Razina civilizacije ovisi o znanosti i umjetnosti.

Henri Poincaré

Vladimir Mitin

Svojedobno se mnogima činilo da je za podizanje učinkovitosti industrijske proizvodnje i jačanje financijske moći zemlje potrebno samo kompjuterizirati relevantne organizacije i stvoriti automatizirane sustave upravljanja. Ako je moguće, u cijeloj zemlji. Tada je došlo shvaćanje da samo uvođenje računalne tehnologije ne rješava mnoge, mnoge probleme, budući da je kompetentan menadžment i dalje neophodan. Ali sada su se pojavili visoko plaćeni i visokokvalificirani menadžeri, financijeri, revizori itd., a industrijska proizvodnja u Rusiji je kao rezultat njihovog djelovanja (ili nedjelovanja?) pala više nego tijekom Velikog Domovinskog rata.

Po mom mišljenju, dio korijena krize u proteklih sedam godina ne leži u nesposobnom upravljanju, a još više ne u nedovoljnoj informatizaciji državnog, financijskog i industrijskog sektora, nego u moralnom karakteru mnogih dužnosnici koji ne brinu toliko o državnim interesima koliko o vlastitim ili, u najboljem slučaju, usko korporativnim. Moralni karakter vođe usko je, iako ne izravno, povezan s njegovom kulturnom razinom. Stoga je potrebno raspoloživa sredstva uložiti ne samo u podizanje realnog sektora gospodarstva, već i u podizanje kulturne razine. I mlađa generacija i ona već odrasla. A sada o događaju koji me je nehotice potaknuo da napišem ove retke.

Oko šest stotina sudionika iz 25 gradova svijeta okupilo je međunarodnu specijaliziranu konferenciju EVA'98 Moskva (Electronic Imaging & the Visual Arts) koja se održala od 26. do 30. listopada u Državnoj Tretjakovskoj galeriji (GTG) u organizaciji Britanca. tvrtka Vasari Enterprises (www.vasari.co.uk./eva/) uz potporu Komisije Europske zajednice, Ministarstva kulture Ruske Federacije, Ministarstva znanosti i tehnologije Ruske Federacije, Državnog Tretjakova Galerija, Udruga za dokumentacijske i informacijske tehnologije (ADIT), Nacionalna unija proizvođača i distributera CD-ROM-a i multimedijskih proizvoda te druge organizacije i udruge.

Tema skupa: „Nove informacijske tehnologije u području kulture. Suradnja između Rusije i Europske unije”. U pet radnih dana publici je predstavljeno oko 70 reportaža grupiranih u deset cjelina:

Strateški pravci korištenja novih informacijskih tehnologija u području kulture;

Međunarodna suradnja;

ADIT i faze formiranja informacijske mreže o nacionalnoj baštini;

Muzejski informacijski projekti;

Tehnološki problemi;

Nove informacijske tehnologije i nepokretna kulturna baština;

Suvremeni umjetnici su prozor u svijet;

Ususret novoj Rusiji s novim knjižnicama;

Multimedija i obrazovanje;

Nove informacijske tehnologije i informacijske potrebe.

Puni tekstovi ovih izvještaja objavljeni su u obliku velike knjige (336 stranica A4) i objavljeni na web stranici www.tretyakov.ru (da biste im pristupili, trebate kliknuti na zgradu Tretjakovske galerije i odabrati EVA' 98 odjeljak). Očekuje se i izlazak živopisnog dvojezičnog CD-a.

U okviru konferencije organiziran je okrugli stol o međunarodnoj suradnji i izložba, od kojih je 40 sudionika prikazalo niz diskova koje su pripremili veliki strani muzeji, te 130 ruskih CD-ROM-ova, ovako ili onako vezanih za kulturu, umjetnost ili obrazovanje.

Treba napomenuti da je EVA'98 prva konferencija u istočnoj Europi u nizu EVA konferencija koja se već sedmu godinu održava u zapadnoj Europi u sklopu projekta EVA Cluster, koji se provodi uz potporu Komisije Europske zajednice. Prema riječima Leonida Kuibysheva, voditelja odjela multimedijske tehnologije Centra za informatizaciju kulturne sfere Ministarstva kulture Ruske Federacije (u daljnjem tekstu Centar PIK), tijekom njegove organizacije pojavili su se mnogi nepredviđeni problemi. Tako je, primjerice, odobravanje viza za strane sudionike trebalo obaviti sredinom rujna. I upravo su u to vrijeme strani mediji na vrlo prijeteći način opisali našu krizu. Nazvali su telefonski organizacijski odbor i pitali ima li još tenkova na ulici. Mnogi stranci su se bojali ozbiljnih nemira, ponavljanja događaja iz 1993. itd. Kada se situacija stabilizirala u drugoj polovici listopada, već je bilo prekasno za podnošenje zahtjeva za vize. Tako je umjesto trideset stranih sudionika na izložbu došlo samo sedam.

Osim toga, konferencija je izgubila gotovo sve financijske sponzore, čiji je novac visio u takozvanim problematičnim bankama. U pomoć su priskočile tvrtke koje su dodijelile svoja računala (posebno "Klondike", Compaq, Intel, Siemens Nixdorf) i Tretjakovska galerija, koja je osigurala njihove dvorane.

Ulaz na konferenciju nije bio ograničen, ali nije bio ni besplatan. Smjeli su ući samo ljudi koji su na neki način bili povezani s kulturom ili zainteresirani za nju. “Željeli bismo da ova konferencija-izložba bude redovita. Ali ovo nije jeftino zadovoljstvo “, rekao je gospodin Kuibyshev, na čijim ramenima leži najveći dio organizacijskih problema.

Kako se nove informacijske tehnologije doista koriste u području kulture?

Načelnik Odjela za knjižnice i informiranje Ministarstva kulture Ruske Federacije Jevgenij Kuzmin u svom izvješću „Problemi integracije i dostupnosti informacijskih resursa ruskih biblioteka“ istaknuo je da su lokalne računalne mreže stvorene u gotovo svim središnjim knjižnicama Ruske Federacije. sastavnih jedinica Ruske Federacije. U polovici njih te mreže ujedinjuju od 30 do 40, a u Samari čak više od 100 računala. Više od polovice regionalnih knjižnica spojeno je na internet.

Osim resursa World Wide Weba, posjetiteljima kompjuteriziranih čitaonica na raspolaganju su i brojni informativni, bibliografski i znanstveni CD-i. Tako, na primjer, u Ruskoj državnoj biblioteci (RSL) postoji preko 600 CD-ROM-ova 170 naslova na usluzi čitateljima, u Državnoj javnoj znanstveno-tehničkoj biblioteci Rusije (GPNTL) - 500 CD-ROM-ova 80 naslova, u Sveruska državna knjižnica strane književnosti (VGBIL) - 100 baza podataka na CD-ROM-u, itd.

U novije vrijeme, Ruska knjižna komora, tvrtka Mir-Dialogue i K.-G. Saur je izdao treće izdanje Ruske nacionalne bibliografije na CD-ROM-u, koje uključuje 850 tisuća zapisa knjiga objavljenih u SSSR-u i Rusiji od 1980. do 1996. te bazu podataka disertacija (60 tisuća zapisa).

Osim toga, svaka knjižnica koja poštuje sebe izrađuje elektroničke kataloge svojih zbirki. Najuspješnija je u tome Knjižnica Instituta za znanstvene informacije društvenih znanosti (njezini elektronički izvori iznose više od 2 milijuna zapisa). Nacionalna knjižnica Rusije (RNL) gazi joj za petama. Slijede RSL i Državna narodna knjižnica za znanost i tehnologiju (preko milijun zapisa), 750 tisuća elektroničkih kartica prikupila je Središnja znanstvena poljoprivredna knjižnica (CSAHB), 500 tisuća - Prirodoslovna knjižnica Ruska akademija znanosti, 400 tisuća - od strane Državne središnje znanstvene medicinske knjižnice, 150 tisuća - VGBIL, itd.

Prema riječima gospodina Kuzmina, na dnevnom redu je predstavljanje svih ovih resursa na internetu. Ovdje su najnaprednije Središnja znanstvena knjižnica i Znanstvena knjižnica Moskovskog državnog sveučilišta, koje su otvorile svoje elektroničke kataloge. Apsolutni lider je Državna narodna knjižnica za znanost i tehnologiju, na čijem se poslužitelju nalazi i Zbirni katalog znanstvene i tehničke literature, koji odražava fondove više od 400 knjižnica u zemlji.

Dakle, s elektroničkim katalozima knjižničnih fondova, unatoč rascjepkanosti rada u tom smjeru, situacija nije tako loša. Druga stvar je gora. Prema riječima stručnjaka Centra za PIK MK RF, vrlo je malo multimedijskih diskova o kulturi, umjetnosti i obrazovanju, ne samo u kompjuteriziranim učionicama, nego čak iu velikim knjižnicama. Ovaj nedostatak potražnje obeshrabruje potencijalne proizvođače od ulaganja u razvoj CD-ROM-a. Budući da država sada nije dorasla kulturi, sva nada je u privatnim kupcima i privatnim obrazovnim ustanovama u kojima studiraju djeca bogatih roditelja.

Ali i tu ima problema. Prema Andreyu Zonenku (Rosinex), čak i prije krize, prosječna razina efektivne potražnje Rusa za obrazovnim multimedijskim softverom bila je vrlo niska i nije dopuštala proizvođačima da pokriju svoje troškove. Stoga je u posljednje dvije godine objavljeno tek nekoliko domaćih publikacija posvećenih kulturi i umjetnosti.

Potpuno drugačija slika u inozemstvu. Prema Dominiqueu DeLouyju, voditelju marketinga za Museums on Line, Francuska (www.museums-on-line.com), globalno tržište licenciranih umjetničkih djela će porasti sa 200 milijuna dolara u 1996. na 2 milijarde dolara do 2005. Stoga se isplati ulagati u očuvanju kulturne baštine. Prije ili kasnije, ta ulaganja će se isplatiti čak iu čisto komercijalnom smislu.

Kultura i umjetnost su ono što prije svega razlikuje ljude od životinja. Očuvanje i unapređenje kulturne baštine glavna je zadaća svake zemlje i države. U doba brzih tehnologija i brzih promjena na ovom području također se događaju transformacije: pojavljuju se novi pravci, dotad nedostupni načini implementacije i utjelovljenja umjetničkih predmeta i povijesnih vrijednosti. Nove tehnologije u kulturi se aktivno razvijaju, čineći upoznavanje s kulturno-povijesnom baštinom pristupačnim, razumljivim i lako uočljivim za svakoga.

Takve promjene ne zaživje uvijek brzo, neke se pritom eliminiraju, ali one najuspješnije ostaju i omogućuju da se sve veći broj obožavatelja uključi u određeni žanr ili smjer.

3D kazalište

Kazališna umjetnost je oduvijek imala jedan veliki problem: ograničen prostor i poteškoće promjene kulisa tijekom izvedbe. Promjena se dogodila u razmaku između činova, što je ograničilo radnju i zahtijevalo značajnu prilagodbu scenarija za mnoga klasična djela.

3D tehnologije su u ovom pitanju priskočile u pomoć. Eksperiment je istovremeno pokrenut u nekoliko uglednih svjetskih kazališta, no početna ideja nastala je u Boljšoj teatru Rusije, koji je na suradnju pozvao tvrtke "SIM" i "LIGHTCONVERSE" za razvoj posebnog softvera. Za pripremu projekta bilo je potrebno 6 godina, čime je dobiven hardversko-softverski kompleks za sustav vizualizacije performansi (APKV).

Uz njegovu pomoć djelatnici odjela za vizualizaciju izvode 3D modeliranje čiji je rezultat renderirana scenografija. To vam omogućuje smanjenje troškova pripreme izvedbe, uštedu vremena potrebnog za probe, te omogućuje realizaciju većeg broja izvedbi u okviru jedne izvedbe.

Interaktivno kazalište

U istom smjeru razvijaju se i kazališne predstave stvarajući interaktivnu akciju. U Rusiji je ovaj pristup započeo predstavama za djecu, od kojih je prva bila “Alisa u zemlji čudesa” Opere iz Sankt Peterburga, koja je pokazala da su emocije i dojmovi publike od viđenog nadmašili klasičnu izvedbu.

Interaktivno kazalište omogućuje slojevitost zvučnika za geometrijsku distribuciju zvuka po prostoru i interakciju s interaktivnim setovima i likovima koji nadopunjuju stvarnu glumačku postavu. To pomaže u stvaranju posebnih efekata koji nedostaju koje je teško reproducirati klasičnim tehnologijama, pružajući atmosferu pune uranjanja u akciju. Time se područje djelovanja značajno širi, što pruža priliku za provedbu novih složenih projekata. Još jedna neosporna prednost je jednostavnost pohrane takvog sadržaja, koji ne zahtijeva velike prostore.

Mali postotak kritičara smatra da burna predstava i brza promjena scenografije odvlače gledatelje od glume, što otežava koncentraciju na likove, ali ipak većina stručnjaka i kulturnih djelatnika smatra da tehničke inovacije čine kazališnu umjetnost opsežnijom i privlače nove gledatelje. .

Interaktivne izvedbe predstavljaju budućnost scenskog žanra, temeljene na korištenju visoke tehnologije i omogućujući smanjenje materijalnih i ljudskih troškova.

Knjige i književnost

Prije se poznanstvo s klasicima i bestselerima smatralo iznimno mirnom i pasivnom aferom, pa aktivni ljudi nisu mogli zadržati pozornost na čitanju knjiga. Nove tehnologije promijenile su način čitanja, dajući čitateljima knjige s interaktivnim elementima.

Ovakav pristup privukao je ogroman broj ljudi čitanju, posebice se proširila dječja publika. Interaktivni elementi postali su izvrsna alternativa gadgetima. Renderiraju se nakon čitanja QR koda i postaju vidljivi u 2D formatu.

