E' stata lanciata la campagna pubblicitaria "Change the Music of the Future" con la partecipazione dell'agenzia creativa BOOTLEG (BBDO Group). Il progetto è stato realizzato in collaborazione con MediaMonks, Mubert, White Russian Studio e Xuman Records per il marchio Miller Non-Alcoholic.
Nell'ambito della campagna è stato sviluppato un algoritmo che genera un flusso audio continuo di musica elettronica in tempo reale. Inoltre, chiunque può cambiare traccia caricando la propria foto sul sito web della campagna.
La tecnologia di riconoscimento facciale implementata ha permesso di leggere i parametri - sesso, età, nonché la sua emozione principale - e da ogni singolo utente emerge un flusso musicale unico. La melodia personale può quindi essere aggiunta alla traccia condivisa, che cambia in base a tutte le interazioni.
Come spiegato dal sito in BOOTLEG, la campagna "Change the Music of the Future" si basa sull'idea di sviluppare tecnologie che hanno smesso di essere solo un assistente per una persona, ma sono veri e propri creatori di oggetti culturali. Ogni anno ci sono sempre più esempi del genere: l'intelligenza artificiale crea dipinti, trailer di film, scrive musica. La macchina gioca un ruolo di primo piano, perché a tutti interessa fino a che punto può spingersi nel processo creativo.
“L'elevata professionalità dei team che hanno creato questo progetto ha permesso alla musica di raggiungere un nuovo livello, ampliando i suoi confini attraverso una dimensione aggiuntiva: l'umore di una persona. Diverse soluzioni tecnologiche complesse contemporaneamente, inclusa la tecnologia di riconoscimento facciale, hanno consentito a migliaia di persone di contribuire alla traccia finale. La personalizzazione e l'adattamento della musica ai tratti personali di una persona entreranno inevitabilmente nelle nostre vite e oggi siamo insieme presenti alla nascita della musica del futuro", Alexey Kochetkov del team di Mubert ha condiviso le sue impressioni sul progetto.
Inoltre, durante la campagna, è stato rilasciato uno speciale lotto di flaconi tecnologici con chip NFC integrati nell'etichetta. Basta portare il telefono in etichetta per andare al sito web del progetto. Sul mercato russo della birra analcolica, Miller Non-Alcoholic è diventato il primo marchio ad attuare un tale approccio, ha osservato l'agenzia. È stato anche rilasciato uno spot televisivo per supportare il progetto e le bottiglie in edizione limitata.
“Il processo di creazione di uno spot televisivo era diverso dai processi di produzione generalmente accettati, quando la composizione musicale selezionata viene sostituita con il filmato e il materiale modificato senza grandi aggiustamenti di montaggio. Solo dopo aver scritto la traccia si è passati allo sviluppo della grafica, che ha supportato lo sviluppo della musica con ogni riga, movimento e ripetizione. La stretta collaborazione tra Xuman Records, BOOTLEG e White Russian ha permesso di creare un video emozionante che assomiglia più a un video musicale", ha affermato Alyosha Starodubov di BOOTLEG.
La composizione del team creativo:
Cliente: EFES RUS
Anastasia Surina — Responsabile marketing
Sergey Slepnev — Responsabile del marchio
Yulia Biletskaya — Responsabile digitale e PR
Agenzia: BOOTLEG
Ekaterina Shenets — Amministratore delegato
Alyosha Starodubov — Direttore creativo
Nikita Nikiforov — Copywriter senior
Arsen Mollakaev — Direttore artistico
Dmitry Ivanov — Produttore digitale
Vladimir Pervozvansky — Direttore dell'account
Olesya Paskhina — Account manager
L'idea di collaborazione proposta dal team di BOOTLEG è quella di riunire persone e tecnologia per creare un oggetto culturale comune, la musica. Allo stesso tempo, ogni partecipante ha ricevuto ruoli uguali nella creatività congiunta.
La campagna è stata supportata dalla startup Mubert: il team ha sviluppato un algoritmo che genera un flusso audio continuo di musica elettronica in tempo reale. Questa traccia infinita può cambiare in base ai dati specifici di un particolare utente.
