ایجاد یک شخصیت سه بعدی برای یک لوگو یا تبلیغات فقط نیمی از کار است. به محض اینکه ظاهر شخصیت شما آماده، هماهنگ و تایید شد، سرگرمی شروع می شود - ایجاد انیمیشن سه بعدی. این یک فرآیند پر زحمت و فوق العاده جالب است که به شما امکان می دهد در نهایت هر ایده ای را "احیا کنید".... به عنوان مثال، به یک شخصیت بیاموزید که با مشتری صحبت کند، غمگین و خوشحال باشد، فکر کند و حرکت کند، در ماجراجویی‌ها "درگیر" شود و نحوه استفاده از محصول خود را با انگشتان خود نشان دهد.
کار انیماتورهای سه بعدی یک کار عظیم است که به شما امکان می دهد نه تنها یک تصویر متحرک، بلکه یک واقعیت کاملاً قابل اعتماد در اطراف ایجاد کنید. اینکه چگونه انیمیشن سه بعدی ساخته می شود و چه معجزاتی را می توان با مهارت انجام داد، در مقاله با جزئیات بیشتری تحلیل خواهیم کرد.
به نقل از دکتر فرانکنشتاین: زنده است!
انیمیشن اشیاء سه بعدی به طور قابل توجهی با انیمیشن های 2 بعدی - کارتون های "مسطح" متفاوت است، جایی که حجم با کمک پرسپکتیو و نقاشی صحیح شخصیت ها و محیط اطراف به دست می آید. امروزه فناوری به شما این امکان را می دهد که فوراً با نور و حرکت دوربین شکل خود را نشان دهید. در این مورد، مفهوم انیمیشن تغییر می کند:
انیمیشن دو بعدی- ایجاد توهم حرکت یا تغییر شکل اجسام با استفاده از تکنیک ها.
انیمیشن سه بعدی- حرکت یا تبدیل خودکار اجسام در فضا و زمان.
به زبان ساده، قبل از اینکه لازم بود حرکت هر کاراکتر فریم به فریم ترسیم شود. اکنون کافی است یک مدل سه بعدی از شخصیت ایجاد شود و پس از آن می توان بدون تلاش و ترسیم اضافی در فضا حرکت کرد. اما گفتن آن ساده است، اما در واقع، احیای یک مدل سه بعدی از شخصیت ها فرآیند نسبتاً پیچیده ای است. برای انجام یک حرکت مجسمه، دسترسی به کامپیوتر و برنامه های هوشمند کافی نیست.شما همچنین باید تصور کنید که قهرمان چگونه می تواند حرکت کند، چه نیروهایی در همان زمان بر او تأثیر می گذارند (نه آنهایی که بالاتر هستند، بلکه مثلاً گرانش، نیروی اصطکاک و مقاومت).
اگر می‌خواهید با کاراکترها کنار بیایید، مهم است که به انیماتورهایی روی بیاورید که از تمام ظرافت‌ها آگاه هستند و آماده هستند تا با تعصب روی تمام جزئیات کار کنند. نه تنها راه رفتن، بلکه حالات صورت و حرکت موها و لیز خوردن پارچه (البته اگر قهرمان لباس بپوشد).
برای در نظر گرفتن همه چیز به یکباره، باید کمی جادوگر و کمی نابغه باشید - توضیحات کاملاً مناسب برای انیماتورهای استودیو KLONA.
نحوه ایجاد غیر زامبی: ویژگی های انیمیشن شخصیت های سه بعدی
همانطور که خرد مدرن می گوید: هیچ چیز زامبی نیست جز یک زامبی. و اگر قهرمان شما او نیست، پس انیمیشن شخصیت باید "زنده" یا، همانطور که امروز می گویند، قابل قبول باشد. بیننده باید باور کند که قهرمان واقعا راه می‌رود، نگاه می‌کند، گریم می‌کند یا لبخند می‌زند.، با محیط در تعامل است.
ایجاد و متحرک سازی یک شخصیت سه بعدی در مورد ایجاد داستانی است که نه با کلمات روی کاغذ (یا یک صفحه) بلکه با حرکت بیان می شود. به عنوان مثال، حالات چهره یک قهرمان می تواند چیزهای زیادی در مورد یک شخصیت بگوید. اما برای این کار او باید به اندازه کافی صورت "با کیفیت" داشته باشد تا عضلات را به حرکت درآورد.
وقتی به سوال نزدیک شد بدون دقت لازمیا نیمه دل، به عنوان یک قاعده، چیزی حداقل غیر طبیعی، و گاهی اوقات حتی ترسناک به نظر می رسد.
بنابراین، بیایید آن را به عنوان نقطه شروع در نظر بگیریم و ببینیم چه کاری می توانیم با آن انجام دهیم:
- متحرک سازی توسط فریم های کلیدی.
