Primijenite način miješanja mekog svjetla.

Analizirali smo praktičnu primjenu modusa Uobičajeno ili Normalan u engleskoj verziji Photoshopa.

Sada ćemo se nastaviti s upoznavanjem s primjenom najčešće korištenih načina miješanja u praksi. Šampion se ovdje može sa sigurnošću nazvati režimom Meko svjetlo.

Kako on radi?

Neutralna boja, odnosno ona koja nema nikakvog utjecaja na sliku, za način rada Meko svjetlo je 50% siva. Vrijednosti RGB kanala jednake su 128, 128, 128.

Ako sliku prekrijemo slojem ispunjenim 50% boje, u modu Meko svjetlo, ispravljena slika se neće promijeniti ni na koji način.

Ako je boja mješavine svjetlija od 50% sive, slika će biti posvijetliti ako je tamnije od 50% sive - potamniti... Štoviše, posvjetljivanje i zamračivanje se odvija glatko i prirodno, bez utjecaja na crno-bijele točke slike, odnosno učinak pada uglavnom na srednje tonove, glatko se smanjujući na duboke sjene i naglaske. Treba napomenuti da je učinak na sjene (i posvjetljivanje i zamračivanje) nešto jači nego na svjetlost.

Interakcija u ovom načinu miješanja je kanal po kanal, odnosno ako se vrijednosti boje miješanja razlikuju po kanalu, tada će učinak na svakom kanalu biti drugačiji.

Na primjer, prekrijte 50% sivi sloj bojom s vrijednostima za RGB 250, 128, 20 u načinu rada Meko svjetlo

Sivi sloj ima jednaku svjetlinu RGB kanala, što se može vidjeti sa donje slike.

Prekrivanje ima svijetlocrveni kanal, 50% svjetline za zeleni kanal i tamnoplavi kanal.

Nakon miješanja u modu Meko svjetlo kanali su počeli izgledati ovako

Crveni kanal je postao svjetliji, zeleni je ostao nepromijenjen, plavi kanal je nešto potamnio. Štoviše, utjecaj režima Meko svjetlo nešto jači na područjima tamnijim od 50% sive.

Primjena načina rada Soft Light.

Kao što je gore spomenuto, u načinu rada Meko svjetlo za naše oči događa se najprirodnije posvjetljenje i potamnjenje slike.

Stoga se prvi način njegove upotrebe nameće sam od sebe: lokalno posvjetljenje i zamračenje slike slikanjem crno-bijelim kistom s niskom neprozirnošću na praznom ili 50% sivom sloju koji prekriva sliku u načinu rada Meko svjetlo.

To je druga metoda, kao najgrafičnija, koja je postala sveprisutna. Ovo je dobro poznata tehnika. Izbjegnite i spalite, ili, na ruskom, posvjetljivanje i tamnjenje. Video tutorial možete pogledati

Njegova uporaba u ovom posebnom obliku najučinkovitija je za meko iscrtavanje svjetla i sjenki, kao i za retuširanje. Iako je (ovo je samo moje osobno mišljenje), posvjetljivanje i zatamnjenje kod retuširanja najbolje je napraviti pomoću slojeva za podešavanje s krivuljama.

Sljedeći način korištenja načina miješanja Meko svjetlo povezana je s poboljšanjem oštrine slike. Za to je unaprijed stvorena halo karta pomoću filtera visokih prolaza.

Ne morate koristiti složenu sliku u boji da biste izradili halo kartu. U pravilu se najbolji rezultati postižu korištenjem unaprijed postavljenih postavki na temelju kanala slike.

Zatim se rezultirajuća karta haloa superponira na izvornu sliku u načinu rada Meko svjetlo.

Također način miješanja Meko svjetlo može se koristiti za poboljšanje lokalnog kontrasta slike.

Još jedan originalan način korištenja načina Meko svjetlo: stvoriti kopiju sloja, prekriti ga u načinu rada Meko svjetlo, nanesite sloj za podešavanje iznad kroz masku za izrezivanje. Nijansa / zasićenost, riješite se nepotrebnog "prekuhanja" slike.

