نام یک اندیشه موسیقایی کامل چیست؟ اصطلاحات موسیقی

افکار، احساسات، تصاویر دنیای اطراف در موسیقی توسط صداها منتقل می شود. اما چرا توالی خاصی از صداها در یک ملودی حالت غمگینی ایجاد می کند، در حالی که دیگری، برعکس، سبک و شاد به نظر می رسد؟ چرا برخی از قطعات موسیقی شما را به خواندن میل می کنند، در حالی که برخی دیگر شما را میل به رقصیدن می کنند؟ و چرا از گوش دادن به برخی احساس سبکی و شفافیت می شود و از برخی دیگر - اندوه. هر قطعه موسیقی دارای ویژگی های خاصی است. نوازندگان به این ویژگی ها می گویند عناصر گفتار موسیقی محتوای نمایشنامه ها با عناصر مختلف گفتار موسیقی منتقل می شود که تصویر خاصی را ایجاد می کند. ملودی وسیله اصلی بیان موسیقی است. با ملودی است که موسیقی به عنوان یک هنر خاص آغاز می شود: اولین آهنگی که شنیده می شود، اولین آهنگ خوانده شده در عین حال اولین موسیقی در زندگی یک فرد می شود. در ملودی - گاه روشن و شادی آور، گاه آزاردهنده و غم انگیز - امیدها، غم ها، اضطراب ها، افکار انسانی را می شنویم. پوشکین در مهمان سنگی چنین مقایسه ای دارد: «از لذت های زندگی، یک عشق، موسیقی حاصل می شود. بلکه عشق یک ملودی است در جایی که شنوایی معمولی آهنگ را فقط در صداها می گیرد، شاعر بزرگ قدرت را می بیند که زنده ترین احساس انسان است. ملودی "افسون اصلی، جذابیت اصلی هنر صداها است، بدون آن همه چیز رنگ پریده، مرده است ..."، یک نوازنده، آهنگساز و منتقد فوق العاده روسی A. Serov نوشت. آی. هایدن گفت: «تمام جذابیت موسیقی در ملودی است. "بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است" - کلمات R. Wagner. بیایید به طور خاص به این وسیله بیانی بپردازیم. ملودی- اساس یک اثر موسیقی، یک ایده موسیقایی توسعه یافته و کامل، که در یک صدا بیان می شود. این یک آهنگ رسا است که می تواند تصاویر، احساسات، حالات مختلف را منتقل کند.کلمه یونانی "ملودیا" به معنای "خواندن آهنگ" است، زیرا از دو ریشه می آید: melos (آهنگ) و ode (آواز). آثار موسیقایی، به ویژه ترانه های فولکلور وجود دارد که تنها از یک ملودی تشکیل شده است. تجزیه و تحلیل گفتار انسان ایده ای از ساختار آن می دهد: صداها در کلمات، کلمات به عبارات، عبارات در جملات ترکیب می شوند. ملودی نیز ساختاری مشابه دارد. کوچکترین بخش ملودی انگیزه است - یک فکر کوتاه و کامل موسیقایی. انگیزه ها در عبارات موسیقی و عبارات در جملات موسیقی ترکیب می شوند. هر ملودی الگوی موسیقی خود را دارد که به آن خط ملودی می گویند. ملودی علیرغم اندازه کوچکش شامل تمام اجزای توسعه دراماتیک است: آغاز (تولد انگیزه اصلی)، توسعه، اوج و نتیجه.

انواع اصلی ملودی ها را می توان تشخیص داد.اگر ما یک ملودی گسترده با دامنه نسبتاً گسترده، لگاتو صدا، حتی مدت زمان، با حرکات متناوب مقیاس مانند با حرکات در فواصل زمانی وسیع می شنویم، پس ما در مورد cantilena (ترجمه شده از ایتالیایی به عنوان "ملودیک") صحبت می کنیم. نمونه هایی از کنتیلنا ​​مضامین قسمت دوم سمفونی شماره 5 چایکوفسکی است که توسط هورن فرانسوی اجرا شده است، پیش درآمد شماره 4 در ای مینور توسط اف. شوپن.مضامین موسیقایی حاوی نقوشی که شبیه گفتار انسان هستند، خوانندگی نامیده می شوند. استادانه از رسیتیتیو در چرخه آواز "کودکان" آهنگساز بزرگ روسی MP Mussorgsky استفاده می کند. بنابراین در آهنگ "با پرستار بچه"، آهنگساز با کمک یک تلاوت ملودیک موفق شد تصویری روشن و گویا ایجاد کند تا تمام تجربیات و ترس های کودک را منتقل کند.نوع سوم ملودی، ملودی های نوع ساز است. آنها با مهارت قابل توجه، الگوهای ریتمیک پیچیده مشخص می شوند و اغلب خواندن آنها دشوار است. دامنه چنین ملودی هایی از گستره صدای انسان فراتر می رود.ملودی های ساز را می توان از حرکت مداوم صدا تشکیل داد. چنین ملودی هایی در موسیقی تصویری برنامه یافت می شود. به عنوان مثال، F. Mendelssohn "پشت چرخ چرخان"، J. Bizet "White Top"، N.A. Rimsky-Korsakov "Flight of Bumblebee"، "Perpetual Motion" اثر N. Paganini. دومی در بین کارهای ویولن بسیار دشوار تلقی می شود. ملودی با سرعتی سرسام آور می شتابد و حتی یک لحظه متوقف نمی شود.

هر ملودی حاوی یک آهنگ یا آهنگ دیگری است که شخصیت آن را تعیین می کند. کلمه intonation (از لاتین "intono" - بلند صحبت کردن) معانی زیادی دارد. در موسیقی - اول از همه، این تجسم صوتی اندیشه موسیقی است: کوچکترین چرخش ملودیک، فاصله بیانی. ب. آسافیف نوشت: "مطمئن، حامل محتوای موسیقی است." فواصل موسیقایی که از درس های سلفژ برای ما آشناست، همانطور که در بالا ذکر شد، می تواند لحن موسیقایی خاصی را نیز به همراه داشته باشد. به عنوان مثال، یک چهارم صعودی به موسیقی شخصیتی پرانرژی و اغلب قهرمانانه می بخشد، یک پنجم خالص آرام به نظر می رسد، احساس وسعت می دهد، ششم (مخصوصاً کوچک) دارای غنایی است. حتی در دوره رنسانس، آهنگسازان این ویژگی های لحن را می دانستند و از آنها استفاده می کردند. آنها به اصطلاح فیگورهای بلاغی را در اختیار داشتند که به طرح‌هایی از ملودی‌ها تبدیل می‌شدند که شنوندگان ناخودآگاه آنها را با احساسات و تصاویر خاصی مرتبط می‌کردند.) - حرکت دوم رو به پایین، رنج را منتقل می‌کند. Saltus durinsculis (پرش سخت) - پرش در فواصل رنگی ، همچنین اندوه ، رنج را می رساند. Suspiratia - نزولی آهنگ دوم آه. لحن تماس- ویژگی قهرمانی در موسیقی. اغلب در موسیقی راهپیمایی، در سرودها، آهنگ هایی که شخصیت فعال، پرانرژی و مبارزاتی دارند استفاده می شود.به عنوان مثال، آهنگ A.V. Aleksandrov "جنگ مقدس"، که مردم را به دفاع از سرزمین مادری در برابر نازی ها دعوت می کند، یا آهنگ انقلاب فرانسه "La Marseillaise" از Rouget de Lisle، که اکنون سرود فرانسه است، دارای یک ویژگی مشترک - شروع ملودی از یک چهارم صعودی.

هارمونی فقط هارمونی و هارمونی نیست. این یک اصطلاح خاص است که به معنای ارتباط صداها با یکدیگر، سازگاری، انسجام آنها است. فرت ترکیبی از صداها با ارتفاع متفاوت و گرانش به سمت یکدیگر است. صدای اصلی حالت - پایدارترین، که بقیه به آن جذب می شوند - تونیک نامیده می شود. حالت بر شخصیت موسیقی تأثیر می گذارد، به آن رنگ عاطفی می بخشد. به طور سنتی اعتقاد بر این است که موسیقی نوشته شده در ماژور سبک، شاد، شاد، شاد است. و صغیر غمگین، غمگین، غنایی است. در همه زمان‌ها، نه تنها موسیقی‌دانان، بلکه نویسندگان، شاعران و فیلسوفان نیز در بحث بیان هنری این دو حالت متضاد دخیل بودند: نویسنده و متفکر بزرگ آلمانی، جی دبلیو گوته، نوشت: «اعتقاد من این است. حالت فعالیت را تشویق می کند، به جهان گسترده می فرستد... کلید کوچک همه چیز غیرقابل بیان و بی رمق را بیان می کند.بیایید "پولکا" و "آهنگ قدیمی فرانسوی" از "آلبوم کودکان" پی.آی چایکوفسکی را با هم مقایسه کنیم. هر دو قطعه در زمان 2/4 نوشته شده اند و با سرعت متوسط ​​​​صدا می کنند. با این حال، هنگام گوش دادن به "پولکا" احساس شادی می کنیم و "آواز قدیمی فرانسوی" غم و اندوه را برمی انگیزد. دلیلش هم ساده است. نویسنده تصمیم گرفت رقصی شاد را به زبان بی مسطح بنویسد و "آهنگ قدیمی فرانسوی" به صورت G مینور به صدا در می آید. ماژور و مینور معروف ترین و رایج ترین حالت ها هستند. آهنگسازان اغلب بر بیان این حالت ها با کنار هم قرار دادن آنها تاکید می کنند. این تکنیک به شناسایی ویژگی ها، تأکید بر بیان ملودی، نشان دادن یک یا آن تصویر از زوایای مختلف کمک می کند. بنابراین، برای مثال، این اتفاق در "آواز Solveig" از مجموعه E. Grieg "Peer Gynt" رخ می دهد. ما تکنیک مشابهی را در تغییرات کلاسیک W. Mozart، L. van Beethoven می‌یابیم. یکی از تغییرات همیشه در مینور به همین نام به نظر می رسد. نمونه جالب استفاده از ماژور و مینور، نمایشنامه کودکان «دلقک ها» اثر D.B. Kabalevsky است. تناوب آنها در ملودی ماهیت متغیر دلقک را به تصویر می کشد، تغییر آنی احساسات، خنده و غم.با این حال، حالت های موسیقی به ماژور و مینور محدود نمی شود. انواع مختلفی از این حالت های اساسی وجود دارد: طبیعی، هارمونیک، ملودیک. حالت های دیاتونیک باستانی - لیدی، میکسولیدین، دوریان، فریگی و غیره، و همچنین پنتاتونیک. حالت هایی وجود دارد که توسط آهنگسازان برای شخصیت پردازی موسیقایی برخی از تصاویر و شخصیت ها ابداع شده است: رنگی، لحن کامل و غیره. مقیاس کل آهنگ توسط M.I. Glinka برای ایجاد تصویری خارق العاده از چرنومور در اپرای روسلان و لیودمیلا استفاده شد. در موسیقی قرن بیستم، روندهای جدیدی در رنگ آمیزی مودال آثار ظاهر شد. موسیقی آتونال ظاهر شد که حالت آن را نمی توان تعیین کرد. نمونه آن قطعه شماره 1 آ. شوئنبرگ از «5 قطعه برای پیانو» است.



ثبت نام.صدای انسان، صدای هر آلات موسیقی محدوده خاص خود را دارد (فاصله از پایین ترین تا بالاترین صدا). محدوده به رجیسترها تقسیم می شود: پایین، متوسط ​​و بالا، یعنی مناطق صدا. این نسخهها کار میکند در ثبات پایین صدای غم انگیز، سنگین، در وسط - آهنگین و نرم، در یک ثبات بالا - با صدای بلند و شفاف.جعبه میانی کوچک ثبت بالا

پویایی شناسی. پویایی موسیقی ما را به ریشه های موسیقی بازمی گرداند. به هر حال، صدای بلند و آرام، و همچنین سایه های مختلف، خارج از آثار موسیقی وجود دارد. رعد و برق غوغا می کند، و باران نم نم نم باران به سختی به گوش می رسد. سر و صدای موج سواری در دریا تهدیدآمیز است و آب و هوای دریاچه ملایم و اصلاً وحشتناک نیست. و حتی ویژگی های صرفاً موسیقایی مانند کرشندو - افزایش تدریجی صدا و کمرنگ شدن - ضعیف شدن تدریجی آن نیز در طبیعت وجود دارد. سایه ها یا ظرافت های پویا نیز در موسیقی با سطوح مختلف صدا همراه است و به آثار موسیقی بیان و کشش می بخشد. سایه های پویا در یادداشت ها با حروف لاتین نشان داده شده است. f - فورته، با صدای بلند؛ ff - fortissimo، بسیار بلند؛ mf - مزو فورته، نه خیلی بلند؛ mp– پیانوی میزانسن، نه خیلی آرام؛ p - پیانو، آرام؛ pp – pianissimo، بسیار آرام؛ کرسندو - افزایش تدریجی صدا؛ diminuendo - diminuendo، کمرنگ شدن تدریجی; sf - sforzando، لهجه تند. sottovoce - sotto voche، با لحن زیرین در مقدمه به منبخش هایی از کنسرتو پیانو شماره 2 اثر S. V. Rachmaninov قسمت پیانو کل پالت سایه های پویا را نشان می دهد. موضوع با pp شروع می شود و به تدریج، با هر آکورد جدید، دینامیک افزایش می یابد (کرشندو) و به اوج صدا در ff می رسد. برای کل ارکستر

در نقاشی اغلب چوب ها را با رنگ ها مقایسه می کنند. مانند رنگ‌هایی که غنای رنگی دنیای اطراف را بیان می‌کنند، رنگ اثر و حال و هوای آن را ایجاد می‌کنند، تایم‌های موسیقی نیز تصاویر و حال و هوای احساسی آن را منتقل می‌کنند. موسیقی از صدایی که در آن به صدا در می آید جدایی ناپذیر است. هر اثر، حتی کوچکترین، مطمئناً حاوی نشانه ای از ابزاری است که باید آن را اجرا کند. بنابراین، تِمبر وسیله‌ای مهم برای بیان است که به قطعه موسیقی خاصیت صوتی لازم را می‌دهد. ضربه انگشتان به ساز می تواند نرم، محبت آمیز، تیز، قوی باشد. استخراج صدا، تنفس برای یک خواننده یا یک نوازنده در سازهای بادی نیز به روشی متفاوت امکان پذیر است. همه اینها -مفصل بندی (از لاتین - "به وضوح تلفظ") یاسکته مغزی - روشی که یک نوازنده صدا تولید می کند.ضربات اصلی: لگاتو (لگاتو) - متصل.Arco (arco) - بازی با کمان.تصویر ایجاد شده به نوع ضربه های انتخاب شده توسط آهنگساز و اجرا بستگی دارد. به عنوان مثال، در نمایشنامه "رویای شیرین" اثر P.I. چایکوفسکی از لگاتو استفاده شده است، بنابراین نرم و روان به نظر می رسد. و در "غار پادشاه کوهستان" اثر E. Grieg، بدون لمس استاکاتو و لهجه، غیرممکن است که تصاویر خارق العاده ای از آدمک ها و ترول هایی که در غارهای کوهستانی طلا استخراج می کنند، خلق کنید. بنابراین، هر ساز موسیقی دارای مجموعه ای از ضربات، پالت صدای خاص خود، دامنه خاص خود و تن صدای خاص خود است. 

