attività culturali e del tempo libero della popolazione;
• 6) esercitare poteri nel campo della protezione e dell'uso dei beni del patrimonio culturale, compresa l'attuazione della registrazione statale dei beni del patrimonio culturale e garantire la loro sicurezza;
• 7) interagire con associazioni pubbliche di operatori culturali e sindacati creativi (associazioni) operanti nel territorio della Federazione Russa;
• 8) organizzare lo svolgimento di festival, mostre, spettacoli e concorsi nel campo della creatività artistica professionale e amatoriale (amatoriale), anche nel campo della creatività artistica amatoriale (dilettante) dei bambini;
• 9) organizzare lo svolgimento di congressi, convegni e seminari sui problemi delle attività culturali;
• 10) assicurare il funzionamento del sistema di formazione professionale speciale nel campo della cultura;
• 11) assicurare, insieme all'organo esecutivo autorizzato del potere statale nel campo dell'istruzione, la creazione delle condizioni per l'educazione estetica universale e l'educazione artistica primaria di massa;
• 12) organizzare la partecipazione di gruppi creativi e singole figure della letteratura e dell'arte a concorsi, mostre, festival a livello regionale, regionale, russo e internazionale;
• 13) organizzare la formazione, la riqualificazione e l'alta formazione degli operatori culturali;
• 14) fornire le condizioni per la conservazione e lo sviluppo delle tradizioni nazionali e culturali, compreso il sostegno alle autonomie regionali e locali, nazionali e culturali;
• 15) controlla, sviluppa e attua programmi nel campo della cultura, dell'arte, della tutela del patrimonio storico e culturale, partecipa allo sviluppo e all'attuazione dei relativi programmi federali e regionali;
• 16) organizzare servizi bibliotecari per la popolazione attraverso la creazione di biblioteche statali, sostenere i musei statali;
• 17) esercitare altri poteri in conformità alla legislazione federale e regionale.

Gli obiettivi strategici sono:

• 1. Garantire i diritti dei cittadini di accedere ai valori culturali;
• 2. Garantire la libertà di creatività ei diritti dei cittadini a partecipare alla vita culturale.

Il primo obiettivo strategico "Garantire i diritti dei cittadini di accedere ai beni culturali" è finalizzato all'attuazione del diritto corrispondente dei cittadini della Russia, stabilito dall'articolo 44 della Costituzione della Federazione Russa (paragrafo 2).

Il libero accesso ai valori culturali e la familiarizzazione con il patrimonio culturale del Paese è lo strumento più importante per la formazione della coscienza pubblica e un sistema integrale di valori spirituali che interessano tutte le sfere dello stato e della vita pubblica, in particolare le giovani generazioni.

La previsione di questo diritto si realizza principalmente attraverso la creazione di un'opportunità per i cittadini di accedere ai valori culturali (monumenti storici e culturali, musei, fondi bibliotecari) garantendone la conservazione, il rifornimento, la presentazione e l'uso.

Raggiungere il primo obiettivo strategico comporta la risoluzione di due compiti tattici:

• 1.1. Conservazione del patrimonio storico e culturale;
• 1.2. Conservazione dei fondi museali;
• 1.3. Creazione di condizioni per migliorare l'accesso dei cittadini della regione all'informazione e alla conoscenza.

Secondo la parte 1 dell'articolo 72 della Costituzione della Federazione Russa, la protezione dei monumenti storici e culturali è oggetto di giurisdizione congiunta della Federazione Russa. In materia di giurisdizione congiunta, la legge federale del 25 giugno 2002 n. 73-FZ "Sugli oggetti del patrimonio culturale (monumenti storici e culturali) dei popoli della Federazione Russa" (di seguito legge federale) è stata rilasciato. In conformità con la legge federale, le leggi delle varie regioni "Sugli oggetti del patrimonio culturale (monumenti di storia e cultura) nella" regione "N" (ai sensi degli articoli i cui poteri del governo delle regioni sono i conservazione, uso, divulgazione e protezione statale di oggetti del patrimonio culturale di importanza regionale, locale (comunale, oggetti identificati del patrimonio culturale).

La legge RF si pone il compito di garantire la conservazione dei siti del patrimonio culturale situati sul territorio del Paese creando condizioni adeguate per la loro conservazione e determinando misure specifiche per la protezione dei monumenti storici e culturali.

Una delle principali direzioni della politica statale nel campo della conservazione del patrimonio culturale è la conservazione, il restauro, la conservazione dei valori storici e culturali conservati nei fondi dei musei.

esposizione dedicata al XX secolo. Un inventario dei fondi archeologici dei musei di storia locale consentirà di organizzare la conservazione delle più ricche collezioni archeologiche accumulate nei secoli e di organizzare il lavoro scientifico, culturale e didattico. Inoltre, i complessi espositivi “richiedono la conservazione e il restauro annuale di campioni di equipaggiamento militare, poiché si trovano in un'area espositiva aperta.

Gli attuali indirizzi della politica statale in relazione ai musei, che sono istituzioni sociali coinvolte nella conservazione e nella fruizione del patrimonio culturale, sono:

• - la formazione di un'immagine adeguata del museo, che lo renda attraente, capace di influenzare lo sviluppo della situazione socio-culturale e la soluzione dei problemi sociali;
• - ampliare la gamma dei servizi forniti dai musei, ampliando la varietà delle forme di attività e la sua attualizzazione in accordo con gli interessi e le esigenze individuati dei visitatori reali e potenziali;
• - assicurare l'adeguato sviluppo dei processi di informatizzazione connessi sia alla digitalizzazione dei beni e delle collezioni museali più significative, sia all'acquisizione, contabilizzazione e conservazione dei fondi museali, ecc.

Risolvere il problema della creazione delle condizioni per migliorare l'accesso dei cittadini all'informazione e alla conoscenza presuppone lo sviluppo della biblioteconomia.

In conformità con la legge "Sulla biblioteconomia", ogni cittadino, indipendentemente da sesso, età, nazionalità, istruzione, stato sociale, convinzioni politiche, atteggiamento nei confronti della religione, ha diritto ai servizi di biblioteca sul territorio della Federazione Russa.

In conformità con questa legge, lo sviluppo della biblioteconomia dovrebbe essere effettuato secondo i principi che garantiscono i diritti di una persona, associazioni pubbliche, popoli e comunità etniche al libero accesso all'informazione, al libero sviluppo spirituale, alla familiarizzazione con i valori di la cultura mondiale nazionale, nonché le attività culturali, scientifiche ed educative.

Al fine di garantire il libero accesso ai valori e alle informazioni culturali, si prevede di creare un sistema qualitativamente nuovo di informazioni e servizi bibliotecari per la popolazione della Russia, per garantire la modernizzazione delle biblioteche. È necessario ampliare la gamma di compiti che devono affrontare le biblioteche, per rafforzare oggettivamente il loro ruolo nella società. Compito delle biblioteche è quello di garantire l'informazione e l'integrità culturale, l'unità delle regioni e del centro.

Gli obiettivi della politica statale nel campo della biblioteconomia sono promuovere la creazione e il funzionamento di un sistema di servizi bibliotecari in grado di fornire ai cittadini un accesso più rapido, completo e gratuito all'informazione, l'attuazione dei loro diritti costituzionali al libero accesso all'informazione e conoscenza, nonché la conservazione del patrimonio culturale nazionale conservato nelle biblioteche.

Le aree prioritarie per questo compito sono:

• - organizzazione e stimolo del processo di modernizzazione (riforma) delle biblioteche e della biblioteconomia in genere;
• - assistenza nella creazione dell'infrastruttura della biblioteconomia, lo sviluppo della coscienza professionale in linea con le tendenze e i valori globali di una società democratica, lo sviluppo delle comunicazioni professionali.

Il secondo obiettivo strategico "Garantire la libertà di creatività ei diritti dei cittadini a partecipare alla vita culturale" è volto a realizzare i diritti dei cittadini a partecipare alla vita culturale e utilizzare le istituzioni culturali.

Le attività del Dipartimento nell'ambito dell'attuazione di tale obiettivo nel periodo di programmazione saranno finalizzate a:

• - preservare le migliori tradizioni dell'arte teatrale russa;
• - garantire la libertà di creatività letteraria, artistica, scientifica, tecnica e di altro tipo;
• - creazione di condizioni per garantire la possibilità di partecipazione dei cittadini alla vita culturale e l'uso delle istituzioni culturali;
• - garantire l'ulteriore sviluppo del sistema di formazione del personale creativo e degli specialisti;
• - conservazione e sviluppo di un sistema continuo di educazione artistica;
• - espansione dell'educazione artistica primaria e di massa e dell'educazione estetica.

In conformità con la legge della Federazione Russa "Fondamenti della legislazione della Federazione Russa sulla cultura", ognuno ha diritto a tutti i tipi di attività creativa in conformità con i propri interessi e capacità. Ai creativi professionisti sono garantiti la fornitura di diritti d'autore e diritti connessi, il diritto alla proprietà intellettuale, la protezione dei segreti dell'artigianato, la libertà di disporre dei risultati del loro lavoro e il sostegno del governo.

Stimolare il processo creativo è uno dei principali metodi per sostenere lo sviluppo dell'industria culturale. Questa è la direzione di spesa dei fondi di bilancio, secondo la quale è chiaramente espresso il risultato, che consiste nella creazione diretta di un prodotto culturale.