Zatim s alatima Razjašnjava i Dimmer na kopiji sloja u načinu rada Meko svjetlo crtamo potrebna područja, praveći odgovarajuće ispravke.

Jednostavno prekrijte kopiju slike Meko svjetlo nema puno smisla, budući da je učinak u ovom slučaju sličan glatka krivulja u obliku slova S s jačom korekcijom sjene.

Utjecaj svjetlosti na sliku

U zadnjem video tutorialu upoznali smo se s filterom Učinci munje - Svjetlosni efekti i ispitao njegove parametre. U ovoj lekciji ćemo pogledati primjenu ovog filtera u praksi kreiranjem nekoliko vrsta osvjetljenje na slici.

Otvorite dijaloški okvir postavki filtra Učinci munje - Svjetlosni efekti odlaskom na karticu "Filtar"- "Filtriraj" i odabirom odgovarajuće naredbe na popisu "Render"- "Rendering".

Prvo, pokušajmo ponovno stvoriti rasvjetu sa žarnom niti. Da biste to učinili, otvorite padajući popis u grupi "Tip svjetla" "Omni"- "Žarulja".

Sada je potrebno podesiti svjetlo... Prvo pomaknite izvor svjetlosti na željeno mjesto povlačenjem središnje ručke u prozoru za pregled.

Sada moramo promijeniti veličinu izvora svjetlosti. Da biste to učinili, povucite jednu od ručki područja odabira koja definira rubove efekta.

Zatim postavite parametar "Intenzitet"- "Intenzitet" prema jačini svjetla lampe koja vam je potrebna.

Odaberite nezasićenu nijansu žute kao boju i kliknite OK.

Zatim nanesite svjetlosni učinak na sliku također klikom na "OK" u dijaloškom okviru postavki filtera.

Kao što vidite, željeni učinak je postignut.

Sada prilagodimo parametre dnevnog svjetla primjenom na drugu sliku. Da biste to učinili, također otvorite prozor postavki filtra Učinci munje - Svjetlosni efekti.

Prvo otvorite padajući popis u grupi "Tip svjetla"- "Izvor" i odaberite opciju "Smjerno" - "Dnevno svjetlo".

Sada postavimo dnevno svjetlo. Najprije pomaknite središnju oznaku na području pregleda da pomaknete izvor svjetlosti.

Da biste promijenili smjer svjetlosti, povucite graničnu ručicu linije, postavljajući na taj način i intenzitet i željeni kut upada svjetlosti. Da bi intenzitet svjetla ostao nepromijenjen, držite pritisnutu tipku Ctrl dok povlačite. Da bi kut upada svjetla ostao konstantan tijekom povlačenja, a da se mijenja samo visina izvora svjetlosti, držite pritisnutu tipku Shift.

Budući da je dnevna svjetlost bijela, u ovom slučaju nema potrebe mijenjati njenu nijansu. Kliknite gumb "U redu" da biste vidjeli rezultat.

Kao što vidite, stvoren je efekt vedrog sunčanog dana.

Pogledajmo sada kako postaviti efekt reflektora. Da biste to učinili, u dijaloškom okviru postavki filtera odaberite s padajućeg popisa u grupi "Tip svjetla"- Parametar "Izvor". Reflektor- "Reflektor".

Slično prethodno razmatranim efektima, pomaknite položaj svjetla povlačenjem središnje ručke u prozoru za pregled.

Kako biste povećali kut upada svjetlosti, povucite ručicu vodilice na isti način kako bi linija bila kraća. Da biste smanjili kut upada svjetlosti, povucite ga kako bi linija bila duža.

Također možete promijeniti područje isticanja promjenom veličine granične elipse povlačenjem ručki koje se nalaze na njoj.