- در طول یک مسیر متحرک شوید.
- ایجاد انیمیشن در یک محیط پویا.
- با استفاده از تصویربرداری حرکتی متحرک سازی کنید.
توضیح هر یک از روش ها با در نظر گرفتن نه تنها فناوری، بلکه نمونه هایی نیز ساده تر است.
انیمیشن کی فریم: نقطه A تا نقطه B
- یکی از رایج ترین راه ها برای ایجاد انیمیشن سه بعدی شخصیت. ماهیت روش به شرح زیر است: در مقیاس زمانی، چندین نقطه اصلی تعیین می شود که در آن موقعیت یا شکل جسم تغییر می کند. انیماتور پارامترهای مورد نیاز مدل را در فریم های مشخص شده تنظیم می کند و برنامه حالت های "واسطه" را به طور خودکار محاسبه می کند.
مثال: برای سادگی، بیایید یک توپ لاستیکی را برداریم که به زمین برخورد می کند و به بالا می پرد. برای نشان دادن چنین "پرش"، فرآیند باید به سه مرحله تقسیم شود: توپ در نقطه بالایی - توپ روی زمین - توپ دوباره در نقطه بالایی. به روشی دوستانه، باید قاب های کلیدی بیشتری تنظیم کنید، یک سری چیزهای کوچک را در نظر بگیرید. مانند این که هنگام افتادن، بدنه لاستیک کشیده می شود و در هنگام ضربه صاف می شود.
اگر شیء را به درستی در هر نقطه ثابت از زمان تغییر شکل دهید، انیمیشن سه بعدی تا حد امکان طبیعی خواهد بود.
همیشه مدل های شخصیت سه بعدی افراد یا حیوانات نیستند. قهرمان ما می تواند هر جسمی باشد، به عنوان مثال، یک دوربین پرواز یا یک بشقاب پرنده (به طور کلی، هر چیزی که تخیل کافی دارد). در این مورد، چشمک زدن چراغ ها و چرخش در امتداد محور کافی نخواهد بود - جالب نیست. اما برای اینکه جسم در امتداد یک مسیر پرواز کند و حتی دوربین را برای دنبال کردن حرکت، نزدیک شدن و دور شدن در زمان "بفرستد" ...
و مدیریت ماهرانه فوکوس (این دقیقاً همان کاری است که یک استودیو انیمیشن سه بعدی باید بتواند انجام دهد) چرخش ساده یک شی در فضا - به یک فیلم تقریباً پرفروش هیجان انگیز تبدیل می کند.
ماهیت روش این است که:
- نقطه شروع (آغاز مسیر شیء) را تنظیم کنید.
- تعیین مسیر (مسیری که جسم ایجاد می کند)؛
- نقطه پایانی (جایی که مدل باید متوقف شود) را مشخص کنید.
پس از اینکه کاراکتر / شی به مسیر حرکت می کند، برنامه خود حرکت را محاسبه و ایجاد می کند. اگر انیمیشن خود جسم (بال زدن، باز کردن دروازه های هوا، گسترش ارابه فرود) و بازی با دوربین را اضافه کنید، می توانید به افکت های بسیار جالبی دست پیدا کنید.
تیم استودیو CLONE دقیقاً می‌داند که چگونه حرکتی ساده در طول مسیر هموار و به طرز شگفت‌انگیزی پویا انجام دهد.
قهرمان ما در خلاء نیست. هر شخصیتی توسط نوعی واقعیت احاطه شده است، که در آن لزوما گرانش (اگر در فضا نباشد)، حرکت توده های هوا و انواع دیگر نوسانات وجود دارد. همه اینها باید در نظر گرفته شود تا انیمیشن شخصیت به اندازه کافی واقع گرایانه باشد.
نتیجه چنین انیمیشنی چگونه است و از کجا می توان آن را مشاهده کرد؟
در جزئیات. وقتی شخصیتی در شهر قدم می زند، و شنل در وزش باد بال می زند، یا وقتی مو به صورتش زیر آب می چسبد - همه اینها به دلیل انیمیشن است، با در نظر گرفتن عوامل محیطی.
به طور دقیق، انیمیشن در محیطی پویا- بلکه کار محاسباتی با غوطه ور شدن عمیق در خصوصیات فیزیکی اشیا. اما بدون همه اینها، حتی دقیق ترین مدل سازی سه بعدی نیز شخصیت را زنده تر نمی کند.
موشن کپچر: تبدیل یک فیلم به کارتون
فناوری تصویربرداری از حرکت- جوان، اما بسیار محبوب. امروزه تقریباً در تمام فیلم های علمی تخیلی از موشن کپچر استفاده می شود. ماهیت این روش بسیار ساده است:
- سنسورها به بازیگر متصل می شوند.