Posebna prednost književnosti ovog formata je što takve knjige pomažu u zbližavanju djece i roditelja, a svaka će generacija pronaći najugodnije trenutke u čitanju.

Sljedeći korak moderne književnosti graniči s računalnim igrama: čitatelj postaje izravni sudionik događaja opisanih u djelu. Zajedno s protagonistima možete sudjelovati u avanturama, unaprjeđujući doživljaje i osjećaj stvarnosti uz pomoć interaktivnih materijala.

Da bi se to postiglo, uz knjigu se pričvršćuju objekti koji dokazuju stvarnost opisanog: fotografije glavnih likova, obrasci kretanja, koji se pojavljuju u radnji, crteži ili modeli ikoničkih objekata uključenih u naraciju.

Osim toga, tijekom pripovijedanja nailazite na prave brojeve telefona koje trebate nazvati kako biste čuli važne informacije za radnju. Također, naznačene su adrese web-mjesta ili QR kodovi, linkovi na koje trebate ići da biste pratili heroje i uronili u atmosferu onoga što se događa.

Čitanje takve literature vrlo je dinamično i odgovara čak i najaktivnijim ljudima, jer proces sigurno neće biti dosadan.

Kino

Kino je jedna od umjetničkih formi koju društvo trenutno najviše konzumira. Nove tehnologije u kinematografiji odavno su ostavile 3D iza sebe i fokus je sada na potpuno novom pristupu.

Standardna kina u uobičajenom smislu uskoro će postati prošlost, a zamijenit će ih kinoparkovi. Prvi takav projekt već je pokrenut u Yokohami (Japan). Orbi Park zajednički je pothvat između SEGA i BBC Earth sadržaja. Trenutno kinopark radi u eksperimentalnom režimu. U njemu posjetitelji mogu krenuti na multisenzorno putovanje oko svijeta, tijekom kojeg su uključena 4 osjetila: vid, dodir, miris i zvuk.

U takvim kinima neće biti velike mračne dvorane s platnom. Cijeli okolni prostor pretvorit će se u virtualni ekran, a emitirana slika bit će samo dio radnje. Filmovi ovog formata nešto su između filma i videoigre, pratit će ih taktilne senzacije, virtualna i proširena stvarnost.

U ovom trenutku razvoj je otišao još dalje: neurofiziolozi provode istraživanja u području prijenosa osjeta izravno u mozak gledatelja. To će se ostvariti uz pomoć posebne softverske opreme, koja će formirati cijeli niz osjeta izravno u živčanom sustavu.

Ovaj pristup ostavlja filmaše da se raspravljaju o tome gdje prestaje granica filmskog stvaralaštva i počinje konvencionalni video. Postoje skeptici koji vjeruju da kina neće odoljeti naletu novih tehnologija i da će ustupiti mjesto projekcijama u kućnim kinima, no većina stručnjaka smatra da je potreba za masovnim dobivanjem emocija od ljudi neiskorijenjiva, pa će hrliti u kina kako bi gledati filmska remek-djela.

Tjelesna i zdravstvena kultura

Formiranje kulture ličnosti nemoguće je bez razvoja tjelesne kulture. Osiguravanje zdravlja i normalnog stanja vlastitog tijela jedna je od manifestacija osobne odgovornosti osobe prema sebi i svojim potomcima.

Nove tehnologije u fizičkoj kulturi podrazumijevaju prije svega formiranje ispravne percepcije ove discipline među mlađom generacijom. Kontrola nad svim tjelesnim funkcijama i odgovornost za svoje zdravlje trebali bi postati središnji predmeti ove znanosti.

Tjelesna kultura podrazumijeva dovoljnu količinu teoretskog materijala, što se u programu često zanemaruje. No, korištenjem novih informacijskih tehnologija ta se praznina može popuniti, što su usvojili ne samo progresivni sportski centri, već i sveučilišta, pa čak i pojedinačne škole.

Kako bi se učeniku brzo i učinkovito objasnile tehnike izvođenja pojedinih pokreta ili skupa vježbi, sada se koriste računalne tehnologije. Često se na isti način prezentiraju biografije sportaša i demonstriraju njihova najbolja postignuća. To čini nastavu ne samo dinamičnijom, već i nezaboravnom.

Nove tehnologije nisu poštedjele profesionalne sportaše. Stvoreni su posebni kompleksi s nadzemnim senzorima koji registriraju impulse i električne signale. Na temelju tih podataka trener i sportaš mogu pratiti opterećenje, ispravnost vježbe ili njenih elemenata te ukupni učinak dobiven treningom.

Izložbe

Kulturne izložbe i razne izložbe dobile su novi krug razvoja zahvaljujući primjeni inovativnih prijedloga.

Tijekom proteklih 5 godina u izložbenoj kulturi pojavio se novi format koji vrlo brzo uzima maha - video mapping. To podrazumijeva korištenje projekcija slike na bilo koje fizičke objekte. Uz pomoć video mapiranja možete transformirati prostor soba i objekata, uzimajući u obzir njegov oblik i mjesto.

Ova tehnologija postaje središnji mehanizam izložbi zbog činjenice da je lako implementiran mehanizam za izlaganje i prezentaciju. Fizički objekt na kojem će se prikazati slika može biti objekt bilo koje veličine: od malog modela do ogromne površine višekatne građevine.

Druga tehnologija koja se aktivno koristi na kulturnim izložbama je sustav proširene ili proširene stvarnosti. To je rezultat unošenja različitih količina senzornih podataka u vidno polje, koji nadopunjuju postojeću sliku kako bi se formirala cjelovitija slika. Uz pomoć ovog mehanizma spajaju se virtualno i stvarno, a njihova interakcija u stvarnom vremenu postaje moguća.

Izleti

Izleti su oduvijek bili glavna točka turističkog kulturnog programa. Njihova transformacija počela je davno: audio vodiči su počeli zamjenjivati ​​vodiče pojavom slušalica. Promjene se nastavljaju, a ovo područje se razvija u korak s vremenom.

Kiosci s ekranom osjetljivim na dodir

Nove tehnologije u kulturi omogućile su izlete bez vodiča. Za to su u hodnicima muzeja instalirani kiosci osjetljivi na dodir, koji su softverski kompleks baziran na računalu, koji je opremljen monitorom osjetljivim na dodir. Kiosk s ekranom osjetljivim na dodir sadrži grafičke, tekstualne, audio, video, glazbene i animacijske informacije kojima može pristupiti svaki posjetitelj muzeja.

Budući da u osobi, pod utjecajem svih vrsta percepcije, pružene informacije izazivaju veći emocionalni odgovor, onda možete biti sigurni da će podaci dobiveni tijekom takvog izleta dugo ostati u sjećanju. Uz pomoć raznovrsne prezentacije, osoba se može potpunije uroniti u svijet kulture i povijesti. Zgodno je i da strani posjetitelji mogu odabrati jezik koji žele i dobiti sveobuhvatne informacije u bilo kojem muzeju na svijetu, čak i ako ne govore jezik ove zemlje.

3D izleti

Drugi format ekskurzija usvojen u području kulture su 3D ture i izleti. Pomoći će onim ljudima koji ne mogu posjetiti željeno kulturno mjesto ili grad, ali žele dobiti iscrpnu sliku o tome. Virtualni izlet sadrži objedinjene sferne panorame koje se mogu glatko i naizmjenično mijenjati jedna drugu. Virtualni turist može sam odabrati smjer rute, kontrolirajući vidno polje mišem. U pravilu se uobičajenoj vizualnoj slici dodaju pomoćni elementi: skočni prozori s informacijama, oznakama, grafičkim kontrolnim tipkama itd.

Zahvaljujući takvim izletima možete posjetiti većinu izložbi najpoznatijih muzeja. Na isti način prave virtualne šetnje najljepšim mjestima u velikim gradovima. 3D ture omogućile su milijunima ljudi koji nisu u mogućnosti posjetiti mjesta koja ih zanimaju, da posjete te gradove ili muzeje.

Upotrijebite obrazac za pretraživanje na web stranici kako biste pronašli sažetak, seminarski rad ili tezu na svoju temu.

Pretražite materijale

Nove društvene tehnologije u području kulture

Kulturologija

Nove društvene tehnologije u području kulture (Kulturne osnove profesije suvremenog menadžera)

Najznačajniji rezultat razvoja tehnologija humanitarnog znanja u XX. stoljeću bio je prožimanje društvenog i kulturnog. "Revolucija menadžera", koja je na prijelazu iz 18. u 19. stoljeće transformirala sustav znanstvenih spoznaja u uzastopne valove industrijskih transformacija, nastavila se iu 20. stoljeću na temelju humanitarnog znanja. Rezultati društveno-humanitarnih (kulturoloških – slijedeći klasičnu neokantovsku podjelu na znanje o prirodi i znanje o kulturi) istraživanja činili su osnovu tzv. društvenih tehnologija, što je dalo novi poticaj razvoju modela javnog i javna uprava, organizacija proizvodnje, razvoj životnog standarda itd.

Na toj pozadini, očiti "odjek" kulturoloških studija, kao i opći porast društvene aktivnosti u humanističkim znanostima, dobiva posebno značenje. Povijest svjetske kulture pokazuje da rast interesa za humanitarno znanje obično prethodi radikalnim promjenama, kako na razini pojedinih zemalja, tako i na razini cjelokupnog geopolitičkog konteksta. (Francuska u drugoj polovici 18. stoljeća, Njemačka u 19. stoljeću, Rusija početkom 20. stoljeća itd.). Interes za ključne probleme kulturno-povijesne tradicije, za nacionalne i regionalne tipove mišljenja i mentaliteta, za pitanja jezika i umjetnosti, obrazovanja i prava važan je ne samo kao tradicionalni smjer akademske znatiželje, već i kao izvor za formirajući politiku temeljno novog tipa.

U tom smislu ideje o kulturi postupno gube svoju "muzejsku nedodirljivost" i postaju društveno angažirane, kao što su se idejama čistog eksperimenta i istraživanja u prirodnim znanostima nekoć bavila inženjerska i dizajnerska misao. Glavni živac kulturne revolucije XX. stoljeća leži upravo u postupnom prijelazu percepcije kulture kao sustava samorazumljivih i samodostatnih uzoraka na razumijevanje njezine instrumentalnosti, odnosno sposobnosti usmjerenog djelovanja. i predvidljiv utjecaj na sve aspekte ljudske prakse i života.

Znakove ove evolucije možemo pratiti kroz najtradicionalnije kulturne institucije. Tako, primjerice, nema sumnje u brzu transformaciju muzeja - prema davno utemeljenoj tradiciji, mjesta elitnog sakupljanja i istraživanja - u centar za formiranje slobodnog vremena i rada sa slobodnim vremenom za najrazličitije društvene skupine. Ništa manje indikativan nije ni fenomen “moderne” umjetnosti za koju su većini oblika važnije društvene posljedice svake kulturne akcije od njezina neposrednog sadržaja – svojevrsne “estetike društvenosti”. Vjerojatno bi bilo banalno još jednom se zadržati na primjerima audio-vizualnih valova itd., itd.

No, možda su važnije posljedice humanitarne eksplozije izvan sektorskog shvaćanja kulture i kulture. Nedostatnost i neučinkovitost političkih i ekonomskih alata u nekim slučajevima postaje svojevrsni izazov humanitarnim praksama - u cijelom rasponu od osobnih psiho - i kulturnih tehnika do globalnih razmjera rada s načinom života i tradicijama golemih kulturnih regija. U početku se potreba za "kulturološkim i tehničkim" zahvatom javlja u doba industrijske modernizacije, kada se ispostavi da sloj kulturnih tradicija i ustaljenog načina života izravno utječe na izglede za tehnološki napredak, odnosno očito se opire prema sve i sve povijesne inovacije. To se pokazuje točnim kako u odnosu na pojedinca (stres i devalvacija ljudske vrijednosti) tako i na makrosociološkoj ljestvici (gubitak kulturnog identiteta, negativni aspekti urbanizacije itd.). Ali ova kulturna promjena u društvenim procesima, koja se u očima “društvenih inženjera” pojavila kao prepreka modernizaciji, sposobna je zamijeniti, au nekim slučajevima čak i istisnuti ekonomske i političke metode regulacije koje su poznatije novom vremenu. , jer, prema riječima Meraba Mamardashvilija, "kultura je ono što ostaje kada sam već sve zaboravio."

Dakle, značenje procesa koji se odvijaju u području kulture značajno je ne samo za kulturu u njezinom tradicionalnom shvaćanju. Kulturni programi mogu se promatrati kao svojevrsna eksperimentalna zona u kojoj se razrađuju i uvježbavaju metode organizacije i interakcije primjenjive u drugim područjima ljudske prakse (ekonomskoj, političkoj, obrazovnoj).

Ovu tezu s razlogom možemo pripisati i novim oblicima interakcije i suradnje u europskom kulturnom prostoru.

Trenutačno postoje možda tri globalne teme unutar kojih europska kulturna suradnja (i rezultirajuća europska kulturna politika) nalazi svoj puni izraz.

Poglavlje 2. Ljudska prava.

Tema ljudskih prava potiče istraživanja u području kulturne i filozofske antropologije, pedagogije, psihologije, uključujući i problem ovladavanja lokalnim kulturnim praksama s posebnim odnosom prema onim artefaktima koji su prije bili u fokusu tradicionalne "povijesti umjetnosti i kulture". .

