مطالب (گروه ارشد) با موضوع: آموزش مدرن "تئوری و عمل" استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در توسعه فعالیت های نمایشی سنین پیش دبستانی ارشد. استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در مراحل مختلف کار بر روی مشخصات

النا شوچنکو
مشاوره "نقش فناوری اطلاعات و ارتباطات در فعالیت های نمایشی"

فناوری اطلاعات و ارتباطات (فناوری اطلاعات و ارتباطات)- مجموعه ای از فناوری ها،

تضمین تثبیت اطلاعات، پردازش و تبادل اطلاعات (انتقال، توزیع، افشاء).

ICT شامل کامپیوتر، نرم افزار و ارتباطات الکترونیکی می شود.

بر خلاف وسایل کمک آموزشی فنی معمولی، اطلاعات و ارتباطات

فن آوری ها نه تنها اجازه می دهد تا کودک را با تعداد زیادی از مواد آماده و کاملاً انتخاب شده اشباع کند،

دانش به درستی سازماندهی شده، بلکه برای توسعه فکری، خلاق

توانایی ها، و آنچه در دوران پیش دبستانی بسیار مهم است، توانایی به دست آوردن مستقل به طور مستقل است

توانایی کامپیوتر برای بازتولید اطلاعات به صورت همزمان در قالب متن، گرافیک

تصاویر، صدا، گفتار، ویدئو، به خاطر سپردن و پردازش داده ها با سرعت بسیار بالا اجازه می دهد

متخصصان برای ایجاد وسایل جدید برای کودکان فعالیت ها، که تفاوت اساسی با

همه بازی ها و اسباب بازی های موجود همه اینها الزامات کیفی جدیدی را بر آن تحمیل می کند

آموزش پیش دبستانی - اولین پیوند آموزش مادام العمر که یکی از وظایف اصلی آن است

- پتانسیل رشد غنی شخصیت کودک را ایجاد کنید.

بنابراین لازم است فناوری اطلاعات وارد سیستم آموزش و پرورش پیش دبستانی شود.

فن آوری.

ویژگی های خاص فناوری اطلاعات می تواند به ما امکان ارزیابی آنها را بدهد نقش در

رشد توانایی های خلاقانه کودکان در . اولا،

فناوری اطلاعات محتوا و روش کار را تکمیل خواهد کرد تئاتری

فعالیت ها، امکان غنی سازی و نظام مند کردن تجربه حسی دانش آموزان را افزایش می دهد.

به خصوص در مواردی که در یک موقعیت واقعی این درک غیرممکن یا دشوار است. به

به عنوان مثال، نمایش بازی بازیگران، تکنیک های بیانی برای انتقال ویژگی های نقش.

ثانیا، سطح دید بسیار بالاتر از کتابچه های راهنما با پایه چاپی است. و

دید در سطح بالاتر، زیرا با استفاده از انیمیشن، صدا اجرا می شود

همراهی، کلیپ های ویدئویی.

فناوری اطلاعات تعدادی آموزش را انجام می دهد کارکرد: آموزشی،

در حال توسعه، آموزشی عملکرد آموزشی بر شکل گیری دانش متمرکز است،

توانایی ها و مهارت ها.

در نتیجه کار معلم با استفاده از فناوری اطلاعات،

اثر یادگیری رشدی: شکل گیری ویژگی های کیفی ادراک در کودکان،

تخیل، توجه، حافظه و تفکر.

یکی از مزایای واضح استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، افزایش دید است

به آموزش ذائقه هنری کودکان، بهبود حوزه عاطفی آنها کمک می کند.

استفاده از فناوری اطلاعات در فعالیت های تئاتری، حدس می زنم

اجرای موارد زیر اهداف: اول، ارائه پشتیبانی محتوا و فناوری

وسایل کمک آموزشی اولیه ثانیاً شکل گیری فرهنگ مشترک، فرهیختگی بزرگان

پیش دبستانی ها ثالثاً توسعه و تعمیق علاقه دانش آموزان به تئاتری

فعالیت ها.

فعالیت های تئاتریبا استفاده از مواد ارائه، چند رسانه ای

سود می برد، رنگ جدیدی به دست می آورد، بیشتر از نظر احساسی و بیانی عبور می کند، که در نتیجه،

به رشد توانایی های خلاقانه کودکان کمک می کند.

بزرگ نقش در سازماندهی فعالیت های تئاتریخواندن بیانی بازی می کند

افسانه ها باید تاکید کرد که هر چه درک آثار کاملتر و احساسی تر باشد، سطح آن بالاتر است

فعالیت های تئاتری. این می تواند تا حد زیادی با اطلاعات کمک کند

فن آوری های ارتباطی: به عنوان مثال، گوش دادن به یک افسانه در حال خواندن توسط یک حرفه ای

اثر ادبی یا افسانه، بلکه با ژست، حالات چهره، حرکت، لباس، میزانسن

و غیره، یعنی با نواختن «نشانه ها». نقشزبان بیانی در اینجا دوباره آنها می توانند کمک کنند

فناوری اطلاعات و ارتباطات بیاید.

تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها.

بازی های نمایشی؛

تمرینات برای رشد اجتماعی و عاطفی کودکان؛

تمرینات دیکشنری (ژیمناستیک مفصلی);

تمریناتی برای رشد انعطاف پذیری کودکان؛

آموزش بازی انگشتی برای رشد مهارت های حرکتی دست لازم به صورت رایگان

نمایش عروسکی؛

تمریناتی برای توسعه حالات بیانی چهره، عناصر هنر پانتومیم؛

· طرح های تئاتری;

· آماده سازی (تمرینات)و اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف؛

بر این اساس، یک برنامه بلند مدت برای کار با کودکان گروه بزرگتر در حلقه تدوین شد.

"بازدید از یک افسانه"برای سال تحصیلی 2010-2011 (پیوست شماره 1).

این برنامه ریزی فراهم می کند:

1. رویکرد یکپارچه برای سازماندهی فرآیند آموزشی عمومی.

2. سطح توسعه بالا دانش و مهارت های نمایشی;

3. ایجاد شرایط برای رشد تظاهرات خلاق کودکان;

4. بار بهینه بر روی کودک به منظور محافظت از او از کار بیش از حد.

سیستم کار بر روی رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های تئاتری با

با استفاده از ICT مطابق با موارد زیر ساخته شده است اصول:

1. اصل آرامش روانی - ایجاد شرایطی که کودکان در آن احساس می کنند

"مثل تو خونه"حذف عوامل استرس زا، جهت گیری کودکان به سمت موفقیت و از همه مهمتر احساس

شادی، لذت بردن از فعالیت ها.

2. اصل خلاقیت (خلاقیت)- حداکثر تمرکز بر خلاقیت

کسب تجربه خلاقانه توسط کودکان فعالیت ها.

3. اصل نگاه کل نگر به جهان - شکل گیری تصویر علمی از جهان، شخصی

نگرش کودک به دانش به دست آمده، توانایی به کارگیری آنها در عمل فعالیت ها.

4. اصل تغییرپذیری - درک امکان گزینه های مختلف برای حل مشکل.

5. اصل حداقل - در نظر گرفتن توانایی های فردی کودکان و ارائه آنها

با سرعت خود به جلو حرکت کنید برنامه ریزی بلند مدت شامل کار روی

شکل گیری گفتار بیان عاطفی کودکان، توسعه حالات چهره، ژست ها.

بخش عملی

تجربه آموزشی که من توضیح دادم ایجاد شرایطی برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری های اطلاعات و ارتباطات مدرن است.

دانلود:

پیش نمایش:

مطالب رقابتی شرکت کننده در کنفرانس "آموزش مدرن: "نظریه و عمل"

استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در توسعه فعالیت های نمایشی کودکان پیش دبستانی.

معلم: ورونینا والنتینا فیلیپوونا، معلم MADOU "مهد کودک شماره 20" سیندرلا "KHMAO-YUGRA، Nefteyugansk.

ارتباط دگرگونی هایی که در جامعه رخ می دهد، الزامات جدیدی را در آموزش برای آماده سازی کودکان برای مدرسه ایجاد می کند. یکی از آنها رشد توانایی های خلاقانه در کودکان پیش دبستانی است.

خلاقیت یکی از اجزای ساختار کلی شخصیت است. رشد آنها به رشد شخصیت کودک در کل کمک می کند. بر اساس تجزیه و تحلیل آثار روانشناسان داخلی و خارجی که ویژگی ها و ویژگی های شخصیت خلاق را آشکار می کند، معیارهای کلی برای توانایی های خلاق شناسایی شد: آمادگی برای بداهه گویی، بیان موجه، تازگی، اصالت، سهولت ارتباط، استقلال نظرات و ارزیابی ها، حساسیت ویژه یک وسیله منحصر به فرد برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان فعالیت تئاتری است. حل مشکلات با هدف توسعه توانایی های خلاقانه مستلزم تعریف فناوری متفاوتی برای استفاده از تکنیک های نمایشی است.در حال حاضر بیشتر و بیشتر معلمان موسسات پیش دبستانی از فناوری اطلاعات و ارتباطات در کار با پیش دبستانی در بخش های مختلف برنامه استفاده می کنند.

تجربه آموزشی که من توضیح دادم ایجاد شرایطی برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری های اطلاعات و ارتباطات مدرن است.هدف از کار من- شامل کردن دانش آموزان در فعالیت های نمایشی با امکان استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، که به رشد توانایی های خلاقانه آنها کمک می کند.موضوع مطالعه- فناوری اطلاعات و ارتباطات به عنوان وسیله ای برای رشد توانایی های خلاق کودکان پیش دبستانی بزرگتر در فعالیت های نمایشی.فرضیه - اگر از فناوری اطلاعات و ارتباطات برای پرورش توانایی‌های خلاقانه در فعالیت‌های نمایشی استفاده شود، شکل‌گیری این توانایی‌ها سریع‌تر و کارآمدتر اتفاق می‌افتد.برای رسیدن به این هدف، وظایف زیر شکل گرفت:1. توسعه توانایی های خلاقانه در فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات. 2. به طور مداوم کودکان را با انواع تئاتر با استفاده از ابزار ICT آشنا کنید. 3. تشویق بداهه نوازی با استفاده از ابزارهای بیانی که در دسترس هر کودک است (حالات صورت، حرکات، حرکات و غیره). با کمک فناوری اطلاعات و ارتباطات در ایجاد وسایل بیانی کمک می کند. 4. رشد توانایی کودکان در درک یک تصویر هنری. 5. بیان پلاستیک، حالات چهره، ژست ها را توسعه دهید. 6. میل به تلفظ مونولوگ های کوچک و دیالوگ های گسترده (مطابق با طرح نمایشنامه) را برانگیخت. 7. پرورش فرهنگ رفتاری در تئاتر، احترام به هنرهای نمایشی، حسن نیت و ارتباط در روابط با همسالان. زندگی در عصر پیشرفت علمی و فناوری متنوع تر و پیچیده تر می شود. و از یک فرد "نه اعمال کلیشه ای و معمولی، بلکه تحرک، انعطاف پذیری تفکر، جهت گیری سریع و سازگاری با شرایط جدید، رویکرد خلاقانه برای حل مشکلات بزرگ و کوچک" نیاز دارد. اگر این واقعیت را در نظر بگیریم که تقریباً در همه حرفه ها سهم کار ذهنی به طور مداوم در حال افزایش است و بخش فزاینده ای از فعالیت های انجام شده به ماشین آلات منتقل می شود، بدیهی است که توانایی های خلاق یک فرد باید به عنوان بهترین ها شناخته شود. جزء اساسی عقل او و تکلیف رشد آنها یکی از مهمترین وظایف در تربیت انسان مدرن است. از این گذشته ، تمام ارزش های فرهنگی انباشته شده توسط بشر نتیجه فعالیت خلاقانه مردم است. و اینکه جامعه بشری تا چه اندازه در آینده پیشرفت خواهد کرد، توسط پتانسیل خلاق نسل جوان مشخص خواهد شد.از آنجایی که امروزه یک نظم اجتماعی برای یک فرد خلاق وجود داردمن در فعالیت آموزشی خود به این مشکل توجه زیادی دارم. پتانسیل های خلاق ذاتی هستند و در هر فردی وجود دارند. در شرایط مساعد، هر کودکی می تواند خود را ابراز کند. برای اینکه کودکان شروع به استفاده خلاقانه از دانشی کنند که قبلاً به دست آورده اند، لازم است که آنها به فعالیتی که به آنها پیشنهاد می شود احساس نیاز کنند. انگیزه عمل باید سازماندهی شود. خلاقیت نه تنها در فعالیت متجلی می شود، بلکه در آن شکل می گیرد. یکی از مؤثرترین فعالیت هایی که شرایط را برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی ایجاد می کند، فعالیت نمایشی است. این نوع فعالیت از کودکان نیاز دارد: توجه، نبوغ، سرعت واکنش، سازماندهی، توانایی عمل، اطاعت از یک تصویر خاص، تبدیل به آن، زندگی کردن.

رشد توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی در فعالیت های نمایشینمایشنامه یا اجرای تئاتر رایج ترین و رایج ترین نوع خلاقیت کودکان است. V.G. پتروا خاطرنشان می کند که فعالیت نمایشی شکلی از زندگی کردن در برداشت های زندگی است، در اعماق طبیعت کودکان نهفته است و بدون توجه به تمایل بزرگسالان، خود به خود بیان می شود. بزرگترین ارزش فعالیت تئاتری کودکان در این واقعیت نهفته است که نمایشنامه مستقیماً با بازی مرتبط است (L.S. Vygotsky، N.Ya. Mikhailenko)، بنابراین همزمان ترین است، یعنی. شامل عناصر انواع مختلف خلاقیت است. بچه‌ها خودشان آهنگسازی می‌کنند، نقش‌ها را بداهه می‌سازند، مواد ادبی آماده را روی صحنه می‌برند. در فعالیت های نمایشی، کنش ها به صورت تمام شده ارائه نمی شوند. یک اثر ادبی فقط این اعمال را پیشنهاد می کند، اما هنوز هم باید با کمک حرکات، حرکات، حالات چهره بازآفرینی شوند. خود کودک وسایل بیانی را انتخاب می کند ، آنها را از بزرگترها اتخاذ می کند. تأثیر زیاد و متنوع فعالیت های نمایشی بر شخصیت کودک باعث می شود که از آنها به عنوان یک ابزار آموزشی قوی اما محجوب استفاده شود، زیرا خود کودک لذت و شادی را تجربه می کند. امکانات آموزشی فعالیت های نمایشی با این واقعیت که موضوع آنها عملاً نامحدود است افزایش می یابد. می تواند علایق متنوع کودکان را برآورده کند. این فعالیت تئاتری است که وسیله ای منحصر به فرد برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان است.حل مسائل با هدف توسعه توانایی های خلاقانه مستلزم تعریف یک فناوری متفاوت، استفاده از تکنیک های نمایشی و ترکیب آنها در یک فرآیند آموزشی جامع است.در عین حال، در عمل مشاهده می کنیم که از پتانسیل در حال توسعه فعالیت های نمایشی به اندازه کافی استفاده نمی شود. چطور می شود این را توضیح داد؟ 1. آشنایی با تئاتر ماهیت جمعی ندارد، به این معنی که برخی از کودکان خارج از این نوع فعالیت باقی می مانند. 2. درک نادرست از اهمیت فعالیت های نمایشی برای رشد کودک. 3. کودکان پیش دبستانی فاقد تجربه درک هنر نمایشی هستند. آشنایی غیرسیستماتیک و سطحی با تئاتر در مهدکودک و خانواده وجود دارد که در کودکان ایده هایی درباره درک قابل دسترس از طراحی صحنه آثار بدون دانش خاصی شکل می دهد. 4. بازی های نمایشی عمدتاً به عنوان «نمایش» در تعطیلات استفاده می شود. به کودک آموزش داده می شود که "هنرمند خوب" باشد، متن، لحن ها، حرکات را به خاطر بسپارد. با این حال، در این راه تسلط یافتمهارت ها به فعالیت های بازی آزاد منتقل نمی شوند. 5. عدم مداخله یک فرد بزرگسال در یک بازی نمایشی. بچه ها به حال خودشان رها می شوند، معلم ویژگی های تئاتر را آماده می کند. همان نوع کلاه - ماسک ها، عناصر لباس قهرمانان از گروهی به گروه دیگر منتقل می شود. این به دلیل فرصتی برای تغییر لباس، کودکان پیش دبستانی جوان را جذب می کند، اما کودک پیش دبستانی بزرگتر را راضی نمی کند، زیرا با علایق شناختی او، سطح توسعه فرآیندهای ذهنی و امکانات خودآگاهی در فعالیت خلاق مطابقت ندارد. نتیجه عدم نمایش کامل در تجربه بازی کودکان 5-7 ساله است، در صورتی که به این فعالیت علاقه داشته باشند و به آن نیاز داشته باشند. در عین حال، پیش دبستانی ها اغلب آمادگی فعالیت های تئاتری مستقل را ندارند. فقط تعداد کمی از فارغ التحصیلان مهدکودک سطح کافی از درک تئاتر و مهارت های بازی را دارند که به آنها امکان می دهد فعالیت های تئاتری مستقل را سازماندهی کنند. یک تناقض به وجود می آید: از یک سو، به رسمیت شناختن تاریخ هنرو علم تربیتی اهمیت تئاتر در رشد عاطفی و خلاقیت کودک. از سوی دیگر کمبود هنر تئاتر در زندگی کودکان وجود دارد. من پیشنهاد کردم که غلبه بر این تضاد با استفاده از فناوری های اطلاعاتی و ارتباطی امکان پذیر است که در درجه اول ابزارهای آموزشی بصری مدرن هستند و غنی ترین امکانات برای ارائه اطلاعات در رایانه به شما امکان تغییر و غنی سازی محتوای آموزش را می دهد.

نقش فناوری اطلاعات و ارتباطات در رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشیفناوری اطلاعات و ارتباطات (ICT) - مجموعه ای از فناوری ها که ضبط اطلاعات، پردازش و تبادل اطلاعات (انتقال، توزیع، افشا) را تضمین می کند.فناوری اطلاعات و ارتباطات استکامپیوتر، نرم افزار و ارتباطات الکترونیکی. برخلاف وسایل کمک آموزشی فنی مرسوم، فناوری‌های اطلاعات و ارتباطات نه تنها به کودک اجازه می‌دهند که کودک را با مقدار زیادی دانش آماده، کاملاً منتخب و سازمان‌دهی‌شده اشباع کند، بلکه همچنین توانایی‌های فکری، خلاقانه و که در پیش دبستانی بسیار مهم است را توسعه دهد. دوران کودکی، توانایی کسب مستقل دانش جدید.

توانایی کامپیوتربازتولید اطلاعات به صورت همزمان در قالب متن، تصویر گرافیکی، صدا، گفتار، ویدئو، به خاطر سپردن و پردازش داده ها با سرعت زیاد به متخصصان این امکان را می دهد تا ابزار جدیدی برای فعالیت برای کودکان ایجاد کنند که اساساً با همه بازی ها و اسباب بازی های موجود متفاوت است. همه اینها الزامات کیفی جدیدی را بر آموزش پیش دبستانی تحمیل می کند ، اولین پیوند در آموزش مادام العمر ، که یکی از وظایف اصلی آن ایجاد پتانسیل برای رشد غنی شخصیت کودک است. بنابراین لازم است فناوری اطلاعات وارد سیستم آموزش و پرورش پیش دبستانی شود.