- در حالی که بازیگر در حال حرکت است، دوربین ها موقعیت سنسورها را ثابت می کنند.
- جابجایی آنها توسط برنامه پردازش می شود و یک "اسکلت" متحرک با مجموعه ای از فریم های کلیدی ایجاد می کند.
- بسته اطلاعاتی حاصل در یک پوسته "پیچیده" می شود - برای این کار از مدل سازی شخصیت سه بعدی استفاده می شود.
در نتیجه، اقدامات قهرمان واقع گرایانه، قانع کننده به نظر می رسد و انیماتورها مجبور نیستند با فیزیک مبارزه کنند و به یاد بیاورند که چه چیزی در کجا خم می شود.
اولین چیزی که می خواهم با آن شروع کنم این است که توضیح دهم انیمیشن در گرافیک سه بعدی چیست و تفاوت اصلی آن با انیمیشن کلاسیک (دو بعدی) چیست. انیمیشن در گرافیک کامپیوتری سه بعدی فرآیند تغییر خصوصیات (پارامترهای) یک شی سه بعدی در طول زمان است. در انیمیشن های کلاسیک، کاریکاتوریست باید هر فریم از خلقت خود را ترسیم کند تا شیء را روی صفحه «جان ببخشد».
منبع تصویر www.angryanimator.com
در انیمیشن های سه بعدی، ما باید به اصطلاح فریم های کلیدی را تنظیم کنیم و برنامه تمام فریم های انیمیشن دیگر را خودش محاسبه (interpolate) می کند. در واقع، روند انیمیشن به آن سادگی که ممکن است به اشتباه به نظر برسد، نیست. شاید به همین دلیل، حرفه انیماتور در زمینه گرافیک کامپیوتری سه بعدی یکی از پردرآمدترین حرفه ها در این صنعت است و تعداد متخصصان واقعی آنچنان زیاد نیست.
از انیمیشن در گرافیک سه بعدی چه استفاده می شود؟ چندین جهت قابل تشخیص است که بدون انیمیشن سه بعدی امکان پذیر نیست. آی تی:
- انیمیشن تبدیل شی (حرکت، چرخش، مقیاس).
- انیمیشن دوربین;
- انیمیشن فرآیندهای فنی؛
- تغییر شکل دینامیکی اشیاء؛
- انیمیشن شخصیت ها;
- شبیه سازی های دینامیکی (سیالات، بافت ها، ذرات).
در هر یک از زمینه های فوق، روش های مختلفی برای ایجاد (به دست آوردن) انیمیشن سه بعدی وجود دارد. می توانیم آنها را به صورت زیر خلاصه کنیم:
- انیمیشن Keyframe;
- انیمیشن مسیر;
- ایجاد انیمیشن برای شبیه سازی پویا.
- انیمیشن موشن کپچر.
بنابراین، اجازه دهید معمای هر یک از روش های ایجاد انیمیشن را کمی باز کنیم.
انیمیشن کی فریم
ایجاد انیمیشن در بسته های گرافیکی سه بعدی با استفاده از فریم های کلیدی را می توان به صورت زیر نشان داد:
- در لحظه مناسب، مثلاً در فریم اول انیمیشن، ویژگی های جسم خود (اندازه، موقعیت، زوایای چرخش) را تنظیم می کنید و این فریم را به عنوان یک فریم کلیدی تنظیم می کنید. این برنامه تمام اطلاعات مربوط به ویژگی های شی را در این فریم ثبت می کند.
- سپس یک فریم دیگر از انیمیشن خود را انتخاب می کنید، به عنوان مثال، 10th، و در آن دوباره ویژگی های جدید شی خود را تنظیم می کنید. پس از آن، دوباره این قاب کلید را بسازید.
- اکنون برنامه به خودی خود محاسبه می کند که هنگام حرکت از فریم اول انیمیشن به فریم دهم، شیء چگونه باید رفتار کند. این فرآیند درون یابی انیمیشن نامیده می شود.
منبع تصویر http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html
این روش انیمیشن برای: متحرک سازی تبدیل اشیا، متحرک سازی دوربین ها، متحرک سازی فرآیندهای فنی و حتی متحرک سازی شخصیت ها ایده آل است. انیمیشن Industrial Light & Magic، Rango، نمونه کاملی از انیمیشن های کی فریم عالی است.
حق چاپ 2011 پارامونت پیکچرز
انیمیشن مسیر
پویانمایی در طول یک مسیر مستلزم آن است که علاوه بر شیئی که باید متحرک شود، مسیر حرکت (مسیر حرکت) آن نیز مشخص شود. انیمیشن مسیر اغلب برای متحرک سازی اشیاء فنی متحرک، متحرک سازی دوربین ها و متحرک سازی فرآیندهای فنی ایده آل است.