Per dare a chiunque la possibilità di toccare con mano la creazione della musica, il team di BOOTLEG si è rivolto alla famosa produzione digitale olandese MediaMonks. Hanno sviluppato una meccanica che permette a tutti di contribuire e cambiare il suono della traccia. Per fare ciò, devi caricare una foto sul sito web della campagna. La tecnologia di riconoscimento facciale legge i parametri - sesso, età, nonché la sua emozione principale - e da ogni singolo utente emerge un flusso musicale unico. La melodia personale può quindi essere aggiunta alla traccia condivisa, che cambia in base a tutte le interazioni. Una vera collaborazione musicale globale!
« Altoprofessionalitàcomandi, creatoquestoprogetto, permessomusicaescisulnuovolivello, in espansionei lorofrontiereattraversoaggiuntivomisurazione— umoreumano. Immediamenteparecchicomplessotecnologicodecisioni, Compresotecnologiariconoscimentopersone, ha datopossibilitàmigliaiadelle personecontribuireil miocontributoinfinaletraccia. Personalizzazioneeadattamentomusicasottopersonaletrattiumanoinevitabilmenteentreràini nostrivita, eogginoiinsiemesiamo presentianascitamusicafuturo» , — Aleksey Kochetkov, il team di Mubert, ha condiviso le sue impressioni sul progetto.
Il sito miller.ru è diventato la principale piattaforma di comunicazione. Il consumatore può arrivarci in diversi modi. Uno di questi è l'acquisto di una bottiglia limitata di Miller Analcolico con un chip NFC. Per questo progetto è stato prodotto un lotto speciale di bottiglie tecnologicamente avanzate con chip NFC integrati nell'etichetta. È sufficiente portare il telefono ad esso per accedere al sito Web del progetto. Sul mercato russo della birra analcolica, Miller Non-Alcoholic è diventato il primo marchio a implementare questo approccio.
Inoltre, il team del progetto ha prodotto uno spot televisivo in collaborazione con lo studio di grafica 3D White Russian Studio e l'etichetta musicale Xuman Records per parlare delle bottiglie in edizione limitata e del progetto stesso.
« Processicreazionetv- rullodiversodageneralmente accettatoprocessiproduzione, quandosottogiratoemontatoMaterialesostituitosceltomusicalecomposizionesenzaserioaggiustamentiSuinstallazione. Solodoposcriveretraccianoihanno attraversatoasviluppandografici, qualea testail suolinea, movimento, ripeteresupportatosviluppomusica. chiuderecooperazioneXuman Records, BOOTLEGeWhite Russianpermessocreareemotivovideo clip, quale ilDi piùsimilesulmusicaleclip» , — ha osservato Alyosha Starodubov, BOOTLEG.
La campagna "Change the Music of the Future" si basa sull'idea di sviluppare tecnologie che non siano più solo un assistente per una persona, ma siano veri e propri creatori di oggetti culturali. Ogni anno ci sono sempre più esempi del genere: l'intelligenza artificiale crea dipinti, trailer di film, scrive musica. La macchina gioca un ruolo di primo piano, perché a tutti interessa fino a che punto può spingersi nel processo creativo. Tuttavia, la musica è diventata un collegamento unificante per gli esseri umani e l'intelligenza artificiale in questa campagna.
Il brand Miller Non-Alcoholic è da tempo coinvolto in progetti legati alla musica elettronica. BOOTLEG non solo ha offerto un nuovo formato di interazione con gli amanti della musica dance elettronica (EDM) e della vita notturna, ma ha anche contribuito al futuro dell'industria musicale.
Puoi contribuire alla traccia musicale infinita sul sito Web: https://www.mfuturemusic.ru/
Compostocreativogruppi:
EFES RUS (cliente)
Anastasia Surina — Responsabile marketing
Sergey Slepnev — Responsabile del marchio
Yulia Biletskaya — Responsabile digitale e PR
BOOTLEG(agenzia)
Ekaterina Shenets — Amministratore delegato
Alyosha Starodubov — Direttore creativo
Nikita Nikiforov — Copywriter senior
Arsen Mollakaev — Direttore artistico
Dmitry Ivanov — Produttore digitale
Vladimir Pervozvansky — Direttore dell'account
Olesya Paskhina — Account manager
L'idea di collaborazione proposta dal team di BOOTLEG è quella di riunire persone e tecnologia per creare un oggetto culturale comune, la musica. Allo stesso tempo, ogni partecipante ha ricevuto ruoli uguali nella creatività congiunta.
