نحوه اضافه کردن فیلتر رنگ روغن در فتوشاپ فیلتر رنگ روغن: نقاشی از روی عکس

در این آموزش نحوه ایجاد افکت رنگ روغن در فتوشاپ را خواهید آموخت. من سعی خواهم کرد تا جایی که ممکن است همه چیز را با جزئیات توضیح دهم تا حتی مبتدیانی که برای اولین بار برنامه را باز می کنند بتوانند با آن کنار بیایند.

تصویر بالا افکتی را که در این آموزش ایجاد خواهیم کرد را نشان می دهد. اگر می‌خواهید نتیجه پیشرفته‌تری داشته باشید، مانند عکس زیر در تصویر، پس پیشنهاد می‌کنم اقدام من را امتحان کنید.

برای این کار به عکس استوک نیاز داریم. عکس از درس پولی است، اما می توانید بایگانی را با گزینه های جایگزین بارگیری کنید یا عکس خود را بگیرید.

آماده سازی سند

مرحله 1

ابتدا عکسی را که با آن کار خواهیم کرد باز کنید. بیایید ادامه دهیم فایل - باز کنید(File – Open)، فایل مورد نیاز را در کامپیوتر خود پیدا کرده و بر روی دکمه Open کلیک کنید. بعد، تنظیمات سند را بررسی کنید:

• عکس باید در حالت RGB باشد، 8 بیت/کانال(بیت/کانال). برای بررسی، به منو بروید تصویر - حالت(تصویر – حالت).
• برای به دست آوردن نتیجه ای با کیفیت، بهتر است اندازه تصویر را در محدوده 2000-3500 پیکسل در عرض/ارتفاع بگیرید. برای بررسی، به تصویر – اندازه تصویر(تصویر – اندازه تصویر).
• عکس باید لایه پس زمینه باشد. اگر اینطور نیست، ادامه دهید لایه – جدید – پس زمینه از لایه(لایه – جدید – پس زمینه از لایه).

گام 2

اگر در مرحله قبل اندازه سند را تغییر دادید، سپس در پانل پنجره - تاریخچه(پنجره – تاریخچه) در پایین، روی دکمه به شکل دوربین کلیک کنید تا یک عکس جدید ایجاد کنید. سپس بر روی سلول خالی سمت چپ عکس ایجاد شده کلیک کنید تا منبع جدیدی برای براش تاریخ تعریف شود.

مرحله 1

حالا بیایید شروع به ایجاد خود اثر کنیم. یک لایه جدید اضافه کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را “جزئیات بزرگ” بنامیم.

گام 2

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر(ی) (برس هنری آرشیوی). در پنل بالایی نصب می کنیم حوزه(قطر) در 500 پیکسل، تحمل(تلرانس) – با 0 پیکسل و سبک(سبک) – روشن تنگ طولانی(طولانی فشرده شده). سپس روی بوم کار کلیک راست کنید، در منوی باز شده، یک براش نرم را انتخاب کنید، تنظیم کنید اندازه(اندازه) در 20 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

لطفا توجه داشته باشید که جزئیات نتیجه به اندازه قلم مو بستگی دارد. هرچه کوچکتر باشد، جزئیات بیشتری ترسیم می شود.

مرحله 3

یک لایه جدید ایجاد کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را «جزئیات میانی» بنامیم.

مرحله 4

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر اندازه(اندازه) در 10 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

مرحله 5

یک ماسک سیاه اضافه کنید

مرحله 6

حالا در نوار ابزار روی مربع رنگ و در پنجره کلیک کنید انتخاب کننده رنگ(انتخاب رنگ) رنگ مشکی (000000#) را انتخاب کنید. فعال کنید ابزار قلم مو

مطمئن شوید که لایه ماسک در پنل لایه ها انتخاب شده باشد. اگر ضربه اضافی انجام دادید، می توانید با تغییر رنگ براش سفید، ناحیه مورد نظر را بازیابی کنید. سیاه پنهان می شود، سفید بازیابی می کند.