ضربه انگشتان به ساز می تواند نرم، محبت آمیز، تیز، قوی باشد. استخراج صدا، تنفس برای یک خواننده یا یک نوازنده در سازهای بادی نیز به روشی متفاوت امکان پذیر است. همه اینها بیان (از لاتین - "به وضوح تلفظ") یا ضربه است - راهی برای یک نوازنده برای استخراج صدا. ضربات اصلی: لگاتو (لگاتو) - متصل. Nonlegato (non legato) - متصل نیست. Marcato (markato) - تأکید کردن، برجسته کردن. Staccato (staccato) - ناگهانی. Pizzicato (pizzicato) - نواختن سیم ها با انگشت خود در امتداد سیم ها. Arco (arco) - بازی با کمان. گلیساندو (glissando) - کشویی در امتداد رشته ها یا کلیدها.

ضربات اصلی:لگاتو (لگاتو) - متصل. Nonlegato (non legato) - متصل نیست. Marcato (markato) - تأکید کردن، برجسته کردن. Staccato (staccato) - ناگهانی. Pizzicato (pizzicato) - نواختن سیم ها با انگشت خود در امتداد سیم ها. Arco (arco) - بازی با کمان. گلیساندو (glissando) - کشویی در امتداد رشته ها یا کلیدها.

بخش در حال حاضر خالی است

عناصر اساسی زبان موسیقی

«از کلمات تئوری، هارمونی، چند صدایی و غیره نترسید. با آنها دوستانه رفتار کنید و آنها به شما لبخند خواهند زد."
(آر. شومان)

ابزارهای بیان موسیقی غنی و متنوع هستند. اگر هنرمند در طراحی و نقاشی، مجسمه ساز در چوب یا مرمر، و نویسنده و شاعر با کلمات تصاویری از زندگی اطراف را بازسازی می کنند، آهنگسازان این کار را با کمک آلات موسیقی انجام می دهند. برخلاف صداهای غیرموسیقی (صدا، جغجغه، خش خش). صداهای موسیقی دارای زیر و بمی دقیق و مدت زمان مشخصی هستند. علاوه بر این، آنها می توانند رنگ متفاوتی داشته باشند، صدایی بلند یا ملایم داشته باشند، به سرعت یا آهسته اجرا شوند. ملودی، ریتم، حالت و هارمونی، ثبت و صدا، پویایی و تمپو - اینها همه ابزارهای بیانگر هنر موسیقی هستند.

ملودی

دنیای موسیقی مملو از ملودی های زیبای باخ، موتزارت، گریگ، شوپن، چایکوفسکی است...

شما قبلاً موسیقی زیادی می شناسید. آنها در یاد شما باقی می مانند. اگر سعی کنید آنها را به خاطر بسپارید، مطمئناً آهنگی را زمزمه خواهید کرد. پوشکین به طرز چشمگیری کار حافظه موسیقی را در "تراژدی کوچک" "موتسارت و سالیری" دنبال کرد. موتزارت خطاب به سالیری فریاد زد:

آره! بومارشه دوست شما بود.
تارارا را برای او ساختی،
چیز باشکوه یک انگیزه وجود دارد ...
وقتی خوشحالم مدام میگم...
لا-لا-لا-لا...

تارار اپرایی از آهنگساز ایتالیایی آنتونیو سالیری بر اساس لیبرتوی پیر بومارشا است.

اول از همه، موتزارت انگیزه را به یاد می آورد - ذره ای بیانگر ملودی. انگیزه می تواند ایده ای از کل ملودی، شخصیت آن ایجاد کند. اما ملودی چیست؟ ملودی- اندیشه موسیقایی توسعه یافته و کامل، بیان شده در یک صدا.

کلمه ملودی از دو کلمه ملوس - آواز و قصیده - آواز گرفته شده است. به طور کلی، ملودی چیزی است که من و شما می توانیم بخوانیم. حتی اگر همه آن را به طور کامل به خاطر نداشته باشیم، برخی از انگیزه ها، عبارات آن را زمزمه می کنیم. از این گذشته ، در گفتار موسیقی ، مانند گفتار کلامی ، جملات و عباراتی وجود دارد.

چندین صدا یک موتیف را تشکیل می دهند - یک ذره کوچک از یک ملودی. چندین موتیف یک عبارت را می سازند و عبارات جملات را تشکیل می دهند. ملودی وسیله اصلی بیان موسیقی است. اساس هر کاری است، روح یک اثر موسیقایی است.

زندگی یک ملودی مانند زندگی یک گل است. گل از غنچه متولد می شود، شکوفا می شود و در نهایت پژمرده می شود. عمر یک گل کوتاه است، اما عمر یک ملودی کوتاه تر است. در مدت کوتاهی موفق می شود از انگیزه بیرون بیاید، "شکوفه" کند و به پایان برسد. در هر ملودی یک "نقطه شکوفه" وجود دارد، بالاترین نقطه رشد آن، بالاترین شدت احساسات. به آن نقطه اوج می گویند. ملودی با آهنگی به پایان می رسد - یک چرخش ثابت.

اگر مقایسه را با یک گل ادامه دهیم، باید به یاد داشته باشیم که گل ها در زمان های مختلف روز شکوفا می شوند. برخی فنجان های خود را به سمت اولین پرتوهای خورشید باز می کنند، برخی دیگر در یک بعد از ظهر گرم "بیدار می شوند" و برخی دیگر تا غروب منتظر می مانند تا عطر خود را به خنکی شب ببخشند.

ملودی ها نیز در زمان های مختلف "شکوفه می دهند". برخی بلافاصله از بالا شروع می کنند - اوج. در برخی دیگر، اوج در وسط ملودی یا نزدیک به پایان آن است. نمونه بارز آن آهنگ E. Krylatov "Winged Swing" (اشعار Y. Entin) از فیلم "Adventures of Electronics" است. ملودی آن، که به تدریج در حال توسعه است، به اوج خود می رسد، که توسط تکرارهای صوتی بالاترین نت تاکید می شود.

به راحتی می توان فهمید که ساختار ملودی شبیه ساختار کلام است. همانطور که عبارات از کلمات تشکیل می شوند، جملات از عبارات تشکیل می شوند، بنابراین در یک ملودی ذرات بیانی کوچک - انگیزه ها - در عبارات ترکیب می شوند. یک عبارت موسیقی، به طور معمول، از دو یا سه موتیف تشکیل می شود. مدت آن با مدت زمان تنفس نوازنده در حال آواز خواندن یا نواختن ساز بادی تعیین می شود. (در اجرای موسیقی روی سازهای آرشه ای و کیبوردی تأثیر تنفس در طول عبارت محسوس نیست، اما به آن نیز توجه می شود.)

معمولاً یک عبارت در یک دم (بازدم) اجرا می شود. عبارات متعددی که با یک خط توسعه مشترک به هم متصل می شوند جملات را تشکیل می دهند و جملات یک ملودی یکپارچه را تشکیل می دهند.

نقطه اوج (از لاتین culminis - اوج) معمولا در میله های 5-6 از یک دوره 8 باری یا در میله های 12-13 از یک دوره 16 باری (یعنی در ربع سوم دوره) و در این موارد در نقطه به اصطلاح "قطع طلایی" قرار می گیرد. منظور از "قطعه طلایی" در زیبایی تناسبات دقیق، تناسب و تعادل هارمونیک اجزا و کل است. «نسبت طلایی» در ساختار بدن انسان و در معماری و نقاشی وجود دارد. اصل "بخش طلایی" توسط دانشمند و هنرمند بزرگ ایتالیایی قرن 15 - اوایل قرن 16 لئوناردو داوینچی مورد استفاده قرار گرفت، اگرچه دکترین نسبت ها با موفقیت در یونان باستان توسعه یافت و به اجرا درآمد.

خلاقیت موسیقی محلی گنجینه ای تمام نشدنی از ملودی های شگفت انگیز است. بهترین آهنگ های مردم جهان با زیبایی و رسا بودنشان متمایز می شوند. آنها متفاوتند. گاهی به نظر می رسد که هیچ پایانی برای شعار وجود ندارد و هرگز نخواهد بود. یک صدا به صدای دیگر تبدیل می شود، آهنگ در یک جریان مداوم جریان دارد. در مورد چنین ملودی می گویند: «نغمه ی نفس بزرگ». به آن cantilena نیز می گویند. آهنگسازان P. Tchaikovsky، S. Rachmaninov و دیگران با توانایی ایجاد چنین ملودی ها متمایز شدند.

به آهنگ فولکلور روسی "بلبل" ​​که توسط گروه کر کودکان بزرگ اجرا می شود گوش دهید. به آرامی، ملودی گسترده ای که به آرامی جریان دارد.

اما برعکس این اتفاق می افتد. صداهای طولانی در ملودی وجود ندارد، به یک مکالمه ساده نزدیک تر است، چرخش های گفتار انسان در آن احساس می شود. ملودی های مشابهی را می توان در حماسه ها یافت. بیخود نیست که مردم می گویند حماسه تأثیر می گذارد و حماسه سازان را قصه گو می نامند. این ملودی ها نامیده می شوند تلاوت کننده.

کلمه "recitative" از کلمه لاتین recitare گرفته شده است که به معنای - خواندن با صدای بلند، تلاوت است. تلاوت - نیمه تک، نیمه صحبت.

به خصوص اغلب آهنگسازان در اپرا به خوانندگی روی می آورند، جایی که به عنوان یکی از ابزارهای شخصیت پردازی موسیقایی شخصیت ها عمل می کند. به عنوان مثال، در ملودی بی شتاب و باشکوه خوانندگی سوزانین، تصویر شجاعانه قهرمان اپرا M. Glinka به وجود می آید.

در آثار دستگاهی، ملودی ها گاهی با آهنگ های آوازی، یعنی ملودی هایی که برای آواز در نظر گرفته شده اند، تفاوت قابل توجهی دارند. برای آلات موسیقی می توانید ملودی هایی با دامنه بسیار وسیع و پرش های بزرگ بسازید. تصاویر قابل توجهی از ملودی های ساز را می توان در آثار پیانویی آهنگساز بزرگ لهستانی F. Chopin یافت. در شبانه او در ماژور E-flat، ملودیایی گسترده با پیچیدگی الگوی ملودیک ترکیب شده است.

غنای ملودیک موسیقی کلاسیک تمام نشدنی است. آهنگ های اف. شوبرت و رمانس های اس. راخمانینوف، قطعات پیانو از اف. شوپن و اپراهای جی. وردی، ساخته های دبلیو موتسارت، ام. گلینکا و پی. ملودی های بیانگر روشن

هارمونی

این یکی از ابزارهای اصلی بیان است. به موسیقی رنگ می بخشد و گاهی بیشتر بار معنایی و احساسی را به دوش می کشد. آکوردهای موزون هارمونی ایجاد می کنند و حس هماهنگی، زیبایی، پری را به جا می گذارند. و گاهی حتی نقشی بزرگتر از ملودی دارد. پیش درآمد شماره 20 معروف اف شوپن را بشنوید. عملاً هیچ ملودی توسعه یافته ای در آن وجود ندارد. این هماهنگی است که خلق و خوی عمومی را ایجاد می کند.

دنباله ای از آکوردها همراه با ملودی نامیده می شود هماهنگی.

به لطف هارمونی، بیان ملودی افزایش می یابد، از نظر صدا روشن تر و غنی تر می شود. آکوردها، هارمونی ها و توالی آنها هارمونی را تشکیل می دهند و در تعامل نزدیک با ملودی هستند.

در شوپن پولوناز در ماژور، صدای قدرتمند «ارکسترال» پیانو به لطف آکوردهای چند صدایی که ملودی یک شخصیت قهرمانانه موقر را همراهی می کند، به دست می آید.

آثار زیادی در موسیقی وجود دارد که صدایی سبک و برازنده دارند. مثلا رقصیدن. آکورد در صدای همزمان در اینجا بیش از حد سنگین و ناشیانه درک می شود. بنابراین در همراهی رقص ها بر روی ضرب آهنگ قوی، صدای پایین آکورد (بم) به طور جداگانه و سپس صداهای دیگر آن به صورت همزمان به صدا در می آید. این نوع ارائه هارمونی در والس در ماژور مسطح توسط F. Schubert استفاده می شود که به موسیقی سبکی و ظرافت صدا می بخشد.

در آثاری که طبیعت آهنگین دارند، برای دستیابی به صدای ملایم و "زهی" هارمونی، اغلب از آکوردهایی استفاده می شود که توسط صداها تجزیه می شوند. در سونات مهتاب ال. بتهوون، چنین صدایی از همراهی، همراه با حرکت بی شتاب ملودی غمگین، به موسیقی لطافت می بخشد و حال و هوای عالی و اصیل ایجاد می کند.

امکانات ترکیب آکوردها، هارمونی ها بی نهایت متنوع است. تغییرات غیرمنتظره و ناگهانی آنها این تصور را به وجود می آورد که چیزی غیرمعمول و مرموز است. بنابراین، زمانی که آهنگسازان موسیقی افسانه ای می نویسند، هارمونی یکی از مهم ترین عناصر زبان موسیقی می شود. بنابراین، برای مثال، معجزه تبدیل جادویی قوها به دوشیزگان قرمز در اپرای N. Rimsky-Korsakov "Sadko" با کمک تغییر رنگارنگ آکوردهای "جادویی" رخ می دهد.

قطعاتی از موسیقی هستند که هارمونی در آنها حاکم است، شخصیت و حال و هوای قطعه را تعیین می کند. پیش درآمد را به زبان سی ماژور از جلد اول کتاب خوش خلقی کلاویه باخ بشنوید.

در تغییر بی شتاب و آرام آکوردهای از هم گسیخته، در تناوب تنش ها و رکودها، در حرکت پیوسته به سوی اوج باشکوه و در تکمیل بعدی، اثری تمام شده و هماهنگ شکل می گیرد. آغشته به روحیه ای از آرامش عالی است. ما که مجذوب بازی جادویی رنگ های هارمونیک هستیم، متوجه نمی شویم که در این پیش درآمد ملودی وجود ندارد. هارمونی به طور کامل حال و هوای قطعه را بیان می کند.

ریتم

ریتم سازمان دهنده صداهای موسیقی در زمان است. ریتمبه معنای نسبت مدت زمان صداها به یکدیگر است. یک قطعه موسیقی بدون ریتم نمی تواند وجود داشته باشد، همانطور که انسان نمی تواند بدون کار قلب زندگی کند. در راهپیمایی ها، رقص ها، قطعات سریع، ریتم حرکت را سازمان می دهد، جریان را روان می کند، ماهیت کار به آن بستگی دارد.

آیا یک قطعه موسیقی می تواند بدون ملودی و هارمونی گویا باشد؟ پاسخ را نمایشنامه اصلی «هول» اثر اس پروکوفیف از موسیقی نمایشنامه «شب های مصر» به ما می دهد. ماجرا در کاخ ملکه افسانه ای مصر کلئوپاترا اتفاق می افتد.