منبع تصویر http://tanawadeethep.tumblr.com
پس از انتخاب شیء مورد نظر برای حرکت در مسیر، باید مسیری را برای انیمیشن (مسیر) به آن اختصاص دهید. سپس شی 3 بعدی به خط مسیر منتقل می شود و به آن مرتبط می شود. خود برنامه دو فریم کلیدی برای شما ایجاد می کند که یکی از آنها موقعیت شی را در ابتدای مسیر و دیگری موقعیت شی را در انتهای مسیر ذخیره می کند. برنامه بقیه فریم ها را برای شما درون یابی می کند. در نتیجه، هنگام پخش انیمیشن، شی شما در مسیر مشخص شده شروع به حرکت می کند.
انیمیشن در شبیه سازی پویا
این روش ساخت انیمیشن بیشتر به حرفه یک متخصص دینامیک مربوط می شود تا حرفه یک انیماتور. انیمیشن در اینجا راهی برای ذخیره نتیجه یک شبیه سازی پویا است. عبارت ترسناک "شبیه سازی پویا" به معنای فرآیند محاسبه رفتار یک شی در یک محیط فیزیکی واقعی است. به عنوان مثال، همه ما می دانیم که اگر یک جام شیشه ای روی زمین بیفتد، به احتمال زیاد به قطعات زیادی تبدیل می شود. این برای ما آشناست و همه ما آن را درک می کنیم. اما محیط سه بعدی نمی داند کدام شی باید ویژگی های خاصی داشته باشد. برای اینکه هر شیء همانطور که در دنیای ما اتفاق می افتد رفتار کند، از شبیه سازی های دینامیکی استفاده می شود. چنین شبیه‌سازی‌هایی با بسته‌های گرافیکی سه بعدی انجام می‌شوند و پس از پایان شبیه‌سازی، کلیدهای انیمیشنی ایجاد می‌کنند که اطلاعات مربوط به رفتار هر تکه از شیشه شکسته ما را ذخیره می‌کند. شبیه‌سازی‌های دینامیکی اغلب برای نمایش رفتار سیالات، بافت‌ها، اجسام سخت و نرم استفاده می‌شوند. به لطف شبیه سازی های پویا و انیمیشن ایجاد شده پس از آن، می توانیم از تماشای فیلم های پرفروش آخرالزمانی در سینما لذت ببریم.
حق چاپ 2009 سونی پیکچرز / کلمبیا پیکچرز
انیمیشن موشن کپچر
موشن کپچر یک روش نسبتاً جوان برای دریافت انیمیشن است، اما به دلیل انیمیشن واقع گرایانه ای که به شما امکان می دهد به سرعت محبوبیت پیدا کند. ماهیت این روش برای به دست آوردن انیمیشن سه بعدی کامپیوتری چیست؟ به عنوان یک قاعده، برای به دست آوردن انیمیشن از این طریق، به یک استودیوی مجهز به تجهیزات ویژه برای ضبط حرکت، یک بازیگر که انیمیشن از آن ضبط می شود و نرم افزار ویژه نیاز دارید. سیستم ضبط حرکت به شرح زیر عمل می کند:
- سنسورهای ویژه ای روی بازیگر قرار می گیرد.
- بازیگر حرکات انیمیشن مورد نظر را انجام می دهد.
- دوربین های اطراف بازیگر حرکت سنسورها را ضبط می کنند.
- نرم افزار تخصصی آنالیز حرکات حسگر، اسکلتی با انیمیشنی دقیقاً مشابه یک بازیگر واقعی ایجاد می کند و نتیجه را در قالب فریم های کلیدی ذخیره می کند.
- انیمیشن به دست آمده اکنون می تواند در بسته های گرافیکی سه بعدی استفاده شود.
این فناوری گران است، اما امکان انیمیشن بسیار واقعی را فراهم می کند. این عمدتا برای انیمیشن شخصیت استفاده می شود.
منبع تصویر http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture
نمونه های واضحی از انیمیشن با استفاده از روش ضبط حرکت می تواند پروژه های سینمایی مانند: "Polar Express"، "Avatar"، "The Adventures of Tintin: The Secret of the Unicorn" باشد.
با این کار آشنایی کلی ما با انیمیشن در گرافیک کامپیوتری سه بعدی به پایان می رسد.
درباره پروژه تان به ما بگویید:
قبل از تماس با ما دو بار فکر کنید. اگر می خواهید با ما کار کنید، برای نظر مستقل، بودجه بالا و رویکرد سختگیرانه ما در کار آماده باشید.