Le direzioni prioritarie della politica statale nel campo delle arti teatrali e musicali nell'ambito di questo compito sono:

• - la formazione coerente di relazioni di partenariato sociale tra lo Stato, la società e le organizzazioni teatrali e concertistiche, e l'offerta di protezionismo statale al palcoscenico e alle arti musicali;
• - l'introduzione di nuove forme organizzative e giuridiche delle organizzazioni senza scopo di lucro che rispondano alle specificità dell'impresa teatrale e musicale e garantiscano il partenariato sociale;
• - l'introduzione di un meccanismo finanziario di gestione che soddisfi le specificità dell'attività creativa e consenta di combinare il sostegno statale garantito e il finanziamento contrattuale dell'ordine sociale statale;
• - l'introduzione di salari nelle sale che soddisfino le specificità della creatività;
• - sostegno statale ai singoli lavoratori della letteratura e dei gruppi artistici e creativi attraverso un sistema di sovvenzioni, borse di studio creative, premi, ordini sociali e creativi statali;
• - consolidamento legislativo delle garanzie di sostegno statale alle arti teatrali e musicali e di tutela sociale dei dipendenti delle istituzioni teatrali e di spettacolo della regione;
• - sviluppo e attuazione di programmi per rafforzare la base materiale e tecnica delle istituzioni teatrali e di spettacolo;
• - riparazione e ricostruzione di edifici teatrali e sale da concerto, dotandoli di attrezzature.

Sullo sfondo della crescente globalizzazione e dello sviluppo del mercato, la continuità della riproduzione del personale creativo è di particolare importanza, il compito è preservare e sviluppare le istituzioni educative dell'industria che funzionano nella regione. Il rapido sviluppo della società presuppone anche l'apertura di nuove specialità richieste nelle istituzioni educative, l'introduzione di nuove tecnologie pedagogiche e programmi di formazione interattivi nel processo educativo, la pubblicazione della moderna letteratura metodologica ed educativa.

Nell'ambito della risoluzione del problema del rafforzamento di un unico spazio culturale, è importante sviluppare l'arte, la creazione artistica, che implica:

• - ampliare l'uso del potenziale dell'arte nella formazione della politica di sviluppo a tutti i livelli;
• - prestare grande attenzione al ruolo della cultura artistica come mezzo di risoluzione dei problemi sociali (tossicodipendenza, criminalità, disuguaglianze sociali, ecc.);
• - sviluppo di un sistema di sovvenzioni su temi sociali;
• - ampliare l'uso della cultura artistica come strumento di influenza politica.

Nell'ambito di questa direzione, l'obiettivo principale è creare le condizioni per lo sviluppo della concorrenza e la crescita della domanda dei consumatori attraverso lo sviluppo e l'attuazione di una serie di misure volte a organizzare e sostenere lo svolgimento di festival nazionali, folkloristici, rassegne, sostenere i centri culturali nazionali e ampliare gli scambi culturali.

Le imprese culturali si distinguono per la diversità dei tipi e delle forme di attività, che è associata alla diversità economica delle organizzazioni e ai risultati delle attività culturali.

Un'impresa, a differenza di un'economia chiusa, produce beni e servizi per soddisfare le esigenze di altri produttori e della popolazione, compreso il mercato mondiale. La base della produzione materiale nell'economia nazionale è costituita dalle imprese industriali: (industriale, agricola, mista). A loro si aggiungono imprese infrastrutturali che forniscono vari tipi di servizi (trasporti, commercio, banche, assicurazioni, società pubblicitarie), nonché istituzioni del settore dei servizi (attività turistiche e alberghiere, ristoranti, caffè, atelier, ecc.), istruzione (scuola materna istituzioni, scuole, college, università), cultura (imprese creative, istituzioni, organizzazioni) e sport.

Nella Federazione Russa possono essere create e operare imprese e organizzazioni basate sulle forme organizzative e giuridiche previste dalla legislazione:

su proprietà federale;

proprietà delle repubbliche all'interno della Federazione Russa, altri soggetti della federazione;

proprietà di enti pubblici locali, associazioni pubbliche, organizzazioni religiose, organizzazioni internazionali, stati esteri, persone giuridiche e persone fisiche, inclusi cittadini stranieri e apolidi;

in proprietà mista.

Il rapporto tra il fondatore (fondatori) e l'impresa è regolato da un accordo che definisce i reciproci obblighi delle parti, le condizioni e la procedura per l'uso dei beni, la procedura per il finanziamento delle attività, la responsabilità materiale delle parti, le motivazioni per la risoluzione dell'accordo e la soluzione delle questioni sociali.

Riassumendo i capitoli primo e secondo di questa tesi, si può sottolineare che nella società moderna si sono formati i principali gruppi di imprese in ambito socio-culturale.

I. Istituzioni culturali teatrali e di spettacolo (teatri, organizzazioni concertistiche, complessi sportivi e di spettacolo, circhi, cinema), focalizzate sulla dimostrazione, trasmissione di campioni, valori culturali, sull'aggiornamento del fondo culturale nel pubblico, in contatto diretto con esso, a volte mediato da mezzi tecnici...

II. I musei sono istituzioni educative e di ricerca che hanno una collezione museale come oggetto di lavoro e si concentrano sull'educazione, l'illuminazione della popolazione, i diversi gruppi sociali, la formazione di ambienti culturali di riferimento, creando, ampliando i fondi museali, fissandoli, studiando, oggetti museali, documenti, materiali legati al passato e al presente storico della cultura nazionale e mondiale. La museificazione copre diversi aspetti della cultura: arte, storia di paesi e popoli, produzione e vita quotidiana, ambiente naturale e artificiale (vedi appendice).

III. Le biblioteche, di massa e specializzate, sono istituzioni scientifiche e informative, culturali ed educative indipendenti che contribuiscono all'attualizzazione del potenziale culturale. Raccolgono, immagazzinano fondi di materiali stampati, svolgono la loro elaborazione speciale, distribuzione, organizzazione dell'uso nella società con l'obiettivo di educare i lettori, sviluppare le loro capacità nel lavorare con pubblicazioni stampate, periodici, informarli a tutto tondo, creare condizioni per l'essere umano autosviluppo. Il soggetto del loro lavoro è il fondo del libro.

IV. I parchi come formazioni naturali e culturali sono destinati a attività attive, ricreative e di intrattenimento, ricreative per lo sviluppo, individuali e di gruppo, per feste, sport e altri giochi, vacanze, ecc. Il parco è focalizzato sulla direzione ricreativa e di miglioramento della salute, le sue funzioni sono legate alla base naturale, l'ambiente naturale come soggetto di lavoro e sono svolte attraverso l'inclusione di una persona nell'ambiente del parco, nel paesaggio, nell'architettura del parco, disegno decorativo, ecc.

V. Le istituzioni del club sono multifunzionali, orientate alla personalità e lavorano su una diversa base di contenuti (dimostrazione di film, spettacoli, concerti, incontri creativi, conferenze e altre attività di "affitto"), il che crea le condizioni per l'attuazione di attività socio-culturali attività della popolazione, spettacoli amatoriali di vario genere, anche artistici, per la comunicazione interpersonale pubblica, associazioni di iniziativa, supportate dall'attività congiunta dei soci del circolo.

Vi. Organizzazioni che attuano i principi di auto-organizzazione e autosviluppo, come associazioni, sindacati, società, sindacati, partnership, centri, club, laboratori, ecc., flessibili e più mobili reattivi ai cambiamenti nel moderno contesto socio-culturale, richieste, interessi di membri di diversi gruppi sociali ... Queste organizzazioni sono suddivise in un unico profilo, focalizzate su una o più attività correlate (rock club, laboratorio rock, casa dei mestieri, casa del folklore, laboratori teatrali, club della canzone amatoriale, unione ambientale, centro per l'arte contemporanea, galleria d'arte, piccola traduzione letteraria d'impresa, scuole domenicali delle diaspore nazionali, ecc.), e multidisciplinare, combinando diverse aree disciplinari e attività (centri creativi di musicisti, associazioni di artisti, associazioni di scrittori, centri di hobby, associazione dei lavoratori della pop art, l'unione dei università di cultura e arte, ecc.). La struttura di tali organizzazioni include spesso una biblioteca, un archivio, uno sfondo e una videoteca, un'esposizione museale, un centro sportivo e ricreativo, corsi di lingua pagati, unità di produzione, tenendo conto della situazione dei prezzi per i prodotti dell'artigianato nazionale, ma essi, di regola, non hanno forme di gestione amministrativa e di comando.

Vii. Istituzioni del complesso educativo nel campo della cultura (università, collegi, collegi, ginnasi e licei), che sono parte integrante della formazione di specialisti nei campi della scienza e della cultura.

Le funzioni sociali di queste istituzioni appaiono sotto forma di una struttura complessa e multilivello inclusa in uno spazio altrettanto complesso e contraddittorio formato da entità come la cultura, la società e la personalità.

Le persone giuridiche che sono organizzazioni commerciali perseguono il profitto come obiettivo principale delle loro attività. Possono essere creati sotto forma di partnership e società commerciali, cooperative di produzione, imprese unitarie statali e municipali.

Le entità giuridiche che sono organizzazioni senza scopo di lucro possono essere create sotto forma di cooperative di consumatori, organizzazioni pubbliche o religiose (associazioni) finanziate dal proprietario di istituzioni, fondazioni di beneficenza e altre, nonché in altre forme previste dalla legislazione della Russia Federazione.

Le organizzazioni senza scopo di lucro possono svolgere attività imprenditoriale solo nella misura in cui serve a raggiungere gli obiettivi per il bene di cui sono creature ed è coerente con questi obiettivi.

Va notato che si dovrebbe mettere in guardia contro tali tipi di organizzazione come offensivo-distruttivo, drammatico, depressivo, schizoide, paranoico e coercitivo, definito come un tipo patologico, su cui vengono trasferiti criteri psicopatologici applicati in relazione agli individui.

Il tipo di organizzazione offensivo-distruttivo si basa sull'etica della forza, sulla leadership basata in parte sulla paura, in parte su interessi egoistici. Le imprese di questo tipo organizzativo sono caratterizzate da caratteristiche quali l'irresponsabile arbitrarietà personale dall'alto, il potere usurpato o affidato nel mezzo e l'anarchia in tutta la struttura.

