سه حالت ترکیبی فتوشاپ که باید بدانید. حالت های ترکیبی

25.08.2019 تلویزیون (تلویزیون هوشمند)

ترکیب حالت ها در فتوشاپ

درود بر تمام کسانی که به فتوشاپ علاقه دارند.

این بار در مورد حالت های ترکیبی با شما صحبت خواهیم کرد.

در نسخه انگلیسی برنامه به حالت های ترکیبی «Blending Modes» گفته می شود و اگر این عبارت را دقیقا ترجمه کنید، عبارت «Blending modes» را دریافت می کنیم.

دقت این ترجمه توسط الگوریتم کار تأیید می شود که شامل ترکیب رنگ ها و / یا روشنایی تصاویر اصلی و روی هم می شود.

اما در طول بیش از 25 سال سابقه برنامه، با در نظر گرفتن ترجمه ارائه شده در نسخه روسی، همه به نام این عملکرد به عنوان "حالت های ترکیبی" عادت کرده اند.

طراحان گرافیک و هنرمندان دیجیتال که کارهای خود را با استفاده از فتوشاپ خلق می کنند، اغلب از حالت های ترکیبی در تمرین خود استفاده می کنند.

اگرچه برخی از آنها برای تقلید از فرآیندهای واقعی عکس ایجاد شده اند.

به عنوان مثال، حالت Multiply مربوط به مشاهده دو اسلاید روی هم پوشانده شده است و حالت Screen نتیجه نوردهی ترکیبی دو نگاتیو است.

سایر حالت‌های ترکیبی هیچ همتای عکاسی واقعی ندارند، اما استفاده از الگوریتم‌های آنها برای کار، امکان پردازش عکس‌ها را افزایش می‌دهد.

متأسفانه، یافتن شرح مفصلی از نحوه عملکرد حالت‌های ترکیبی بسیار دشوار است، و کل نکته استفاده از این حالت‌ها به انتخاب گزینه ترکیبی خلاصه می‌شود که به بهترین وجه با اثر مورد نظر مطابقت دارد.

بنابراین، در این مقاله مروری، سعی خواهم کرد تمام کمک های ممکن را در درک متداول ترین موارد به شما ارائه دهم ترکیب حالت ها در فتوشاپ.

برای دسترسی به لیست حالت های ترکیبی موجود در فتوشاپ، باید یک کپی از لایه اصلی یا نوعی لایه تنظیم، به عنوان مثال، "Levels" ایجاد کنید.

اگر در پانل "لایه ها" روی فلش خط متن واقع در سمت چپ پارامتر "Opacity" کلیک کنید، لیست کاملی از حالت های ترکیبی را می توانید مشاهده کنید.

همانطور که می بینید، همه حالت های ترکیبی به شش گروه تقسیم می شوند. این گروه‌ها نام‌های متعارفی دارند که به خوبی نشان‌دهنده ماهیت تأثیراتی است که حالت‌های تحمیلی موجود در آنها دارند.

بیایید توافق کنیم که تصویر اصلی را "اصلی" و تصویری که در بالا قرار دارد "تصحیح" می نامیم. به عنوان مثال، بیایید یک عکس از کوه های روستای رزا خوتور در سواحل دریای سیاه سوچی به عنوان تصویر اولیه و یک کپی از تصویر اصلاحی بگیریم.

استفاده از حالت های ترکیبی یا ترکیبی همراه با تغییر کدورت یا پر کردن یک لایه تنظیم و همچنین استفاده از ماسک های لایه می تواند نتایج بسیار جالبی به ما بدهد که با استفاده از ابزارهای استاندارد نمی توان به آنها دست یافت و این کار به سرعت و بدون استفاده از دستی انجام می شود. اصلاحات با کشف امکانات خلاقانه ترکیب حالت‌ها در ویرایش و روتوش عکس، می‌توانید مقدار زیادی از زمان گرانبهای خود را ذخیره کنید.

البته در فعالیت های روزمره خود نیازی به دانستن اکشن ها و زمینه های استفاده برای همه حالت های ترکیبی ندارید!

در بالا ذکر شد که تمام حالت های ترکیب، به جز بالاترین حالت های "عادی"، به پنج گروه اصلی تقسیم می شوند. و اگر مستقیماً درگیر روتوش عکس هستید، از این پنج گروه، دوباره فقط پنج حالت پرکاربرد وجود دارد: یکی از گروه تیره کردن، یکی از روشن کردن، یک حالت کار با کنتراست و دو حالت از گروه حالت های کامپوننت. شما اغلب با حالت های مقایسه مواجه نخواهید شد و حتی ممکن است تصمیم بگیرید که اصلا از آنها استفاده نکنید، اما در هر صورت می توانید آنها را خودتان مطالعه کنید.

و حالا پنج حالت ترکیبی که بیشترین استفاده را دارند.

این حالت ها چیست؟ اینها عبارتند از ضرب، صفحه، همپوشانی یا نور ملایم، رنگ و روشنایی. هنگامی که به نحوه و زمان استفاده از این حالت ها مسلط شدید، کار شما در فتوشاپ بسیار آسان تر می شود!

حالت ترکیبی "MULTIPLICATION"

این حالت در گروه حالت کم نور قرار دارد. یکی از مهم ترین و پرکاربردترین حالت ها در فتوشاپ است. اصل عملکرد آن بر اساس ضرب رنگ ها از لایه های اصلی و تنظیم است که مشابه مشاهده دو اسلاید روی هم قرار گرفته است. این باعث تیره شدن تصویر می شود.

بیایید نگاهی به نحوه عملکرد Multiply blend mode بیندازیم.

برای نمایش، یک طرح بندی سند PSD با دو لایه ایجاد کردم. لایه زیرین را با سبز پر کردم و روی لایه بالایی یک گرادیان از سیاه به سفید و سه مربع را به ترتیب معکوس با سفید، خاکستری 50% و مشکی پر کردم.

در پانل لایه ها، همه چیز به این صورت است:

در حالت ترکیبی "عادی"، تصویر را همانطور که هست می بینیم، یعنی. بر روی پس زمینه سبز شیب سیاه و سفید و سه مربع.

اما اگر حالت ترکیب را به Multiply تغییر دهیم،

وقتی ناگهان همه چیز تغییر کرد

همانطور که در بالا ذکر شد، رنگ‌های دو لایه با همپوشانی سبز تیره‌تر تصویر اصلی با سفید روشن‌تر تصویر اصلاحی، ضرب شدند و تیره‌تر شدند. در مربع خاکستری 50٪ و بخش گرادیان، تیرگی نیز وجود دارد، اما سیاه نمی تواند تیره تر از سیاه باشد.

بیایید نگاهی به کاربرد واقعی حالت Multiply blend بیندازیم.

در عمل، از ویژگی های این حالت عمدتاً برای تقویت مناطق سایه تصویر استفاده می شود، کمتر برای تاریک شدن مستقیم، به عنوان مثال، برای پردازش در فرآیند بازیابی عکس های قدیمی و محو شده.