Da biste postavili intenzitet svjetla reflektora i prilagodili količinu svjetlosti koja ispunjava elipsu, promijenite parametar "Intecity"- "Intenzitet". Da biste kontrolirali koliko je elipse ispunjeno svjetlom, koristite klizač parametara "Usredotočenost"- "Usredotočenost".

Kliknite OK za primjenu postavki i procjenu rezultata stvorenog svjetlosnog efekta.

Kao što vidite, osvjetljenje objekata nalikuje snopu reflektora koji je usmjeren na njih.

Tako i s filterom Učinci munje moći ćete postaviti različite izvore svjetla, što će vam omogućiti da napravite ispravnu ekspoziciju i profesionalnu obradu fotografija.

Sjene su vrlo važan aspekt u svakom kolažu. Isto vrijedi i za svjetlosne efekte, ako su sjene ispravno primijenjene, vaša slika može na kraju biti zapanjujuća. U ovom vodiču pokazat ću vam nekoliko načina za stvaranje realističnih sjena u Photoshopu.
Prvi korak bit će samo teorija koja će vam pomoći razumjeti kako svjetla i sjene funkcioniraju, a u sljedećim koracima pokazat ću vam kako stvoriti sjene.

Izvor svjetlosti i kutovi upada sjene.
Prije nego što počnete raditi bilo što sa svojom slikom, morate odlučiti trebaju li vam sjene ili ne. Za orijentaciju, prvo morate odrediti glavni izvor svjetlosti.

Kao što možete vidjeti, na izvornoj slici izvor svjetla je u gornjem lijevom kutu. U kolažu su nebo i oblaci također osvijetljeni odozgo lijevo. Uvijek morate poštovati smjer svjetlosti. Na slici je potrebno identificirati elemente koji će vam poslužiti kao vodič za stvaranje svjetla i sjene.
U nastavku je sličan slučaj. No ovaj put izvor svjetla je s desne strane i ponovno je umjetnik koristio svjetla na tijelu modela kao vodič pri izradi kolaža.

Također se događa da ne možemo pronaći referentnu točku koja će nam pomoći u određivanju položaja glavnog izvora svjetlosti, ali vam mogu pomoći postojeće sjene na slici. Evo primjera.

Na originalnoj slici nema prometnog znaka, dodao sam ga u Photoshopu. Pod pretpostavkom da nemam početnu točku koja bi mi pomogla odlučiti gdje se nalazi glavni izvor svjetlosti (u ovom slučaju sunce), stvorio sam sjenu prometnog znaka, fokusirajući se na sjene muškarca i djevojke. Napravio sam ga pod istim kutom i s istom neprozirnošću. Ako je izvorna sjena koju koristite kao vodič mutna, možete je primijeniti na sjenu Gaussovo zamućenje(Gaussovo zamućenje) kako bi bila što bliže izvornoj sjeni.

Ovo je jednostavna teorija. Jednostavno rečeno, morate definirati izvor svjetlosti da biste znali kako stvoriti sjene. U sljedećim koracima pokazat ću vam kako stvoriti prave sjene od nule. Pokazat ću svoju tehniku, ali je možete prilagoditi sebi. Postoje različite vrste sjena, pa ću im dat različite nazive da bih ja lakše objasnio, a vi razumjeli.

Dodirljiva sjena
Ovu vrstu sjene nazvat ću "dodirujuća sjena" jer joj ne znam pravo ime. Ovo je vrlo važna vrsta sjene jer vam zapravo govori stoji li objekt na površini ili blizu nje. Na slici ispod prikazan je primjer prave sjene, gdje možete jasno vidjeti koja je ova vrsta sjene.

Ponovno stvaranje ove vrste sjene u Photoshopu nije teško, ali je potrebno malo vježbe. Na primjer, uzeo sam sliku koju sam koristio za svoj drugi vodič. Odvojio sam model od njegove prethodne pozadine i stavio ga na novu kako bih napravio kolaž. Kao što vidite, izgleda malo dosadno, vidljivo je da nema dovoljno sjena, a model kao da visi u zraku.