همچنین، در حین کار، قطر برس را تنظیم کنید تا جزئیات کوچک را با دقت بیشتری بررسی کنید. برای تغییر سریع اندازه، از کلیدهای [ و ] استفاده کنید.

مرحله 7

یک لایه جدید ایجاد کنید لایه – جدید – لایه(لایه – جدید – لایه) و آن را “جزئیات کوچک” نامید.

مرحله 8

فعال کنید ابزار قلم مو تاریخ هنر(ی) (برس هنری آرشیوی). تمام تنظیماتی که در مرحله 2 بود را رها می کنیم، فقط تغییر دهید اندازه(اندازه) در 5 پیکسل و روی کل تصویر نقاشی کنید.

مرحله 9

یک ماسک سیاه اضافه کنید Layer – Layer Mask – Hide All(Layer – Layer Mask – Hide All) برای مخفی کردن تمام محتویات لایه.

مرحله 10

حالا رنگ مشکی (000000#) را انتخاب کنید، فعال کنید ابزار قلم مو(ب) (برس)، یک برس نرم انتخاب کنید و روی مناطقی که می خواهید جزئیات بیشتری را حفظ کنید، برس بزنید.

یک جلوه برجسته ایجاد کنید

مرحله 1

Ctrl+Alt+Shift+E را فشار دهید تا یک کپی جداگانه از تمام لایه های قابل مشاهده ایجاد شود. سپس Ctrl+Shift+U را بزنید تا لایه به دست آمده اشباع شود.

گام 2

بیایید ادامه دهیم فیلتر - سبک کردن - برجسته کردن(فیلتر – سبک – برجسته). نصب زاویه(زاویه) 135 درجه، ارتفاع(ارتفاع) – با 3 پیکسل و میزان(اثر) - 200٪.

مرحله 3

در بالای پانل لایه ها، حالت ترکیبی این لایه را به حالت تغییر دهید نور سخت(نور سخت).

تبریک می گویم، نتیجه نهایی به این صورت است:

تصویر بالا افکتی را که در این آموزش ایجاد کردیم را نشان می دهد. اگر می‌خواهید نتیجه پیشرفته‌تری داشته باشید، مانند عکس زیر در تصویر، پس پیشنهاد می‌کنم اقدام من را امتحان کنید.

با استفاده از اکشن، می‌توانید تنها با چند کلیک ماوس، یک افکت رنگ روغن واقعی در فتوشاپ ایجاد کنید. فقط باید تصویر را در برنامه باز کنید و اکشن را اجرا کنید. او بقیه کارها را برای شما انجام خواهد داد! نتیجه یک روکش لایه ای است که به راحتی می توان آن را مطابق با سلیقه شما سفارشی کرد.

این اکشن همچنین شامل 10 تنوع رنگی و 5 بافت برای همپوشانی روی عکس ها است. که در ویدیوی ویژهمی توانید دستورالعمل های دقیق برای استفاده از اکشن را مشاهده کنید.

تبدیل عکس به نقاشی یکی از محبوب ترین موضوعات در درس کار با ویرایشگرهای گرافیکی است. برنامه های مدرن دو بعدی آنقدر پیشرفته هستند که این فرصت را می دهند تا خود را به عنوان یک هنرمند واقعی امتحان کنند حتی برای کسانی که هرگز نتوانسته اند به خوبی نقاشی کنند. لغزنده ها، چک باکس ها و سایر تنظیمات بدتر از یک پالت رنگ و بوم کار نمی کنند.

یکی از تاییدیه های علاقه بالای کاربران به مبحث طراحی، ظاهر شدن فیلتر رنگ روغن در آخرین نسخه فتوشاپ است که با آن می توانید در عرض چند ثانیه یک تصویر را به نقاشی تبدیل کنید. و اگر یک آداپتور گرافیکی مدرن دارید، می توانید تغییرات ایجاد شده را در زمان واقعی در پنجره پیش نمایش مشاهده کنید. با این حال، مانند هر ابزار دیگری، فیلتر رنگ روغن ناقص است. به ویژه امکان کنترل جداگانه اندازه و ماهیت ضربه ها در قسمت های مختلف تصویر وجود ندارد. بنابراین، روش های دیگر برای به دست آوردن یک عکس از یک عکس همچنان مرتبط هستند. در این بررسی ما به هر دو رنگ روغن و سه راه دیگر برای رسیدن به این اثر نگاه خواهیم کرد.