Le organizzazioni drammatiche sono caratterizzate da iperattività, impulsività, facilità, per loro il dramma dell'attività, il coraggio, il rischio, l'indipendenza è più importante del risultato. Le norme morali sono artificiali e calcolate sull'impressione esterna, così come sull'aureola di una persona a capo, che recita il ruolo del protagonista nell'impresa, come sul palcoscenico. Non esiste un lavoro sistematico e misurato, una strategia a medio e lungo termine dell'impresa, destinata prima o poi al fallimento.

Le organizzazioni depressive sono caratterizzate dal desiderio di rimanere nel mercato di oggi a scapito dei beni e servizi di ieri, in una direzione eliminata, per mantenere lo status quo nel vuoto di decisioni cardinali, in assenza di una strategia e di una fiducia perseguite consapevolmente in futuro, contemporaneamente all'illusione di resistere in qualche modo in un mercato regolamentato, senza una concorrenza significativa.

In futuro, le organizzazioni schizoidi sono destinate a ristagnare, perché i loro leader, come un "uomo in una scatola", sono privi di contatti, indifesi nelle questioni quotidiane, chiusi. In assenza di linee guida chiare, il gap di leadership è colmato da quadri con obiettivi personali; si creano “principati appanage” gelosamente custoditi, l'informazione diventa strumento di potere.

Le organizzazioni paranoiche sono caratterizzate da un clima freddo, privo di emozioni e razionale di controllo eccessivo e sfiducia. Sono dominati da strategie reattive, le persone mostrano conservatorismo per paura di apparire troppo per l'invenzione. La realtà è spesso percepita in forma distorta, il calcolo è fatto principalmente per tutela, lo stile di gestione strategica è ridotto alla formula: in qualche modo ne usciremo.

Nelle organizzazioni obbligatorie tutto è prescritto, sistematizzato, approvato, nulla è lasciato al caso o alla previsione. La riluttanza a dipendere dalle circostanze o dal favore di qualcun altro è la forza trainante della leadership e richiede un controllo profondo. È quasi impossibile deviare dal piano pianificato una volta. Il ruolo decisivo è svolto dalla gerarchia e, di conseguenza, dai rapporti di subordinazione lungo la scala della carriera. Per paura di sbagliare, le decisioni sono difficili da prendere, ma vengono rimandate con grande disponibilità, per cui spesso in tali aziende si perde l'idea dominante.

Il successo imprenditoriale è assicurato non solo dal rifiuto del tipo patologico di organizzazione, ma anche dallo sviluppo di prospettive a medio e lungo termine per lo sviluppo della produzione, idee e considerazioni di valore, che, idealmente, dovrebbero essere implementate nella pratica quotidiana. Il successo è accompagnato da fattori come lo sviluppo di norme positive di una cultura imprenditoriale, una maggiore cooperazione, supporto multilaterale, sviluppo di programmi e progetti di nuovi metodi di lavoro che possono migliorare indicatori come profitto, fatturato, qualità, scala di produzione.

Un'impresa di alta cultura organizzativa è un'organizzazione produttiva e creativa. È caratterizzato dai seguenti principi: ideali o obiettivi fissati con precisione; buon senso:

• 6. consulenza competente;
• 7. disciplina;
• 8. equo trattamento del personale;
• 9. contabilizzazione rapida, affidabile, completa, accurata e costante delle condizioni di mercato;
• 10. ricompensa per le prestazioni creative e finanziarie.

Si noti che ci sono anche alcune varianti della classificazione dei caratteri, originariamente sviluppate per scopi economici. Secondo una delle gradazioni, gli stili di leadership possono essere divisi in tre tipi (autocratico; democratico; liberale) e gli stili di leadership - in due tipi (incentrato sul lavoro e focalizzato sulla persona).

Qualsiasi impresa in condizioni di mercato deve garantire l'efficienza del suo funzionamento, che è espressa dal rapporto tra il risultato utile e il costo per ottenerlo. Nell'attuale fase di sviluppo della scienza e della tecnologia, la tecnologia dell'informazione contribuisce alla diffusione e alla promozione della cultura tra le grandi masse di uditori. La rete informatica globale Internet assume il grosso della diffusione della cultura, dei valori culturali e delle notizie. I risultati del lavoro degli operatori culturali si manifestano principalmente nel processo di formazione e soddisfacimento dei bisogni spirituali di una persona, nello sviluppo armonioso dell'individuo. Il pubblico moderno (principalmente giovani e adolescenti), per una serie di motivi, desidera ricevere rapidamente le informazioni. A questo proposito, la tecnologia dell'informazione svolge il suo compito educativo nella metà dei casi più velocemente della tradizionale letteratura stampata.

L'introduzione di una persona ai valori della vera cultura, insieme a molti altri fattori, colpisce le principali sfere della sua vita: lavoro, tempo libero, relazioni familiari. Tale impatto si manifesta nello sviluppo, nello spostamento delle potenzialità personali di una persona, interpretate come indicatori di efficienza socio-economica.

L'organizzazione di un'impresa ad alta cultura è un'organizzazione produttiva e creativa. Coniugare alcuni principi: raggiungere obiettivi prefissati con precisione, contenere il buon senso, disporre di consulenti competenti, osservare la rigorosa disciplina che prevede una corretta gestione del personale, un lavoro di marketing di alto livello e, infine, prevede una giusta remunerazione dei dipendenti per le prestazioni creative e finanziarie .

Nel processo di aggiornamento delle attività sociali e culturali, è di grande importanza comprendere e seguire obiettivi e obiettivi chiaramente stabiliti delle tecnologie sociali ed educative come un insieme di disposizioni guida sul contenuto e sul lato metodologico dell'attività. I principi determinano la natura dei requisiti, la cui osservanza è un prerequisito per un'influenza educativa ottimale sul pubblico.

Evidenziamo i principi di base delle attività delle istituzioni socioculturali. Il principio fondamentale di questa attività è il principio dello storicismo. Il rinnovamento di tutte le sfere della vita della società consente di applicare attivamente e creativamente il principio di storicismo nelle attività delle istituzioni socioculturali, per aprire argomenti storici e contemporanei prima inaccessibili ai visitatori. Senza rispetto per il patrimonio intellettuale e culturale del nostro Paese, per la storia dell'umanità, la memoria storica è impossibile, e senza di essa - l'ascesa della spiritualità, il ripristino dell'autorità del bene, la giustizia nelle attività socio-culturali e la società come totale.

Le attività sociali e culturali si basano sul principio del carattere scientifico. La scienza ha arricchito la sua teoria e metodologia, sviluppando metodi di analisi dei sistemi, analisi comparativa, cibernetica, ecc. Il principio di carattere scientifico è indissolubilmente legato al principio di veridicità, che garantisce l'implementazione di informazioni veritiere e attività educative che riflettono obiettivamente i fenomeni della vita sociale nel loro sviluppo dialettico.

Il principio del sincretismo ha un valore pedagogico speciale nelle attività sociali e culturali. Qualsiasi neoplasia informativa creata in un'istituzione socioculturale è una combinazione di elementi vecchi, propagandistici e nuovi che uniscono scienza, arte e vita.

Nella pratica degli specialisti socioculturali vengono utilizzati anche principi didattici: originalità delle informazioni, novità, persuasività, che determinano l'effettiva assimilazione della conoscenza da parte di una persona. Nuove informazioni riversate dai mass media sulla coscienza dell'individuo, dipendente del circolo, le sintetizza, sistematizza, valuta, eleva al livello della comprensione teorica.

Nelle moderne condizioni di informatizzazione della società, l'informazione, la conoscenza stanno diventando oggetto di consumo di massa per le persone.

Gli specialisti nella sfera socio-culturale, svolgendo il loro compito informativo ed educativo, svolgono innanzitutto tre tipi principali di attività:

• 1. Produzione di informazioni, creazione di nuove informazioni, tenendo conto delle diverse età e caratteristiche professionali della popolazione. Comprende le attività di uno specialista in un'istituzione socioculturale; docente che tiene un discorso pubblico; partecipazione alla preparazione di documenti, copioni, curricula, preparazione di materiali per la stampa; creazione letteraria, invenzione, arte, creatività tecnica, produzione cinematografica amatoriale, ecc.
• 2. Consumo di informazioni, in coincidenza con varie forme di audiovisivi, ecc. ricevere informazioni esistenti: leggere giornali, riviste, libri, guardare la TV, ascoltare la radio, visitare circoli, studi, scuole per l'autoeducazione e lo sviluppo nel club, utilizzare un computer, Internet nelle istituzioni socio-culturali.
• 3. Trasferimento di informazioni, lavoro di riferimento e consulenza, trasmissione di conoscenze professionali, esperienza sociale, uso di tecnologie di educazione a distanza, teatro, museo, biblioteca, educazione ai media, svolta dai media e dalla comunicazione.

Per l'informazione moderna e le attività educative, una tendenza è inerente alla combinazione di idee e metodi di vari campi di conoscenza, crescita, padronanza di nuove idee progettate per le capacità intellettuali di tutti. Una biblioteca, un museo, dei club possono fornire un'assistenza considerevole nel soddisfare le urgenti esigenze educative delle persone, coinvolgendo varie società e Internet nella diffusione delle conoscenze scientifiche, tecniche, economiche. Introducendo gli utenti a letteratura e fonti specializzate, le biblioteche creano condizioni favorevoli per il rifornimento e l'assimilazione ottimale della conoscenza da parte di una persona, la sua partecipazione attiva alla vita. IN E. Vernadsky credeva che nella diffusione della conoscenza fosse importante fornire alle persone le informazioni praticamente necessarie, sia negli affari quotidiani che nella vita, per cercare di dirigere il suo pensiero e convincere le persone della sua forza.