راه اول ایجاد یک کپی از لایه تصویر است. بیایید آن را در حالت ترکیبی "Multiply" قرار دهیم.

بیایید یک عکس تیره تر بگیریم. درجه نفوذ حالت را می توان با کدورت تنظیم کرد.

راه دوم اضافه کردن یک لایه تنظیم به تصویر اصلی است، به عنوان مثال، "سطوح".

این لایه تنظیم علاوه بر تغییر درجه نفوذ، توانایی کنترل موقعیت نقطه سیاه و سفید را به ما می دهد.

حالت ترکیبی "SCREEN"

حالت ترکیبی "صفحه" برادر حالت "Multiply" است، اما نه یک دوقلو، بلکه کاملاً مخالف آن است. اگر حالت "Multiply" تصویر را تاریک کند، برعکس، "صفحه نمایش" آن را روشن می کند.

بیایید ببینیم که حالت ترکیبی در سند PSD آزمایشی ما چگونه کار می کند. این بار حالت لایه بالایی را به "Screen" تغییر می دهیم.

نتیجه عکس حالت Multiply blending را گرفتیم. به دلیل اینکه قسمت‌های تیره‌تر نسبت به قسمت‌های روشن کمتر روی صفحه نمایش داده می‌شوند، تصویر روشن‌تر می‌شود. بنابراین مشکی با سبز روشن تر همپوشانی دارد، 50 درصد خاکستری با سبز مخلوط می شود و خود سفید روشن ترین است.

در عمل، حالت ترکیبی صفحه اغلب برای روشن کردن تصاویر کم نور استفاده می شود.

و برای اعمال هر گونه افکت روشن کننده، مانند هایلایت.

می‌توانید آموزش‌هایی در مورد نحوه اعمال نور پس‌زمینه و پردازش عکس‌های با نور پس‌زمینه با استفاده از حالت ترکیبی «صفحه نمایش» در صفحات سایت بیابید.

حالت ترکیبی "OVERLAP" یا "SOFT LIGHT"

این دو حالت از گروه حالت هایی هستند که بر کنتراست تصویر تأثیر می گذارند. چرا دو حالت از این گروه را به طور همزمان علامت گذاری کردم، زیرا افکت آنها بسیار شبیه به هم است، با این تفاوت که حالت "Overlap" روی تون ها یک افکت UNIFORM دارد و حالت "Soft light" به همراه تون های میانی نیز بالا می رود. سایه ها. اولویت دادن به کدام حالت بستگی به میل شما و کار خاص در فرآیند روتوش عکس دارد.

بیایید ببینیم چگونه کار می کند. Blend Mode لایه Gradient 3 Squares را به Overlay تغییر دهید.

نتیجه نتیجه ای است که تأیید نظریه در مورد تأثیر تا حد زیادی بر تن های میانی تصویر را به ما نشان می دهد. می بینیم که مربع خاکستری با رنگ سبز لایه زیرین ترکیب شده است.

در برخورد با حالت های ترکیبی گروه کنتراست، می توانید ببینید که تصویر اصلی می تواند هم تیره و هم روشن شود. و بستگی به روشنایی تصویر تصحیح دارد، اگر روشنایی آن کمتر از حد متوسط (128) باشد، تصویر تاریک می شود، اگر بیشتر باشد، برعکس.

یعنی می توان دید که هنگام مخلوط کردن نواحی تاریک گرادیان که در سمت چپ سطح متوسط یعنی 128 قرار دارد، تصویر نسبت به روشنایی تصویر اصلی تیره می شود و سمت راست گرادیان روشن می شود.

و یک دلیل دیگر اینکه حالت ترکیبی "Overlay" و "Soft Light" شبیه هم هستند، اما با توجه به این که "نور نرم" علاوه بر رنگ های میانی و سایه ها، ترکیب نرم تر و کنتراست ملایم تر است.

استفاده از حالت های ترکیبی Overlay و Soft Light بسیار گسترده است.

اول از همه، این، البته، انجام اصلاحاتی در تن های میانی تصویر است. این محدوده رنگی است که به طور مطلوب بر درک ما از تصویر تأثیر می گذارد، زیرا دارای وسیع ترین طیف رنگ و تغییرات روشنایی است.

یکی دیگر از رایج ترین کاربردها، تنظیم یک لایه تنظیم به حالت "Overlay" در حین شارپ کردن برای کاهش هاله های پوشش غیر واضح است.

من فکر می کنم که همه این سازماندهی ساختار لایه را هنگام تیز کردن از طریق فیلتر "کنتراست رنگ" می دانند.

اما هنگام روتوش با روش Dodge & Burn و هنگام اعمال طراحی نور و سایه بر روی صورت سوژه ها، در حالت ترکیبی "Soft Light" از لایه ای پر از رنگ خاکستری خنثی 50% استفاده کنید.

اغلب از حالت "Overlay" برای اصلاح دستی ماسک استفاده می شود - افزایش کنتراست بین مناطق انتخاب شده و ماسک شده.

Overlay و Soft Light نیز برای نویز، برای افزایش هایلایت و سایه ها و بسیاری موارد دیگر استفاده می شوند.

حالت ترکیبی "COLOR"

و بنابراین من و شما به حالت های کامپوننت رسیدیم.

من صادقانه نمی دانم که چرا این گروه این نام را به خود اختصاص داده است، اما درک شخصی من این است که همه حالت های ترکیبی این گروه اجزایی هستند، یعنی اجزای مدل HSB.

می دانیم که برای توصیف یک رنگ، باید پارامترهایی را برای Hue، Saturation و Brightness تنظیم کنیم.

بنابراین کروما نتیجه افزودن رنگ و اشباع است.

زمانی که می‌خواهید رنگ را تغییر دهید و روی روشنایی تأثیر نگذارید، از حالت ترکیبی Chroma استفاده کنید، مثلاً هنگام تنظیم تعادل رنگ با لایه تنظیم Curves.

یکی دیگر از محبوب‌ترین کاربردهای حالت ترکیبی کروما، رنگی کردن عکس‌های سیاه و سفید است.

مثلا سعی کردیم یک عکس قدیمی از سال های جنگ را بازیابی کنیم.

و سپس تصمیم گرفتند آن را نقاشی کنند. بیایید با یونیفرم شروع کنیم. یک لایه خالی جدید در بالا ایجاد کنید و آن را با رنگی پر کنید که یادآور رنگ لباس نظامی ارتش شوروی است. سپس با استفاده از ماسک، روی ژاکت را رنگ کنید.

می توان دید که معلوم شد، خیلی خوب نیست، زیرا به جای یک تونیک، معلوم شد که یک نقطه رنگی معمولی است.

اما اگر حالت ترکیب لایه رنگ پر شده را به "Chromaticity" تغییر دهیم، یک تصویر با جزئیات حجمی با یک الگوی برش دریافت می کنیم.