⇡ استفاده از فیلتر رنگ روغن

Oil Paint یکی از فیلترهای جدید Photoshop CS6 است که از موتور گرافیکی مرکوری (MGE) استفاده می کند. دومی از فناوری‌های OpenGL و OpenCL استفاده می‌کند و با انتقال بخشی از کار به GPU، سرعت دستیابی به نتایج را به میزان قابل توجهی افزایش می‌دهد. با این حال، برخلاف برخی دیگر از فیلترهای جدید CS6، Oil Paint با کارت‌های ویدئویی قدیمی‌تر نیز کار می‌کند، اما در این مورد فقط از منابع پردازنده برای محاسبات استفاده می‌شود.

برای راحتی، دستور فراخوانی فیلتر رنگ روغن مستقیماً در منوی فیلتر قرار می گیرد.

این فیلتر دارای شش لغزنده است: چهار مورد از آنها مربوط به پارامترهای قلم مو و دو مورد مربوط به تنظیمات روشنایی است. لغزنده های سبک سازی و Bristle Detail برای افزودن کنتراست به ضربات قلم مو شبیه سازی شده طراحی شده اند. آنها مرزهای نوری بین هر منحنی یا چرخش ایجاد می کنند و در نتیجه اثر را برجسته تر می کنند. تفاوت بین این دو تنظیم در این است که اولی یک جلوه آشفته اضافی به طراحی ایجاد شده توسط ضربه های قلم مو اضافه می کند، در حالی که دومی عمدتاً بر کنتراست تأثیر می گذارد.

نوار لغزنده Cleanliness به شما امکان می دهد جزئیات هر ضربه قلم مو را تغییر دهید. مقادیر بالای این پارامتر مربوط به نقاشی با یک برس نرم جدید است و با مقادیر کم می توانید اثر نقاشی را با یک قلم مو از قبل کثیف با موهای چسبنده دریافت کنید - "دانه" بیشتری در تصویر وجود خواهد داشت.

با استفاده از پارامتر Scale، اساساً می توانید اندازه قلم مو را تغییر دهید.

در مورد تنظیمات مربوط به نور، جهت زاویه ای زاویه ای را که نور شبیه سازی شده به سطح بوم می رسد تعیین می کند، که به نوبه خود بر کنتراست بین ضربه ها تأثیر می گذارد. هنگام تغییر نور، سکته مغزی ممکن است روشن یا برعکس، تاریک به نظر برسد. پارامتر Shine شدت کلی اثر را تعیین می کند.

⇡ تبدیل عکس به نقاشی با استفاده از فیلتر

این روش ایجاد یک نقاشی از یک عکس جالب است زیرا به شما امکان می دهد بدون استفاده از قلم مو مجازی به نتیجه کاملاً قابل قبولی برسید. راز در استفاده مداوم از فیلترها نهفته است که تعداد زیادی از آنها در فتوشاپ وجود دارد.

توجه داشته باشید که تنظیمات فیلتر برای تصاویر با وضوح متفاوت متفاوت است، بنابراین ممکن است لازم باشد آنها را تنظیم کنید. ما تنظیمات را برای وضوح 1024x768 نشان می دهیم.

بنابراین، پس از بارگذاری تصویر اصلی در فتوشاپ، از میانبر صفحه کلید CTRL + U برای باز کردن پنجره Hue/Saturation استفاده کنید. میزان اشباع تصویر را به چهل و پنج افزایش دهید.