گرافیک سه بعدی و انیمیشن اجزای ضروری یک سری بصری مدرن هستند. پروژه هر چه باشد - واقعیت مجازی یا ارائه، ویدئو یا بازی اطلاعاتی، اینفوگرافیک یا تجسم معماری، قطعا شامل گرافیک کامپیوتری و تقریباً مطمئناً انیمیشن خواهد بود. در واقع گرافیک سه بعدی و انیمیشن ستون فقرات فضای چند رسانه ای امروزی هستند. بدون دانستن نحوه ساخت گرافیک و انیمیشن، ایجاد راه حل های تعاملی یا برنامه های کاربردی تلفن همراه، بدون ذکر فیلم و فیلم، منطقی نیست - هیچ چیز خوب (و مطمئناً زیبا و مؤثر) کار نخواهد کرد.
هزینه گرافیک کامپیوتری
شایان ذکر است که گرافیک کامپیوتری بسیار متفاوت است. بلاک باسترهای هالیوود اغلب از تقریباً یک گرافیک سه بعدی و جلوه های بصری تشکیل شده است، آنها توسط صدها و حتی هزاران متخصص ساخته می شوند، در رندر مزارع که ساختمان ها را اشغال می کنند فریب خورده اند و همه اینها ده ها و صدها میلیون دلار هزینه دارد. در عین حال، برای ارائه با کیفیت بالا، یک طراحی حرکت خوب با هزینه کمتر از یک میلیون روبل ممکن است کاملاً کافی باشد. همه چیز به وظایف بستگی دارد. در هر صورت، گرافیک کامپیوتری باید به دستیابی به هدف اصلی کار کمک کند - خواه یک فیلم کامل باشد یا یک فیلم آموزشی، و صرفاً به دلیل شیک بودن در یک پروژه استفاده نشود.
اهمیت جنبه های فنی
گرافیک کامپیوتری با کیفیت بالا نه تنها خلاقیت عالی، تصاویر زیبا و انیمیشن واقعی است. همچنین بسیاری از ظرافت های فنی برای بیننده نامرئی هستند که مثلاً سرعت رندر قسمت های ویدیویی در مزرعه رندر به آنها بستگی دارد. یعنی نتیجه روی صفحه یکسان به نظر می رسد، اما تولید یک اپیزود به راحتی می تواند مثلاً نه دو روز، بلکه ده روز طول بکشد که اغلب بحرانی است. جنبه‌های فنی داخلی گرافیک‌های سه‌بعدی نقش بیشتری را در راه‌حل‌های تعاملی هنگام استفاده از رندرهای بلادرنگ (همان موتورهای بازی) بازی می‌کنند. با مدل‌ها یا انیمیشن‌های نادرست ایجاد شده، محاسبه ریاضی صحنه‌ها (رندر) خیلی طول می‌کشد و نرخ تازه‌سازی فریم بسیار کم می‌شود. بیننده این را به عنوان تکان دادن تصویر درک می کند که دیدن آن بسیار ناخوشایند است.
گرافیک سه بعدی و انیمیشن در واقعیت مجازی
گرافیک کامپیوتری و انیمیشن در پروژه های واقعیت مجازی اهمیت ویژه ای دارند. در اینجا، به سادگی با تعریف، شما نمی توانید بدون آنها کار کنید. علاوه بر این، هنگام استفاده از عینک واقعیت مجازی، نه تنها درک واقعی کاربر از دنیای مجازی به سطح کیفیت گرافیک سه بعدی بستگی دارد، بلکه به رفاه بیننده نیز بستگی دارد. واقعیت این است که اگر نرخ فریم در نمایشگرهای عینک واقعیت مجازی کمتر از 90 فریم در ثانیه باشد، در این صورت وقتی سر حرکت می کند، ناهماهنگی بین ادراک بصری و حسی (بدن در حال حرکت است، اما تصویر نه) وجود دارد. کاربر "تغییر" شده است. بنابراین، در این مورد، ایجاد گرافیک کامپیوتری و انیمیشن با کیفیت بالا نقش اساسی دارد.
طراحان و متخصصان گرافیک کامپیوتری United 3D Labs خوشحال خواهند شد که شما را به اتاق آزمایشی ما دعوت کنند، پروژه های توسعه یافته را نشان دهند و در مورد وظایف شما بحث کنند.
اگر ما سه بعدی را با سایر زمینه های گرافیک و طراحی مقایسه کنیم، نه تنها افراد خلاق در اینجا جایی پیدا می کنند، بلکه فن آوری های مبتکر نیز جایی پیدا می کنند، حتی می توانم بگویم که افراد خلاق باید با رویکرد فنی روبرو شوند - مثلاً اگر فتوشاپ را مقایسه کنیم. با مایا، پس این تنها چیزی است که می‌توان یک جفت خودکار و مداد را در مقابل مجموعه‌ای از فروشگاه‌های لوازم هنری به دست گرفت. وقتی مجبور به مطالعه تعداد زیادی مواد هستید، نمی خواهم زمان را تلف کنید و از همان ابتدا باید بهترین برنامه را برای ایجاد مدل های سه بعدی و انیمیشن های سه بعدی برای خود انتخاب کنید.