Il rinnovamento e l'approfondimento della conoscenza umana nelle condizioni in cui il potenziale intellettuale della società è più pienamente realizzato, il valore della conoscenza aumenta notevolmente e richiede l'ottimizzazione della funzione informativa ed educativa. Solo allora l'attività socio-culturale raggiunge il suo scopo umanistico, spingendo le persone ad agire, quando tiene conto dei problemi specifici con cui una persona convive: socio-politica, economica, protezione ambientale, adattamento, riabilitazione sociale, pace e armonia civile, libertà di coscienza. È noto quanto sia grande la quantità di informazioni ricevute da una persona attraverso i mass media. Spesso non c'è commento su di esso, e in alcuni casi è distorto. Questo porta inevitabilmente alla deformazione della sfera spirituale dell'attività umana. Il compito degli specialisti socioculturali è selezionare le informazioni necessarie, riassumere i più significativi negli eventi che si verificano, commentandoli usando l'esempio di fatti vicini a una persona della sua vita.

Uno specialista può fornire un'ampia gamma e versatilità del contenuto delle attività sociali e culturali, creare condizioni favorevoli per informare e sviluppare una persona, la sua comunicazione con vari gruppi sociali, nazionali, professionali, di età, aiutando una persona ad adattarsi al mercato condizioni e quindi ridurre la gravità della tensione sociale. Il bibliotecario, tenendo conto delle richieste del lettore, gli fornisce le informazioni contenute in manoscritti, libri, periodici, su supporti magnetici ed elettronici. L'utente riceve da fondi la conoscenza della cultura del passato e del presente, della vita dei singoli paesi, dei popoli e dell'intera umanità. Un vantaggio importante dei dipendenti di un'istituzione culturale è che le loro attività socio-culturali si svolgono in condizioni di contatto diretto tra le persone, relazioni interpersonali, mentre le informazioni nei media sono spesso dirette a un pubblico invisibile.

Affinché una persona sviluppi un atteggiamento corretto nei confronti della realtà, gli specialisti socioculturali nel loro processo tecnologico svolgono una funzione educativa e di sviluppo che contribuisce alla formazione di determinate abilità comportamentali, una posizione di vita attiva. Le norme e i valori sociali determinano la posizione di una persona istruita, per la quale è impossibile una discrepanza tra parola e azione, l'umiliazione della dignità umana e la coscienza è la misura di tutte le azioni. I. Kant ha paragonato l'educazione all'arte, "il cui uso dovrebbe essere migliorato da molte generazioni". Ogni generazione, a suo avviso, possedendo le conoscenze della precedente, può sempre più svolgere tale educazione, che sviluppa opportunamente tutte le capacità umane e in tal modo conduce l'intero genere umano alla sua destinazione.

Uno degli obiettivi più urgenti delle attività sociali e culturali è il ritorno ai fondamenti dei valori umani universali, la moralità, la ristrutturazione delle relazioni tra le persone, il loro aspetto spirituale e le qualità spirituali necessarie nella società civile.

Nelle attività di un'istituzione socioculturale, ci sono compiti associati alla funzione comunicativa e organizzativa, che si manifesta nell'interazione organizzata delle persone, nella loro attività sociale nella comunicazione, nello scambio di informazioni scientifiche e sociali, nell'organizzazione della loro ricreazione e intrattenimento. Il contenuto della funzione comunicativa e organizzativa sta cambiando nelle condizioni moderne, quando sorgono opportunità per il lavoro sociale, per l'autorealizzazione di una persona nella società. In un'istituzione sociale e culturale, la comunicazione tra i visitatori viene utilizzata come forma attiva di ricreazione. La comunicazione in vacanza, nei giorni di festa, a una festa, la comunicazione tra rappresentanti di diverse generazioni, nazionalità e nazionalità diverse è molto importante per una persona. Stanno aprendo circoli sportivi per la ricreazione familiare con attrezzature per la ginnastica e l'atletica, sezioni salute e fitness, vengono organizzati percorsi turistici locali utilizzando tecnologie moderne, servizi culturali, dove uno specialista socio-culturale mostra la capacità di comunicare con vari gruppi sociali di persone. Bisogna abbandonare i precedenti approcci stereotipati, i metodi congelati nell'organizzazione della ricreazione, A.S. Kovalchuk nel suo libro "L'attività sociale e culturale come fenomeno dell'educazione sociale". Più attivamente uno specialista socioculturale si manifesta nella comunicazione, più attraente può diventare, più luminose possono manifestarsi le sue qualità creative, commerciali e personali.

Il modo in cui uno specialista di un'istituzione socioculturale organizza la sua relazione con un visitatore determina il rispetto reciproco, la comunità e, in generale, l'efficacia del processo pedagogico. L'inclusione di una persona in questo processo la aiuta a mostrare proprietà sociali, atteggiamenti di valore, un'attitudine estetica alla realtà. Il prossimo compito è quello di adempiere alla funzione estetica e creativa. Gli specialisti del club, della biblioteca, del museo, del parco si pongono compiti spirituali, creativi, emotivi e personali in attività socio-culturali, forniscono piacere estetico ed esperienze, contribuiscono alla formazione degli orientamenti di valore di una persona, aiutandola a padroneggiare e riprodurre la realtà . Il mancato adempimento delle funzioni estetiche e creative da parte degli specialisti delle istituzioni socioculturali porta alla perdita di talenti, all'impoverimento del pensiero, alla pornografia dilagante, alla distruzione della cultura e della natura e, di conseguenza, al degrado umano. La ricerca degli ideali della cultura spirituale, della cultura dell'attività, lo sviluppo su questa base di valori universali del pensiero, fornendo una posizione attiva dell'individuo, costituiscono la base del contenuto di tutte le attività socio-culturali.

Gli specialisti delle istituzioni socioculturali svolgono anche funzioni ricreative ed edonistiche (organizzazione di vacanze, feste giovanili, organizzazione di attività ricreative per godere dell'arte, ripristinare la forza umana spesa nel processo lavorativo). In questo caso, gli specialisti delle istituzioni culturali e artistiche perseguono l'obiettivo di elevare il gusto artistico dei giovani nelle loro attività ricreative ed edonistiche.

Svolgendo funzioni di conciliazione, gli specialisti socioculturali partecipano al coordinamento delle sovvenzioni, alle attività di intermediario tra istituzioni statali, municipali, organizzazioni pubbliche e popolazione nella fornitura di servizi sociali. Di particolare importanza nelle attività socio-culturali degli specialisti sono le funzioni di ricerca, il loro adempimento del compito di studiare e tenere conto degli interessi e delle esigenze di gruppi o collettivi, nonché di individui che si trovano in una situazione di vita difficile.

I principali aspetti e risultati dell'attività delle istituzioni socioculturali sono determinati dal processo naturalmente condizionato del suo sviluppo in ampiezza e profondità. Includono informazioni provenienti da tutti i rami della conoscenza e dell'esperienza sociale, necessarie per l'educazione e la socializzazione dell'individuo.

Uno dei compiti nell'attuazione delle attività delle istituzioni socioculturali che costituiscono un unico complesso di elementi interconnessi è l'educazione civica, che forma una visione del mondo, sviluppa l'attività civica delle persone in modo che partecipino consapevolmente alla vita pubblica. In un'istituzione socioculturale, il significato morale dell'educazione in questa direzione è visto nel fatto che le personalità dell'educatore e della persona educata nella loro cooperazione acquisiscono una sicurezza specifica, i sentimenti elevati sono pieni di contenuti reali.

Lo sviluppo dell'impegno civico nelle persone è associato alla formazione del pensiero economico, all'acquisizione delle capacità di una persona per lavorare in un'economia di mercato. Nuove relazioni socio-economiche stanno nascendo in un'atmosfera di stratificazione, aumento dei prezzi, criminalità dilagante e scarso apprezzamento del lavoro creativo. Di conseguenza, un altro aspetto importante dell'attività sociale e culturale è l'educazione al lavoro delle persone. Tale attività è subordinata a tre compiti principali: accrescere la conoscenza produttiva ed economica del pubblico attraverso la diffusione di informazioni scientifiche e tecniche, agrarie, economiche, nuove forme di gestione; orientamento professionale dei giovani, loro educazione alle tradizioni lavorative del popolo; aumento dell'attività lavorativa, attitudine creativa al lavoro.

Una direzione responsabile dell'attività sociale e culturale è la formazione di una personalità con elevata coscienza morale e comportamento. Per decenni, un sistema comando-amministrativo di arbitrarietà, umiliazione dell'uomo, perversione delle norme morali, quando la morale era subordinata alla politica, che permetteva di valutare tutto dal punto di vista dei benefici per la nomenklatura, eguagliare il bene e il male, onestà e meschinità, giustizia e disonore, avvennero nel nostro paese. ... Nel contesto del miglioramento spirituale della società, il ripristino dei valori umani universali duraturi, il contenuto delle attività socio-culturali associate al funzionamento dell'informazione e dell'esperienza pratica, che riflette il mondo interiore e spirituale dell'individuo, cambia. Nel materiale del contenuto morale, il potenziale creativo della morale umana universale è più pienamente rivelato, basato sull'esperienza spirituale, sulle norme di comportamento di vita, sancito nelle tradizioni, nei costumi, sulla fedeltà agli ideali umanistici custoditi dalle persone per millenni. Il ruolo crescente dell'educazione sociale nell'educazione morale è dovuto alla crescita del fattore morale nella vita della società, all'espansione delle riforme democratiche.

L'educazione di persone moralmente sane è facilitata da un sistema di attività sociali e culturali basato sui più alti valori spirituali, sul rispetto della legge e sulla cultura della democrazia. Allo stesso tempo, nel processo di sviluppo della personalità nelle istituzioni culturali, viene prestata poca attenzione all'educazione legale: lo sviluppo della coscienza giuridica dell'individuo, la formazione della sua cultura giuridica. Le condizioni oggettive per questo sono la formazione dello stato di diritto, l'attuazione di un'ampia riforma giuridica, l'attuazione della protezione giuridica dell'individuo.