Način na koji stvaram sjene koje vidite na donjoj slici je sljedeći: uzimam Četka(Kist) srednji (ovisi o veličini kolaža), postavljam Pritisak(Protok) oko 30%, i Neprozirnost(Neprozirnost) kista - oko 25%. Zatim počinjem slikati preko rubova predmeta gdje dodiruje površinu. Slikam preko rubova, da tako kažem, iznutra. Za bolju ideju pogledajte sliku ispod.

Ovo je takozvana dirljiva sjena "prije i poslije". Ne znam njegov službeni naziv.

Meka sjena
Ova vrsta sjene je možda čak i važnija od dodirne sjene jer je vidljivija i ako je pravilno kreirate, možda vam neće trebati dodirujuća sjena o kojoj smo gore govorili.
U ovom slučaju možete biti malo slobodniji, jer ovdje ne morate biti previše precizni. Samo uzmite meku četku, postavite vrijednost Krutost(tvrdoća) oko 20-45% i prebojite područja oko predmeta s kojim radite. Imajte na umu da što se dalje odmaknete od objekta, sjena će biti manje neprozirna dok blijedi.

Pogledajte sliku ispod. Sjene sam slikala velikim mekim kistom niske vrijednosti. Neprozirnost(Neprozirnost) (20% ili tako). Kao što vidite, nemoguće je jasno definirati figuru djevojke u sjeni jer je previše zamagljena, ali svakako daje realističnost cjelokupnoj sceni. Također primijetite kako sjena gubi svoj intenzitet kako se udaljava od subjekta. Sve je stvoreno mišem, a ne tabletom.

Baciti sjenu
Ako želite stvoriti realističnije sjene u Photoshopu, trebate koristiti drugu tehniku. U Photoshopu gotovo uvijek postoji nekoliko načina za postizanje istog rezultata. Jednostavno rečeno, ova tehnika se odnosi na korištenje oblika objekta za stvaranje sjene.

Metoda 1
Jedan od načina da to učinite je da duplicirate sloj, a zatim ga smanjite. Svjetlina(Lightness) na 0. Zatim stavite duplicirani sloj ispod sloja s originalom i preimenujte ga Shadow (Shadow), ako želite.
Već sam napravio kratak demo video o tome kako napraviti ovakve sjene. Možete ga gledati. Nakon toga upotrijebite alat Iskrivljenje(Izobliči) za podešavanje sjene po svom ukusu. Možete se prijaviti Gaussovo zamućenje(Gaussian Blur) ako želite zamutiti sjenu, a možete i prilagoditi Neprozirnost(Neprozirnost) sloja.

Onda sam se malo prijavio Gaussovo zamućenje(Gaussovo zamućenje), smanjeno Neprozirnost(Neprozirnost) sloj i korišten Maska sloja(Maska sloja) i Gradijent(Gradijent) kako bi sjena izblijedila. Zatim, koristeći Iskrivljenje(Izobličiti) (Ctrl + T ili izbornik Uređivanje(Uredi) - Transformacija(Transformacija) - Iskrivljenje(Distort)) Malo sam ga nagnuo.

Metoda 2
Drugi način za postizanje istog rezultata kao na gornjoj slici je korištenje Stilovi slojeva(Stilovi slojeva) Vjerujem da je lakši i brži. Pokazat ću vam stvarno cool način koji mnogi ljudi ne znaju.

Samo otvori prozor Stilovi slojeva(Layer Styles) (u mom primjeru sloj Tower (Tower)) i dodajte Sjena(Drop Shadow). Ovdje je najvažniji parametar Veličina(Veličina) sjene. Ovim parametrom kontrolirate količinu zamućenja vaše sjene.
Povećati Neprozirnost(Neprozirnost) na 100%, jer je tada možete po želji smanjiti pomoću klizača Neprozirnost(Neprozirnost) u paleti slojeva. Koristio sam visoku vrijednost Offsets(Udaljenost) u ovom primjeru, tako da možete bolje vidjeti generiranu sjenu, ali ovaj parametar nije važan.