Zapravo, radi se o dvostrukom učinku utjecaja teme "ljudskih prava" na sferu kulturnog djelovanja. Prvo, koncept kulturnog rada se postupno mijenja: orijentacija povezana s idejom potrebe za "društvenom promocijom" kulturnih uzoraka u "mase", stvaranjem uvjeta za upoznavanje i pristup kulturnim vrijednostima, je zamijenjen u nizu slučajeva (ovaj se slučaj može nositi i kao čisto geografski i politički krin) sve jasnijom sviješću o "kulturnim pravima" kao pravu na vlastitu, iako lokalnu, kulturnu specifičnost, uvjetovanu posebnostima kulturne evolucije. . U kulturnom smislu imamo posla s krajem razdoblja koje bi se moglo okarakterizirati kao prevladavajuća politička hegemonija nacionalnih država, na temelju činjenice da nacionalizam u državnoj maski, prema Ernestu Gelleneru, nije ništa drugo do ujedinjenje etničkih i mikrosocijalne karakteristike radi održavanja jedinstva unutar državnih jedinica. Drugim riječima, nacionalna specifičnost na državnoj razini temeljno je usrednjavanje mnogih lokalnih kultura koje su se našle u određenim granicama u procesu sklapanja nacionalnih država (nešto što podsjeća na prosječnu temperaturu u bolnici). U mnogočemu, inače, notorna masovna kultura svojevrsna je nasljednica izgradnje nacije sa svojom inherentnom mitologijom i stereotipima.

Istovremeno, pozornost na ideju kulturnih regija s njihovom specifičnošću u okviru državnog ustrojstva pokušaj je prevladavanja ideje države kao jedinstvenog (ili prevladavajućeg) subjekta nacionalno-kulturnog procesa. .

U tom smislu kulturna aktivnost čini političke i administrativne granice „transparentnima“ kako unutar zemlje tako i između zemalja. Nije slučajno da Vijeće Europe u razdoblju nakon Ugovora iz Maastrichta daje značajan doprinos razvoju međunarodnih kulturnih ruta koje spajaju različite regije (teritorije) iz različitih zemalja kontinenta (Vikinški put, programi Puta svile itd.) . Ideja o kulturnim regijama, koja se prvi put čula u Ugovoru iz Maastrichta, ima za cilj uravnotežiti krutost političkih granica u budućoj zajedničkoj Europi, čineći te granice pokretljivijim i propusnijim. U ovom slučaju, glavni subjekti kulturnog prava su male skupine i pojedinci koji predstavljaju te skupine.

Drugo, posredna posljedica prijenosa koncepta ljudskih prava (i malih grupa) u sferu kulture bio je lavinski porast volumena “kulturnog materijala” koji se svladava u procesu međuregionalne kulturne razmjene. Pravo na vlastitu kulturu ujedno znači jednaku vrijednost svakog kulturnog objekta i kulturnih oblika ponašanja te, sukladno tome, nameće određene zahtjeve načelima i vrstama komunikacije. To znači da se potonji više ne može graditi u skladu s uspostavljenom kulturnom hijerarhijom, tako karakterističnom za “eurocentrični model” odnosa tradicionalnog za prethodnu fazu. U kulturno kritičnim razdobljima pojam kulture u svom klasičnom shvaćanju (idealni "eurocentrični" model) temelji se na korelaciji s idealom (nerazumljivim i savršenim) smještenim ili u prostor klasične prošlosti (platonizam renesanse), ili u općenito u bezvremenskom realnom mišljenju i razumu (racionalizam prosvjetiteljstva). U oba slučaja, moramo imati posla s čisto hijerarhijskim sustavom, unutar kojeg se svaki artefakt ocjenjuje prema stupnju njegove bliskosti s određenim univerzalnim modelom - idealom. Time se, pak, u početku ograničava raspon pojava koje se mogu “pripisati odjelu za kulturu” i izgrađuje komunikacija u kulturi prema normativnom principu.

Nenormativno načelo odabira kulturne građe i nenormativni način komunikacije nameće posebne, različite zahtjeve za organizaciju aktivnosti u kulturnoj sferi, što dolazi do izražaja u raširenoj kritici sadašnjih kulturnih institucija i načela kulture. upravljanje i upravljanje.

Potpora lokalnim teritorijama i poddržavnim formacijama .. Čimbenik koji tvori sustav je pažnja europskih političkih institucija na različite lokalne društvene zajednice (za razliku od makrosocioloških pristupa, u kojima se „univerzalne“ formacije kao što su „klasa“, „država“ , “nacija” i sl.). U logici “minijaturizacije” subjekta u prvi plan dolaze druge strukture - kulturne regije, lokalne zajednice, dijaspore itd. To, pak, potiče živo zanimanje za lokalne tradicije, lokalnu samoupravu, lokalne dijalekte i načine na koje se interakcije odvijaju izvan i izvan administrativnih i političkih granica.

Okrećući se povijesnoj analogiji, moglo bi se reći da se, baš kao što se u razdoblju formiranja monarhija, središnja vlast oslanjala na gradsku vlast u borbi protiv feudalnih slobodara, a sada se pristaše ujedinjene Europe oslanjaju na lokalne zajednice kako bi ograničile sebičnost. pojedinih država.

Kulturna autonomija kao jedno od dostignuća mikroregionalnog pristupa zapravo je samo početni uvjet za ostvarivanje stvarnih društvenih i ekonomskih koristi. Praksa zapadnoeuropskih zemalja u posljednjih 15-20 godina pokazala je da su kulturna autonomija i kultura općenito najvažniji čimbenici u promjeni načina i kvalitete života na pojedinim područjima, što je povezano s nastankom i razvojem niza društveno orijentiranih programa. To uključuje: formiranje regionalnog i urbanog okruženja s proširenim kulturnim i obrazovnim mogućnostima, pružanje slobodnih aktivnosti temeljenih na informacijskoj infrastrukturi, razvoj kulturnog turizma uz industriju zabave, lokalne ekološke programe, rekonstrukciju tradicijskih zanata i obrta, stvaranje uvjeta za razvoj malog i srednjeg poduzetništva.poduzetništvo i dr.

Regionalni i teritorijalni kulturni razvoj trenutačno je jedan od temeljnih uvjeta europske kulturne suradnje i na taj način doprinosi rješavanju mnogih društvenih problema koji se dugo vremena nisu mogli riješiti u okviru “homogene” državne politike.

I. Danas postoje objektivni dokazi učinkovitosti kulturnih tehnologija kao čimbenika restrukturiranja profesionalne karte teritorija, preraspodjele radnih mjesta i protoka radnog potencijala u uslužni sektor. Petnaestogodišnje iskustvo zemalja poput Francuske, Španjolske, Turske pokazuje stvarne mogućnosti ovog smjera socijalne politike. Valja naglasiti da se ne radi samo o obalama ovih zemalja koje su atraktivne sa stajališta "pasivnog turizma", već i o "unutarnjim regijama", gdje je glavni objekt rada stvarni kulturni oblicima aktivnosti.

U Rusiji, ako govorimo o analogijama, postoji niz teritorija s visokim udjelom zastarjelih industrija koje su podložne konverziji ili restrukturiranju, a istovremeno posjeduju bogat kulturni potencijal (Jaroslavlj i cijela regija Zlatnog prstena, Arhangelsk, Nižnji Novgorod , itd.). U regiji Arkhangelsk, na primjer, udio vojno-industrijskog kompleksa je oko 80%, a ostatak industrijskih poduzeća ni na koji način ne može osigurati punu zaposlenost za stanovništvo. Odgovarajuće korištenje razvijenih modela socijalne i kulturne politike u području prekvalifikacije i promjena u strukturi zaposlenosti na lokalnim područjima može biti od interesa za lokalne i regionalne vlasti. Ovdje možemo vidjeti mogućnost suradnje između kulturne sfere i sustava upravljanja srodnim djelatnostima društveno-ekonomskog ciklusa.

Pitanje je u kojoj mjeri odgojno-obrazovna izobrazba suvremenih kulturnih menadžera odgovara rješavanju stručnih zadataka koji se nalaze izvan čisto sektorskog pristupa i odnose se na probleme razvoja okoliša u cjelini, a ne njegovih pojedinih sastavnica.

II. Tema kulturnih specifičnosti teritorija (oblasti, regije) kao temeljnog čimbenika razvoja i uključivanja u kontekst europske suradnje zahtijeva posebne oblike rada, koji su po svojoj prirodi nemogući bez partnerskih odnosa društvenih pokreta, poduzetnika i vlasti. . S jedne strane, to je komplicirana okolnost, ali s druge, stvara osnovu za nastanak modela socijalnog partnerstva između „prvog, drugog i trećeg” sektora te stoga doprinosi razvoju lokalne samouprave. vlada. Lokalne vlasti, uzimajući u obzir ovaj kulturni čimbenik, jednostavno su prisiljene djelovati u režimu "javne uprave".

U nizu zemalja učinkovito djeluju takozvana vijeća za kulturu koja u jednakim omjerima uključuju predstavnike javnih, poslovnih i državnih struktura. Upravo ta vijeća donose odluke u ovom području i, što je važno, koordiniraju tokove ulaganja u smjeru tehnologija za kulturne djelatnosti. Zanimljivo je u tom pogledu iskustvo Nacionalnog fonda Škotske, čiji članovi su 250.000 ljudi (više od 5% stanovništva). Niti jedna odluka škotskih vlasti, uključujući političku i gospodarsku sferu, ne može se donijeti bez uzimanja u obzir mišljenja ove organizacije.

U smislu vitalnosti kulturne sfere, orijentacija na socijalno partnerstvo pruža priliku za probijanje kroz začarani krug sektorskog izolacionizma i ulazak u partnerstvo s najmobilnijim poduzetničkim i društvenim pokretima.

III. U ruskoj situaciji interes za lokalne specifičnosti, svojstven kulturnim projektima nove generacije, objektivno pridonosi težnji ka “rekonstrukciji lokalne povijesti” mjesta (za razliku od ujedinjenja nametnutog administrativnim metodama), što rezonira s razvojem diferenciranih oblika lokalne samouprave (a ako tražimo povijesne analogije – jedan je od suvremenih oblika nastavka „zemske“ tradicije s njezinom zavičajnom postavom).

Poglavlje 4. Upravljačko iskustvo poduzetništva u području kulturne prakse.

Ovaj “dio” europske kulturne politike na osebujan način objedinjuje temu kulturne baštine i najsuvremenije (u organizacijskom i tehničkom smislu) metode upravljanja, čiji su analogi rođeni u iskustvu privatnog poduzetništva. Najučinkovitiji je prijenos odgovarajućih oblika rada na relativno male (lokalne) subjekte koji sebe ne smatraju objektom javnog i državnog dobročinstva, već samostalnom organizacijskom jedinicom, pa tako i u gospodarskom području.

Primjerice, posvuda se provode studije o ekonomskoj učinkovitosti kulturnih djelatnosti i usmjerene su na pokazivanje investicijskog kapaciteta ovog područja. (Na primjer, objavljeni podaci Vijeća za kulturu u Edinburghu sugeriraju da na? 1 ulaganju lokalna zajednica ostvaruje prosječnu dobit tijekom tri godine – izravnu i neizravnu – u obliku novih radnih mjesta, razvoja infrastrukture, transporta i hotela u iznos od? 40. Istina, to je, očito, moguće samo pod uvjetom "promicanja" aktivnosti, kada se troškovi privlačenja pozornosti automatski minimiziraju, a infrastruktura kojom Vijeće raspolaže ispunjava određene zahtjeve).

U svakom slučaju, jasno je, primjerice, da se utjecaj sveobuhvatnih programa kulturnog turizma na područja kao što su ugostiteljstvo, građevinarstvo, ceste, promet, izdavaštvo teško može precijeniti. Posebno je atraktivno, s ruskog gledišta, područje informacijske tehnologije i komunikacija, koje bi trebalo biti uključeno iu fazi pripreme programa (popis spomenika, sistematizacija kulturnih ruta, širenje informacija itd.), i tijekom njegove praktične provedbe.

Aktivnosti poput kulturnog turizma i tradicijskih rukotvorina, s pažnjom na lokalne običaje, idealna su polazna platforma za razvoj malog poduzetništva. Cijeli skup tehnologija upravljanja, od strateškog marketinga do upravljanja osobljem, u ovom slučaju ne postaje danak vremenu, već elementarni uvjet opstanka. U okviru ovakvih programa apsolutno su primjerena mala poduzeća s vlastitom infrastrukturom, sustavom radnih mjesta i potrebom odgovarajućeg ekonomskog opravdanja, što se, inače, dobro uklapa u okvire mnogih projekata podrške malim i srednjim velikih poduzeća, koje provode brojni fondovi diljem europskog prostora.

Ova potonja okolnost stvara posebne profesionalne zahtjeve za vještinu prikupljanja sredstava, sposobnost organiziranja PR tvrtki, sposobnost rada s bespovratnim sredstvima međunarodnih organizacija i tako dalje.

U svakom slučaju, “kulturno poduzetništvo” je ona nova dimenzija djelovanja koja omogućuje kulturi u cjelini da se ogradi od svog “skupog” statusa i preuzme ulogu najvažnijeg resursa regionalnog razvoja. Premještanje naglaska s tradicionalnog koncepta "resursa za kulturu" na "kulturu kao resurs" najvažnije je za kulturni menadžment općenito i najizravnije utječe na status i ulogu kulturnog menadžera u kulturnoj zajednici.

Podizanje općeg društvenog statusa kulturne djelatnosti, s jedne strane, i određivanje prioritetnih tema međunarodne kulturne interakcije, s druge strane, nameću svoje zahtjeve praksi kulturnog menadžmenta i postavljaju joj sasvim određene smjernice.

Najprikladniji odgovor na prirodu gore navedenih zahtjeva je “ideologija mreža”. Načelo upravljanja mrežom označava postupno napuštanje klasične hijerarhije organizacija i prijelaz na partnerstvo kao prioritetno organizacijsko načelo. Sa stajališta teorije upravljanja, ovaj se proces može definirati kao prijelaz s klasične teorije organizacije na teoriju igara.