من قبلاً به صورت دو بعدی کار می کردم و وقتی برای اولین بار یک بسته سه بعدی را باز کردم از 5 گزینه منو با لیست عظیمی از ابزارهای مختلف، دستورات برای مدل سازی و انیمیشن شگفت زده شدم. در ایلاستریتور یا فتوشاپ یک ردیف منو و حتی قسمت کوچکی از لیست آن برای کار اصلی کافی بود.
شما خوش شانس خواهید بود اگر بلافاصله برای بسته سه بعدی که بیشتر در این حرفه از آن استفاده خواهید کرد بنشینید، آموزش مجدد طولانی و دردناک خواهد بود. اول از همه، ارزش انتخاب یک تخصص و یک برنامه مناسب برای آن را دارد. شما باید به محصولات شناخته شده و پرکاربرد توجه کنید، بنابراین پیدا کردن درس ها، پلاگین ها، اسکریپت ها و از همه مهمتر کار آسان تر خواهد بود.
بهترین نرم افزار مدل سازی و انیمیشن سه بعدی.
تعدادی برنامه وجود دارد که اکثر وظایف روزانه را به صورت سه بعدی با موفقیت انجام می دهد، علاوه بر این، ابزارهای خاصی از قبل در عملکرد آنها تعبیه شده است، به عنوان مثال، مجسمه سازی, نقاشی سه بعدی (3DPaint)و جلوه های بصری (VFX)... در مقاله، اینها 3 برنامه اول برای مدل سازی سه بعدی هستند. و در پایان در مورد برنامه های تخصصی تری صحبت خواهم کرد.
من یک انیماتور هستم که گاهی اوقات دوست دارم مدل سازی کنم، بنابراین استفاده می کنم Cinema4D، Autodesk Maya و Zbrush.
3Ds Maxاولین پکیج مدل سازی و انیمیشن سه بعدی است که در زندگی ام دیده ام. 9 ساله بودم که دیدم پدرم از قوری، کره و مکعب یاد می‌گرفت. سپس به نظر من استفاده از دوربین های متعامد زمانی که یک پرسپکتیو وجود دارد، ناخوشایند به نظر می رسید.
این برنامه توسط مدل سازان، طراحان داخلی و کسانی که با صنعت و معماری مرتبط هستند انتخاب می شود. تا کنون پرکاربردترین بسته مدل سازی سه بعدی در بین همه. بسیاری از نسخه های جدید پلاگین ها و موتورهای رندر زودتر از سایر برنامه ها برای آن منتشر می شوند.
مزیت اصلی در مدل سازی وجود اصلاح کننده هایی است که به لطف آنها می توانید تغییرات هندسی را لایه بندی کنید و در آینده نیروی اثر اصلاح کننده مورد نیاز خود را بر روی جسم حذف کنید، تغییر دهید یا کاهش دهید. مشکل بازنویسی تاریخچه و ناتوانی در برگرداندن تغییرات را برطرف می کند.
سپس به عنوان برنامه اصلی برای مدلسازی و انیمیشن سه بعدی تغییر کردم، به خصوص در Extension 2 ابزارهای انیمیشن برای طراحی حرکت (زیبایی C4D) وجود داشت.
ساختار گره ای دارد (چه شکلی است؟) و به شما این امکان را می دهد که چیزهایی را که در دنیای معمولی به هم متصل نیستند به یکدیگر متصل کنید، مثلاً با تغییر رنگ یک کره می توانید سرعت چرخش را تغییر دهید. یک مکعب در اطراف آن این انعطاف پذیری روابط، گزینه های زیادی را برای استفاده از تخیل خلاق باز می کند. مایا توسط بزرگترین استودیوهای انیمیشن سازی برای ساخت بازی، کارتون و فیلم استفاده می شود.
اغلب، فن‌آوری‌های سه بعدی جدید ابتدا برای مایا نوشته می‌شوند و تنها پس از آن برای بسته‌های دیگر تطبیق داده می‌شوند، بنابراین آنها به روشی که توسعه‌دهنده در نظر گرفته‌اند، در آن کار می‌کنند. صحنه های سنگین کمتر در آن کاهش می یابد و هم برای مدل سازی و هم برای انیمیشن عالی است، ابزارهای VFX نیز وجود دارد، اما مهمتر از همه این که "تی شرت" در انیمیشن شخصیت ها پیشتاز است، در واقع به همین دلیل من به آن تغییر مکان دادم. آی تی.