Sada dolazi onaj zabavni dio. Ovu sjenu možete pretvoriti u zasebni sloj. Desnom tipkom miša kliknite naziv efekta sjene za sloj u paleti slojeva i odaberite Napravite sloj(Kreiraj sloj).

Ova radnja stvara novi sloj s istim postavkama. Način miješanja(Način miješanja) i Neprozirnost(Neprozirnost). To možete učiniti s bilo kojim učinkom. Zatim, Odraziti(Okrenite) sloj i po potrebi ga skupite Neprozirnost(Neprozirnost). Ponovite gore navedene korake da nagnete sjenu.

Mislim da je dovoljno ono što sam rekao o sjenama. Prijeđimo sada na rasvjetu. Pokazat ću vam nekoliko načina na koje ga koristim za stvaranje realistične rasvjete.

Upadno svjetlo
Želim vam pokazati kako sam stvorio svjetlosne efekte prikazane na donjoj slici. Ovo je metoda koju koristim u svom kolažu na kojem trenutno radim. Napisat ću cijelu lekciju o tome.

Stvaranje ovakvih svjetlosnih efekata u Photoshopu nije teško, ali ako želite realistično padajuće svjetlo, onda morate malo razmisliti. Ovdje su vrlo važni načini miješanja. Slobodno kreirajte svaki svjetlosni efekt na zasebnom sloju i za svaki primijenite drugačiji način miješanja.
Prvo što sam stvorio bio je izvor svjetlosti. Uzeo sam prilično veliki mekani žuti kist i naslikao veliku točku. Zatim sam prošla kroz sve načine miješanja da vidim koji mi najbolje odgovara.
Zapamtite da načini miješanja utječu na vrijednosti svjetline. Ako svjetlo ne izgleda onako kako želite u bilo kojem načinu miješanja, pokušajte koristiti tamniju, manje zasićenu boju. U ovom primjeru koristio sam tamnožutu boju za stvaranje sjaja.

Zatim sam pomoću filtera stvorio konačni sjaj Odsjaj(Lens Flare) na izborniku filtar(Filtar) - Renderiranje(Rendering) - Odsjaj(Odbljesak objektiva). Napravio sam odabir kvadrata, ispunio ga crnom bojom na novom sloju i dodao highlight u središte ovog crnog kvadrata. Zatim je promijenio boju u žutu sa Sloj za podešavanje(Sloj za prilagodbu) Nijansa / zasićenost(Nijansa / Zasićenost) i promijenio način miješanja sloja u Zaslon / Dodge(Zaslon) za skrivanje crnih područja kvadrata.

Kada je izvor svjetlosti spreman, trebate reproducirati upadnu svjetlost na druge objekte, kao što su tlo ili zidovi. Najčešći način za to je mekana četka i u ovom slučaju žuta.
Otkrio sam da su načini miješanja Osnove osvjetljenja(Izbjegavanje boje), Jarko svjetlo(Živo svjetlo) i Linearni skok udalj(Add) (Linear Dodge (Add)) najbolje su za stvaranje svjetlosnih efekata, ali kao što sam rekao, to ovisi o bojama i razinama svjetline vaše pozadine. Realizam osvjetljenja ovisi o tome gdje ga postavite.

Kao što možete vidjeti na gornjoj slici, dodavanje svjetla na tlo čini kolaž još realističnijim. Učinjeno je velikim, mekanim žutim kistom i Blend Modeom. Osnove osvjetljenja(Color Dodge) tada sam koristio alat Iskrivljenje(Izobličiti) (Ctrl + T) i vodoravno ga smanjiti. Dodavanjem rasvjete na zid s lijeve strane, još je realnije. Stoga, kao što sam već rekao, sve ovisi o tome gdje ćete postaviti rasvjetu. Da bih stvorio rasvjetu na zidu, jednostavno sam duplicirao tlocrtno osvjetljenje i reflektirao ga.