Ideologija mreža uzima u obzir dvije glavne komponente. S jedne strane, to je orijentacija na maksimalno očuvanje lokalne specifičnosti (svih strana i sudionika projekta ili programa). S druge strane, uvođenje najsuvremenijih (naprednih) oblika organizacijske potpore. Informacijska potpora, prekvalifikacija stručnjaka, načini prikupljanja sredstava i drugi infrastrukturni elementi spadaju u područje potpore pojedinačnim projektima i programima, ali pritom nisu ograničeni na njih i zadržavaju svoj značaj za druge projekte i ostale sudionike u organizaciji.

U tom smislu razvoj mrežne infrastrukture može se promatrati kao zasebno područje djelovanja, zajedničko svim sudionicima mreže, bez obzira na prirodu njihovih specifičnih ciljeva i projektnih orijentacija. (U uvjetima hijerarhijskih organizacija često se gubi različitost ciljeva pojedinih sudionika i često se javlja paradoks „infrastruktura kao svrha sama sebi“).

Kulturna sfera, za razliku od rigidnijih društvenih tehnologija (recimo, industrijsko-industrijskih i financijskih, gdje transnacionalne korporacije mogu poslužiti kao analog mreže, ali s potpuno drugačijom poviješću i načelima organizacije), najsklonija je manifestacija osobnih i lokalnih inicijativa. Stoga „kulturne mreže“ postaju svojevrsna eksperimentalna platforma u postindustrijskom europskom prostoru. U ovom slučaju djeluju kao svojevrsni odgovor na problematičnu situaciju povezanu s formiranjem "socijalne države", odnosno države koja nastoji biti glasnogovornik ne globalnih političkih ili ekonomskih doktrina, već interesa mikrogrupe i pojedince.

U području kulturne prakse priroda mrežne organizacije pretvara se u određeni sustav zahtjeva, čiji je kompleks temelj etike suvremenog kulturnog menadžmenta.

Zapravo, svakodnevna svijest nikada nije prepoznala etiku kao pravi kriterij djelovanja i nije se mogla složiti da je upravo etika osmišljena da regulira organizaciju bilo koje djelatnosti, bez obzira na njezin opseg i pripadnost. U istoj istoj običnoj svijesti događa se neprimjetna supstitucija, u čijem se procesu etika (teorija djelatnosti!) miješa s moralom, odnosno s onim što je povezano s osobnim aspektom ljudskog života. Pojavljuje se univerzalno značajan, ali malo shvaćen paradoks, koji je u izravnoj vezi s problemom osobne i kolektivne odgovornosti. Pojedinac, specijalist i profesionalac, bitno je odvojen od organizacije (institucije) u kojoj mora raditi, budući da je odgovoran samo za onaj "uski" posao koji neposredno obavlja. Upravo je to fenomen koji se u filozofskom i sociološkom jeziku naziva "djelomičan čovjek".

Iznimke koje se na prvi pogled čine često nisu takve, jer “lojalnost organizaciji” ne može nositi etički teret, budući da je korporativizam, opet, vezan uz pragmatično dobro (organizaciju, profesiju, stranku itd.). Štoviše, korporativno jedinstvo često je u očitom sukobu i s etikom i s moralom. Dakle, možemo govoriti o "kolektivnom egoizmu", ali nikako o kolektivnoj i osobnoj odgovornosti. (Uzgred, to se može smatrati jednom od tipoloških značajki transnacionalnih korporacija, gdje korporativna orijentacija zamjenjuje etiku djelovanja).

Mrežni oblik organizacije, s našeg stajališta, pokušaj je sintetiziranja individualnih moralnih normi, uključujući i profesionalne, i etičkih normi djelovanja. U tom smislu, jedan od izazova postindustrijskog društva je pokušati prevladati profesionalni dio osobe (koja se ponekad naziva i napredna specijalizacija). S ove točke gledišta, mreža je jedinstvena cjelina sposobna kombinirati organizacijska načela s etičkim. Bez ijednog od njih, individualna odgovornost ostaje manjkava, a kolektivna odgovornost jednostavno ne postoji. Vjerojatno bi bilo još točnije reći da su principi organizacije izraz etičke svijesti. Tolerancija i odnos prema razumijevanju, horizontalni način komunikacije i temeljna otvorenost, transparentnost odlučivanja, sposobnost suradnje kao profesionalni uvjet - sve se to (idealno, naravno) odnosi i na praksu organizacijskog upravljanja i na “etički imperativ” .

Kultura i umjetnost poseban su svijet u kojem se svako lokalno djelovanje mjeri s cjelinom, pa je, možda, upravo tu najograničenija teza da oslobađanje spontanih inicijativa ne treba služiti samo izražavanju privatnih interesa; trebao bi dovesti do oslobađanja paraliziranih – riječima Jurgena Habermasa – političkih energija. To je, čini se, glavno rješenje problema usklađivanja etičke i moralne, univerzalno značajne i osobne, kolektivne i individualne odgovornosti.

Navedeni prioriteti međunarodne kulturne politike temeljene na pravima malih skupina i pojedinaca, lokalnosti i poduzetništvu (poduzetništvu) pretvaraju se u zahtjev za određenu vrstu organizacije djelatnosti, gdje je svaki pojedinačni projekt (organizacija, institucija) cjelovit pernati eksponent sfere u cjelini. Međutim (a to je glavni problem upravljanja na kraju našeg stoljeća) to uopće ne znači ujednačeno jedinstvo ciljeva i metoda djelovanja. Paradoks pluraliteta ciljanih orijentacija uz stalno očuvanje mogućnosti partnerstva i kulturne suradnje stvara potrebu za specifičnim oblicima upravljanja koji leže na sučelju između tehnologije menadžerskih vještina i osobnih, subjektivnih sklonosti (da ne kažem). "talenat").

Neki od njih su temeljni, postoje paralelno kao elementi i organizacijske prakse i etičkih stavova prema vlastitom djelovanju. Evo nekoliko primjera.

1. Organizacija kao kreativnost.

U mjeri u kojoj se razmjeri svakog (kooperativnog) kulturnog projekta ne ograničavaju isključivo na kulturno značenje i kratkoročne ciljeve, u njegovu se organizaciju polažu elementi koji se mogu koristiti u daljnjem razvoju suradnje s istim ili s drugim partnerima i koji nisu identični u značenju određene kulturne inicijative.

Pozadina svake organizacijske odluke u kontekstu mrežne ideologije ima “dvije dimenzije”. Prije svega, svaka odluka je nužna za ovaj projekt, ali ujedno postavlja temelje za moguće buduće djelovanje u okviru projekata drugačijeg tipa i s drugim partnerima. Upravljačko djelovanje treba (idealno) sačuvati obje smjernice (najbliži korak i daljnje izglede), a sam menadžment se pretvara u umjetnost igranja s mnogo ciljeva na jednom projektnom materijalu.

U tom smislu umrežavanje je uvijek svojevrsna igra, uzimajući u obzir mnoge čimbenike odlučivanja, od kojih je najvažniji princip održavanja mogućnosti sljedećeg koraka – koraka koji nije u potpunosti shvaćen i, naravno, još nije planirano. Ova značajka u osnovi razlikuje organizaciju mreže od organizacije tradicionalnog tipa, gdje "proizvodi" sljedećeg koraka postaju jedino mjerilo učinkovitosti, a ciljevi same organizacije zapravo se poistovjećuju s tim "proizvodima". ”. Pristup je prilično svrsishodan sa stajališta industrijskih i industrijskih tehnologija, ali teško iscrpan u humanitarnoj sferi, gdje međusobno razumijevanje i solidarnost, ako se može učiniti trajnim, dobivaju novu samostalnu vrijednost.

2. "Transparentnost" donesenih odluka.

Prisutnost brojnih partnera uključenih u donošenje odluka u pripremi i provedbi projekata otežava, čak i birokratizira samu proceduru donošenja odluka. U tim uvjetima bitna je međusobna otvorenost sudionika: pojašnjenje vlastitih ciljeva, motiva i osnova, javnost rasprava, pozornost na probleme interne i eksterne komunikacije. To često komplicira tijek projekta, ali istovremeno ima i nedvojbene prednosti, budući da se nadoknađuje međusobnim povjerenjem.

Dugoročno gledano, ovakva praksa dobiva i pedagoško značenje, budući da zbog spomenute „transparentnosti“ sudionicima različitih razina i kvalifikacija omogućuje promatranje „unutarnje strukture projektnih aktivnosti“, što mrežnu organizaciju čini prototipom model "cjeloživotnog učenja".

“Mreža kao cjeloživotno učenje” općenito je ključni koncept za ovu metodu organizacije, čije podrijetlo leže u prirodi igre, budući da ukazuje na osnovno i zajedničko značenje za sve, koje nije izravno povezano s trenutnim pragmatičnim potrebama. , ali služi kao sredstvo gomilanja intelektualnih i duhovnih resursa za neodređenu, odnosno slobodnu budućnost.

Prema riječima Johana Heizinge, igra nije svakodnevica kao takva. Prekida jednoličan tok svakodnevnog života i usko shvaćene stvarnosti, jer ciljevi kojima sami služi leže izvan sfere materijalnih interesa ili individualnog zadovoljenja potreba. Igra služi dobrobiti cijele grupe, ali na drugačiji način i drugim sredstvima od onih koji su izravno usmjereni na zadovoljenje životnih potreba.

Jasnoća i "transparentnost" donošenja odluka, dakle, pokorava se gore navedenom "načelu kreativnosti": osiguravajući provedbu konkretnog partnerskog projekta, ono istovremeno ima dugoročnu i općenito značajnu obrazovnu perspektivu. .

Istodobno, jasno je da se novi komunikacijski modeli pokazuju trajnijima od pojedinačnih projekata, te postaju vrlo značajni za kasniji razvoj kulturne sfere u cjelini.

3. "Ekološka prihvatljivost" projekata koji su u tijeku.

Pod ovim pojmom podrazumijevamo potrebu obraćanja jednake pažnje na posljedice projekata koji su u tijeku kao i na same projekte. Posljedice za svakog od sudionika imaju različito značenje i sadržaj, pa stoga preliminarno ispitivanje (kao i samo pripremno razdoblje) ne zahtijeva ništa manje ulaganja sredstava nego faza neposredne provedbe.

Općenito govoreći, problem posljedica implementacije prenosi nas s logike dizajna na logiku softvera. Ovaj aspekt aktivnosti upravitelja zaslužuje detaljnije razmatranje.

Zapravo, sama tema odgovornosti koja je pokrenuta u odnosu na etiku djelovanja općenito očituje se u konkretnijem problemu jaza između neposrednog i konkretnog čina djelovanja (projekta) i njegovih dugoročnih ili implicitnih posljedica. U izvjesnom smislu, to se doista može nazvati ekološkim problemom, jer se u okviru tog pristupa čini da posljedice nisu manje, ako ne i više, važne od samog projekta ili akcije.

Ekologija prirode, čovjeka, kulture, te u širem smislu, ekologija djelatnosti, stvaraju posebnu vrstu problema čiji je pokušaj odgovora nastanak načela mrežne organizacije. Sama priroda mreže s njezinom informacijskom transparentnošću i otvorenošću za raspravu može se promatrati kao mehanizam za preliminarnu kritiku, obračun i analizu neposrednih i daljnih posljedica svakog privatnog projekta. Barem u ovom trenutku postoji buduća mogućnost ograničavanja "projektnog entuzijazma", dopuštanja ozbiljnog razmatranja projekata skretanja rijeka sa sjevera na jug ili vođenja industrijske politike koja je potpuno uništila kulturnu osnovu čitavih regija.

S druge strane, iste kvalitete mreže nude primamljivu perspektivu proširenja opsega i značenja svakog pojedinog projekta, utoliko što višestrukost značenja i slučajeva korištenja rezultata ovisi o raznolikosti situacija predstavljenih unutar mreže. Uostalom, sasvim je očito da će jedna te ista akcija suvremene umjetnosti biti različito percipirana u glavnom i provincijskom gradu; značenje sljedećeg objavljivanja knjige Salmana Rushdieja daleko od toga da je ograničeno na okvire kulture i opet ovisi o specifičnoj regiji; na isti način, informacijski projekti na području bivšeg SSSR-a imaju društveno i političko značenje.

Tako međunarodne kulturne mreže mogu (opet, idealno!) podići važnost pojedinih projekata na razinu utjecaja na opću društveno-političku situaciju u različitim područjima. U tom smislu, čini se da svaki projekt koji se provodi u mreži nadilazi vlastite granice, a njegov je potencijal izravno proporcionalan raznolikosti jedinica i područja koja sebe nazivaju mrežom. Ovo otkriva pravo i važno značenje različitosti. Ona nije produktivna sama po sebi (babilonski pandemonium, odnosno raznolikost, daleko od produktivnosti), nego kao mnoštvo mogućnosti za primijenjeno (to jest, nepredviđeno od strane autora) korištenje rezultata bilo kojeg lokalnog projekta.

Dakle, mreža je poseban društveni mehanizam za ograničavanje i kritiziranje projektnih prijedloga, ali istovremeno osigurava razvoj i podršku inicijativama, obogaćuje ih sadržajem i značenjem kojih nema u izvornoj verziji.

Druga stvar je da je za provedbu ove vrste funkcije potrebna dovoljno visoka stručna razina, koja omogućuje pružanje takvih radova kao što su analiza situacije i primijenjeni dizajn, sveobuhvatna prognoza i planiranje regionalnog razvoja, razvoj teorije igara i javne komunikacije, društveno programiranje i inovacije sustava, kao i mnoge druge, koje djelomično već postoje, ali najviše organski zaživljavaju u mrežnom kontekstu. Ovaj skup profesionalnih pozicija generiran je problemima o kojima pokušavamo raspravljati, ali svoju potpunu učinkovitost nalazi unutar mrežne organizacije.

