Ringdroid. چگونه یک آهنگ مورد علاقه را به عنوان آهنگ زنگ بسازیم؟ چگونه ملودی های زیبا بنویسیم

بسیاری از کاربران علاقه زیادی به ساخت موسیقی دارند. فن آوری های مدرن امکان ایجاد آهنگ های موسیقی را به صورت آنلاین بر روی رایانه بدون آموزش خاص و مهارت های حرفه ای فراهم می کند. نکته اصلی این است که یک برنامه قابل درک و راحت در دسترس داشته باشید. در اینترنت، می توانید خدمات آنلاین برای ایجاد موسیقی، چه پولی و چه رایگان، پیدا کنید، اما قابلیت های آنها در مقایسه با عملکردهایی که با برنامه های ویژه طراحی شده در دسترس هستند، محدود است. بنابراین، برای ایجاد یک آهنگ موسیقی واقعا با کیفیت بالا، باید از برنامه هایی استفاده کنید. بیایید برخی از خدمات و برنامه های کاربردی محبوب را در نظر بگیریم.

با کمک سرویس های آنلاین می توانید بدون دانلود یا نصب هیچ برنامه ای مستقیماً در مرورگر خود موسیقی ایجاد کنید.

iZotope با سرویس ساخت یک آهنگ زیبای موسیقی آسان است

کاربر دانش لازم را به شیوه ای بازیگوش به دست می آورد و بلافاصله خلق و پردازش موسیقی را می آموزد. پس از انتخاب سطح مناسب، تئوری به طور مختصر و واضح آموزش داده می شود و سپس تمرینات عملی انجام می شود. واقع در https://pae.izotope.com.

ماشین اسید

یک ترتیب دهنده برای کاربران پیشرفته. با استفاده از آن، می توانید آهنگ هایی را با استفاده از مجموعه ای چشمگیر از سازها ایجاد کنید. پس از تکمیل، فایل سنتز شده به راحتی در رایانه شما ذخیره می شود. آدرس سایت - http://errozero.co.uk/acid-machine/.

سونای صوتی با افکت های مفید و سینت سایزر آنلاین

رابط سرویس کاربر پسند است و مجموعه بزرگی از ابزارها حتی شامل جلوه های زنده و سینت سایزرهای مجازی می شود. واقع در http://www.audiosauna.com. در Flash پیاده سازی شده است، بنابراین اگر می خواهید قطعه قابل توجهی ایجاد کنید، از یک پردازنده با ویژگی های قدرتمند استفاده کنید.

ButtonBass

این استودیوی آنلاین که در http://www.buttonbass.com قرار دارد، ساده و اصلی است. هنگام کار در آن، می توانید با تایپ نت ها با استفاده از رایانه، موسیقی ایجاد کنید.

صداگذاری

اگر رابط کاربری آن به زبان انگلیسی نوشته شده است از همکاری با استودیو امتناع نکنید. فقط صفحه را مستقیماً در پنجره باز شده ترجمه کنید (وقتی به صفحه می روید، خود مرورگر این کار را پیشنهاد می دهد، فقط باید موافقت کنید و منتظر ترجمه باشید).

نرم افزار ساخت موسیقی

برنامه های ایجاد ملودی عملکرد بسیار بیشتری را در اختیار کاربران قرار می دهند، اما برای نصب آنها به ویژگی های فنی خاصی از پردازنده نیاز دارند. اگر لازم است مقاله قبلی را بخوانید.

SunVox

برنامه SunVox یکی از محبوب ترین ها در میان کاربرانی است که موسیقی ایجاد می کنند (http://www.warmplace.ru/soft/sunvox/). از دو بخش تشکیل شده است - خود ترتیب دهنده برای ایجاد آهنگ ها و سینت سایزر. علاوه بر این، این ابزار از فرمت‌های مختلف پشتیبانی می‌کند و به کاربران اجازه می‌دهد تا ترکیب‌های اصلی با افکت‌های مختلف ایجاد کنند. SunVox می تواند با یک سینت سایزر صفحه کلید کار کند.

Cubase - ایجاد و میکس موسیقی

استودیویی که شامل همه چیزهایی است که برای ایجاد یک آهنگ موسیقی با کیفیت نیاز دارید. این برای استفاده حرفه ای مناسب است و مورد علاقه نوازندگان، مهندسان صدا، تنظیم کنندگان است. امکانات این برنامه تقریباً بی پایان است: از تعداد زیادی افزونه پشتیبانی می کند، امکان انتخاب و ویرایش نت ها را فراهم می کند، صدای یک نوازنده یا ابزارهای متصل به رایانه شخصی را به صورت آنلاین ضبط می کند.

سکانس FL Studio در ترانه سرایی

علیرغم این واقعیت که FLStudio برای سازندگان آهنگ مبتدی طراحی شده است و دارای یک رابط کاربری ساده است، عملکردهای آن بسیار گسترده است (http://www.image-line.com/downloads/flstudiodownload.html).

تعداد زیادی فیلتر و جلوه های ویژه امکانات خلاقانه زیادی را در اختیار کاربران قرار می دهد. علاوه بر این، کانال های برنامه حاوی صداهایی هستند که آلات موسیقی مختلف را شبیه سازی می کنند.

MadTracker میکس صدا و فرمت MIDI

این یک رستگاری برای خواستارترین کاربران در نظر گرفته می شود. تقریباً بدون تأثیر بر عملکرد رایانه شما، این برنامه به شما امکان می دهد تا به سرعت هر آهنگ موسیقی را به صورت آنلاین ایجاد کنید. برای مبتدیان، این ابزار قالب ها را ارائه می دهد، و برای نوازندگان پیشرفته - یک میکسر، که دسترسی سریع به افکت های افزونه های تعبیه شده در برنامه را می دهد. کاربران توجه دارند که با میکسر، آهنگ موسیقی بسیار سریعتر ایجاد می شود.

نانواستودیو

علیرغم اینکه استفاده از این برنامه آسان است، دارای عملکرد قدرتمند و ابزارهای متنوعی است. اگرچه منو به زبان انگلیسی نوشته شده است، نشانه های بصری عملیات را واضح و راحت می کند. این ابزار یک ترتیب سنج، میکسر و ویرایشگر صدا از آلات موسیقی یا یک میکروفون متصل به رایانه شخصی در اختیار دارد.

سعی کنید خودتان برنامه را دانلود کنید و در آن کار کنید و با مهارت هایی خواهید فهمید که ایجاد آهنگ های موسیقی به صورت آنلاین کار آسان و جالبی است!

همانطور که مشخص شد، اکنون می توان موسیقی را نه تنها در یک برنامه DAW، بلکه در برخی منابع آنلاین که مجهز به نمونه ها و حلقه ها هستند نیز ایجاد کرد. البته، این به شما اجازه نمی دهد که یک آهنگ کامل ایجاد کنید و آن را به طور کامل کار کنید، اما یادداشت برداری یا پیش نویس (مخصوصاً در جاده) بسیار خوب است!

1. Soundation.com

Sounding یک استودیوی آنلاین قدرتمند با ویژگی های حرفه ای (مانند ضبط، ابزارهای مجازی / سینت سایزر، جلوه های داخلی و بیش از 700 نمونه و حلقه رایگان) است.

ویژگی های اساسی به صورت رایگان در دسترس هستند، در حالی که ویژگی های پیشرفته تر نیاز به اشتراک ماهانه دارند!

2.

Audiotool یک برنامه کامل daw درست در مرورگر شما است. همه چیز با عشق زیادی به جزئیات انجام می شود. آهنگ‌ها، نمونه‌ها و از پیش تنظیم‌های ایجاد شده در سرورهای Audiotool ذخیره می‌شوند و از هر مرورگری قابل دسترسی هستند. به شما امکان می دهد یک آهنگ را مستقیماً در SoundCloud، Youtube یا Facebook منتشر کنید ("اشتراک گذاری").

3.

یک برنامه کامل در مرورگر شما. قابل تطبیق برای هر دو رایانه و تبلت / تلفن.

می‌توانید با دوستانتان در زمان واقعی از طریق اینترنت موسیقی بسازید (یک چت بالای داخلی آهنگ‌های ایجاد شده وجود دارد).

ایجاد پروژه نامحدود + 780 نمونه و حلقه + 190 ابزار مجازی به صورت رایگان.

4.

Looplabs یک استودیوی موسیقی مبتنی بر ابر مشترک است که به هر کسی، بدون در نظر گرفتن مهارت یا توانایی فنی، این امکان را می‌دهد تا به سرعت و به راحتی موسیقی حرفه‌ای را در هر مکان، در هر زمان و با هر کسی بسازد.

5.

مرورگر شما را به یک استودیوی تولید موسیقی سریع و انعطاف پذیر با سینت سایزر داخلی و جلوه های زنده تبدیل می کند.

اینها بهترین پلتفرم ها برای تولید موسیقی آنلاین در حال حاضر هستند. مشخص کردن ویژگی های هر سایت دشوار است، زیرا آنها عملکردها و جلوه های تقریباً یکسانی را ارائه می دهند. راحت ترین سرویس را برای ایجاد یادداشت های سریع انتخاب کنید!

به روز رسانی 2018:

ارتباط خدمات آنلاین در حال رشد است و تعداد پلتفرم های موجود در حال افزایش است. این هنوز به شما اجازه نمی دهد کار با کیفیت را صرفاً در کنار منبع اینترنتی انجام دهید، اما برای مبتدیان، پیش نویس ها و فقط "بازی"، آنها کاملاً کافی خواهند بود! +6 سایت دیگر در مجموعه شما!

6.

PatternSketch یک درام ماشین آنلاین رایگان است. کیت های ترتیب دهنده و درام به شما این امکان را می دهد که کل آهنگ های ریتم را ایجاد کنید. خلاقیت های خود را با دوستان خود به اشتراک بگذارید یا آنها را به همکاری مستقیم از پلتفرم دعوت کنید. PatternSketch حتی به شما امکان می دهد آهنگ خود را به WAV، OGG یا MP3 صادر کنید.

7.

چیزی را در تایپتون تایپ کنید و هر حرف را به صدایی زیبا تبدیل می کند. برای پیدا کردن آنچه بیشتر دوست دارید، به ابزار بروید. گزینه های زیادی در سایت وجود دارد. چندین تب را باز کنید و یک آهنگ زنگ پلی فونیک ایجاد کنید. یا حتی هر متنی را با کپی کردن آن در تایپتون به موسیقی تبدیل کنید. شما می توانید با نحوه صدای اسم خود آزمایش کنید!

استفاده از Typatone رایگان است، اما صادرات (ذخیره یک آهنگ از سایت) 1 دلار هزینه دارد.

8.

Text To Speech دنیای جدیدی از نمونه های آوازی را برای آهنگ های شما باز می کند. متنی را وارد کنید یا آهنگی را که ضبط کرده اید اضافه کنید. سپس فایل صوتی را به صورت رایگان به MP3 صادر کنید.

Text To Speech روشی شگفت‌انگیز برای اجرای وکال‌های رباتیکی شبیه به صدای تولید شده توسط Daft Punk است. چند افکت اضافه کنید و اعوجاج صوتی غیر قابل مقاومتی دریافت خواهید کرد.

9.

Online Sequencer یک ترتیب دهنده رایگان است که مستقیماً در مرورگر شما وجود دارد. از بین 13 ساز انتخاب کنید و آنها را روی یک آهنگ قرار دهید تا یک ملودی ایجاد کنید. اگر الهام گرفته شود، این یک راه عالی برای یادداشت برداری یا ترسیم یک آهنگ است. این پلتفرم به شما امکان می‌دهد تا ساخته خود را به عنوان یک فایل MIDI صادر کنید. سپس این فایل را می توان در برنامه DAW خود قرار داد.

10.

از پلت فرم برای ایجاد یک مسیر اسیدی درست در مرورگر خود استفاده کنید. امکان صادرات کار با فرمت WAV وجود دارد. ماشین اسید همچنین دارای یک دستگاه درام برای خط ریتم است. این نسخه کاملا رایگان است. اگر حرفه ای هستید، نسخه جدید 5 دلار قیمت دارد.

اگر میل به ساختن موسیقی دارید، اما تمایل یا فرصتی برای دستیابی به مجموعه ای از آلات موسیقی احساس نمی کنید، می توانید همه این کارها را در برنامه FL Studio انجام دهید. این یکی از بهترین ایستگاه های کاری برای ساخت موسیقی شخصی شماست و یادگیری و استفاده از آن آسان است.

FL Studio یک نرم افزار پیشرفته تولید، میکس، مسترینگ و تنظیم موسیقی است. این توسط بسیاری از آهنگسازان و نوازندگان در استودیوهای حرفه ای ضبط استفاده می شود. با این ایستگاه کاری، بازدیدهای واقعی ایجاد می شود و در این مقاله به شما نشان خواهیم داد که چگونه در FL Studio موسیقی خود را بسازید.

پس از دانلود برنامه، فایل راه‌اندازی را اجرا کرده و طبق دستور "جادوگر" آن را بر روی رایانه خود نصب کنید. پس از نصب ایستگاه کاری، درایور صوتی ASIO نیز بر روی رایانه شخصی نصب می شود که برای عملکرد صحیح آن ضروری است.

ایجاد موسیقی

نوشتن قسمت درام

هر آهنگساز رویکرد متفاوتی برای نوشتن موسیقی دارد. کسی با ملودی اصلی شروع می کند، کسی با طبل و سازهای کوبه ای، ابتدا یک الگوی ریتمیک ایجاد می کند، که سپس رشد می کند و با آلات موسیقی پر می شود. ما با طبل شروع می کنیم.

ایجاد آهنگ‌های موسیقی در FL Studio به صورت مرحله‌ای انجام می‌شود و جریان کار اصلی روی الگوها - قطعات پیش می‌رود که سپس در یک آهنگ کامل که در لیست پخش قرار دارد جمع‌آوری می‌شوند.

نمونه های تک شات مورد نیاز برای ایجاد یک قطعه درام در کتابخانه FL Studio موجود است و می توانید موارد مناسب را از طریق مرورگر مناسب برنامه انتخاب کنید.

هر ساز باید در یک آهنگ جداگانه از الگو قرار گیرد، اما می تواند تعداد نامحدودی آهنگ وجود داشته باشد. طول الگو نیز نامحدود است، اما 8 یا 16 اندازه کافی است، زیرا هر قطعه را می توان در لیست پخش کپی کرد.

در اینجا نمونه ای از شکل ظاهری یک قطعه درام در FL Studio آورده شده است:

ملودی بسازید

مجموعه این ایستگاه کاری شامل تعداد زیادی آلات موسیقی است. اکثر آنها سینت سایزرهای مختلفی هستند که هر کدام دارای کتابخانه بزرگی از صداها و نمونه ها هستند. این ابزارها از مرورگر برنامه نیز قابل دسترسی هستند. پس از انتخاب یک افزونه مناسب، باید آن را به الگو اضافه کنید.

خود ملودی باید در پیانو رول ثبت شود که با کلیک راست روی آهنگ ساز باز می شود.

بسیار توصیه می شود که بخشی از هر آلات موسیقی، خواه گیتار، پیانو، کیک درام یا پرکاشن باشد، روی یک الگوی جداگانه تجویز شود. این روند ترکیب ترکیب و پردازش سازها با افکت ها را بسیار ساده می کند.

در اینجا مثالی از این است که ملودی نوشته شده در FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد:

اینکه از چه تعداد آلات موسیقی برای ساختن آهنگ خود استفاده کنید بستگی به خود شما و البته ژانری دارد که انتخاب می کنید. حداقل باید درام، خط بیس، ملودی اصلی و برخی عناصر یا صدای اضافی دیگر برای تغییر وجود داشته باشد.

کار با لیست پخش

قطعات موسیقی که ایجاد کرده اید، توزیع شده در الگوهای FL Studio جداگانه، باید در لیست پخش قرار گیرند. از همان اصل الگوها پیروی کنید، یعنی یک ساز، یک آهنگ. بنابراین، با افزودن مداوم قطعات جدید یا حذف برخی از قسمت‌ها، ترکیب را با هم ترکیب می‌کنید و آن را متنوع می‌کنید، نه یکنواخت.

در اینجا مثالی از اینکه یک ترکیب الگو ممکن است در یک لیست پخش به نظر برسد آورده شده است:

پردازش صدا با افکت

هر صدا یا ملودی باید به یک کانال میکسر جداگانه FL Studio ارسال شود، جایی که می توان آن را با انواع افکت ها از جمله EQ، کمپرسور، فیلتر، محدود کننده، Reverb و غیره پردازش کرد.

بنابراین، به تک تک قطعات یک صدای استودیویی با کیفیت بالا می دهید. علاوه بر پردازش افکت ها به طور جداگانه برای هر ساز، همچنین باید مطمئن شوید که هر یک از آنها در محدوده فرکانس خود به صدا در می آیند، از تصویر کلی خارج نمی شوند، اما ساز دیگر را خفه نمی کنند / قطع نمی کنند. اگر گوش دارید (و مطمئناً دارید، زیرا تصمیم به ایجاد موسیقی دارید)، هیچ مشکلی وجود ندارد. در هر صورت، تعداد زیادی کتابچه راهنمای متنی دقیق و همچنین آموزش های ویدئویی در مورد کار با FL Studio در اینترنت وجود دارد.

علاوه بر این، می توان یک افکت یا افکت کلی که کیفیت صدای ترکیب بندی را به طور کلی بهبود می بخشد به کانال اصلی اضافه کرد. این اثرات در کل ترکیب به طور کلی اعمال می شود. در اینجا باید بسیار مراقب و مراقب باشید تا تأثیر منفی بر آنچه قبلاً با هر صدا / کانال جداگانه انجام داده اید، نداشته باشید.

اتوماسیون

علاوه بر پردازش صداها و ملودی ها با افکت ها، که وظیفه اصلی آن بهبود کیفیت صدا و آوردن تصویر کلی موسیقی به یک شاهکار واحد است، همین افکت ها را می توان خودکار کرد. چه مفهومی داره؟ تصور کنید که در نقطه‌ای از آهنگسازی، یکی از سازها کمی آرام‌تر شروع به نواختن کند، به کانال دیگری (چپ یا راست) "ترک" کند یا با جلوه‌ای شروع به نواختن کند و سپس دوباره به شکل "تمیز" خود شروع به نواختن کند. بنابراین، به جای اینکه یک بار دیگر این ساز را در یک الگو ثبت کنید، آن را به کانال دیگری بفرستید، آن را با افکت های دیگر پردازش کنید، به سادگی می توانید تنظیم کننده ای که مسئول این افکت است را خودکار کنید و قطعه موسیقی را در یک بخش خاص به این شکل رفتار کنید. مسیر، در صورت نیاز

برای افزودن یک کلیپ اتوماسیون، بر روی دکمه مورد نظر کلیک راست کرده و از منوی ظاهر شده "Create Automation Clip" را انتخاب کنید.

کلیپ اتوماسیون نیز در لیست پخش ظاهر می شود و در تمام طول ساز انتخاب شده نسبت به آهنگ امتداد می یابد. با کنترل خط، پارامترهای لازم را برای دکمه کنترل تنظیم می کنید که در هنگام پخش آهنگ، موقعیت آن تغییر می کند.

در اینجا مثالی از این است که خودکار کردن «محو شدن» یک قطعه پیانو در FL Studio چگونه ممکن است به نظر برسد:

به همین ترتیب، می توانید اتوماسیون را برای کل مسیر نیز تنظیم کنید. این کار را می توان در کانال مستر میکسر انجام داد.

نمونه ای از خودکار کردن محو شدن صاف کل ترکیب:

صادرات یک آهنگ موسیقی تمام شده

پس از ایجاد شاهکار موسیقی خود، ذخیره پروژه را فراموش نکنید. برای دریافت یک آهنگ موسیقی برای استفاده بیشتر یا گوش دادن خارج از FL Studio، باید آن را به فرمت مورد نظر صادر کنید.

این کار را می توان از طریق منوی "File" برنامه انجام داد.

فرمت مورد نظر را انتخاب کنید، کیفیت را مشخص کنید و روی دکمه "شروع" کلیک کنید.

علاوه بر صادرات کل ترکیب موسیقی، FL Studio همچنین به شما اجازه می دهد تا هر قطعه را به طور جداگانه صادر کنید (ابتدا باید تمام سازها و صداها را در کانال های میکسر توزیع کنید). در این صورت هر آلات موسیقی به عنوان یک آهنگ جداگانه (فایل صوتی جداگانه) ذخیره می شود. این در مواردی ضروری است که می خواهید ترکیب خود را برای کار بیشتر به شخصی منتقل کنید. این می تواند یک تهیه کننده یا مهندس صدا باشد که آهنگ را میکس، تنظیم دقیق یا به نوعی تغییر می دهد. در این صورت این فرد به تمامی اجزای ترکیب دسترسی خواهد داشت. با استفاده از تمام این قطعات، او قادر خواهد بود یک آهنگ را به سادگی با افزودن آواز به آهنگ تمام شده بسازد.

در دنیای امروزی با فناوری‌های رایانه‌ای که به سرعت در حال توسعه هستند و جامعه‌ای که همگام با تمام نوآوری‌ها پیش می‌رود، اغلب این سوال مطرح می‌شود که چگونه می‌توان روی رایانه موسیقی نوشت؟ اغلب افراد خلاق، چه نوازندگان حرفه ای و چه کسانی که به طور مستقل به سواد موسیقی تسلط دارند، رایانه را به عنوان ابزاری برای خلق شاهکارهای موسیقی خود انتخاب می کنند.

به لطف تعداد زیادی از برنامه های مختلف ایجاد شده برای این اهداف، واقعاً امکان نوشتن موسیقی با کیفیت بالا بر روی رایانه وجود دارد. در زیر مراحل اصلی ایجاد ترکیبات روی رایانه شخصی با استفاده از برنامه های خاص را در نظر خواهیم گرفت ، البته باید بتوانید حداقل در سطح اولیه از آنها استفاده کنید.

مرحله یک. ایده و طرح های ترکیب آینده

در این مرحله خلاقانه ترین کارها بدون هیچ محدودیتی انجام می شود. از ابتدا، اساس ترکیب ایجاد می شود - ملودی، لازم است به آن عمق و زیبایی صدا داده شود. بعد از مشخص شدن نسخه نهایی ملودی باید روی آن کار کرد. در آینده، کل ساختار کار بر روی کار انجام شده در مرحله اول استوار خواهد شد.

مرحله دو. "لباس" ملودی

پس از آماده شدن ملودی و همراهی، باید سازهایی را به ترکیب اضافه کنید، یعنی آن را با رنگ پر کنید تا تم اصلی بیشتر شود. نوشتن ملودی برای سازهای باس، کیبورد، ثبت قسمت درام ضروری است. بعد، شما باید صدا را برای ملودی های نوشته شده انتخاب کنید، یعنی با سازهای مختلف آزمایش کنید، می توانید روی تمپوهای مختلف کار کنید. هنگامی که صدای تمام سازهای تجویز شده هماهنگ به نظر می رسد و بر موضوع اصلی تأکید می کند، می توانید به میکس ادامه دهید.

مرحله سه. مخلوط کردن

میکس عبارت است از تحمیل تمام قطعات ضبط شده برای سازها بر روی یکدیگر و اختلاط صداهای آن ها مطابق با همگام سازی زمان نواختن. درک ترکیب بستگی به اختلاط صحیح سازها دارد. نکته مهم در این مرحله میزان حجم هر قسمت است. صدای ساز باید در ترکیب کلی قابل تشخیص باشد، اما در عین حال دیگر سازها را غرق نکند. همچنین می توانید جلوه های نویز ویژه ای اضافه کنید. اما باید بسیار با دقت با آنها کار کنید، نکته اصلی این است که زیاده روی نکنید، در غیر این صورت می توانید همه چیز را خراب کنید.

مرحله چهار. مسترینگ

مرحله چهارم که آخرین مرحله در مورد نحوه نوشتن موسیقی در رایانه نیز می باشد، مسترینگ است، یعنی آماده سازی و انتقال آهنگ ضبط شده به هر رسانه ای. در این مرحله باید به اشباع توجه کنید تا چیزی روی کلی تاثیر نگذارد، هیچ یک از ابزارها نباید از بقیه متمایز شود، اگر مشابه آن پیدا شد باید به مرحله سوم برگردید و اصلاح کنید. همچنین لازم است به آهنگسازی در آکوستیک های مختلف گوش دهید. کیفیت ضبط باید تقریباً یکسان باشد.

اصلاً مهم نیست که از کدام برنامه برای ایجاد موسیقی در رایانه خود استفاده می کنید، زیرا تعداد زیادی از آنها وجود دارد. به عنوان مثال، نرم افزار حرفه ای ایجاد موسیقی FL Studio، رهبر محبوبیت در میان نوازندگان. Cubase SX همچنین یک استودیوی مجازی بسیار قدرتمند است که توسط بسیاری از دی جی ها و نوازندگان مشهور شناخته شده است. همتراز با استودیوهای ضبط مجازی ذکر شده، Sonar X1 و Propellerhead Reason هستند که همچنین استودیوهای حرفه ای ضبط، ویرایش و میکس هستند. انتخاب برنامه باید بر اساس نیازها و توانایی های فردی نوازنده باشد. در نهایت آثار باکیفیت و پرمخاطب نه توسط برنامه ها، بلکه توسط مردم خلق می شود.

بیایید به یک مثال از موسیقی ایجاد شده با استفاده از برنامه های رایانه ای گوش دهیم:

ملودی ها از دنباله ای از نت ها تشکیل شده اند. ملودی بخشی از یک قطعه موسیقی است که می توانیم آن را بخوانیم، صدای اصلی که از پس زمینه اصلی خودنمایی می کند. مهم نیست چه آهنگی می نویسی، به ملودی نیاز خواهی داشت. با دانش اولیه موسیقی و چند تمرین و تکنیک، متوجه خواهید شد که نوشتن ملودی آسان تر از آن چیزی است که فکر می کنید.

مراحل

قسمت 1

برخی از تئوری موسیقی را بخوانید.اگر می خواهید ملودی های خوبی بنویسید، قبل از اینکه بخواهید چیزی از خودتان بسازید، حداقل اصول اولیه نحوه نگارش موسیقی را بدانید. البته این کار ضروری نیست. با این حال، هر چه بیشتر موسیقی را درک کنید، درک توضیحات مفاهیم موسیقی آسان تر خواهد بود.

• در این مقاله از اصطلاحات موسیقی استفاده خواهیم کرد زیرا انتقال این ایده ها بدون آنها دشوار است. برخی را می توان توضیح داد، اما برخی دیگر برای توضیح مختصر بسیار دشوار است. اگر متوجه نشدید که ضرب و شتم و زمان بندی چیست، باز هم ابتدا باید در مورد آن مطالعه کنید.

1. شکل آهنگ خود را انتخاب کنیدفرم آهنگ نوعی تقسیم بندی جنسیتی است اما برای موسیقی. همه موسیقی‌ها معمولاً از فرمی پیروی می‌کنند که تعیین می‌کند کدام بخش‌ها و عناصر مناسب هستند و چه زمانی زمان تغییر آنها فرا می‌رسد. احتمالاً در موسیقی عامه پسند با ایده های لید و کر بیشتر به این مفهوم عادت کرده اید. در اینجا، شما مجبور نیستید از این فرم ها پیروی کنید، اما می تواند به شما کمک کند تا یک نقشه راه برای کار در هنگام آهنگسازی یک ملودی تعریف کنید.

   • رایج ترین شکل این آهنگ AABA نام دارد. این بدان معنی است که دو "کر"، "کر" و سپس "کر" دیگر وجود دارد. به عبارت دیگر، بخشی که به نوعی صدا می دهد، به دنبال آن قسمتی که همان صدا را می دهد، سپس چیز دیگری و در نهایت به موضوع قسمت اول برمی گردد.
   • با این حال، اشکال مختلفی وجود دارد، بنابراین در نظر بگیرید که کدام یک برای شما بهترین است. می توانید AAAA، ABCD، AABACA و غیره را در نظر بگیرید. یا، البته، شما می توانید کاری کاملا متفاوت انجام دهید.

2. ژانرهای آهنگ را کاوش کنیدبرخی از ژانرهای موسیقی سبک خاصی دارند و اگر می خواهید دقیقاً به همان شکلی که هست صدا کند، باید ملودی خود را به روش خاصی ضبط کنید. از قبل در مورد ژانر موسیقی که می خواهید بسازید بخوانید، ببینید آیا ویژگی های منحصر به فردی از آن سبک از نظر ساختار، کلید یا پیشرفت وجود دارد یا خیر.

   • به عنوان مثال، پیشرفت آکورد برای بلوز و جاز با اشکال خاصی مطابقت دارد. جاز از آکوردهای خاصی به شدت استفاده می کند، بنابراین قبل از نوشتن آهنگ در این سبک باید به دنبال آکوردهای جاز باشید.

3. به یک نوازنده فکر کنید.صرف نظر از اینکه چه کسی قطعه موسیقی ای را که می نویسید اجرا می کند، آنها در مقطعی نیاز به استراحت خواهند داشت. انگشتان به استراحت نیاز خواهند داشت و خوانندگان باید نفس تازه کنند. شما باید نحوه شکستن آهنگ را بیابید و شکست هایی مانند این را اضافه کنید. سعی کنید در فواصل زمانی آنها را به طور مساوی از هم جدا کنید و آنها را به اندازه کافی تکرار کنید تا بتوانید آهنگ را اجرا کنید.

   آهنگ های مورد علاقه خود را تجزیه کنید.اولین کاری که می توانید برای به دست آوردن مهارت های ضبط ملودی خود انجام دهید این است که با جدا کردن برخی از آهنگ های مورد علاقه خود شروع کنید. مجموعه ای از آهنگ ها را با ملودی های عالی جمع آوری کنید معمولاً وقتی به موسیقی گوش می دهیم غرق در آن می شویم، درست است؟ اما باید یک نقشه راه از آن بسازید... تمرکز کنید!

   • نحوه تغییر نت ها را بنویسید. چگونه ساخته شده اند؟ لحن چه احساسی به شما می دهد؟ ملودی با شعر چگونه کار می کند؟ ملودی چه فایده ای دارد؟ چه چیزی کار نمی کند یا چه چیزی می تواند بهتر باشد؟ شما می توانید این درس ها را به آهنگ های خود منتقل کنید.

   قسمت 2

   ایجاد پایه

   1. سعی کنید با شعر شروع نکنید.البته اگر شما بهترین غزل سرا هستید، ممکن است تمایل داشته باشید که با شعر شروع کنید. با این حال، این کار دشوار است و توصیه نمی شود، به خصوص اگر تحصیلات موسیقی شما بسیار محدود باشد. وقتی با شعر شروع می کنید، باید ملودی خود را بر اساس ریتم طبیعی کلمات قرار دهید، و این می تواند بسیار دشوار باشد، به خصوص برای یک مبتدی. با این حال، اگر بخواهید، باز هم می توانید با اشعار شروع کنید.

   2. بازی!این ممکن است احمقانه به نظر برسد، اما بسیاری از بهترین آهنگ‌ها از کسی می‌آیند که فقط نت‌های تصادفی را روی پیانو نواخته است. اگر ابزاری دارید که می توانید با آن کار کنید، این را امتحان کنید. فقط با انجام تغییرات بازی کنید یا فقط به اطراف بپرید تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که به نظر خوب می رسد.

      • اگر ساز ندارید، می توانید در اینترنت آواز بخوانید یا از ساز استفاده کنید. می‌توانید وب‌سایت‌ها و برنامه‌های رایگان پیانو را برای دستگاه تلفن همراه خود بیابید.

   3. یک ایده ساده را تبدیل کنیدشما می توانید یک ایده بسیار ساده برای یک ملودی، فقط یک دنباله از سه یا چهار نت در نظر بگیرید و آن بذر ایده را به یک ملودی کامل تبدیل کنید. به عنوان مثال، یک گروه کوچک از یادداشت هایی که با بازی کردن مطابق مرحله قبل پیدا کردید، بردارید. به این فکر کنید که چگونه فکر می کنید ملودی باید توسعه یابد.

      • افرادی که به طور طبیعی موزیکال هستند اغلب با قطعات کوچک موسیقی می آیند، زیرا یک هنرمند ایده ای برای طراحی می گیرد. اگر به نظر شما شبیه است، یک ضبط صوت دیجیتال یا لپ تاپ را در نزدیکی خود نگه دارید (اگر هر نوع ضبط موسیقی بلد هستید).

   4. با آکورد شروع کنید.اگر به ساخت آکورد عادت دارید، با نواختن آکورد نیز می توانید ملودی پیدا کنید. این برای افرادی که پیانو یا گیتار می نوازند معمول است، زیرا این سازها به شدت به آکوردها متکی هستند. همان کاری را که در مرحله 1 در مورد آن صحبت کردیم، انجام دهید، اما با آکورد، تا زمانی که چیزی را پیدا کنید که به نظر شما خوب باشد.

      • اگر ساز ندارید یا تعداد زیادی آکورد را نمی دانید، می توانید وب سایت هایی را پیدا کنید که برای شما آکورد می نوازند.
      • سعی کنید با آکوردها کار کنید و راه هایی برای پیچیده تر کردن آنها بیابید. متوجه خواهید شد که از آنجایی که می توانید هر بار فقط یک صدا را استخراج کنید، حتی قبل از شنیدن آن ملودی خواهید داشت. نگران متن نباشید، نوازندگان حرفه ای تقریباً همیشه ابتدا ملودی را می نویسند و به جای کلمات، مزخرفات را زمزمه می کنند.

   5. از یک آهنگ زنگ موجود قرض بگیرید.دزدیدن آهنگ یک نفر ایده بدی است، اما مانند برداشتن یک نهال برای پرورش باغ خود، می توانید کوچکترین تکه ای را از آهنگ دیگری بردارید و آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل کنید. اگر فقط یک سکانس تقریباً چهار نت بردارید و تغییرات کافی ایجاد کنید، موسیقی شما کاملاً اصلی می شود. فقط به یاد داشته باشید که دارید آن را به چیزی کاملاً متفاوت تبدیل می کنید.

      • یک قطعه خوب باید از ژانرهای مختلف موسیقی وام بگیرد. مثلاً بگویید که می خواهید یک آهنگ محلی ضبط کنید. سعی کنید از رپ وام بگیرید. آیا می خواهید یک آهنگ کانتری ضبط کنید؟ از کلاسیک ها وام بگیرید.

   6. بر اساس انگیزه بسازیدیک انگیزه مجموعه ای از نت ها است که یک "ایده" موسیقی را تشکیل می دهد. بسیاری از آهنگ ها یک لحن می گیرند و سپس این مجموعه نت ها را با تغییرات جزئی برای ایجاد ملودی تکرار می کنند. اگر برای ایجاد ملودی مشکل دارید، این کمک بزرگی است، زیرا می توانید با مجموعه نت های داده شده شروع کنید.

      • یکی از بهترین نمونه های این موضوع، الگرو از سمفونی شماره 5 بتهوون است. او فقط آهنگ اصلی را گرفت و بارها آن را تکرار کرد و یکی از بهترین قطعات موسیقی تمام دوران را خلق کرد.

   قسمت 3

   بدرخشید

   اگر قبلاً آنها را ندارید، آکوردها را اضافه کنید.اگر با آکورد شروع نکردید، اکنون می توانید چند عدد اضافه کنید. آکوردها باعث می‌شوند آهنگ شما کاملتر و پیچیده‌تر به نظر برسد، اگرچه می‌توانید بدون آن‌ها کار کنید یا اگر می‌خواهید با افشای صدا، ملانخولیا بیشتری داشته باشید، فقط از آکوردهای بسیار ساده استفاده کنید.

   • با تعیین اینکه ملودی شما با چه لحنی نوشته شده است شروع کنید. برخی از آکوردها با برخی از صداها بهتر از بقیه صدا می کنند. به عنوان مثال، اگر آهنگ شما با C (قبل) شروع می شود، آکورد C (قبل) برای شروع مناسب است.
   • زمان تغییر آکورد واقعاً به آهنگ شما بستگی دارد، اما سعی کنید زمان تغییر صداها یا ملودی را تعیین کنید. معمولاً، تغییرات آکورد در اولین ضرب، در آغاز یک اندازه رخ می دهد. برای معرفی آکورد دیگری نیز می توانید از تغییر آکورد استفاده کنید. به عنوان مثال، در یک آهنگ 4/4، ممکن است یک آکورد در ضرب اول و سپس آکورد دیگری در ضرب چهارم قبل از معرفی آکورد بعدی در اندازه بعدی داشته باشید.