...شب. کاخ توسط دشمنان محاصره شده است - سربازان رومی. ساکنان کاخ با اسارت یا مرگ روبرو می شوند. مردم دیوانه از ترس، از اتاق های دور قصر فرار می کنند. با عجله به سمت در خروجی می روند. و اینم آخرین مراحل...

آهنگساز در تصویرسازی این قسمت از قدرت فوق العاده بیان ریتم استفاده می کند. ویژگی موسیقی در این واقعیت نهفته است که فقط توسط سازهای کوبه ای اجرا می شود: درام های کوچک و بزرگ، تیمپانی، تام تام. قسمت هر ساز الگوی ریتمیک خود را دارد. در نقطه اوج، لخته ای از انرژی ریتمیک با قدرت و کشش زیاد تشکیل می شود.

بتدریج تنش از بین می رود: تام تام ساکت می شود، سپس تیمپانی، تله درام، و طبل باس فروکش می کند... بنابراین، پروکوفیف با استفاده از ابزارهای ناچیز موسیقایی، قطعه ای زنده خلق کرد که در آن ریتم نقش اصلی را ایفا می کند.

نقش بیانی ریتم به‌ویژه در قطعه ارکستری معروف «بولرو» اثر آهنگساز فرانسوی M. Ravel به وضوح خود را نشان می‌دهد. فرمول ریتمیک تغییرناپذیر رقص اسپانیایی در اینجا در کل اثر پایدار است (در قالب 12 تنوع نوشته شده است). "ریتم آهن" ملودی ملودی را به گونه ای نگه می دارد که گویی در یک رذیله است و به تدریج تنش بزرگ در توسعه رقص پرشور اسپانیایی را افزایش می دهد. "فرمول" ریتمیک بولرو توسط نوازنده تکنواز اجرا می شود.

به یاد بیاورید که در موسیقی عصبانی شدنبه معنای قوام صداها از نظر ارتفاع متفاوت است. این صداها در اطراف صدای اصلی ترکیب می شوند - تونیک ها. در موسیقی اروپایی رایج ترین حالت ها هستند عمدهو جزئی. اکثر قطعاتی که می نوازید و در کتاب ما به آنها پرداخته شده نیز در این دو حالت نوشته شده اند. آیا وابستگی شخصیت موسیقی به حالت قوی است؟ بیایید به نمایشنامه "بهار و پاییز" G. Sviridov گوش دهیم.

آهنگساز در زمان های مختلف سال منظره مشابهی را با صداها نقاشی می کرد. در قسمت اول، آکوردهای شفاف روشن، خط ملودیک شکننده، منظره ای بهاری را بازسازی می کنند. با گوش دادن به موسیقی، رنگ‌های ملایم سبزه را تصور می‌کنیم که درختان را به تن کرده است، عطرهای روشن باغ‌های شکوفه‌دار، صدای پرطنین پرندگان. این قطعه با کلید اصلی، شاداب و سبک به نظر می رسد.

اما اکنون حال و هوا تغییر کرده است، سرعت آن کاهش یافته است. رنگ های یک منظره آشنا محو شد. به نظر می رسد که شما سایه های سیاه درختان برهنه را از میان مش خاکستری باران می بینید. به نظر می رسید نور خورشید از موسیقی محو شده است. رنگ های بهاری فرت ماژور از بین رفتند، آنها با مینور جایگزین شدند. در ملودی، آهنگ های ناهماهنگی-تریتون ها به وضوح مشخص شد. سرعت آهسته بیانی آکوردهای مینور غمگین را تشدید کرد.

با گوش دادن به قسمت دوم نمایشنامه، به راحتی متوجه می‌شویم که این فقط نوعی از قسمت اول است. اما تغییر حالت این تصور را ایجاد می کند که قطعه جدیدی در حال پخش است که از نظر شخصیت و حالت مخالف قطعه اول است.

سرعت

البته خوب می دانید که این کلمه به معنای سرعت حرکت است. درست است، این اصطلاح از کلمه سرعت نیست، بلکه از کلمه زمان (لاتین tempus) آمده است. هم شخصیت و هم حال و هوای نمایش به تمپو بستگی دارد. لالایی را نمی توان با سرعت تند نواخت و گالوپ را نمی توان با سرعت آهسته نواخت.

بیایید تمپوهای اصلی موسیقی را به خاطر بسپاریم. آنها معمولا در ایتالیایی نامیده می شوند.

لارگو (largo) - بسیار آهسته و گسترده.
Adagio (adagio) - به آرامی، آرام.
آندانته(آندانته) - با سرعت یک قدم آرام.
آلگرو (الگرو) - به سرعت.
Presto (presto) - خیلی سریع.

اغلب تغییراتی از این نرخ ها وجود دارد:

معتدل (متوسط) - نسبتاً محدود.
آلگرتو (allegretto) - کاملاً پر جنب و جوش.
Vivace (vivache) - زنده.

به قطعه ای از تم اصلی فانتزی معروف در د مینور اثر بزرگ دبلیو موتزارت گوش دهید. گوش کنید که بافت تپنده نرم همراهی این ملودی ظریف و شکننده چقدر خوب انتخاب شده است.

و مثال بعدی نیز از موسیقی دبلیو موتزارت است - محبوب ترین فینال سونات پیانوی او که به نام مارچ ترکی یا روندو ترکی نیز شناخته می شود. موسیقی آتش زا، کاملا متفاوت. در اینجا دبلیو موتسارت غمگین نیست، رویا نمی بیند، اما به طور مسری لذت می برد.

پیش از این، تمپوها در موسیقی تقریباً بر اساس خلق و خو تعیین می شدند. اما گاهی اوقات آهنگسازان می خواستند سرعت را بسیار دقیق نشان دهند. در آغاز قرن نوزدهم، مکانیک آلمانی I. Melzel مترونوم را به طور خاص برای این کار اختراع کرد. سرعت مورد نظر به راحتی توسط مترونوم پیدا می شود.

پویایی شناسی

پویایی عملکرد، یعنی قدرت صدا، به همان اندازه مهم است. مطمئناً به این واقعیت توجه کرده اید که در طول اجرا نوازندگان یا با صدای بلند یا آرام می نوازند. این اتفاق نمی افتد زیرا نوازنده آن را می خواهد. بنابراین آهنگساز تصور کرد و نشان داد که با کمک چه سایه های پویا می توان ایده خود را آشکار کرد.

دو سایه اصلی دینامیک وجود دارد و شما آنها را به خوبی می شناسید: فورته - با صدای بلند و پیانو - بی صدا. در موسیقی با حروف ایتالیایی نوشته می شود: F و R.

گاهی اوقات این سایه ها تقویت می شوند. به عنوان مثال، بسیار بلند - FF (fortissimo) یا بسیار آرام - PP (pianissimo). اغلب در طول کار، قدرت صدا بیش از یک بار تغییر می کند. نمایشنامه «بابا یاگا» پی چایکوفسکی را به یاد بیاوریم. موسیقی به سختی شنیده می شود، سپس صدای آن قوی تر می شود، بسیار بلند می شود و به تدریج دوباره فروکش می کند. انگار استوپایی با بابا یاگا از دور ظاهر شد، از کنار ما گذشت و در دوردست ناپدید شد.

در اینجا آمده است که چگونه رنگ های پویا می توانند به آهنگساز کمک کنند تا یک تصویر موسیقی پر جنب و جوش ایجاد کند.

تایمبر

یک ملودی واحد را می توان روی پیانو و ویولن و فلوت و گیتار نواخت. و شما می توانید آواز بخوانید. و حتی اگر آن را روی همه این سازها با یک کلید، با یک سرعت، با همان ظرافت ها و لمس ها بنوازید، باز هم صدا متفاوت خواهد بود. با چی؟ رنگ آمیزی صدا، صدای آن. این کلمه از تامبر فرانسوی گرفته شده است که به معنای زنگ و همچنین برچسب، یعنی علامت متمایز است.

تایمبر- رنگ آمیزی خاص صدا، مشخصه هر صدا و ساز. با این رنگ آمیزی صداها و سازهای مختلف را از یکدیگر تشخیص می دهیم.

گوش دادن به آهنگ فولکلور روسی توسط گروه کر Im. پیاتنیتسکی "من با لوچ راه می روم".

تنوع صداهای آواز به ویژه در اپرا قابل توجه است، جایی که آهنگساز برای هر شخصیت آهنگ صدایی را انتخاب می کند که به بهترین وجه با شخصیت او سازگار است. در اپرای N. Rimsky-Korsakov به نام The Tale of Tsar Saltan نقش پرنسس سوان برای سوپرانو و خواستگار باباریخا برای میزانسن نوشته شده است. بازیگر نقش Tsarevich Gvidon یک تنور است و Tsar Saltan یک باس است.

ثبت نام

در سراسر صفحه کلید پیانو پرسه بزنید. گوش کنید که چگونه پایین ترین صداها با بالاترین تفاوت دارند.

هنگامی که تازه شروع به آشنایی با ساز کرده بودید، احتمالاً به شما گفته شد که "خرس در لانه ای دراز کشیده است" و در بالا "پرنده ها آواز می خوانند". اما کلیدهایی که در وسط قرار دارند ملودیک ترین صدا را دارند. آنها اغلب در موسیقی استفاده می شوند. و نه به این دلیل که دسترسی به آنها راحت تر است، بلکه به این دلیل که از نظر بیان موسیقی از دیگران غنی تر هستند. اما اگر، برای مثال، نیاز داریم که یک رعد و برق را به تصویر بکشیم، پس چگونه می‌توانیم بدون رعد و برق در باس و زیگزاگ‌های درخشان رعد و برق در ثبت «پرنده» کار کنیم؟

ردیف کلیدهای پیانو چیست؟ تعدادی صدا. و به طور خلاصه - یک ردیف صدا. بنابراین ثبت بخشی از مقیاس است. این درست است، اما در مورد خود رجیسترها - در مورد ماهیت، ویژگی های آنها - چیزی به ما نمی گوید.

به عنوان مثال، در اینجا، ثبات وسط است. همان که در آن آواز می خوانیم و صحبت می کنیم. گوش ما به بهترین وجه روی موج «مکالمه» تنظیم می شود. و علاوه بر این، چه بدانید چه ندانید، ما نه تنها با گوش، بلکه با تارهای صوتی خود به موسیقی گوش می دهیم. وقتی به یک ملودی گوش می دهیم، تارهای صوتی ما چه بخواهیم چه نخواهیم آن را بی صدا می خوانند. بنابراین وقتی رباط های خواننده مریض می شود، او اجازه ندارد نه تنها خودش بخواند، بلکه به دیگر خواننده ها هم گوش دهد.

این نتیجه گیری را نشان می دهد: کسی که بهتر و تمیزتر می خواند، موسیقی را بهتر می شنود و از آن لذت بیشتری می برد. تصادفی نیست که آر. شومان، که قبلاً برای شما شناخته شده بود، در "قوانین برای نوازندگان جوان" خود نوشت: "در گروه کر با پشتکار آواز بخوانید."

ثبت وسط برای ما آشناترین است. و وقتی به موسیقی نوشته شده در این رجیستر گوش می دهیم، به خود رجیستر توجه نمی کنیم، بلکه به جزئیات دیگر توجه می کنیم: ملودی، هارمونی و سایر جزئیات بیانی.

و رجیسترهای پایین و بالایی به شدت با بیان ثبت خاص خود متمایز می شوند. حروف کوچک شبیه یک "ذره بین" است. این باعث می‌شود تصاویر موسیقی بزرگ‌تر، مهم‌تر و قابل توجه‌تر شوند. او می تواند بترساند. و بگویید: "شس، این یک راز است."

به طور مرموزی و غیرعادی، نمایشنامه ای گریگ "در غار پادشاه کوه" آغاز می شود. و در اینجا مضمون ترسناک شاه مهیب شاهریار از سوئیت سمفونیک N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade" است.

برعکس، به نظر می رسد که رجیستر بالایی آنچه را که در آن به نظر می رسد "کاهش" می دهد. در "آلبوم کودکان" پی چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" وجود دارد. همه چیز در آن مانند یک مارش نظامی واقعی است، اما کوچک، "اسباب بازی".

حالا می توانیم این را بگوییم ثبت نام- این قسمتی از ترازو است که رنگ صدای خاصی دارد. سه ثبت وجود دارد: بالا، میانی و پایین.

ما به نمونه هایی که در همان رجیستر نوشته شده بود گوش دادیم. اما این نوع موسیقی نادر است. اغلب آهنگسازان از همه رجیسترها به طور همزمان استفاده می کنند. به عنوان مثال، E. Grieg در قطعه پیانو Nocturne. "Nocturne" به معنای "شب" است. در نروژ، در سرزمین مادری E. Grieg، در تابستان همان شب های سفید مانند سنت پترزبورگ وجود دارد. موسیقی Nocturne از E. Grieg رنگارنگ و زیبا است. رنگ های رجیستر نقش مهمی در این نقاشی صدا دارند.

ارائه

مشمول:
1. ارائه - 30 اسلاید، ppsx.
2. صداهای موسیقی:
باخ پیش درآمد در سی مینور (هارپسیکورد در اسپانیایی) بتهوون. سونات "قمری"، قسمت اول - Adagio sostenuto (قطعه)، mp3.
گلینکا. خوانندگی سوزانین "بوی حقیقت" از اپرای "زندگی برای تزار"، mp3;
گریگ. "در تالار پادشاه کوه" از مجموعه "پیر گینت" (قطعه)، mp3;
گریگ. شبانه از "Lyrical Suite" (قطعه)، mp3;
موتزارت روندو به سبک ترکی (قطعه)، mp3;
موتزارت فانتزی در د مینور (قطعه)، mp3;
پروکوفیف "هراس" از موسیقی نمایش "شب های مصر" mp3;
راول "بولرو" (قطعه)، mp3؛
ریمسکی-کورساکوف. "معجزه تبدیل قوها به دوشیزگان سرخ" از اپرای "سادکو"، mp3;
ریمسکی-کورساکوف. تم شهریار از سوئیت سمفونیک شهرزاده mp3;
سویریدوف. "بهار و پاییز"، mp3;
چایکوفسکی "بابا یاگا" از "آلبوم کودکان"، mp3;
چایکوفسکی "راهپیمایی سربازان چوبی" از "آلبوم کودکان"، mp3;
شوپن Nocturne in E flat major, Op. 9 شماره 2 (قطعه)، mp3;
شوپن Polonaise in A major, op. 40 شماره 1 (قطعه)، mp3;
شوپن پیش درآمد در سی مینور، op. 28 شماره 20 mp3;
شوبرت والس در ماژور مسطح، mp3;
"با لوچ راه می روم"، mp3;
بلبل (به اسپانیایی BDH)، mp3;
3. مقاله همراه - خلاصه درس، docx.

ملودی(از یونانی melos - آواز، melodie - فرانسوی، آلمانی، ملودیا - ایتالیایی) - یک فکر موسیقیایی که در یک صدا بیان می شود. این در درجه اول به عنوان بیان با استفاده از تغییر در زیر و بم در زمان (حرکت ملودیک) درک می شود. ملودی ارتباط مستقیمی با ریتم دارد، اما به طور مشروط، ناحیه ملودی و ریتم به گونه ای تقسیم می شود که تغییر صدا در زیر و بم مربوط به ملودی باشد و سازماندهی صداها در زمان بر اساس مدت زمان و لهجه متعلق به ریتم است.

ریتم- اینها نسبتهای مدت زمان صداها (نتها) در دنباله آنها هستند که ملودی از آنها ساخته شده است.

یادداشت ها می توانند مدت زمان متفاوتی داشته باشند، در نتیجه روابط زمانی مشخصی بین آنها ایجاد می شود. با ترکیب در تغییرات مختلف، مدت زمان صداها (نت ها) فیگورهای ریتمیک مختلفی را تشکیل می دهند که الگوی ریتمیک کلی یک اثر موسیقی را تشکیل می دهند. این الگوی ریتمیک ریتم است.

ریتم به هیچ واحد مطلق اندازه گیری زمان گره نخورده است، فقط مدت زمان نت نسبی در آن مشخص شده است (این نت 2 برابر بلندتر از آن نت به نظر می رسد و این یکی 4 برابر کوتاهتر به نظر می رسد و غیره).

ملودی روح موسیقی نامیده می شود که دارای القاب - نجیب، عالی، الهام بخش، برازنده، شیرین است. P. I. Tchaikovsky، A. G. Rubinshtein، S. V. Rakhmaninov و دیگر آهنگسازان آثاری به نام "ملودی" برای ما به جا گذاشتند - آنها، به قولی، موزیکال بودن خود موسیقی را تجسم می کنند.

چرا از میان تمام اجزای موسیقی، این ملودی، اندیشه تک صدایی است که به انسان نزدیکتر است؟

پاسخ ساده است: یک ملودی را می توان خواند، و شخص واقعاً اغلب ذهنی همراه با آن آواز می خواند. این خیلی مهمه. همدلی قدرت موسیقی است. نقاشی نقاش در درجه اول به عنوان یک شی خارجی ظاهر می شود، و تنها به تدریج فرد از موسیقی خطوط در نقاشی های S. Botticelli، رنگ های ظریف O. Renoir، هارمونی هماهنگ رافائل قدردانی می کند. موسیقی در ابتدا، از همان اولین صداهای لالایی، به عنوان صدایی دوستانه و خویشاوندی درک می شود که در روح به صدا در می آید.

هر توالی مونوفونیک صداها را نمی توان ملودی نامید، بلکه فقط یک آهنگ معنی دار، زنده و معنوی می شود. اگر معنای اطراف صداهای ملودی به طور ناگهانی قابل مشاهده باشد، ما یک تصویر فوق العاده چند رنگ را می بینیم. به عنوان مثال در اینجا به اصطلاح "ملودی بی پایان" وجود دارد. مانند آواز روح آشکار می شود، احساسی که آن را پر می کند یا رشد می کند، یا ضعیف می شود که گویی در فرسودگی، رنگی با ته رنگ های عاطفی - امید، طغیان شادی، ناامیدی، اندوه، عزم راسخ. چنین ملودی هایی در موسیقی رمانتیک ها به صدا در می آیند - آنها را می توان در F. Schubert، F. Chopin، R. Wagner یافت. ملودی های چایکوفسکی و راخمانینوف با وسعت خاصی از تنفس عاطفی متمایز می شوند.

و در اینجا یک نوع ملودی کاملاً متفاوت وجود دارد - نوعی پرتره مشخصه یک شخصیت. چنین ملودی هایی که بر اساس یک ژست، حرکت، بر بیان یک گام استوار است، به ویژه در باله بسیار زیاد است. در آثار ساز - توسط F. Couperin، J. F. Rameau، D. Scarlatti، J. Haydn، W. A. ​​Mozart، S. S. Prokofiev، R. K. Shchedrin.

ملودی - گفتار، ملودی - مونولوگ وجود دارد. بسیاری از ملودی های جی. اس. باخ آنقدر خوانده نمی شوند که پرشور و عالی خوانده می شوند. ترحم سخنوری شدید آنها به شنونده منتقل می شود. در عصر رمانتیسیسم، ملودی-گفتار با لحن های ژانر دیگر، به عنوان مثال، در افسانه ها، اشعار، اندیشه ها، در تصنیف های آوازی و دستگاهی نقاشی می شود و شنونده را در فضایی از رویدادهای آزاردهنده و غیرعادی غوطه ور می کند.

هر ژانر، هر سبک تاریخی، ملی و فردی، انواع ملودی خاص خود را ایجاد می کند. تفاوت آنها در متفاوت ترین جنبه های صدا آشکار می شود: در ماهیت خط زیر و بم، در شدت هارمونیک صداها و فواصل، در ریتم، در سرعت، بیان، در روش های بیان نحوی و اتصال. در پشت همه این تفاوت ها در طراحی صدا، احساس غنای محتوای تاریخی موسیقی، تعدد مظاهر انسانی در موقعیت های مختلف زندگی تاریخی در حال توسعه مهم است.

افکار، احساسات، تصاویر دنیای اطراف در موسیقی توسط صداها منتقل می شود. اما چرا توالی خاصی از صداها در یک ملودی حالت غمگینی ایجاد می کند، در حالی که دیگری، برعکس، سبک و شاد به نظر می رسد؟ چرا برخی از قطعات موسیقی شما را به خواندن میل می کنند، در حالی که برخی دیگر - برای رقصیدن؟ و چرا از گوش دادن به برخی احساس سبکی و شفافیت می شود و از برخی دیگر - اندوه. هر قطعه موسیقی دارای ویژگی های خاصی است. نوازندگان این ویژگی ها را عناصر گفتار موسیقیایی می نامند. محتوای نمایشنامه ها با عناصر مختلف گفتار موسیقی منتقل می شود که تصویر خاصی را ایجاد می کند. ملودی وسیله اصلی بیان موسیقی است. با ملودی است که موسیقی به عنوان یک هنر خاص آغاز می شود: اولین آهنگی که شنیده می شود، اولین آهنگ خوانده شده در عین حال اولین موسیقی در زندگی یک فرد می شود. در ملودی - گاه روشن و شادی آور، گاه آزاردهنده و غم انگیز - امیدها، غم ها، اضطراب ها، افکار انسانی را می شنویم. این ملودی "افسون اصلی، جذابیت اصلی هنر صداها است، بدون آن همه چیز رنگ پریده، مرده است ..."، یک نوازنده، آهنگساز و منتقد فوق العاده روسی A. Serov نوشت. آی. هایدن گفت: "تمام زیبایی موسیقی در ملودی است." "بدون ملودی، موسیقی غیرقابل تصور است" - کلمات R. Wagner.

قطعی. "ملودی" از اپرای "اورفیوس و اوریدیک"

به عنوان مثال نمایشنامه ای از آهنگساز آلمانی K. Gluck که «ملودی» نام دارد. غم انگیز، غمگین، غمگین، گاهی با هیجان، دعا، احساس ناامیدی و غمگینی به نظر می رسد. اما این ملودی گویی در یک نفس جاری است. بنابراین می توان گفت نمایشنامه یک قسمت دارد. هیچ ملودی متضاد دیگری در آن وجود ندارد.

ملودی اساس یک اثر موسیقایی است، یک اندیشه موسیقایی توسعه یافته و کامل که در یک صدا بیان می شود. این یک آهنگ رسا است که می تواند تصاویر، احساسات، حالات مختلف را منتقل کند. کلمه یونانی "ملودیا" به معنای "خواندن آهنگ" است، زیرا از دو ریشه می آید: melos (آهنگ) و ode (آواز). کوچکترین بخش ملودی انگیزه است - یک فکر کوتاه و کامل موسیقایی. انگیزه ها در عبارات موسیقی و عبارات در جملات موسیقی ترکیب می شوند. ملودی علیرغم اندازه کوچکش شامل تمام اجزای توسعه دراماتیک است: آغاز (تولد انگیزه اصلی)، توسعه، اوج و پایان.

آنتون روبینشتاین. ملودی.

بیایید نمایشنامه A.G. Rubinshtein را که "ملودی" نام دارد، تحلیل کنیم. این بر اساس یک انگیزه سه صدایی است، که به نظر می رسد در حال نوسان، برای توسعه بیشتر قدرت می گیرد. چهار عبارت دو جمله را تشکیل می دهند و اینها به نوبه خود ساده ترین فرم موسیقی - یک نقطه را تشکیل می دهند. توسعه لحن اصلی در جمله دوم به اوج خود می رسد، جایی که ملودی به بالاترین صدا می رسد.

هر اثر - آوازی یا ساز - دارای یک یا چند ملودی است. تعداد زیادی از آنها در آثار بزرگ و بزرگ وجود دارد: یک ملودی جایگزین ملودی دیگری می شود و از ملودی خود می گوید. با تمایز، مقایسه ملودی ها بر اساس حالات، احساس می کنیم و درک می کنیم که موسیقی در مورد چیست.

«ملودی» چایکوفسکی با غزلی روشن و روشن خود را به خود جذب می کند. به همراه پیش درآمد به عنوان یکی از بهترین قطعات این مجموعه. صدای ملودیک که به آرامی و آرام در امواج گسترده آشکار می شود، در "ویلنسل" میانی در پس زمینه همراهی آکورد سه گانه، شاداب و رسا به نظر می رسد.

چایکوفسکی "ملودی" برای ویولن و پیانو.

"ملودی کولی" اثر A. Dvorak یکی از هفت " ملودی های کولی، توسط او به دستور خواننده والتر ساخته شده است.

«ملودی های کولی» با آوازها و رقص های عجیب خود، همراه با سنج، ساز مورد علاقه کولی ها، مردمان آزادی خواه و مغرور قبیله ای مرموز را می خوانند که در سرزمین های امپراتوری اتریش مجارستان پرسه می زنند. در یک سکانس رنگارنگ، طرح‌هایی از طبیعت، آوازها و رقص‌ها جایگزین یکدیگر می‌شوند، بدون اینکه یک خط توسعه ایجاد کنند.

دووراک. "ملودی" یا "ملودی کولی".

گلازونوف. "ملودی."

قطعات فانتزی برای پیانو، op. 3 یک آهنگ اولیه از سرگئی راخمانینوف است که در سال 1892 ساخته شده است. چرخه شامل پنج قطعه است. از این میان، شماره 3 نمایشنامه «ملودی» است.

قطعات این چرخه یکی از پر اجراترین آثار راخمانینوف در بین هنرجویان به حساب می‌آیند، ضمن اینکه ارزش آن‌ها نه تنها در توسعه تکنیک دست راست پیانیست، بلکه در ارائه مثال زدنی تفکر آهنگساز با ملودی غنی است. و اصطلاحات پیانو تلفظ می شود.

راخمانینوف "ملودی".

متنی از سخنرانی معلم رشته های موسیقی و نظری گالیوا ایرینا آرکادیونا و منابع دیگر.

یونانی دیگر μελῳδία - سرود غزلیات، از μέλος - آواز، و ᾠδή - آواز خواندن، آواز خواندن.

افکار موسیقایی را به اتفاق آرا بیان کرد (طبق گفته IV Sposobin). در موسیقی همفونیک، عملکرد ملودی معمولاً در صدای بالا و پیشرو ذاتی است، در حالی که صداهای میانی ثانویه هارمونیک هستند. پر و باس تشکیل دهنده هارمونیک. پشتیبانی، به طور کامل معمولی ندارند. کیفیت های ملودی M. نشان دهنده اصلی است. آغاز موسیقی؛ "ضروری ترین جنبه موسیقی ملودی است" (S. S. Prokofiev). مورد دیگر اجزای موسیقی - کنترپوان، ساز، هارمونی - "تکمیل، تکمیل اندیشه ملودیک" (M. I. Glinka). ملودی می تواند وجود داشته باشد و هنر ارائه دهد. تأثیر در مونوفونی، در ترکیب با ملودی در صداهای دیگر (چند صدایی) یا با هموفونیک، هارمونیک. همراهی (هموفونی). تک صدا نار است. موسیقی pl. مردم؛ در میان تعدادی از مردم، یکنواختی وحدت بود. نوعی پروفسور موسیقی در تاریخی خاص دوره ها یا حتی در طول تاریخ آنها. در ملودی علاوه بر اصل آهنگی که در موسیقی از همه مهمتر است، چنین موزی هایی نیز ظاهر می شوند. عناصری مانند حالت، ریتم، موسیقی. ساختار (فرم). از طریق ملودی، در ملودی است که آنها قبل از هر چیز عبارات خود را آشکار می کنند. و سازماندهی فرصت ها اما حتی در موسیقی چندصدایی، M. کاملاً تسلط دارد، او "روح یک اثر موسیقی" است (D. D. Shostakovich).

این مقاله به ریشه شناسی، معنی و تاریخچه اصطلاح "M" می پردازد. (I)، ماهیت M. (II)، ساختار آن (III)، تاریخ (IV)، آموزه هایی در مورد M. (V).

I. یونانی. کلمه melos (نگاه کنید به Melos) که اساس اصطلاح "M" را تشکیل می دهد، در ابتدا معنای عام تری داشت و به بخشی از بدن و همچنین بدن به عنوان یک ارگانیک مفصلی اشاره می کرد. کل (G. Hyushen). به این معنا، اصطلاح "M." y هومر و هزیود برای نشان دادن توالی صداهایی که چنین کل را تشکیل می دهند، استفاده می شود، بنابراین، اصلی است. معنای اصطلاح ملودی را می توان به عنوان "روشی برای آواز خواندن" نیز فهمید (G. Huschen, M. Vasmer). از ریشه mel - در یونانی. تعداد زیادی کلمه در زبان رخ می دهد: melpo - من آواز می خوانم، من رقص های دور را رهبری می کنم. ملوگراپی - ترانه سرایی؛ melopoipa - ترکیب آثار (غزلی، موسیقی)، تئوری ترکیب؛ از melpo - نام موزه Melpomene ("آواز"). اصلی اصطلاح یونانیان "ملو" است (افلاطون، ارسطو، آریستوکسنوس، آریستیدس کوئینتیلیان و غیره). موزها نویسندگان قرون وسطی و رنسانس از زبان لات استفاده می کردند. اصطلاحات: M., melos, melum (melum) ("melum همان canthus است" - J. Tinktoris). نوین اصطلاحات (م.، ملودیک، ملودیک و اصطلاحات مشابه هم ریشه) در موسیقایی-نظری تثبیت شد. رساله ها و در زندگی روزمره در عصر گذار از لات. زبان به ملی (قرن 16-17)، اگرچه تفاوت در تفسیر مفاهیم مربوطه تا قرن 20 ادامه داشت. در روسی زبان، اصطلاح اولیه "آهنگ" (همچنین "ملودی"، "صدا") با طیف گسترده ای از معانی خود به تدریج (عمدتا از اواخر قرن 18) جای خود را به اصطلاح "M" داد. در دهه 10. قرن 20 BV Asafiev به یونانی بازگشت. اصطلاح "ملو" برای تعریف عنصر ملودیک. حرکت، ملودی بودن ("انتقال صدا به صدا"). هنگام استفاده از اصطلاح «م.»، اکثراً بر یکی از جنبه‌ها و حوزه‌های تجلی آن که در بالا اشاره شد تأکید می‌کنند و تا حدی از بقیه انتزاع می‌کنند. در این رابطه، اصلی معانی اصطلاح:

\ 1) M. - مجموعه ای متوالی از صداهای به هم پیوسته در یک کل واحد (خط M) ، برخلاف هارمونی (به طور دقیق تر ، یک آکورد) به عنوان ترکیبی از صداها به طور همزمان ("ترکیب صداهای موسیقی ، ... که در آن صداها یکی پس از دیگری دنبال می شوند ... ملودی نامیده می شود" - P. I. Tchaikovsky).

\ 2) M. (در یک حرف هموفونیک) - صدای اصلی (به عنوان مثال، در عبارات "M. و همراهی"، "M. و باس"). در عین حال، M. به معنای هیچ گونه تداعی افقی صداها نیست (در باس و صداهای دیگر نیز یافت می شود)، بلکه فقط چنین است که کانون آهنگین بودن، موسیقی است. ارتباط و معنا

\ 3) م - وحدت معنایی و مجازی، "اندیشه موسیقی"، تمرکز موس. بیانگر بودن؛ به عنوان یک کل تقسیم ناپذیر که در زمان آشکار شده است، فکر M. یک جریان رویه‌ای از نقطه شروع تا نقطه پایان را پیش‌فرض می‌گیرد، که به عنوان مختصات زمانی یک تصویر واحد و مستقل درک می‌شود؛ قسمت‌هایی که متوالی ظاهر می‌شوند M. درک می‌شوند. یکپارچگی و رسا بودن M. نیز با ارزش زیبایی شناختی مشابه ارزش موسیقی نشان داده می شود ("... اما عشق نیز یک ملودی است" - A. S. Pushkin). از این رو تعبیر ملودی به عنوان شأن موسیقی (M. - "تسلسل آن ها ... برداشتی دلپذیر یا، اگر بتوانم بگویم، هماهنگ ایجاد می کند، "اگر اینطور نیست، "ما توالی صداها را غیر ملودیک می نامیم" - جی. بلرمن).

\II. موسیقی پس از ظهور به عنوان شکل اولیه موسیقی، رگه هایی از ارتباط اصلی خود با گفتار، شعر و حرکت بدن را حفظ می کند. شباهت با گفتار در تعدادی از ویژگی های ساختار M. به عنوان موزه ها منعکس شده است. کل و در کارکردهای اجتماعی آن. M. مانند گفتار، توسل به شنونده با هدف تأثیرگذاری بر او، راهی برای برقراری ارتباط با مردم است. M. با مواد صوتی عمل می کند (صدا M. - همان مواد - صدا). رسا بودن م بر اساس لحن عاطفی خاصی است. زیر و بمی (tessitura، register)، ریتم، بلندی صدا، تمپو، سایه های تن صدا، کالبد شکافی خاص، و منطقی هم در گفتار و هم در گفتار مهم هستند. نسبت قطعات، به ویژه پویایی تغییرات آنها، تعامل آنها. ارتباط با کلمه، گفتار (به ویژه سخنوری) نیز در ارزش متوسط ​​ملودیک ظاهر می شود. عبارت مربوط به مدت نفس انسان؛ در روشهای مشابه (یا حتی عمومی) زینت دادن کلام و ملودی (شخصیت های موسیقی - بلاغی). ساختار موسیقی تفکر (که در M. متجلی می شود) هویت کلی ترین قوانین خود را با منطق کلی مربوطه نشان می دهد. اصول تفکر (ر.ک. قواعد ساخت گفتار در بلاغت - Inventio، Dispositio، Elaboratio، Pronuntiatio - با اصول کلی تفکر موسیقی). درک عمیق اشتراک محتوای واقعی زندگی و هنری (موسیقی) گفتار صوتی به B.V. Asafiev اجازه داد تا بیان صوتی موسیقات را با اصطلاح لحن مشخص کند. اندیشه، به عنوان پدیده ای که به طور اجتماعی توسط عامه مردم تعیین می شود، درک می شود. آگاهی (به گفته وی، "سیستم لحن به یکی از کارکردهای آگاهی اجتماعی تبدیل می شود"، "موسیقی واقعیت را از طریق لحن منعکس می کند"). تفاوت ملودی. لحن از گفتار در ماهیت متفاوتی از ملودیک (و همچنین موسیقی به طور کلی) نهفته است - در کار با آهنگ های پلکانی با ارتفاع دقیقاً ثابت، موسیقی ها. فواصل سیستم تنظیم مربوطه؛ به صورت مودال و ریتمیک خاص. تشابه با شعر یک مورد خاص و خاص از ارتباط با کلام است. متمایز از ترکیب باستانی. "سانگیتس"، "تروشایس" (وحدت موسیقی، کلام و رقص)، م.، موسیقی آن چیزی که آن را با شعر و حرکت بدن مرتبط می کرد - مترو ریتمیک - از دست نداده است. سازماندهی زمان (در آواز، و همچنین در موسیقی راهپیمایی و رقص برای اهداف کاربردی، این ترکیب تا حدی یا حتی به طور کامل حفظ می شود). «نظم در حرکت» (افلاطون) چیزی مشترک است که به طور طبیعی هر سه حوزه را در کنار هم نگه می دارد. ملودی بسیار متنوع است و می توان آن را بر اساس دسامبر طبقه بندی کرد. نشانه ها - تاریخی، سبکی، ژانر، ساختاری. در کلی‌ترین مفهوم، باید اساساً M. موسیقی تک صدایی را از M. موسیقی چندصدایی جدا کرد. در مونوفونی M. تمام موزی ها را پوشش می دهد. کل، در چند صدایی - تنها یک عنصر از پارچه است (حتی اگر مهم ترین باشد). بنابراین، در رابطه با تک صدایی، پوشش کامل دکترین M. ارائه کل نظریه موسیقی است. در چند صدایی، مطالعه یک صدای جداگانه، حتی اگر صدای اصلی باشد، کاملاً مشروع (یا حتی غیرقانونی) نیست. یا فرافکنی از قوانین متن کامل (چند صدایی) موزها است. برای صدای اصلی کار می کند (پس این یک "آموزه ملودی" به معنای واقعی نیست). یا صدای اصلی را از دیگر صداهای مرتبط با آن و از عناصر تار و پود الهه های زنده جدا می کند. ارگانیسم (پس «آموزه ملودی» از نظر موسیقی معیوب است). ارتباط صدای اصلی با سایر صداهای موسیقی هموفونیک. با این حال، بافت نباید مطلق شود. تقریباً هر ملودی از یک انبار هومفونیک را می توان قاب کرد و در واقع به روش های مختلف در چند صدایی قاب می شود. با این وجود، هیچ قیاس کافی بین M. جدا شده و از سوی دیگر، توجه جداگانه ای به هارمونی (در «آموزه های مربوط به هارمونی»)، نقطه مقابل، و ابزار دقیق وجود ندارد، زیرا دومی، هر چند یک طرفه، به طور کامل تری کل موسیقی را مطالعه می کند. اندیشه موسیقایی (M.) یک ترکیب چندصدایی در یک M. هرگز به طور کامل بیان نمی شود. این تنها در مجموع همه آرا به دست می آید. بنابراین، شکایت از عدم توسعه علم م.، از عدم وجود دوره آموزشی مناسب (ای. توخ و دیگران) غیر قابل توجیه است. رابطه خود به خود ایجاد شده بین اصلی موسیقی رشته ها حداقل در رابطه با اروپا کاملا طبیعی است. کلاسیک موسیقی، ماهیت چند صدایی. از این رو خاص. مسائل دکترین M. به عنوان یک علمی. رشته ها - سوالات مربوط به ملودی واقعی. خطوط، و تجلی عمل قوانین کلی موسیقی (حالت، ریتم، متر، مفصل بندی ساختاری، کارکرد اجزای فرم، توسعه فرم و غیره) در چارچوب یک ساخت مونوفونیک.

\ III. م یک عنصر چند جزئی موسیقی است. موقعیت غالب موسیقی در میان سایر عناصر موسیقی با این واقعیت توضیح داده می شود که موسیقی تعدادی از اجزای موسیقی ذکر شده در بالا را با هم ترکیب می کند، که در ارتباط با آنها موسیقی می تواند و اغلب همه موسیقی را نشان دهد. کل خاص ترین جزء M. - خط زمین. دیگران خودشان هستند. عناصر موسیقی: پدیده های مودال-هارمونیک (نگاه کنید به هارمونی، حالت، تونالیته، فاصله). متر، ریتم؛ تقسیم ساختاری ملودی به نقوش، عبارات؛ موضوعی روابط در M. (نگاه کنید به فرم موسیقی، موضوع، انگیزه). ویژگی های ژانر، پویا. تفاوت های ظریف، سرعت، آگوژیک، اجرای سایه ها، سکته مغزی، رنگ آمیزی تن و پویایی تار، ویژگی های ارائه بافت. صدای مجموعه ای از صداهای دیگر (مخصوصاً در انبارهای هموفونیک) تأثیر قابل توجهی بر M. می گذارد و به بیان آن پری خاصی می بخشد و ظرافت های ظریف مدال، هارمونیک و زیربنایی ایجاد می کند و زمینه مساعدی را برای M. ایجاد می کند. عمل کل این مجموعه عناصر نزدیک به یکدیگر از طریق M انجام می شود و به گونه ای درک می شود که گویی همه اینها فقط متعلق به M است.

الگوهای ملودیک. خطوط ریشه در دینامیک ابتدایی دارند. ویژگی های بالا و پایین ثبت نام. نمونه اولیه هر M. - آواز M. آنها را با بیشترین تمایز نشان می دهد. M. ساز بر روی مدل آواز احساس می شود. انتقال به فرکانس بالاتر ارتعاشات نتیجه برخی تلاش ها، تجلی انرژی (که در درجه کشش صدا، کشش سیم و غیره بیان می شود) است و بالعکس. بنابراین، هر حرکت خط به سمت بالا، به طور طبیعی با یک خیز عمومی (پویا، احساسی) همراه است، به سمت پایین - با کاهش (گاهی اوقات آهنگسازان عمداً این الگو را نقض می کنند، افزایش حرکت را با تضعیف دینامیک و نزول ترکیب می کنند. با افزایش، و در نتیجه دستیابی به یک اثر بیانی عجیب و غریب). نظم توصیف شده در آمیختگی پیچیده با قوانین گرانش معین آشکار می شود. بنابراین، صدای بالاتر فرت همیشه شدیدتر نیست و بالعکس. ملودیک خم می شود. خطوط، افزایش و سقوط به نمایش سایه های vnutr حساس هستند. حالت عاطفی در شکل عنصری آنها. وحدت و قطعیت موسیقی با جذب جریان صدا به یک نقطه مرجع کاملاً ثابت - تکیه گاه ("تونیک ملودیک"، به گفته B.V. Asafiev) تعیین می شود، که در اطراف آن یک میدان گرانشی از صداهای مجاور تشکیل می شود. بر اساس ادراک آکوستیک توسط گوش. خویشاوندی، یک تکیه گاه دوم ایجاد می شود (اغلب یک کوارت یا یک پنجم بالاتر از پایه نهایی). به لطف هماهنگی کوینت چهارم، زنگ‌های متحرکی که فضای بین پایه‌ها را پر می‌کنند، در نهایت به ترتیب دیاتونیک قرار می‌گیرند. گاما جابجایی صدای M. برای یک ثانیه به بالا یا پایین، به طور ایده آل "ردپای" قبلی را پاک می کند و احساسی از جابجایی، حرکتی که اتفاق افتاده است را می دهد. بنابراین، سیر ثانیه (Sekundgang، اصطلاح P. Hindemith) خاص است. معنی M. (گذر از ثانیه ها نوعی "تنه ملودیک" را تشکیل می دهد) و اصل اساسی خطی M. در عین حال سلول ملودیک-مدال آن است. رابطه طبیعی بین انرژی خط و جهت ملودیک. حرکت قدیمی ترین مدل M. را تعیین می کند - یک خط نزولی ("خط اولیه"، به گفته G. Schenker؛ "یک خط مرجع پیشرو، که اغلب در ثانیه نزول می کند"، به گفته I. V. Sposobin)، که با صدای بالا شروع می شود ( "تن صدای سر" خط اولیه، به گفته G. Schenker؛ "Top-source"، به گفته L. A. Mazel) و با سقوط به اباتمنت تحتانی پایان می یابد:

آهنگ فولکلور روسی "یک توس در مزرعه بود".

اصل نزول خط اولیه (چارچوب ساختاری M.)، که زیربنای اکثر ملودی ها است، منعکس کننده عملکرد فرآیندهای خطی خاص M. است: تجلی انرژی در حرکات ملودیک. خط و دسته بندی آن در پایان، در نتیجه گیری بیان شده است. رکود؛ حذف (حذف) تنش که در همان زمان رخ می دهد احساس رضایت، خاموش شدن ملودیک می دهد. انرژی به توقف ملودیک کمک می کند. حرکت، پایان M. اصل نزول همچنین «توابع خطی» خاص M. (اصطلاح L. A. Mazel) را توصیف می کند. "حرکت صدادار" (G. Grabner) به عنوان جوهره ملودیک. خط به عنوان هدف خود لحن پایانی (نهایی) است. تمرکز اولیه ملودیک. انرژی یک "منطقه تسلط" لحن غالب را تشکیل می دهد (ستون دوم خط، به معنای وسیع - ملودیک غالب؛ صدای e2 را در مثال بالا ببینید؛ غالب ملودیک لزوماً یک پنجم بالاتر از فینالیست نیست. را می توان با یک کوارت، یک سوم از آن جدا کرد). اما حرکت مستطیلی ابتدایی، مسطح و از نظر زیبایی شناختی غیرجذاب است. هنرها علاقه به رنگ‌آمیزی‌های گوناگون، پیچیدگی‌ها، انحراف‌ها، لحظات تناقض آن است. زنگ های هسته ساختاری (خط نزولی اصلی) با گذرگاه های انشعاب بیش از حد رشد می کند و ماهیت ابتدایی ملودیک را پنهان می کند. تنه (چند صدایی پنهان):

الف توماس. "به سوی ما پرواز کن، عصر آرام."

ملودی اولیه as1 غالب با یک کمکی تزئین شده است. صدا (با حرف "v" نشان داده شده است)؛ هر لحن ساختاری (به جز آخرین آهنگ) به صداهای ملودیکی که از آن برمی خیزد جان می بخشد. "در رفتن"؛ انتهای خط و هسته ساختاری (صداهای es-des) به اکتاو دیگری منتقل شده است. در نتیجه ملودیک خط غنی، انعطاف‌پذیر می‌شود، بدون از دست دادن یکپارچگی و یکپارچگی ارائه شده توسط حرکت اولیه ثانیه‌ها در همخوانی as1-des-1 (des2).

در هارمونیک. سیستم اروپایی در موسیقی، نقش تن های پایدار با صداهای یک سه گانه همخوان ایفا می شود (و نه کوارتت یا پنجم؛ پایه سه گانه اغلب در موسیقی عامیانه، به ویژه دوره های بعدی یافت می شود؛ در مثال ملودی یک آهنگ فولکلور روسی. در بالا، خطوط یک سه گانه جزئی حدس زده می شود). در نتیجه صداهای ملودیک یکپارچه می شوند. غالب - آنها سومین و پنجمین یک سه گانه می شوند که بر اساس لحن نهایی (نخستین) ساخته شده است. و رابطه بین صداهای ملودیک. خطوط (هم هسته ساختاری و هم شاخه های آن)، آغشته به عملکرد اتصالات سه گانه، به طور داخلی بازاندیشی می شوند. هنر قوی تر می شود. معنی چند صدایی پنهان; M. به طور ارگانیک با صداهای دیگر ادغام می شود. ترسیم M. می تواند حرکت صداهای دیگر را تقلید کند. تزئین سر تن خط اولیه می تواند به شکل گیری مستقل رشد کند. قطعات؛ حرکت رو به پایین در این مورد فقط نیمه دوم M. را پوشش می دهد یا حتی به سمت انتها دورتر می شود. اگر صعود به تون سر انجام شود، اصل فرود این است:

به یک اصل تقارن تبدیل می شود:

(اگرچه حرکت رو به پایین خط در انتها ارزش تخلیه انرژی ملودیک خود را حفظ می کند):

V.A. موتزارت "موسیقی شب کوچک"، قسمت اول.

اف. شوپن. عملیات شبانه 15 نه 2.

تزئین هسته ساختاری را می توان نه تنها با کمک خطوط جانبی مقیاس مانند (هم نزولی و هم صعودی)، بلکه با کمک حرکت در امتداد صداهای آکوردها، همه اشکال ملودیک به دست آورد. زیور آلات (شکل هایی مانند تریل ها، گروه پتوها، کمکی های کمکی، شبیه به موردنت ها و غیره) و هر ترکیبی از همه آنها با یکدیگر. بنابراین، ساختار ملودی به صورت یک کل چند لایه آشکار می شود که در زیر الگوی بالایی یک ملودیک وجود دارد. فیگوراسیون ها ساده تر و ملودیک تر هستند. حرکات، که به نوبه خود، به نظر می رسد که تصویری از ساختاری حتی ابتدایی تر است که از چارچوب ساختاری اولیه شکل گرفته است. پایین ترین لایه ساده ترین پایه است. مدل فرت (ایده چندین سطح ساختار ملودیک توسط G. Schenker ایجاد شد؛ روش او برای "حذف" متوالی لایه های ساختار و کاهش آن به مدل های اولیه "روش کاهش" نامیده شد؛ تا حدی با آن مرتبط است. "روش انتخاب اسکلت" توسط I. P. Shishov.)

\IV. مراحل توسعه ملودیک با اصلی همزمان است. مراحل در تاریخ موسیقی به عنوان یک کل. منبع راستین و خزانه تمام نشدنی م - نار. موسیقی ایجاد. نار. م. بیانی از اعماق تخت های دسته جمعی هستند. آگاهی، که به روشی طبیعی توسط فرهنگ "طبیعی" بوجود می آید، که پروفسور، موسیقی آهنگساز را تغذیه می کند. بخش مهمی از روسیه nar. خلاقیت در طول قرن ها توسط دهقان باستانی M. صیقل داده می شود که تجسم خلوص بکر و حماسه است. وضوح و عینیت جهان بینی آرامش باشکوه، عمق و بی واسطه بودن احساس در آنها به طور ارگانیک با شدت، "شور" دیاتونیک مرتبط است. سیستم فرت چارچوب ساختاری اولیه M. آهنگ فولکلور روسی "یک مسیر در میدان وجود ندارد" (به مثال نگاه کنید) مدل مقیاس c2-h1-a1 است.

آهنگ فولکلور روسی "نه یک مسیر در میدان".

ساختار ارگانیک M. در یک سلسله مراتب تجسم یافته است. تابع همه این سطوح ساختاری است و در سهولت و طبیعی بودن باارزش‌ترین لایه، یعنی لایه بالایی تجلی می‌یابد.

روس کوه ها ملودی توسط هارمونیک سه گانه هدایت می شود. اسکلت (معمولاً حرکات باز در امتداد صداهای یک آکورد) ، مربع بودن ، در بیشتر موارد دارای انگیزه واضح ، آهنگ های آهنگین قافیه است:

آهنگ فولکلور روسی "زنگ عصرانه".

موگام "شور". ضبط شده توسط K. A. Karaev.

کهن ترین ملودی شرقی (و تا حدی اروپایی) از نظر ساختاری بر اساس اصل مقام (اصل راگا، فرت-مدل) است. مقیاس چارچوب ساختاری که به طور مکرر تکرار می شود (b. h. نزولی) به یک نمونه اولیه (مدل) برای مجموعه ای از دنباله های صوتی خاص با یک خاص تبدیل می شود. توسعه واریاسیون-نوع سری اصلی صداها.

ملودی-مدل راهنما هم M. است و هم حالت خاصی. در هند، در کشورهای فرهنگ عربی-فارسی و در تعدادی از جغدهای آسیای مرکزی، چنین مدلی پارا نامیده می شود. جمهوری ها - makam (خشخاش، موغام، عذاب)، در یونان باستان - nom ("قانون")، در جاوه - pathet (patet). نقشی مشابه در روسی قدیمی. موسیقی توسط صدا به صورت مجموعه ای از نغمه ها اجرا می شود که بر روی آن م.های این گروه خوانده می شود (نغمه ها شبیه به ملودی-مدل هستند).

در روسی باستان در آواز فرقه ای، عملکرد حالت-مدل با کمک به اصطلاح زرق و برق انجام می شود - M. کوتاه متبلور در تمرین سنت آواز شفاهی، متشکل از نقوش-سرودهای موجود در مجموعه که صدای مربوطه را مشخص می کند. .

ضرب المثل و مزمور.

ملودی‌های دوران باستان مبتنی بر غنی‌ترین فرهنگ حالت-نتونی است که با تمایز فاصله‌ای خود، از ملودی‌های اروپای بعدی پیشی می‌گیرد. موسیقی علاوه بر دو بعد سیستم زمین که هنوز هم وجود دارد - حالت و تونالیته، در دوران باستان یکی دیگر وجود داشت که با مفهوم جنسیت (genos) بیان می شد. سه جنس (دیاتونیک، کروماتیک و آن هارمونیک) با انواع آنها فرصت های زیادی را برای زنگ های تلفن همراه (کینومنوی یونانی) برای پر کردن فضاهای بین زنگ های پایدار (estotes) لبه های تتراکورد (که "سمفونی" یک چهارم خالص را تشکیل می دهند، فراهم کردند. (همراه با صداهای دیاتونیک) و صداها در فواصل کوچک - 1/3،3/8، 1/4 تن و غیره. مثال M. (گزیده) enharmonic. جنس (تقاطع نشان دهنده کاهش 1/4 تن است):

اولین استاسیم از "اورستس" اثر اوریپید (قطعه).

خط M. (مانند M. شرقی باستان) یک جهت رو به پایین به وضوح بیان شده است (طبق نظر ارسطو، آغاز M. در رجیسترهای بالا و پایان یافتن به ثبت های پایین به قطعیت و کمال آن کمک می کند). وابستگی م به کلمه (موسیقی یونانی عمدتاً آوازی است)، حرکات بدن (در رقص، راهپیمایی، بازی ژیمناستیک) در دوران باستان با بیشترین کامل و بی واسطه بودن خود را نشان داد. از این رو، نقش غالب ریتم در موسیقی به عنوان عاملی تنظیم کننده نظم روابط زمانی است (طبق نظر آریستیدس کوینتیلیان، ریتم اصل مردانه و ملودی زنانه است). منبع آن عتیقه است. M. حتی عمیق تر است - این ناحیه "حرکات حرکتی عضلانی است که هم زیربنای موسیقی و هم شعر است ، یعنی کل گروه سه گانه" (R. I. Gruber).

ملودی سرود گریگوری (به سرود گریگوری مراجعه کنید) به آیین مذهبی مسیحی خود پاسخ می دهد. وقت ملاقات. محتوای گرگوری M. کاملاً مخالف ادعای عتیقه بت پرستان است. صلح انگیزه بدنی- عضلانی M. از دوران باستان در اینجا با جدا شدن نهایی از حرکت بدنی مخالف است. لحظه ها و تمرکز بر معنای کلمه (که به عنوان «وحی الهی» فهمیده می شود)، بر تأمل عالی، غوطه ور شدن در تفکر، تعمیق نفس. بنابراین، هر چیزی که بر کنش تأکید می کند در موسیقی کر غایب است - ریتم تعقیب شده، ابعاد بیان، فعالیت انگیزه ها، نیروی گرانش آهنگ. آواز گریگوری فرهنگ ملودرام مطلق است («وحدت قلب ها» با «دگراندیشی» ناسازگار است) که نه تنها با هر هارمونی آکوردی بیگانه است، بلکه اصلاً اجازه «چند صدایی» را نمی دهد. اساس معین گرگوری M. - به اصطلاح. تن های کلیسا (چهار جفت حالت کاملاً دیاتونیک، طبقه بندی شده بر اساس ویژگی های نهایی - لحن نهایی، آمبیتوس و بازتاب - لحن تکرار). علاوه بر این، هر یک از حالت‌ها با گروه خاصی از موتیف‌ها-سرودهای مشخص همراه است (متمرکز در آهنگ‌های به اصطلاح Psalmodic - toni psalmorum). معرفی آهنگ های یک حالت معین به آلات موسیقی مختلف مرتبط با آن و همچنین ملودیک. تنوع در انواع خاصی از سرود گریگوری، شبیه به اصل باستانی مقام. قوام خط ملودی های کر در ساختار کمانی شکل آن بیان می شود. قسمت ابتدایی M. (initium) صعودی به لحن تکرار (تنور یا توبا؛ همچنین repercussio) و قسمت پایانی نزول به لحن پایانی (finalis) است. ریتم کرال دقیقاً ثابت نیست و به تلفظ کلمه بستگی دارد. رابطه متن و موسیقی شروع دو DOS را نشان می دهد. نوع تعامل آنها: تلاوت، مزمور (lectio، orationes، accentue) و آواز (cantus، modulatio، concentus) با انواع و انتقالات آنها. نمونه ای از گرگوری M.:

Antiphon "Asperges me"، تن IV.

ملودیکا پلی فونیک. مکاتب رنسانس تا حدی بر سرود گریگوری متکی است، اما در طیف متفاوتی از محتوای مجازی (در ارتباط با زیبایی‌شناسی اومانیسم)، نوعی سیستم لحن، که برای چندصدایی طراحی شده است، متفاوت است. سیستم زیر و بمی بر پایه هشت «ننگ کلیسایی» قدیمی با افزودن دو لحن یونی و بادی با انواع پلگالشان استوار است (حالت‌های اخیر احتمالاً از آغاز دوران چندصدایی اروپایی وجود داشته‌اند، اما به صورت تئوری فقط در اواسط قرن بیستم ثبت شده‌اند. قرن شانزدهم). نقش غالب دیاتونیک در این عصر با واقعیت سیستماتیک منافاتی ندارد. استفاده از لحن مقدماتی (موزیک فیکتا)، گاهی تشدید می‌شود (مثلاً در G. de Machaux)، گاهی نرم‌کننده (در Palestrina)، در برخی موارد به حدی غلیظ می‌شود که به رنگ‌آمیزی قرن بیستم نزدیک می‌شود. (گسوالدو، پایان مادریگال "رحمت!"). علیرغم ارتباط با پلی فونیک، هارمونی آکوردی، پلی فونیک. ملودی هنوز به صورت خطی تصور می شود (یعنی نیازی به پشتیبانی هارمونیک ندارد و امکان هر گونه ترکیب مخالف را فراهم می کند). خط بر اساس اصل یک مقیاس ساخته شده است، نه یک سه گانه. تک عملکردی زنگ ها در فاصله یک سوم آشکار نمی شود (یا بسیار ضعیف آشکار می شود)، حرکت به سمت دیاتونیک. دوم Ch. ابزار توسعه خط کانتور کلی M. موج دار است و تمایلی به تزریق های بیانی نشان نمی دهد. نوع خط - عمدتاً غیر اوج. از نظر ریتمیک، صداهای M. به طور پایدار، بدون ابهام سازماندهی می شوند (که قبلاً توسط انبار پلی فونیک، پلی فونیک تعیین شده است). با این حال، متر دارای ارزش اندازه گیری زمان بدون هیچ گونه تمایز قابل توجهی از متریک است. عملکردهای نزدیک برخی از جزئیات ریتم خط و فواصل با محاسبه صداهای متناقض توضیح داده می شود (فرمول های حفظ آماده، همزمان سازی، کمبیات و غیره). با توجه به ملودی کلی ساختار، و همچنین نقطه مقابل، تمایل قابل توجهی به ممنوعیت تکرارها (صداها، گروه های صوتی) وجود دارد که انحراف از آنها فقط به عنوان قطعی مجاز است که توسط بلاغت موسیقی ارائه شده است. نسخه، جواهرات M.; هدف از ممنوعیت تنوع است (قانون redicta، y توسط J. Tinktoris). تجدید مداوم در موسیقی، به ویژه مشخصه چند صدایی نوشتار سخت در قرن 15 و 16. (به اصطلاح Prosamelodik؛ اصطلاح G. Besseler)، امکان متریک را استثنا می کند. و تقارن ساختاری (تناوبی) از نمای نزدیک، شکل گیری مربع، دوره های کلاسیک. نوع و فرم های مرتبط

فلسطین. «میسا برویس»، بندیکتوس.

ملودی روسی قدیمی. شعار دهنده art-va از لحاظ گونه‌شناختی مشابهی با سرود گریگوری غربی را نشان می‌دهد، اما به شدت با آن در محتوای آهنگین تفاوت دارد. از آنجایی که M. که در اصل از بیزانس وام گرفته شده بود کاملاً ثابت نشده بود، در حال حاضر زمانی که آنها به روسیه منتقل شدند. خاک، و حتی بیشتر از آن در روند وجود هفت قرنی چ. arr در انتقال شفاهی (از آنجایی که رکورد قلاب تا قرن هفدهم ارتفاع دقیق صداها را نشان نمی داد) تحت تأثیر مداوم نار. در ترانه سرایی، آنها تحت یک تجدید نظر اساسی قرار گرفتند و به شکلی که به ما رسیده است (در ضبط قرن هفدهم) بدون شک به یک روسی کاملاً تبدیل شده است. پدیده ملودی های استادان قدیمی دارایی ارزشمند فرهنگی روسیه است. مردم. B.V. Asafiev خاطرنشان کرد: "از نظر محتوای موسیقی، ملوهای مذهبی باستانی روسی ارزش کمتری از بناهای نقاشی باستانی روسیه ندارد." اساس کلی سیستم مدال آواز زنی، حداقل از هفدهم میلادی قرن. (نگاه کنید به شعار Znamenny)، - به اصطلاح. مقیاس روزمره (یا حالت روزمره) GAH cde fga bc "d" (از چهار "آکورد" از یک ساختار؛ مقیاس به عنوان یک سیستم اکتاو نیست، اما چهارم، می توان آن را به عنوان چهار تتراکورد یونی تفسیر کرد که به صورت ذوب شده بیان می شوند. مسیر). اکثریت M. بر اساس تعلق به یکی از 8 صدا طبقه بندی شده است. صدا مجموعه ای از آوازهای خاص است (در هر صدا چندین ده مورد از آنها وجود دارد) که حول ملودی های آنها گروه بندی شده اند. تونیک (هر کدام 2-3، گاهی اوقات بیشتر برای اکثر صداها). تفکر خارج از اکتاو نیز در ساختار مودال منعکس می شود. یک آلت موسیقی ممکن است از تعدادی تشکیلات در مقیاس کوچک با حجم باریک در یک مقیاس مشترک تشکیل شده باشد. خط M با نرمی، غلبه گاما، حرکت دوم، اجتناب از پرش در ساختار مشخص می شود (گاهی اوقات یک سوم و چهارم وجود دارد). با ماهیت نرم کلی بیان (باید "با صدای ملایم و آرام خوانده شود") آهنگین. خط قوی و قوی است. روسی قدیمی موسیقی کالت همیشه آوازی و عمدتاً مونوفونیک است. بیان. تلفظ متن ریتم M. را تعیین می کند (پررنگ کردن هجاهای تاکید شده در کلمه، لحظات مهم در معنی؛ در پایان M. آهنگ ریتمیک معمولاً با کمک مدت زمان زیاد است). از ریتم اندازه گیری شده اجتناب می شود، ریتم کلوزآپ با طول و بیان خطوط متن تنظیم می شود. آهنگ ها متفاوت است م. با استفاده از وسایلی که در اختیار دارد، گاه حالات یا وقایعی را که در متن ذکر شده به تصویر می کشد. تمام M. به عنوان یک کل (و می تواند بسیار طولانی باشد) بر اساس اصل توسعه انواع آهنگ ها ساخته شده است. واریانس شامل یک آواز جدید با تکرار آزاد، کناره گیری، اضافه کردن otd است. صداها و گروه های صوتی کامل (به مثال ضرب المثل و مزمور مراجعه کنید). مهارت خواننده (آهنگساز) در توانایی ایجاد یک آلت موسیقی بلند و متنوع از محدود تجلی یافت. تعداد انگیزه های اساسی اصل اصالت توسط روسی قدیمی نسبتاً دقیق رعایت شد. استادان آواز، خط جدید باید آهنگ جدیدی (ملوپروس) داشت. از این رو، تنوع به معنای وسیع کلمه به عنوان یک روش توسعه اهمیت زیادی دارد. نمونه ای از باستان M. (قطعه اولیه):

Stichera برای جشن نماد ولادیمیر مادر خدا، شعار سفر. متن و موسیقی (مانند) از ایوان مخوف.

اروپایی ملودیک قرن 17-19 بر اساس سیستم تونال ماژور-مینور است و به طور ارگانیک با پارچه پلی فونیک (نه تنها در هموفونی، بلکه در انبار پلی فونیک) مرتبط است. "ملودی هرگز نمی تواند در اندیشه ظاهر شود جز با هماهنگی" (P. I. Tchaikovsky). M. همچنان کانون فکر است، با این حال، آهنگسازی M.، آهنگساز (شاید ناخودآگاه) آن را همراه با اصلی ایجاد می کند. کنترپوان (بم؛ به گفته پی هیندمیت - "دو صدایی پایه")، با توجه به هارمونی مشخص شده در M.. پیشرفت بالای موسیقی اندیشه در پدیده ملودیک تجسم یافته است. ساختارهای ناشی از همزیستی ژنتیک در آن است. لایه ها، به صورت فشرده حاوی اشکال قبلی ملودیک:

1) انرژی خطی اولیه. عنصر (به شکل پویایی فراز و نشیب، ستون فقرات سازنده خط دوم)؛

2) عامل متررویتمی که این عنصر را تقسیم می کند (به شکل یک سیستم کاملاً متمایز از روابط زمانی در همه سطوح).

\ 3) سازماندهی مودال یک خط ریتمیک (به شکل یک سیستم غنی توسعه یافته از اتصالات آهنگی-عملکردی؛ همچنین در تمام سطوح کل موسیقی).

به تمام این لایه‌های ساختار، آخرین مورد اضافه شده است - هارمونی آکورد، که با استفاده از مدل‌های جدید، نه تنها مونوفونیک، بلکه همچنین چندصدایی برای ساخت M.، بر روی یک خط تک صدایی پخش می‌شود. هارمونی که به صورت یک خط فشرده می شود، به شکل طبیعی چندصدایی خود تمایل دارد. بنابراین، M. از دوران "هارمونیک" تقریباً همیشه همراه با هارمونی بازسازی شده خود - با باس مخالف و پر صداهای میانی - متولد می شود. در مثال زیر، بر اساس موضوع فوگ سیس دور از جلد اول "کلاویر خوش خلق" اثر جی اس باخ و مضمون اورتور-فانتزی "رومئو و ژولیت" اثر پی.آی.چایکوفسکی نشان داده شده است. چگونه هارمونی وتر (A) ملودیک می شود مدل حالت (B)، که در M. تجسم یافته، هارمونی نهفته در آن را بازتولید می کند (V؛ Q 1، Q2، Q3، و غیره - توابع وتر اول، دوم، سوم، و غیره پنجم های بالایی؛ Q1 - به ترتیب یک پنجم پایین؛ 0 - "صفر پنجم"، مقوی)؛ تجزیه و تحلیل (با روش کاهش) در نهایت عنصر مرکزی آن (G) را نشان می دهد:

بنابراین در دعوای معروف رامو (که مدعی بود هارمونی راه هر یک از صداها را نشان می‌دهد، ملودی به وجود می‌آورد) و روسو (که معتقد بود: «نغمه در موسیقی همان طراحی در نقاشی است؛ هارمونی فقط عمل رنگها") حق با رامو بود. فرمول روسو گواه درک نادرست هارمونیک است. مبانی موسیقی کلاسیک و آشفتگی مفاهیم: "هرمونی" - "آکورد" (اگر "هرمونی" را بتوان به عنوان صداهای همراه درک کرد، روسو درست می گفت).

توسعه اروپا دوره ملودیک "هارمونیک" مجموعه ای از سبک های تاریخی و سبک است. مراحل (به گفته ب. سابولچی، باروک، روکوکو، کلاسیک وین، رمانتیسم) که هر کدام با مجموعه ای خاص مشخص می شوند. نشانه ها سبک های ملودیک فردی J. S. Bach، W. A. ​​Mozart، L. Beethoven، F. Schubert، F. Chopin، R. Wagner، M. I. Glinka، P. I. Tchaikovsky، M. P. Mussorgsky. اما به دلیل ویژگی‌های زیبایی‌شناسی غالب، می‌توان به الگوهای کلی خاصی از ملودی دوران "هارمونیک" اشاره کرد. تاسیسات با هدف افشای کامل ترین داخلی. دنیای فرد، انسان شخصیت ها: ماهیت کلی و "زمینی" بیان (در مقابل انتزاع خاصی از ملودی دوره قبل). تماس مستقیم با حوزه بی صدایی موسیقی روزمره و محلی. نفوذ با ریتم و متر رقص، راهپیمایی، حرکت بدن؛ متریک پیچیده و منشعب سازماندهی با تمایز چند سطحی لوب های سبک و سنگین؛ یک تکانه شکل دهی قوی از ریتم، موتیف، متر؛ متررویتم و تکرار انگیزشی به عنوان بیانی از فعالیت حس زندگی. گرانش به سمت مربع، که به یک نقطه مرجع ساختاری تبدیل می شود. سه گانه و تجلی هارمونیک ها. توابع در M.، چند صدایی پنهان در خط، هارمونی ضمنی و اندیشه به M.; تک عملکردی متمایز صداها که به عنوان بخشی از یک آکورد واحد درک می شوند. بر این اساس، سازماندهی مجدد داخلی خط (به عنوان مثال، c - d - shift، c - d - e - به صورت خارجی، "از نظر کمی" حرکت بیشتر، اما در داخل - بازگشت به همخوانی قبلی). یک تکنیک ویژه برای غلبه بر چنین تاخیرهایی در توسعه خط با استفاده از ریتم، رشد انگیزه، هماهنگی (به مثال بالا، بخش B مراجعه کنید). ساختار یک خط، موتیف، عبارت، موضوع توسط متر تعیین می شود. متریک تکه تکه شدن و تناوب با تجزیه و تناوب هارمونیک ها ترکیب می شود. ساختارهای موسیقی (آهنگ های ملودیک منظم به ویژه مشخص است). در ارتباط با هارمونی واقعی (موضوع چایکوفسکی در همین مثال) یا ضمنی (مضمون از باخ)، کل خط M. به طور مشخص (به سبک کلاسیک های وینی حتی به طور تاکیدی) به آکورد و غیر آکورد تقسیم می شود. برای تلفن های موبایل، به عنوان مثال، در موضوع از باخ gis1 در آغاز مرحله اول - بازداشت. تقارن روابط شکلی ایجاد شده توسط متر (یعنی مطابقت متقابل قطعات) به پسوندهای بزرگ (گاهی بسیار بزرگ) گسترش می یابد و به ایجاد مترهای درازمدت در حال توسعه و به طرز شگفت انگیزی یکپارچه کمک می کند (شوپن، چایکوفسکی).

ملودیکا قرن بیستم تصویری از تنوع زیاد را نشان می دهد - از باستانی ترین لایه های باستانی. موسیقی (I. F. Stravinsky, B. Bartok)، اصالت غیر اروپایی. موسیقی فرهنگ ها (سیاهپوست، آسیای شرقی، هند)، آهنگ های توده ای، پاپ، جاز تا آهنگ مدرن (S. S. Prokofiev، D. D. Shostakovich، N. Ya. Myaskovsky، A. I. Khachaturyan، R. S. Ledenev، R. K. Shchedrin، B. I. Tishchenko، T. N. A. Khrennikov. الکساندروف، آ. یا. استراوینسکی و دیگران)، نو-مدال (O. Messiaen، A. N. Cherepnin)، دوازده آهنگ، سریال، موسیقی سریال (A. Schoenberg، A. Webern، A. Berg، late Stravinsky، P. Boulez. ، L. Nono، D Ligeti، E. V. Denisov، A. G. Schnittke، R. K. Shchedrin، S. M. Slonimsky، K. A. Karaev و دیگران)، الکترونیک، الئاتوریک (K. Stockhausen، V. Lutoslavsky و دیگران .)، تصادفی (J. Xenakis)، موسیقی با تکنیک کلاژ (L. Berio، C. E. Ives، A. G. Schnittke، A. A. Pyart، B. A. Tchaikovsky) و دیگر جریان ها و جهت های شدیدتر. در اینجا بحثی از سبک کلی و اصول کلی ملودی وجود ندارد. در رابطه با بسیاری از پدیده ها، خود مفهوم ملودی یا اصلاً قابل استفاده نیست یا باید معنای متفاوتی داشته باشد (مثلاً "نغمه صدا" ، Klangfarbenmelodie - به معنای شوئنبرگ یا معنای دیگری). نمونه های M. قرن 20: صرفا دیاتونیک (A)، دوازده تن (B):

S. S. Prokofiev. "جنگ و صلح"، آریا کوتوزوف.

D. D. Shostakovich. سمفونی چهاردهم، موومان V.

V. آغاز دکترین M. در آثار موسیقی توسط Dr. یونان و دکتر. شرق. از آنجایی که موسیقی مردمان باستان عمدتاً مونوفونیک است، کل نظریه کاربردی موسیقی اساساً یک علم موسیقی بود ("موسیقی علم ملوس کامل است" - ناشناس دوم بلرمن؛ "کامل" یا "کامل"، ملوس - وحدت کلمه، لحن و ریتم). در وسایل هم همینطور. حداقل به موسیقی شناسی دوران اروپا مربوط می شود. در قرون وسطی، از بسیاری جهات، به استثنای اکثر آموزه های کنترپوان، همچنین مربوط به دوره رنسانس: "موسیقی علم ملودی است" (Musica est peritia modulationis - Isidore of Seville). آموزه م به معنای واقعی کلمه به زمانی برمی گردد که موزها. تئوری شروع به تمایز بین هارمونیک، ریتم و ملودی کرد. بنیانگذار دکترین م.را آریستوکسنوس می دانند.

آموزه باستانی موسیقی آن را پدیده‌ای همزمان می‌داند: «ملوس سه بخش دارد: کلام، هارمونی و ریتم» (افلاطون). صدای صدا در موسیقی و گفتار مشترک است. بر خلاف گفتار، ملوس یک حرکت فاصله-گامی صداها است (Aristoxenus). حرکت صدا دو گونه است: «یکی پیوسته و محاوره ای، دیگری فاصله (دیاستنماتیکن) و آهنگین» (ناشناس (کلئونیدس) و نیز آریستوکسنوس). حرکت بازه ای "اجازه تاخیر (صدا در همان ارتفاع) و فواصل بین آنها" متناوب با یکدیگر. انتقال از یک ارتفاع به ارتفاع دیگر به دلیل پویایی عضلانی تفسیر می شود. عوامل ("تاخیرها را تنش می نامیم، و فواصل بین آنها - انتقال از یک تنش به تنش دیگر. آنچه باعث تفاوت در تنش ها می شود تنش و رها شدن است" - ناشناس). همان ناشناس (کلئونیدس) انواع ملودیک را طبقه بندی می کند. حرکات: "نوبت های ملودیکی که ملودی با آنها اجرا می شود چهار است: آگوگی، پلک، پتیا، لحن. آگوگ حرکت ملودی از طریق صداهایی است که به ترتیب مستقیماً یکی پس از دیگری دنبال می شوند (حرکت گام به گام). ترتیب صداها در فواصل از طریق تعداد مشخصی از مراحل (حرکت اسپاسمیک)؛ پتیا - تکرار مکرر همان صدا؛ تن - تاخیر صدا برای مدت طولانی بدون وقفه. Aristides Quintilian و Bacchius The Elder حرکت M. را از صداهای بالاتر به پایین با ضعیف شدن و در جهت مخالف - با تقویت مرتبط می دانند. به گفته کوینتیلیان، M. با الگوهای صعودی، نزولی و گرد (موج) متمایز می شوند. در دوران باستان، نظمی مشاهده شد که بر اساس آن یک پرش به سمت بالا (پرولنپیز یا پروکرویزیز) مستلزم حرکت برگشت به پایین در چند ثانیه (تحلیل) و بالعکس است. M. دارای یک شخصیت بیانی ("ethos") هستند. "در مورد ملودی ها، آنها خود حاوی بازتولید شخصیت ها هستند" (ارسطو).

در دوره قرون وسطی و رنسانس، نوین در آموزه موسیقی در درجه اول در برقراری روابط دیگر با کلام بیان شد، گفتار به عنوان تنها روابط مشروع، او به گونه ای می خواند که صدا نباشد. از خواننده، اما کلماتی که خدا را خشنود می کند» (ژروم). "Modulatio"، نه تنها به عنوان ملودی واقعی M.، بلکه به عنوان یک آواز دلپذیر، "همخوان" و ساخت خوب موسیقی ها درک می شود. کل را که آگوستین از ریشه مدوس (میزان) تولید کرده است، به «علم حرکت خوب یعنی حرکت مطابق میزان» تعبیر می کند که به معنای «رعایت زمان و فواصل» است. حالت و قوام عناصر ریتم و مد نیز در مفهوم «مدولاسیون» گنجانده شده است. و از M. («مدولاسیون») از «میزان» می آید، سپس آگوستین در روح نئوفیثاغورثیت عدد را اساس زیبایی در M. می داند.