L'organizzazione di attività sociali e culturali sull'educazione legale, i club, le biblioteche coinvolgono avvocati, funzionari di tribunale, pubblici ministeri e polizia. Questo approccio consente di tenere conto degli interessi, dei bisogni dell'individuo, della sua età, delle caratteristiche individuali e psicologiche.

Lo stato attuale del processo tecnologico di formazione nelle organizzazioni RAS richiede personale più qualificato, un uso diffuso delle tecnologie dell'informazione, un approccio più sensibile agli individui e la capacità di armonizzare le relazioni interpersonali. L'educazione di una persona non è solo la formazione di determinate norme morali, punti di vista, tratti caratteriali, ma lo sviluppo di una persona come persona nell'aggregato di tutti i suoi aspetti. Una persona sensibile al bene e al male, inconciliabile con il brutto e il brutto nella vita e nell'arte, cerca di portare la sua parte di bellezza nel mondo che lo circonda. Quando si sviluppa una personalità, è importante tenere conto della sua capacità di comprendere correttamente la bellezza in tutta la varietà delle sue manifestazioni. Pertanto, uno degli aspetti principali dell'attività sociale e culturale è l'educazione estetica di una persona. Il suo obiettivo è sviluppare la capacità di valutare, percepire e affermare la bellezza nella vita e nell'arte dal punto di vista umano universale del patrimonio spirituale. Le istituzioni socioculturali stabiliscono un obiettivo strategico: sviluppare punti di vista, sentimenti, gusti estetici, modellare l'attività di un individuo nel processo di padronanza della cultura artistica e sotto l'influenza della propria creatività artistica. Sono impegnati a spiegare i fondamenti dell'estetica, i vari tipi di arte che sviluppano sentimenti estetici, i bisogni spirituali dell'individuo. La letteratura e l'arte sono mezzi di illuminazione, poiché riflettono la realtà in tutta la sua diversità estetica, e mezzi di comunicazione ed educazione delle persone, familiarizzandole con l'esperienza culturale e storica dei popoli.

L'operatore socioculturale vede i suoi compiti educativi nel mostrare vividi esempi della cultura della produzione, le conquiste della civiltà mondiale nella crescita della produttività del lavoro e nel miglioramento della qualità dei prodotti. Lo scambio di buone pratiche può influenzare la crescita della cultura di un determinato luogo di lavoro, migliorarne l'organizzazione, sviluppa coraggio, innovazione, intraprendenza, che consente di raggiungere alte prestazioni in un'impresa individuale, familiare, di noleggio, azienda agricola.

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Nuove tecnologie sociali nel campo della cultura

culturologia

Nuove tecnologie sociali nel campo della cultura (Fondamenti culturali del moderno professiogramma del manager)

Il risultato più significativo dello sviluppo delle tecnologie della conoscenza umanitaria nel XX secolo è stata la compenetrazione tra il sociale e il culturale. La "rivoluzione dei manager", che a cavallo dei secoli XVIII-XIX ha trasformato il sistema della conoscenza scientifica in successive ondate di trasformazioni industriali, è proseguita nel XX secolo sulla base della conoscenza umanitaria. I risultati della ricerca sociale e umanitaria (culturologica - seguendo la classica divisione neokantiana in conoscenza della natura e conoscenza della cultura) hanno costituito la base delle cosiddette tecnologie sociali, che hanno dato un nuovo impulso allo sviluppo di modelli di pubblico e pubblica amministrazione, organizzazione della produzione, evoluzione del tenore di vita, ecc.

In questo contesto, assume un significato particolare l'evidente "risonanza" degli studi culturali, così come il generale aumento dell'attività sociale nelle discipline umanistiche. La storia della cultura mondiale mostra che la crescita dell'interesse per la conoscenza umanitaria di solito precede cambiamenti radicali, sia a livello dei singoli paesi che dell'intero contesto geopolitico. (Francia nella seconda metà del XVIII secolo, Germania nel XIX secolo, Russia all'inizio del XX secolo, ecc.). L'interesse per i problemi chiave della tradizione culturale e storica, per i tipi di pensiero e di mentalità nazionali e regionali, per le questioni della lingua e dell'arte, dell'educazione e del diritto è importante non solo come orientamento tradizionale della curiosità accademica, ma come risorsa per formando una politica di tipo fondamentalmente nuovo.

In questo senso, le idee sulla cultura stanno gradualmente perdendo la loro "intoccabilità museale" e stanno diventando socialmente impegnate, proprio come le idee di puro esperimento e ricerca nelle scienze naturali erano un tempo impegnate dal pensiero ingegneristico e progettuale. Il nervo principale della rivoluzione culturale del Novecento risiede proprio nel graduale passaggio dalla percezione della cultura come sistema di campioni autoevidenti e autosufficienti alla comprensione della sua strumentalità, cioè della capacità di esercitare un diretto e prevedibile influenza su tutti gli aspetti della pratica e della vita umana.

Possiamo tracciare i segni di questa evoluzione attraverso le istituzioni culturali più tradizionali. Quindi, ad esempio, non c'è dubbio sulla rapida trasformazione del museo - secondo una lunga tradizione, luogo di collezionismo e ricerca d'elite - in un centro per la formazione del tempo libero e del lavoro con il tempo libero per i più diversi gruppi sociali. Non meno indicativo è il fenomeno dell'arte "moderna", per la maggior parte delle cui forme le conseguenze sociali di qualsiasi azione culturale sono più importanti del suo contenuto immediato - una sorta di "estetica della socialità". Probabilmente sarebbe semplicemente banale soffermarsi ancora una volta su esempi di onde audiovisive, ecc., ecc.

Ma forse più importanti sono le conseguenze dell'esplosione umanitaria al di fuori della comprensione settoriale della cultura e della cultura. L'insufficienza e l'inefficacia degli strumenti politici ed economici diventa in alcuni casi una sorta di sfida alle pratiche umanitarie - nell'intera gamma dalle tecniche psico-culturali personali - alla scala globale del lavoro con il modo di vivere e le tradizioni di vaste regioni culturali. Inizialmente, la necessità di un intervento "culturale e tecnico" sorge nell'era della modernizzazione industriale, quando si scopre che lo strato delle tradizioni culturali e del modo di vivere stabilito influisce direttamente sulle prospettive di progresso tecnologico, vale a dire, ha un'evidente resistenza a tutte e tutte le innovazioni storiche. Ciò risulta essere vero sia in relazione a un individuo (stress e svalutazione del valore umano) sia su scala macrosociologica (perdita di identità culturale, aspetti negativi dell'urbanizzazione, ecc.). Ma questo mutamento culturale dei processi sociali, sorto agli occhi degli “ingegneri sociali” come un ostacolo alla modernizzazione, è in grado di sostituire, e in alcuni casi addirittura spiazzare, modalità di regolazione economica e politica più familiari per i nuovi tempi. , perché, nelle parole di Merab Mamardashvili, “la cultura è ciò che rimane quando ho già dimenticato tutto”.

Pertanto, il significato dei processi in atto nel campo della cultura è significativo non solo per la cultura nella sua comprensione tradizionale. I programmi culturali possono essere visti come una sorta di zona sperimentale, dove vengono elaborati e provati metodi di organizzazione e interazione applicabili in altre aree della pratica umana (economica, politica, educativa).

Questa tesi può essere giustamente attribuita anche a nuove forme di interazione e cooperazione nello spazio culturale europeo.

Attualmente, sono forse tre i temi globali all'interno dei quali la cooperazione culturale europea (e la conseguente politica culturale europea) trova la sua massima espressione.

Capitolo 2. Diritti umani.

Il tema dei diritti umani stimola la ricerca nel campo dell'antropologia culturale e filosofica, della pedagogia, della psicologia, compreso il problema della padronanza delle pratiche culturali locali con il loro atteggiamento speciale verso quei manufatti che in precedenza erano al centro della tradizionale "storia dell'arte e della cultura" .

Si tratta, infatti, del duplice effetto dell'influenza del tema dei “diritti umani” sulla sfera dell'attività culturale. Innanzitutto, il concetto di lavoro culturale sta gradualmente cambiando: l'orientamento associato all'idea della necessità della "promozione sociale" dei campioni culturali alle "masse", la creazione di condizioni per la familiarizzazione e l'accesso ai valori culturali, è sostituito in alcuni casi (questo caso può essere portato come una veste puramente geografica e politica) con una consapevolezza sempre più chiara dei "diritti culturali" come diritto alla propria, seppur locale, specificità culturale, condizionata dalle peculiarità dell'evoluzione culturale . In senso culturale, si tratta della fine di un periodo che potrebbe essere caratterizzato come l'egemonia politica prevalente degli Stati nazionali, basata sul fatto che il nazionalismo in veste di Stato, secondo Ernest Gellener, altro non è che l'unificazione delle e caratteristiche microsociali per mantenere l'unità all'interno delle unità di governo. In altre parole, la specificità nazionale a livello statale è una media fondamentale di molte culture locali che si sono trovate entro certi confini nel processo di ripiegamento degli stati nazionali (qualcosa che ricorda la temperatura media in un ospedale). In molti modi, tra l'altro, la famigerata cultura di massa è una sorta di erede della costruzione della nazione con la sua mitologia e stereotipi intrinseci.

Allo stesso tempo, l'attenzione all'idea di regioni culturali con la loro specificità nel quadro della struttura statale è un tentativo di superare l'idea dello stato come soggetto unico (o predominante) del processo nazionale-culturale .