Svjesno (ekološki) raditi s različitošću znači svakom pojedinom elementu te raznolikosti dati status univerzalnosti i univerzalnosti. Strogo govoreći, kada privatno i subjektivno postane univerzalno značajno, to za njega znači stjecanje statusa jedinstvenosti. Ovo posljednje načelo – tako očito za umjetnika i osobu iz kulture – pokazalo se istinitim za ključna pitanja suvremenog svijeta, kao što su ljudska prava i prava etničkih skupina i dijaspora; transformacija zaostalih provincija u punopravne regije; rekonstrukcija lokalne kulture i načina života; razvoj sustava lokalne samouprave kao jamstva održivosti i stabilnosti itd.

Ljudi koji sebe smatraju kulturnjacima nalaze se licem u lice sa zadacima čiji razmjeri daleko premašuju one koje su bili spremni riješiti kada su, vođeni subjektivnim sklonostima, jednom ušli u ovu sferu. Značaj kulturnog čimbenika i stupanj utjecaja bilo kojeg kulturnog čina na okolnu stvarnost na najznačajniji su se način promijenili tijekom posljednje dvije generacije; a to je u jasnoj suprotnosti sa slobodom subjektivne i osobne neovisnosti, koje su bile tako privlačne u svijetu kulture i umjetnosti. Potonje je posebno važno za posttotalitarne države, gdje mogućnost osobne realizacije ima posebnu povijesnu cijenu.

Takva paradoksalna kombinacija subjektivnog i univerzalno značajnog - polarnih, ali koegzistirajućih zahtjeva za organizatore kulturnih projekata - vraća nas na temeljni sadržaj menadžerske profesije koji je označen kao kompleks "objektivnih" upravljačkih tehnologija i "subjektivnih". „odnos prema materijalu kulture. Oba su aspekta jednake komponente nove etike profesije.

Ove i niz drugih profesionalnih karakteristika počinju formirati novi sustav zahtjeva za rad menadžera u području kulture i kulturne politike. Lako je uočiti da posebne kvalifikacije u aspektu koji nas zanima nisu ograničene na skup čisto tehničkih (specijaliziranih) zahtjeva, već se pozivaju i na vrijednosne stavove pojedinog zaposlenika.

Ova okolnost omogućuje da se u preliminarnoj aproksimaciji formira pristup problemu "etike profesije" i da se korigira praksa osposobljavanja i prekvalifikacije upravljačkih kadrova za sferu kulture.

Opis predmeta: "Kulturologija"

Kulturologija je humanitarna znanost koja proučava obrasce razvoja i funkcioniranja kulture, njezinu strukturu i dinamiku, međusobne veze i interakcije s drugim sferama materijalnog i duhovnog života. Predmet kulturologije su objektivne zakonitosti ljudskih i nacionalnih kulturnih procesa, kao i spomenici, pojave i događaji materijalnog života ljudi.

Izvori kulturoloških studija su: - povijesne znanosti: građanska povijest, povijest specifičnih znanosti, povijest umjetnosti i pojedinih umjetnosti, povijest pedagogije, povijest religije itd.; - Primijenjene povijesne discipline: arhivistika, muzeologija, bibliotekarstvo, regionalna studija, orijentalistika i dr.; - pomoćne kulturne discipline: arheologija, heraldika, paleografija, numizmatika, sfragistika, tekstoučenje itd.

Osnovni pojmovi kulturologije opisuju unutarnju strukturu kulture: kulturne vrijednosti, predmet kulture itd.; okarakterizirati kulturni proces: kulturnu baštinu, kulturne tradicije itd.; povezati kulturu s drugim granama društvenih znanosti.

Književnost

1. Djeca i kultura. - M .: KomKniga, 2007 .-- 288 str.
   
2. Yu.M. Kuznjecova, N.V. Čudova. Psihologija stanovnika interneta. - M .: LKI, 2011 .-- 224 str. s 9 prije 21 sati u Moskvi.

Pažnja!

Banka sažetaka, seminarskih radova i diplomskih radova sadrži informativne tekstove. Želite li na bilo koji način koristiti ove materijale, obratite se autoru djela. Administracija stranice ne daje komentare na radove objavljene u banci sažetaka, te ne daje dopuštenje za korištenje tekstova u cijelosti ili u bilo kojem dijelu.

Mi nismo autori ovih tekstova, ne koristimo ih u svojim aktivnostima i ne prodajemo te materijale za novac. Prihvaćamo zahtjeve autora čija su djela posjetitelji stranice dodali u našu banku sažetaka bez navođenja autorstva tekstova, a te materijale brišemo na zahtjev.

Vrijeme kada su suvremene informacijske tehnologije (računala, internet, e-mail, CD-i, DVD-i) kulturni djelatnici doživljavali kao svojevrsne egzotične, skupe, pa čak i nedostupne igračke, prošlo je vrlo brzo. Još sredinom 1990-ih, među čelnicima kulturne sfere, često su se nalazili likovi koji su rasuđivali prema sljedećoj shemi: „Ne znam rukovati računalom, ali ne treba mi u svom muzeju, moja knjižnica, moj arhiv, moje kazalište, moja koncertna organizacija, moja škola, moje sveučilište, jer naš sustav odlično funkcionira. Uvijek smo ručno popunjavali svoje ormare i inventare, ispisivali slova na pisaćoj mašini. Računala su skupa, a također koštaju puno novca za održavanje i nadogradnju. Program obuke je također vrlo skup. Zašto onda sve ovo? Bavim se složenim pitanjima, a za tehnička pitanja imam tajnicu. Osim toga, računala će dominirati nama, ali je umjetnička razina našeg rada puno važnija: sve moramo čitati, vidjeti i čuti u originalu, a ne u blijedim reprodukcijama. Djeca će prestati čitati, i pretraživat će internet samo za glupim, pa čak i opasnim igricama, tamo će pronaći neželjene programe, poput pornografije. Ljudi će prestati posjećivati ​​muzej kako bi se divili veličanstvenim bojama Isaaca Levitana. Neće više ići u koncertnu dvoranu slušati Čajkovskog, gdje ga ljudi sviraju ljudima. Tako umjetnost može izgubiti svoju društvenu funkciju. Ljudi će patiti od usamljenosti – barem u bogatim zemljama, gdje si mogu priuštiti korištenje svih ovih novih alata. To prijeti cijelom društvu. Čak iu društvu će se pojaviti dvije klase ljudi. Bogati će imati svaku priliku dobiti informacije, ali siromašni neće. Ovo će podijeliti naše društvo."

Takav masovni otpor danas je već donekle splasnuo. Nitko više ne traži broj faksa, traže e-mail, jer tako možete lakše, brže i jeftinije ostati u kontaktu s cijelim svijetom, a svatko može naučiti kako se koristiti ovom jednostavnom tehnikom. Računalo je samo poboljšani pisaći stroj. E-pošta je odlično i jeftino sredstvo za komunikaciju s kolegama diljem svijeta. Svaki zaposlenik u muzeju, arhivu, knjižnici, odjelu za garderobu opernog ili dramskog kazališta drago je što postoji softver koji vam omogućuje brzu i fleksibilnu registraciju i nadopunjavanje sredstava; bilo koji odjel kulture sretan je što je sada moguće jasnije i transparentnije sastaviti financijsko izvješće. U svim tim i drugim slučajevima nitko danas neće poreći da su nove tehnologije zgodan alat koji olakšava rad, pojednostavljuje i pojeftinjuje komunikaciju te potiče stvaranje mreža i razmjenu informacija. Sada se jedan muzej putem interneta može upoznati s fondovima drugog. Sada knjižnica može ubrzati razmjenu informacija i knjiga, jer vrlo brzo možete saznati koja knjižnica sadrži informacije ili knjigu koju želite. Znanstvenici sada mogu brzo prikupljati informacije o svojim temama, a mnogi znanstveni časopisi se sada objavljuju samo na internetu. Sada jedan odjel kulture može brzo razmjenjivati ​​podatke s drugim, što se može vrlo dobro koristiti u svakodnevnom radu.

Problemi na koje su ukazivali kritičari pokazali su se manjim: ljudi se navodno usamljeniji, društvene veze su narušene, jer ti ljudi sada imaju sve kod kuće: video, CD-e, televiziju, računala. Međutim, ta se apokaliptička predviđanja nisu obistinila. Dječje i operne kuće sada su posjećenije nego ikad prije, knjižnice su pune čitatelja, čekaju se redovi u muzeje, ljudi idu u kino, pa čak pokazuju veliki interes za književna čitanja i alternativne plesove. A nova komunikacijska sredstva ne samo da ne ometaju sve to, već, naprotiv, povećavaju interes, čine dostupnijim tradicionalne vrste kulturnih aktivnosti i pridonose boljoj informiranosti o njima. Sasvim je očito da čovjek ostaje osoba - ovo je društveno biće, on ne samo da želi vidjeti i čuti umjetnički original, on to želi učiniti u društvu drugih ljudi s kojima o svemu tome možete razgovarati uz šalicu čaja, šalicu piva ili čašu votke.

Sada se manje govori o tome da će ljudi prestati čitati, da će se time odsjeći ne samo od stare i moderne književnosti, nego i od tradicije koja se prenosi putem pisanja, da će izgubiti svoje korijene, što treba svakoj osobi. No, danas mnoga istraživanja pokazuju da oni koji koriste internet čitaju više od onih koji ne koriste. Osim toga, internet tjera ljude da čitaju, ali čitaju na drugačiji način nego prije: kraće, brže, fragmentarnije, manje detaljnije. Narodne knjižnice, koje bi trebale blisko surađivati ​​sa školama, sada su suočene sa zadatkom spajanja tradicionalnog čitanja s čitanjem na internetu, pronalaženja ravnoteže između to dvoje, poticanja čitatelja na dubinsko čitanje, a prilikom posjeta kulturnim ustanovama i podučavanja. kako ovaj posjet učiniti zanimljivim i uzbudljivim.koristeći nova sredstva komunikacije.

Oblici rada i usluge. Riječ je o novim oblicima „Prezentacija kulture“. Prije svega, to je problem osiguravanja pristupa novim informacijskim tehnologijama ljudima koji si ne mogu priuštiti da ih imaju kod kuće. (Zapamtite da dvije trećine svjetske populacije nikada nije razgovaralo telefonom.) Javne knjižnice ovdje igraju veliku ulogu, u bliskoj suradnji sa školama. Knjižnice odavno nisu samo tvornice za izdavanje knjiga, one su kulturni i informativni centri za sve slojeve stanovništva. Mnogi knjižničari, posebice starija generacija, teško su se navikli na ovu ulogu, no mlađi su se snašli, rade sa strašću. Inače, jako je dobro da nas nečemu uče mladi, stariji, a ne samo obrnuto, kako to obično biva. Danas su gotovo sve narodne knjižnice opremljene računalima, a sve više škola dobiva računalnu opremu. Nudi se širok izbor računalnih tečajeva: za djecu i mlade besplatno, a za odrasle po vrlo niskim cijenama. Izrađuju se posebne stranice na internetu za djecu i mlade. Na policama su posebno odabrane računalne igrice – uvod u internet trebao bi biti zabavan, kao i bezbroj računalnih udžbenika i priručnika. Ovi tečajevi podučavaju ne samo korištenje računala, već i percipiraju e-poštu i internet kao pomoćni alat koji nadopunjuje knjigu, ali je ni na koji način ne zamjenjuje.

Već nekoliko godina Međunarodni muzejski bijenale, koji se održava na bazi Muzejskog centra Krasnojarsk (bivši Lenjinov muzej), postao je jedan od najsvjetlijih događaja u međunarodnom muzejskom poslu. A to je dobrim dijelom zaslužno za korištenje suvremenih informacijsko-tehničkih sredstava kako u predstavljanju pojedinačnih izložbi tako i u stvaranju jedinstvenog prostora za cijeli Biennale.

Jedan od prvih multimedijskih materijala nastalih na području peterburške kulture bio je CD "Izleti po Državnom ruskom muzeju". Korisnik na rasporedu dvorana mogao je odabrati dvoranu koja ga zanima, orijentirajući se na vješanje i raspored eksponata, odabrati bilo koji od njih, upoznati se s njegovom slikom u sredini i nekoliko krupnih planova (fragmenata) , povijest stvaranja, kao i biografiju autora, karakteristike smjera, kojemu je pripadao. Određeni nedostatak ove multimedije bila je slikovna serija koja se temeljila na kopijama fotografija iz albuma.

Taj je nedostatak prevladan na vrlo traženom kompakt disku "100 suvremenih umjetnika St. Petersburga". Svaki umjetnik u njemu je predstavljen s 10 slika (posebna fotografija iz originala), biografijom, karakteristikama režije, dizajnom izložbe, povratnim informacijama stručnjaka.

Državni muzej povijesti Sankt Peterburga pripremio je i izdao CD-ROM multimedijski obrazovni program "Aleksandar Blok", nastao na temelju zbirki Muzeja-stana A. Bloka. CD pruža mogućnost virtualnog obilaska muzeja i upoznavanja s fondovima. Disk sadrži cjelovitu zbirku fotografija pjesnika, njegovo obiteljsko stablo, interaktivnu kartu Sankt Peterburga s adresama vezanim za život i djelo A. Bloka i druge materijale.

Ovaj CD koriste ne samo za svoju namjenu - u obrazovne svrhe - obrazovne institucije i pojedinci, već i sam muzej koji je dobio nove mogućnosti predstavljanja i sudjelovanja na raznim izložbama u zemlji i inozemstvu.

Mnogi gosti Sankt Peterburga žale se na praktičan nedostatak modernih suvenirnih proizvoda, prvenstveno multimedijalnih. U međuvremenu, u kulturnim ustanovama, na području kulture u cjelini, postoje kolosalni fondovi kulturno-povijesne baštine, u gradu žive i rade vodeći humanitarci (povjesničari, povjesničari umjetnosti itd.), stručnjaci za računalno programiranje i medijski dizajn. , razvijena je proizvodna baza za masovnu proizvodnju visokokvalitetne multimedije, koja bi bila vrlo tražena među turistima, u obrazovnom sustavu. Vjerojatno samo određena inertnost djelatnika u sferi kulture i njezinih organa upravljanja koči rješavanje ovog problema. Čini se da je situacija i u drugim ruskim kulturnim centrima bliska peterburškoj.