و برای تأیید اینکه رنگ از رنگ و اشباع تشکیل شده است، یک لایه تنظیم Hue / Saturation ایجاد کنید و رنگ لباس تشریفات را به یک لباس خاکی تغییر دهید.

حالت ترکیبی "روشنایی"

پنجمین و آخرین حالت ترکیبی ما که اغلب در ویرایش عکس استفاده می شود، روشنایی است. این حالت در گروه حالت های «Hue»، «Saturation» و «Chroma» قرار می گیرد، اما در عمل کاملاً مخالف است. این حالت ترکیبی در مواردی استفاده می شود که از نتایج اصلاح فقط باید تغییرات روشنایی را حفظ کنید و باید تغییرات رنگ را کنار بگذارید.

چنین نیازی اغلب در فرآیند روتوش زمانی ایجاد می شود که کنتراست روشنایی تصویر افزایش می یابد، که حس بصری حجم را تعیین می کند. اما در همان زمان، یک مشکل ایجاد می شود - افزایش کنتراست روی رنگ تأثیر می گذارد، یعنی افزایش اشباع، به ویژه سایه های قرمز و آبی وجود دارد.

بیایید از میز رزرو شده در رستوران عکس بگیریم :-)

حالا بیایید سعی کنیم کنتراست را با استفاده از یک لایه تنظیم Curves (یک تکنیک شناخته شده) به شرح زیر افزایش دهیم، اما برای وضوح بیشتر، کنتراست را بیش از حد افزایش می دهم.

حالا بیایید تصویر اصلی و خودش را با هم مقایسه کنیم اما بعد از افزایش کنتراست.

فکر می‌کنم می‌توانید ببینید که افزایش کنتراست منحنی S شکل، علاوه بر روشن‌کردن نقاط برجسته و سایه‌زنی قسمت‌های تاریک تصویر، منجر به افزایش اشباع رنگ‌های قرمز شد.

حالا بیایید Blend Mode لایه Curves Adjustment را به Brightness تغییر دهیم.

حال بیایید تصویر را با کنتراست افزایش یافته در حالت ترکیب لایه تنظیم معمولی و در حالت روشنایی مقایسه کنیم.

قابل توجه است که اشباع بیش از حد رنگ قرمز از بین رفته است.

در نتیجه، بیایید به تصویر اصلی و نهایی به دست آمده در طول پردازش نگاه کنیم.

خوب، همه چیز خوب است! حالت ترکیبی «روشنایی» از تأثیر تصحیح منحنی بر اشباع رنگ جلوگیری کرد، کنتراست افزایش یافت و حتی به طور قابل توجهی افزایش یافت و اشباع در حالت عادی باقی ماند.

سال به پایان می رسد. وقت آن است که حساب کنید و هدیه تهیه کنید. نتیجه اصلی کار امسال: بخش های اول و دوم دوره "تصحیح رنگ عملی" بر اساس مواد سمینارها ساخته شده است. در همین راستا تمامی سمینارها به جز "مبانی اصلاح رنگ" را به آرشیو ارسال کرده ایم. یک درس جداگانه در مورد حالت های ترکیبی نیز به آنجا رفت.

بنابراین این یک هدیه خواهد بود، نه تنها یک بار، بلکه یک هدیه طولانی مدت. یک سال پیش، پس از یک درگیری لفظی کوچک، تصمیم گرفتم که حرص نخورم، قبلاً یادداشت های همه سمینارها را ارسال کرده ام (لینک های دانلود در صفحات مربوطه سایت www.fotoproekt.ru هستند). و در اینجا من شروع به آپلود مقالات دقیق تر نوشته شده برای مجله "Fotomasterskaya" می کنم.

برای چه سوالاتی باید جواب بگیریم؟

1. آیا رنگ خنثی برای این حالت ترکیبی وجود دارد و اگر وجود دارد چه رنگی؟

رنگ خنثی به رنگی گفته می شود که در صورت روکش شدن، تصویر اصلی را تغییر نمی دهد. اگر چنین رنگی وجود دارد، می توانید تصویر پر شده با آن را روی هم قرار دهید و با رنگ آمیزی روی آن با رنگ های مختلف، جلوه را تغییر دهید. این سؤال مهمتر از آن چیزی است که در نگاه اول به نظر می رسد، زیرا همیشه نمی توان تأثیر را از طریق کدورت کاهش داد (به سؤال 4 مراجعه کنید).

2. درجه ضربه در محدوده تونال کامل چگونه تغییر می کند؟

به عبارت دیگر، در کدام محدوده تونال حداکثر تغییر در روشنایی رخ می دهد، در کدام - حداقل، و چگونه این اثر تغییر می کند. درک این موضوع تعیین می کند که آیا مناسب ترین حالت را برای تنظیمات با هدف تغییر روشنایی انتخاب می کنید یا خیر.

نمونه ای از اشتباه رایج ناشی از سوء تفاهم از این سوال، توصیه رایج حالت Multiply هنگام روی هم قرار دادن دو کانال برای ایجاد یک ماسک شی است، زمانی که در هر کانال شی روشن به نظر می رسد و پس زمینه به اندازه کافی تاریک است. در بحث Multiply بیشتر در این مورد صحبت خواهیم کرد.

3. کنتراست در محدوده های مختلف تن چگونه تغییر می کند؟

کنتراست محلی یا کنتراست تک تک نواحی تصویر (اشیاء صحنه) برای ما بسیار مهم است. به لطف او است که الگوی برش، یعنی احساس حجم اجسام منتقل می شود. اثربخشی کاربرد آن در اصلاحات با هدف تغییر کنتراست محلی بستگی به درک این دارد که در کدام محدوده تونال حالت ترکیب افزایش، کاهش یا بدون تغییر کنتراست تصویر اصلی باقی می‌ماند.

برخی از حالت های ترکیب کنتراست را کاملاً از بین می برند (جزئیات ناپدید می شوند، تصویر به یک جامد تبدیل می شود) در محدوده های تونال جداگانه. این افکت را می توان هنگام روتوش یا ایجاد ماسک استفاده کرد، اما همچنین باید بتوانید در طول اصلاحات عادی از خود در برابر آن محافظت کنید.

4. آیا کاهش کدورت با تضعیف ضربه مطابقت دارد؟

Damping به پوششی با شفافیت 100% رنگ متفاوت اشاره دارد که تأثیر کمتری بر تصویر اصلی دارد. کاهش شفافیت یک ترکیب اغلب توسط کاربران برای تضعیف تنظیمات استفاده می‌شود، اما همه حالت‌های ترکیبی مانند یک اثر ضعیف‌کننده اثر ندارند.

یک مثال خوب از چنین اصلاحی (البته از ناحیه کمی متفاوت) تاری گاوسی است. اگر لایه ای با تاری گاوسی با شعاع 50 روی تصویر اصلی اعمال شود، کاهش شفافیت آن تا 50 درصد نتیجه ای مشابه محو کردن تصویر اصلی با شعاع 25 نخواهد داشت.