Površinska rasvjeta
Drugi način stvaranja drugačije vrste rasvjete je korištenje Stilovi slojeva(Stilovi slojeva). Ova tehnika se koristi kada je subjekt osvijetljen sa strane ili straga.
Ova tehnika se sastoji od dodavanja Unutrašnji sjaj(Unutarnja sjena) i upotrijebite način miješanja koji bolje odgovara situaciji.
Korištenje istog načina miješanja ne funkcionira uvijek, morate ga uskladiti. Naš cilj je ponovno stvoriti svjetlo na rubovima objekta.

Boja rasvjete ovisi o tome radite li na dnevnom kolažu ili noćnom prizoru. Ako koristite načine rada Posvjetljivanje(Dodge) ili Jarko svjetlo(Vivid Light) tada biste trebali koristiti tamne boje jer će ih ovi načini miješanja učiniti svjetlijim. Morat ćete pokušati pogriješiti mnogo puta prije nego što pronađete odgovarajuću vrijednost svjetline. Također nije potrebno da učinak bude jako uočljiv. Čak i suptilan efekt promijenit će izgled vašeg subjekta.
Skicirao sam ilustraciju onoga što sam upravo objasnio. Ovo je gruba opcija, ali nama odgovara. Pogledajte sliku ispod. Prijavio sam se na to Unutarnja sjena(Unutarnja sjena) s postavkama prikazanim na gornjoj slici.

Evo još jednog primjera VinternnV kolaža iz deviantART-a.

Ova metoda ima svoje nedostatke. Kada primijenimo postavke Unutarnja sjena(Unutarnja sjena), često stvara svjetlosni efekt na neželjenim područjima.
Obično povećavam vrijednost parametra Pristranost(Udaljenost) i promjena Injekcija(Kut) kako bi odgovarao smjeru izvora svjetlosti, ali čak i tada možete dobiti neželjene rezultate. Povećanje postavki Veličina(Veličina), dobivate mekši efekt, ali obično je samo tanka linija svjetla dovoljna da izgleda dobro. Za jasnoću pogledajte donju sliku. Učinak sam učinio jako jakim da ga možete bolje vidjeti.

Kao što možete vidjeti na gornjoj slici, rezultat nanošenja Unutrašnji sjaj(Unutarnja sjena) neki neželjeni efekti su postali za stvaranje rasvjete. U ovom primjeru ne izgledaju strašno, ali recimo da ne želim ovaj svjetlosni efekt u području koje sam ocrtao na gornjoj slici.
Kako se toga možemo riješiti, a da ne utječemo na područja koja imamo u redu? Gumicu ne možete koristiti kao nju Stil sloja(Stil sloja). Bilo je vremena kada sam imao velikih poteškoća s tim, ali sam na kraju našao rješenje za ovaj problem.

Rješenje je transformacija stila (u ovom slučaju Unutarnja sjena(Unutarnja sjena) na zasebnom sloju, kao što sam rekao ranije kada smo govorili o sjenama). Kladim se da malo ljudi koristi ovaj trik u Photoshopu, ali je stvarno koristan kada, na primjer, želite upotrijebiti efekt koji je već korišten. Na primjer, ako želite koristiti dva različita efekta sjene.

Dakle, da biste proširili mogućnosti efekta sloja, desnom tipkom miša kliknite željeni efekt i odaberite Napravite sloj(Kreiraj sloj). Ovom radnjom automatski stvarate novu maska ​​za izrezivanje(maska ​​za izrezivanje) sloj s Neprozirnost(Neprozirnost) i način miješanja koji ste zaustavili za ovaj stil sloja. Nakon toga možete stvoriti masku sloja i maskirati neželjena područja.