In questo senso, l'attività culturale rende "trasparenti" i confini politici e amministrativi sia all'interno del Paese che tra i Paesi. Non è un caso che il Consiglio d'Europa nel periodo successivo al Trattato di Maastricht apporti significativi contributi allo sviluppo di itinerari culturali internazionali che uniscano diverse regioni (territori) di diversi paesi del continente (la Via Vichinga, i programmi della Via della Seta, ecc.) . L'idea di regioni culturali, ascoltata per la prima volta nel Trattato di Maastricht, mira a bilanciare la rigidità dei confini politici nella futura Europa comune, rendendo questi confini più mobili e permeabili. In questo caso, i principali soggetti del diritto culturale sono i piccoli gruppi e i singoli individui che rappresentano questi gruppi.

In secondo luogo, una conseguenza indiretta del trasferimento del concetto di diritti umani (e piccoli gruppi) alla sfera della cultura è stato un aumento a valanga del volume di “materiale culturale” da padroneggiare nel processo di scambio culturale interregionale. Il diritto alla propria cultura significa allo stesso tempo l'uguale valore di qualsiasi oggetto culturale e forme culturali di comportamento e, di conseguenza, impone determinati requisiti ai principi e ai tipi di comunicazione. Ciò significa che quest'ultimo non può più essere costruito secondo la gerarchia culturale stabilita, così caratteristica del “modello eurocentrico” di relazioni tradizionale per la fase precedente. In periodi culturalmente critici, il concetto di cultura nella sua accezione classica (modello ideale "eurocentrico") si basa sulla correlazione con un ideale (incomprensibile e perfetto) collocato o nello spazio del passato classico (platonismo rinascimentale), o in generale nella realtà senza tempo il pensiero e la ragione (il razionalismo dell'Illuminismo). In entrambi i casi, si ha a che fare con un sistema puramente gerarchico, all'interno del quale ogni artefatto viene valutato secondo il grado della sua vicinanza a un certo modello universale - l'ideale. Questo, a sua volta, limita inizialmente la gamma dei fenomeni che possono essere "attribuiti al dipartimento della cultura" e costruisce la comunicazione nella cultura secondo il principio normativo.

Il principio non normativo della selezione del materiale culturale e il tipo di comunicazione non normativo impone requisiti speciali e diversi per l'organizzazione delle attività in ambito culturale, che trova espressione nella critica diffusa alle istituzioni culturali esistenti e ai principi di gestione e gestione.

Sostegno ai territori locali e alle formazioni sub-statali.. Il fattore di formazione del sistema è l'attenzione delle istituzioni politiche europee alle diverse comunità sociali locali (in contrapposizione agli approcci macrosociologici, in cui le formazioni "universali" come "classe", "stato" , “nazione” ecc.). Nella logica della “miniaturizzazione” del soggetto, emergono altre strutture: regioni culturali, comunità locali, diaspore, ecc. Questo, a sua volta, stimola un vivo interesse per le tradizioni locali, l'autogoverno locale, i dialetti locali e i modi in cui le interazioni avvengono al di fuori e attraverso i confini amministrativi e politici.

Passando ad un'analogia storica, si potrebbe dire che proprio come durante il periodo della formazione delle monarchie, il governo centrale faceva affidamento sul governo cittadino per combattere i liberi feudali, e ora i sostenitori dell'Europa unita si affidano alle comunità locali per limitare l'egoismo dei singoli Stati.

L'autonomia culturale come una delle conquiste dell'approccio microregionale è, infatti, solo la condizione iniziale per ottenere reali benefici sociali ed economici. La pratica dei paesi dell'Europa occidentale negli ultimi 15-20 anni ha dimostrato che l'autonomia culturale e la cultura in generale sono i fattori più importanti nel cambiare il modo e la qualità della vita in determinati territori, questo è associato all'emergere e allo sviluppo di un numero di programmi socialmente orientati. Questi includono: la formazione di un ambiente regionale e urbano con maggiori opportunità culturali ed educative, la fornitura di attività ricreative basate su infrastrutture informative, lo sviluppo del turismo culturale con l'industria dell'intrattenimento, programmi ambientali locali, la ricostruzione di mestieri e mestieri tradizionali, creare le condizioni per lo sviluppo delle piccole e medie imprese, imprese, ecc.

Lo sviluppo culturale regionale e territoriale è attualmente una delle condizioni fondamentali della cooperazione culturale europea e, quindi, contribuisce alla soluzione di molti problemi sociali che per lungo tempo non hanno potuto essere risolti nel quadro di una politica statale “omogenea”.

I. Esistono oggi evidenze oggettive dell'efficacia delle tecnologie culturali come fattore di ristrutturazione della mappa professionale dei territori, di redistribuzione dei posti di lavoro e di flusso del potenziale lavorativo nel settore dei servizi. Quindici anni di esperienza di paesi come Francia, Spagna, Turchia mostrano le reali possibilità di questa direzione della politica sociale. Va sottolineato che si tratta non solo delle coste di questi paesi, attrattive dal punto di vista del "turismo passivo", ma anche delle "regioni interne", dove l'oggetto principale del lavoro è proprio l'attività culturale forme di attività.

In Russia, se parliamo di analogie, ci sono un certo numero di territori con un'alta percentuale di industrie obsolete soggette a conversione o ristrutturazione e allo stesso tempo che possiedono un ricco potenziale culturale (Yaroslavl e l'intera regione dell'Anello d'Oro, Arkhangelsk, Nizhny Novgorod , eccetera.). Nella regione di Arkhangelsk, ad esempio, la quota del complesso militare-industriale è di circa l'80% e il resto delle imprese industriali non è in alcun modo in grado di fornire la piena occupazione alla popolazione. L'uso adeguato dei modelli sviluppati di politica sociale e culturale nel campo della riqualificazione e dei cambiamenti nella struttura dell'occupazione nei territori locali può essere di interesse per gli enti locali e regionali. Qui possiamo vedere la possibilità di cooperazione tra la sfera culturale ei sistemi di gestione delle attività correlate del ciclo socio-economico.

La domanda è, fino a che punto la formazione dei moderni manager culturali corrisponda alla soluzione di compiti professionali che esulano dall'approccio puramente settoriale e riguardano i problemi dello sviluppo dell'ambiente nel suo insieme, e non delle sue singole componenti.

II. Il tema delle specificità culturali di un territorio (oblast, regione) come fattore fondamentale di sviluppo e di inclusione nel contesto della cooperazione europea richiede particolari forme di lavoro, per loro natura impossibili senza rapporti di partenariato tra movimenti sociali, imprenditori e autorità . Questa, da un lato, è una circostanza complicante, ma dall'altro crea le basi per l'emergere di modelli di partenariato sociale tra i “primo, secondo e terzo settore” e, quindi, contribuisce allo sviluppo dell'autonomia locale governo. Gli enti locali, tenendo conto di questo fattore culturale, sono semplicemente costretti ad agire in regime di "pubblica amministrazione".

In alcuni paesi sono effettivamente operativi i cosiddetti Consigli per la Cultura, che comprendono in egual proporzione rappresentanti delle strutture pubbliche, imprenditoriali e governative. Sono questi Consigli che prendono le decisioni in questo ambito e, soprattutto, coordinano i flussi di investimento nella direzione delle tecnologie per le attività culturali. Interessante a questo proposito è l'esperienza del National Trust of Scotland, i cui membri sono 250.000 persone (più del 5% della popolazione). Non una singola decisione delle autorità scozzesi, anche nella sfera politica ed economica, può essere presa senza tenere conto dell'opinione di questa organizzazione.

In termini di vitalità della sfera culturale, un orientamento al partenariato sociale offre la possibilità di rompere il circolo vizioso dell'isolazionismo settoriale e di entrare in partnership con i movimenti imprenditoriali e sociali più mobili.

III. Nella realtà russa, l'interesse per le specificità locali, caratteristico dei progetti culturali di nuova generazione, contribuisce oggettivamente alla tendenza alla “ricostruzione della storia locale” del luogo (contrariamente all'unificazione imposta dai metodi amministrativi), che risuona con lo sviluppo di forme differenziabili di autogoverno locale (e se cerchiamo analogie storiche - è una delle forme moderne di continuazione della tradizione "zemstvo" con la sua impostazione della storia locale).

Capitolo 4. Esperienza di gestione dell'imprenditorialità nel campo della pratica culturale.

Questa “sezione” della politica culturale europea unisce in modo peculiare il tema del patrimonio culturale e le più moderne (in senso organizzativo e tecnico) modalità di gestione del lavoro, i cui analoghi sono nati nell'esperienza dell'imprenditoria privata. Il più efficace è il trasferimento di forme adeguate di lavoro a entità (locali) relativamente piccole che si considerano non come oggetto di beneficenza pubblica e statale, ma come unità organizzativa indipendente, anche in campo economico.

Ad esempio, ovunque si realizzano studi sull'efficienza economica delle attività culturali, volti a dimostrare la capacità di investimento di quest'area. (Ad esempio, i dati pubblicati dal Council for Culture di Edimburgo suggeriscono che su 1 investimento la comunità locale realizza un profitto medio su tre anni - sia diretto che indiretto - sotto forma di nuovi posti di lavoro, sviluppo di infrastrutture, trasporti e alberghi in l'importo di 40. È vero, questo, ovviamente, è possibile solo a condizione di attività "promosse", quando i costi per attirare l'attenzione sono automaticamente ridotti al minimo e l'infrastruttura a disposizione del Consiglio soddisfa determinati requisiti).

In ogni caso, è chiaro, ad esempio, che l'impatto di programmi globali di turismo culturale su settori come l'ospitalità, l'edilizia, le strade, i trasporti, l'editoria difficilmente può essere sopravvalutato. Particolarmente attraente, dal punto di vista russo, è l'area della tecnologia dell'informazione e delle comunicazioni, che dovrebbe essere coinvolta sia nella fase di preparazione dei programmi (inventario dei monumenti, sistematizzazione dei percorsi culturali, diffusione delle informazioni, ecc.), e nel corso della sua attuazione pratica.

Attività come il turismo culturale e l'artigianato tradizionale, con la loro attenzione alle usanze locali, sono il trampolino di lancio ideale per lo sviluppo delle piccole imprese. L'intero insieme delle tecnologie gestionali, dal marketing strategico alla gestione del personale, diventa in questo caso non un tributo al tempo, ma una condizione elementare per la sopravvivenza. Nell'ambito di tali programmi, sono assolutamente appropriate le piccole imprese con una propria infrastruttura, un sistema di posti di lavoro e la necessità di un'adeguata giustificazione economica, che, tra l'altro, si inserisce bene nel quadro di molti progetti a sostegno delle piccole e medie imprese imprese di grandi dimensioni, che vengono svolte da numerosi fondi in tutto lo spazio europeo.

Quest'ultima circostanza dà luogo a requisiti professionali speciali per le capacità di raccolta fondi, la capacità di organizzare società di pubbliche relazioni, la capacità di lavorare con sovvenzioni di organizzazioni internazionali e così via.

In ogni caso, “l'imprenditoria culturale” è quella nuova dimensione dell'attività che consente alla cultura nel suo insieme di dissociarsi dal suo status di “costoso” e rivendicare il ruolo di risorsa più importante per lo sviluppo regionale. Lo spostamento dell'enfasi dal concetto tradizionale di "risorse per la cultura" a "cultura come risorsa" è il più importante per la gestione culturale in generale e influenza più direttamente lo status e il ruolo di un manager culturale nella comunità culturale.

L'innalzamento dello status sociale generale dell'attività culturale, da un lato, e la determinazione dei temi prioritari dell'interazione culturale internazionale, dall'altro, impongono le proprie esigenze alla pratica della gestione culturale e ne fissano linee guida ben definite.

La risposta più adeguata alla natura dei suddetti requisiti è l'“ideologia delle reti”. Il principio di gestione della rete segna il progressivo abbandono della classica gerarchia delle organizzazioni e il passaggio al partenariato come principio organizzativo prioritario. Dal punto di vista della teoria del controllo, questo processo può essere definito come il passaggio dalla teoria classica dell'organizzazione alla teoria dei giochi.

L'ideologia delle reti tiene conto di due componenti principali. Da un lato, questo è un orientamento verso la massima conservazione della specificità locale (di tutte le parti e partecipanti a un progetto o programma). Dall'altro, l'introduzione delle più moderne (avanzate) forme di supporto organizzativo. Il supporto informativo, la riqualificazione degli specialisti, i metodi di raccolta fondi e altri elementi infrastrutturali appartengono al campo del supporto per singoli progetti e programmi, ma allo stesso tempo non si limitano ad essi e mantengono il loro significato per altri progetti e altri partecipanti all'organizzazione.

In questo senso, lo sviluppo dell'infrastruttura di rete può essere visto come un'area di attività separata, comune a tutti i partecipanti alla rete, indipendentemente dalla natura dei loro obiettivi specifici e dagli orientamenti del progetto. (Nelle condizioni delle organizzazioni gerarchiche, la diversità degli obiettivi dei singoli partecipanti viene spesso persa e spesso sorge il paradosso dell'"infrastruttura fine a se stessa").

La sfera della cultura, in contrasto con le tecnologie sociali più rigide (diciamo industriale-industriale e finanziaria, dove le corporazioni transnazionali possono fungere da analogo della rete, ma con una storia e principi di organizzazione completamente diversi), è più incline al manifestazione di iniziative personali e locali. Pertanto, le "reti culturali" stanno diventando una sorta di piattaforma sperimentale nello spazio europeo postindustriale. In questo caso, agiscono come una sorta di risposta alla situazione problematica connessa alla formazione di uno "stato sociale", cioè uno stato che cerca di farsi portavoce non di dottrine politiche o economiche globali, ma degli interessi di microgruppi e singoli individui.

Nel campo della pratica culturale, la natura dell'organizzazione in rete si trasforma in un certo sistema di requisiti, il cui complesso è alla base dell'etica della moderna gestione culturale.

In effetti, la coscienza quotidiana non ha mai riconosciuto l'etica come un vero criterio di attività e non ha potuto concordare sul fatto che sia l'etica a regolare l'organizzazione di qualsiasi attività, indipendentemente dalla sua portata e appartenenza. Nella stessa coscienza ordinaria avviene una sostituzione impercettibile, nel corso della quale l'etica (teoria dell'attività!) viene confusa con la morale, cioè con ciò che si riferisce all'aspetto personale della vita umana. Si pone un paradosso universalmente significativo, ma poco compreso, che è direttamente correlato al problema della responsabilità personale e collettiva. Un individuo, specialista e professionista, è sostanzialmente separato dall'organizzazione (istituzione) in cui deve operare, poiché è responsabile solo di quell'attività "ristretta" che svolge direttamente. È proprio questo il fenomeno che nel linguaggio filosofico e sociologico viene chiamato "uomo parziale".

Le eccezioni che a prima vista sembrano esistere spesso non sono realmente tali, perché la “fedeltà all'organizzazione” non può portare un peso etico, poiché il corporativismo, ancora una volta, è legato a un bene pragmatico (organizzazione, professione, partito, ecc.). Inoltre, l'unità aziendale è spesso in evidente conflitto sia con l'etica che con la moralità. Si può quindi parlare di "egoismo collettivo", ma non di responsabilità collettiva e personale. (Per inciso, questa può essere considerata una delle caratteristiche tipologiche delle imprese transnazionali, dove l'orientamento aziendale sostituisce l'etica dell'attività).

La forma di organizzazione in rete, dal nostro punto di vista, è un tentativo di sintetizzare norme morali individuali, comprese quelle professionali, e norme etiche di attività. In questo senso, una delle sfide della società postindustriale è cercare di superare la parte professionale di una persona (a volte chiamata specializzazione avanzata). Da questo punto di vista, la rete è un'entità unica in grado di coniugare i principi organizzativi con quelli etici. Senza nessuno di essi, la responsabilità individuale rimane imperfetta e la responsabilità collettiva semplicemente non esiste. Probabilmente sarebbe ancora più esatto dire che i principi dell'organizzazione sono l'espressione della coscienza etica. Tolleranza e attitudine alla comprensione, modalità di comunicazione orizzontale e apertura fondamentale, trasparenza del processo decisionale, capacità di cooperare come requisito professionale - tutto questo (idealmente, ovviamente) si riferisce sia alla pratica della gestione organizzativa che all'"imperativo etico" .

La cultura e l'arte sono un mondo speciale in cui ogni azione locale si misura contro l'insieme, e quindi, forse, è qui che è più circoscritta la tesi secondo cui il rilascio di iniziative spontanee non dovrebbe servire solo a esprimere interessi privati; dovrebbe portare alla liberazione delle energie politiche paralizzate - nelle parole di Jurgen Habermas -. Questa, a quanto pare, è la principale soluzione al problema dell'armonizzazione tra responsabilità etica e morale, universalmente significativa e personale, collettiva e individuale.

Le suddette priorità della politica culturale internazionale basata sui diritti dei piccoli gruppi e degli individui, sul territorio e sull'imprenditorialità (imprenditorialità) si trasformano in un'esigenza per un certo tipo di organizzazione delle attività, dove ogni singolo progetto (organizzazione, istituzione) è una piena esponente indiscusso della sfera nel suo insieme. Tuttavia (ed è questo il problema principale della gestione alla fine del nostro secolo) ciò non significa affatto un'unità uniforme di obiettivi e metodi di attività. Il paradosso di una pluralità di orientamenti target con il mantenimento costante della possibilità di partnership e cooperazione culturale fa sorgere la necessità di forme specifiche di gestione che si collocano all'interfaccia tra la tecnologia delle capacità manageriali e le inclinazioni personali, soggettive (per non dire "talento").

Alcuni di essi sono di base, esistenti in parallelo come elementi sia della pratica organizzativa che degli atteggiamenti etici nei confronti delle proprie attività. Ecco alcuni esempi.

1. Organizzazione come creatività.

Nella misura in cui la portata di qualsiasi progetto culturale (cooperativo) non si limita esclusivamente al significato culturale e agli obiettivi a breve termine, nella sua organizzazione vengono stabiliti elementi che possono essere utilizzati nell'ulteriore sviluppo della cooperazione con lo stesso o con altri partner e che non sono identici nel significato di una particolare iniziativa culturale.

Lo sfondo di qualsiasi decisione organizzativa nel contesto di un'ideologia di rete ha "due dimensioni". Prima di tutto, ogni decisione è necessaria per questo particolare progetto, ma allo stesso tempo pone le basi per possibili azioni future nell'ambito di progetti di tipo diverso e con altri partner. L'azione del management dovrebbe (idealmente) preservare entrambe le linee guida (il passo più vicino e ulteriori prospettive), e il management stesso si trasforma nell'arte di giocare con molti obiettivi su un materiale di progetto.

In questo senso, il networking è sempre una specie di gioco, che tiene conto di molti fattori decisionali, il più importante dei quali è il principio di mantenere la possibilità del passo successivo - un passo che non è completamente compreso e, ovviamente, non ancora pianificato. Questa caratteristica distingue fondamentalmente l'organizzazione della rete dall'organizzazione di tipo tradizionale, dove i “prodotti” del passo successivo diventano l'unica misura di efficienza, e gli obiettivi dell'organizzazione stessa, infatti, si identificano con questi “prodotti” ”. L'approccio è abbastanza opportuno dal punto di vista delle tecnologie industriali e industriali, ma poco esaustivo in ambito umanitario, dove la comprensione reciproca e la solidarietà, se possono essere rese permanenti, acquistano un nuovo valore autonomo.

2. “Trasparenza” delle decisioni assunte.