گالری فیلتر را با انتخاب آن از منوی Filter باز کنید. به فیلتر شیشه ای بروید. از آنجایی که می خواهیم تصویر را طوری دریافت کنیم که گویی روی بوم قرار گرفته است، تنظیمات آن را روی یک نوع بافت شبیه بوم (Canvas) قرار دهید. سایر پارامترها باید بسته به وضوح تصویر انتخاب شوند. با تنظیم تنظیمات Distortion روی مقدار کمتر و انتخاب یک تنظیم صافی کم، اعوجاج را کاهش دهید.

روی دکمه لایه افکت جدید در پایین پنجره فیلتر گالری کلیک کنید تا یک لایه اضافی برای اعمال فیلتر اضافه کنید.

فیلتر را به Angled Strokes اختصاص دهید. این ضربه های قلم مو اعمال شده در یک زاویه خاص را شبیه سازی می کند. Stroke Length را روی 3 و پارامتر Sharpness را که تعیین می‌کند تصویر واضح باشد را روی یک تنظیم کنید.

با استفاده از همان دکمه لایه افکت جدید، یک لایه افکت دیگر اضافه کنید. فیلتر را روی Paint Daubs قرار دهید. پارامتر تنظیم کلید در اینجا نوع قلم مو است. در این حالت باید نوع Simple را انتخاب کنید و سپس اندازه قلم مو را به چهار کاهش دهید و مقدار Sharpness را کم کنید تا ضربه ها کمتر مشخص شوند.

آخرین لایه افکت را ایجاد کنید. فیلتر را به Texturizer اختصاص دهید. یک بافت بوم به تصویر اضافه می کند. در تنظیمات آن، نوع بافت مناسب - بوم را انتخاب کنید. سپس مقیاس بافت (پارامتر Scaling) و تسکین آن (Relief parameter) را انتخاب کنید.

کار اصلی تمام شده است. برای اعمال فیلتر روی تصویر، روی دکمه OK کلیک کنید. تنها چیزی که باقی می ماند این است که سکته ها واضح تر شوند. با استفاده از دستور CTRL+J یک کپی از لایه ایجاد کنید. دستور عدم اشباع لایه را انتخاب کنید Image → Adjustments → Desaturate ("تصویر" → "اصلاح" → "از بین رفتن").

حالا فیلتر → Stylize → Emboss را روی لایه بالایی اعمال کنید. در تنظیمات آن، مقدار پارامتر Height را به یک کاهش دهید و برعکس، مقدار پارامتر Amount را به 500 برسانید.

برای لایه فعلی، نوع ترکیب را به Overlay تغییر دهید. آماده!

⇡ نقاشی رنگ روغن "نقاشی".

در اینجا روش جالب دیگری برای تبدیل هر عکس به نقاشی رنگ روغن وجود دارد. این کار نسبت به استفاده از فیلتر جدید Oil Paint سخت‌تر است، اما گزینه‌های خلاقانه‌تری را در اختیار شما قرار می‌دهد.

تصویر را باز کنید.

یک لایه جدید ایجاد کنید و ابزار Fill را انتخاب کنید و آن را با رنگ سفید پر کنید. ابزار Art History Brush را انتخاب کنید. در پالت History، گزینه Set the Source for History Brush را علامت بزنید.

در تنظیمات ابزار، برس روغن 63 Oil Pastel را انتخاب کرده و در قسمت Area ناحیه توزیع آن را روی سی قرار دهید.

روی تصویر کلیک راست کنید و اندازه قلم مو را کم کنید و لایه را رنگ کنید. هرچه اندازه کوچکتر باشد، اندازه ضربه کوچکتر خواهد بود و تصویر جزئیات بیشتری خواهد داشت.

فیلتر ← Sharpen ← Unsharp Mask را اعمال کنید تا سکته‌ها واضح‌تر شوند. مقدار Amount را افزایش دهید. در نهایت، فیلتر Texturizer را برای ایجاد توهم یک بوم اعمال کنید. در فتوشاپ CS6 این فیلتر به طور پیش فرض در منوی Filter نیست و از طریق Filter Gallery قابل دسترسی است. "بافت" - "کانواس" را از لیست انتخاب کنید و بر اساس پنجره پیش نمایش، مقادیر پارامترهای Scaling و Relief را انتخاب کنید.