Globalno osvjetljenje
Posljednja vrsta svjetlosnog efekta je globalno osvjetljenje, koje stvaram pomoću filtera. Svjetlosni efekt(Efekt osvjetljenja). Koristim ovaj filter u gotovo svim svojim kolažema u posljednjim koracima. Ovaj efekt učinit će vaš kolaž 99% boljim. Ovo je destruktivni filtar, drugim riječima, čim ga primijenite, on odmah mijenja vašu sliku i ovaj se učinak ne može poništiti. Ovaj svjetlosni filter možete pronaći u izborniku filtar(Filtar) - Renderiranje(Render) - Svjetlosni efekti(Svjetlosni efekti).

Ali postoji nedestruktivni način primjene ovog filtra ako pretvorite sloj u Pametni objekt(Pametni objekt). Možete pretvoriti obični sloj u Pametni objekt(Smart Object) u paleti slojeva. Desni klik na sloj i odaberite Pretvori u pametni objekt(Pametni objekt). U nastavku možete vidjeti neke primjere učinka globalnog osvjetljenja.

Primjer 1

Primjer 2

To je to za sjene i osvjetljenje. Nadam se da ste nešto sami smislili. Ovo je sve za vaše eksperimente i vašu praksu.

U ovom vodiču ćemo pogledati 4 najkorisnija svjetlosna efekta koji vaše fotografije mogu učiniti mnogo zanimljivijima. Svi ovi efekti mogu se stvoriti pomoću Photoshopa.

Svjetlosni efekti pomoću načina miješanja Color Dodge uPhotoshop.

Postoji mnogo tehnika za stvaranje svjetlosnih efekata u Photoshopu. Govorit ću samo o četiri, ali mogu se koristiti na mnogo različitih načina. Prvo, pogledajmo nekoliko filtara koji se nalaze u galeriji filtara pod Photoshop Rendering (CS6 i CC). Prije svega, to su svjetlosni efekti, koji su dobili ažuriranje te su moćniji i jednostavniji za korištenje u odnosu na prethodne verzije Photoshopa.

Kako pristupiti svjetlosnim efektima uPhotoshop Cs6.

Prozor za pregled zamijenjen je složenijim sučeljem. Predstavljene su vam tri različite vrste svjetlosnih efekata koje možete birati – točkasti, usmjereni i beskonačni – i razne unaprijed postavljene postavke za njih. Postoji panel Properties koji prilagođava izgled svjetlosnog efekta u smislu smjera, položaja itd. Ovaj filtar radi na pametnim objektima, tako da možete raditi nedestruktivno. Svi aspekti ovog filtra vrlo su opsežni za pokriće u ovom članku. Najbolje je da samo otvorite sliku, eksperimentirate s različitim opcijama i vidite što će se dogoditi.

Umjesto toga, pokazat ću vam alternativne tehnike koje radije koristim u Photoshopu i Adobe Camera Raw (ACR), od kojih su vam neke možda već poznate. Jako mi se sviđa Gradient Filter u ACR-u. Radi slično kao Gradient ND filter na vašem fotoaparatu. Pejzažni fotografi ga koriste kako bi izbjegli preeksponiranje dijela neba. Tamno područje je na vrhu, propušta manje svjetla, a ekspozicija je postavljena u prvi plan. Sličan rezultat može se postići korištenjem Gradient Editor-a u Photoshopu.

Ikona filtra gradijentaAdobe Fotoaparat Sirova.

Kada je slika otvorena u ACR-u, odaberite Gradijentni filtar. Odaberite područje gdje ga želite primijeniti. Postavite klizače na desnoj strani - Ekspozicija, Istaknuto, itd. da biste posvijetlili ili potamnili područje. Također možete odabrati boju za dodavanje toplih ili hladnih nijansi.

Ovo je izvorna slika puža prije primjene Gradijentnog filtra.

Za sliku puža nanio sam Graduirani filtar na tri različita područja. Htjela sam u vodu dodati tople nijanse, za što sam koristila žutu kako bih ostavila dojam djelića sunčeve svjetlosti. Drugo područje koje sam razvedrio bio je vodeni vrtlog u donjem desnom kutu. I na kraju, treći dio je zamračeno područje iza puža, tako da su gledateljeve oči usmjerene izravno na njega. Ovo su suptilni svjetlosni efekti, ali mogu dodati više drame, pa čak i promijeniti kompoziciju fotografije.