با درک اینکه چگونه میرایی و کاهش کدورت با هم مرتبط هستند، نه تنها می توانید تکنیک های خود را برای کار با حالت های ترکیبی بهینه کنید، بلکه می توانید از برخی از عوارض جانبی منفی استفاده از آنها نیز محافظت کنید.

5. حالت ترکیبی با چه فرآیندهای واقعی عکس مطابقت دارد؟

فتوشاپ یک نسخه کامپیوتری از اتاق تاریک است، البته با قابلیت های قابل توجهی افزایش یافته است. جای تعجب نیست که بسیاری از ابزارهای او تکنیک های واقعی را تقلید می کنند که عکاسان در زندگی از آنها استفاده می کنند. می توانید قیاس هایی برای برخی از حالت های ترکیبی پیدا کنید. گاهی اوقات نه تنها عکاسی، بلکه عمومی خانگی.

اول، به بسیاری کمک می کند تا به سرعت منطق حالت را درک کنند. ثانیاً، امکان تطبیق سریع تکنیک های کار در اتاق تاریک با پردازش کامپیوتری وجود خواهد داشت. فقط به یاد داشته باشید که این قیاس ها دارای احتیاط های زیادی هستند.

اخطار کلی برای همه حالت های ترکیبی، محدوده فضای کاری است. در یک فرآیند عکس واقعی، تمام محاسبات با روشنایی انرژی (گاما 1) انجام می شود، در فتوشاپ ما با روشنایی ادراکی (گاما 2.2) کار می کنیم. اگر می خواهید نه فقط "با چشم" اصلاح کنید، بلکه سعی کنید نتیجه را تا حد ممکن به آنالوگ واقعی نزدیک کنید، پوشش ها باید با گاما 1 انجام شوند.

تا حد امکان نزدیک به معنای کاملاً یکسان نیست. هر فیلم منحنی مشخصه خود را دارد که شکل نسبتاً پیچیده ای دارد. بنابراین، با برخی فیلم‌های «ایده‌آلی‌شده» که ویژگی کاملاً خطی دارد، تشابهاتی خواهیم یافت.

اگر قیاس مربوط به تغییر نوردهی باشد، در خود صحنه محدودیت وجود دارد. تمام عناصر آن باید در تصویر ثابت شوند، یعنی در محدوده دینامیکی فیلم قرار بگیرند.

6. وقتی یک عکس را روی خودش قرار می دهید چه اتفاقی می افتد؟

این ساده ترین سوال است. برای اینکه به صورت پیچیده به وضعیت نگاه کنیم، هر بار به آن پاسخ نمی‌دهم، اما پاسخ تمام حالت‌های کانال به کانال را در پایان این مقاله می‌دهم.

7. اگر عکس اصلی و تصحیح را عوض کنید، نتیجه چگونه تغییر می کند؟

پاسخ به این سوال می تواند برای بهینه سازی ساختار لایه ای یک فایل مفید باشد.

8. این حالت برای چه مواردی قابل استفاده است، تکنیک ها و ویژگی های کاربرد عملی آن چیست؟

این سوالی است که بیشتر مورد علاقه خوانندگان است، زیرا تمرین را پنهان می کند. من سعی خواهم کرد نه تنها این تکنیک ها و ویژگی ها را فهرست کنم، بلکه همه چیز را در تصاویر نشان دهم. شاید کسی تمایل داشته باشد که قسمت قبلی را رد کند و بلافاصله این "کمیک ها" را بخواند.

من انجام این کار را توصیه نمی کنم. اگر تئوری را درک کنید و به تکنیک های کاربرد به عنوان مثالی برای آن نگاه کنید، ابزار قدرتمندی در دستان خود خواهید داشت که می توانید برای حل هر مشکلی که پیش روی خود دارید به روشی معنادار از آن استفاده کنید. اگر فقط به نمونه های برنامه نگاه کنید، می دانید (تا زمانی که فراموش نکنید) چگونه دقیقاً همان تصاویر من را پردازش کنید.

حالت ترکیبی عادی

بله، هر چقدر هم که ممکن است عجیب به نظر برسد، با او است که با حالت های ترکیبی کانال به کانال سروکار خواهیم داشت. در برخی توضیحات به این جمله برخورد کردم که در حالت Normal تصاویر با یکدیگر تعامل ندارند. در واقع، زمانی که تصویر بالا تصویر پایین را کاملاً می پوشاند، از چه نوع تعاملی می توانیم صحبت کنیم؟ در مورد برهمکنشی که هنگام کاهش شفافیت روکش رخ می دهد.

خانواده‌ای از منحنی‌ها را در نظر بگیرید که تأثیری مشابه روی یک تصویر روی یک تصویر قرار می‌دهند که روی یک جامد 64 رنگ تک رنگ با کدورت متغیر قرار می‌گیرد. در کدورت 0٪، تصویر تغییر نمی کند، در کدورت 100٪، به یک جامد تبدیل می شود. خط افقی در سطح 64 با این مورد مطابقت دارد.

فتوشاپ چگونه روشنایی را در کدورت جزئی محاسبه می کند؟ فرض کنید برخی از پیکسل های تصویر قبل از تصحیح روشنایی 192 (A) داشته باشد. روشنایی آن پس از تصحیح با شفافیت 100% 64 (B) است. با محاسبه روشنایی در حین کاهش کدورت در طول مسیر از نقطه A به نقطه B، برنامه به اندازه درصدی که در قسمت Opacity تنظیم کرده ایم، پیش می رود. روشنایی نهایی پیکسل های باقی مانده نیز محاسبه می شود. یعنی با کاهش شفافیت، منحنی به طور یکنواخت به موقعیت اولیه خود کشیده می شود.

فرمول حالت 8 بیتی و روشنایی نرمال شده را دارد، که در آن: s - روشنایی تصویر اصلی. с - روشنایی تصویر تصحیح کننده؛ r روشنایی تصویر نهایی است. k - مقدار پارامتر Opacity بر حسب درصد.

وقتی ترتیب لایه‌ها را تغییر می‌دهید، اگر کدورت لایه بالایی به 100-k تغییر یابد، نتیجه حفظ می‌شود.

در زندگی واقعی، حالت عادی مربوط به مشاهده دو صحنه از طریق یک آینه نیمه شفاف است. صحنه قابل مشاهده در نور، تصویر اصلی است. صحنه قابل مشاهده در بازتاب - تصحیح تصویر. بازتاب آینه - کدورت.

در فرآیند عکس، حالت Normal مربوط به نوردهی دو صحنه در هر فریم است، مشروط بر اینکه نوردهی کل عادی شود. صحنه اول تصویر اصلی است. صحنه دوم یک تصویر اصلاحی است. نسبت نوردهی صحنه دوم از کل - Opacity.

یک شرط اضافی برای قیاس با واقعیت و فرآیند عکس، عدم وجود مناطق نوری در هر دو صحنه است که از نظر روشنایی فراتر از محدوده دینامیکی چشم یا دوربین هستند.