La presenza di molti partner coinvolti nel processo decisionale nella preparazione e nell'attuazione dei progetti complica, persino burocratizza la procedura decisionale stessa. In queste condizioni, l'apertura reciproca dei partecipanti è essenziale: chiarimento dei propri obiettivi, motivazioni e motivazioni, pubblicità delle discussioni, attenzione ai problemi della comunicazione interna ed esterna. Ciò spesso complica il corso del progetto, ma allo stesso tempo presenta indubbi vantaggi, poiché è compensato dalla fiducia reciproca.

A lungo termine, questo tipo di pratica acquisisce anche un significato pedagogico, poiché grazie alla suddetta "trasparenza" consente ai partecipanti di diversi livelli e qualifiche di osservare la "struttura interna delle attività progettuali", che rende l'organizzazione in rete un prototipo di il modello di "apprendimento permanente".

“Rete come apprendimento permanente” è generalmente un concetto chiave per questo metodo di organizzazione, le cui origini risiedono nella natura del gioco, poiché indica il significato fondamentale e comune per tutti, che non è direttamente correlato a esigenze pragmatiche momentanee , ma serve come mezzo per accumulare risorse intellettuali e spirituali per un futuro indeterminato, cioè libero.

Nelle parole di Johan Heizinga, il gioco non è la vita di tutti i giorni in quanto tale. Interrompe il flusso uniforme della vita quotidiana e della realtà intesa in senso stretto, poiché gli obiettivi a cui persegue si trovano al di fuori della sfera degli interessi materiali o della soddisfazione individuale dei bisogni. Il gioco serve al bene di tutto il gruppo, ma in modo diverso e con altri mezzi rispetto a quelli che sono direttamente finalizzati al soddisfacimento dei bisogni vitali.

La chiarezza e la "trasparenza" del processo decisionale, quindi, obbedisce al suddetto "principio di creatività": garantendo l'attuazione di uno specifico progetto di partenariato, esso, allo stesso tempo, ha una prospettiva educativa di lungo periodo e generalmente significativa .

Allo stesso tempo, è chiaro che i modelli di comunicazione emergenti si rivelano più duraturi dei singoli progetti, e diventano molto significativi per il successivo sviluppo della sfera culturale nel suo insieme.

3. "Compatibilità ambientale" dei progetti in corso.

Con questo termine si intende la necessità di porre alle conseguenze dei progetti in corso la stessa attenzione che ai progetti stessi. Le conseguenze per ciascuno dei partecipanti hanno un significato e un contenuto diverso e, quindi, un esame preliminare (come lo stesso periodo preparatorio) richiede investimenti di risorse non inferiori alla fase di attuazione immediata.

In generale, il problema delle conseguenze dell'implementazione ci trasferisce dalla logica di progettazione alla logica del software. Questo aspetto dell'attività del manager merita una considerazione più dettagliata.

Infatti, lo stesso tema della responsabilità che è stato sollevato in relazione all'etica dell'attività in generale si manifesta nel problema più particolare del divario tra l'atto immediato e concreto dell'azione (progetto) e le sue conseguenze a lungo termine o implicite. In un certo senso, questo può davvero essere definito un problema ambientale, poiché è nell'ambito di questo approccio che le conseguenze sembrano essere non meno, se non più, importanti del progetto o dell'azione stessa.

L'ecologia della natura, dell'uomo, della cultura e, in senso lato, l'ecologia dell'attività, pongono un particolare tipo di problema, il tentativo di risposta che è dovuto all'emergere dei principi dell'organizzazione in rete. La natura stessa della rete con la sua trasparenza informativa e l'apertura alla discussione può essere vista come un meccanismo di critica preliminare, rendicontazione e analisi delle conseguenze immediate e lontane di qualsiasi progetto privato. Almeno a questo punto, c'è la possibilità futura di limitare "l'entusiasmo del progetto", consentendo una seria considerazione di progetti di deviazione dei fiumi da nord a sud, o perseguendo una politica industriale che ha completamente distrutto le basi culturali di intere regioni.

D'altro canto, le stesse qualità della rete offrono una prospettiva allettante di ampliare la portata e il significato di un particolare progetto, in quanto la molteplicità di significati e casi d'uso dei risultati dipendono dalla varietà delle situazioni presentate all'interno della rete. Del resto, è abbastanza ovvio che una stessa azione dell'arte contemporanea sarà percepita in modo diverso nel capoluogo e nelle città di provincia; il significato della prossima pubblicazione del libro di Salman Rushdie è lungi dall'essere limitato al quadro della cultura e dipende ancora una volta da una regione specifica; allo stesso modo, i progetti di informazione sul territorio dell'ex URSS hanno un significato sociale e politico.

Pertanto, le reti culturali internazionali possono (di nuovo, idealmente!) Elevare l'importanza dei progetti individuali al livello di influenza sulla situazione socio-politica generale nelle diverse aree. In questo senso, ogni progetto realizzato in rete sembra andare oltre i propri limiti, e il suo potenziale è direttamente proporzionale alla varietà di unità e aree che si definiscono rete. Questo fa emergere il significato reale e importante della diversità. Non è produttivo in sé (pandemonio babilonese, cioè diversità, lontano dalla produttività), ma come una moltitudine di opportunità di utilizzo applicato (cioè non previsto dall'autore) dei risultati di qualsiasi progetto locale.

La rete è quindi uno speciale meccanismo sociale per limitare e criticare le proposte progettuali, ma allo stesso tempo fornisce lo sviluppo e il supporto delle iniziative, le arricchisce di contenuti e significati che sono assenti nella versione originale.

Un'altra cosa è che per implementare questo tipo di funzione è richiesto un livello professionale sufficientemente alto, che permetta di fornire lavori come analisi situazionale e progettazione applicata, previsione e pianificazione complete dello sviluppo regionale, sviluppo della teoria dei giochi e della comunicazione pubblica, programmazione sociale e innovazione di sistema, ma anche molto altra, che in parte esiste già, ma che più organicamente si radica nel contesto della rete. Questo insieme di posizioni professionali è generato dai problemi che stiamo cercando di discutere, ma trova la sua massima efficacia all'interno dell'organizzazione di rete.

Lavorare consapevolmente (ambientalmente) con la diversità significa dare ad ogni singolo elemento di questa diversità lo status di universalità e universalità. A rigore, quando il privato e il soggettivo divengono universalmente significativi, ciò significa per lui l'acquisizione dello statuto di unicità. Quest'ultimo principio - così ovvio per un artista e una persona di cultura - si rivela vero per questioni chiave del mondo moderno, come i diritti umani ei diritti delle etnie e delle diaspore; trasformazione delle province arretrate in regioni a tutti gli effetti; ricostruzione delle culture e degli stili di vita locali; sviluppo del sistema delle autonomie locali come garanzia di sostenibilità e stabilità, ecc.

Le persone che si considerano figure culturali si trovano di fronte a compiti la cui portata supera di gran lunga quelli che erano pronti a risolvere quando, guidati da inclinazioni soggettive, una volta entrati in questa sfera. Il significato del fattore culturale e il grado di influenza di qualsiasi atto culturale sulla realtà circostante sono cambiati in modo più significativo nel corso delle ultime due generazioni; e questo è in netta contraddizione con la libertà dell'indipendenza soggettiva e personale, che tanto attraeva nel mondo della cultura e dell'arte. Quest'ultimo è particolarmente importante per gli stati post-totalitari, dove la possibilità di realizzazione personale ha un prezzo storico speciale.

Una tale paradossale combinazione di soggettivo e universalmente significativo - esigenze polari ma coesistenti per gli organizzatori di progetti culturali - ci riporta al contenuto di base della professione manageriale, che è stata designata come un complesso di tecnologie gestionali "oggettive" e "soggettive". "atteggiamento nei confronti del materiale della cultura. Entrambi gli aspetti sono componenti uguali dell'emergente etica della professione.

Queste e una serie di altre caratteristiche professionali iniziano a formare un nuovo sistema di requisiti per il lavoro di un manager nel campo della cultura e delle politiche culturali. È facile vedere che le qualifiche speciali nell'aspetto che ci interessa non si limitano a un insieme di requisiti puramente tecnici (specializzati), ma fanno anche appello agli atteggiamenti di valore di un determinato dipendente.

Tale circostanza consente di formare, in via preliminare, un approccio al problema dell'"etica della professione" e di correggere la pratica della formazione e riqualificazione del personale dirigente per la sfera della cultura.

Descrizione del soggetto: "Culturologia"

La culturologia è una scienza umanitaria che studia i modelli di sviluppo e funzionamento della cultura, la sua struttura e dinamica, le interconnessioni e le interazioni con altre sfere della vita materiale e spirituale. L'oggetto degli studi culturali sono le leggi oggettive dei processi culturali umani e nazionali, nonché i monumenti, i fenomeni e gli eventi della vita materiale delle persone.

Le fonti degli studi culturali sono: - scienze storiche: storia civile, storia delle scienze specifiche, storia dell'arte e delle arti individuali, storia della pedagogia, storia delle religioni, ecc.; - Discipline storiche applicate: archivistica, museologia, biblioteconomia, studi regionali, studi orientali, ecc.; - discipline culturali ausiliarie: archeologia, araldica, paleografia, numismatica, sfragistica, studi testuali, ecc.

I concetti di base degli studi culturali descrivono la struttura interna della cultura: valori culturali, oggetto della cultura, ecc.; caratterizzare il processo culturale: patrimonio culturale, tradizioni culturali, ecc.; collegare la cultura con altre branche delle scienze sociali.

Letteratura

1. Bambini e cultura. - M.: KomKniga, 2007 .-- 288 p.
   
2. Yu.M. Kuznetsova, N.V. Chudova. Psicologia dei residenti in Internet. - M.: LKI, 2011 .-- 224 p. Con 9 prima di 21 ore a Mosca.

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