ویژگی های خاص فناوری اطلاعات می تواند ارزیابی نقش آن ها در رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی را ممکن سازد. - اولاً ، فناوری اطلاعات به تکمیل محتوا و روش کار روی فعالیت های تئاتری امکان می دهد امکان غنی سازی و نظام مند کردن تجربه حسی دانش آموزان را افزایش دهد. به خصوص در مواردی که در یک موقعیت واقعی این درک غیرممکن یا دشوار است. مثلاً نمایش بازی بازیگران، تکنیک های بیانی برای انتقال ویژگی های نقش. - ثانیا سطح دید بسیار بالاتر از کتابچه های راهنما با پایه چاپی است. علاوه بر این، دید از سطح بالاتر، به عنوان آن را با کمک انیمیشن، صدا، کلیپ های ویدئویی اجرا شده است. فناوری اطلاعات تعدادی کارکرد آموزشی را انجام می دهد: آموزشی، توسعه ای، آموزشی. کارکرد آموزشی بر شکل گیری دانش، مهارت ها و توانایی ها متمرکز است. - در نتیجه کار معلم با استفاده از فناوری اطلاعات، تأثیر رشدی یادگیری افزایش می یابد: شکل گیری ویژگی های کیفی ادراک، تخیل، توجه، حافظه و تفکر در کودکان. - یکی از مزایای بارز استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، افزایش دید است که به تربیت ذوق هنری کودکان، بهبود حوزه عاطفی آنها کمک می کند.با استفاده از فناوری اطلاعات در فعالیت های نمایشی، اجرای اهداف زیر را فرض می کنم: 1. ارائه حمایت محتوایی و تکنولوژیکی برای وسایل کمک آموزشی اصلی. 2. شکل گیری یک فرهنگ عمومی، دانش پیش دبستانی های مسن تر. 3. توسعه و تعمیق علاقه دانش آموزان بهفعالیت های تئاتری. فعالیت نمایشی با استفاده از مواد ارائه، کمک های چند رسانه ای، رنگ جدیدی به دست می آورد، احساسی تر، بیانی تر است، که در نهایت به افزایش سطح رشد توانایی های خلاقانه کودکان کمک می کند. نقش بزرگی در سازماندهی فعالیت های نمایشی با خواندن بیانی یک افسانه ایفا می کند. باید تاکید کرد که هر چه تلقی کامل و احساسی از آثار بیشتر باشد، سطح فعالیت نمایشی نیز بالاتر است. فناوری اطلاعات و ارتباطات می تواند تا حد زیادی در این امر کمک کند: به عنوان مثال، گوش دادن به یک افسانه که توسط یک گوینده حرفه ای خوانده می شود. محتوای کلاس ها در فعالیت های نمایشی فقط آشنایی با متن یک اثر ادبی یا افسانه نیست، بلکه با ژست، حالات چهره، حرکت، لباس، میزانسن و... یعنی با «نشانه ها» است. که نقش بیانگر را ایفا می کنندزبان در اینجا دوباره فناوری های اطلاعات و ارتباطات می توانند به کمک بیایند. محتوای فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات عبارتند از: تماشای نمایش های عروسکی و صحبت در مورد آنها. بازی های درام تمریناتی برای رشد اجتماعی - عاطفی کودکان. تمرینات دیکشنری (ژیمناستیک مفصلی). تمریناتی برای رشد انعطاف پذیری کودکان آموزش بازی انگشتی برای رشد مهارت های حرکتی دست لازم برای عروسک گردانی رایگان. تمریناتی برای توسعه حالات بیانی چهره، عناصر هنر پانتومیم. صحنه های تئاتر آماده سازی (تمرینات) و اجرای افسانه ها و نمایش های مختلف.

بر این اساس، یک برنامه بلند مدت برای کار با کودکان گروه بزرگتر در حلقه تئاتر پتروشکا برای سال تحصیلی 2013-2014 تدوین شد. (پیوست شماره 1).این برنامه ریزی فراهم می کند:1. رویکرد یکپارچه برای سازماندهی فرآیند آموزشی عمومی. 2. سطح بالای رشد دانش و مهارت های نمایشی. 3. ایجاد شرایط برای رشد تظاهرات خلاق کودکان; 4. بار بهینه بر روی کودک به منظور محافظت از او از کار بیش از حد.سیستم کار بر روی توسعه توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات مطابق با اصول زیر ساخته شده است.: 1. اصل آرامش روانی - ایجاد شرایطی که در آن کودکان احساس "در خانه" بودن، حذف عوامل استرس زا، جهت گیری کودکان به سمت موفقیت، و مهمتر از همه، احساس شادی، لذت بردن از فعالیت. خود 2. اصل خلاقیت (خلاقیت) - حداکثر گرایش به خلاقیت، کسب تجربه توسط کودکان از فعالیت خلاقانه. 3. اصل دیدگاه کل نگر از جهان - تشکیل یک تصویر علمی از جهان، نگرش شخصی کودک به دانش به دست آمده، توانایی به کارگیری آنها در فعالیت های عملی خود. 4. اصل تغییرپذیری - درک امکان گزینه های مختلف برای حل مشکل. 5. اصل Minimax - در نظر گرفتن توانایی های فردی کودکان و اطمینان از اینکه آنها با سرعت خود به جلو حرکت می کنند. برنامه ریزی بلند مدت شامل کار بر روی شکل گیری گفتار بیان عاطفی کودکان، توسعه حالات چهره و حرکات است.

بخش عملی

اجرای برنامه ریزی بلند مدت برای توسعه توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در کار دایره تئاتر پتروشکا انجام شد. این برای رشد سیستماتیک و هدفمند توانایی های خلاقانه کودکان در اجرای تئاتر با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات فراهم می کند. کار آزمایشی در گروه پیش دبستانی ارشد انجام شد که در آن 18 کودک در لیست حقوق بودند. این گروه گوشه‌ای برای فعالیت‌های نمایشی دارد که در آن لباس‌ها، پرده‌ها، ویژگی‌های اجرا، انواع تئاتر، نه تنها کارخانه‌ای، بلکه توسط خود دانش‌آموزان نیز وجود دارد. این مشاهده در سال تحصیلی 2013-2014 انجام شد.

آزمایش کنید

هدف : شناسایی سطح اولیه رشد توانایی های خلاقانه در فعالیت های نمایشی.روش تحقیق در این مرحله: 1. گفتگو با کودکان; 2. مشاهده و تحلیل فعالیت های نمایشی; 3. تشخیص "رشد روانی حرکتی کودک" با توجه به روش A. Burenina و معیارهای ارزیابی نتایج فعالیت های نمایشی و بازی که توسط N.F. سوروکینا (پیوست شماره 2)؛ 4. شرح و تجزیه و تحلیل نتایج مرحله تعیین.: بچه ها عاشق بازی های نقش آفرینی هستند، مربی بیشتر اوقات ایده بازی را ارائه می دهد، بچه ها در مورد توسعه طرح به طور فعال تر همراه با مربی بحث می کنند، مربی داستان های مختلفی را به بازی معرفی می کند. کودکانی هستند که در بازی ها شرکت فعال ندارند. در اوقات فراغت، کودکان داستان های عامیانه مختلف روسی را بازی می کنند، اما فقط تحت راهنمایی مربیان.با توجه به نتایج تشخیصی"رشد روانی حرکتی کودک" بر اساس روش A. Burenina و معیارهای ارزیابی نتایج فعالیت های نمایشی و بازی که توسط N.F. Sorokina نتیجه گیری های زیر را انجام داد: سطح بالا - 8٪ از کودکان. سطح متوسط ​​- 72٪ از کودکان؛ سطح پایین - 20٪ از کودکان. پس از انجام تحقیقات، گروه به دو زیر گروه - گروه کنترل و گروه آزمایش 9 نفره تقسیم شدند که با توجه به سطح توسعه فعالیت های نمایشی و بازی، زیر گروه ها به طور مساوی تشکیل شدند.

آزمایش تکوینی

هدف : شامل آموزش کودکان بر اساس روش شناسی اصلی توسعه یافته است که با رویکردهای سنتی متفاوت است و آزمایش آن به منظور شناسایی اثربخشی. کار با بچه های گروه آزمایش به مدت 30-25 دقیقه با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات انجام شد، همان کار اما بدون استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات با بچه های گروه کنترل انجام شد. کار انفرادی و تمرین یکی دو هفته قبل از اجرا برگزار می شد. در کلاس، آنها در مورد تئاتر صحبت کردند، در مورد چگونگی ظهور آن. (در گروه آزمایش، از ارائه چند رسانه ای برای وضوح استفاده شد). در طول کلاس ها، بچه ها داستان های مختلفی را مطرح کردند، یاد گرفتند که از پشت پرده بیرون بیایند و با بیان شروع به صحبت کنند. نقش ویژه ای به رشد حالات و حرکات صورت در کودکان داده شد. بازی های "پدربزرگ ساکت است"، "تصور کنید که ما خرگوش، خرس و سایر حیوانات هستیم"، "بازی با اشیاء خیالی" برگزار شد.در گروه آزمایش از صفحه نمایش برای نشان دادن برخی از بازی ها (برای نشان دادن احساسات مخالف، حرکات مختلف) استفاده شد.) در طول کلاس ها از داستان خوانی به عنوان معلم برای گروه آزمایشی و همچنین در ضبط گویندگان حرفه ای استفاده می شد. آنها به همراه بچه ها داستان ساختند، بازی های آموزشی "الفبای تئاتر" بازی کردند، بازی های نمایشی: "در یک جنگل پاک"، "در باتلاق"، بازی مینی اتود، پانتومیم، برگزاری مسابقات، آزمون های ادبی (با کودکان گروه آزمایش با استفاده از ارائه های چند رسانه ای). بازی‌های توسعه‌ای مانند «آینه»، «تشخیص با بینی»، «سایه»، «به عبارت ادامه دهید و تکرار کنید»، «معماهای خنده‌دار» و ... اغلب برگزار می‌شد.(در گروه آزمایشی بازی ها با تغییر تصاویر روی صفحه همراه بود)که حافظه، توجه شنوایی، هماهنگی حرکت، تخیل و خیال را در کودکان توسعه می دهد. کاربردیتمرین ها و طرح ها: "سیرک مسافرتی"، "تبدیل کودکان" به حشرات، به حیوانات. آنها طرح هایی را برای احساسات اصلی "غم"، "شادی"، "خشم"، "شگفتی"، "ترس" بازی کردند.گروه آزمایش از صفحه نمایش استفاده کردند. اگر احساس نامگذاری شده به درستی نشان داده شود، یک قهرمان افسانه ای روی صفحه ظاهر می شود که این احساس را به تصویر می کشد. نقش بزرگی به کار روی خود اجرا داده شد. ابتدا قصه های پریان را با بچه ها انتخاب کردیم که دوست داریم روی صحنه ببریم. نقش ها مطابق میل بچه ها تعیین شد. (در گروه آزمایشی، او نمایش هایی را روی صفحه نمایش داد، سپس با بچه ها در مورد وسایل بیانی که بازیگران برای انتقال ویژگی های یک نقش خاص استفاده می کردند بحث شد). از داستان های عامیانه ساده روسی "شلغم"، "Teremok" تبدیل به یک داستان جدید و جالب تر شد. بچه‌ها با کمال میل نقش‌هایشان را حفظ می‌کردند، حتی گاهی اوقات نقش‌های بزرگشان را در شعر. سپس کار روی اپیزودهای فردی با متن پیش رفت. (در صورت لزوم، در گروه آزمایش، برای روشن شدن ویژگی های یک نقش خاص، قسمت های جداگانه اجرا را روی صفحه تماشا می کردند). سپس همراهی با مدیر موسیقی را انتخاب کردند. آخرین مرحله آماده سازی اجرا، نمایش مجدد و تمرین لباس بود. آنها به همراه والدین خود لباس ها و مناظر را برای تولیدات ساختند.

آزمایش کنترل

هدف : شناسایی سطح نهایی رشد توانایی های خلاق در فعالیت های نمایشی. در این مرحله از همان روش های تشخیصی استفاده می شود که در آزمایش تعیین کننده به منظور مقایسه نتایج معاینه افراد مورد استفاده قرار می گیرد. بر اساس مقایسه داده های آزمایش های تعیین و کنترل، می توان در مورد اثربخشی روش های مورد استفاده قضاوت کرد.در روند مشاهده و گفتگو با کودکان مشخص شد: بچه ها بیشتر شروع به بازی های نقش آفرینی کردند تا خودشان ایده این بازی را پیدا کنند. توسعه طرح بین خود شروع به بحث شد.در گروه کنترلداستان های مختلف در بازی اغلب هنوز مربی را به ارمغان می آورد.در گروه آزمایشیکودکان به تنهایی شروع به اختراع داستان های مختلف کردند، در حالی که در بازی کودکانی را که قبلاً تمایلی به شرکت در بازی های نقش آفرینی نداشتند، درگیر می کردند. در اوقات فراغت خود ، بچه ها شروع به اجرای مستقل افسانه ها ، داستان ها کردند ، بچه های گروه آزمایشی نیز شروع به اجرای افسانه های اختراع شده خود کردند.با توجه به نتایج تشخیصی"رشد روانی حرکتی کودک" به روش A. Burenina و معیارهای ارزیابی نتایج نمایش و بازیفعالیت های توسعه یافته توسط N.F. سوروکینا نتایج زیر را انجام داد:گروه کنترل:سطح بالا - 38٪ از کودکان؛ سطح متوسط ​​- 61٪ از کودکان؛ سطح پایین - 1٪ از کودکان.گروه آزمایشی: سطح بالا - 52٪ از کودکان; سطح متوسط ​​- 48٪ از کودکان؛ سطح پایین - 0٪ از کودکان.نتیجه گیری

در جریان تحقیقات عملی خود موارد زیر را شناسایی کرده ایم: 1. تجزیه و تحلیل نتایج گروه قبل و بعد از آزمایش تکوینی به وضوح نشان دهنده اثربخشی کار انجام شده برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان است. 2. ابزارهای ویژه فناوری اطلاعات و ارتباطات، که در کار بر روی فعالیت های نمایشی تعریف شده است، یک نتیجه مثبت ملموس می دهد. 3. رشد توانایی های خلاق فرآیندی است که در کل رشد شخصیت کودک نفوذ می کند. همه مردان گروه مورد مطالعه تغییرات شخصیتی قابل توجهی را تجربه کردند. کودکان در بازی‌ها فعال‌تر و فعال‌تر شده‌اند و قادر به تصمیم‌گیری مستقل هستند. به خودم و توانایی هایم اعتماد بیشتری پیدا کردم. تا حدودی، بچه ها عادت به بیان آزاد داشتند. نگرش مثبت نسبت به بازی های نمایشی در حال شکل گیری است. انتقال تدریجی کودک از بازی بر روی یک متن ادبی یا فولکلور به ساخت آزادانه طرحی توسط کودک وجود دارد که در آن اساس ادبی با تفسیر آزاد آن توسط کودک ترکیب می شود یا چندین اثر ترکیب می شود. کودکان توانایی بیان درک خود را از طرح بازی و ماهیت شخصیت (در حرکت، گفتار، حالات چهره، پانتومیم) به دست آوردند. میل به ایجاد یک افسانه، یک داستان، ساختن یک رقص وجود داشت.نتایج آزمایش تکوینی انجام شده نقش مهم استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در فعالیت‌های نمایشی را برای رشد توانایی‌های خلاقانه کودکان نشان داد. گروه آزمایش نتایج خود را در تمام موارد مطالعه بهبود بخشید.

نتیجه

کارهای انجام شده برای توسعه توانایی های خلاقانه کودکان پیش دبستانی در فعالیت های نمایشی را می توان با استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات فعال کرد. زندگی در عصر پیشرفت علمی و فناوری متنوع تر و پیچیده تر می شود. و از شخص مستلزم اعمال کلیشه ای و عادت نیست، بلکه تحرک، انعطاف پذیری تفکر، جهت گیری سریع و سازگاری با شرایط جدید، رویکرد خلاقانه برای حل مشکلات بزرگ و کوچک است. توانایی‌های خلاقانه انسان را باید اساسی‌ترین بخش عقل او دانست و تکلیف رشد آن‌ها یکی از مهم‌ترین وظایف در تربیت انسان مدرن است. از این گذشته ، تمام ارزش های فرهنگی انباشته شده توسط بشر نتیجه فعالیت خلاقانه مردم است. و اینکه جامعه بشری تا چه اندازه در آینده پیشرفت خواهد کرد، توسط پتانسیل خلاق نسل جوان مشخص خواهد شد. خلاقیت موضوع جدیدی برای مطالعه نیست. مشکل توانایی های انسان در همه زمان ها علاقه زیادی را در بین مردم برانگیخته است. بسیار مهم است که در دنیایی پر از اطلاعات، فناوری های جدید، کودک توانایی شناخت جهان را با ذهن و قلب خود از دست ندهد، با بیان نگرش خود به خیر و شر، می تواند شادی ناشی از غلبه بر مشکلات را بشناسد. ارتباط، شک به خود رشد توانایی های خلاقانه در زمینه فعالیت های نمایشی به رشد کلی روانشناختی، احتمال تأثیر اخلاقی و زیبایی شناختی بر کودکان توسط معلمان کمک می کند. فعالیت تئاتری به شما امکان می دهد تا به طور جامع بر کودکان از نظر کلامی و غیر کلامی تأثیر بگذارید ، به طور مؤثر مشکلات آموزش اخلاقی و زیبایی شناختی را حل می کند ، حوزه عاطفی را غنی می کند ، فعالیت گفتاری را فعال می کند. این مهم است که بتوان کودک را علاقه مند کرد، بنابراین، در کنار روش های سنتی، استفاده از ابزارهای جدید فناوری اطلاعات و ارتباطات در کار بر روی فعالیت های نمایشی که توجه کودکان را به خود جلب می کند، توصیه می شود نه تنها در زمان سازماندهی شده، تمایل به شرکت در این فعالیت را ایجاد کند. کلاس ها، بلکه در فعالیت های روزمره.استفاده از ابزارهای فناوری اطلاعات برای رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی: درک و درک مطالب توسط کودکان را تسهیل می کند. این امکان را فراهم می کند تا مطالب جدید را به صورت بصری و عاطفی بیشتر ارائه کنید تا موارد گذشته را تثبیت کنید. زمان برای توضیح مطالب جدید را کاهش می دهد. فعالیت و استقلال کودکان را توسعه می دهد. کارهایی که به این ترتیب سازماندهی شده اند به این واقعیت کمک می کند که بازی نمایشی به وسیله ای برای بیان خود و خودسازی کودک در انواع مختلف خلاقیت و تأیید خود در گروهی از همسالان تبدیل شود. با جمع بندی نتایج کار انجام شده، می توان گفت که مشکل به اینجا ختم نمی شود. چشم انداز کار بیشتر برای من توسعه گزینه های جدید برای استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات در فعالیت های نمایشی با کودکان در سنین بالاتر پیش دبستانی است.

منابع: 1. Akulova O. بازی های تئاتر // آموزش پیش دبستانی، 2005.-№4. 2. آنتیپینا ای.ا. فعالیت تئاتر در مهد کودک.-M.، 2003. 3. Burenina A.I. تئاتر همه چیز سنت پترزبورگ،. 2002. 4. Doronova T.N. رشد کودکان 4 تا 7 سال در فعالیت های نمایشی // کودک در مهد کودک. - 2001. - شماره 2. 5. زیمینا اول. تئاتر و بازی های نمایشی در مهدکودک//دوشک.وسپ., 1384.-№4. 6. Makhaneva M. فعالیت های تئاتری کودکان پیش دبستانی//Doshk.vosp.–1999.- شماره 11. 7. ماخانوا م.د. کلاس های تئاتر در مهد کودک.-M.: Sfera، 2001. 8. Nemenova T. توسعه تظاهرات خلاقانه کودکان در روند بازی های نمایشی // آموزش پیش دبستانی. - 1989. - شماره 1. 9. پترووا تی.آی. بازی های نمایشی در مهدکودک. - M., 2000. 10. Churilova E.G. روش شناسی و سازماندهی فعالیت های نمایشی کودکان پیش دبستانی و خردسالان - M.: Vlados، 2001.برنامه های کاربردی: 1. برنامه کاری بلندمدت برای دایره تئاتر "تئاتر پتروشکا" در گروه ارشد برای سال تحصیلی 2013-2014 2. تشخیص رشد توانایی های خلاقانه کودکان در فعالیت های نمایشی 3. فایل کارت بازی ها 4. فایل کارت از بازی های پانتومیم 5. فایل کارت اتودها 6. فایل کارتی مینی اسکیت ها 7. امتحان در مورد فعالیت های نمایشی 8. خلاصه درس باز "در بازدید از عروسک ها" 10. خلاصه داستان سرگرمی: "یک شلغم بزرگ دارد. رشد کرده است."

برنامه کاری چشم انداز حلقه تئاتر "تئاتر پتروشکا" در گروه ارشد برای سال تحصیلی 2013-2014 پیوست 1.

اکتبر

نوامبر

دسامبر

ژانویه

فوریه

مارس

آوریل

ممکن است

پیوست 2

تشخیص "رشد روانی حرکتی کودک" بر اساس روش A. Burenina و معیارهای ارزیابی نتایج فعالیت های نمایشی و بازی که توسط N.F. سوروکینا (در سال تحصیلی 2013-2014 در گروه ارشد انجام شد).

1. بیان لحنی گفتار.

2. احساسی بودن. 3. ویژگی های شخصیتی کودکان (جامعه پذیری، سفتی).

4. جلوه های خلاق.

5. توجه.

6. حافظه

7. اکشن با شخصیت های عروسکی. 8. هماهنگی و مهارت حرکات.

9. استفاده از وسایل بیانی (حالات چهره، ژست

ویژگی های سطوح رشد توانایی های خلاقانه کودکان

سطح بالا: فعالیت خلاقانه کودک، استقلال او، ابتکار عمل. درک سریع کار، اجرای دقیق بیانی آن بدون کمک بزرگسالان. احساساتی بودن (در همه انواع فعالیت های نمایشی). (1 امتیاز)

سطح متوسط: پاسخگویی عاطفی، علاقه، تمایل به درگیر شدن در فعالیت های نمایشی. اما کودک به سختی می تواند کار را به طور مستقل انجام دهد. کمک یک بزرگسال لازم است، توضیحات اضافی، نمایش، تکرار. (2 امتیاز)

سطح پایین: احساسی پایین، غیر فعال، بی تفاوت. آرام، بدون علاقه به این نوع فعالیت اشاره دارد. توانایی استقلال را ندارد. (3 امتیاز)

درجه بندی سطوح برای تشخیص توانایی های خلاقانه کودکان با میانگین نمره

سطح پایین 3 - 2.7 امتیاز

سطح متوسط ​​2.6 - 1.8 امتیاز

سطح بالا 1.7 - 1 امتیاز

پیوست 3

فایل کارت بازی

بازی "صدای کیست" هدف.توجه، مشاهده، تخیل کودکان را توسعه دهید. بچه ها از طرف هر شخصیت افسانه ای که اختراع کرده اند (روباه، خرگوش، گرگ) به یکدیگر سلام می کنند، لباس های (اختیاری) می پوشند و می گویند که شبیه چه کسانی هستند. معلم به آنها کمک می کند تا شخصیت های انتخاب شده را از طریق حرکات بیانی، حالات چهره، صدا به تصویر بکشند. ویژگی های بارز حیوانات یا اشیاء و بیان آنها به صورت رسا.بازی "سفر خیالی" هدف. تخیل، فانتزی، حافظه کودکان را توسعه دهید. توانایی برقراری ارتباط در شرایط خاص معلم. حالا ما به یک سفر می رویم. من مکانی که در آن خواهیم بود را توصیف می کنم، و شما باید تصور کنید، آن را ذهنی ببینید و آنچه را تخیل به شما می گوید انجام دهید. بنابراین، کوله پشتی های خیالی را از روی صندلی ها بردارید، آنها را بپوشید، به وسط اتاق بروید. در مقابل شما یک محوطه پر از گل های وحشی و انواع توت ها است. برای دسته گل گل بچینید. توت ها را جمع آوری کنید. اما ابتدا خودتان مشخص کنید که چه نوع گل یا توت است، زیرا می توانم از شما بپرسم: "آن چیست؟" لطفا توجه داشته باشید که همه انواع توت ها در چمن رشد می کنند، به این معنی که آنها را نمی توان فورا مشاهده کرد - چمن ها باید با دقت با دستان خود از هم جدا شوند. حالا در امتداد جاده به سمت جنگل می رویم. جویباری در اینجا جاری است که تخته ای از آن پرتاب می شود. در کنار تخته راه بروید. ما وارد جنگل شدیم که در آن تعداد زیادی قارچ و انواع توت ها وجود دارد - به اطراف نگاه کنید. حالا استراحت می کنیم و یک میان وعده می خوریم. صبحانه هایی را که مادرتان در جاده به شما داده است را از کوله پشتی خود بیرون بیاورید و یک میان وعده بخورید. و من حدس می زنم که شما چه می خورید.بازی "پدربزرگ ساکت" هدف. بیان ژست ها، حالات چهره، صدا را توسعه دهید. کودکان در یک نیم دایره خلاق می نشینند. بازی "پدربزرگ مولچوک" برگزار می شود. معلم. پدربزرگ مولچوک امروز به دیدار ما خواهد آمد. وقتی او ظاهر می شود، ساکت می شود. پدربزرگ بسیار مهربان است، بچه ها را دوست دارد و بازی های جالب زیادی بلد است. چیکی-چیکی-چیکی-چوک، سلام پدربزرگ مولچوک! شما کجا هستید؟ ما می خواهیم بازی کنیم، چیزهای جدید زیادی یاد بگیریم. کجایی پیرمرد خوب؟ سکوت ... سکوت آمد. او را نترسان، ببین، هی، چیزی نگو. معلم خیلی آرام از بچه ها می خواهد که با اشاره به سکوت، به دنبال پدربزرگ خود بگردند. سپس معلم پدربزرگ را "پیدا می کند" (ریش و کلاه می گذارد) و از طرف او عمل می کند: سلام می کند، می گوید که برای بچه ها عجله داشت زیرا عاشق بازی است. کودکان را به بازی "دریابید که چه کسی از طرف دیگری صحبت می کند" را دعوت می کند. با کمک یک قافیه شمارش، یک راننده انتخاب می شود. معلم از طرف پدربزرگ متن را می خواند. مولچوک کودک با تغییر صدایش به سوال پاسخ می دهد. راننده حدس می‌زند که کدام یک از بچه‌ها با نام دیگری صحبت می‌کنند. فاخته ای روی شاخه ای می نشیند، و پاسخ شنیده می شود ... کودک پاسخ می دهد: "فاخته"، پدربزرگ مولچوک به او اشاره کرد. اما بچه گربه در گوشه، او همینطور میو میو می کند. (میو! میو!) توله سگ در جواب پارس می کند، بیایید بشنویم که بعد از آن چه خواهیم شنید... (ووف! ووف!) گاو هم ساکت نمی شود و بعد از ما با صدای بلند ناله می کند. (مو!) و خروس، با سپیده دم، برای ما آواز خواهد خواند... (Ku-ka-re-ku!) لوکوموتیو، سرعت می گیرد، همچنین با شادی می خواند ... (اوه!) اگر این یک تعطیلات، بچه ها با خوشحالی فریاد می زنند ... (هورا! هورا!)بازی "سایه" هدف. به کودکان بیاموزید که اقدامات خود را با سایر کودکان هماهنگ کنند. بچه ها به جفت تقسیم می شوند. هر زوج یک فرزند این یک مرد است، او "از طریق جنگل راه می رود": قارچ ها، توت ها را می چیند، پروانه ها را می گیرد، و غیره. کودک دیگر، سایه او. با تکرار حرکات یک فرد، سایه باید با همان ریتم عمل کند و همان حال را بیان کند. معلم معانی کلمات "تمپو" و "ریتم" را برای کودکان توضیح می دهد. «تمپو سرعت است: سریع، آهسته، بسیار آهسته. ریتم عبارت است از تکرار یکنواخت صداهای خاص: یک-دو، ناک-کوب. سپس شرایط بازی تغییر می کند. یک جفت کودک موش، قورباغه، اسم حیوان دست اموز، خرس، روباه، خروس، جوجه تیغی (به انتخاب معلم) است، کودک دیگر سایه اوست. در طول بازی، بچه ها نقش ها را تغییر می دهند، و معلم آنها را تشویق می کند، آنها را نشان می دهد! راه رفتن حیواناتهدف بازی "پیدا کن کیست".. توجه، مشاهده را توسعه دهید. راننده پشت پرده می رود. شرکت کنندگان در بازی به نوبه خود، پرده را کمی باز می کنند، دست، پا، مو، بینی و غیره او را به او نشان می دهند. اگر راننده بلافاصله رفیق خود را بشناسد، یک فانتوم دریافت می کند. بازی چندین بار تکرار می شود، درایورها تغییر می کنند.بازی "آینه" هدف. به کودکان بیاموزد که حالات عاطفی (شادی، غم، خشم، ترس) را با حالات چهره تشخیص دهند. معلم. تصور کنید که برای اجرا آماده می شوید و جلوی آینه آرایش می کنید. آرایش چیست؟ این هنر چهره پردازی است، هنر دادن به چهره (به کمک رنگ های خاص، چسباندن روی سبیل، ریش و ...) ظاهر لازم برای یک بازیگر برای یک نقش خاص. دوتایی روبروی هم بایستید. یکی از شما هنرمند است و دیگری آینه. «آینه» حرکات هنرمند را از نزدیک دنبال می کند و در آینه تکرار می کند. سعی کنید هر ژست و حالت صورت را پیش بینی کنید. یک هنرمند چه کاری می تواند انجام دهد؟ او می تواند: کلاه گیس بگذارد، ماسک بزند، موهایش را حالت دهد، به صورتش حالت دهد، ابرو بکشد، مژه ها و لب ها را رنگ کند، لبخند بزند، بخندد، گریه کند، غمگین باشد و غیره. و غیره حرکات باید صاف و بدون عجله باشد. به آن نخندید! چه زمانی حال و هوای شاد دارید؟ چه احساساتی را می شناسید؟بازی "تلفن شکسته" هدف. به کودکان بیاموزد که حالات عاطفی (شادی، غم، خشم، ترس) را با حالات چهره تشخیص دهند. همه شرکت کنندگان در بازی، به جز راننده و یکی از بچه ها، چشمان خود را "خواب" می بندند. راننده هیچ احساسی به کودکی که چشمانش را نبسته نشان می دهد. کودک، با "بیدار کردن" یکی دیگر از شرکت کنندگان در بازی، احساساتی را که می بیند، بدون کلام منتقل می کند. شرکت‌کننده دوم نسخه خود را از آنچه دیده است به بازیکن سوم می‌دهد و تا آخرین بازیکن ادامه می‌دهد. بعد از بازی، معلم با بچه ها در مورد احساساتی که آنها به تصویر کشیده اند صحبت می کند. چگونه احساسات را تشخیص دادند؟بازی "کارگردان خودت" هدف. به کودکان این فرصت را بدهید که خودشان طرحی درباره حیوانات بسازند. معلم برای بچه ها توضیح می دهد: "کارگردان رهبر، سازمان دهنده تعداد یا اجرا یا اجرای سیرک هنرمندان است." یک کودک (اختیاری) نقش کارگردان را بر عهده می گیرد. او هنرمندان را استخدام می کند، صحنه ای را اختراع می کند، از وسایل و لباس ها استفاده می کند. بقیه بچه هایی که درگیر صحنه نیستند صحنه های خودشان را می آورند.بازی "حدس بزن من کی هستم". توجه، مشاهده، حافظه را توسعه دهید. بازی زمانی که افراد زیادی در آن شرکت می کنند سرگرم کننده تر است. با کمک یک قافیه شمارش، یک راننده انتخاب می شود. او چشم بند است. بچه ها دست در دست می گیرند و به صورت دایره ای دور راننده می ایستند. راننده دست هایش را می زند و بچه ها دایره ای حرکت می کنند. راننده دوباره دست می زند و دایره یخ می زند. حالا راننده باید به بازیکنی اشاره کند و سعی کند او کیست را حدس بزند. اگر او در اولین تلاش موفق به انجام این کار شود، بازیکنی که توسط او حدس زده می شود راننده می شود. اگر راننده در تلاش اول حدس نزده باشد که چه کسی مقابل او قرار دارد، حق دارد این بازیکن را لمس کند و برای بار دوم تلاش کند تا حدس بزند. در صورت حدس صحیح، کودکی که شناسایی شده راننده می شود. اگر راننده نتواند به درستی حدس بزند، در دایره دوم هدایت می شود. نوع بازی. می توانید قاعده ای را وارد کنید که طبق آن راننده می تواند از بازیکن بخواهد چیزی بگوید، به عنوان مثال، یک حیوان را به تصویر بکشد: پارس یا میو. اگر راننده بازیکن را نشناسد، دوباره رانندگی می کند.هدف بازی Hot Potato. سرعت واکنش، هماهنگی حرکات را توسعه دهید. به طور سنتی، این بازی از یک سیب زمینی واقعی استفاده می کند، اما می توان آن را با توپ تنیس یا والیبال جایگزین کرد. بچه ها در یک دایره می نشینند، راننده در مرکز است. او یک «سیب زمینی» به سمت یکی از بازیکنان می اندازد و بلافاصله چشمانش را می بندد. بچه ها "سیب زمینی" را به سمت یکدیگر پرتاب می کنند و می خواهند هر چه زودتر از شر آن خلاص شوند (انگار یک سیب زمینی داغ واقعی است). ناگهان میزبان می گوید: سیب زمینی داغ! بازیکنی که «سیب زمینی داغ» در دستانش است از بازی خارج شده است. هنگامی که یک کودک در دایره باقی می ماند، بازی به پایان می رسد و آن بازیکن برنده در نظر گرفته می شود.

بازی "ناظر"? هدف . مشاهده، حافظه را توسعه دهید. همه بچه ها این بازی را دوست دارند و با کمال میل آن را بازی می کنند.آنها راننده ای را انتخاب می کنند که بازیکنان را به دقت بررسی می کند: لباس ها، کفش های آنها، کسی که کجا می نشیند یا می ایستد، موقعیت بازیکنان را به خاطر می آورد. راننده اتاق را ترک می کند. بچه ها جای خود را عوض می کنند. آنها موقعیت را تغییر می دهند، کفش را عوض می کنند، بلوز، کیف دستی، روبان، روسری، روسری را عوض می کنند. راننده وارد می شود و به دنبال تغییرات می گردد. هرچه تغییرات بیشتری پیدا کند، بهتر است، دقت بیشتری می کند.بازی "تصور کن" هدف. مهارت های تقلید را توسعه دهید. همه به خورشید نیاز دارند! گل، پروانه، مورچه، قورباغه. چه کسی دیگر به آفتاب نیاز دارد؟ ( لیست کودکان ضبط روشن می شود، کودکان حرکات شخصیت مورد نظر را تقلید می کنند. اینها می توانند گل، حشرات، حیوانات، پرندگان، درختان و غیره باشند. معلم حدس می زند و توضیح می دهد. خورشید پشت ابر رفت و باران شروع به باریدن کرد. بیشتر شبیه یک چتر است!بازی "کلمه محبت آمیز" هدف. ایجاد نگرش دوستانه در کودکان نسبت به یکدیگر. معلم بچه ها را در یک رقص گرد با این جمله جمع می کند: در یک رقص گرد، در یک رقص گرد، مردم اینجا جمع شده اند! یک، دو، سه شما شروع کنید! به دنبال این کار، معلم کلاهی بر سر می گذارد و با محبت به کودکی که در کنار او ایستاده بود می چرخد. به عنوان مثال: ساشا، صبح بخیر! معلم مشخص می کند که هنگام خطاب به دوستانمان چه کلمات محبت آمیزی و محبت آمیز بگوییم (سلام، چقدر خوشحالم که شما را می بینم، چه پاپیون زیبایی دارید، لباس زیبایی دارید و ...). پس از آن، بچه ها دوباره با یک آهنگ به یک دایره می روند. معلم کلاه را به کودک بعدی می دهد، او نیز به نوبه خود باید با محبت به کودکی که در کنار او ایستاده است بچرخد و غیره.بازی "ادامه عبارت و نشان دادن" هدف. توسعه منطق، خلاقیت؛ مهارت های تقلید را توسعه دهید اگه بیرون هوا سرده چی میپوشی؟ (کت خز، کلاه، دستکش...) اگر بچه گربه کوچکی بگیرید، چه می کنید؟ (نوازشش کنیم، نوازشش کنیم). اگر در جنگل تنها باشید، چه خواهید کرد؟ (با صدای بلند فریاد بزنید "آی!") اگر مامان در حال استراحت است، شما چگونه رفتار خواهید کرد؟ (روی نوک پا راه بروید، سر و صدا نکنید...) اگر دوستتان گریه می کند، چه کاری باید انجام دهید؟ (آرامش، سکته، نگاه کردن به چشم ها...). اگر کبریت نظر شما را جلب کرد؟ (پاسخ های کودکان که معلم با این نتیجه گیری تعمیم می دهد: کبریت اسباب بازی بچه ها نیست!)بازی "دکتر آیبولیت" (K. Chukovsky) هدف. توسعه منطق، خلاقیت؛ ایجاد نگرش دوستانه نسبت به دیگران؛ توسعه مهارت های تقلید، دستگاه بیان دکتر خوب Aibolit! و یک حشره و یک عنکبوت زیر درختی می نشیند. و یک خرس! برای معالجه نزد او بیا، او همه را شفا می دهد، هم گاو و هم گرگ را شفا می دهد، دکتر خوب آیبولیت! معلم نقش پزشک را بر عهده می گیرد. او یک کت سفید، کلاه، و یک لوله در جیب خود دارد. بچه ها عروسک های انگشتی را انتخاب می کنند و به دکتر آیبولیت نزدیک می شوند. با صدای شخصیت انتخاب شده، از آنها خواسته می شود که پنجه، بینی، شکم را درمان کنند ... در طول بازی، معلم (آیبولیت) سوالاتی می پرسد و بچه ها را تشویق می کند تا به طور واضح و احساسی در بازی شرکت کنند. در پایان بچه ها برای دکتر آیبولیت کنسرتی ترتیب می دهند (بازی ارکستر)بازی "سیرک مسافرتی" هدف. توسعه تخیل و توانایی بداهه گویی؛ تشویق کودکان به شرکت در یک بازی تئاتری، تشویق ابتکار خلاق. گسترش دانش کودکان در مورد سیرک، غنی سازی واژگان. مشارکت های دوستانه را پرورش دهید در موسیقی ریتمیک (جوهر سیرک)، معلم شعری می خواند، بچه ها دایره ای راه می روند و دست خود را به نشانه سلام تکان می دهند: برای شادی یک کودک، یک سیرک مسافرتی از راه رسیده است. در آواز خواندن و زنگ زدن، همه چیز مانند زمان حال است: ژیمناستیک پرواز می کند، و اسب می تازد، روباه به درون آتش می پرد، سگ ها شمارش را یاد می گیرند، اسب ها بیرون می آیند تا سوار آنها شوند. میمون با عجله به سمت آینه می رود و دلقک تماشاگران را می خنداند. معلم اعداد را اعلام می کند: اولین شماره برنامه Rope Walkers ما! معلم نوار را روی زمین می گذارد. با همراهی موسیقی، بچه ها، دستان خود را به طرفین بالا می برند، در امتداد نوار راه می روند و تصور می کنند که طنابی است که در هوا کشیده شده است. دومین شماره از برنامه ما "قویان معروف". پسرها وزنه های خیالی، هالتر بلند می کنند. شماره سوم برنامه ما "سگ های علمی" به راهنمایی یک مربی معروف ... (معلم اسم دختر را صدا می کند.) بچه های سگ چمباتمه می زنند، مربی وظایفی را انجام می دهد: آنها می رقصند. حل پازل بر اساس تصاویر؛ پرش از طریق حلقه؛ آواز خواندن. وقفه در طول اینترمات، به تمام تماشاگران و شرکت کنندگان در اجرا، بستنی خیالی توسط «میزبان» داده می شود.بازی "حدس بزنید صدای چه کسی" هدف. برای آموزش لحن به کودکان و تلفظ صریح عبارت پیشنهادی. بچه ها در یک صف ایستاده اند. رهبر با پشت به آنها می ایستد. معلم در سکوت به هر کودکی اشاره می کند، او این عبارت را تلفظ می کند: "Sk-kk-kk-kk، حدس بزنید صدای کیست!" اگر راننده درست حدس زده باشد، در صف عمومی می ایستد. کسی که صدایش حدس زده می شود راننده می شود. بازی چندین بار انجام می شود. کودکان لحن و تن صدا را تغییر می دهند.بازی با اشیاء خیالی هدف. تخیل و تخیل را توسعه دهید؛ تشویق کودکان به شرکت در نمایش عمومی.

1. معلم به همراه بچه ها کلمات شعر آشنا "توپ خوش صدای من" را تلفظ می کند و همه توپ خیالی را روی زمین می کوبند. 2. معلم یک توپ خیالی را به سمت هر کودک پرتاب می کند، کودک توپ را می گیرد و آن را به سمت معلم "پرتاب می کند". 3. بچه ها به صورت دایره ای می ایستند و یک شی خیالی را به یکدیگر می دهند. بازی شروع می شود و معلم نظر می دهد. ببین، من یک توپ بزرگ در دستانم دارم. آن را بگیر، ساشا (معلم "توپ" را به کودک نزدیکش پاس می دهد). اوه، مال شما کوچک است. آن را به نستیا منتقل کنید. نستیا، یک توپ کوچک در دستان شما به جوجه تیغی تبدیل شده است. خارهایش خاردار است، نگاه کن، خارپشت نزن و جوجه تیغی را رها نکن. جوجه تیغی را به پتیا بدهید. پتیا، جوجه تیغی شما به یک بادکنک بزرگ تبدیل شده است. آن را محکم با نخ نگه دارید تا از بین نرود. سپس بسته به تعداد بچه ها می توانید بداهه نوازی کنید (توپ تبدیل به یک پنکیک داغ، پنکیک به یک توپ از نخ ها، نخ ها به یک بچه گربه کوچک، می توانید به آرامی آن را نوازش کنید، بچه گربه به یک کلوبوک گلگون تبدیل شده است).بازی "من هم!" هدف. بهبود توجه، مشاهده. معلم می گوید که دارد چه کار می کند و بچه ها با صدای بلند پاسخ می دهند: "من هم همینطور!": صبح بیدار می شوم ... (و همینطور!) صورتم را بشویید ... دندان هایم را مسواک می زنم. ... لباس تمیز می پوشم ... صبحانه می خورم ... می روم بیرون خیابان ... می نشینم در یک گودال کثیف ... ” معلم. این خوکچه کیست که دوست دارد در گودال ها غوطه ور شود؟ فقط می توان برای مادرش متاسف شد. بیایید دوباره تلاش کنیم! من عاشق تماشای یک نمایش هستم. (منم همینطور!) من در سالن صحبت نمی کنم... دقیق ترینم... من در خیابان راه می روم... به همه بچه ها توهین می کنم... معلم. این است که در اینجا ما چنین جسورانه توهین بچه ها؟ توهین به بچه ها خوب نیست! اما من فکر می کنم که در حال حاضر هیچ کس اشتباه نمی کند. من عاشق موسیقی سرگرم کننده هستم... (منم همینطور!) با دوستانم می رقصم... (من هم!) حالا به من نشان بده چطور می توانی برقصی. صداهای موسیقی بچه ها در حال رقصیدن هستند.بازی "آشپزها" هدف. توجه، مشاهده، سرعت واکنش، حافظه را توسعه دهید. بچه ها به دو تیم (محاسبه برای اول یا دوم) تقسیم می شوند. تیم اول غذای اول و سالاد دوم را آماده می کند. هر کودک می گوید که برای اولین دوره چه محصولی خواهد داشت: پیاز، هویج، چغندر، کلم، جعفری، فلفل، نمک و غیره. برای سالاد: سیب زمینی، خیار، پیاز، نخود، تخم مرغ، سس مایونز، و غیره. بچه ها در یک دایره می ایستند و آهنگی می خوانند (بداهه): ما می توانیم به سرعت گل گاوزبان یا سوپ و فرنی خوشمزه را از چندین غلات بپزیم، یک سالاد و یک وینگرت ساده برش دهیم، کمپوت کنیم تا یک شام خوب بپزیم. بچه ها می ایستند و رهبر (معلم) به نوبت چیزی را که می خواهد در تابه بگذارد صدا می کند. کودکی که خود را می شناسد وارد دایره می شود. هنگامی که همه "اجزای" ظرف در دایره قرار دارند، میزبان پیشنهاد می کند که غذای دیگری بپزد.هدف بازی "آنچه انجام می دهیم، نمی گوییم، اما به شما نشان خواهیم داد".. ترویج توسعه حس حقیقت و ایمان به داستان؛ یاد بگیرید که در کنسرت روی صحنه بازی کنید. اتاق با یک سیم به نصف تقسیم شده است. از یک طرف، 6 کودک وجود دارد که با کمک یک قافیه شمارش، "پدربزرگ و پنج نوه" انتخاب شده اند. از طرفی بقیه بچه ها و معلم; معما خواهند ساخت پس از توافق بر سر معما، بچه ها به سراغ "پدربزرگ" و "نوه ها" می روند. فرزندان. سلام پدربزرگ مو خاکستری با ریش بلند و بلند! پدربزرگ سلام نوه ها! سلام بچه ها! کجا بودی؟ چه دیده ای؟ فرزندان. از جنگل بازدید کردیم، آنجا روباهی دیدیم. ما چه کردیم، نمی گوییم، اما به شما نشان خواهیم داد! بچه ها معمایی که ساخته اند را نشان می دهند. اگر "پدربزرگ" و "نوه ها" پاسخ صحیح را بدهند، بچه ها به نیمه خود باز می گردند و معمای جدیدی را مطرح می کنند. اگر حدس نادرست داده شود، بچه ها پاسخ صحیح را صدا می زنند و بعد از صحبت های معلم: یک، دو، سه - جلوتر! آن‌ها به دنبال بند ناف می‌دوند، تا نیمه‌ی اتاقشان، و «پدربزرگ» و «نوه‌ها» سعی می‌کنند به آنها برسند تا زمانی که بچه‌ها از خط عبور کنند. پس از دو معما، "پدربزرگ" و "نوه" جدید انتخاب می شوند. در معماها، کودکان نشان می‌دهند که چگونه دست‌های خود را می‌شویند، دستمال می‌شویند، آجیل می‌جوند، گل می‌چینند، قارچ یا توت می‌چینند، توپ بازی می‌کنند، زمین را با جارو جارو می‌کنند، با تبر چوب خرد می‌کنند و غیره. کودکان برای اقدامات صحیح با موارد تخیلی آنها هستند! در معماها نشان داده شده استبازی "تولد" هدف. برای ترویج توسعه حس حقیقت و باور به داستان. یاد بگیرید که در کنسرت روی صحنه بازی کنید. با کمک یک قافیه شمارش، کودکی انتخاب می شود که کودکان را به "تولد" دعوت می کند. مهمانان به نوبت می آیند و هدایای خیالی می آورند. با کمک حرکات بیانی، اقدامات بازی شرطی، کودکان باید نشان دهند که دقیقا چه چیزی را ارائه می دهند. بهتر است مهمانان کم باشند و بقیه بچه ها ابتدا نقش تماشاچی را بازی کنند که اعتبار نمایش را ارزیابی می کنند. سپس بچه ها می توانند نقش ها را عوض کنند. هدایا می توانند بسیار متنوع باشند: یک جعبه شکلات، شکلات، روسری، کلاه، کتاب، خودکارهای نمدی و حتی یک بچه گربه زنده.بازی "حدس بزن چه کار می کنم؟" هدف. حافظه، تخیل کودکان را توسعه دهید. کودکان در یک دایره ایستاده اند. هر کودک ژست خاصی می گیرد و آن را توجیه می کند. او با دست بالا می‌ایستد (کتاب را روی قفسه می‌گذارم، آب نبات را از گلدان داخل کمد بیرون می‌آورم، ژاکتم را آویزان می‌کنم، درخت کریسمس را تزئین می‌کنم و غیره). او روی زانو است، بازوها و بدن به جلو هدایت شده است (من به دنبال قاشقی زیر میز هستم، یک کرم را تماشا می کنم، به یک بچه گربه غذا می دهم، کف را می مالم و غیره). اسکات (به فنجان شکسته نگاه کنید، با گچ بکشید، و غیره). به جلو خم شدم (بند کفشم را بستن، روسری برداشتم، گل چیدم و...). معلم از بچه ها دعوت می کند تا بازی "حدس بزنید من چه می کنم؟" را تکرار کنند. در حال حرکت بچه ها با صدای موسیقی آزادانه در سالن قدم می زنند. به محض پایان موسیقی، بچه ها متوقف می شوند، ژست های خاصی می گیرند، سپس آنها را توجیه می کنند (چیدن گل، خم شدن روی قارچ و غیره). گزینه های ممکن: جلوی تلویزیون بنشینید. در سیرک بنشینید؛ در مطب دکتر بنشینید؛ نشستن در صفحه شطرنج؛ با چوب ماهیگیری در ساحل رودخانه و غیره بنشینید. گروه دوم وظیفه رفتن را دریافت می کند. گزینه های ممکن: در امتداد جاده بروید.بازی "تبدیل یک شی" هدف. تخیل و تخیل کودکان را توسعه دهید. ابتدا معلم برای بچه ها توضیح می دهد: «در تئاتر، تماشاگر به چیزی که بازیگر اعتقاد دارد باور دارد. نگرش صحنه ای توانایی تغییر نگرش به موضوع، مکان عمل یا شرکا با کمک ایمان، تخیل و خیال، تغییر رفتار بر اساس آن، توجیه دگرگونی مشروط است. معلم یک شی را می گیرد و روی میز می گذارد! یا به صورت دایره ای از کودکی به کودک دیگر می گذرد. هر کودکی باید به روش خود با شیء رفتار کند و هدف جدید آن را توجیه کند تا ماهیت تحول روشن شود. گزینه هایی برای تبدیل اشیاء مختلف: یک مداد یا یک گرز: یک کلید، یک پیچ گوشتی، یک چنگال، یک قاشق، یک دماسنج، یک مسواک، یک برس برای نقاشی، یک لوله، یک شانه و غیره. توپ کوچک: سیب، پوسته، گلوله برفی، سیب زمینی، سنگ، جوجه تیغی، مرد شیرینی زنجبیلی، مرغ و غیره؛ نوت بوک: آینه، چراغ قوه، صابون، شکلات، برس کفش، بازی و غیره. شما می توانید یک صندلی را به یک کنده تبدیل کنید. در این صورت، کودکان باید نام مشروط موضوع را توجیه کنند. به عنوان مثال، یک صندلی بزرگ را می توان به تخت سلطنتی، نام مستعار یادبود و غیره تبدیل کرد.بازی "سفر به دور جهان" هدف. تخیل، توانایی توجیه رفتار خود را توسعه دهید. کودکان در یک نیم دایره خلاق. معلم آنها را دعوت می کند که به یک سفر در سراسر جهان بروند: "بچه ها، وظیفه شما این است که بفهمید مسیر شما به کجا خواهد رفت - از طریق بیابان، در امتداد یک مسیر کوهستانی، از طریق یک باتلاق. از طریق جنگل، جنگل، در سراسر اقیانوس در یک کشتی. کودکان مسیری را برای سفر دور دنیا با استفاده از مناظر یک کشتی، یک کلبه ارائه می دهند. بنابراین، برنامه سفر دور دنیا ترسیم می شود و بچه ها شروع به بازی می کنند. این بازی از موسیقی مردم جهان، جلوه های صوتی - رعد و برق، باران، صدای طوفان، طوفان، لباس ها و ماسک ها استفاده می کند.بازی "پادشاه" هدف. توانایی عمل با اشیاء خیالی، برای خاطره اعمال فیزیکی (نوعی از بازی عامیانه). بازیگر نقش پادشاه با کمک یک قافیه شمارش انتخاب می شود: ماشا ما زود از خواب برخاست، همه عروسک ها را شمرد: دو ماتریوشکا روی پنجره ها، دو آرینکا روی یک لحاف، دو تانیا روی بالش و پتروشکا. در کلاهی روی سینه بلوط E. Blaginina. "پیشخوان". همه کودکان به شمارش کمک می کنند. معلم به آرامی کلمات قافیه شمارش را به وضوح تلفظ می کند تا بچه ها بهتر آنها را به خاطر بسپارند. شاه با تاجی بر سر بر «تخت» می نشیند. کودکان به چند گروه تقسیم می شوند. هر گروه با بازی با اشیاء خیالی (آشپز، لباسشویی، خیاط و ...) حرفه خود را به پادشاه ارائه می کنند. گروه اول به پادشاه نزدیک می شوند. کارگران سلام پادشاه! پادشاه. سلام! کارگران آیا به کارگر نیاز دارید؟ پادشاه. چه کاری می توانی انجام بدهی؟ کارگران و شما حدس می زنید! پادشاه باید حرفه کارگران را حدس بزند. اگر درست حدس زده باشد، بچه ها پراکنده می شوند و او به بچه های فراری می رسد. اولین بچه ای که گرفتار می شود پادشاه می شود. در طول بازی، معلم شخصیت پادشاه را پیچیده می کند، سپس او حریص است، سپس شیطان. اگر نقش پادشاه را یک دختر (ملکه) بازی کند، پس او می تواند مهربان، سبکسر، بدخلق و غیره باشد. نکته اصلی در این بازی اکشن با اجسام خیالی است.بازی "تولد" هدف. این بازی به کودکان می آموزد که دوستانه، توجه و مهربان باشند تا بتوانند با اشیاء خیالی عمل کنند. معلم کودک را به نقش پسر تولد منصوب می کند. او در روز تولدش از مهمانان پذیرایی خواهد کرد. مهمانان به نوبت به او هدایای خیالی (عروسک، توپ، طراح و غیره) می دهند. معلم باید به عملکرد صحیح کودکان با اشیاء خیالی توجه کند.بازی "معماهای بدون کلمات" هدف. کودکان را در بازی صحنه های کوچک مشارکت دهید. معلم بچه ها را صدا می کند: من کنار نیمکت می نشینم، با شما می نشینم. من معماها را برای شما حدس می زنم، چه کسی باهوش تر است - خواهم دید. معلم به همراه اولین زیرگروه بچه ها می نشینند و به تصاویر معماهای بدون کلمه نگاه می کنند. کودکان تصاویری را انتخاب می کنند که بتوانند بدون گفتن کلمه ای به آنها فکر کنند. دومین زیرگروه در این زمان در قسمت دیگری از سالن قرار دارد. کودکان زیرگروه اول بدون کلمات و با کمک حالات چهره و ژست ها تصویر می کنند. به عنوان مثال: باد، دریا، نهر، کتری، اگر مشکل باشد، پس: گربه، سگ پارس، موش و غیره. و غیره بچه های زیرگروه دوم حدس می زنند. سپس زیرگروه دوم حدس می زند و نفر اول حدس می زند.

پیوست 4. فایل کارت بازی های پانتومیم

بازی - پانتومیم "اردک" هدف. مهارت های پانتومیم، مهارت های حرکتی خوب دست ها را توسعه دهید. معلم شعری می خواند: اردک رنگارنگ روی سنگی نشست، اردک مینا را در رودخانه ترساند: اردک در لوله ای ضخیم وزوز کرد. "کواک، کوک، کواک!" در حین مطالعه، کودکان در حالی که دستان خود را پشت سر خود قرار می دهند می ایستند و از این طرف به آن طرف می غلتند. ماکت اردک همه با هم بلند گفته می شود. معلم از بچه ها دور می شود و آنها را صدا می کند و یک کاسه غذای خیالی روی زمین می گذارد: - جوجه اردک های من، پیش من بیایید، من به شما غذا می دهم. معلم توضیح می دهد و نشان می دهد: اردک ها چگونه راه می روند، چگونه بال می زنند، گردن خود را دراز می کنند، غذا می خورند.بازی پانتومیم "چه کسی در آفریقا زندگی می کند؟" هدف. برای آموزش، حرکت آزادانه، با استفاده از تمام فضای اطراف. مهارت های بداهه نوازی را توسعه دهید قبل از بازی، معلم تصاویری از حیوانات آفریقایی (زرافه، فیل، شیر، کرگدن، اسب آبی، گورخر، میمون‌ها...) را بر روی یک فلانلگراف در معرض نمایش می‌گذارد. آیا این حیوانات برای شما آشنا هستند؟ (پاسخ های بچه ها.) تصور کنید که به آفریقای داغ رسیده اید و به این حیوانات تبدیل شده اید. شما نمی گویید چه شده اید، اما من سعی می کنم آن را حدس بزنم. موسیقی متن Chunga-Changa روشن می شود، بچه ها حرکات حیوان انتخاب شده را تقلید می کنند و معلم سعی می کند حدس بزند.بازی پانتومیم "مورچه ها" هدف. آموزش شناسایی خود با یک شخصیت خاص، تشویق به انتخاب خود برای یک نقش. تصور کنید که در یک جنگل قدم می زنید. آفتاب داغ است، از خانه دور است، پاهایتان خسته است و تصمیم می گیرید استراحت کنید. و اینجا کنده است! روی کنده ای نشستند، پاهایشان را دراز کردند، چشمانشان را بستند و استراحت کردند. و ناگهان ... چیست؟ یکی روی پاهایت می خزد... اوه اینها مورچه هستند! نشستی روی کنده ی مورچه! به سرعت مورچه ها را تکان دهید و با احتیاط، برای اینکه آنها را سرکوب نکنید، به کناری بپرید ... بازی چندین بار به صورت دسته جمعی و انفرادی به دلخواه انجام می شود.بازی پانتومیم "مگس" هدف. مهارت های پانتومیم و تخیل خلاق را توسعه دهید از کودکان دعوت می شود که با دقت به شعر گوش دهند، سپس معلم می خواند و کودکان، بدون بیان کلمه، شعر را با حالات و حرکات صورت "نشان می دهند". می توانید از موسیقی پس زمینه استفاده کنید. مگس ها در هشت جفت روی پارکت رقصیدند. دیدند عنکبوت غش کرد. اوه شعر چندین بار پخش می شود. (می توانید موسیقی را تغییر دهید.)هدف بازی پانتومیم سگ حریص. مهارت های پانتومیم را توسعه دهید. معلم متن را می خواند، بچه ها حرکات را در متن تقلید می کنند: سگ حریص خمیر را ورز داد، هیزم آورد. پای پختم، اجاق را روشن کردم، گوشه ای نشستم، آب زدم و خودم خوردم! صبح! بعد از هر سطر مکث کنید تا بچه ها در حرکات تکلیف فرصت بداهه گویی داشته باشند. اگر مشکلاتی وجود دارد، پس خودتان یا با سوالات پیشرو وارد بازی شوید. به بچه‌ها کمک کنید تا به بازی قانع‌کننده‌تری دست یابند که حمل هیزم چقدر سخت است! یک بازو کامل در دستانمان، زیر وزن آنها خم شدیم و غیره)بازی پانتومیم "خرگوش یک باغ داشت" (V. Stepanov.) هدف. مهارت های پانتومیم را توسعه دهید. معلم می خواند، بچه ها حرکات را تقلید می کنند. اسم حیوان دست اموز یک باغ داشت، خرگوش خوشحال است که می رود. Rovnenkie دو تخت. اما اول، همه چیز از بین خواهد رفت. او در زمستان در آنجا گلوله های برفی بازی می کند و سپس همه چیز را با خاک یکسان می کند، اما در تابستان پنهان و جستجو می کند. بذرها را ماهرانه می کارد و در بهار برای کاشت هویج به باغ می رود. سوراخ یک دانه است، سوراخ یک دانه است. و شما نگاه کنید، دوباره در باغ، نخود و هویج رشد خواهند کرد. و با نزدیک شدن به پاییز، محصول خود را درو خواهد کرد. و اینجاست که داستان به پایان می رسد!بازی پانتومیم "Snowdrift" هدف: مهارت های پانتومیم، تخیل را توسعه دهید. ارتباط را پرورش دهید کودکان حرکات را در متن تقلید می کنند. بارش برف در علفزار. بزرگ بزرگ اما خورشید گرم شده است. برف بی سر و صدا زیر پرتوهای آفتاب گرم شروع به نشستن کرد. و جویبارهای کوچکی به آرامی از برف سرازیر شدند. هنوز خواب آلود و ضعیف هستند. اما پس از آن خورشید حتی بیشتر گرم شد و نهرها بیدار شدند و به سرعت در اطراف سنگریزه ها ، بوته ها و درختان دویدند. به زودی آنها متحد شدند و اکنون رودخانه ای طوفانی در جنگل غرش می کند. رودخانه جاری است و برگ ها و شاخه های سال گذشته را با خود می برد. و به زودی رودخانه به دریاچه ریخت و ناپدید شد. چرا رودخانه در دریاچه ناپدید شد؟بازی پانتومیم "توله ها" هدف: مهارت های پانتومیم را توسعه دهید. اما نگاه کن، کوهی از چوب خشک قدیمی. اوه، این یک لانه است! و توله های خرس در آن می خوابند. اما خورشید گرم شد، برف ها را آب کرد. قطرات آب به داخل لانه نفوذ کرد. آب به بینی، گوش ها، پنجه های توله ها رسید. توله ها دراز شدند، خرخر کردند، چشمانشان را باز کردند و شروع به بیرون آمدن از لانه کردند. شاخه‌ها را با پنجه‌هایشان جدا کردند و به داخل محوطه رفتند. پرتوهای خورشید چشم را کور می کند. توله ها چشمان خود را با پنجه های خود می پوشانند و از نارضایتی غرغر می کنند. اما خیلی زود چشمانم به آن عادت کردند. توله های خرس به اطراف نگاه کردند، هوای تازه را با بینی خود استشمام کردند و بی سر و صدا در فضای خالی پراکنده شدند. چقدر چیزهای جالب اینجاست! بداهه بیشتر امکان پذیر است.بازی - پانتومیم "بازدید از یک افسانه" هدف: مهارت های پانتومیم را توسعه دهید. کودکان کارت هایی را با تصویر شخصیت های افسانه انتخاب می کنند. نشان دهید که بز (بابا یاگا، شنل قرمزی و غیره) چگونه در آینه به نظر می رسد. طعم غذای مورد علاقه یک غذای مورد علاقه را امتحان می کند. به تعارف گوش می دهد؛ به تذکر گوش می دهد؛ روی صندلی می نشیندبازی - پانتومیم "مجسمه ساز و خاک رس" هدف. توسعه مهارت های ارتباطی. بچه ها دوتایی تقسیم می شوند و در سالن یک مکان آزاد می گیرند، بین خودشان توافق می کنند که کدام یک از آنها "مجسمه ساز" و کدام "گل" است. مجسمه سازان از خاک رس مجسمه می کنند: حیوانات، ورزشکاران، اسباب بازی ها، شخصیت های افسانه ای. سپس بازیکنان نقش ها را تغییر می دهند. توجه: چندین متخصص انتخاب می شوند که حدس می زنند مجسمه ساز چه چیزی ساخته است. پس از باز شدن، مجسمه (خشت) طلسم می شود و دیگر حالت خود را حفظ نمی کند.

ضمیمه 5

فایل کارت اتودها

مطالعه "خرید بلیط تئاتر" هدف. توانایی انتقال حالت عاطفی را از طریق حالات چهره و حرکات ایجاد کنید. کودکان در یک نیم دایره خلاق. معلم آنها را با کلمه جدید "اتود" آشنا می کند: "این کلمه منشأ فرانسوی دارد و به عنوان "آموزش" ترجمه شده است. . اتود در هنر تئاتر به اجرای کوچکی گفته می شود که در آن در شرایط، شرایط و موقعیت های پیشنهادی، یک رویداد خاص باید رخ دهد. معلم از بچه ها دعوت می کند تا طرحی را با موضوع "خروج جمعی به تئاتر" بسازند، می پرسد: "قبل از رفتن به تئاتر چه کاری باید انجام شود؟ بلیت تئاتر کجا فروخته می شود؟ (در گیشه.) چه کسی بلیط می فروشد؟ (صندوقدار.) ”برای طرح، یک میز و یک صندلی لازم است. بچه ها روی صحنه وسایل نصب می کنند. معلم تابلویی را روی میز قرار می دهد که روی آن نوشته شده است "گیشه تئاتر". معلم. گیشه تئاتر داریم. نیازمند صندوقدار (کودک مشتاق پشت میز می نشیند.) قبل از اینکه برای خرید بلیط به گیشه بروید، باید به سوالات پاسخ دهید. شما کی هستید، از کجا آمده اید، چند بلیط می خواهید بخرید و برای چه کسی؟ همه بچه ها در صف صندوقدار می ایستند. معلم. بچه ها، آیا تا به حال تماشا کرده اید که چگونه یک صف ایجاد می شود؟ این زمانی اتفاق می افتد که صندوقدار وقت ندارد به مشتریان خدمات ارائه دهد. چه فکری می توانید داشته باشید تا در صندوق ها صف نباشد؟ (صندوق‌ها را اضافه کنید.) این کاری است که ما انجام خواهیم داد - تعداد صندوق‌داران را افزایش دهیم. همه به یکباره به صندوقدار نزدیک نمی شوند، اما به تدریج 2-3 نفر در یک زمان. اتود دو یا سه بار تمرین می شود.اتود «تسلیت». هدف. توانایی انتقال حالت عاطفی را از طریق حالات چهره و حرکات ایجاد کنید. پسر به طور اتفاقی اسباب بازی دختر را شکست، او گریه می کند، بقیه بچه ها دختر را آرام کنند، او را دلداری دهند. مجری نقش دختر "گریه می کند". بچه ها او را احاطه می کنند و هرکس نسخه دلداری خود را ارائه می دهد (اسباب بازی جدیدی می دهد ، سعی می کند یک شکسته را تعمیر کند و غیره).اتودها - هدف خلق و خو. توانایی انتقال حالت عاطفی را از طریق حالات چهره و حرکات ایجاد کنید. اتود "عروسک جدید" این دختر با یک عروسک جدید ارائه شد. او خوشحال است، با خوشحالی می پرد، می چرخد، با عروسک بازی می کند.اتود "بابا یاگا "بابا یاگا آلیونوشکا را گرفت، به او گفت اجاق را روشن کند تا بعداً آلیونوشکا را بخورد، و او خودش به خواب رفت. او از خواب بیدار شد و آلیونوشکا نشد - او فرار کرد. بابا یاگا عصبانی شد که او بدون شام مانده است. ، دور کلبه می دود، پاهایش را می کوبد، مشت هایش را تاب می دهد.اتود «خرس‌ها » توله ها در لانه دراز می کشند. باد شدیدی وزید، به داخل لانه رفت. خرس ها سرد هستند. آنها در توپ ها جمع شدند - آنها خود را گرم می کنند. داغ شد، توله ها برگشتند و غرغر کردنداتود "تمرکز پسر خیلی تعجب کرد: دید که شعبده باز چطور گربه ای را در یک چمدان خالی گذاشت و آن را بست و وقتی چمدان را باز کرد، گربه آنجا نبود... سگی از چمدان بیرون پرید.اتود «تنها در خانه "مامان راکون رفت تا غذا بیاورد، بچه راکون در سوراخ تنها مانده بود. اطراف تاریک است، صدای خش خش های مختلف به گوش می رسد. راکون کوچک می ترسد، اگر کسی به او حمله کند چه می شود و مامان وقت ندارد به کمک بیاید. ?اتود «چانترل می‌شنود«شورسر پشت پنجره کلبه ای که گربه و خروس در آن زندگی می کنند می ایستد و می شنود که در مورد چه چیزی صحبت می کنند.اتود "Cat Vaska مهماندار برای تعطیلات یک پای خامه ترش پخت و رفت تا لباس بپوشد. گربه واسکا وارد آشپزخانه شد و پای را خورد. مهماندار به سمت سر و صدا دوید و شروع به سرزنش واسکا کرد. واسکا احساس شرمندگی کرد.اتود «چای شور«پسر هنگام غذا خوردن تلویزیون تماشا کرد، برای خودش چای ریخت و بدون اینکه نگاه کند، اشتباهاً به جای شکر، دو قاشق غذاخوری نمک در فنجانش ریخت، هم زد و اولین جرعه را خورد، چقدر در دهانش نفرت انگیز شد!اتود "دختر جدید"دختری جدید به گروه آمد. او لباس هوشمندی پوشیده بود، یک عروسک زیبا در دستانش گرفته بود، یک پاپیون بزرگ روی سرش بسته بود. او خود را زیباترین و بقیه بچه ها را بی ارزش می دانست. توجهش را از بالا به همه نگاه کرد و لب هایش را تحقیرآمیز جمع کرد...اتود "در جنگل "دوستان برای قدم زدن در جنگل رفتند. یک پسر عقب افتاد ، به اطراف نگاه کرد - هیچ کس نبود. او شروع به گوش دادن کرد: آیا می توانید صداها را بشنوید؟ (توجه) به نظر می رسد که او نوعی خش خش می شنود. شاخه ها - اگر خرس باشد چه می شود؟ (ترس) اما بعد شاخه ها از هم جدا شدند و او دوستانش را دید - آنها نیز به دنبال او بودند. پسر خوشحال شد: حالا می توانید به خانه برگردید! (JOY) در حال بحث در مورد مطالعه در مورد کودکان پیش دبستانی، توجه به بیان صحیح و دقیق احساسات توسط کودکان مهم است (از طرف شخصیت بازی) بر روی صفحه نمایش می توانید تصاویری از برخی از احساسات را نشان دهید. در صورت بروز مشکل، کودکان را تشویق کنید تا به هر یک از آنها کمک کنند. دیگر.

پیوست 6

نمایه کارت مینی صحنه ها

مینی طرح "جوجه تیغی » کودک: خیلی جوجه تیغی، تو خوبی، اما آن را در دستان خود (در پنجه) نمی گیری! جوجه تیغی: خوب نیست؟ پس چی! بدون سوزن، من جوجه تیغی نیستم! معلم این صحنه را با بچه ها یاد می گیرد و سپس با تغییر شخصیت ها (کودک، گرگ، روباه، خرس)، پیشنهاد می کند که آن را در نقش ها بازی کند، با توجه به بیان گویا. بچه ها به دلخواه به جفت تقسیم می شوند و این طرح کوچک را با استفاده از کلاه - ماسک بازی می کنند. مینی-طرح "جوجه تیغی تمیز"» کودک: جوجه تیغی پف می کند و گریم می زند: جوجه تیغی: نظافتچی من به تو چیست؟ من جنگل را حذف نمی کنم! تمیز نگه دارید! بچه ها به دلخواه به جفت تقسیم می شوند و این طرح کوچک را با استفاده از کلاه - ماسک بازی می کنند.طرح کوچک "سوسکمعلم (یا کودک): روی چمن، روی بابونه، سوسک در یک پیراهن رنگی پرواز کرد. سوسک: زو-زو-زو-زو-زو-زو- من با گل های مروارید دوست هستم در باد آرام تاب می خورم کم خم می شوم پایین. هنگام تلفظ کلمات سوسک به بیان آهنگی توجه کنید.طرح کوچک "غول و موش"(A. Frondenberg) با استفاده از عروسک های تئاتر b-ba-bo. معلم: هه... ساکت! بچه ها گوش کنید روزی روزگاری یک غول زندگی می کرد. در خواب با تمام قدرت آهی کشید و یک موش زنده را قورت داد... بیچاره به طرف دکتر دوید. غول: موش خوردم شوخی ندارم! برای رحمت، چه شوخی، او در شکم من جیغ می کشد! معلم: باهوش ترین دکتر وجود داشت. از زیر پلک هاش به سختی نگاه کرد... دکتر: دهنت رو باز کن بگو: آااا. ماوس زنده؟ برای چی؟ چه زمانی؟ غول: حالا! دکتر: پس چرا نشستی؟ برو گربه را بخور! معلم: این پایان افسانه است، و چه کسی خوب گوش داد!طرح کوچک "میزبان و گربه» مهماندار: چرا سیاهی گربه؟ گربه: شب از دودکش بالا رفت. معشوقه: چرا الان سفید شدی؟ گربه: من خامه ترش قابلمه خوردم. معشوقه: چرا خاکستری شدی؟ گربه: سگ مرا در گرد و غبار غلت داد. مهماندار: پس تو چه رنگی هستی؟ گربه: من خودم نمی دانم. پس از یادگیری، بچه ها به جفت تقسیم می شوند و با استفاده از کلاه-ماسک - جزئیات لباس، یک صحنه کوچک بازی می کنند.طرح کوچک "Brusnichka"هدف . بیان آهنگی گفتار را توسعه دهید. مهارت های تخیل، فانتزی، پانتومیم را توسعه دهید. پیشرو: کاوبری نزدیک کنده به همه گفت: کاوبری: نه من! میزبان: به عقب نگاه کردم و بعد زیر برگ پنهان شدم. پرتو خورشید او را پیدا کرد، فریاد زد: ری: خوب نیست! فریب خورده! آه آه آه! هی لنگونبری، برو بیرون! پیشرو: توت قرمز شد و گفت: کاوبری: یواشکی! کودکان در طول بازی یک طرح کوچک یاد می گیرند. سپس او پیشنهاد می کند که یک شعر - مینی طرح را در نقش ها یاد بگیرد و بازی کند. در عین حال، توجه به لحن و بیان تقلید ضروری است.

مینی طرح "ریزش برگ" (N. Egorov) هدف. تخیل خلاق را توسعه دهید ارائه دهنده: افتادن برگ ها؟ جنگل: ریزش برگ. پیشرو: جنگل درز پاییزی است، درز پرواز کرده است. لبه های قرمز شد. باد رفت، باد به جنگل زمزمه کرد: باد: به دکتر شکایت نکن، من دارم کک و مک‌ها را معالجه می‌کنم: همه مو قرمزها را می‌چینم، آنها را به علف‌ها می‌اندازم!

پیوست 7

مسابقه "بازی تئاتر"

1. خوشایندترین صدا برای هنرمندان در حین اجرا. این چیه؟ (تشویق حضار) 2. کدام شخصیت در افسانه تولستوی ABC را فروخت و بلیت تئاتر خرید؟ (پینوکیو.) 3. کاراباس باراباس صاحب کدام تئاتر بود؟ (تئاتر عروسکی.) 4-آیا گریمور پژوهشگر کار برادران گریم است یا کارگر تئاتر؟ (کارگر تئاتر که هنرمندان را می سازد.) 5. کمدین فردی است که در جمهوری کومی زندگی می کند یا بازیگری که نقش های کمدی بازی می کند؟ یک بازیگر طنز یا فقط یک فرد با روحیه شاد. و یک ساکن جمهوری کومی کومی است، هم در مفرد و هم در جمع. 6. نام سایتی که اجرای تئاتر در آن اجرا می شود چیست؟ (صحنه) 7. اسم زمان شیرینی خوردن در بوفه تئاتر چیست؟ (اینتراکت.) 8. باله ترین دامن ... چیست؟ (بسته.) 9. پارچه ای که سالن را از صحنه جدا می کند. (پرده) 10. در یک افسانه معروف از یک نویسنده مشهور دانمارکی، تکه هایی از یک آینه جادویی شکسته در سراسر جهان پراکنده شد. یک تکه آینه به قلب پسر برخورد کرد. چه کسی این داستان را نوشته و نام آن چیست؟ (G.Kh. Andersen "The Snow Queen") 11. چه کسی در "داستان شاهزاده خانم مرده و هفت بوگاتیر" اثر AS پوشکین از آینه جادویی پرسید: نور من، آینه، به من بگو، بله، تمام حقیقت را بگو. : آیا من در دنیای همه عزیزترم، همه سرخاب و سفیدتر. (نامادری بدجنس) 12. این قسمت ها از کدام افسانه کورنی چوکوفسکی یا شعر ترجمه شده او گرفته شده است؟ 1. "اینجا حیوانات شادی کردند! آنها می خندیدند و آواز می خواندند، گوش های خود را کف می زدند، پای خود را کوبیدند ..." سردرگمی. 2. "اما آنها به غزال ها گوش نکردند و همچنان فریاد زدند: آیا واقعاً همه تاب سوخته است؟ چه نوع غزال های احمقی! .." تلفن. 3. "برای مدت طولانی، او آنها را بوسید و نوازش کرد، آنها را آبیاری کرد، شست، شستشو داد ..." اندوه فدورینو. 4. "و یک کوسه دندانه دار در نزدیکی خمیده، یک کوسه دندانی. در آفتاب خوابیده است ..." Aibolit. 5. «می‌خواهم چای بنوشم، به سمت سماور می‌روم، اما دیگ‌شکم مانند از آتش از دستم فرار کرد...» مویدودیر. 6. «و فیل شیک پوش چنان معروف می رقصد که ماه گلگون آسمان لرزید و سر به پا شد بر فیل بیچاره...» سوسک. 7. خوب، این چه چیزی است، نامفهوم، فوق العاده، با ده پا، با ده شاخ؟ .. "Zakalyaka. 8. "او می خواست قدم بزند، روی علف-مورچه دراز بکشد..." ساندویچ.

چکیده درس فعالیت های نمایشی در گروه ارشد "در بازدید از عروسک ها"

محتوای برنامه:

1. آموزش طراحی عروسک های کاغذی بر اساس مخروط به کودکان از فرم های آماده

2. گفتار کودکان را فعال کنید، واژگان را با مفاهیم جدید حرفه در تئاتر غنی کنید (عروسک گردان، عروسک گردان.)

3. ایجاد علاقه شناختی در کودکان به تئاتر عروسکی.

4. روابط متقابل اعتماد بین کودکان را پرورش دهید. برای کمک به غلبه بر کمرویی، رهایی، افزایش عزت نفس کودکان.

کار واژگان: عروسک گردان، عروسک گردان.

مواد برای درس: پروژکتور، ارائه، گشت و گذار در تئاتر عروسکی، موسیقی، قالب های مخروطی، قالب های چهره شخصیت های افسانه، چسب، دستمال، عروسک، صفحه نمایش.

روش ها و تکنیک ها : استفاده از فناوری اطلاعات و ارتباطات، استفاده از موقعیت مشکل، کلمه ای هنری، فعالیت های عملی کودکان، یک لحظه غافلگیرکننده، پذیرایی بازی، دقیقه تربیت بدنی.

ادغام منطقه:

شناختی

اجتماعی - ارتباطی

سخن، گفتار

معلم: سلام بچه ها. نام من والنتینا فیلیپوونا است. امروز یک تور خواهیم داشت. موسیقی به گوش می رسد، بچه ها روی صندلی می نشینند و می بینند

اسلاید نمایش تئاتر عروسکی - تئاتر عروسکی - اسلاید شماره 1

مربی: احتمالاً قبلاً حدس زده اید که این چه قصری است؟

کودکان: تئاتر عروسکی

معلم: آیا شما تئاتر را دوست دارید؟ آیا دوست دارید به تئاتر عروسکی بروید؟ من می بینم که بسیاری از شما بیش از یک بار بوده اید. معجزه ها در تئاتر اتفاق می افتد و عروسک ها زنده می شوند. عروسک کاراملی از پشت صفحه ظاهر می شود.

کارامل: سلام دوستان. من اینجام.

مربی و بچه ها: سلام کارامل.

کارامل: من در یک تئاتر عروسکی زندگی می کنم و شما به دیدن من آمدید. من یک سورپرایز برای شما دارم - یک جعبه موسیقی. - اسلاید شماره 2

معلم: بیایید ببینیم در آن چیست؟ بله، اینها رمز و راز هستند. شما عاشق حل معماها هستید.

بچه ها: بله

کارامل: مادربزرگ دختر را خیلی دوست داشت.

کلاه قرمزی به او داد.

دختر اسمش را فراموش کرد.

خب اسمشو بگو

بچه ها: کلاه قرمزی

کلاه قرمزی روی اسلاید شماره 3 صفحه ظاهر می شود.

کارامل: این افسانه مورد علاقه من است، آیا این افسانه را می شناسید؟

بچه ها: بله.

کارامل: ولی حالا ببینم، از کجا میدونی؟

چه کسی قهرمان این داستان نیست؟ کلاه قرمزی، گرگ، مادربزرگ، پدربزرگ روی صفحه ظاهر می شوند؟ اسلاید شماره 4

فرزندان: پدربزرگ

کارامل: صحیح، (پاسخ های اشتباه ناپدید می شوند)

دوستان به من بگویید که کلاه قرمزی وقتی به دیدن مادربزرگش رفت چه چیزهایی در دست داشت: یک چمدان، یک سبد، یک کیف دستی، یک کوله پشتی. اسلاید شماره 5.

کودکان: سبد

کارامل: درست است، یک سبد. (پاسخ های اشتباه ناپدید می شوند)

و آنچه در دست هیزم شکن بود: تفنگ، تبر، کمان با ستون، شمشیر.

اسلاید شماره 6

کارامل: پس الان بررسی می کنیم. درسته تبر (پاسخ های اشتباه ناپدید می شوند). چه بچه هایی عالی هستند، همه می دانند که بازی با شما بسیار جالب است.

مربی: و ما کارامل هم می خواهیم یک بازی به شما پیشنهاد دهیم، فعلاً، بنشینید، استراحت کنید و به ما نگاه کنید.

دقیقه تربیت بدنی

دختر کوچک - چشمه به سمت راست، به چپ

دویدن سرگرم کننده - دویدن در محل

در امتداد مسیر خانه - دست هایی با سقف بالای سر خود به سمت راست، به سمت چپ

آنچه در جنگل است.

این دختر نیاز دارد - کف زدن

زود برو پیش مادربزرگ

سبد را حمل کنید - دست ها یک سبد را به تصویر می کشند

با پای به او - کف دست ها کیک ها را نشان می دهند

مربی: اینجا با شما کمی استراحت می کنیم. بچه ها، به من بگویید، آیا می خواهید به تئاتر نگاهی بیندازید و بفهمید که افراد در تئاتر چه حرفه هایی دارند؟ افراد از حرفه های مختلف در تئاتر کار می کنند. حالا می توانید حدس بزنید که امروز در مورد چه کسی صحبت خواهیم کرد:

عروسک را روی دستم گذاشتم

میو کرد، آهنگی خواند،

دستکش را عوض کرد

شوخی در حالت چمباتمه رقصید!

چه کسی عروسک را رهبری می کند؟

صحنه را رهبری می کند.

بچه ها: عروسک گردان

مربی: به درستی عروسک گردانی، اسلاید شماره 7

عروسک گردان - هنرمند تئاتر عروسکی که با عصا، نخ ها و دستکش های مخصوص، عروسک ها را از پشت صفحه نمایش کنترل می کند. بازیگر عروسک گردان تصویر قهرمان را با عواطف، احساسات و گفتار به کمک حرکت عروسک منتقل می کند.

به نظر شما چه کسی عروسک می سازد؟

درست است، اینها بچه های عروسک گردان هستند -

اسلاید شماره 8 - استاد ساخت عروسک. فکر می کنید عروسک گردان از چه چیزی عروسک می سازد؟

کودکان: ساخته شده از چوب، پارچه، سیم، پلاستیک،.

دوست داری حداقل برای لحظه ای عروسک گردان شوی و برای اجرا عروسک بسازی؟ قبل از شروع کار در کارگاه، باید تبدیل به عروسک گردان شویم. بغل بازو بپوش (من گذاشتم). برای اینکه کثیف نشویم به آستین نیاز داریم. عروسک گردان های استاد برای اینکه با رنگ، چسب، لاک، خاک اره، یعنی موادی که در ساخت عروسک استفاده می کنند، کثیف نشوند، از لباس های مخصوص استفاده می کنند. و ما بازوبند می پوشیم. پیشنهاد می کنم وارد کارگاه شوید و تبدیل به عروسک گردان شوید. بیا بلند شویم و به محل کار برویم. امروز هر یک از شما سعی می کنید یک عروسک برای تئاتر بسازید. کودکان به میزها نزدیک می شوند، جایی که مواد برای ساخت اسباب بازی از مخروط ها از قبل آماده می شود.

بچه ها امروز با استفاده از مخروط عروسک می سازیم، ببینید چگونه یک نیم دایره را تا کنید تا یک مخروط درست کنید، لبه آن را با چسب چرب کنید، یک مخروط بگیرید. باقی مانده است که سر عروسک خود را وصل کنیم. بیا دست به کار شویم، کسی که به کمک من نیاز دارد، دستت را بلند کن.

هنگام کار کودکان موسیقی پخش می شود. (کودکان سر کار ایستاده اند)

آفرین، می بینم که همه شما قبلا عروسک هایتان را تمام کرده اید. بیایید به آنها نگاه کنیم (از بچه ها دعوت می کنم عروسک ها را نشان دهند.) چه عروسک های زیبایی همه ما به دست آوردیم. شما بسیار با دقت کار کرده اید. کدام عروسک را بیشتر دوست داشتید؟ و فدیا کدام را دوست داشت؟ من می خواهم این عروسک را علامت گذاری کنم. ببینید مخروط چقدر منظم ساخته شده است. همه جزئیات در جای خود هستند. آیا دوست داشتید در نقش استادان - عروسک گردان باشید؟

ببین الان چیکار می کنم، یکی از بازوها را بر می دارم. روی دستی که بازوبند را کنار گذاشته بود، عروسک را گذاشتم. و بلافاصله به یک عروسک گردان تبدیل می شوم.

دست می چرخد

هم بچه گربه هم توله سگ.

تا دست هنرمند شود

شما خیلی خیلی کم نیاز دارید:

دستکش مخصوص

ذهن، استعداد - و همه چیز مرتب است!

سعی کنید به عروسک گردان نیز تبدیل شوید (کودکان یک بازو را برمی دارند). شما را به صحنه تئاتر عروسکی ما دعوت می کنم. اکنون هم عروسک گردان و هم تماشاگر خواهید بود. ببین، کارامل ما حوصله اش سر رفته، بیا او را با خودمان دعوت کنیم؟

صحنه ما یک صفحه نمایش خواهد بود و صندلی ها یک سالن. بیا راحت بنشینیم و حالا همه خود را به عنوان یک عروسک گردان امتحان کنند.

مربی: و اینجا کارامل است که می خواهد عروسک های شما را بشناسد. بچه ها بیایید به او سلام کنیم؟ فراموش نکنید که شما عروسک گردان هستید. پتیا، شما مانند یک گرگ خاکستری سلام می کنید.

(کودکان با کارامل طرح بازی می کنند)

نتیجه.

کاراملکا: ارتباط و همکاری با شما برایم لذت بخش بود. می خواهم از شما بپرسم امروز کجا بودید؟

در تئاتر عروسکی

کاراملکا: با چه حرفه های جدیدی آشنا شدید؟ با چه شخصیت های افسانه ای آشنا شدید؟

بچه ها از اینکه امروز به دیدن من آمدید متشکرم. امیدوارم باز هم با لذت به تئاتر و نه تنها تئاتر عروسکی بروید!

اجرای "شلغم بزرگ شد - خیلی بزرگ"

شرکت کننده: مجری، پدربزرگ، مادربزرگ، نوه، ژوچکا، مورکا. موش.

پیشرو: پدربزرگ شلغم کاشت، تمام تلاشش را کرد. شلغم به طرز شگفت انگیزی رشد کرده است! خیلی خوشمزه و خیلی زیبا!

پدربزرگ: باید شلغم را پاره کنیم، باید به مادربزرگ زنگ بزنیم. بیا مادربزرگ تنبلی نکن و پشت سرم بایست.

مادربزرگ و پدربزرگ در حال کشیدن شلغم

مادربزرگ: باید به نوه مان زنگ بزنیم که نتوانیم شلغم بچینیم! خیلی بزرگ و سنگین شده!

پیشرو: آنها شروع به صدا زدن نوه خود کردند و سپس کشیدند.

نوه: نه، ما نمی توانیم دوباره این کار را انجام دهیم، باید با اشکال خود تماس بگیریم. بیا دیگه! حشره، تنبل نباش، سجاف را بگیر!

پیشرو: حشره به سمت نوه او رفت و شروع به کشیدن دامن او کرد. فقط شلغم سر جایش است، نه، آنها را به هم نکشید!

باگ: ووف ووف ووف، چه فاجعه ای! پس باید به مورکا زنگ بزنی!

پیشرو: سپس مورکا به موقع رسید و آنها دست به کار شدند! خوب می کشند، اما مشکل اینجاست: نه اینجا و نه آنجا!

مورکا: کلیک کردن روی ماوس ضرری ندارد، فقط او اینجا دوید!

همه با هم: موش، موش، تنبل نباش، با ما کار کن!

موش: خوشحال می شوم سخت کار کنم، اما چه پاداشی دارد؟

مورکا: دوست من یک تکه شلغم می گیری.

مجری: بیایید با هم بایستیم، بگویید "وای". شلغم را ناگهان بیرون کشید! و یک رقص گرد شاد در نزدیکی شلغم به اینجا می رود.

همه آنها در یک رقص گرد دست به دست هم می دهند. به عنوان همراهی موسیقی، از آهنگ فولکلور روسی "مثل ما در دروازه" استفاده کنید

آه بله شلغم، زیبایی،

و تو گرد و خوشمزه ای!

گروه کر: Ai-lyuli، ai-lyuli،

و تو خوش طعم و گرد هستی

بله، پدربزرگ شما را چگونه کاشت،

چقدر تو را سیراب کرد!

گروه کر: Ai-lyuli، ai-lyuli

چقدر تو را سیراب کرد!

چجوری دور هم جمع شدیم

و کمی تنش شد.

گروه کر: Ai-lyuli، ai-lyuli

بله، همه ما استرس داریم.

برداشت با شکوه رشد کرده است

ما کل منطقه را غافلگیر کردیم!

گروه کر: Ai-lyuli، ai-lyuli

ما کل منطقه را غافلگیر کردیم!

ارسال کار خوب خود را در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

اسناد مشابه

جنبه های نظری فعالیت های روابط عمومی سازمان های ورزشی مدرن. تحلیل محتوا و موضوعات بر اساس مطالب مجله شرکتی. تئوری و عمل روابط عمومی. ساختار و کارکردهای روزنامه نگاری ورزشی یا سرویس مطبوعاتی.

مقاله ترم، اضافه شده 12/01/2016


ویژگی های همراهی موسیقی بر روی صفحه نمایش. طراحی موفق صدا به عنوان ترکیبی از دو جزء: تکنیک ها، انتخاب هنری. نقش عروسک ها در تلویزیون. تجزیه و تحلیل برنامه های تلویزیونی لنینگراد: "Solstice"، "Multloto".

تست، اضافه شده در 2013/03/28


سازماندهی کار سرویس مطبوعاتی انجمن های غیرانتفاعی با رسانه ها. توصیه های کلی برای مصاحبه برای چاپ، رادیو و تلویزیون. تجزیه و تحلیل کار NP "ماراتون" با رسانه ها، حامیان مالی، مقامات دولتی و شرکت کنندگان در ماراتن بین المللی سیبری.

پایان نامه، اضافه شده 10/11/2010


تاریخچه شکل گیری سیستم ارتباطات عمومی. اهداف، اهداف و فعالیت های حرفه ای یک متخصص روابط عمومی. علائم و معیارهای فناوری های اجتماعی و ارتباطی، ویژگی های اجرای آنها. برنامه ارتقاء سازمان

مقاله ترم، اضافه شده 10/06/2015


مفهوم و تاریخچه توسعه مطبوعات شرکتی، نوع شناسی و ساختار آن، اهداف و اهداف فعالیت. فناوری و اصول اولیه ایجاد نسخه مربوطه. ویژگی های توسعه آنها در سطح منطقه ای به عنوان مثال از یک نشریه خاص.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/07/18


جنبه های اطلاعاتی سیاست جوانان در اینترنت تصویر اداره امور جوانان منطقه نووسیبیرسک در پوشش رویدادهای اختصاص داده شده به سال تمام روسیه جوانان. تجزیه و تحلیل برش میدان اطلاعات. کیفیت اطلاعات ارائه شده

کار علمی، اضافه شده 06/07/2009


جنبه های نظری و ویژگی های سازماندهی شبکه های اجتماعی. آشنایی با نقش اینترنت در جامعه مدرن. مفهوم و تفسیر روزنامه نگاری شخصی. قوانین وبلاگ نویسی، ارتباط در خاطرات اینترنتی، مجلات آنلاین.

مقاله ترم، اضافه شده در 2014/11/26

480 روبل. | 150 UAH | 7.5 دلار "، MOUSEOFF، FGCOLOR، "#FFFFCC"،BGCOLOR، "#393939");" onMouseOut="return nd();"> پایان نامه - 480 روبل، حمل و نقل 10 دقیقه 24 ساعت شبانه روز، هفت روز هفته و تعطیلات

فوکینا کسنیا ایگورونا. پشتیبانی اطلاعاتی از اجرا در روند مدرن تئاتر: پایان نامه ... نامزد تاریخ هنر: 17.00.01 / فوکینا کسنیا ایگورونا; [محل حفاظت: راس. آکادمی تئاتر هنر (GITIS)]. - مسکو، 2008. - 180 ص. : بیمار RSL OD، 61:08-17/30

معرفی

فصل اول. پشتیبانی اطلاعاتی از اجرا در فضای بازار تئاتر 10

1.1 روند تئاتر مدرن: ویژگی های کلی 10

1.2 بازار تئاتر: مشخصات کلی 33

1.3 پشتیبانی اطلاعاتی از اجرا در بازار تئاتر 59

فصل دوم. فن آوری برای ایجاد یک اجرای IS در بازار تئاتر 74

2.1 جنبه ارتباطی عملکرد 74 است

2.2 عملکرد IS در سیستم ارتباطات نمایشی 83

2.3 عملکرد IP در سیستم ارتباطات بازاریابی 89

2.4 عملکرد IP، نام تجاری و موقعیت 121

نتیجه 139

کتابشناسی 156

معرفی کار

مرتبط بودن موضوع پایان نامه. اصلاحات اقتصادی-اجتماعی که روسیه را به سمت مسیر توسعه بازار سوق داد و تقریباً تمام جنبه های زندگی ملی را تحت تأثیر قرار داد، نمی تواند بر زندگی تئاتری کشور ما تأثیر بگذارد. تحت تأثیر آنها، روند تئاتر مدرن دائماً در حال دگرگونی است، در جزئیات متفاوت است، ویژگی های جدیدتر و بیشتری را به دست می آورد - مطابق با روحیه در حال تغییر زمانه، و گاه به رغم آن. در مسیر توسعه، واقعیت‌های نمایشی جدیدی ظاهر می‌شود و در نتیجه، زبان تئاتر مدرن با انبوهی از کلمات و عبارات جدید غنی می‌شود: مدیریت، بازاریابی، برندسازی، تبلیغات، ترویج بازار، فناوری‌های ارتباطی و غیره. این مقوله ها از حوزه های مجاور دانش بشردوستانه * و علوم اجتماعی-اقتصادی وام گرفته شده و به حوزه نمایشی منتقل می شوند.

برخی از آنها با محتوای نمایشی خاصی باقی می مانند که به طور کامل شناسایی نشده است و توسط متخصصان در زمینه مدیریت صحنه به عنوان اصطلاحات کاری استفاده می شود تا مفاهیم دقیق علمی. و این نیز یک لحظه مهم از مرحله انتقالی توسعه است.

نویسنده این تحقیق از این درک نتیجه می گیرد که مدیریت هنرهای نمایشی ویژگی های خاص خود را دارد و بنابراین نمی توان آن را به طور کامل با مدیریت در سایر حوزه های زندگی اقتصادی و اقتصادی جامعه یکی دانست. مفاهیم «PR»، «تبلیغات»، «برند» و تعدادی دیگر از مقوله‌های مورد استفاده در تجارت، سیاست، اقتصاد، بازاریابی و تعدادی از مقوله‌های دیگر نیاز به اصلاحاتی در رابطه با تجارت نمایشی دارند. این مجموعه تحقیقاتی کلی مشکلات پایان نامه و نحوه بررسی آن را مشخص می کند.

موضوع تحقیق فرآیند نمایشی مدرن است که در بازتاب اطلاعاتی آن گرفته شده است. "واحد اندازه گیری" اصلی آن اجراست - هدف و معنا، نتیجه و اوج همه فعالیت های خلاقانه تئاتر. مشکل پشتیبانی اطلاعاتی از عملکرد (IS of performance) به عنوان یک مسئله کلیدی برجسته می شود، در معرض بررسی همه جانبه در صفحات پایان نامه است و بنابراین به عنوان موضوع تحقیق عمل می کند. IS یک اجرا در پایان نامه به معنای پشتیبانی اطلاعاتی یک اجرا در کل زندگی صحنه ای آن است - از انتخاب یک نمایشنامه و شروع روند تمرین تا لحظه کناره گیری از تئاتر. سال 1991 به عنوان یک نقطه مرجع زمانی مشروط در نظر گرفته می شود - آغاز تغییرات عمیق اجتماعی - سیاسی و اقتصادی در روسیه. در برخی موارد، نویسنده پایان نامه به رویدادهای پیشین در زندگی تئاتری به دلیل اهمیت آنها برای درک روندهای توسعه مدرن اشاره می کند.

مشروعیت و به موقع بودن طرح این مشکل بدیهی به نظر می رسد. بسیاری از کارهای نمایشی فعلی هنوز هم "از روی هوس" و "با چشم" انجام می شود، در حالی که شرایط جدید زندگی به طور ستمگرانه ای نیاز به رویکردهای دیگر به کار تئاتر - بالغ، آگاهانه، اثبات شده علمی- را دیکته می کند.

بررسی همه جانبه پدیده اجرای IS در فرآیند نمایشی مدرن، علم تئاتر را در خدمت پراتیک نمایشی قرار می دهد و از این نظر بسیار مرتبط است.

هدف و اهداف مطالعه. هدف از این مطالعه بررسی جامع پدیده پشتیبانی اطلاعات، یک کار مرحله ای (عملکرد IS) است.

این هدف اصلی تحقیق، اهداف خاص پایان نامه را از پیش تعیین می کند:
. ویژگی های اصلی روند تئاتر مدرن را در پرتو توسعه بازاریابی برای هنرهای نمایشی در نظر بگیرید.
. برای مشخص کردن ارزش اطلاعات و جایگاه اجرای IP در بازار تئاتر.
. شناسایی اجزای اصلی IS عملکرد و تعیین حوزه عمل آن در سیستم ارتباطات بازاریابی.
. توسعه فناوری برای ایجاد یک اجرای IS در فرآیند تئاتر مدرن.

توسعه موضوع. به ندرت می توان تحلیل سیستماتیکی از پدیده های جدید در تجارت تئاتر (مانند فعالیت های روابط عمومی، کمپین های تبلیغاتی، استفاده از ارتباطات بازاریابی، برندسازی و غیره) در ادبیات تحقیقاتی تئاتر پیدا کرد. دستورالعمل‌های روش‌شناختی برای سازمان‌های غیرانتفاعی عمدتاً برخی از جنبه‌های عملی اقتصاد و سازمان * بنگاه‌های سرگرمی را پوشش می‌دهند، اما جنبه نمایشی در آنها، به استثنای چند مورد، وجود ندارد.

اقتصاد و جامعه شناسی فرهنگ (از جمله تئاتر) در اکثر کشورهای خارجی به اندازه کافی توسعه یافته و با جزئیات شرح داده شده است. F. Kotler، F. Kolber، D. Sheff و دیگران به مشکل ترویج آثار هنری در قلمرو بازار هنر غرب پرداختند.در آثار اساسی D. Blythe، F. Kotler، K.L. Keller، E. Rais، D. Trout رویکردی جامع به تاریخ و نظریه بازاریابی ایجاد کردند.

آثار نظری W. Ahrens، Black، K. Bove، G. Broom، A. Murray، Cutlip، A. Senter به روابط عمومی و تبلیغات اختصاص دارد.

درباره ماهیت نمایشی ارتباطات بازاریابی1 در؟ در حوزه اقتصاد و سازمان تئاتر، مقالات علمی به میزان قابل توجهی کمتر نوشته شده است. برای اهداف مطالعه، کتاب ها و مقالات SM ارزشمندتر هستند. آپفلباوم، جی.ام. گالوتسکی، یو.ن. داویدوا، جی.جی. دادمیان، و.ن. دیمیتریفسکی، A.B. دولگینا، دی.بی. Dondureya، B.C. ژیدکووا، ای.ال. ایگناتیوا، T.A. کلاوینا، L.N. کوگان، E.A. لوشینا، یو.م. اورلووا، آ.یا. روبینشتاین، بی.یو. سوروچکینا، جی.ال. تولچینسکی، N.A. خرنوا، A.Z. یوفیت و تعدادی از محققین دیگر. آنها حاوی مطالب غنی برای قضاوت و نتیجه گیری در مورد عملکرد اجتماعی تئاتر، در مورد مخاطبان و روش های مطالعه آن، در مورد فن آوری های ارتباطی مدرن هستند. مطالبی که در «مجموعه‌های آثار علمی» اقتصاد و سازمان تئاتر، «تئاتر و شهر»، «تئاتر و فرهنگ هنری» و برخی دیگر منتشر شده است، ارزشی بی‌تردید برای درک نظری موضوع مورد بررسی دارد. آنها با آثار تئاتری ویژه AA Anikst، G. N. Boyadzhiev، A. A. Gvozdev، B. I. Zingerman، D. I. Zolotnitsky، P. A. Markov، S. Mokulsky، K. L. Rudnitsky و دیگر تحلیلگران هنر تئاتر، مبنای نظری مطالعه را تشکیل می دهند.

جنبه تاریخی و نظری مباحث پایان نامه با کمال کافی در آثار G.G. دادمیان، ا.الف. لوشینا، G.Z. موردیسون، یو.ام. اورلووا، I.F. پتروفسکایا، L.I. تیخوینسکایا و دیگران.

برای درک روند فعلی، کتاب ها و مقالات منتقدان فعلی تئاتر (A.V. Bartoshevich، M.Yu. Davydova، M.Yu. Dmitrevskaya، R.P. Dolzhansky، V.V. Ivanov، B.N. Lyubimov، A. A. Mikhailova، TV Moskvina، AM Smelyan در Solovieva، TK Shah-Azizova و دیگران)؛ هنرمندان (V.E. Recepter، Yu.M. Solomin، O.P. Tabakov، M.A. Ulyanov، S.Yu. Yursky، و غیره)؛ کارگردانان (R.G. Viktyuk، M.A. Zakharova، Yu.P. Lyubimova، K.A. Raikin، و غیره).

مصاحبه‌های کارگردانان تئاتر، هنرمندان، مقاله‌های بررسی و مشکل‌ساز منتقدان و روزنامه‌نگاران منتشر شده در مطبوعات دوره‌ای، معمولاً با تجربه‌گرایی تئاتری اشباع می‌شود. به شما این امکان را می دهد که "صدا" زمان را بشنوید، "رنگ و طعم" واقعیت مدرن را تشخیص دهید، در عین حال مواد مختلفی را برای تفکر در مورد استراتژی و تاکتیک های IP اجرا در فرآیند مدرن فراهم می کنند. نویسنده پایان نامه در جستجوی مطالب مورد نظر، به نشریات تخصصی روزنامه و مجلات: «مدیر هنری»، «خانه بازیگر»، «فرهنگ»، «راهنمای رئیس مؤسسات فرهنگی»، «ژورنال تئاتر پترزبورگ» مراجعه می کند. ، "Stanislavsky"، "Passionate Boulevard"، Theater، Theatre Life، Theater Business.ru، www.smotr.ru، www.sovetnik.ru، www.theatre.ru، و غیره) حاوی مطالب عملی لازم برای تجزیه و تحلیل و نتیجه گیری است. در مورد آخرین فناوری های اطلاعاتی جنبه روزمره تئاتر شرح داده شده است، ج.

عمدتاً نشریات مطبوعات انبوه، طراحی شده برای مخاطبان گسترده: "عصر مسکو"، "Komsomolskaya Pravda"، "Moskovsky Komsomolets"، "روز شما"، و غیره. زیبایی سیاره، "اسرار زیبایی"، و غیره. محتوای آنها کمک می کند. به شناخت جنبه‌های خاصی از روان‌شناسی اجتماعی به اصطلاح «بیننده توده‌ای» و از این منظر برای توسعه استراتژی و تاکتیک‌های عملکرد IS اهمیت ویژه‌ای دارد. مطالب اضافی برای درک روند تئاتر مدرن توسط ستون های نمایشی ثابت و مکمل های مطبوعات دوره ای (ودوموستی، کومرسانت، نزاویسیمایا گازتا، روسیسکایا گازتا، کارشناس و غیره)، از جمله نشریات انبوه ( اوقات فراغت شما، "کجا"، "تامین می شود. TV-پارک، "7 روز").

روش تحقیق و مبانی نظری آن.

کار پایان نامه مبتنی بر رویکردی یکپارچه به موضوع تحقیق با هدف مطالعه جامع آن است. اصول تحلیل زمینه‌ای هنگام در نظر گرفتن مولفه‌های فردی مدیریت تئاتر مدرن اساسی هستند.

نویسنده با مشارکت در تجزیه و تحلیل آثار دانشمندان خارجی و داخلی در زمینه تئوری ارتباطات، روابط عمومی و تبلیغات، مدیریت و بازاریابی، روانشناسی اجتماعی، اقتصاد، سازمان و جامعه شناسی تئاتر، به شناسایی، حفظ و تأکید بر «دانه» نمایشی می پردازد. " از مشکل مورد بررسی. به نظر نگارنده، بررسی همه جانبه پرسش‌های مطرح شده در پایان‌نامه نباید جوهر نمایشی خود موضوع را «محلول» کند. نویسنده این تحقیق راه حل این مشکل را در همگرایی اصول تحلیلی مدیریت هنرهای نمایشی با اصول روشمند تحلیل انتقادی اجرا که توسط کلاسیک های مطالعات تئاتر روسیه و نقد تئاتر ایجاد شده است، می داند.

تازگی علمی کار. مقوله "IP of performance" برای اولین بار به عنوان یکی از مفاهیم اساسی مدیریت صحنه به طور عام و فناوری های ارتباطی به طور خاص وارد کاربرد علمی* می شود. توسعه محتوای این مقوله به عنوان یک افزوده قابل توجه به دستگاه مفهومی و مقوله ای علم تئاتر عمل می کند.

مشکلات در آشکار ساختن مفهوم اصلی اثر تا حدی به این دلیل است که دستگاه اصطلاحی کمترین توسعه یافته علم تئاتر مدرن است. مطالعه پیشنهادی، با تمرکز بر در نظر گرفتن مشکلات سازماندهی پشتیبانی اطلاعات عملکرد، تا حد زیادی این شکاف را پر می کند.

بررسی همه جانبه این پدیده نمایشی می تواند اندیشه علمی را برای فعال کردن تأمل فکری در موضوعات مدیریت صحنه و گسترش ایده های موجود در مورد سازماندهی تجارت تئاتر در مرحله کنونی توسعه تشویق کند.

اهمیت عملی کار. تجربه درک یکی از جنبه های کلیدی فرآیند تئاتر مدرن - IS اجرا - دانش را در مورد فعالیت های اطلاعاتی تئاتر به عنوان یکی از مؤلفه های ضروری و مسئولیت پذیر تجارت تئاتر به فعلیت می رساند و می تواند در عملکرد تئاتر خاص به کار رود. . برای دست اندرکاران تئاتر - مدیران نسل جدید - است که درک مولفه های اصلی آغاز IS اجرا از ارزش خاصی برخوردار است.

مواد پایان نامه، ایده ها و نتیجه گیری های اصلی آن را می توان در آموزش تئاتر، در آماده سازی نسل بعدی متخصصان، سازمان دهندگان تجارت تئاتر استفاده کرد.

تایید کار. پایان نامه در جلسه ای از گروه مدیریت هنرهای نمایشی آکادمی هنرهای تئاتر روسیه - GITIS مورد بحث قرار گرفت و برای دفاع توصیه شد.

مفاد اصلی پایان نامه در گزارش های نویسنده در کنفرانس های علمی و عملی سراسر روسیه و در تعدادی از انتشارات منعکس شده است. از ابتدای قرن حاضر، فن‌آوری‌های ایجاد پشتیبانی اطلاعاتی شرح‌داده‌شده در پایان‌نامه توسط نویسنده مطالعه در سازمان‌دهی و اجرای پروژه‌های تبلیغاتی تئاتر و روابط عمومی استفاده شده است: ماسک طلایی، NET، برادوی در مسکو (خیابان موزیکال 42).

ساختار پایان نامه. این پایان نامه از یک مقدمه، دو فصل، یک نتیجه گیری و یک کتابشناسی تشکیل شده است.

فرآیند مدرن تئاتر: ویژگی های کلی

در دوره شوروی، تئاتر داخلی تحت نشانه وحدت نگرش‌های ایدئولوژیک، معیارهای زیبایی‌شناختی و فرم‌های سازمانی توسعه یافت: از نظر سیاست رپرتوار، اشکال سازمانی و شیوه‌های تعامل با تماشاگر، نوعی «تک فرهنگی» بود. تشکیل. به گفته P.A. انواع تئاترها بودند. مارکوف، "شاخه های یک رودخانه" 1. البته این به هیچ وجه به معنای غیبت کامل اکتشافات هنری و افشاگری های صحنه ای نبود. برای قانع شدن در این مورد، کافی است کار کارگردانی G.A. تووستونوگوف، تجدید رئالیسم صحنه در اجراهای O.N. افرموف، پدیده "A.V. افروس»، آفرینش های شاعرانه Yu.P. لیوبیموف یا آزمایشات M.A. زاخارووا: با این حال، در آغاز دهه 1980، تئاتر ما به وضوح یک حالت "خستگی اجتماعی" را تجربه می کرد. تأثیر مقررات سخت ایدئولوژیک از یک سو منجر به محدود شدن سیاست رپرتوار شد و از سوی دیگر در کارگردانی فرسودگی اندیشه‌های تئاتری را می‌توان احساس کرد که در دهه‌های 1960 و 1970 اوج گرفت. به دلایل مختلف، بت های سابق موقعیت های رهبری خود را در روند نمایش از دست دادند و بت های جدید با موانع بسیار بزرگی راه خود را باز کردند. این وضعیت «راکد» B.N. لیوبیموف به درستی و به درستی آن را به عنوان وضعیت «شکاف» ایدئولوژیک و نمایشی تعریف کرد.

آغاز دوران اصلاحات لیبرال موسوم به «پرسترویکا» در نهایت به دگرگونی های عمیق اقتصادی، اجتماعی-سیاسی و فرهنگی انجامید. در طول پانزده یا بیست سال گذشته، تئاتر در شرایطی اساساً جدید، کاملاً متفاوت از وضعیت قبلی «پیش پرسترویکا» قرار گرفته است و خود شکل‌های وجود زیبایی‌شناختی، سازمانی، حقوقی، مالی و اقتصادی خود را تغییر داده است. بررسی دقیق و دقیق آنچه اتفاق می افتد بخشی از وظیفه ما نیست - این موضوع یک مطالعه جداگانه است. اما برای تعیین مکان و اهمیت IS اجرا در شرایط مدرن، لازم است جهت روند نمایشی را مشخص کنیم، نشان دهیم که چگونه در طول سال های پرسترویکا توسعه یافته است و در عین حال بر ویژگی های جدید ذاتی آن تأکید شود.

تئاتر گلاسنوست آغاز شده توسط پرسترویکا را عمدتاً به عنوان دوران گسترش آزادی های اجتماعی درک کرد که در حوزه سازمانی کار تئاتر منعکس شد. سازماندهی مجدد WTO - انجمن تئاتر همه اتحادیه در STD - اتحادیه کارگران تئاتر که رئیس آن M.A. اولیانوف (1986). در همان سال، کنفدراسیون اتحادیه های تئاتری اتحاد جماهیر شوروی به ریاست K.Yu ایجاد شد. لاوروف، به سرعت اولین کنگره اتحادیه های تئاتر اتحاد جماهیر شوروی را برگزار کرد. در جلسات کنگره برای اولین بار مشکلات عملکرد تئاتر در شرایط جدید فرهنگی اجتماعی با شدت تمام مطرح شد. افزایش عامل اقتصادی در زندگی تئاتر، افزایش ویژگی های کمی در تمام جنبه های تجارت تئاتر و در عین حال تغییر آشکار در نظام ارزش های هنری رخ داد.

آزادسازی زندگی عمومی به کارگران تئاتر این فرصت را داد که آشکارا آنچه را که قبلاً فقط در خلوت و در فضای ارتباط فکری بین مخاطبین نزدیک اجتماعی مورد بحث قرار می‌گرفت، از روی صحنه بگویند. تعدادی اجرا به وجود آمد که منتقدان آن را به رده ژانر روزنامه نگاری صحنه نسبت می دهند: "صحبت کن!" در تئاتر. MN Ermolova، "ترمز در آسمان" در تئاتر. شورای شهر مسکو، "خیابان Shalom Aleichem، 40" در تئاتر. ک.س. استانیسلاوسکی، "عروسی نقره ای" در تئاتر هنر مسکو. ام گورکی، "دیکتاتوری وجدان" در تئاتر مسکو. لنین کومسومول و دیگران. اجراها و نمایشنامه هایی که قبلاً تحت ممنوعیت سانسور بودند روی صحنه رفتند: "زنده" و "بوریس گودونوف" در تئاتر تاگانکا، "خودکشی" در تئاتر طنز، "گوزن ها و شالاشوکا" در هنر گورکی مسکو. تئاتر، "آپارتمان زویکین" در تئاتر. Evg. واختانگف و دیگران. مضامین مدرن جریانی از تولیدات به اصطلاح "سیاه" را به وجود آورد که توجه مخاطب را بر توطئه های افراطی و انواع شخصیت های حاشیه ای متمرکز کرد - روسپی ها، معتادان به مواد مخدر، افراد بی خانمان و غیره. دودارف، «النا سرگیونا عزیز» اثر ال. رازوموفسکایا، «ستاره‌های آسمان صبح» اثر آ. گالین، «مورلین مورلو» اثر ان. کولیادا و دیگر نمایش‌های این مجموعه، قانونی کردن برهنگی و ناسزاگویی را در تئاتر آماده کردند. به اصطلاح «درام جدید» در راستای همین «زیبایی شناسی افراط» شکل گرفت.

مرحله اولیه اصلاحات به معنای نمایشی بسیار متحرک بود. تورهای تئاتر خارجی به یکی از اجزای ثابت روند فعلی تئاتر تبدیل شده است. رفتن به جشنواره های اروپایی تئاترهای روسی، کار کارگردانان ما در خارج از کشور، کار کارگردانان خارجی در پایتخت و سپس تئاترهای استانی روسیه وارد عمل روزمره تئاتر شد. تعامل فعال کارگردانی داخلی با تجربه تئاتر جهان، افق زیبایی‌شناختی تئاتر داخلی را گسترش داد، شروع به توسعه انواع اشکال صحنه، سبک‌ها و سبک‌شناسی کرد.

بازار تئاتر: خصوصیات کلی

اصلاح شکل‌ها و ساختارهای مدیریتی و سازمانی سابق تا حد زیادی با شکل‌گیری اقتصاد بازار در کشور ما همراه است. در همان مراحل اولیه "پرسترویکا"، ایدئولوژی "خودکفایی" تئاتر حقوق خود را اعلام کرد، که کارگران تئاتر را با چرخش به سمت بازار و روابط بازار جذب کرد. با این حال، خیلی زود، «تئاترهایی که با عجله خود را تأمین مالی کردند، با صدای بلند توسط گروهی لابی از اقتصاددانان و چهره‌های برجسته تئاتر تبلیغ می‌شدند، متوجه شدند که عجله دارند و بی سر و صدا و بدون هیاهو آزمایش را ترک کردند»27. به زودی، برخی از چهره های تئاتر شروع به صحبت در مورد این واقعیت کردند که بازار تئاتر مدرن در روسیه یا اصلا وجود ندارد، یا اینکه "غیر متمدن"، "حفاظ نشده" است. در واقع، بازار تئاتر روسیه که در مرحله شکل گیری فعال است، هنوز به طور کامل شکل نگرفته است، اما درک روند توسعه آن یک کار فوری برای مدیریت هنرهای نمایشی است، زیرا این مدیریت صحنه است که متحول شده است. نقشه تئاتر روسیه، اشباع آن با عناصر و مکانیسم های بازار تئاتر. در مورد آنها و بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

از دیدگاه اقتصاد کلاسیک، بازار (از بازار انگلیسی - بازار) به نظر می رسد یک حوزه تاریخی تثبیت شده از مبادلات کالایی باشد که در آن شناخت نهایی ماهیت اجتماعی هزینه های نیروی کار تک تک تولیدکنندگان انجام می شود. و در فرآیند خرید و فروش بهای تمام شده نهایی کالاها یعنی ارزش بازار آنها تعیین می شود.

از موضع فعالان بازار، آن را به عنوان "شکلی از ارتباطات اجتماعی بین واحدهای تجاری در تمام سطوح بازتولید: در حوزه تولید، توزیع، مبادله و مصرف" تعریف می کنند. پیدایش بازار یک فرآیند موجه تاریخی است که طی آن روابط بین موجودات بازار شکل می گیرد: تولیدکنندگان (فروشندگان)29، خریداران، واسطه ها و دولت. از طریق این روابط (رقابتی یا مشارکتی)، عناصر اصلی بازار (قیمت، عرضه و تقاضا) و هدف اصلی بازار - محصول (در قالب محصول یا خدمتی که به منظور فروش تولید می شود) تحقق می یابد. .

دیدگاه‌های مدرن درباره بازار به‌عنوان محل ملاقات عرضه و تقاضا همچنان برای بازار تئاتر معتبر است، اما طبیعتاً رنگ‌آمیزی خاصی پیدا می‌کند. از منظر مدیریت صحنه، فرآیند نمایشی نوع خاصی از روابط بازاری بین شرکت کنندگان مختلف در این فرآیند است - خالقان اجرا (تهیه کنندگان)، مخاطبان اثر صحنه (مصرف کنندگان)، منتقدان تئاتر، روزنامه نگاران و تبلیغات، و همچنین توزیع کنندگان بلیط تئاتر (واسطه)، تهیه کنندگان و مدیران (فروشندگان). ویژگی بازاری این روابط با مفهوم «بازار تئاتر» مشخص می‌شود که از بسیاری جهات با مفهوم اقتصادی «بازار» و حتی مفاهیم «بازار هنر» یا «بازار فیلم» که به هنر نمایشی نزدیک‌تر است، متفاوت است. تئاترها و اجراهای آنها، تهیه‌کنندگان و کارآفرینان، حامیان و تماشاگران تئاتر، رویدادهای مختلف تئاتری (نمایش‌های برتر، تورها، جشنواره‌ها و غیره)، کارگردانان، هنرمندان، طراحان صحنه، طراحان نور، منتقدان و دیگر متخصصان تئاتر به فضای تئاتر کشیده می‌شوند. بازار تئاتر شرکت کنندگان در روند نمایشی با وارد شدن به روابط پیچیده و متناقض، یک وحدت خاص و غیرقابل تعریف را تشکیل می دهند که معمولاً از آن به عنوان "محیط نمایشی" یاد می شود. وجه کالایی- پولی وجود آن همان چیزی است که ما از اصطلاح «بازار نمایشی» می گوییم که مشکلات آن عجیب است و ساده نیست.

اولین مشکل فوری بازار نمایش، تعریف کاملاً دقیق (مناسب با واقعیت) از موضوع مبادله، موضوع فروش است. علیرغم اظهارات مطمئن یک مدیر-پزشک با تجربه V.G. Urine31، این مورد بعید است - شاید بلیطی برای اجرای تئاتر. به هر حال، بلیت فقط گواهی است برای حق حضور در یک اجرا، بیان نمادین مبادله کالا، شکلی از ثبت یک معامله بین خریدار و فروشنده، مصرف کننده و تولیدکننده. بلیت یک نمایش تئاتر به خودی خود موضوع فروش نیست، به عنوان «واحد کالایی» در بازار تئاتر عرضه نمی شود، به عنوان ارزش کالایی برای مصرف کننده تبلیغ نمی شود. حتی اگر خرید بلیط را به عنوان کسب حق صندلی در سالن در نظر بگیریم، این امر آن را به یک "واحد کالایی" تبدیل نمی کند، زیرا مهمترین چیز در این حق این است که دقیقاً چه چیزی برای دیدن ارائه می شود. توسط تماشاگر به عنوان اجرای صحنه ای.

اجازه دهید یک سوال ساده و طبیعی مطرح کنیم: چه چیزی در بازار تئاتر معامله می شود، چه نوع کالایی در فرمول "کالا - پول - کالا" (یا در فرمول "پول - کالا - پول") به این شکل ظاهر می شود؟ در نگاه اول، پاسخ به این سوال کاملاً ساده است: محصولی که در بازار تئاتر در گردش است یک پرفورمنس است. در زبان عامیانه حرفه ای می گویند: "اجرا را بفروش"، "اجرا مورد تقاضا نیست (یا است)" و غیره. خیلی تصادفی نیست که عنوان یکی از مقالات اختصاص یافته به این موضوع «عملکرد - پول - عملکرد» نامیده شود.

علم مدرن رویکردی به اجرا از دیدگاه «بازار» به عنوان یکی از «خدمات» ارائه شده توسط نهادی فرهنگی به نام «تئاتر» ارائه می‌کند: «فعالیت تئاتر تولید و فروش خدمات نمایشی به مردم است. ، که مصرف آن از نظر اجتماعی متمایز است. اجرا تنها بخشی از خدمات نمایشی است که باید هنگام مطالعه نیازهای مردم در تئاتر و به ویژه در هنگام مطالعه تقاضای تماشاگران مورد توجه قرار گیرد. اما نمی توان با تمام مسئولیت گفت که این رویکرد در مقابل انتقاد نمی ایستد، زیرا عملا عنصر اصلی معامله بین فروشنده و مصرف کننده (عملکرد) را با موارد ثانویه (راحتی پارکینگ، بوفه و سایر خدمات "مرتبط").

درک اینکه یک اجرا از دیدگاه «بازار» چیست، ضروری است، زیرا ویژگی بازاریابی تئاتری توسط منحصر به فرد بودن اجرا به عنوان یک پدیده هنری تعیین می شود. تاکید بر این نکته مهم است که اجرا یک ارزش تئاتری و زیبایی شناختی مستقل و خودکفا است. این ارزشی است که نه می توان آن را "فروخت" و نه "مصرف" کرد - فقط می توانید به آن بپیوندید. از این نظر، ارزش هنری یک اجرا به عنوان یک اثر صحنه ای را نمی توان با تلاش کسی افزایش یا کاهش داد - منتقدان تئاتر، متخصصان روابط عمومی، تبلیغ کنندگان کاملاً ناتوان هستند که در اینجا چیزی را تغییر دهند. به همین دلیل است که پرفورمنس به عنوان یک اثر هنری صحنه ای به سختی می تواند ادعای نقش یک "ابژه مبادله کالا" تمام عیار - به دلیل ماهیت زیبایی شناختی خاص خود را داشته باشد، که ارزش صحبت با جزئیات بیشتری را دارد.

جنبه ارتباطی عملکرد IS است

هدف اصلی و اصلی پشتیبانی اطلاعاتی اجرا، تثبیت تصویر، اجرا، در ذهن بینندگان بالقوه و همچنین حضور مداوم این تصویر در بازار تئاتر است. و این بدان معنی است که فرآیند ایجاد یک عملکرد IS با انواع مختلفی از پیوندهای ارتباطی، روابط و تعاملات نفوذ می کند. IS عملکرد بیشترین ارتباط را با مفهوم ارتباط دارد و جزء مستقیم آن است.

به گفته B.L. بوریسف، ارتباطات یک "انتقال اطلاعات از یک شی به شیء، یک شکل خاص از ارتباط" است. باید بر هدفمند بودن انتقال اطلاعات ایجاد شده برای تأثیر خاصی بر ادراک گیرنده تأکید کرد: "پیام خاصی برای یک گیرنده خاص ایجاد می شود که برای این لحظه خاص، برای این مکان خاص، برای این زمینه خاص محاسبه می شود." 67.

در عین حال، دریافت یک واکنش کافی و مؤثر به پیام ارسال شده، کامل بودن اطلاعات لازم، که هنگام کار با IS عملکرد، می تواند فرآیند را کارآمدتر و مؤثرتر کند، بسیار مهم است. بنابراین، ما می توانیم در مورد ایجاد یک سیستم کامل از روابط بین گروه های مختلف مخاطبین، در مورد پیچیدگی و مدت زمان فرآیند ارتباط هنگام ایجاد یک عملکرد IS صحبت کنیم. این کار شامل چندین جهت است: - جمع آوری اطلاعات در داخل و خارج از تئاتر. - مطالعه همه جانبه اطلاعات جمع آوری شده؛ برقراری روابط با افراد مختلف؛ شرکت کنندگان در فرآیند ارتباط؛ - ایجاد پیام های هدفمند؛ - انتخاب مؤثرترین کانال ها برای انتقال اطلاعات برای گروه های مختلف مخاطبان. - دریافت و تجزیه و تحلیل "بازخورد"؛ - تنظیم فرم و روش های ارسال پیام های هدفمند مطابق با نتایج تحلیل بازخورد.

در ساختارها و فرم‌بندی‌های مختلف نمایشی، جایگاه تئاتری که مسئول ارتباط است، به گونه‌ای دیگر نامیده می‌شود و در این یکی; مورد به هیچ وجه در TOMJ نیست، همانطور که این سمت در ردیف مربوطه لیست کارکنان نامیده می شود - رئیس بخش ادبی، معاون مدیر هنری برای رپرتوار، رئیس سرویس مطبوعاتی تئاتر یا رئیس بخش تبلیغات.

در مرحله فعلی توسعه روند تئاتر، متخصصان مختلفی در جنبه ارتباطی فعالیت لازم برای تئاتر مشغول هستند. در اینجا شایان ذکر است که در روسیه عملکرد بخش های "جدید" ناشی از روابط بازار (تبلیغات، روابط عمومی، بازاریابی و غیره) در هیچ یک از زمینه ها، نه تنها تئاتر، بلکه تجارت، سیاست نیز به طور کامل توسعه نیافته است. و غیره B; تعدادی از شرکت ها بخش های تبلیغات و روابط عمومی را با هم ترکیب می کنند. در برخی از شرکت ها، بخش بازاریابی وظایف همه این بخش ها را انجام می دهد. در جایی دپارتمان نمایشگاه خودنمایی می کند. و در برخی از شرکت ها، بخش توسعه کسب و کار وظایف ایجاد روابط با سازمان های دولتی و شرکای استراتژیک را انجام می دهد. این بخش ها متفاوت نامیده می شوند ، وظایف آنها بسته به موارد جهانی ترکیب می شود. وظایف سازمانها، اهداف استراتژیک آنها و سیاستهای کلی شرکتها. همه این بخش ها به طور مستقیم با ایجاد، انتقال و جمع آوری اطلاعات مرتبط هستند.

اهداف این کار شامل ایجاد دستور العمل هایی برای برون رفت از وضعیت فعلی یا پیشنهاد یک سیستم ایده آل سازمان نمایشی نمی شود. این موضوع زمان و تجربه است. با این حال، بدون IS اجراها، تئاتر نمی تواند وجود داشته باشد، یا به بیان صحیح تر، وجود تئاتر آشکارا محدود، ناچیزتر (نه تنها و نه منحصراً به معنای مادی) خواهد بود. شکی نیست که با توسعه بازار تئاتر و انطباق سالن‌ها با شرایط موجود در بازار، این محدوده وظایف به واحد خاصی در هر سالن واگذار می‌شود و نام واحدی برای رئیس این مجموعه ایجاد می‌شود. سرویس. بدون تعرض به پاسخ دقیق به سؤال نام صحیح متخصصی که ارتباطات اطلاعاتی و ارتباطی تئاتر را انجام می دهد، او را نویسنده IS اجرا می نامیم تا بر ماهیت خاص کار او در سازماندهی تأکید کنیم. پشتیبانی اطلاعاتی عملکرد

ارتباط حرفه ای با همکاران در تئاتر، ایجاد و حفظ روابط با نمایندگان جامعه نمایشی، مشارکت فعال در روند فعلی تئاتر، تهیه پیام های اطلاعاتی، یافتن فضای لازم برای قرارگیری آنها - همه اینها (و خیلی بیشتر) بر اساس فرآیند ارتباطی جزء ضروری آن است. نکته اصلی در ارتباطات تبادل اطلاعات است و تنها در صورتی امکان پذیر است که یک طرف اطلاعات را ارائه دهد و طرف دیگر آن را به اندازه کافی درک کند. بنابراین، برای دستیابی به تبادل اطلاعات موثر، باید به قوانین و اصول فرآیند ارتباطی به این صورت توجه ویژه ای شود.

مدل استاندارد ارتباطی از عناصر زیر تشکیل شده است: گیرنده رمزگشایی انتقال پیام رمزگذاری منبع. در طرح مورد بررسی، نویسنده IS عملکرد می تواند هم به عنوان "منبع" و هم به عنوان "دریافت کننده" اطلاعات عمل کند. در عین حال، او هم در ارتباطات رسمی (پیام‌های رسمی) و هم در ارتباطات غیررسمی (خود به خود به وجود می‌آیند، کنترل نمی‌شوند، توسط منافع فردی ایجاد می‌شوند) در تئاتر و فراتر از آن شرکت می‌کند.

در مورد تکرار پیام های پشتیبانی اطلاعاتی، "منبع" ارتباط باید به عنوان نویسنده IS عملکرد، "کدگذاری" - فرآیند سازماندهی اطلاعات، "پیام" - اطلاعات سازماندهی شده خاص، درک شود. "رمزگشایی" - فرآیند درک و جذب اطلاعات دریافتی، و تحت "دریافت کننده" - بیننده بالقوه.

IS عملکرد در سیستم ارتباطات نمایشی

ارتباطات تئاتری، که نویسنده IS اجرا در آن شرکت می کند، می تواند به طور مشروط به دو فضای داخلی و خارجی تقسیم شود، که هر یک به نوبه خود به چندین "حلقه"، حوزه یا حوزه ارتباطی تقسیم می شود.

در زیر فضای داخلی تئاتر، منظور ما نمایندگان تمام بخش‌های ساختاری و خدمات تئاتر است - گروه، کارگران کارگاه‌ها، ریاست، بخش کارگردانی، پیشخوان‌ها، ناظران و سایر کارمندان تئاتر. همه آنها منبع ارزشمندی از اطلاعات در مورد عملکرد برای نویسنده IS اجرا، چه در دوره آماده سازی و چه در دوره نورد هستند.

اولین و نزدیکترین حلقه ارتباط نویسنده پشتیبانی اطلاعات شامل سازندگان - نویسندگان اجرا (کارگردان، طراح صحنه، طراح نور، آهنگساز، بازیگران) است. در تعامل ارتباطی با آنها، نیت خلاق نویسندگان اجرا شناسایی می شود، خطوط هنوز نامشخص "تصویر-طراحی" "شناسایی" می شود، که باید مبنای شکل گیری مفهوم IS از کارایی. در روند کار تمرینی، «مفهوم تصویر» شروع به یافتن گوشت نمایشی می‌کند، با «ماده» نمایشی تصحیح می‌شود و به تدریج به یک «اثر تصویری» تبدیل می‌شود. و در طول دوره تمرین، نویسنده IS اجرا، در رابطه با سازندگان اجرا، جایگاه «ناظر» را می گیرد. ارتباطات او بیشتر جمعی است. این به مشاهده پیشرفت کار روی اجرا، تثبیت دقیق و توانایی ساخت تحلیلی "علامت گذاری شده" در تمرینات خلاصه می شود.

نویسنده IS عملکرد مفهوم IS را بیشتر و واضح تر و واضح تر توسعه می دهد.

به لطف ارتباط با نمایندگان بخش کارگردان، نویسنده IS اجرا، از طریق تماس های شخصی، دست اول، اطلاعاتی در مورد تفاوت های ظریف تولید آینده در روند اجرای طرح دریافت می کند. دومی با اطلاعاتی که در نتیجه همکاری بین نویسنده IS اجرا و افراد درگیر در ایجاد اجرا (بازیگران، هنرمند، طراح نور، آهنگساز، کارگردان، سرپرست گروه) به دست آمده است، تکمیل می شود. نویسنده IS اجرا با تماس با اعضای گروه، اطلاعاتی در مورد استخدام بازیگران در فیلمبرداری و شرکت آنها در برنامه های تلویزیونی، جزئیات بیوگرافی خلاقانه آنها و سایر جزئیات "زندگی در هنر" آنها را دریافت می کند. این اطلاعات می تواند بیشتر برای ایجاد داستان های خبری در IS اجرا و حتی تکرار پیام های مربوط به اجرا مورد استفاده قرار گیرد.

حلقه دوم ارتباط، کارکنان خدمات و کارگاه‌هایی است که در ایجاد و توزیع اجرا نقش دارند (دکوراتورها، وسایل، دستیاران کارگردان، نورپردازی، ناظر، طناب‌فروش و غیره). بر اساس ارتباطات با این حلقه از تماس ها، یک ایده کلی در مورد پیشرفت کار در اجرا، در مورد جزئیات فردی و تفاوت های ظریف کار، در مورد درک آن - ابتدا توسط کارگران تئاتر، و در ابتدای کار کلی شکل می گیرد. اجرا می شود و در دوره نمایش - توسط دوستان تئاتر و اولین تماشاگران. بلیت‌فروشان، صندوق‌دارها، راننده‌ها بهترین اطلاع‌رسان در مورد واکنش‌های فوری مخاطبان هستند. نقش آنها در سازماندهی IS عملکرد به ویژه در طول دوره اجاره افزایش می یابد. اطلاعات دریافتی از آنها به درک این نکته کمک می کند که "تصویر-نیت" اجرا چقدر با "ادراک تصویر" در ذهن بیننده مطابقت دارد (و از چه جهاتی مطابقت ندارد). ارتباط عمدتاً ماهیت کلامی و دوطرفه دارد که در نهایت مفهوم بر اساس آن شکل می گیرد. IS عملکرد و استراتژی آن در طول دوره نورد با جزئیات در حال بررسی است.

حلقه سوم تعاملات ارتباطی از خدماتی تشکیل شده است که درگیر تبلیغ و فروش عملکرد هستند - مدیریت و بخش اداری. نویسنده IS اجرا با مدیریت و کارکنان بخش اداری تئاتر به نزدیکترین شکل ممکن همکاری می کند، زیرا پشتیبانی اطلاعاتی نقش مهمی در عملکرد تئاتر ایفا می کند: بخشی جدایی ناپذیر از "ترفیع" است. روند، به فروش بلیط، جذب تماشاگر، اطمینان از حضور در اجرا و حفظ علاقه به تئاتر کمک می کند.

در رابطه بین نویسنده آی پی اجرا و مدیریت، روابط اعتمادی حائز اهمیت است که بر اساس گفت و گوی خلاقانه ایجاد می شود. این به دلیل این واقعیت است که سازماندهی پشتیبانی اطلاعاتی اجرا تا حد زیادی به برنامه های مدیریت برای اجاره اجرا بستگی دارد، که به نوبه خود بستگی به نحوه عملکرد در نتیجه دارد و در چه مکانی می تواند فرآیند تئاتر مدرن را در نظر بگیرید: منحصر به فرد بودن آن چیست، چه کسی ممکن است علاقه مند باشد. در ارتباط با نمایندگان حلقه سوم، فرد متوجه می شود که چه امیدهایی به اجرا گذاشته شده است: چه مکانی در کارنامه به آن اختصاص داده شده است، آیا برای فعالیت های تور برنامه ریزی شده است یا فقط برای استخدام در بیمارستان، خواه این باشد. قرار است در جشنواره های مختلف نمایش داده شود که آیا آمادگی شرکت در مسابقات و کاندید شدن جوایز را دارد. بنابراین تردیدی نیست که مدیریت تئاتر و نویسنده آی پی اجرا با همکاری یکدیگر می توانند موثرترین نتیجه را به دست آورند.

همچنین باید این واقعیت را در نظر گرفت که تئاتر خود یک ساختار ارتباطی پیچیده است که در آن اجرا یک کنش ارتباطی با مشارکت خالقان هنرمندان از یک سو و از سوی دیگر از مخاطبان و وظیفه نویسنده IS اجرا، که اطلاعات را به همراه این ارتباط ایجاد می کند، جذب بیننده از طریق سازماندهی میدان اطلاعات است. او باید زبان هنرمند را درک کند، افکار، رمزها و نمادهای او را به تصویر بکشد و آنها را از طریق کانال های ارتباطی که در دسترس اوست به وسیله دیگر منتقل کند. فرد باید با مشکلات خاصی روبرو شود و یاد بگیرد که ارتباطات درون تئاتری چند جهته را با هم تطبیق دهد.

به لطف مشارکت 1 در فرآیندهای ارتباطی در تئاتر، نویسنده IS اجرا اطلاعاتی را دریافت می کند که بعداً می تواند برای IS اجرا استفاده شود. در عین حال، یک عنصر "سنتز کننده" از تمام تقسیمات ساختاری است. اما بر کسی پوشیده نیست که نقش نویسنده IS اجرا اغلب برای برخی از اعضای تیم نامشخص می ماند: نویسنده IS اجرا در اجراها شرکت نمی کند، در تولیدات شرکت نمی کند، ندارد. چیدمان، مناظر را ایجاد می کند، طرح های لباس را ترسیم نمی کند، نور و تجهیزات صدا را کنترل نمی کند. نیاز به جمع آوری اطلاعات در مورد اجرا و شرکت کنندگان آن از نظر بسیاری امری بی اهمیت، بی اهمیت و گاه بسیار ساده به نظر می رسد. نقش و پیچیدگی آن تنها برای تعداد کمی مشخص است. و تنها به برکت شناخت عمیق اخلاق نانوشته نمایشی، با رعایت ماهرانه موازین اخلاقی اتخاذ شده در این تئاتر، نویسنده IS اجرا می تواند وظایف خود را به نحو احسن انجام دهد. با درک زندگی تئاتر از درون، به عنوان بخشی از گروه تئاتر، نویسنده IS اجرا به طور دقیق ویژگی ها و ویژگی های عملکردی آن را تعیین می کند، که تا حد زیادی دلایل ظهور یک اجرای خاص، شکل گیری را توضیح می دهد. از یک رپرتوار خاص