با این برنامه شروع به تسلط بر مدل سازی سه بعدی و انیمیشن کردم. با یک رابط کاربری ساده و کاربرپسند مجذوب خود می شود، بسیاری می گویند که یادگیری آن آسان تر است. عمدتاً توسط Motion Design و انیماتورهایی که ویدیوهای تجاری می سازند استفاده می شود. این ارزانتر از همتایان خود است و کاملاً فعالانه در حال توسعه است و عقب ماندگی عملکردی دایناسورهای صنعت سه بعدی - و. جذابیت اصلی در Mograph-effectors، که به شما امکان می دهد به طور همزمان تعداد زیادی از اشیاء را تنها با انجام چند حرکت ماوس متحرک کنید، برای ایجاد جلوه های بصری غیر معمول عالی است. همچنین دارای چندین موتور رندر داخلی است که وظایف اصلی کاربران این برنامه را به خوبی انجام می دهد.
میراث VFX... اگر می خواهید پدیده های جوی، تخریب اشیا، گردبادها، طوفان ها، شعله های آتش، دود و سایر اثرات پارامتریک ایجاد کنید، پس اینجا هستید. اساساً روند کار به برنامه نویسی و کار با درخت گره گره خورده است. در اینجا نیز امکان مدلسازی وجود دارد، اما به اندازه سایر بسته‌ها راحت و خوشایند نیست، بنابراین بهتر است یک برنامه بیشتر در یک بسته نگه دارید.
- این حداکثر خلاقیت است - بهترین برنامه برای مدل سازی سه بعدی با پلی بالا (Hi-poly) یا مجسمه سازی (Sculpting). روند کار به گونه ای طراحی شده است که در مقابل شما یک قطعه خاکی خیالی وجود دارد که از آن شی مورد نیاز خود را مجسمه سازی می کنید.
در اینجا شما همچنین می توانید تکنیک (Hard-surface) را مدل کنید، اما من، مانند بسیاری دیگر، ترجیح می دهم برای این منظور استفاده کنم. مایایا حداکثر... شما می توانید موجودات، حیوانات، افراد فوق العاده ای را با حداکثر جزئیات تا منافذ روی پوست ایجاد کنید. این رابط کاربری منحصر به فرد دارد که با هر چیز دیگری در بازار سه بعدی بسیار متفاوت است، اما به مرور زمان به آن عادت خواهید کرد.
برای کار، باید یک تبلت گرافیکی بخرید، دقت ماوس کافی نیست. جالب ترین چیز این است که برای مجسمه سازی خوب، اصلاً لازم نیست که بتوانید به خوبی نقاشی کنید. ZBrush راه‌هایی برای ساده‌سازی مدلسازی اولیه، مشابه کار با مجسمه‌سازی واقعی ارائه می‌کند. می توانید از یک قاب سیمی استفاده کنید، حجم اولیه را تنظیم کنید، خم کنید، برش دهید، قسمت های مختلف را بخیه بزنید. این بخشی ضروری از فرآیند مدلسازی شخصیت با کیفیت است.
برای اطلاعات زیاد و بهبود مستمر مهارت های خود آماده باشید، در سه بعدی اغلب کارهای یکسانی را می توان به روش های مختلف انجام داد و درست آن چیزی است که مشکل را سریع ترین حل می کند.
آن چه که ما داریم؟
پس اگر بخواهید برای مدل سازی ساختمان ها، تجهیزات، جزئیات، ایجاد طراحی داخلی،سپس سفر خود را با
اگر شما نگران هزینه و پیچیدگی یادگیری سه بعدی استو در آینده شما می خواهید یک طراح حرکت و تبلیغات بسازیدسپس برای شما کار خواهد کرد سینما 4 بعدی.
اگر شما از مطالعه طولانی نمی ترسندو در آینده می خواهید در انیمیشن های سه بعدی شخصیت، انیمیشن برای بازی ها و فیلم ها شرکت کنید، در حالی که همه امکانات برای مدل سازی سه بعدی تمام عیارقرار دادن.
برای اونایی که میخوان برن تخصص عمیق در 3D VFX (جلوه های بصری)راه اندازی هر روز تخریبیا گردبادهای گردبادی که خانه را می وزد، ایجاد کنند مواد پارامتریک
از زمانی که غارنشینان یاد گرفتند نقاشی های صخره ای بسازند، بشر روش های نمایش بصری واقعیت اطراف را بهبود بخشیده است. در دوره‌های مختلف تاریخ، هنرمندان به رنگ‌ها و ابزارهای جدید برای طراحی مجهز شدند، مجسمه‌سازان بر مواد و تکنیک‌های مختلف تسلط داشتند و تئاتر تحت تأثیر مناظر واقع‌گرایانه قرار می‌گرفت.
با ظهور رایانه ها، بسیاری از روش های جدید برای ساخت تصاویر پدیدار شده اند. البته، فناوری ها قابلیت های قبلی را به طور قابل توجهی گسترش داده اند، از جمله در زمینه ایجاد تصاویر با اثر حرکت:
برای "به هم زدن" یک تصویر ثابت، باید برنامه ای برای ایجاد انیمیشن بر روی رایانه شما نصب شود و این مقاله به انتخاب آن می پردازد.