Obično web stranice organizacija, institucija i tvrtki pružaju tradicionalne informacije: informacije o tvrtki, karakteristikama i rezultatima rada, nekim obećavajućim programima i projektima, reklamnim materijalima. Ovo je najjednostavnije rješenje: pripremili smo publikacije, izdanja, izdali brošuru, snimili fotografije i video isječke, postoji i njihova elektronska verzija - pa je objavljena na webu. U ovom slučaju koristi se samo mala prilika interneta, što je, slikovito izrazio jedan stručnjak, "za oglašavanje i PR isto što i kočija čokolade za bebu". Doista, korištenje mogućnosti daleko zaostaje za tehničkim razvojem Interneta, čiji je potencijal za red veličine veći od jednostavne upotrebe elektroničkih verzija tradicionalnih vrsta informacija.

Multiframing, zabavna animacija, virtualna stvarnost, pravi audio, multimedija - pa čak i interaktivno, u stvarnom vremenu - sve to stvara ogromne izglede za promociju i organizaciju i njezine aktivnosti!

Tako se prije nekoliko godina u Sankt Peterburgu pojavila informativna stranica o kazališnom životu grada: informacije o premijerama, stručni materijali i, naravno, mjesečni plakat raspoređen po kazalištima i datumima. Ubrzo se preko ovog plakata već moglo ići na programe predstava, preko njih - primati fotografije umjetnika uključenih u te izvedbe (uključujući i kostime). Zatim je ovaj jelovnik dopunjen rasporedom dvorane. Nametnuo se sljedeći korak koji je i poduzet – elektroničko naručivanje i prodaja ulaznica. Kao rezultat toga, ne samo stanovnici grada, već i stanovnici drugih gradova i zemalja koji će posjetiti Sankt Peterburg dobili su priliku kupiti ili rezervirati karte.

Prosvjeta i obrazovanje. U suvremenom svijetu više nije dovoljno tehnički posjedovati računalo, nije dovoljno aktivno ga koristiti kao radni alat. Vjerojatno najteža stvar je sposobnost analiziranja protoka informacija koje dolaze iz cijelog svijeta. Svijet interneta pruža jednostavan i pristupačan izlaz za ogromnu kulturnu raznolikost koja postoji u svijetu. Samo u Ruskoj Federaciji postoji ogromna raznolikost kultura. Može naš svijet učiniti bogatijim i zanimljivijim. Otvaranje “svijeta bez granica” u elektroničkoj mreži čini ga dostupnim u potrebnom obliku. Ova pojašnjavajuća informacija potrebna je za ekonomske tečajeve: svatko tko želi trgovati mora poznavati navike svog potencijalnog trgovinskog partnera. Potreban je i na tečajevima za ljude koji se bave politikom: oni koji žele ispravno procijeniti političku situaciju i izbjeći katastrofe moraju razumjeti ponašanje svog političkog partnera, na koje utječu nacionalne tradicije. Stoga su takve objašnjavajuće informacije nužne prije svega u obrazovnim ustanovama kako bi se osoba u vrlo ranoj fazi naučila pristupima drugoj, stranoj: kulturi, kao i kulturnim ustanovama.

Opremanje knjižnica i škola računalima i obuka nastavnika koštalo je i još uvijek vrijedi. Nisu, ti troškovi nisu bili planirani. Inače, u istoj su situaciji bile i europske vlade. Do prije nekoliko godina nitko od njih nije imao svoju internet stranicu s poveznicama na srodne institucije i teme. Danas ih svi imaju, jer je to jednostavno neophodno. Svi su morali preispitati svoje prioritete i linije potrošnje kako bi išli ukorak sa životom i sudjelovali u političkom, gospodarskom i tako važnom kulturnom dijalogu u suvremenom svijetu.

Partnerstvo. Elektronička komunikacija omogućuje uspostavljanje partnerstava na međuregionalnoj i međunarodnoj razini.

U Rostovu na Donu, na bazi knjižnica, implementiran je elektronički program za pomoć nastavnicima i učenicima u okviru programa "Svjetska umjetnička kultura" i "Povijest ruske kulture", u kojem muzeji, knjižnice, kazališta, umjetnost i sudjeluju glazbene škole.

Umjetnički muzej Krasnodar pokrenuo je inicijativu (autor projekta bio je E. Kosopoiko) za stvaranje muzejskog knjižničnog centra u Rusiji, objedinjujući resurse muzejskih knjižnica.

Rezultat dvaju seminara posvećenih korištenju novih informacijskih tehnologija u upravljanju sferom kulture bio je projekt stvaranja poslužitelja „Kulturni život juga Rusije“ na bazi Državne knjižnice Dona. Njegovi tvorci i korisnici su zaposlenici kulturnih institucija goleme regije od Donbasa do Astrahana i od Volgograda do Stavropolja i Dagestana. Distribucijom funkcija i smjernica za formiranje i održavanje poslužitelja, sudionici projekta mogli su akumulirati regionalne informacije o praznicima i festivalima, izložbama i natjecanjima, konferencijama, grantovima, publikacijama, obrazovnim projektima i programima. Predstavljen na poslužitelju i bazi podataka traženih stručnjaka i stručnjaka koji traže aplikaciju za sebe,

Privlačenje resursa. Kao što je već napomenuto, glavni resurs u području kulture je zajednica interesa, njihovo aktiviranje, aktualizacija i mobilizacija, a suvremene informacijske tehnologije, a prije svega internet, pružaju neviđene mogućnosti za privlačenje i konsolidaciju sredstava, resursa i stručnjaka.

Mladi peterburški glazbenik napisao je rock operu prema "Mrtvoj zoni" S. Kinga. Libretom opere vladao je ... sam S. King, što je bilo moguće samo zahvaljujući e-mailu.

Međutim, govorimo o privlačenju ne samo kreativnih resursa. Informacije o potencijalnim donatorima i potporama ovih dana lako se i jednostavno prikupljaju putem interneta. Internetske stranice davatelja sredstava i organizacija (domaćih i stranih) ne sadrže samo podatke o programima i rokovima za podnošenje zahtjeva, već i same prijavnice.

Drugim riječima, internet i e-pošta omogućuju povezivanje s globalnim sustavom. Štoviše, mogućnost da sami pružamo informacije globalnoj mreži otvara svima izglede za suradnju s nama. Da bismo se zainteresirali za suradnju s njima, potrebno je da znaju za nas. A ako se ne izjasnimo, nitko neće znati za nas.

Regionalni internetski izvori za kulturne aktivnosti. Kao što je već napomenuto, danas kulturna djelatnost sve više djeluje ne toliko kao rezultat, posljedica društveno-ekonomskog i političkog razvoja, koliko integralni najvažniji čimbenik tog razvoja, koji ima svoj i značajan potencijal. Stoga je posebno važno formiranje organizacijskih i gospodarskih uvjeta za samorazvoj kulturnog života, očuvanje i razvoj kulturnog potencijala društva, interakciju kulturnog procesa s drugim područjima društvenog djelovanja i davanje im društveno odgovornog ponašanja. i kulturološki karakter.

Učinkovitost oblikovanja i provedbe kulturne politike uvelike ovisi o stupnju razvijenosti informacijske infrastrukture kulturnih djelatnosti. Ova infrastruktura je međusobno povezan skup aktivnosti i mehanizama koji osiguravaju udruživanje napora i resursa sudionika u kulturnom procesu te kvalitetu njihovih proizvoda i usluga. Informacijska infrastruktura kulturnih djelatnosti pridonosi jačanju međuregionalne i međunarodne suradnje u području kulture i umjetnosti. Kao instrument kulturne politike, omogućuje analizu doprinosa sfere kulture i umjetnosti društvenom razvoju, određivanje strateških prioriteta, koordinaciju i planiranje kulturnih aktivnosti, kao i provođenje promocije sfere kulture i umjetnosti. Informacijska potpora sferi kulture i umjetnosti pretpostavlja postizanje i održavanje visoke razine tehničke opremljenosti i informatizacije glavnih tehnoloških procesa kulturnih organizacija, stvaranje jedinstvenog informacijskog prostora, dostupnog i institucijama i predstavnicima sfere kulture. kulture i umjetnosti te potrošačima kulturnih proizvoda i usluga. U tom smislu, učinkovito korištenje elektroničkih informacijskih izvora, posebice interneta, postaje jedan od primarnih zadataka informacijskih usluga.

U tom smislu nedvojbeno je zanimljivo iskustvo Sankt Peterburga, koji ima veliku i razgranatu mrežu kulturnih i umjetničkih institucija. Grad ima više od 170 muzeja i 40 galerija, oko 1270 knjižnica, više od 50 kazališta, preko 100 koncertnih organizacija i klubova. Od toga je samo 170 organizacija podređeno Odboru za kulturu, ostale su savezne ili regionalne te su javne organizacije.

U posljednje vrijeme kulturne institucije sve više koriste mogućnosti koje pruža internet za razvoj i promicanje svojih aktivnosti. Stvaraju se web stranice muzeja, kazališta, koncertnih organizacija, galerija, knjižnica. Do 2003. godine bilo je oko 30 takvih mjesta, a taj se proces razvija vrlo brzo. Međutim, ovaj rad se suočava s nizom problema:

Fragmentacija web-mjesta u smislu njihove razine, i tehničke i sadržajne;

Sadržaj stranica i stalna tehnička podrška zahtijevaju velike organizacijske napore i materijalne troškove, obično previsoke za male muzeje, kazališta itd.;

Informacijska podrška ne zadovoljava uvijek suvremene zahtjeve, informacije se često ne ažuriraju;

Web stranice nastaju spontano, ne postoje dokumenti koji reguliraju njihovu izradu. Ispostavlja se da su informacije razbacane po raznim adresama, nisu sistematizirane, pa je potraga za potrebnim informacijama otežana.

Stvaranje informacijske elektroničke mreže knjižničnih i muzejskih ustanova, stvaranje jedinstvene kazališne stranice važni su, ali privatni proboji.

Sfera kulture i umjetnosti Sankt Peterburga prikazana je na Internetu ne kao jedinstvena cjelina, već kao određeni broj različitih, međusobno nepovezanih elemenata. Time se ne ostvaruje zadaća stvaranja integriranog i javno dostupnog informacijskog prostora, smanjuje se učinkovitost korištenja internetskih tehnologija za predstavljanje kulture Sankt Peterburga na međuregionalnoj i međunarodnoj razini. U tim uvjetima hitno je potrebno integrirati sve informacijski resursi kulturnih ustanova, bez obzira na resornu pripadnost. Takva integracija će omogućiti:

Povećati učinkovitost internetske tehnologije pojedinih kulturnih institucija;

Stvoriti jedinstveni informacijski prostor za integrirane i javno dostupne informacije;

Osigurati praćenje kulturnog života grada;

Integrirati informacije o kulturnom životu grada u međuregionalni, federalni i svjetski informacijski prostor.

Za rješavanje ovih problema 1999. godine stvoren je navigator web-mjesta "St. Petersburg: 1703-2003" (http://www.300.spb.ru), koji vodi Institut za kulturne programe u suradnji s ICSER-om. "Leontief centar". Razlog za izradu stranice bila je potreba za informacijskom potporom za pripremu proslave 300. obljetnice grada sa stajališta reflektiranja kulturnog okruženja, prema kojem su se odvijale sve pripreme za obljetnicu. Međutim, mogućnosti i izgledi stranice bili su mnogo širi: stalno informiranje ruske i međunarodne zajednice o događajima iz kulturnog života Sankt Peterburga osiguralo je aktivaciju marketinga i promociju grada u međunarodnoj kulturnoj i turističkoj tržišta, jačanje ciljanog interesa svjetske zajednice za nadolazeću obljetnicu i grad u cjelini. Osim toga, pristup informacijskim resursima poslužitelja "Sankt Peterburg: 1703-2003" pridonio je formiranju povoljne slike grada i jačanju njegovog međunarodnog statusa.

Stranica je uključivala sljedeće odjeljke:

¨ službeni dokumenti: uredbe, naredbe, odluke uprave Salut-Petersburg, natječaji za dodjelu potpora koje raspisuje Odbor za kulturu);

¨ projekti za obljetnicu raznih organizacija;

¨ novosti iz kulturnog života;

¨ karte: povijesne i moderne;

¨ povijest: kronologija najvažnijih događaja tijekom 300 godina;

¨ kultura: događaji kulturnog života za godinu dana, "Afisha" za tekući mjesec, baza podataka festivala u St.

¨ u mreži: navigator na internetskim resursima Sankt Peterburga;

¨ zanimljivo: kamera uživo s pogledom na tvrđavu Petra i Pavla.

Informativna jezgra stranice bio je dinamički ažuriran plakat na kojem su predstavljena kazališta, kina i koncertne organizacije, muzeji i knjižnice, galerije i kulturni centri grada te njihova događanja za tekući mjesec. Gradski pano na ruskom i engleskom jeziku služio je kao navigator, jer je pružao poveznice na stranice kulturnih institucija predstavljene na internetu. Osim informacija za mjesec, stranica je dala obećavajuće informacije za tekuću i iduću godinu.

Web stranica je sadržavala i bazu podataka festivala u Sankt Peterburgu s koordinatama organizatora, što je omogućilo kazališnim i koncertnim organizacijama da uspostave kontakte i ponude svoje programe za sudjelovanje na festivalima i natjecanjima. U budućnosti bi se informacije o festivalima mogle proširiti informacijama o festivalima u drugim regijama, prvenstveno na sjeverozapadu Rusije, što je nedvojbeno zanimalo voditelje kazališta. Tako je bilo moguće stvoriti navigacijski sustav za ruske festivale.

Stranica je bila vrlo popularna među korisnicima interneta. Ruski korisnici činili su 32% broja zahtjeva. Među inozemnim korisnicima najveći broj poziva stigao je iz SIIIA (14%), zemalja ZND-a i zapadne Europe. Prosječni mjesečni broj posjeta rastao je vrlo intenzivno: 1999. - 4800; 2000 - 12500; 2001. - 16.000; 2002 - 24000.

Interes za stranicu bio je toliki da je 2001. godine na inicijativu Gradskog poglavarstva stvoren sustav povezivanja stranice i niza stranica Gradskog poglavarstva. Gotovo odmah, stranica je počela privlačiti pozornost oglašivača i postala komercijalno održiva.

Jedinstvenost potencijala mjesta je tolika da njegov značaj neće biti izgubljen nakon 2003. godine. Nakon obavljene zadaće informacijske potpore obljetnici grada, stranica je sposobna objediniti informacijske resurse iz područja kulture i umjetnosti, prezentirati kulturno-umjetničke institucije i kulturni proces općenito. Stranica će po svojim karakteristikama moći preuzeti funkciju poveznice u infrastrukturi kulturnih aktivnosti, postati informacijska jezgra koja objedinjuje ostale elemente, uključujući profesionalnu komunikaciju, cjeloživotno obrazovanje, rad s kadrovima, PR aktivnosti i je izvor njihovog razvoja. Stranica se može koristiti kao potpora formiranju i provedbi kulturne politike usmjerene na jačanje društvene uloge sfere kulture i umjetnosti te povećanje njezina doprinosa gospodarskom razvoju grada. To je prava i bitna baza podataka za turoperatore - domaće i strane.

Novi oblik suradnje kulturnih i umjetničkih organizacija je baza podataka St. Petersburg Festivals, koja sadrži stranice posvećene gradskim festivalima, s poveznicama na stranice organizatora projekta. Budućnost stranice, izgledi za njezin razvoj ovise o tome koliko će uspješno moći predstavljati kulturne aktivnosti Sankt Peterburga u cjelini, odražavati rad državnih i nedržavnih institucija i organizacija kulture i umjetnosti te osigurati njihova prezentacija na internetu putem sustava poveznica ili izrada pojedinačnih stranica. Druga svrha stranice može biti objedinjavanje kulturnih i informacijskih resursa sjeverozapadne regije, kao pomoć u jačanju međuregionalne suradnje.

VLADA SFERA KULTURE - TEHNOLOGIJE UČINKOVITOG RAZVOJA

UDK 351.858: 379.8 V. M. Čižikov

Članak se bavi problemima upravljanja sferom kulture. Tehnologije upravljanja društvenim i kulturnim aktivnostima smatraju se resursom za poboljšanje tehnološke interakcije i posebno organiziranog procesa upravljanja.

Ključne riječi: tehnologije upravljanja, kategorije, kontrolni mehanizmi.

Moskovsko državno sveučilište za kulturu i umjetnost

UPRAVLJANJE SFEROM KULTURE - TEHNOLOGIJE UČINKOVITOG RAZVOJA

U članku se razmatraju problemi vezani uz upravljanje sferom kulture. Tehnologije upravljanja socijalnom djelatnošću smatraju se resursom poboljšanja tehnološke interakcije i posebno organiziranog administrativnog procesa.

Ključne riječi: menadžment, tehnologija, mehanizmi upravljanja.

Tehnologije društvenih i kulturnih aktivnosti duboko su istražene i znanstveno opisane. Akumulirano znanje u ovom području nadopunjuje se teorijskim i tehnološkim inovacijama. U studijama tehnologija upravljanja društveno-kulturnim aktivnostima postoji veliko zaostajanje, unatoč njihovoj relevantnosti. Tehnologije upravljanja sferom kulture konceptualno su zasićene vrijednosnim značenjima društvenih i kulturnih aktivnosti. Ovdje menadžment postaje regulator društvene interakcije i ponašanja ljudi. Društveno-kulturnu djelatnost kao područje djelovanja za uključivanje ljudi u društveno-kulturne aktivnosti, povećanje njihove kulturne razine kontrolira društvo i njegova

društveno-kulturne institucije čije predmetno područje i upravljačko iskustvo tehnološki razvijaju sociokulturne procese.

Tehnologije upravljanja, kao i druge tehnologije, sadrže potencijal samokritične vizije nas samih (refleksije), te su zbog toga sposobne za interakciju, uspostavljanje smislenih odnosa s tehnologijama sociokulturnog djelovanja, te nikada ne pretendiraju na apsolutni monopol koji iscrpljuje mogućnost njihovog iskustva... Skloni su transponiranju na jezike drugih tehnologija, bez kojih je interakcija nemoguća. Tehnologije upravljanja sferom kulture, dakle, ispunjavaju specifične

1997-0803 BILTEN MGUKI S (SS) rujan-listopad 2013. 70-76

zadaće i osigurati interakciju s drugim tehnologijama na principu komplementarnosti, tvoreći cjelovitost cjelokupnog tehnološkog procesa društveno-kulturnih aktivnosti. Interakcija različitih tehnologija posljedica je činjenice da se osobnost osobe formira i razvija pod utjecajem brojnih čimbenika: objektivnih i subjektivnih, unutarnjih i vanjskih, neovisnih i ovisnih o volji i svijesti ljudi.

Osobne kvalitete osobe međusobno su povezane, međusobno uvjetovane, stoga se u instituciji kulture osoba ne može obrazovati i razvijati odvojeno "po dijelovima", formirajući danas moral, sutra, naporan rad, a prekosutra , tolerancija. Individualne crte ličnosti formiraju se na složen način. AD Žarkov sasvim razumno tvrdi da se proces obrazovanja i razvoja u kulturnim ustanovama odvija na temelju "takvih temeljnih procesa kao što su samopouzdanje, samospoznaja, samoregulacija, koji kroz refleksiju izgrađuju stav osobe ne samo prema vanjskom , ali i unutarnjem svijetu."

Sudjelujući u kulturnim procesima (programima) kulturnih institucija, čovjek ne bi trebao znati kojim tehnologijama je “izložen”. važno mu je da bude zanimljivo, informativno, korisno, uzbudljivo, susret s prijateljima i poznanicima, prilika da kulturno i korisno provede svoje slobodno vrijeme. Tim povodom Simon Mundy u knjizi “Kulturna politika. Kratki vodič je rekao: Vođa je poput vrtlara koji savršeno dobro zna kada treba gnojiti, što i gdje saditi, kada otvoriti vrt za javnost. Ali kada se radi o ljudskoj kulturi, vrt se ne može previše kontrolirati. Kao i na bilo kojem od najboljih gospodarstava s kraja 18. stoljeća, "kulturni vrt" bi trebao imati ne samo stroge terase, već i divlje šikare, i ograde za nježne ruže, i široke otvorene prostore za velika stabla. Kao posao vrtlara, posao administratora

Snimač kulture bio bi idealan da nitko ne može primijetiti ruke koje pripremaju tlo. Naše cvijeće može niknuti samo od sebe, ali to će biti jadni, pojedinačni grmovi koji su izrasli na siromašnom tlu. I uskoro će prijeći ogradu u njegovani i plodni vrt svog susjeda ”[cit. od: 2].

Razumijevanje uloge i značenja sociokulturnih tehnologija u kontekstu njihove međusobne interakcije daje osnovu za prijenos resursa za poboljšanje tehnološke interakcije u status posebno organiziranog procesa upravljanja. Njegov mehanizam "pokreće se" stvaranjem bliskih veza između različitih tehnologija tipa "tehnologija - tehnologija", koje zajedno objedinjuju napore i rezerve svakog projekta ili programa u skladu s ciljnim zadatkom. Pritom, organizirana interakcija nije sama sebi svrha, već djeluje kao objedinjujući sadržaj za učinkovito rješavanje problema uključivanja stanovništva u društvene i kulturne aktivnosti.

Integriranjem nastojanja tehnologa različitih profila u okviru jednog projekta, program dovodi do prirodnog povećanja broja javnih, dobrovoljnih suradnika, do povećanja novih predmeta na račun javnih formacija, individualnih i grupnih sudionika u tehnološkim procesima. To su međuresorne javne organizacije, kreativne skupine mladih, djeca, roditelji, organizatori obrazovanja koji sudjeluju u zajedničkim društvenim i kulturnim aktivnostima.

Djelatnost volonterskih javnih asistenta prvenstveno je vezana uz rad na kreativnim eksperimentalnim poligonima, u kreativnim radionicama, projektnim skupinama, privremenim udrugama, problemskim skupinama, studijima, „parkovima kulture“, u čijim se laboratorijskim uvjetima nalaze programsko-ciljni i dizajnerski proizvodi. stvorio.

Istodobno, uloga tehnološke

organizacijsku djelatnost, čija je učinkovitost određena nizom uvjeta: administrativnih i pravnih, vezanih uz legitimnost područja djelovanja, organizacijskih i funkcionalnih, koji odražavaju prirodu pripreme i provedbe društveno-kulturnih projekata i programa, društveno- psihološki, koji određuju stupanj zainteresiranosti sudionika, te tehnološki, koji procesima osiguravaju moderna elektronička sredstva potpore društveno-kulturnim aktivnostima. Razvoj interakcije također pridonosi sistematizaciji aktivnosti kreativnih timova, razvoju projekata i programa ne samo institucionalne, već i urbane, okružne, pa i regionalne razine.

Visokokvalitetne, jedinstvene tehnologije stvaraju kompetentni stručnjaci u različitim smjerovima i profilima djelatnosti. Ne zagovarajući važnost svake profesije, u kontekstu materijala ovog članka, prvenstveno upućenog voditeljima, organizatorima kulturnih procesa na terenu i budućim menadžerima društvenih i kulturnih djelatnosti koji studiraju na sveučilištima kulture i umjetnosti i drugim obrazovnim institucijama , obratimo pozornost na potrebu razvoja menadžerskih resursa u ovoj profesiji. Ovi problemi su detaljnije obrađeni u članku „Praćenje tržišta rada rukovodećih kadrova za industriju kulture i umjetnosti“ [vidi: 3].

Uvriježeni odnos prema kulturnoj sferi kao području koje ne zahtijeva ozbiljna menadžerska i financijska ulaganja dominira ne samo u Rusiji, već je tipično i za mnoge europske zemlje. Predstavnici vlasti najčešće uživaju u kulturi u slobodno vrijeme, pa im se čini da kulturnjaci i oni koji ih vode ne rade, nego se zabavljaju. Dakle, problemi vezani uz djelovanje dužnosnika na različitim razinama u području kulture, danas, zapravo

nije formulirano, dakle, nema potrebne teorijske i empirijske osnove. Što čelnici kulturnih tijela danas mogu, a što ne mogu, kako se razvija ovaj upravljački sloj, koje su glavne karakteristike koje te profesionalce razlikuju od menadžera u drugim sferama - to moramo sami odgonetnuti.

Dinamičan proces ugrađivanja sociokulturnih institucija u sustav tržišnih odnosa aktualizirajući je čimbenik važnosti tehnologija za upravljanje sferom kulture. Danas se teško može očekivati ​​značajan porast izdvajanja za kulturu od države, a nade u povećanje financijske pomoći iz javnih fondova trenutno nisu uvijek realne.

Posljedično, glavni je zadatak riješiti problem pronalaženja i privlačenja svog gledatelja u svaku kulturnu instituciju, a to nas tjera da kulturni proizvod, uslugu tretiramo kao tržišne kategorije kupoprodaje, što menadžere kulturne sfere obvezuje na proučavanje i poznaju zakone tržišta. Kako E. V. Novatorov naglašava, „postojeća teorija marketinga usluga u kontekstu kulturnih institucija razvijena je posuđivanjem nekih koncepata iz društvenih znanosti. Koncepti organizacije kao otvorenog sustava, motivacija vlastitim interesom, dvosmjerna dobrovoljna razmjena posuđeni su iz sociologije, organizacijskog ponašanja i antropologije."

Posljedično, riječ je o drugim pristupima u radu sa stanovništvom, o sustavnom radu sa stvarnim i potencijalnim posjetiteljima, koji su promijenili ne samo svoju socio-ekonomsku situaciju, već se dogodila i evolucija svijesti i ponašanja, a kod pojedinca- osobnom odnosu deficit slobodnog vremena stvarno se povećao...

Posljednja tvrdnja izaziva dosta kontroverzi: „prema priznanju brojnih stranih istraživača, danas u društveno-

logike, sama činjenica prisutnosti "slobodnog vremena" ostaje ne posve očita." Prema službenim podacima, količina slobodnog vremena za građane zemlje nije se smanjila, jer radni dan i radni tjedan ostaju nepromijenjeni. A ako tome pridodamo i smanjenje radnih dana (siječanjski i svibanjski „praznici“), onda se doista čini (površno) da ljudi imaju više slobodnog vremena.

Međutim, proaktivna sveruska anketa koju je, primjerice, 2012. proveo Sveruski centar za istraživanje javnog mnijenja (VTsIOM), pokazala je da ruski građani nemaju dovoljno slobodnog vremena. Pokazalo se da samo 36% naših sugrađana ima puno slobodnog vremena. Uz ispitanike starije životne dobi, u ovu skupinu uključeni su i građani s niskim obrazovanjem i niskim primanjima. 39% ispitanika ima slobodnog vremena, ali nije zadovoljno njegovom količinom, a 23% ispitanika reklo je da uopće nema slobodnog vremena. Na potpuni nedostatak slobodnog vremena žale se uglavnom financijski sigurni ispitanici i građani od 25 do 44 godine koji žive u velikim gradovima.

Što se tiče kvalitete slobodnog vremena, prema VTsIOM-u, 60% ispitanika je zadovoljno njome, što je čak i više nego 2008. godine, ali 35% ispitanika svoje slobodno vrijeme ocjenjuje kao negativno. Bogati Rusi (69%) i stanovnici velikih gradova (66%) zadovoljni su kako provode svoje slobodno vrijeme. Svojim slobodnim vremenom najčešće su nezadovoljni ispitanici s niskim primanjima (47%) i stanovnici glavnog grada (40%).

Pojedine oblike kulturnog razonode svi građani mogu slobodno koristiti (gledanje televizije, hobiji i hobiji kod kuće, komunikacija s rodbinom i prijateljima, sudjelovanje na narodnim praznicima, vjerski obredi). preferencije u slobodno vrijeme povezane s dodatnim

materijalni resursi, uključujući književnost, glazbu, kino, predstave, koncerte, internet, smanjuju se u različitim omjerima kako se društveni status osobe smanjuje. Istovremeno, mnogi oblici društvenih i kulturnih aktivnosti za siromašniji dio stanovništva, suprotno uvjeravanjima o prioritetu kulturnih vrijednosti za svakog građanina, malo su zanimljivi, na primjer, rekreacijski, razvojni, obrazovni oblici dokolice.

To sugerira da su sadržaji, ispunjenje čovjekove dokolice vrijednosnim komponentama kulture, elementi stvaralaštva određeni i ovise o unutarnjoj kulturnoj biti pojedinca, životnim stavovima, kulturno vrijednosnim orijentacijama koje ga drže u prostoru smislenog dokolice. , odrediti pozitivan rezultat u njegovom osobnom razvoju. Visok kulturni potencijal pojedinca zahtijeva odgovarajuću razinu razvoja tehnologija institucija i organizacija (kina, klubova, muzeja, knjižnica itd.), bez čijeg postojanja je nemoguće zadovoljiti kulturne potrebe čovjeka. Kao što vidite, u problemskom području tehnologija za upravljanje suvremenim društveno-kulturnim aktivnostima nameću se složena pitanja korištenja slobodnog vremena za kulturni razvoj u uvjetima društvenog raslojavanja ili društvenog raslojavanja građana na bogate, dobrostojeće, dobrostojeće. obaviti, siromašan i vrlo siromašan.

Čini se da je slobodno vrijeme danas isti problem za sve navedene kategorije, subjektivna kvaliteta slobodnog vremena za njih je približno ista, ali su ideje o njegovom korištenju različite.

U njegovom najprosperitetnijem dijelu, od 1999. godine, došlo je do značajnog porasta materijalno skupih slobodnih aktivnosti, uključujući posjete kafićima, barovima, restoranima, elitnim koncertima, kinima i stranim izložbama. Ova skupina stanovništva, u pravilu, nastoji koristiti slobode.

neko vrijeme za svoj razvoj, preferira razvijajuće oblike rekreacije, a drugi dio je skloniji iskoristiti svoje slobodno vrijeme za nekompliciran odmor i za "čistu" zabavu.

U skupini stanovništva s niskim prihodima u zemlji, prema istraživačima, dolazi do naglog pada interesa za samoobrazovanje, umjetnost, književnost (gotovo 20%). Preko 80% siromašnih intelektualaca koji vole kazalište ne mogu si priuštiti odlazak na predstave, do 90% onih koji vole likovnu umjetnost ne posjećuju muzeje i izložbe, a u istom omjeru udio siromašnih ljubitelja moderne i klasične glazbe koji su zakinuti mogućnost odlaska na koncerte. Istodobno, samo trećina bogatih intelektualaca koji izjavljuju ljubav prema ovim vrstama umjetnosti iz ovih ili onih razloga ne posjećuju kazališta, koncerte, muzeje i izložbe.

Većinu aktivnosti u slobodno vrijeme, pa čak i one koje ne zahtijevaju financijske troškove, manje je vjerojatno da će ih privući osobe koje nisu osigurane. Slobodno vrijeme im je manje zanimljivo, a oni, općenito, neće mijenjati ovu situaciju, štoviše, niti ne izražavaju posebno nezadovoljstvo. Njihovo slobodno vrijeme nije samo monotono, nije dovoljno intelektualno. Takvi ljudi rjeđe govore o hobijima, o književnosti i čitanju, samorazvoju, komunikaciji, a više pažnje posvećuju emisijama, sportskim aktivnostima i pravilnom odmoru.

Ipak, na pitanje: "Kakav je vaš izbor za zanimljivu slobodnu večer?" - većina ispitanih, bez obzira na financijsku situaciju, odgovorila je da bi "provodila vrijeme s gostima". Posljedično, “provođenje slobodnog vremena na zanimljiv način” za stanovništvo je prije svega komunikacija “uživo”.

Kao što vidite, različiti slojevi stanovništva zemlje nemaju jednake mogućnosti sudjelovanja u kulturnom životu svoje regije, regije.

Ako je osoba pasivna, dosadna, okrutna, ako ima jednostrani mentalni dis-

twist, tada se u njemu bilježe patološki simptomi, kao što su anksioznost, depresija, depersonalizacija, ravnodušnost prema životu i sklonost negativnim manifestacijama; ili ako je osoba u situaciji napetosti u životnim ritmovima, osjeća stalnu prijetnju promjene statusa, budući da u društvu postoji niz oblika nezaposlenosti (djelomična, skrivena, trenutna, regionalna itd.), sve to stvara odstupanje od društvenih normi, vodi društvenom konformizmu. Stoga mnogi ljudi oblike slobodnog vremena koji su im dostupni doživljavaju kao prisilne, što se pretvara u akutni osjećaj dosade, čežnje, usamljenosti. Njihov osjećaj slobode izbora naglo je smanjen. Neispunjavanje interesa i potreba ljudi za sudjelovanjem u društvenim i kulturnim aktivnostima dovodi do situacije koja se definira novim pojmovima "beskućništvo u slobodno vrijeme" i "beskućništvo u slobodno vrijeme".

drugi trend u razvoju dokolice vezan je uz kompliciranje i uspon njegovih oblika. Može se definirati kao tendencija samorazvoja osobnosti koja je povezana s iskustvom osjećaja da se osobne sposobnosti šire, uslijed čega obrazovanje i samoobrazovanje, kreativnost, klupske aktivnosti počinju zauzimati važno mjesto.

Na temelju toga može se pretpostaviti da je osobna aktivnost važan čimbenik u diferencijaciji financijski bogatih i bankrotiranih ljudi, a podcjenjivanje važnosti slobodnog vremena za duhovni i intelektualni razvoj onemogućuje osobe s niskom aktivnošću da se uspješno prilagode stvarnim uvjetima. suvremenog života.

Nažalost, u znanstvenoj literaturi i praksi praktički ne postoje studije o strukturi publike institucija u sociokulturnoj sferi koje otkrivaju financijsko stanje i status sudionika. Menadžeri, organizatori, tehnolozi, kreativni stručnjaci za društveno i kulturno

aktivnosti trebaju poznavati društveni portret publike, razloge i okolnosti koje dovode do posjeta kulturnoj ustanovi. Uključivanje u društvene i kulturne aktivnosti različitih društvenih slojeva društva, uključujući bogate i bogate ljude, samo će koristiti, i u poboljšanju imidža same kulturne ustanove, i u popunjavanju njezina proračuna, i u pridobivanju nove društvene skupine redovitih posjetitelja. .

Upravljačke komponente tehnologija socio-kulturnih aktivnosti određene su, prije svega, koliko su učinkovito nove kategorije stanovništva uključene u društveno-kulturne aktivnosti, u kojima se testiraju novi ciljni mehanizmi sociokulturne integracije suvremenog ruskog društva. Učinkovitost planiranja izgleda za razvoj kulture, kulturnog potencijala stanovništva može se povećati ako uzmemo u obzir, prije svega, razinu i značajke razvoja teritorijalno-naseljačkog potencijala regija, gradova, okruga, specifična naselja. Inače, izgledi za razvoj kulture općenito malo daju za stvarnu ocjenu sociokulturnih procesa na terenu.

Djelatnost menadžera uvijek je povezana s rješavanjem raznih vrsta proturječnosti, od kojih mnoge imaju oblik unutarorganizacijskih i međuorganizacijskih problema koje je potrebno prevladati. Primjerice, opće smanjenje državne potrošnje za neprofitne sektore i rezultati podjele financiranja utječu ne samo na razinu naknada i socijalnih jamstava kulturnih djelatnika. Oni jednako utječu na kulturnu potrošnju posjetitelja.

Opći vektor kulturnog menadžmenta je prijenos rashoda iz javnih proračuna (državnih, regionalnih, općinskih) na individualna i obiteljska opterećenja. To se očituje u ukupnom porastu cijena kino ulaznica,

stope, u muzejima, kazalištima, smanjenje popisa povlaštenih kategorija, kao i apele na stanovništvo da podrži funkcioniranje samih kulturnih institucija.

Misija kulturnih institucija i njihovih poslovnih projekata je kontinuirani izbor između dostupnih mogućnosti i konkretnih planova. Koncept strateškog razvoja svake kulturne ustanove mora biti kompatibilan s poduzetničkim smjerom djelovanja i kulturnom misijom. "Projekt se može promatrati kao plan, ideja, koncept i stvarni proces (tehnologija) njihove provedbe kako bi se pozitivno promijenila sociokulturna situacija."

Strateški razvoj i njegovo usklađivanje s komercijalnim sektorom nastoje osigurati predvidljivo financiranje sociokulturnih aktivnosti. Poslovno sudjelovanje u kulturi počinje malim. Od formalnih veza, od uobičajene ljudske želje za pomoći, ali ona vodi do svijesti i razumijevanja ne samo važnosti ove djelatnosti, već i zadovoljstva komunikacijom s kulturom i umjetnošću, transformacija poslovnog čovjeka u sofisticiranog znalca- mecena koju zanimaju različiti oblici kulturno-umjetničkog djelovanja.

Sudjelovanje gospodarstva u potpori kulturnih institucija uvijek bi trebalo biti predvidljivo. Poduzetnik kroz kulturu utire učinkovit put do potrošača, stvara sebi povoljan imidž, upoznaje stanovništvo sa svojom tvrtkom i formira povoljan odnos prema zaposlenicima, dobiva pristup visokokvalitetnoj zabavi, razvija odnose s javnošću, širi kontakte.

Važno je pronaći i izgraditi korektne i učinkovite odnose između cjelokupnog kolektiva kulturne institucije s državnim tijelima, regionalnim i lokalnim elitama, poslovnom zajednicom, udrugama, zakladama, medijima i javnim institucijama.

Učinkoviti mehanizmi upravljanja, financijski

financiranje svake vrste institucije Ne treba smatrati da se socio-kulturne kulture grade na temeljima koje aktivnosti koje se odvijaju u tržišnom sustavu - čine kolektiv same sociokulture odnosa, u potpunosti usmjeren na turističku instituciju. . Stoga je tim profitabilan. U svom praktičnom djelovanju ustanove kulture dužne su formirati društveno-kulturne ustanove sa svojim „licem“, prepoznatljivim i ne vođenim tržišnim uvjetima, već svojom ponovljivošću, što će biti prednost, funkcionalnom orijentacijom određena među konkurentima, te profesionalnošću. je, prije svega, kulturna, obrazovna kompetencija omogućit će povoljan, obrazovni, znanstveni, odgojno nadahnut i emocionalan stil za zajednicu, dobrotvorni, duhovni, moralni kod publike i stanovništva. društvene svrhe.

Bilješke (uredi)

1. Zharkov AD Razvoj reflektivne svijesti mladih u kulturnim institucijama u kontekstu međuljudskih komunikacija // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta kulture i umjetnosti. 2010. broj 2. S. 100-105.

2. Mandi S. Oprez: reforme: predavanje / Kazališni centar. Sunce. Meyerholda. Način pristupa: sNpakpyo.gshsikigeLke / Pinsayo ^ (datum pristupa: 23.10.2013.)

3. Praćenje tržišta rada upravljačkog osoblja za industriju kulture i umjetnosti / N. A. Krotova, N. A., Slyadneva, V. M. Chizhikov, L. V. Ustyuzhanina // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost. 2006. broj 1. S. 66-70.

4. Novatorov EV Koncept marketinških usluga kulturnih institucija // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost. 2010. broj 6. Str. 98.

5. Chizhikov VV Ciljni program i tehnologije dizajna za upravljanje društvenim i kulturnim aktivnostima // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost. 2013. broj 3. S. 209-214.

6. Yaroshenko NN Vrijednosti slobodnog vremena u kontekstu civilizacijskog razvoja // Bilten Moskovskog državnog sveučilišta za kulturu i umjetnost. 2011. broj 6. S. 66-72.

7.UKB: S: P: //rwf.ui> pa1go1 / Poofer_3220 / 4436 ^ mx (datum pristupa: 23.10.2013.)

8. URL: http: //www.ispr.ru/SOCOPROS/socopros705.html (datum pristupa: 23.10.2013.)

^ KONCEPCIJA TEHNOLOGIJE

UPRAVLJANJE DRUŠTVENIM I KULTURNIM DJELATNOSTIMA

UDK 351.858: 379.8 V. V. Čižikov

Moskovsko državno sveučilište za kulturu i umjetnost

U članku se definira problematično područje implementacije tehnologija za upravljanje društvenim i kulturnim aktivnostima, njegovi glavni objekti, metodološki zahtjevi i kriteriji tehnološkosti upravljanja; data je tipologija tehnologija za upravljanje društvenim i kulturnim aktivnostima. Primjećuje se da su tehnologije upravljanja organski uključene u strukturu tehnologija igara, kao iu strukturu tehnologija za sociokulturni dizajn.

Ključne riječi: društveno-kulturna djelatnost, menadžment, tehnologije upravljanja, metodološki zahtjevi, kriteriji učinkovitosti, tipologija, tehnologije igre, tehnologije sociokulturnog dizajna.