در کار عملی، کاهش کدورت اغلب برای تضعیف اصلاحات انجام شده استفاده می شود.

آنچه در پس خود تحمیلی یک عکس نهفته است

پاسخ موعود به سوال ششم. به تخته شطرنجی برگردید و به قطر آن نگاه کنید A (0) -K (255).حاشیه های آن در یک چیز مشترک است: روشنایی تصاویر اصلی و اصلاحی برابر است. این موردی است که یک عکس روی خودش در حالت مناسب قرار می گیرد.

با ایجاد منحنی ها در امتداد زمینه های "مورب بزرگ"، می توان به راحتی درک کرد که چه اصلاحات ابتدایی در پشت خود تحمیلی تصویر در هر یک از حالت ها پنهان شده است. به هر حال، منحنی های حالت های Overlay و Hard Light یکسان است. شکل همه این منحنی ها به تصویر بستگی ندارد، ویژگی های آن را در نظر نمی گیرد و بنابراین برای هر تصویر خاص بهینه نیست.

این بدان معنا نیست که نمی توان از چنین تکنیکی استفاده کرد. اما، با اعمال آن، باید بفهمید که به کجا می روید. و اگر قبلاً تصمیم به استفاده از آن گرفته اید، نیازی به کپی کردن کل تصویر در یک لایه جدید ندارید. فقط هر لایه تنظیمی (Curves، Layers و غیره) با تنظیمات صفر (عدم تغییر تصویر) ایجاد کنید.

اکنون یک کپی دقیق از تصویر اصلی را در یک لایه جداگانه در اختیار دارید، می توانید آن را روی حالت ترکیبی دلخواه تنظیم کنید. بنابراین، شما نه تنها از وزن‌دهی غیرضروری فایل جلوگیری می‌کنید، بلکه این فرصت را خواهید داشت که تصویر اصلی را بدون تغییر لایه بالایی روتوش کنید.

دفعه بعد، به جفت اول نگاه خواهیم کرد -

علاقه مندان به شرکت در کلاس های حضوری تصحیح رنگ و پردازش تصویر می توانند با برنامه ها و لیست رویدادهای پیش رو در داخل کشور آشنا شوند. در آنجا پیوندهایی به مقالات دیگر من نیز خواهید یافت.

بدون توافق قبلی با نویسنده، به شرط حفظ کامل متن (از جمله این بخش)، پیوندها و تصاویر، انتساب و پیوندهای اولین انتشار، مجاز به چاپ مجدد و ارسال این مطالب در هر منبعی با دسترسی آزاد است.

برای استفاده تجاری یا چاپ مجدد با اصلاحات، توافق با نویسنده الزامی است. می توانید از طریق وب سایت ایمیل با من تماس بگیرید

در گوشه سمت چپ بالای پالت لایه ها یک کشویی وجود دارد لیست حالت های ترکیب... شاید قبلاً با ماوس روی آن کلیک کرده باشید و موفق شده باشید از تعداد آنها بترسید - از حالت های روشن تا تیره شدن و بیشتر به مواردی که در نگاه اول اصلاً هیچ کاری انجام نمی دهند.

به عنوان مثال، اگر یک لایه روی دیگری همپوشانی داشته باشد، آنگاه قسمت بالایی می تواند به طور کامل قسمت پایینی را بپوشاند یا لایه ها می توانند به نوعی روی هم قرار بگیرند.

تعداد زیادی مکان در برنامه فتوشاپ وجود دارد که می توانید با آنها روبرو شوید، به عنوان مثال:

در کادر محاوره‌ای Layer Style، جایی که می‌توانید افکت‌هایی مانند سایه، درخشش و غیره اضافه کنید.
در کادر محاوره ای برخی از فیلترها؛
در کادر محاوره‌ای Fill و Stroke؛
در پانل گزینه‌ها، هنگام استفاده از ابزاری که می‌تواند نقاشی کند - قلم مو، پر کردن، قلم موی شفابخش، مداد، مهر، قلم موی تاریخچه، گرادیان، تاری، وضوح و انگشت.
در محاسبات و کادر محاوره ای کانال خارجی.

هنگام کار با حالت های ترکیبی، راحت است که رنگ های موجود در لایه ها را شامل سه عنصر در نظر بگیرید:

رنگ پایه - که با آن شروع به کار کردید، رنگی که قبلاً در تصویر وجود دارد.
یک رنگ روی هم قرار گرفته - که با افزودن یک تصویر به سند در یک لایه جدید یا با رنگ آمیزی با ابزار Brush روی یک لایه دیگر (غیر از رنگ پایه) به رنگ پایه اضافه می کنید.
رنگ حاصل - که پس از مخلوط کردن رنگ های پایه و روکش در یک حالت ترکیبی خاص به دست می آید.

برای کمک به شما در فهمیدن آن، حالت‌ها بر اساس رنگ خنثی خود به دسته‌هایی دسته‌بندی می‌شوند - یعنی رنگی که تغییر نمی‌کند. به عنوان مثال، برخی سفید را نادیده می گیرند، برخی سیاه را نادیده می گیرند و غیره.

بیایید نگاهی به انواع حالت های ترکیبی و نحوه تأثیر آنها بر تصویر کلی بیندازیم.

بنابراین در اینجا دو تصویر وجود دارد. من تمام حالت های ترکیبی را در یک زمان به بالا اعمال می کنم تا بتوانیم تعامل لایه ها را مشاهده کنیم.

حالت های ترکیبی عادی و حل می شوند

آنها در صدر فهرست قرار دارند و آنچه انجام می دهند به شرح زیر است:

معمولی

به طور پیش فرض نصب شده است و هیچ پوششی ارائه نمی دهد. پیکسل های بالا به طور کامل پیکسل های زیر را پوشش می دهند.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + N

حل کردن یا حل کردن

پیکسل های نیمه شفاف را به مجموعه ای از نقاط تبدیل می کند، گویی که از قوطی آئروسل اسپری شده است (اگر پیکسل های نیمه شفافی در تصویر وجود نداشته باشد، تغییر نمی کند). خیلی مفید نیست مگر اینکه بخواهید سایه شی را خشن کنید تا ضد مستعار.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + I

حالت های ترکیب تیره شدن

آنها تصویر شما را تیره می کنند. این حالت‌ها رنگ تیره‌تری را از رنگ پایه و رنگ ترکیبی که رنگ حاصل از آن ایجاد می‌شود، انتخاب می‌کنند و زمانی که نیاز به جایگزینی پس‌زمینه روشن با پس‌زمینه تیره‌تر دارید، بسیار مفید هستند. رنگ خنثی در دسته سفید است، به این معنی که رنگ سفید بر ترکیب اثر نمی گذارد و تمام قسمت های تصویر که به این رنگ نقاشی شده است ناپدید می شوند.

تاریک کنید

فتوشاپ رنگ های پایه و ترکیب را تجزیه و تحلیل می کند و رنگ حاصل را بر اساس تاریک ترین اجزای آنها ترکیب می کند. هر رنگی در لایه بالا که تیره تر از رنگ لایه زیر باشد بدون تغییر باقی می ماند و تمام رنگ های روشن تر در لایه پایین ناپدید می شوند.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + K

ضرب

فتوشاپ رنگ پایه را با مقدار رنگ روی هم افزایش می دهد. این حالت را می توان به عنوان استفاده از دو لایه جوهر هنگام چاپ در نظر گرفت، زیرا رنگ حاصل همیشه تیره تر از رنگ پایه خواهد بود. بسیاری از کارهای جالب را می توان با آن انجام داد، از جمله تصحیح تصاویر کم نور یا بیش از حد (که گاهی اوقات به نام با "ناک اوت").

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + M

رنگ سوزی

تصویر را تیره می کند و کنتراست کلی را افزایش می دهد. هنگامی که با خاکستری 50% استفاده می شود، شدت لایه های زیرین را افزایش می دهد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + B

نمونه ای از اعمال همپوشانی -:

سوختگی خطی

در واقع ضرب پایه و تیره شدن را با هم ترکیب می کند. فتوشاپ با کاهش روشنایی تصویر را تاریک می کند. Dimmer خطی تیره ترین رنگ حاصل را در بین تمام حالت های ترکیبی تیره شدن ایجاد می کند، البته با کنتراست کمی بیشتر از بقیه.

تمایل به سیاه شدن پیکسل های تیره دارد و بنابراین برای کلاژهای بافتی "کثیف" مانند تصویر زیر ایده آل است.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + A

رنگ تیره تر

این رنگ‌های پایه و ترکیب را مقایسه می‌کند و پیکسل‌هایی را که تیره‌تر هستند باقی می‌ماند. هیچ همپوشانی رخ نمی دهد - رنگ های روشن تر ناپدید می شوند.

حالت های ترکیب روشن کننده

جایگزینی با نور (سبک)

فتوشاپ تمام اجزای رنگ‌های پایه و روی هم را با هم مقایسه می‌کند و رنگ‌های روشن‌تر را حفظ می‌کند و از آن‌ها رنگ حاصل را تشکیل می‌دهد.

اجزای تیره تر نادیده گرفته می شوند، بنابراین برای حذف پس زمینه سیاه عالی است.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + G

صفحه نمایش

در این حالت، فتوشاپ عکس پایه را ضرب می کند و رنگ ها را با هم ترکیب می کند و رنگ های بسیار روشن تری تولید می کند، گویی یک بطری سفید کننده روی تصویر ریخته شده است. این حالت برای تصحیح تصاویر خیلی تاریک یا کم نور (مثلاً اگر فلاش دوربین شما روشن نشد) عالی است.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + S

رنگ دوج

تصویر با کاهش کنتراست روشن می شود. این حالت تمایل دارد پیکسل های روشن را سفید رنگ کند، اما برخلاف سایر موارد روشن، پیکسل های سیاه را حفظ می کند، بنابراین قسمت های تاریک تصویر تغییر نمی کنند. از این حالت به همراه 50 درصد خاکستری می توان برای مثال کمی درخشندگی به موها استفاده کرد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + D

Dodge خطی (افزودن)

با افزایش روشنایی تصویر را روشن می کند. حالت های Screen و Color Dodge را ترکیب می کند تا تصویر را بیش از هر حالت ترکیبی دیگری روشن کند. اما از آنجایی که تمایل دارد همه پیکسل های نور را دوباره به رنگ سفید درآورد، تصویر حاصل ممکن است غیرطبیعی به نظر برسد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + W

رنگ روشن تر

فتوشاپ رنگ های پایه و ترکیب را با هم مقایسه می کند و تنها پیکسل های روشن تر را باقی می گذارد. برخلاف Light Replacement، هیچ رنگی را با هم ترکیب نمی کند، بلکه تنها رنگ های روشن تری به جا می گذارد.

حالت های ترکیبی نورپردازی

بر خلاف حالت روشن و تاریک، حالت های ترکیبی روشنتصویر شما را کمی تیره و روشن می کند و کنتراست را افزایش می دهد. رنگ خنثی آنها 50 درصد خاکستری است که بر رنگ حاصل تأثیر نمی گذارد. فقط ناپدید می شود

پوشش

اگر رنگ روی هم تیره تر از 50 درصد خاکستری باشد، فتوشاپ مقدار رنگ آن را در مقدار رنگ پایه ضرب می کند. اگر رنگ روی هم روشن تر از 50 درصد خاکستری باشد، مقدار رنگ آن را در معکوس مقدار رنگ پایه ضرب می کند. و اگر رنگ روی هم 50 درصد خاکستری باشد، هیچ تاثیری در رنگ حاصل ندارد. می توان از آن برای افزایش کنتراست یا رنگ آمیزی یک تصویر در مقیاس خاکستری استفاده کرد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + O

نور نرم

همانطور که از نام آن پیداست، تصاویر را با نور ملایمی روشن می کند. در نتیجه، هایلایت ها روشن تر می شوند (مثل اینکه روشن شده اند) و نواحی تاریک تیره تر می شوند (مثل اینکه تیره شده اند). رنگ آمیزی با رنگ مشکی تصویر زیر را تیره می کند، رنگ آمیزی با رنگ سفید روشن می شود.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + F

نور سخت

ترکیب ضرب و صفحه: اگر رنگ روی هم از 50 درصد خاکستری روشن تر باشد، تصویر روشن تر می شود. اگر رنگ روی هم تیره تر باشد، تصویر تیره تر می شود. اگر واقعاً می خواهید جزئیات تصویر را برجسته کنید، می توانید از این حالت همراه با فیلتر استفاده کنید برجسته کردن.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + H

نور زنده

فتوشاپ برای افزایش کنتراست رنگ‌هایی که تیره‌تر از 50 درصد خاکستری هستند، سایه‌های رنگی و برای کاهش کنتراست رنگ‌هایی که روشن‌تر از 50 درصد خاکستری هستند، کم‌رنگ‌تر می‌کند. زمانی که نیاز به "اکسترود کردن" تصویر یا اضافه کردن بافت به آن دارید، از این حالت استفاده کنید.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + V

نور خطی

حالت‌های Linear Dimmer و Linear Dodge را ترکیب می‌کند: حالت اول برای کاهش روشنایی رنگ‌هایی که تیره‌تر از 50 درصد خاکستری هستند استفاده می‌شود. دوم برای روشن کردن رنگ هایی که روشن تر از 50 درصد خاکستری هستند.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + J

سنجاق نور

حالت های Light Swap و Burn را ترکیب می کند: اگر ترکیب روشن تر از 50٪ خاکستری باشد، مناطقی که با رنگ پایه تیره تر از 50٪ خاکستری رنگ شده اند به ترکیب تغییر می کنند. و پیکسل های روشن تر از 50 درصد خاکستری به هیچ وجه تغییر نمی کنند. با این حال، اگر ترکیب تیره‌تر از 50 درصد خاکستری باشد، قسمت‌های روشن‌تر را با ترکیب جایگزین می‌کند و نواحی تیره‌تر بدون تغییر باقی می‌مانند. این حالت به ندرت مورد استفاده قرار می گیرد، زیرا نتایج عجیبی می دهد (یا ممکن است اصلاً آنها را نداشته باشد)، اما هنوز هم ارزش آزمایش با آن را دارد - به خصوص در ترکیب با فیلترها.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + Z

مخلوط سخت

تعداد رنگ های یک تصویر را به طور چشمگیری کاهش می دهد (افکتی که به نام پوسترسازی)، بنابراین در نهایت با مناطق وسیعی از رنگ های قرمز، سبز و آبی بسیار روشن مواجه می شوید. در این حالت، فتوشاپ مجموع مقادیر رنگ روی هم را تجزیه و تحلیل کرده و آنها را به رنگ پایه اضافه می کند. به عنوان مثال، اگر مقدار کانال های قرمز، سبز یا آبی 255 باشد، به رنگ پایه اضافه می شود. اگر مقدار کمتر از 255 باشد، 0 اضافه می شود. اثر حالت را می توان با کاهش در قسمت بالایی پالت لایه ها تضعیف کرد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + L

حالت های ترکیب مقایسه ای

این مقوله را باید «رژیم های روانگردان» نامید. دو حالت موجود در آن شبیه به هم هستند و هر دو نتایج عجیبی را تولید می کنند که فقط برای ایجاد پوستر برای فیلم های ترسناک یا کلاژهای "کثیف" مناسب است. با این حال، همانطور که به زودی خواهید دید، آنها گاهی اوقات می توانند مفید باشند. رنگ خنثی مشکی است.

تفاوت

درخشندگی رنگ‌های پایه و ترکیبی تحلیل شده و از پیکسل‌های روشن‌تر کم می‌شود. اگر رنگ روی هم سفید باشد، برنامه رنگ پایه را معکوس می کند و تصویر را به نگاتیو تبدیل می کند. اگر مشکی روی تصویر قرار گیرد، هیچ اتفاقی نمی افتد. بعید است که استفاده کنید.

میانبر صفحه کلید: Shift-t-Alt + E

محرومیت

مشابه Difference، اما نتیجه کمی کمتر متضاد است. پوشاندن رنگ سفید رنگ پایه را معکوس می کند؛ پوشش سیاه تغییری نمی کند.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + X

حالت های ترکیبی مبتنی بر تن رنگ

رنگ

مقادیر روشنایی و اشباع (شدت رنگ) رنگ پایه را حفظ می کند و رنگ رنگ پوشش را اضافه می کند. اگر می خواهید رنگ یک شی را بدون روشن یا تیره شدن تغییر دهید، از این حالت استفاده کنید. با این حال، نمی تواند رنگی را اضافه کند که در تصویر وجود ندارد، و بنابراین برای رنگ آمیزی تصاویر در مقیاس خاکستری مناسب نیست.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + U

اشباع

روشنایی و رنگ پایه را حفظ می کند و اشباع را به پوشش اضافه می کند. اگر می خواهید شدت رنگ ها را در تصویر خود افزایش دهید، به شما کمک خواهد کرد. همچنین می توان از آن برای از بین بردن اشباع ناحیه ای از تصویر با رنگ آمیزی با رنگ مشکی استفاده کرد. از آنجایی که رنگ مشکی ارزش اشباع ندارد، اشباع رنگ هایی را که روی آن قرار می گیرد کاهش می دهد.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + T

رنگ

فتوشاپ درخشندگی رنگ پایه را حفظ می کند و رنگ و اشباع آن را با مقادیر رنگ ترکیبی مربوطه جایگزین می کند. برای رنگ آمیزی تصاویر خاکستری بسیار مفید است.

میانبر صفحه کلید: Shift-bAlt + C

درخشندگی

رنگ و اشباع رنگ پایه را حفظ می کند و به رنگ روی هم شفافیت می بخشد. از آن برای وضوح تصویر یا هنگام استفاده از لایه‌های تنظیم سطوح و منحنی استفاده کنید.

میانبر صفحه کلید: Shift + Alt + Y

کم کردن

به سادگی مقادیر رنگ 8 بیتی هر کانال را از هر پیکسل در هر لایه کم می کند. اگر نتیجه منفی باشد، نتیجه سیاه خواهد شد. اگر در این حالت یک عکس را روی خودش قرار دهید، سیاه می شود.

تقسیم کنید

مقدار 8 بیتی را از هر لایه بر یکدیگر تقسیم می کند.

بنابراین، با خلاصه کردن همه موارد فوق، به این نتیجه می رسیم که حالت های ترکیبی برای صرفه جویی در زمان در طول پردازش مورد نیاز است. با کمک آنها می توانید تنظیماتی را انجام دهید که دستیابی به آنها با لایه های تنظیم دشوار است.

اگر خطایی در متن مشاهده کردید، آن را انتخاب کنید و Ctrl + Enter را فشار دهید. با تشکر!

بافت های متنوع و اصلی می توانند امکانات شما را هنگام کار با گرافیک در Adobe Photoshop گسترش دهند. به‌طور پیش‌فرض، این برنامه حاوی بافت‌های جذابی نیست، بنابراین اکثر کاربران آن‌ها را از اینترنت دانلود کرده و علاوه بر آن نصب می‌کنند تا بعداً از آن‌ها در کارهای خلاقانه خود استفاده کنند. در این مقاله نحوه نصب صحیح تکسچرهای دانلود شده را به شما خواهیم گفت.

شما نیاز خواهید داشت

فتوشاپ

دستورالعمل ها

منوی Edit را باز کرده و Preset Manager را انتخاب کنید. یک منو برای مدیریت افزونه ها باز می شود که در میان آن می توانید سبک ها، براش ها، گرادیان ها را نیز فهرست کنید. Patterns را از لیست افزونه ها انتخاب کنید و روی دکمه Load در سمت راست پنجره بافت کلیک کنید. یک کاوشگر باز می شود که در آن باید پوشه ای را که فایل با بافت دلخواه در آن ذخیره می شود را مشخص کنید. فایل مورد نظر خود را انتخاب کنید و روی "آپلود" کلیک کنید.

پس از بارگذاری، روی Done کلیک کنید و سپس بررسی کنید که آیا بافت های جدید در پنجره پیش نمایش در مدیریت از پیش تعیین شده ظاهر می شوند یا خیر.

سپس هر بافت را تست کنید تا ببینید با اعمال آن روی یا روی یک تصویر کار می کند یا خیر.

اگر بافت، ممکن است در فرمت تصویر JPEG باشد که برای افزودنی های فتوشاپ مناسب نیست. برای تعریف فایل به عنوان یک بافت، تصویر مورد نظر را با فرمت jpg در فتوشاپ باز کنید و از منوی Edit گزینه Define Pattern را انتخاب کنید. این تصویر شما را به عنوان یک بافت تعریف می‌کند و پس از آن در پنجره پیش‌نمایش در Preset Manager ظاهر می‌شود. اکنون نه تنها می توانید بافت های آماده را در فتوشاپ بارگذاری کنید، بلکه می توانید بافت های خود را نیز ایجاد کنید

اگر قصد دارید وارد طراحی گرافیکی، روتوش یا نقاشی در فتوشاپ شوید، باید مفهوم لایه ها را درک کنید. در این درس، تمام جنبه های کار را یاد می گیرید، می فهمید که لایه ها در فتوشاپ چگونه کار می کنند، حالت های ترکیبی خاص چه نتایجی به دست می دهند و همچنین نکات مفیدی را در عمل به دست خواهید آورد. لایه ها یکی از نقاط قوت فتوشاپ هستند، زیرا پردازش یک تصویر در سطح حرفه ای بدون اطلاع از نحوه کار با آنها غیرممکن است. پس بیایید شروع کنیم!

معرفی

لایه ها در فتوشاپ مانند پشته ای از صفحات شفاف هستند. تصور کنید که هر لایه جداگانه شیشه ای است، که روی آن تعدادی شکل نمایش داده می شود، اگر شیشه دوم را با شکل دیگری در بالا قرار دهید، دو شکل، سه ورقه شیشه ای - سه شکل و غیره دریافت خواهید کرد.

پانل لایه ها:

شما می توانید با لایه ها هم از طریق منوی لایه و هم از طریق پنل لایه های جداگانه کار کنید:

به طور پیش فرض، پنل لایه ها در گوشه سمت راست پایین ویرایشگر نمایش داده می شود. اگر وجود نداشت، به منوی Window رفته و خط لایه ها را انتخاب کنید. یا فقط کلید F7 را فشار دهید:

یک لایه جدید ایجاد کنید

ابتدا بر روی آیکون زیر Create new Layer (Create a new layer) کلیک کنید. یا با کلیدهای ترکیبی Shift + Ctrl + Alt + N:

بنابراین، ما دو لایه خالی داریم. قسمت پایینی با رنگ ثابت سفید پر شده و Background نام دارد و دومین موردی که ایجاد کردیم شفاف است و به طور پیش فرض لایه 1 نام دارد.

اکنون لایه 1 با رنگ آبی مشخص شده است. یعنی فعال است و تمام تغییراتی که روی بوم انجام می دهیم فقط روی آن نمایش داده می شود. برای درک بهتر این موضوع، بیایید یک آزمایش ساده انجام دهیم، ابزار Brush را انتخاب کرده و هر چیزی را روی بوم بکشیم، به عنوان مثال، یک ستاره ساده مانند این:

بلافاصله متوجه خواهید شد که چگونه همان شکل روی بوم در سمت راست تصویر کوچک لایه ظاهر می شود. این به شما این امکان را می دهد که تغییرات روی هر لایه را به صورت بصری مشاهده کنید که کار طراح را بسیار ساده می کند.

بیایید یک لایه دیگر ایجاد کنیم (Shift + Ctrl + Alt + N) و شکل دیگری به آن اضافه کنیم:

حالا دو لایه و روی هر کدام یک شکل داریم. شکل بالا با شکل پایین همپوشانی دارد. و این منطقی است زیرا ما آن را بعد از کشیدن ستاره اضافه کردیم. اما فتوشاپ به شما اجازه می دهد که قانون ثبات را زیر پا بگذارید. سعی کنید لایه 2 را زیر لایه 1 مانند شکل زیر بیاندازید و بلافاصله نتیجه را متوجه خواهید شد. انجام این کار بسیار آسان است - دکمه سمت چپ ماوس را نگه دارید و به سادگی لایه را به پایین حرکت دهید:

در نتیجه این عمل، متوجه خواهید شد که چگونه شکل اول شروع به همپوشانی با شکل دوم کرد:

نمایش و پنهان کردن یک لایه

اگر نگاه دقیق تری به پنل لایه ها بیندازید، آیکونی با تصویر یک چشم در سمت چپ هر لایه خواهید دید. این نماد به شما امکان می دهد نمایش لایه را روشن و خاموش کنید:

سعی کنید روی یکی از نمادها کلیک کنید و نتیجه را مشاهده کنید:

کنترل کدورت

به این روش ساده می توانید نمایش هر لایه را به طور موقت خاموش کنید.

در حال حرکت در بالای پالت لایه، به گزینه های Opacity و Fill توجه کنید. با تشکر از آنها، می توانید شفافیت لایه را تغییر دهید. به عنوان مثال، Opacity با مقدار "100%" به معنای دید کامل و مقدار "0" - نامرئی کامل است:

در نگاه اول به نظر می رسد که پارامترهای Opacity و Fill یکسان هستند. اما فقط به نظر می رسد. Fill از این نظر متفاوت است که فقط بر شفافیت پیکسل های لایه تأثیر می گذارد، در حالی که Opacity بر پیکسل ها و افکت ها تأثیر می گذارد.

برای راحتی، می توانید نام هر لایه را تغییر دهید. برای انجام این کار، روی دکمه سمت چپ ماوس روی نام آن دوبار کلیک کنید ...

و نام آن را تغییر دهید:

تصور کنید که روی یک پروژه بزرگ با ده ها لایه کار می کنید. در این مقدار گیج شدن حتی برای یک حرفه ای بسیار آسان است. اما فتوشاپ با ایجاد گروه های به اصطلاح کار را برای یک طراح آسان می کند. به عنوان مثال، پروژه دارای 5 لایه با طرح و 10 لایه با خطوط یا نوعی فیلتر است. خوب است که آنها را در گروه ها دسته بندی کنیم. ایجاد یک گروه بسیار ساده است، برای انجام این کار، کلید Shift را نگه دارید و چندین لایه را انتخاب کنید و آنها را روی نماد Create a new group بکشید:

گروه یک پوشه معمولی است که می تواند در هر زمان باز و بسته شود:

لایه تکراری (کپی).

اگر می خواهید یک کپی دقیق از یک لایه ایجاد کنید، کافی است آن را انتخاب کنید و Ctrl + J را فشار دهید. یک نسخه تکراری دقیق ظاهر می شود:

حالت های ترکیبی

برای هر لایه، می توانید نه تنها کدورت، بلکه حالت ترکیب را نیز تغییر دهید. هر یک از حالت‌ها می‌توانند جلوه‌های متفاوتی ارائه دهند و اغلب در حین کار بر روی یک پروژه جذب می‌شویم. به طور پیش فرض، لایه روی حالت ترکیبی Normal تنظیم شده است. در زیر می توانید با هر حالت آشنا شوید، اما فقط در عمل قادر به درک آن خواهید بود.