کمی در مورد انیمیشن
برای اینکه تصویر متحرک باشد، باید شرایط زیر وجود داشته باشد:
- چند عکس دستیابی به اثر حرکت با یک تصویر در اختیار شما غیرممکن است. انیمیشن تغییر فریم است و این فریم ها باید با یکدیگر متفاوت باشند.
- تصاویر مشابه اگر به طور مداوم گربه را با سگ، فیل و زرافه عوض کنید، در نهایت با چیزی غیرقابل هضم مواجه خواهید شد. تصاویر باید دارای عناصر مشترک برای انیمیشن خوب باشند.
- نرخ فریم. اگر تصویر یک بار در ثانیه تغییر کند، هیچ اثر حرکتی را نمی توان به دست آورد. برای به دست آوردن نتیجه دلخواه باید بیش از 16 بار در ثانیه فریم ها را تغییر دهید.
برای رسیدن به نتیجه مطلوب، برنامه های مختلفی برای انیمیشن دو بعدی و همچنین کار با تصاویر سه بعدی وجود دارد. بیایید با نگاه کردن به فرمت سه بعدی شروع کنیم.
نرم افزار انیمیشن سه بعدی
بیایید چند برنامه محبوب برای ایجاد انیمیشن سه بعدی را در نظر بگیریم.
- 3D Studio Max. این برنامه در بین کسانی که ساخت انیمیشن برای آنها فعالیت اصلی نیست محبوب است. همچنین برای مدل سازی اشیاء سه بعدی در بازی های رایانه ای عالی است:
تعداد زیادی پلاگین و قابلیت‌های رندر که دائماً به‌روزرسانی می‌شوند وجود دارد، اما همه به دلایل مالی (از نظر قانونی) نمی‌توانند همه چیز را بپردازند.
- Realsoft 3D. از ویژگی های بارز این برنامه برای انیمیشن های سه بعدی، بالاترین کیفیت تصویر است:
این ویژگی به طور فعال توسط سازندگان تبلیغات و موزیک ویدیوها استفاده می شود. همچنین یک ویژگی خوب کراس پلتفرم است.
- مایا برنامه ای برای ایجاد انیمیشن های سه بعدی با کیفیت بالا که به طور گسترده در فیلم سازی استفاده می شود:
- پوزر 4. این سیستم برای مدلسازی رفتار انسان مناسب‌ترین است، بنابراین هم در توسعه بازی‌های رایانه‌ای و هم در ساخت کارتون استفاده می‌شود:
نرم افزار انیمیشن فلش
برای قرار گرفتن در صفحات سایت، تصاویر متحرک باید سبک وزن باشند (در غیر این صورت، سرعت بارگذاری منابع ناامید کننده خواهد بود). فناوری فلش به شما امکان می دهد تا تصاویر خسته کننده را در شبکه جهانی وب "به حرکت درآورید".
امروزه، رهبر مطلق در این زمینه Adobe است که طیف گسترده ای از فرصت ها را برای توسعه دهندگان ارائه می دهد:
با این حال، همه نمی توانند چنین برنامه ای را برای انیمیشن فلش بپردازند، نه به ذکر پلاگین های لازم ( در کل، کل بسته بیش از 1000 دلار هزینه خواهد داشت). بنابراین، ما گزینه هایی با اجزای ارزان تر را در نظر خواهیم گرفت.
- SWiSHpowerFX. این سیستم ساخت متن متحرک را بسیار ساده می کند. مزایای اصلی سهولت تسلط توسط کاربران و سرعت ایجاد تصاویر است.
- نمودار سوئیف. برنامه ای برای ایجاد نمودار. کاربر فقط باید داده ها را وارد کند و نوع نمودار را انتخاب کند و سیستم بقیه کارها را انجام خواهد داد.
عکس متحرک
بیایید چند راه حل نرم افزاری را در نظر بگیریم که به شما کمک می کند یک تصویر متحرک از یک عکس ثابت بسازید.
- نرم افزار آدوبی فتوشاپ. پادشاه ویرایش تصویر که گسترده ترین امکانات را فراهم می کند:
افزودن جلوه های متحرک مختلف به زنده کردن هر عکسی کمک می کند.
- فوتومورف. برنامه ای که عملکرد آن مبتنی بر فناوری شکل گیری است ( انتقال یک تصویر به تصویر دیگر):
- PhotoSHOW PRO. آنالوگ فتوشاپ که مطمئناً در همه چیز از رقیب برجسته خود از جمله قیمت پایین تر است و برای برخی این یک استدلال سنگین است که به نفع محصولی از Adobe نیست:
