نحوه تغییر کلید موسیقی آنلاین تونالیته در موسیقی چیست؟ مفهوم، تعریف و تغییر لحن

هر خواننده دیر یا زود با آنچه نیاز دارد روبرو می شود (انگلیسی، کلید آهنگ پشتیبان را تغییر دهید). این برای اجرای آهنگ در محدوده ای که برای شما راحت تر است لازم است.

قیمت خدمات ضبط
سرویس	روش پرداخت	قیمت	مهلت ها
کار روی چیدمان	ساعتی	750 روبل در ساعت	بستگی به زمان داره
چیدمان بر اساس مواد نهایی	درست شد	از 15000 روبل.	1-2 هفته
چیدمان فردی از ابتدا.	درست شد	از 25000 روبل.	2-3 هفته
تنظیم قالب رادیویی. نظارت با بالاترین کیفیت	درست شد	از 40000 روبل.	3-4 هفته
خدمات نوازنده جلسه	درست شد	از 2000 روبل.	با توافق
ایجاد یک مسیر پشتوانه	درست شد	از 5000 روبل.	2-10 روز

اغلب زمانی که یک دختر می خواهد آهنگی را که در اصل برای یک خواننده مرد ساخته شده است بخواند، تغییر در کلید لازم است، یا برعکس. یا مثلاً اگر یک باریتون بخواهد آهنگی را اجرا کند که برای یک تنور نوشته شده است.

البته وکالیست هایی با دامنه وسیعی وجود دارند که به آنها اجازه می دهد تا بدون نیاز به تغییر کلید همراهی، آهنگ های زیادی را اجرا کنند. اما اکثر اجراکنندگان محدوده کاری حدود دو اکتاو یا حتی کمتر دارند.

نمونه هایی از نمونه کارها با ترتیب (ROCK، POP، REP)

TZ

مثال 1. صخره
گروه "سیم" - آهنگ "عمیق"

TZ

مثال 2. صخره
گروه "هلیا" - آهنگ "کوکو"

TZ

مثال 3. POP
گروه "The Product$" - آهنگ "I Have a Dream"

TZ

مثال 4. POP
آهنگ "Cling On" چیدمان کلید در دست

TZ

مثال 5. REP
آهنگ "به من بده" چیدمان + مخلوط کردن

TZ

مثال 6. REP
آهنگ "Tomboy". چیدمان + مخلوط کردن

در این مقاله در مورد راه هایی برای تغییر تناژ منهای صحبت خواهیم کرد.

تغییر کلید منهای: روش 1

روش اول برای اکثر افرادی که یک رایانه شخصی پیشرفته دارند و یک برنامه ویرایشگر صوتی روی آن نصب شده است، در دسترس است. امروزه تعداد زیادی از چنین برنامه هایی برای تغییر کلید وجود دارد، به عنوان مثال Pro Tools، Cubase، Adobe Audition. با استفاده از مورد دوم به عنوان مثال، نحوه تغییر کلید یک مسیر پشتیبان را با استفاده از رایانه شخصی با سیستم عامل ویندوز بررسی خواهیم کرد. در اصل، در هر ویرایشگر صوتی دیگری، تمام مراحل لازم تقریباً یکسان خواهد بود.

رویه در Adobe Audition CC 2015به این صورت خواهد بود:

1. فایل را با آهنگ پشتیبان باز کنید، آن را انتخاب کنید (ctrl+a).
2. روی Effects/Time و Pitch/Pitch Shifter کلیک کنید.
3. درجه انتقال مورد نظر را با نوار لغزنده Semi-tones انتخاب کنید. اگر نوار لغزنده به سمت چپ حرکت کند، تن صدا کاهش می یابد و اگر به سمت راست منتقل شود، افزایش می یابد. یک واحد مربوط به تغییر یک نیم صدا است. بهتر است مقدار Precision را در سطح "High Precision" تنظیم کنید، این مربوط به بالاترین کیفیت پردازش ممکن است.
4. روی دکمه پیش نمایش (مثلث در گوشه سمت چپ پایین پنجره) کلیک کنید. اگر از تغییرات راضی هستید، روی دکمه Apply کلیک کنید و فایل را ذخیره کنید (ctrl+s).

تصاویر نشان می دهد که چگونه می توانید کلید یک آهنگ پشتیبان را در Adobe Audition تغییر دهید. همانطور که می بینید، این به هیچ وجه سخت نیست. با این حال، ممکن است همه چیز آنطور که ما می خواهیم خوب نباشد. واقعیت این است که هنگام تغییر کلید یک آهنگ به این روش، کیفیت آن افت می کند. و موسیقی متن کمتر طبیعی به نظر می رسد. و هرچه بیشتر کلید را تغییر دهید، صداهای منفی کمتر طبیعی است. بنابراین، اگر شما نیاز به جابه‌جایی مسیر پشتیبان دارید، به عنوان مثال، با 6 نیم‌تن، کیفیت صدای آن ممکن است بدتر شودبه طوری که چنین منهای فقط برای تمرین مناسب است، اما نه برای اجرای یک آهنگ در عموم یا ضبط در استودیو. با این حال، همه چیز آنقدر بد نیست. بالاخره راه دیگری هم هست.

تغییر کلید منهای: روش 2

روش دوم تغییر کلید منهای چندان ساده و در دسترس نیست. اما به شما این امکان را می دهد که در یک آهنگ منفی به کیفیت صدای عالی برسید.

برای دریافت بک ترک با کیفیت عالی در کلید مورد نظر می توانید با تنظیم کننده حرفه ای در استودیو ما تماس بگیرید. روشی که او استفاده خواهد کرد با روش اولی که توضیح دادیم کاملاً متفاوت است. تنظیم کننده تمام قسمت های آهنگ پشتیبان را با گوش می گیرد و ضبط می کند. سپس آنها را در یک ویرایشگر موسیقی ویژه در رایانه شخصی تایپ می کند. و در نهایت اعمال می شود آلات موسیقی مجازیبرای "احیای" قطعات ضبط شده به این روش. پس از اعمال افکت های مورد نظر (رورب، تساوی، فشرده سازی و غیره) صیک آهنگ منفی آماده دریافت می کنید.

کجا می توان کلید یک مسیر پشتیبان را به طور حرفه ای تغییر داد

امروزه افراد زیادی چه در سطح حرفه ای و چه در سطح آماتور به خوانندگی علاقه مند هستند. و بنابراین، جای تعجب نیست که استودیوی ما بارها و بارها چنین دستوراتی را انجام داده است. و ما خوشحالیم که تقریباً همه مشتریان ما از کار انجام شده رضایت کامل دارند. اگر به طور قابل توجهی نیاز دارید کلید مسیر پشتیبان را تغییر دهید، با استودیوی TopZvuk تماس بگیرید. تنظیم کنندگان ما از انجام این کار خوشحال خواهند شد. اکنون با ما تماس بگیرید!

توضیحات برنامه

برنامه Prosoniq TimeFactory 2طراحی شده برای تغییر کیفی تونالیته فایل های موسیقی. با توجه به بررسی های موجود در اینترنت و به طور خاص در انجمن ما، این برنامه تونالیته را با بالاترین کیفیت تغییر می دهد و بنابراین در بین برنامه ها و افزونه های تغییر تونالیته پیشرو است.

تغییر کلید و سرعت، در واقع، تنها کاری است که برنامه می تواند انجام دهد، اما آن را بسیار بسیار خوب انجام می دهد. به گفته سازنده، این دستگاه قادر است تا تونالیته را تا 5 نیم‌تنی و سرعت را تا یک سوم فعلی تغییر دهد، بدون اینکه کیفیت قابل توجهی کاهش یابد.

ارزش بازار این برنامه برای مدت طولانی حدود 400 دلار بوده است.

اما این راز نیست که یک کپی از این برنامه به راحتی در اینترنت به صورت رایگان پیدا می شود. این که از کدام نسخه استفاده شود به هر کسی بستگی دارد که خودش تصمیم بگیرد.

نصب برنامه

از آنجایی که برنامه کوچک است، نصب آن بسیار ساده است و نباید مشکلی ایجاد کند. برای شروع نصب، به عنوان یک قاعده، کافی است روی نماد فایل setup.exe از بسته توزیع برنامه دوبار کلیک کنید.

پنجره های زیر برای نشان دادن شروع نصب نمایش داده می شود:

پس از این، برنامه از شما می خواهد که نام، نام شرکت (اگر فردی هستید، می توانید هر چیزی را وارد کنید) و شماره سریال (کلید) خود را وارد کنید. شما باید داده های وارد شده را با کلیک بر روی دکمه "بعدی" تأیید کنید.

در گفتگوی بعدی می توانید محل نصب را انتخاب کنید. به طور پیش فرض، معمولاً یک مکان نسبتاً خوب در آنجا انتخاب می شود و اگر دلیل خاصی برای تغییر این پارامتر ندارید، توصیه می کنم آن را تغییر ندهید، بلکه بلافاصله روی دکمه "بعدی" کلیک کنید.

پس از چند ثانیه، نصب برنامه به پایان می رسد و یک کادر پیام ظاهر می شود که این موضوع را نشان می دهد. در اینجا باید روی دکمه "پایان" کلیک کنید.

برای شروع برنامه، باید روی دکمه "شروع" در نوار وظیفه ویندوز کلیک کنید و سپس روی میانبر "TimeFactory" کلیک کنید. هنگامی که برای اولین بار برنامه را اجرا می کنید، به احتمال زیاد از شما می خواهد تنظیماتی را انجام دهید.

به طور پیش فرض، تنظیمات بهینه به احتمال زیاد تنظیم می شود، اما من به طور خلاصه هدف آنها را شرح می دهم.

در این قسمت می توانید دستگاه پخش را انتخاب کنید

در اینجا می توانید یک ویرایشگر صدای شخص ثالث را انتخاب کنید

این مورد فرمت نام فایل های خروجی را مشخص می کند (اطلاعات مربوط به عملیات روی فایل در نام فایل وارد می شود).

در اینجا می توانید پوشه ای را برای ذخیره فایل های پردازش شده انتخاب کنید

این تنظیمات را می توان پس از اتمام نصب تغییر داد، بنابراین می توانید با کلیک بر روی دکمه "OK" با خیال راحت از این مرحله عبور کرده و در صورت لزوم از خود برنامه به آنها بازگردید. اکنون یک پنجره برنامه با علامت "درباره برنامه" ظاهر می شود که به سادگی با کلیک بر روی آن بسته می شود.

این کار نصب را کامل می کند.

تغییر کلید

Prosoniq TimeFactory 2 فقط با فایل های wav کار می کند. بنابراین اولین کاری که باید انجام دهید این است که فایل های لازم را به فرمت wav تبدیل کنید. برنامه های زیادی برای تبدیل فایل های موسیقی از یک فرمت به فرمت دیگر وجود دارد. من می توانم برنامه Easy CD-DA Extractor 10 را توصیه کنم (این برنامه حاوی زیربرنامه تبدیل فرمت فایل صوتی است).

اگر فایل ها آماده هستند، می توانید ادامه دهید. ابتدا باید فایلی را که باید منتقل شود در برنامه بارگذاری کنید (کلید آن را تغییر دهید). در پنجره کاری برنامه، در منوی "File"، می توانید مورد "Open Audio File..." را انتخاب کنید یا به سادگی روی دکمه ای که تصویر پوشه زیر را نشان می دهد کلیک کنید (شکل را ببینید).

اکنون باید یک فایل خاص را انتخاب کنید و روی دکمه "Open" کلیک کنید.

اگر همه چیز به درستی انجام شود، یک مستطیل با نام فایل انتخاب شده در پنجره اصلی برنامه ظاهر می شود.

در واقع این مستطیل تمام اقداماتی را که برنامه باید روی یک فایل خاص انجام دهد را مشخص می کند.

در این مرحله، ما فقط به ستون دوم علاقه مندیم - "Halftones". در اینجا می‌توانید تعداد نیم‌تون‌های دلخواه را که می‌خواهید ترکیب را «بالا» یا «پایین‌تر» کنید، مشخص کنید. به عنوان مثال، برای افزایش 1 تن، باید "2" را مشخص کنید، برای کاهش دو تن، باید "-4" و غیره را مشخص کنید.

هنگامی که پارامترها تنظیم می شوند، باید دکمه "DSP" را فشار دهید، پس از آن پردازش فایل شروع می شود، که بسته به قدرت رایانه، کیفیت رمزگذاری مجموعه و طول ترکیب، می تواند 1-10 یا طول بکشد. دقیقه بیشتر در حال حاضر، فایل برای گوش دادن در دسترس نیست (رمزگذاری در زمان واقعی رخ نمی دهد).

به محض اتمام پردازش، یک فایل جدید (مستطیل) باید به پنجره برنامه اضافه شود که می توانید با انتخاب آن با کلیک ماوس و فشار دادن دکمه "Play" با یک مثلث سبز به آن گوش دهید.

اگر کلید با موفقیت انتخاب شد، می توان تغییر در کلید را کامل در نظر گرفت.

اگر نه، پس باید بر روی اولین مستطیل (روی فایل منبع) کلیک کنید، در نتیجه آن را انتخاب کنید، پارامترهای جدید را وارد کنید و با کلیک بر روی دکمه "DSP" پردازش را تکرار کنید. اگر گام یک نیم‌تون خیلی بزرگ است، در ستون سوم «سنت» می‌توانید صدم‌های یک نیم‌تون را انتخاب کنید.

اگر برنامه به طور پیش فرض پیکربندی شده باشد، فایل های انتقال یافته در پوشه اصلی ذخیره می شوند. نام آنها با نام های اصلی فقط در این است که پارامترهای پردازش را نشان می دهد. شکل زیر را ببینید:

به عنوان مثال، "P2.0" در نام فایل نشان می‌دهد که دو نیم‌تنی بلند شده است.

تنظیمات دیگر

در منوی برنامه "الگوریتم" می توانید کیفیت تغییر تن را انتخاب کنید. هرچه کیفیت بالاتر باشد پردازش فایل کندتر می شود و بالعکس. لازم به ذکر است که حتی با کیفیت "پایین"، برنامه این کار را به خوبی انجام می دهد. در بالاترین کیفیت، پردازش تقریباً 10 برابر بیشتر از کمترین کیفیت طول می کشد. اگر عجله ندارید، طبیعتاً بهتر است با کیفیت بالا (موسیقی چند صدایی، بالاترین کیفیت) را انتخاب کنید.

چک باکس "Preserve Formants" را می توان برای حفظ فرمت ها در ترکیب نهایی بررسی کرد. یعنی وقتی تونالیته کم می شود فرکانس های پایین نباید مخدوش می شوند و وقتی تونالیته زیاد می شود فرکانس های بالا نباید مخدوش شوند. توجیه استفاده از این گزینه را می توان به صورت تجربی تعیین کرد.

برای جلوگیری از اینکه هر بار چند دقیقه منتظر بمانید تا فایل به طور کامل هنگام انتخاب یک کلید پردازش شود، می توانید پردازش را شروع کرده و به عنوان مثال با کلیک بر روی دکمه "لغو" آن را تا 10٪ لغو کنید. قسمت پردازش شده فایل ذخیره می شود - می توانید به آن گوش دهید و تصمیم بگیرید که آیا تناژ مناسب شما است یا نیاز به تنظیم دارد. پس از آن می توان بخش باقی مانده از فایل را به سادگی حذف کرد.

فایل های غیر ضروری یا پردازش شده با انتخاب با ماوس و فشردن کلید «Del» روی صفحه کلید و یا با انتخاب گزینه «Delete Selected» در منوی برنامه «Edit» از لیست برنامه حذف می شوند. این فایل ها از پوشه حذف نمی شوند - فقط از لیست فایل های پردازش شده.

تغییر سرعت

سرعت تقریباً مانند کلید تغییر می کند، فقط باید سرعت را در ستون چهارم و پنجم تنظیم کنید.

اگر سرعت فایل منبع را می دانید، می توانید "bpm" را در منوی کشویی 2 انتخاب کنید و آن را در پنجره باز شده مشخص کنید و با فشار دادن کلید "OK" ورود خود را تأیید کنید.

اکنون در ستون 1 (شکل قبلی را ببینید) باید سرعت مورد نظر را مشخص کنید و دکمه "DSP" را فشار دهید تا فایل پردازش شود. با این کار سرعت فایل تغییر می کند.

اگر سرعت فایل منبع نامشخص است، می توانید با تعیین طول فایل مورد نظر و تغییر درصد سرعت، از دو گزینه دیگر "secs" و "%" برای تنظیم سرعت استفاده کنید. ابتدا باید آیتم منوی کشویی را انتخاب کنید، و سپس مقدار مورد نظر را تنظیم کنید - مدت زمان فایل جدید، یا اینکه چقدر درصد می خواهید سرعت را افزایش یا کاهش دهید.

هنگامی که پردازش آهنگ های خود را به پایان رساندید، می توانید در صورت لزوم آنها را به mp3 تبدیل کنید.

اینها همه ویژگی های برنامه نیستند، بلکه اصلی ترین آنها هستند که استفاده از آنها برای کاهش کامل و بالا بردن تونالیته و سرعت آهنگسازی کافی است. شما همچنین می توانید کلید و سرعت را فقط در بخشی از ترکیب بندی تغییر دهید، اما این خارج از حوصله این دستورالعمل است.

هنگام نوشتن دستورالعمل ها، مطالب پیام های کاربر بسیار مفید بود. از همه شما برای آن بسیار سپاسگزارم!

شما همچنین می توانید در مورد استفاده از برنامه در.

___________________________

کپی برداری از مقاله فقط با لینک به وبسایت یعنی ذکر منبع مجاز است.

تونالیته در موسیقی چیست، یاد بگیرید تونالیته را شناسایی کرده و تغییر دهید

تئوری موسیقی شامل انواع وسیعی از اصطلاحات است. تونالیته یک اصطلاح حرفه ای اساسی است. در این صفحه می توانید متوجه شوید که تونالیته چیست، چگونه آن را تعیین کنید، چه نوع هایی وجود دارد، و همچنین حقایق جالب، تمرین ها و روشی برای تغییر تونالیته در یک مسیر پشتیبان.

لحظات اولیه

تصور کنید تصمیم دارید یک قطعه موسیقی را اجرا کنید. شما نت ها را پیدا کردید و هنگام تجزیه و تحلیل متن موسیقی متوجه شدید که بعد از کلید نوک تیز یا تخت وجود دارد. ما باید منظور آنها را بفهمیم. نشانه‌های کلیدی نشانه‌های تغییری هستند که در کل اجرای یک آهنگ موسیقی باقی می‌مانند. طبق قوانین، آنها بعد از کلید، اما قبل از اندازه قرار می گیرند (به شکل شماره 1 مراجعه کنید)، و در هر خط بعدی تکرار می شوند. علائم کلیدی نه تنها برای اینکه دائماً آنها را در نزدیکی نت ها یادداشت نکنید، که زمان زیادی می برد، لازم است، بلکه برای اینکه نوازنده بتواند کلیدی را که قطعه در آن نوشته شده است تعیین کند.

شکل شماره 1

پیانو، مانند بسیاری از سازهای دیگر، دارای کوک معتدلی است. در این سیستم، واحدهای محاسبه را می توان به صورت تن و نیم صدا در نظر گرفت. با تقسیم به این واحدها، هر صدای روی صفحه کلید می تواند یک تونالیته، ماژور یا مینور را تشکیل دهد. اینگونه بود که فرمول های مودال برای ماژور و مینور اختراع شد (شکل 2 را ببینید).

شکل شماره 2

با این فرمول های مقیاس است که می توان از هر صدایی، چه در ماژور و چه در مینور، تونالیته ساخت. بازتولید متوالی نت ها طبق این فرمول ها مقیاس نامیده می شود. بسیاری از نوازندگان ترازو می نوازند تا به سرعت کلیدها و علائم کلیدی را با آنها حرکت دهند.

تونالیته از دو جزء تشکیل شده است: نام صدا (مثلاً C) و حالت مودال (ماژور یا مینور). برای ساختن یک مقیاس، باید یکی از صداهای صفحه کلید را انتخاب کنید و طبق فرمول، اعم از ماژور یا مینور، از روی آن پخش کنید.

تمرینات برای تثبیت

1. سعی کنید مقیاس اصلی را از صدای "D" پخش کنید. هنگام نواختن از نسبت صداها و نیم صداها استفاده کنید. صحت را بررسی کنید.
2. سعی کنید یک مقیاس کوچک از صدای "E" را پخش کنید. شما باید طبق فرمول پیشنهادی بازی کنید.
3. سعی کنید مقیاس ها را با صداهای مختلف در حالات مختلف پخش کنید. ابتدا با سرعت آهسته، سپس با سرعت بیشتر.

انواع

برخی از صداها ممکن است ارتباط خاصی با یکدیگر داشته باشند. سپس آنها را می توان در طبقه بندی های زیر گنجاند:

• زنگ های موازیویژگی این است که تعداد یکسانی از علائم کلیدی، اما تمایل به روش متفاوت است. در واقع، مجموعه صداها کاملاً یکسان است، تنها تفاوت در صدای تونیک است. به عنوان مثال، کلیدهای C ماژور و A مینور موازی هستند، آنها تعداد علائم کلیدی یکسانی دارند، اما شیب مودال و صدای تونیک متفاوت هستند. حالت متغیر موازی وجود دارد که مشخصه آن این است که دو تونالیته موازی در کار وجود دارد و مد آنها مدام تغییر می کند، حالا به ماژور، حالا به مینور. این حالت برای موسیقی فولکلور روسیه معمول است.
• نام‌هایی با همین نام دارای صدای تونیک مشترک هستند، اما در عین حال تمایل و نشانه‌های کلیدی متفاوتی دارند. مثال: د ماژور (2 علامت کلیدی)، د مینور (1 علامت کلیدی).
• یک سوم یک سوم مشترک دارند (یعنی صدای سوم در یک سه گانه)؛ آنها دیگر با تونیک، علائم کلیدی یا حالت متحد نیستند. به طور معمول، یک سوم مینور یک ثانیه یا نیم مینور بالاتر از ماژور قرار دارد. بر این اساس، یک سوم ماژور نسبت به مینور با یک ثانیه یا نیم‌تون کوچک در پایین‌تر قرار دارد. به عنوان مثال می توان به تونالیته های سی ماژور و سی شارپ مینور اشاره کرد که در سه گانه این آکوردها صدای "E" یکسان است.

تمرینات برای تثبیت

نحوه ارتباط این دو صدا با یکدیگر را تعیین کنید. عدد مناسب را در کنار مثال قرار دهید:

1. موازی
2. همون اسم
3. تک چهره

سوالات:

• B-major و H-moll
• الف ماژور و الف مینور
• جی ماژور و ای مول

دانش خود را بررسی کنید.

پاسخ ها: 3، 2، 1.

حقایق جالب

• به عنوان یک اصطلاح موسیقی، در اوایل قرن نوزدهم ایجاد شد. این توسط الکساندر اتین کورون در نوشته های خود معرفی شد.
• شنوایی "رنگی" وجود دارد که با این واقعیت مشخص می شود که فرد یک تناژ خاص را با یک رنگ خاص مرتبط می کند. صاحبان این هدیه بودند ریمسکی-کورساکوفو اسکرابین.
• در هنر مدرن موسیقی آتونال وجود دارد که اصول ثبات آهنگ را در نظر نمی گیرد.
• اصطلاحات انگلیسی از نام زیر برای کلیدهای موازی استفاده می کنند - کلیدهای نسبی. هنگامی که به معنای واقعی کلمه ترجمه می شود، این ها "مرتبط" یا "مرتبط" هستند. همین نام به عنوان کلیدهای موازی تعیین شده است که می تواند به عنوان موازی درک شود. غالباً هنگام ترجمه ادبیات خاص، مترجمان در این مورد اشتباه می کنند.
• نمادگرایی موسیقی کلاسیک به کلیدهای خاصی معنای خاصی داده است. بنابراین Des-dur عشق واقعی است، B-dur مردان زیبا، قهرمانان را تعریف می کند، و e-moll غم است.

دایره ربع پنجم

دایره ربع پنجم یک اطلاعات نموداری خاص است که در آن همه کلیدها در فاصله یک پنجم کامل در جهت عقربه های ساعت و در فاصله یک چهارم کامل در خلاف جهت عقربه های ساعت قرار دارند.

کلیدهای مرتبط

چیزی به نام قرابت تونال وجود دارد. هر چه تفاوت نشانه ها بیشتر باشد، رابطه بیشتر می شود. بسته به سیستم ها، 3 یا 4 درجه وجود دارد. بیایید محبوب ترین سیستم را در نظر بگیریم که زنگ ها را به 3 درجه رابطه تقسیم می کند.

درجه رابطه
گروه
تفاوت علامت
چه کلیدهایی	موازی	S، D و موارد مشابه آنها	هارمونیک های S برای رشته اصلی	کلیدهای b.2 ↓ و موارد مشابه آنها	عمده عمده– m2، m3، b3 ↓ و جزئی ss آسیب. – روی b2↓ و مینور به همین نام	جزئی جزئی– m2، m3، b3 ↓ و عمده DD در b2 و رشته ای به همین نام	برای عمده uv1، uv2، uv4 و uv5، برای جزئیهمان فواصل ↓.	تریتونانتا و موازی آن

گروه اولبه 3 دسته تقسیم می شود:

1. این یک لحن موازی است. تفاوت در علائم 0 است. این کلیدها با شش آکورد مشترک متحد می شوند. مثال: فا ماژور و د مینور.
2. 4 کلید. تفاوت تناژ اصلی و نهایی یک نشانه است. اینها تونالیته های زیر غالب و غالب و همچنین موازی با S و D هستند. به عنوان مثال، برای کلید G ماژور: S - C ماژور، موازی S - A مینور، D - D ماژور، موازی D - B مینور.
3. فقط برای کلیدهای اصلی در نظر گرفته شده است. اختلاف 4 علامت یک زیر غالب هارمونیک است. مثال برای سی ماژور - فرعی هارمونیک F مینور است.

گروه دومخویشاوندی به 2 زیر گروه تقسیم می شود:

1. 4 کلید. تفاوت دو نشانه کلیدی است. یافتن این کلیدها از کلید اصلی آسان است؛ آنها یک ثانیه اصلی بالا و پایین + موازی با کلیدهای یافت شده قرار دارند. مثال: کلید اصلی یک ماژور است. بالا و پایین ماژور دوم یا صدای کلید: ب مینور و جی ماژور. موارد مشابه برای کلیدهای یافت شده: اینها د ماژور و ای مینور هستند.
2. تفاوت نشانه ها از سه تا پنج است. یافتن کلید به اصلی یا فرعی بودن کلید بستگی دارد.

• دور: 6 ماژور و 2 مینور: بالا و پایین در m2، m3 و b3. ss هارمونیک است که در b2 زیر و همچنین مینور به همین نام قرار دارد. مثال برای G-dur: As-dur، B-dur، H-dur، Fis-Dur، E-Dur، Es-dur و f-moll و g-moll.
• Moll: 6 مینور و 2 ماژور: برای مینور دوم، مینور سوم و b3 بالا و پایین. DD یک دوم ماژور بالاتر و ماژور همنام است.

گروه سومبه 2 گروه تقسیم می شود:

1. 3 کلید که یک آکورد مشترک ندارند، تفاوت آنها 3-5 علامت در جهت مخالف است. برای یک ماژور، باید مینورهای بالاتر را در فواصل زمانی زیر پیدا کنید و برای مینور، ماژورها را در lv.1، lv.4 و lv.5 زیر.
2. تریتونانتا و موازی آن. تریتون از تونیک اصلی، برای C-dur - Fis-dur یافت می شود.

بسته به درجه هارمونی، روش های بسیاری برای مدولاسیون وجود دارد.

اغلب اوقات لازم است کلید یک آهنگ موسیقی ضبط شده به عنوان یک آهنگ "منهای" را تغییر دهید که به عنوان مثال از اینترنت دانلود شده است. این ممکن است شامل شکل دادن به ترکیب باشد تا زمانی که کلید اصلی خیلی کم یا زیاد است خواندن قسمت آوازی آسان تر باشد. اقدامات با سرعت (اغلب با کاهش سرعت) می توانند با روندی همراه شوند که همان آهنگ پشتیبان هنوز در مرحله ایجاد است، و اجراکننده فقط باید نوعی قطعه ابزاری با سرعت بالا را اجرا کند. اما چگونه می توان با استفاده از ابزارهای کامپیوتری مدرن چنین اقداماتی را انجام داد؟ این و موارد دیگر بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.

نحوه تغییر سرعت و کلید یک آهنگ موسیقی: گزینه ها

برای شروع، پیشنهاد می شود اقداماتی را که می توان انجام داد بررسی کرد. گزینه های زیادی وجود ندارد در بیشتر موارد، لازم است یا سرعت موسیقی متن یا کلید یا هر دو را تغییر دهید. اگر فایلی با قطعات ابزاری دارید که روی آهنگ‌ها گذاشته شده است، ممکن است لازم باشد کلید را فقط برای گروه خاصی از سازها تغییر دهید، به استثنای درام، که در بیشتر موارد این کار کاملاً غیر ضروری است. در این راستا، ما گزینه هایی را برای ساده ترین اقدامات با استفاده از برنامه های مختلف در نظر خواهیم گرفت. فوراً باید توجه داشت که باید به فرمت فایلی که فونوگرام اصلی در آن ضبط شده است توجه ویژه ای شود.

نحوه تغییر کلید یک مسیر پشتیبان: ساده ترین مورد

اگر ساده ترین حالت را در نظر بگیریم، زمانی که فایل اصلی با فرمت MIDI ضبط می شود، اقدامات برای تغییر سرعت و کلید را می توان نه تنها با استفاده از برنامه های کامپیوتری در قالب ترتیب دهنده های MIDI یا ویرایشگرهایی که از کار با فایل های مربوطه پشتیبانی می کنند، بلکه حتی انجام داد. بر روی سخت افزار معمولی سینت سایزر.

برای یک کاربر معمولی، سازهای سری PSR یاماها یا معادل های آن بهترین گزینه هستند. شما فقط باید یک فایل MIDI را در رسانه قابل جابجایی بنویسید، آن را در رابط ابزار باز کنید و سرعت و کلید را تغییر دهید. در واقع، دقیقاً همان اقدامات در برنامه های کار با MIDI انجام می شود. اما چنین کپی صدای آهنگ اصلی را نمی دهد و در بیشتر موارد آهنگ ها با فرمت MP3 یا FLAC مدرن تر ارائه می شوند. چگونه کلید یا سرعت را در این حالت تغییر دهیم؟

استفاده از FL Studio Music Sequencer در یک فایل

به سادگی، عملیات لازم را می توان در ترتیب دهنده محبوب FL Studio انجام داد. ابتدا، بیایید به رویه زمانی که شما یک موسیقی متن را در قالب یک فایل صوتی واحد دارید نگاه کنیم. ابتدا، فایل اصلی باید بر روی آهنگ انتخاب شده بارگذاری شود، و سپس در ترتیب سنج گام به ضرب اول، که مربوط به نت C5 است، تنظیم شود. لطفاً فوراً توجه داشته باشید که تنظیم نت پایه برای صدا بیشتر یا کمتر به طور خودکار باعث می‌شود که کلید همراه با سرعت جابجا شود، که بسیار ناخوشایند است.

در این مورد، بهتر است به طور جداگانه یک سرعت متفاوت تنظیم کنید (برنامه از شما می خواهد که نمونه مجدد را انتخاب کنید). در مورد نحوه تغییر کلید منهای دقیقاً ، برای این کار بهتر است از یک ترتیب دهنده گام یا تنظیم نت پایه لنگر استفاده نکنید، بلکه از یک فیدر برای تغییر گام کلی (پیچ) استفاده کنید.

با این حال، نقطه ضعف این است که سطح تغییر تنها به صورت درصد نشان داده می شود.

اقدامات با فایل ها در ویرایشگرهای صوتی

حال بیایید ببینیم که چگونه کلید یا سرعت را در ویرایشگرهای صوتی تغییر دهیم. باز هم فرض می کنیم که یک فایل فونوگرام داریم. برای انجام این اقدامات، از تابع Pitch Bender (pitch bender) یا Stretch (تغییر سرعت) استفاده کنید.

در مورد تغییر کلید یک آهنگ، پس از فراخوانی ابزار مناسب، ابتدا آن را روی Flat قرار دهید و سپس با استفاده از Semi-tones یک سطح را انتخاب کنید. سطوح شروع و پایان برای کل مسیر باید یکسان باشد. کیفیت را روی عالی قرار دهید.

برای تغییر سرعت، از "کشش" استفاده کنید، اما زیاد دست به کار نشوید، زیرا این پارامتر، مانند تناژ، می تواند تا حد خاصی تغییر کند.

اقدامات با تغییرات آهنگ به آهنگ در کلید و سرعت

با این حال، کار با فونوگرام‌ها راحت‌تر است، که فایل‌های آماده کامل نیستند، بلکه مجموعه‌هایی هستند که مثلاً برای خود اختلاط در نظر گرفته شده‌اند (از این موارد در اینترنت به وفور وجود دارد).

در این حالت، می توانید کلید را در همان ویرایشگرهای صوتی و با استفاده از ابزارهای مشابه تغییر دهید، اما مزیت چنین اقداماتی همانطور که قبلاً ذکر شد این است که می توان قسمت درام را بدون تغییر رها کرد (به طوری که پس از درام ها صدای غیرطبیعی به گوش نرسد. ایجاد تغییرات در زمین). در عین حال می توانید حجم هر قطعه را نسبت به نسخه اصلی تغییر دهید و همچنین افکت های خود را اضافه کنید.

خدمات آنلاین

در نهایت، اگر دانش کافی برای کار با برنامه های توضیح داده شده در بالا ندارید، می توانید به منابع آنلاین تخصصی مراجعه کنید، جایی که باید فایل صوتی خود را آپلود کنید، مقدار نهایی را برای کلید و سرعت تنظیم کنید، منتظر بمانید تا مطالب پردازش شود. و فایل حاصل را در کامپیوتر خود دانلود کنید. این گزینه، صادقانه بگویم، بهترین نیست، اگرچه از نظر زمان و هزینه گران نیست. بسیار بهتر است از روش های پیشنهادی استفاده کنید و در عین حال عملیات های اساسی را در هنگام پردازش پرونده مطالعه کنید، به اصطلاح "با پوک علمی". این امکان وجود دارد که چنین مهارت هایی در آینده مفید واقع شوند.

نتیجه

در نهایت، باید اضافه کنیم که در ساده ترین موارد، زمانی که کیفیت صدای خاصی از مواد نهایی مورد نیاز نیست، می توانید از انواع مختلفی از ابزارهای اولیه برای ایجاد تغییرات سریع استفاده کنید (به عنوان مثال، Audio Speed ​​Changer). اما در هر صورت، باید به وضوح درک کنید که تغییر پارامترهای زیر و بم و سرعت در محدوده های بسیار گسترده غیرممکن است، زیرا چنین اقداماتی تنها منجر به این واقعیت می شود که کل فونوگرام کاملاً غیر طبیعی به نظر می رسد. در بهترین حالت، اعتقاد بر این است که اگر تغییر در تنالیته از 1.5-2 تن به بالا/پایین و نه بیشتر تجاوز کند، هیچ تغییر محسوسی ایجاد نخواهد شد. پس از این آستانه، تغییرات به سمت زوال بیش از حد آشکار می شود.

دیمیتری نیازایف

ناگفته نماند که ما علاقه ای به یادگیری تمایز بین درجات مختلف ارتباط تونالیته ها فقط به خاطر افق های تحصیلی نداریم. خیلی جالب تر است که از ترکیبی از تونیک های مختلف در موسیقی خود استفاده کنید و آنها را در تعامل قرار دهید، موافق نیستید؟ یعنی تناژ را در یک تکه تغییر دهید. بیایید امروز سعی کنیم به طور روشمند و پیوسته یک انتقال به یک کلید جدید ایجاد کنیم و به طور کلی این پدیده را از درون بشناسیم.

در اینجا مجدداً با پدیده «همپوشانی اصطلاحات» از حوزه‌های مختلف مواجه هستیم و دلیل چنین اتفاقی این بار واژه «مدولاسیون» است. تقریباً همه شما معنای آن را در مهندسی رادیو، آکوستیک - در یک کلام، در علوم پدیده های موجی می دانید. در هماهنگی، این کلمه انتقال به یک کلید جدید را نشان می دهد - باید اعتراف کنم، من خودم منشا چنین اصطلاحی را نمی دانم. ولی خدا پشت و پناهش باشه، با اصلش، بهتره وارد موسیقی بشیم! به طور دقیق، مفهوم "انتقال به یک کلید جدید" دارای دو نام هماهنگ است. "مدولاسیون" یک تغییر نهایی و غیرقابل برگشت تونیک است، یعنی فرآیندی که دارای یک مرحله مقدماتی، انتقال واقعی و مهمتر از همه، تثبیت یک تونالیته جدید، تایید آن است تا موسیقی بیشتر توسعه یابد (شاید تا زمانی که خیلی پایان) در حال حاضر در آن . اصطلاح دیگر - "انحراف" - فقط به معنای یک انتقال موقت است، بدون تحکیم، گاهی اوقات حتی فقط اشاره ای به یک تونیک جدید که به وضوح آن نمی رسد. در این مورد، توسعه بیشتر طرح موسیقایی در تونالیته حاصل باقی نمی ماند، بلکه یا به قبلی باز می گردد یا مورد جدیدی را آماده می کند. در یک کلام، او به همین جا بسنده نمی کند. علیرغم تفاوت در نگرش نسبت به تونالیته جدید، می‌دانید که هم انحراف و هم مدولاسیون یک پدیده واحد هستند.

راه های زیادی برای تغییر به یک تونیک جدید وجود دارد. در واقع، همانطور که شما می خواهید. اما در چارچوب مکتب کلاسیک با نگرش دقیق و منطقی اش به شنونده، هر روشی مناسب نیست. شما به سادگی می توانید یک تونیک سه گانه از یک کلید و بلافاصله یک تونیک دیگر مصرف کنید. هیچ کس شما را از انجام این کار باز نخواهد داشت. اما سعی کنید آهنگی را با چنین "چسب" مستقیمی از کلیدها بسازید - و در بیشتر موارد شنونده شما به سادگی خفه می شود. به نظر می رسد، چه مشکلی دارد؟ او اهمیتی نمی‌دهد که آهنگ، مثلاً، با چه کلیدی شروع شده است. پس چرا برای او مهم است که بیت دوم از چه چیزی شروع می شود؟ فکر می کنم خودتان به راحتی می توانید به این پاسخ پاسخ دهید. در ابتدای آهنگ شنونده هنوز است پیکربندی نشدهو در آغاز آیه دوم - کاملاً برعکس. اگر برای انجام چندین تمرین زحمت کشیده اید، مفهوم "تنظیم" گوش و سر خود را در کلید از قبل برای شما آشنا است (به درس شماره 10 "آموزش" مراجعه کنید). و هنگامی که اولین آکورد آهنگ به صدا در می آید، چندین لحظه ناراحتی را تجربه می کنید تا زمانی که موزیکال "من" شما صداهای پایداری را برای خود شناسایی می کند و شبکه متریک آهنگ را از هوا خارج می کند. به احساسات خود گوش دهید. ما این ناراحتی را ده ها، اگر نه صدها بار در روز تجربه می کنیم، بنابراین متوجه آن نمی شویم. یا بهتر است بگوییم ناگزیر بودن آن، «عادی بودن» آن را در اولین لحظات آشناییمان با موسیقی درک می کنیم. اما ما کاملاً آماده نیستیم که این حس ناخوشایند درست وسط یک آهنگ ظاهر شود. آیا می فهمی؟ شنونده ای که در ابتدای موسیقی کوک کمی به خرج داده است، حق دارد تا زمان موسیقی دیگر بیشتر از این تلاش نکند. به همین دلیل است که اگر قصد دارید از احساسات او مراقبت کنید (و این وظیفه شماست اگر موزیک بنویسید)، هر تغییری - تمپو، ریتم، حجم، تونالیته - باید آماده شود تا شنونده زمان داشته باشد تا بفهمد چه چیزی چیست. اتفاق می افتد، و "سرنخ های" منطقی وجود داشت که به ارتباط و توضیح این تغییرات در ناخودآگاه کمک کرد. اگر شنونده روی کلید قبلی کوک شده باشد، باید یک کلید جدید را به طور منطقی معرفی کرد و حداقل آکوردها، جاذبه و زمان صرف آهنگ جدید را برای او فراهم کرد.

برو سر اصل مطلب! در مکتب کلاسیک سه تکنیک مدولاسیون وجود دارد که ما با روش خودمان با همه آنها آشنا می شویم. روش اول و اصلی را می توان مدولاسیون با بنر مشترک نامید... اوه آکورد. اصل ساده است: هر سه گانه ای که در هر دو کلید منطقی باشد، پیدا می شود و به عنوان "چسب" استفاده می شود. در اینجا قابل درک است که شما می توانید سه گانه ها را فقط از موارد دیاتونیک انتخاب کنید ، یعنی از مراحل خالص و بدون تغییر تشکیل شده است. البته تغییرات ممنوع نیستند، اما باید توجه داشته باشید که هرچه این سه گانه پیچیده تر به صورت کلیدی توضیح داده شود، مدولاسیون شما توسط گوش دشوارتر خواهد بود. اما اولین وظیفه ما این است که درک آن را تا حد امکان برای شنونده آسان کنیم.

بین تونالیته های درجه اول رابطه (و تاکنون فقط این درجه را می دانیم)، معمولاً می توان چندین سه گانه را در یک زمان پیدا کرد که شرایط را برآورده می کنند. بیایید سعی کنیم این را فوراً ببینیم. بیایید فهرستی از تمام سه گانه های دیاتونیک در سی ماژور را انتخاب کنیم و آن را با لیست مشابهی برای د مینور مقایسه کنیم (اجازه دهید از نماد لاتین برای اختصار استفاده کنم. وقت آن است که آنها را از روی قلب بدانید! بیایید موافقت کنیم که سه گانه های اصلی را با حروف بزرگ نشان دهیم، و موارد جزئی با حروف کوچک، باشه؟):

با بررسی این تبلت، می بینیم که سه گانه های مشترک هر دو کلید عبارتند از D مینور، فا ماژور، A مینور و سی ماژور. طبیعتاً خود سه گانه های تونیک نیز در این تعداد گنجانده شده اند - بالاخره این درجه از رابطه دقیقاً بر اساس رابطه سه گانه های تونیک است. و بنابراین - دو سه گانه آشکار شد. و چنین دو سه گانه را در همه جفت کلیدها خواهید یافت که در سلول های مجاور دایره پنجم قرار دارند. خودت ببین:

باز هم، علاوه بر خود تونیک (بی مینور و ای مینور)، دو سه گانه رایج بودند: د ماژور و جی ماژور. آیا می دانید چگونه سه گانه های رایج را پیدا کنید؟ به هر حال، می توانید دوباره دایره های کاغذی را برش دهید، مانند آخرین جلسه ما، فلش هایی را روی رایج ترین سه گانه ها بکشید، و آنها را به دلخواه در دایره یک پنجم بچرخانید - سه گانه های لازم همیشه به وضوح نشان داده می شوند.

بیایید جلوتر برویم. کدام یک از چهار سه گانه یافت شده باید برای مدولاسیون انتخاب شود و چگونه همه آن را سازماندهی کنیم؟ سوال اول بر اساس سلیقه یا موقعیت آکورد شما در موسیقی تعیین می شود. در اصل، هر یک از این سه‌گانه‌ها به راحتی دو کلید را به هم متصل می‌کنند، اما رنگ‌آمیزی آن‌ها می‌تواند با حال و هوای موسیقی متفاوت باشد، بنابراین به سلیقه شما بستگی دارد. و برای سازماندهی فرآیند، بیایید یک سری اقدامات "استاندارد" را انجام دهیم.

ابتدا باید تناژ اصلی را نشان دهید. برای انجام این کار، فقط باید به مخاطب اجازه دهید سیستم گرانش، یعنی تونیک، غالب، چندین مورد از حل صداهای ناپایدار را به صداهای پایدار "بومی" خود بشنود. در واقع، نیازی به ساختن خاص نیست، زیرا همان بیت اول، آن قسمت از موسیقی که قبل از مدولاسیون است، این کار را انجام خواهد داد. خوب، بی‌اساس نباشیم، بیایید به سرعت یک جمله آکورد کوتاه بسازیم که تونالیته را از همه طرف نشان دهد. و در جمله دوم تعدیل می کنیم. به عنوان مثال اینگونه شروع می کنیم:

گوش بده

خوب، حتی اگر خیلی "بلوطی" به نظر برسد، وقتی از این تکنیک در موسیقی خود استفاده می کنید، همه آن را ساز و تزئین می کنید. این الگوی صدا، اسکلت هماهنگی است. بیایید به سرعت چشمانمان را روی آن دوخته و آکوردهایش را درست کنیم - تمرین اضافی هم ضرری ندارد: ابتدا آکورد ششم تونیک، سپس زیردومینانت با تاخیر قبل از آهنگ سوم. بعدی آکورد هفتم درجه دوم (هارمونیک - A-تخت در بالا)، یک سه گانه غالب است که به آکورد دوم (F در باس) تبدیل می شود. نوار دوم: آکورد ششم تونیک، پنج متن از درجه 2 و حرکت هشتم ها - پنج متن دوتایی غالب در درجه 2 (و حتی با افزایش پریما - D-sharp در بالا)، سپس وتر کوارتست آهنگ آهنگ و غالب. همین است، با تفکیک این غالب به تونیک در ابتدای اندازه گیری بعدی، مدولاسیون ما آغاز خواهد شد.

اول کجا باید مدوله کنیم؟ خوب، اجازه دهید ابتدا آن را ساده تر کنیم - در فا ماژور. این یکی از مراحل اصلی در کلید C است و ساده ترین به نظر می رسد. چه سه گانه ای برای هر دو تونالیته مشترک خواهد بود؟ ما یک جدول در سر خود می سازیم و می گیریم: د مینور، فا ماژور، ال مینور و س ماژور. چگونه از بین آنها انتخاب کنیم؟ خوب، هنوز حال و هوای "موسیقی" ما وجود ندارد، سلیقه ما ساکت است، زیرا چیزی برای مقایسه با آن وجود ندارد. سپس بیایید به منطق متوسل شویم: ما دو اصلی را به هم وصل می کنیم، بنابراین منطقی تر است که یک مینور را به عنوان پیوند اتصال در نظر بگیریم - برای اینکه تصویر را غنی تر کنیم. اکنون از بین D مینور و A مینور انتخاب کنید: در اینجا من توصیه می کنم در صورت امکان از یک آکورد از گروه فرعی در رابطه با کلید هدف استفاده کنید، زیرا بلافاصله پس از مدولاسیون باید یک آهنگ ایجاد کنید که کلید جدید را اصلاح کند. و راحت‌تر است که آهنگ را با مقداری فرعی شروع کنید، سپس می‌توانیم تمام عملکردهای اصلی تونالیته را نشان دهیم و آهنگ کامل خواهد شد. اینها ملاحظات هستند: جزئی، فرعی برای کلید نهایی. از سه گانه هایی که مناسب ما هستند، تنها یکی باقی مانده است - D مینور. برای کلید نهایی، این درجه VI است، یک زیر غالب ضعیف. طرح زیر مشخص می شود: جایی بعد از تونیک سی ماژور، که عبارت دوم را آغاز می کند، باید یک سه گانه D مینور (یا یک آکورد هفتم، اتفاقاً، تفاوت برای مدولاسیون اساسی نیست) بگیرید. این آکورد رایج خواهد بود: برای سی ماژور درجه 2 و برای فا ماژور درجه 6 است. و بنابراین با رسیدن به این آکورد در سی ماژور، ذهنی، مخفیانه از شنونده، شروع به در نظر گرفتن آکورد به عنوان درجه شش می کنیم و سپس به سادگی در فا ماژور موسیقی می نویسیم. موسیقی ما کوچک است - هر چه کوتاهتر بهتر - بنابراین کافی است یک کلید جدید را نشان دهیم. برای انجام این کار، شما باید یک آهنگ نهایی ایجاد کنید که در آن هر سه عملکرد به صدا در می آیند: subdominant (از قبل وجود دارد)، غالب و تونیک. حالا یادداشت می نویسیم. من با جزئیات توضیح نمی دهم که چگونه این نت ها را به بهترین نحو تنظیم کنیم و کدام وارونگی آکورد را انتخاب کنیم - قبلاً همه این اصول را توضیح داده ایم. درست مثل این است که ما مشکل هماهنگی را حل می کنیم، خوشبختانه یک برنامه وجود دارد.

بیایید فرض کنیم که خودتان زحمت انجام این کار را داده اید و گزینه خود را دارید. و من به شما نشان خواهم داد، آنها را با گوش و چشم مقایسه کنید:

گوش بده

در اینجا در تصویر تنها دو نوار از مدولاسیون واقعی وجود دارد، اما هر چهار نوار قابل شنیدن هستند. پس بیایید ببینیم. آخرین غالب عبارت اول در تونیک حل شده است، می بینید؟ برای اینکه حرکت را تا حد ممکن نرمتر کنم، همخوانی مینور را روی ضرب ضعیف نوار وارد نکردم، بنابراین دومی دوباره سی ماژور است (به صورت آکورد ششم). در ضرب سوم اندازه (این دیگر ضربی ضعیف نیست، بلکه یک ضرب نسبتاً قوی است) - "برجسته برنامه" - آکورد هفتم درجه دوم، یک آکورد کاملا معمولی در C ماژور، اینطور نیست ? اکنون در ذهنم کتیبه را می نویسم " II7=VI7"و من خودم را در کلید ف ماژور کوک می کنم. تغییر در هنگام صدای آکورد اتفاق می افتد، شنونده هنوز از آن آگاه نیست. حالا آهنگ شروع می شود. اولین آکورد آن قبلاً نوشته شده است، این ضعیف ترین زیرمجموعه تونالیته است. در جایی دورتر، لازم است که یک آکورد کوارتت-ششم آهنگ را قرار دهیم - ما قبلاً می دانیم که این آکورد میزان خوبی به آهنگ قاطعیت می بخشد. بنابراین همیشه روی ضرب قوی پیمانه قرار می گیرد. بنابراین، در آغاز آخرین اندازه، من یک آهنگ رسم کردم، می بینید - یک آکورد چهارجنس تونیک فا ماژور؟ سپس، با پیروی از «اصل تقویت»، جای خالی قبل از این آکورد آهنگ را با یک فرعی دیگر پر کردم، این بار یک آکورد قوی. با دقت بیشتری نگاه کنید، در ضرب چهارم، در پس زمینه نت کشیده شده "D" در باس، به نظر می رسد (ما در حال حاضر به فا ماژور فکر می کنیم) یک آکورد درجه دوم درجه دوم است. و در یک هشتم آخر میله بیشتر تغییر می کند (یک پنجم کاهش یافته به علاوه یک سوم بالا)، و در نتیجه گرانش را بیشتر می کند. پس از این، آکورد آهنگ مانند یک نعمت به نظر می رسد، مانند یک هدیه. و در این لحظه است که "راز" ما فاش می شود - فقط اکنون شنونده می فهمد که در چند لحظه آخر موسیقی دیگر در C ماژور نبود. به شنونده واقعیت مدولاسیون پس از وقوع "به" می رسد، بنابراین او شوکه نمی شود، می دانید؟ خوب، پس از آهنگ - طبیعی ترین غالب و معمولی ترین تونیک - در اینجا می توانید به راحتی همه چیز را ببینید، مطمئن هستم.

بنابراین، آیا اصل آن روشن است؟ برای بررسی نتیجه گیری شما تکرار می کنم:
- برای ایجاد این نوع مدولاسیون، به یک آکورد مشترک برای هر دو کلید نیاز دارید (به آن "modulating" می گویند). درجه اول خویشاوندی به اندازه چهار آکورد برای این نقش ارائه می شود.
- نیاز به پیش نمایش تونالیته اصلی، از جمله چندین نمونه از حل صداهای نامنظم دارد. این بخش اول، از جمله خود آکورد تعدیل کننده، به روش معمول توسعه می یابد، بدون اینکه قصد شما را از بین ببرد.
- مدولاسیون خود معادله ذهنی یک وتر گرهی در "سیستم مختصات" یک کلید جدید است، یعنی در چیزی غیر از حالت چهره شما برای شنونده ظاهر نمی شود.
- قسمت پایانی نمایش کلید جدید (با توجه به همان اصول کلید قدیمی) است. با یک آکورد تعدیل کننده شروع می شود و با نزدیکترین آهنگ تونیک به پایان می رسد.

برای شما، مدولاسیون عبارت است از یکسان سازی ذهنی آکورد تعدیل کننده، و از دیدگاه شنونده، جالب ترین چیز کمی بعد اتفاق می افتد، زمانی که این آکورد به یک همخوانی پایدار از یک کلید جدید تبدیل می شود و در نتیجه قصد شما را آشکار می کند.

چند نمونه دیگر از انتقال به کلیدهای درجه یک درجه اول از سی ماژور را گوش داده و تماشا کنید. اجازه دهید دوباره متذکر شوم: نت‌ها فقط خود انتقال‌ها و آهنگ‌ها را نشان می‌دهند، اما کل ساخت‌وساز به صدا در می‌آید.

سی ماژور - ای مینور


گوش بده

آکورد رایج در اینجا آکورد هفتم A مینور، درجه VI است (با رنگ قرمز مشخص شده است). معادل آکورد درجه شش هفتم در ای مینور است. پس از آن نمونه ای از جایگزینی درون عملکردی را مشاهده می کنید: مرحله دوم به یک غالب مضاعف تبدیل می شود. ویژگی هماهنگی: حفظ در غالب نهایی در امتداد مقیاس ملودیک (نت های C-sharp و D-sharp).

سی ماژور - جی ماژور


گوش بده

همون وتر تعدیل کننده و همون آماده سازی اما الان برابر شده با وتر هفتم درجه 2. ویژگی هماهنگی در آهنگ غالب با یک پنجم بالا و سپس با یک ششم است.

چند کلمه در مورد نوع دیگری از تغییر لحن - در مورد انحرافات. اجازه دهید یادآوری کنم که این همان مدولاسیون است، فقط کلید جدید ثابت نشده است؛ در عوض، انتقال دیگری بلافاصله شروع می شود - به عقب یا حتی بیشتر. شما می توانید در هر زمان انحرافات را در موسیقی وارد کنید. به عنوان افراطی: هرآکورد بعدی در موسیقی را می توان به عنوان یک انحراف ارائه کرد. به عنوان مثال، به تعدیل دیگری در درجه اول خویشاوندی نگاه کنید:

از سی ماژور به د مینور


گوش بده

بیایید یک بار دیگر تنش کنیم و رویدادها را دنبال کنیم، خوب؟ در اینجا من جمله اول را دوباره انجام داده ام، بنابراین تصویر کل ساخت و ساز را نشان می دهد. بنابراین، معیار اول چیز خاصی به ما نمی‌دهد، جز اینکه می‌توانیم یک مورد از هم گسیختگی را ببینیم: غالب مضاعف به وتر دوم درجه دوم منحط می‌شود.

اما نوار دوم شامل دو انتقال سریع در یک زمان است (بنابراین، دو آکورد تعدیل کننده به طور همزمان مشخص می شوند). اولاً، آکورد دوم تونیک سی ماژور به عنوان آکورد غالب برای کلید فا ماژور عمل می کند. بلافاصله به وتر ششم مقوی خود (همخوان دوم در نوار) ​​حل می شود. و این آکورد ششم بلافاصله، بلافاصله، نیز با یک وتر فرعی برابر است - دوباره در سی ماژور. بنابراین ما یک معمولی داریم انحرافبه کلید فا ماژور، که پس از آن هیچ یکپارچه سازی وجود ندارد، اما بازگشت سریع به کلید اصلی وجود دارد. و دلیل این همه گردباد فقط یک نت واحد بود - B-flat در باس، می بینید؟ اگر اینطور نبود، آکورد دوم در این نوار مانند ساب ماژور معمولی به نظر می رسید. اما B-flat - صدایی که در مقیاس دیاتونیک C ماژور گنجانده نشده است - بلافاصله ناپایداری را وارد صدا می کند، گرانش کره F ماژور. به این ترتیب، با وارد کردن جاذبه اضافی به آکوردهای خود، می توانید به معنای واقعی کلمه هر حرکت در موسیقی را به سفری از طریق کلیدهای جدید تبدیل کنید!

سپس همه چیز طبق الگوریتم آشنا پیش می رود. آکورد تعدیل کننده خود تونیک سی ماژور است (نت های قرمز در نوار سوم). معادل درجه هفتم بدون تغییر D مینور است. سپس گرفته می شود، اما تغییر می یابد (نت های "C-sharp" و "B-flat" که قبلاً به مقیاس جدید تعلق دارند و با تمایلات خود شنونده را به D-minor تغییر می دهند) و حتی به شکل یک آکورد هفتم سپس آکورد به یک تونیک جدید تبدیل می شود و آهنگ نهایی دنبال می شود. باز هم، یک ویژگی کوچک: قبل از آکورد آهنگ، جایگزینی درون عملکردی صداهای غالب دوگانه، به نمادهای موجود در نت ها نگاه کنید.

موضوع، موافقم، بسیار دشوار است. شما باید با دقت نگاه کنید و گوش دهید. اما هیچ تم دیگری به موسیقی شما اینقدر رنگ و انعطاف پذیری نمی دهد. بسیاری از کسانی که من می شناسم، با عادت کردن به موضوع مدولاسیون، آن را به عنوان یک بازی هوشمندانه و زیبا، ژیمناستیک ذهنی، مانند شطرنج درک کردند. و سپس برای سال‌ها مجذوب چنین معماری یا طراحی خوش صدایی شدند و از فرآیند کار مغز لذت بردند. و این چقدر امکانات را هنگام آهنگسازی گسترش می دهد - چیزی برای مقایسه وجود ندارد! می توانید بلافاصله از آن در آثار موسیقی خود استفاده کنید. آنها بسیار جالب تر و تازه تر خواهند شد، قول می دهم!