Slika puža s Gradijentnim filtrom primijenjenim na tri različita područja.

AnimiraniGIFza prikaz fotografije prije i nakon primjene Gradijentnog filtra.

Bljesak leće, koji možete pronaći u Filter Gallery - Rendering, također je svjetlosni efekt koji može biti vrlo koristan, ali se mora pažljivo koristiti. Na primjer, slika s loptom za golf na crvenoj oznaci.

Na ovu je sliku primijenjen filtar odbljeska leće.

Koristio sam Graduated Filter u tri područja, baš kao na fotografiji puža. Zatim sam travi u donjem lijevom kutu dodao magenta nijansu kako bih se riješio njenog ravnog zelenog izgleda. Dodavanje druge boje pomoću Graduated filtera dodaje dubinu slici. Zatim sam dodala highlight u gornji desni kut i smanjila neprozirnost tako da se ovaj efekt proširio na vrhove trave. Pretvaranje slike u pametni objekt prije primjene filtara pomaže da promjene budu nedestruktivne. Također sam uspio prikriti neke od učinaka na područjima gdje sam mislio da su prejaki.

AnimiraniGIF loptica za golf s dodatkom Graduated Filter i Flare.

Ovo me dovodi do treće tehnike, načina blendanja Color Dodge. Htio sam stvoriti efekt upaljenih farova na automobilu (fotografija ispod). Ovo je vrlo jednostavan način za stvaranje svjetlosnih efekata u Photoshopu, a rezultat je nevjerojatan.

Prvo stvorite novi prazan sloj na izvornoj slici. Odaberite tamniju boju za područje slike s kojim ćete raditi. Za donji dio fara koristio sam tamnocrvenu. Koristeći mekanu četku, izblendajte je, a zatim učinite točku malo većom pomoću Free Transform Tool.

Stražnja svjetla automobila.

Dodajte malo Gaussovog zamućenja kako ne bi bilo "vrućih točaka" u sredini i boja izgledala ujednačeno. Postavite ovo iznad reflektora, promijenite način miješanja u Color Dodge i smanjite Fill, a ne Opacity kako biste postigli željeni učinak. U ovom slučaju smanjio sam Fill na 59%. Zatim sam duplicirao ovaj sloj i pomaknuo ga udesno. Možete smanjiti veličinu mjesta ako smatrate da je prevelika. Tako mi je sada “proradilo” donje stražnje svjetlo. Ponovio sam iste korake za gornji dio prednjeg svjetla. Ali ja sam koristila tamnožutu boju.

Na zasebnom sloju obojite željeno područje tamnijom bojom i nanesite Gaussovo zamućenje.

AnimiraniGIF s trepćućim stražnjim svjetlima nakon korištenja načina miješanja Posvijetlite bazu uPhotoshop.

Četvrta i posljednja tehnika slična je onoj gore opisanoj. Kada trebate dodati svjetlo na sliku kako biste istaknuli neke detalje, ova i gore navedena tehnika mogu se koristiti u bilo kojoj vrsti snimke. Vrlo je lagan, brz i učinkovit. Na fotografiji grožđa (ispod) željela sam stvoriti naglaske u tamnim područjima kako bi se istakla. Kao i prije, stvorite novi sloj na vrhu originalne slike i bijelom bojom obojite malo mjesto. Povećajte ga pomoću Free Transform Tool i dodajte Gaussovo zamućenje. Promijenite način miješanja u Overlay ili Soft Light; Obično koristim Soft light. Smanjite Opacity dok ne dobijete željeni rezultat.

AnimiraniGIFza prikaz posvjetljivanja određenog područja na fotografiji grožđa pomoću načina miješanja preklapanja / mekog svjetla uPhotoshop.