La campagna è stata supportata dalla startup Mubert: il team ha sviluppato un algoritmo che genera un flusso audio continuo di musica elettronica in tempo reale. Questa traccia infinita può cambiare in base ai dati specifici di un particolare utente.
Per dare a chiunque la possibilità di toccare con mano la creazione della musica, il team di BOOTLEG si è rivolto alla famosa produzione digitale olandese MediaMonks. Hanno sviluppato una meccanica che permette a tutti di contribuire e cambiare il suono della traccia. Per fare ciò, devi caricare una foto sul sito web della campagna. La tecnologia di riconoscimento facciale legge i parametri - sesso, età, nonché la sua emozione principale - e da ogni singolo utente emerge un flusso musicale unico. La melodia personale può quindi essere aggiunta alla traccia condivisa, che cambia in base a tutte le interazioni. Una vera collaborazione musicale globale!
« Alto professionalità comandi, creato questo progetto, permesso musica esci sul nuovo livello, in espansione i loro frontiere attraverso aggiuntivo misurazione — umore umano. Immediamente parecchi complesso tecnologico decisioni, Compreso tecnologia riconoscimento persone, ha dato possibilità migliaia delle persone contribuire il mio contributo in finale traccia. Personalizzazione e adattamento musica sotto personale tratti umano inevitabilmente entrerà in i nostri vita, e oggi noi insieme siamo presenti a nascita musica futuro» , — Aleksey Kochetkov, il team di Mubert, ha condiviso le sue impressioni sul progetto.
Il sito miller.ru è diventato la principale piattaforma di comunicazione. Il consumatore può arrivarci in diversi modi. Uno di questi è l'acquisto di una bottiglia limitata di Miller Analcolico con un chip NFC. Per questo progetto è stato prodotto un lotto speciale di bottiglie tecnologicamente avanzate con chip NFC integrati nell'etichetta. È sufficiente portare il telefono ad esso per accedere al sito Web del progetto.
Sul mercato russo della birra analcolica, Miller Non-Alcoholic è diventato il primo marchio a implementare questo approccio.
Inoltre, il team del progetto ha prodotto uno spot televisivo in collaborazione con lo studio di grafica 3D White Russian Studio e l'etichetta musicale Xuman Records per parlare delle bottiglie in edizione limitata e del progetto stesso.
« Processi creazione tv- rullo diverso da generalmente accettato processi produzione, quando sotto girato e montato Materiale sostituito scelto musicale composizione senza serio aggiustamenti Su installazione. Solo dopo scrivere traccia noi hanno attraversato a sviluppando grafici, quale a testa il suo linea, movimento, ripetere supportato sviluppo musica. chiudere cooperazioneXuman Records, BOOTLEGeWhite Russianpermesso creare emotivo video clip, quale il Di più simile sul musicale clip» , — ha osservato Alyosha Starodubov, BOOTLEG.
La campagna "Change the Music of the Future" si basa sull'idea di sviluppare tecnologie che non siano più solo un assistente per una persona, ma siano veri e propri creatori di oggetti culturali. Ogni anno ci sono sempre più esempi del genere: l'intelligenza artificiale crea dipinti, trailer di film, scrive musica. La macchina gioca un ruolo di primo piano, perché a tutti interessa fino a che punto può spingersi nel processo creativo. Tuttavia, la musica è diventata un collegamento unificante per gli esseri umani e l'intelligenza artificiale in questa campagna.
Il brand Miller Non-Alcoholic è da tempo coinvolto in progetti legati alla musica elettronica. BOOTLEG non solo ha offerto un nuovo formato di interazione con gli amanti della musica dance elettronica (EDM) e della vita notturna, ma ha anche contribuito al futuro dell'industria musicale.
Puoi contribuire alla traccia musicale infinita sul sito Web: https://www.mfuturemusic.ru/
Composto creativo gruppi:
EFES RUS (cliente)
- Anastasia Surina — Responsabile marketing
- Sergey Slepnev — Responsabile del marchio
- Yulia Biletskaya — Responsabile digitale e PR
- Ekaterina Shenets — Amministratore delegato
- Alyosha Starodubov — Direttore creativo
- Nikita Nikiforov — Copywriter senior
- Arsen Mollakaev — Direttore artistico
- Dmitry Ivanov — Produttore digitale
- Vladimir Pervozvansky — Direttore dell'account
- Olesya Paskhina — Account manager
Sito web
Il progetto è stato realizzato in collaborazione con MediaMonks, Mubert, White Russian Studio e Xuman Records per il marchio Miller Non-Alcoholic. L'idea della collaborazione proposta dal team di BOOTLEG è quella di riunire persone e tecnologia per creare un oggetto culturale comune, la musica. Allo stesso tempo, ogni partecipante ha ricevuto ruoli uguali nella creatività congiunta.
La campagna è stata supportata dalla startup Mubert: il team ha sviluppato un algoritmo che genera un flusso audio continuo di musica elettronica in tempo reale. Questa traccia infinita può cambiare in base ai dati specifici di un particolare utente.
Per dare a chiunque la possibilità di toccare con mano la creazione della musica, il team di BOOTLEG si è rivolto alla famosa produzione digitale olandese MediaMonks. Hanno sviluppato una meccanica che permette a tutti di contribuire e cambiare il suono della traccia. Per fare ciò, devi caricare una foto sul sito web della campagna. La tecnologia di riconoscimento facciale legge i parametri - sesso, età, nonché la sua emozione principale - e da ogni singolo utente emerge un flusso musicale unico. La melodia personale può quindi essere aggiunta alla traccia condivisa, che cambia in base a tutte le interazioni. Una vera collaborazione musicale globale!
La campagna "Change the Music of the Future" si basa sull'idea di sviluppare tecnologie che non siano più solo un assistente per una persona, ma siano veri e propri creatori di oggetti culturali. Ogni anno ci sono sempre più esempi del genere: l'intelligenza artificiale crea dipinti, trailer di film, scrive musica. La macchina gioca un ruolo di primo piano, perché a tutti interessa fino a che punto può spingersi nel processo creativo. Tuttavia, la musica è diventata un collegamento unificante per gli esseri umani e l'intelligenza artificiale in questa campagna.
sito web
La composizione del team creativo
sito web
Cliente: EFES RUS
Marketing Manager: Anastasia Surina
Gestore di marchio: Sergej Slepnev
Responsabile digitale e PR: Julia Biletskaja
sito web
Agenzia: BOOTLEG
Consigliere delegato: Ekaterina Shenets
Direttore creativo: Alëša Starodubov
Copywriter senior: Nikita Nikiforov
Direttore artistico: Arsen Mollakaev
Produttore digitale: Dmitrij Ivanov
Direttore dell'account: Vladimir Pervozvansky
Account Manager: Olesia Paschina
Ha sviluppato un'intelligenza artificiale in grado di scrivere musica. Il fondatore della startup Ed Newton-Rex ha parlato di come è nata questa IA creativa e di quale sia il suo potenziale.
Lezioni di storia
Ed Newton-Rex è un compositore di formazione. Lavora al progetto Jukedeck dal 2014: nel tempo, il suo team è cresciuto fino a 20 persone ed è stato in grado di attrarre $ 3,1 milioni di investimenti.
“Tutto è iniziato quando, ancora studente, mi sono posto la domanda: i computer possono già comporre musica? - ha affermato il fondatore della startup. - Ho deciso che dovevano essere in grado di farlo, e mi chiedevo quale sarebbe stato lo scopo di questa abilità. Quanto è fantastico può essere usato? Ho finito per visitare un'amica ad Harvard, dove studiava informatica. Ho frequentato qualcosa come una lezione introduttiva all'informatica e mi sono reso conto che, in linea di principio, è del tutto possibile insegnare a scrivere musica a un computer.
Ho iniziato a lavorare su un prototipo - a quel tempo era un sistema elementare per la scrittura di musica algoritmica. Il lavoro è stato difficile e ha richiesto molto tempo, ma alla fine sono riuscito a realizzare un prototipo abbastanza buono. L'ho portato al braccio di investimento dell'Università di Cambridge per ottenere finanziamenti".
Jukedeck AI scrive musica utilizzando le reti neurali, uno dei tanti metodi utilizzati nel corso della storia per scrivere musica per computer. I primi esperimenti conosciuti in quest'area risalgono agli anni '50 del XIX secolo. Il primo a parlare di tentativi di scrivere musica da parte di una macchina è stato l'inventore del codice binario, Ada Lovelace. Nel 1843 scrisse che "il motore analitico di Charles Babbage può comporre passaggi musicali significativi di qualsiasi complessità e lunghezza".
Secoli dopo, il compositore Lejaren Hiller e il programmatore Leonard Isaacson scrissero la suite illiaca utilizzando l'intelligenza artificiale. Quando è stata creata, l'IA si è basata sulle regole della teoria musicale. Per l'epoca, il lavoro risultante suonava abbastanza bene.
Nel 20° secolo è apparso un altro modo di scrivere musica per computer, questa volta usando la grammatica. In poche parole, l'IA stava cercando di analizzare la struttura della musica e creare la propria melodia da essa. Personaggi famosi che hanno utilizzato questo metodo includevano lo scienziato e compositore americano David Cope. Grazie alla sua idea di "ricombinatoria", apparve l'intelligenza artificiale, che poteva analizzare i passaggi musicali esistenti e crearne di propri basati su di essi. Così suona, ad esempio, un'imitazione di un'opera di Vivaldi:
La cosiddetta catena di Markov (un sistema il cui stato attuale dipende solo da quello precedente) è stata utilizzata anche per scrivere musica, perché il suo concetto è molto simile al principio di creare musica. Nasce così l'algoritmo Continuator, ideato dallo scienziato François Pacher, che può continuare a comporre un brano musicale da dove il compositore vivente si era interrotto.
Un altro metodo che è stato utilizzato per creare musica con l'IA sono gli algoritmi evolutivi. Sono loro che utilizza il progetto degli scienziati britannici DarwinTunes. Secondo il suo principio di base, chiunque può ascoltare vari brani musicali e scegliere tra essi quelli che gli sono piaciuti di più. I frammenti che hanno superato tale “selezione naturale” si evolvono, cioè si riproducono in nuove varianti.
Ecco, ad esempio, una delle canzoni di DarwinTunes:
Sebbene questi metodi possano effettivamente produrre buona musica, hanno sempre dei limiti. O dipendono troppo dalla teoria musicale, o tutto dipende dalle preferenze individuali della persona che seleziona i migliori esempi della musica creata.
Il lavoro delle reti neurali
Secondo Newton-Rex, la più grande sfida tecnologica nella creazione di un'IA in grado di scrivere musica è che non esiste musica "buona" o "cattiva". Se prendiamo, ad esempio, il riconoscimento delle immagini utilizzando le reti neurali, allora puoi insegnare all'algoritmo ad analizzare quale immagine è corretta e quale no.
Ma non è il caso della musica, perché non esiste una definizione universale di cosa sia la musica "buona". I musicisti che lavorano su Jukedeck si sono posti l'obiettivo di sviluppare il gusto musicale e le capacità di scrittura dell'algoritmo.
"Ascoltiamo la musica, valutiamo il risultato e aggiustiamo le reti secondo necessità", ha affermato Newton-Rex. - Quando ci adattiamo, ci affidiamo al nostro udito (dopotutto, siamo musicisti!) e al numero di download di canzoni dal nostro sito ("le persone scaricavano musica più spesso dopo le modifiche apportate?"). Utilizziamo questi due metodi perché la scrittura algoritmica della musica è ancora in una fase molto precoce".
"Vale la pena notare che il sistema stesso è molto diverso da come funzionano i metodi evolutivi", ha aggiunto Newton-Rex. - Secondo il metodo evolutivo, l'utente seleziona i risultati migliori e il sistema li ricrea con nuove variazioni - e così via all'infinito. Il sistema non impara nulla. E quando utilizziamo le reti neurali, analizza i suoi dati di addestramento e crea sulla base di essi".
Quiz #1. Riuscite a indovinare quale di questi due brani musicali è stato generato dal computer?
Il computer sostituirà i musicisti dal vivo?
Nonostante il fatto che l'umanità stia sperimentando la scrittura di musica utilizzando l'IA da oltre 50 anni, si ritiene che questa tecnologia sia ancora in una fase iniziale di sviluppo. Tuttavia, il suo futuro sembra luminoso - almeno, coloro che lavorano con lei la pensano così.
"Sarei molto sorpreso se tra 10-15 anni la maggior parte della musica verrà creata utilizzando l'intelligenza artificiale", ha affermato Newton-Rex.
Ciò significa che in futuro i compositori, in particolare quelli che scrivono musica su ordinazione, potrebbero dover cercare altri lavori.
Gli stessi compositori non sono ancora molto preoccupati per questo. Dmitry Livshits, violinista, ingegnere del suono e miglior compositore sulla popolare piattaforma di musica d'archivio, crede che l'intelligenza artificiale e il progetto Jukedeck saranno in grado di raggiungere la maestria umana solo molti anni dopo.
Livshitz concorda sul fatto che quando l'IA può creare musica di sottofondo davvero buona per vlog e spot pubblicitari, i compositori di titoli dovranno davvero cercare un nuovo modo per fare soldi. Tuttavia, non ha espresso rammarico e ha affermato che stava già "collaborando" con l'IA, ovvero utilizzando un'applicazione che genera idee musicali e quindi aiuta i compositori che hanno perso l'ispirazione.
Quiz #2. Proviamo di nuovo. Quale di queste tracce è generata dal computer?
Un altro famoso compositore di musica d'archivio, Oleksandr Ignatov, ha definito la musica generata dall'intelligenza artificiale una "soluzione da fast food" per coloro che hanno urgente bisogno di una composizione musicale economica.
"Solo le persone istruite possono creare un'opera d'arte che porti qualche tipo di pensiero", ha detto. - Dubito che l'intelligenza artificiale sarà mai in grado di scrivere una colonna sonora per un film che farebbe venire la pelle d'oca. La macchina non può farlo".
Newton Rex ha una posizione diversa su questo argomento. Crede che con l'aiuto dell'IA creativa, scrivere musica diventerà un'attività accessibile a un pubblico più ampio.
"In questo momento, fare musica è un'attività riservata all'élite", ha detto. - Per scrivere bene la musica, devi ottenere un'istruzione costosa e studiare a lungo. La creatività musicale è inaccessibile alla maggior parte delle persone. L'IA può risolvere questo problema. Con esso, le persone saranno in grado di scrivere musica, il che significa che ce ne sarà di più e sarà più personalizzato".
Tuttavia, questo è esattamente ciò di cui alcuni compositori temono.
"Gli strumenti che ti consentono di generare musica, da un lato, sono ottimi assistenti per i compositori", ha affermato Vladimir Ponikarovsky, un compositore di musica d'archivio che ora si è trasferito nel settore dello sviluppo di giochi. "D'altra parte, se un numero enorme di persone li utilizza, ci saranno un sacco di contenuti di bassa qualità, che possono causare un calo medio della qualità della musica d'archivio".
Ma Newton-Rex è pronto a dissipare ogni timore che l'IA possa avere un effetto negativo sulla musica in generale. Secondo lui, una volta tutti erano altrettanto indignati per gli strumenti elettronici, e c'era persino un movimento contro i sintetizzatori. Di conseguenza, sono nati generi musicali completamente nuovi grazie alle innovazioni tecnologiche nella musica - e lo stesso potrebbe accadere in futuro grazie all'IA.
E i soldi?
Jukedeck attualmente vende la sua musica a prezzi che vanno da $ 21,99 a $ 199 (a seconda del tipo di licenza). I privati e le piccole imprese possono ottenere gratuitamente una licenza non esclusiva.
Jukedeck non ha un sistema speciale per proteggere la musica dalla copia illegale, quindi la startup deve fare affidamento solo sull'onestà dei suoi clienti. Anche se, forse, presto la situazione cambierà.
"All'inizio, creavamo musica per i video", ha affermato Newton-Rex. - L'abbiamo creato per i video blogger di YouTube e non l'abbiamo monetizzato. Abbiamo pensato così: "Dimostriamo a tutti che la nostra musica è buona e le persone vorranno usarla". Ora ci sono più di mezzo milione di canzoni sul nostro sito. Finora non abbiamo annunciato il prossimo passo, ma in generale stiamo considerando varie aree del mercato video in cui potremmo monetizzare i nostri lavori. Questo è ciò che abbiamo in programma di fare nei prossimi mesi".
Anche i rappresentanti dell'industria musicale e i principali attori del mercato tecnologico hanno prestato attenzione alla possibilità di comporre musica utilizzando l'IA. Ad esempio, Sony ha un proprio impianto di produzione musicale chiamato Flow Machines, di cui la stampa ha parlato lo scorso autunno. Questa IA ha creato una canzone chiamata Daddy's Car nello stile dei Beatles.
Per Newton-Rex e il suo progetto Jukedeck, l'emergere di tali nuovi attori con maggiori risorse significa che la concorrenza sul mercato diventerà molto più dura. E per l'ascoltatore medio, questo significa solo che presto lo attendono esperienze musicali completamente nuove.