قواعد "ترکیب راحت ملودی ها" (modulatione) در "Microlog" اثر Guido d "Arezzo b.ch" نه چندان ملودی به معنای محدود کلمه (برخلاف ریتم، حالت) بلکه به طور کلی مربوط به ترکیب است. "بیان یک ملودی باید با خود موضوع مطابقت داشته باشد تا در شرایط غم انگیز، موسیقی جدی، در آرام - دلنشین، در شادی - شاد و غیره باشد." ساختار M. به ساختار یک تشبیه شده است. متن کلامی: «همانطور که در مترهای شعری، حروف و هجاها، قطعات و توقف ها، ابیات، سپس در موسیقی (در هارمونی) آوازها، یعنی آواهایی که ... در هجاها ترکیب می شوند، و (هجا) وجود دارد. خود، ساده و مضاعف، یک نوما تشکیل می دهند، یعنی بخشی از ملودی (cantilenae) "، قطعات به بخش اضافه می شود. آواز باید "گویی در گام های متریک اندازه گیری شود." ، باید مساوی باشند و برخی از آنها باید یکدیگر را تکرار کنند. گیدو به راه های ممکن برای اتصال بخش ها اشاره می کند: "شباهت در حرکت آهنگین صعودی یا نزولی"، انواع متقارن با توجه به tions: قسمت تکرار شونده M. می تواند "در حرکت معکوس و حتی در همان مراحلی که در زمان ظاهر شدنش رفته بود" حرکت کند. شکل M. که از صدای بالا نشات می‌گیرد، در مقابل همان شکلی است که از صدای پایین نشات می‌گیرد ("مثل این است که ما با نگاه کردن به چاه بازتاب صورت خود را می‌بینیم"). «نتیجه‌گیری عبارات و بخش‌ها باید با همان نتیجه‌گیری‌های متن منطبق باشد، ... صداهای انتهای بخش باید مانند اسب دونده، آهسته‌تر و آهسته‌تر باشند، گویی خسته هستند و به سختی می‌گیرند. نفس آنها." علاوه بر این، Guido - یک موسیقیدان قرون وسطایی - یک روش کنجکاو برای آهنگسازی ارائه می دهد، به اصطلاح. روش مبهم گرایی، که در آن گام M. با مصوت موجود در هجای داده شده نشان داده می شود. در M. بعدی، مصوت "a" همیشه روی صدای C (ج) می افتد، "e" - روی صدای D (d)، "i" - در E (e)، "o" - روی F ( f) و "و" - در G (g). (K. Dahlhaus خاطرنشان می کند: "روش بیشتر آموزشی است تا آهنگسازی."

نماینده برجسته زیبایی شناسی رنسانس تزارلینو در رساله "تاسیس هماهنگی"، با اشاره به تعریف باستانی (افلاطونی) M.، به آهنگساز دستور می دهد که "معنای (soggetto) موجود در گفتار را بازتولید کند." بر اساس روح سنت باستانی، زارلینو چهار اصل را در موسیقی متمایز می کند که با هم تأثیر شگفت انگیز آن را بر شخص تعیین می کند، اینها عبارتند از: هارمونی، متر، گفتار (oratione) و ایده هنری (soggetto - "طرح"). سه مورد اول در واقع M هستند. امکانات M. (به معنای محدود کلمه) و ریتم، او M. را به عنوان دارای "قدرت بیشتر برای تغییر احساسات و اخلاق از درون" ترجیح می دهد. آرتوسی (در «هنر کنترپوان») بر اساس مدل طبقه‌بندی باستانی انواع آهنگین. حرکت ملودیک خاصی را تنظیم می کند. نقاشی ها تفسیر موسیقی به عنوان بازنمایی عاطفه (در ارتباط نزدیک با متن) با درک آن بر اساس بلاغت موسیقایی ارتباط برقرار می کند که توسعه نظری دقیق تر آن به قرن 17 و 18 می رسد. آموزه های مربوط به موسیقی زمان جدید از قبل ملودی همفونیک (که بیان آن در عین حال بیان کل موسیقی است) را بررسی می کند. با این حال، فقط در Ser. قرن 18 شما می توانید مطابق با ماهیت علمی و روش شناختی آن ملاقات کنید. زمینه. وابستگی موسیقی هموفونیک به هارمونی، مورد تاکید رامو ("آنچه ما ملودی می نامیم، یعنی ملودی یک صدا، توسط نظم دیاتونیکی صداها در پیوند با توالی اساسی و با تمام ردیف های ممکن صداهای هارمونیک استخراج شده شکل می گیرد. از "بنیادی") قبل از موسیقی تئوری، مشکل همبستگی موسیقی و هارمونی را که برای مدت طولانی تعیین کننده توسعه تئوری موسیقی بود. مطالعه موسیقی در قرن 17-19. انجام b.h. نه در آثاری که مخصوصاً به او اختصاص داده شده است، بلکه در آثار مربوط به ترکیب، هارمونی، کنترپوان. تئوری دوران باروک ساختار م. را تا حدی از منظر بلاغت موسیقی روشن می کند. چهره ها (به ویژه چرخش های بیانی M. به عنوان تزئینات گفتار موسیقی توضیح داده می شود - برخی از نقاشی های خطی، انواع مختلف تکرار، نقوش تعجب و غیره). از سر. قرن 18 دکترین M. تبدیل به چیزی می شود که اکنون از این اصطلاح استفاده می شود. اولین مفهوم دکترین جدید M. در کتاب های I. Mattheson (1737، 1739)، J. Ripel (1755)، K. Nickelman (1755) شکل گرفت. مشکل M. (علاوه بر مقدمات سنتی موسیقی- بلاغی، مثلاً در ماتسون)، این آلمانی. نظریه پردازان بر اساس آموزه متر و ریتم ("Taktordnung" توسط ریپل) تصمیم می گیرند. در روح عقل گرایی روشنگری، ماتسون جوهر M. را در مجموع، اول از همه، 4 ویژگی خاص آن می بیند: سبکی، وضوح، صافی (fliessendes Wesen) و زیبایی (جذابیت - Lieblichkeit). برای دستیابی به هر یک از این ویژگی ها، او تکنیک های به همان اندازه خاص را توصیه می کند. آئین نامه. به عنوان مثال، برای رسیدن به نرمی، هشت قانون وجود دارد:

1) یکنواختی توقف صدا (Tonfüsse) و ریتم را به دقت کنترل کنید.

\2) هندسی را نقض نکنید نسبت (Verhalt) برخی از قطعات مشابه (Sdtze)، یعنی numerum musicum (اعداد موسیقی)، یعنی. ملودی را به دقت رعایت کنید نسبت های عددی (Zahlmaasse);

3) هر چه نتیجه گیری های درونی (förmliche Schlüsse) M. کمتر باشد، روان تر است و غیره. شایستگی روسو این است که او به شدت بر معنای ملودیک تأکید کرد. لحن ("ملودی ... از اهنگ های زبان و آن چرخش هایی که در هر گویش با حرکات ذهنی خاصی مطابقت دارد تقلید می کند").

نزدیک به آموزه های قرن هجدهم. A. Reich در "رساله ملودی" و A. B. مارکس در "دکترین آهنگسازی". آنها به تفصیل مشکلات تقسیم ساختاری را بررسی کردند. رایش موسیقی را از دو جهت تعریف می‌کند - زیبایی‌شناختی ("ملودی زبان احساس است") و فنی ("ملودی توالی صداها است، مانند هارمونی - توالی آکوردها") و به تفصیل دوره، جمله (ممبر) را تحلیل می‌کند. عبارت (dessin mélodique)، "موضوع یا موتیف" و حتی پاها (pieds milodiques) - troche، iambic، amphibrach و غیره. مارکس به طرز زیرکانه معنای معنایی موتیف را فرموله می کند: "ملودی باید انگیزه داشته باشد."

X. Riemann M. را به عنوان کلیت و تعامل همه مبانی می داند. ابزار موسیقی - هارمونی، ریتم، ضرب (متر) و تمپو. در ساخت مقیاس، ریمان از مقیاس پیش می‌رود و هر یک از صداهای آن را از طریق توالی آکورد توضیح می‌دهد، و به سمت اتصال اهنگی پیش می‌رود که با رابطه با مرکز تعیین می‌شود. آکورد، سپس به طور متوالی یک ریتم، ملودیک اضافه می کند. تزئینات، بیان از طریق کادنزاها و در نهایت، از انگیزه ها به جملات و بیشتر به اشکال بزرگ می رسد (طبق "آموزش ملودی" از جلد 1 "آموزش بزرگ درباره آهنگسازی"). E. Kurt با قدرت خاصی بر گرایش های مشخصه آموزش قرن بیستم در مورد موسیقی تاکید کرد و با درک هارمونی آکورد و ریتم زمان سنج به عنوان پایه های موسیقی مخالفت کرد و در مقابل، ایده انرژی را مطرح کرد. حرکت خطی که به طور مستقیم در موسیقی بیان می شود، اما پنهان (به شکل "انرژی بالقوه") موجود و در یک آکورد، هارمونی است. G. Schenker در M. اول از همه، جنبشی را دید که به سمت یک هدف خاص می کوشد که توسط روابط هماهنگی تنظیم می شود (3 نوع اصلی "خطوط اولیه" هستند.

; هر سه نقطه رو به پایین). بر اساس این "خطوط اولیه"، خطوط شاخه "شکوفه می دهند"، که به نوبه خود، خطوط ساقه "جوش می زنند" و غیره. نظریه ملودی P. Hindemith مشابه نظریه Schenker (و نه بدون تأثیر آن) است (ثروت M. در تلاقی حرکت های مختلف دوم است، مشروط بر اینکه گام ها به هم متصل باشند). تعدادی از راهنماها نظریه ملودی دودکافون (مورد خاص این تکنیک) را تشریح می کنند.

در روسی نظری در ادبیات، اولین اثر ویژه "درباره ملودی" توسط I. Gunke (1859، به عنوان بخش اول "راهنمای کامل آهنگسازی") نوشته شد. گونکه از نظر نگرش کلی به رایش نزدیک است. متررویتم بر اساس م قرار می گیرد (کلمات ابتدایی «راهنما»: «موسیقی بر اساس معیارها اختراع و تدوین می شود»). محتوای M. در یک چرخه به نام. یک موتیف ساعت، شکل های درون نقوش - مدل ها یا نقاشی ها. مطالعه M. تا حد زیادی نشان دهنده آثاری است که فولکلور، باستان و شرقی را بررسی می کنند. موسیقی (D. V. Razumovsky، A. N. Serov، P. P. Sokalsky، A. S. Famintsyn، V. I. Petr، V. M. Metallov؛ در زمان شوروی - M. V. Brazhnikov، V. M. Belyaev، N. D. Uspensky و دیگران).

I. P. Shishov (در نیمه دوم دهه 1920 یک دوره ملودی را در کنسرواتوار مسکو تدریس کرد) زبان یونانی دیگر را می خواند. اصل تقسیم زمانی M. (که توسط Yu. N. Melgunov نیز توسعه داده شد): کوچکترین واحد مورا است، مورا به ایستگاه ها، آن ها به آویز، آویزها به دوره ها، دوره ها به بند ترکیب می شوند. فرم م اطاعت b.ch. قانون تقارن (صریح یا پنهان). روش تجزیه و تحلیل گفتار شامل در نظر گرفتن تمام فواصل ایجاد شده توسط حرکت صدا و روابط متناظر قطعاتی است که در موسیقی ایجاد می شود. L. A. Mazel در کتاب «درباره ملودی» م. را در تعامل اصلی می داند. بیان خواهد کرد. ابزار موسیقی - ملودیک. خطوط، حالت، ریتم، مفصل بندی ساختاری، مقالاتی در مورد تاریخی می دهد. توسعه موسیقی (از J. S. Bach، L. Beethoven، F. Chopin، P. I. Tchaikovsky، S. V. Rachmaninov و برخی از آهنگسازان شوروی). M. G. Aranovsky و M. P. Papush در آثار خود مسئله ماهیت M. و ماهیت مفهوم M. را مطرح می کنند.

ادبیات: Gunke I.، دکترین ملودی، در کتاب: راهنمای کامل برای آهنگسازی، سنت پترزبورگ، 1863; Serov A.، آهنگ فولکلور روسی به عنوان موضوع علم، "فصل موسیقی"، 1870-71، شماره 6 (بخش 2 - انبار فنی آهنگ روسی). همان، در کتاب خود: منتخب. مقالات، ج 1، M.-L.، 1950; Petr V.I.، در انبار ملودیک آواز آریایی. تجربه تاریخی و مقایسه ای، SPV، 1899; Metallov V., Osmosis of the Znamenny Chant, M., 1899; Küffer M.، ریتم، ملودی و هارمونی، "RMG"، 1900; شیشوف آی.پی، در مورد مسئله تحلیل ساختار ملودیک، "آموزش موسیقی"، 1927، شماره 1-3; Belyaeva-Kakzemplyarskaya S., Yavorsky V., Structure of a ملودی, M., 1929; Asafiev B. V.، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. 1-2, M.-L., 1930-47, L., 1971; خودش، آهنگ گفتار، M.-L.، 1965; Kulakovsky L.، در مورد روش شناسی تحلیل ملودی، "SM"، 1933، شماره 1; Gruber R. I., History of Musical Culture, جلد 1, Part 1, M.-L., 1941; Sposobin I. V., Musical form, M.-L., 1947, 1967; Mazel L. A., O melody, M., 1952; زیبایی شناسی موسیقی باستان، ورود. هنر و کل. متن های A. F. Losev، مسکو، 1960; Belyaev V. M.، مقالاتی در مورد تاریخ موسیقی مردم اتحاد جماهیر شوروی، جلد. 1-2، م.، 1962-63; Uspensky N. D.، هنر آواز قدیمی روسیه، M.، 1965، 1971; شستاکوف V.P. (ترکیب)، زیبایی شناسی موسیقی قرون وسطی اروپای غربی و رنسانس، M.، 1966; او، زیبایی‌شناسی موسیقی اروپای غربی قرن‌های XVII-XVIII، M., 1971; آرانوفسکی M. G.، Melodika S. Prokofiev، L.، 1969; کورچمار ال.، دکترین ملودی در قرن هجدهم، در مجموعه: پرسش‌های نظریه موسیقی، جلد. 2، م.، 1970; پاپوش م.پ، در تحلیل مفهوم ملودی، در: هنر و علم موسیقی، ش. 2، م.، 1973; Zemtsovsky I.، ملودیکا آهنگ های تقویم، L.، 1975; افلاطون، دولت، آثار، ترجمه. از یونان باستان A. Egunova، ج 3، قسمت 1، م.، 1971، ص. 181, § 398d; ارسطو، سیاست، ترجمه. از یونان باستان S. Zhebeleva, M., 1911, p. 373, §1341b; ناشناس (کلئونیدس؟)، مقدمه ای بر سازدهنی، ترجمه. از یونان باستان G. Ivanova، "Philological Review"، 1894، ج 7، کتاب. یکی