حالا تصویر شبیه یک نقاشی رنگ روغن است.

⇡ نقاشی تقریبا واقعی در فتوشاپ

اکثر روش های شبیه سازی نقاشی در فتوشاپ بر اساس اعمال یک توالی خاص از فیلترها است. این روش ها یک اشکال جدی دارند - آنها اغلب فاقد فردیت هنرمند هستند. در این درس در مورد یک روش شبیه سازی نقاشی صحبت خواهیم کرد که به شما امکان می دهد یک نقاشی منحصر به فرد و بی نظیر را بر اساس هر عکسی ایجاد کنید.

راز اصلی بودن تصاویری که با استفاده از این روش به دست می‌آیند این است که خود کاربر ضربه‌ها را به صورت دلخواه اعمال می‌کند. اما برای ترسیم یک نقاشی به این شکل، اصلاً نیازی به داشتن استعداد یک هنرمند نیست.

بنابراین، تصویری را که به عنوان مبنایی برای نقاشی عمل می کند، باز کنید. اندازه بوم را کمی افزایش دهید. برای انجام این کار، دستور Image → Canvas Size ("Image" → "Canvas Size") را اجرا کنید.

دستور Edit → Define pattern را اجرا کنید. یک لایه جدید ایجاد کنید و با استفاده از ابزار Fill آن را با رنگ سفید پر کنید. با کاهش Opacity تا 80% آن را کمی شفاف کنید تا تصویر اصلی از طریق لایه بالایی نمایش داده شود.

یک لایه جدید ایجاد کنید و از ابزار Pattern Stamp استفاده کنید. از لیست الگوهای نوار ابزار، الگویی را که قبلاً ذخیره کرده اید با استفاده از دستور Define pattern انتخاب کنید. چک باکس Aligned را علامت بزنید تا سکته ها به درستی قرار بگیرند و چک باکس امپرسیونیست (اثر) را برای دادن سبک امپرسیونیستی به آنها علامت بزنید.

یکی از براش ها را در تنظیمات ابزار Pattern Stamp انتخاب کنید. پروفایل آن را با استفاده از تنظیمات در پالت Brush سفارشی کنید. مطلوب است که نمایه باید مانند ضربه ای از یک قلم مو واقعی به نظر برسد - اثری از پرز در آن قابل مشاهده باشد و بافت بوم قابل مشاهده باشد. با استفاده از حرکات کوتاه و کوچک، مستقیماً روی تصویر نقاشی کنید. آنها را می توان به روشی کاملاً دلخواه اعمال کرد، سعی می شود اطمینان حاصل شود که مشخصات قلم مو در هر ضربه قابل مشاهده است.

در فرآیند کشیدن یک تصویر، اندازه قلم مو را می توان و حتی باید تغییر داد. در مناطقی از تصویر که جزئیات کم است، مانند آسمان یا دریا، می توانید از براش های بزرگتر استفاده کنید. در مناطقی که جزئیات ریز زیادی وجود دارد، بهتر است اندازه قلم مو را کاهش دهید تا عناصر نقاشی روی بوم بهتر مشخص شوند.

فرآیند ایجاد یک نقاشی زمان زیادی طول می کشد، زیرا باید به تمام جزئیات قابل تشخیص در تصویر توجه کنید. با این حال، این "کار دست ساز" است که تصویر را واقعی می کند. موقعیت ضربه ها را نمی توان با هیچ الگوریتمی توصیف کرد، این فقط کار هنرمند است. هنگامی که هیچ نقطه روشنی در تصویر باقی نمانده است، می توانید نتیجه را ذخیره کنید.

⇡ نتیجه گیری

این مقاله به چندین روش برای ایجاد یک نقاشی از یک عکس در Adobe Photoshop پرداخته است، اما بسیاری از برنامه های دیگر وجود دارد که در آنها می توانید به یک اثر مشابه دست پیدا کنید. بسیاری از موارد رایگان در میان آنها وجود دارد، به عنوان مثال FotoSketcher. این برنامه بیش از بیست سبک نقاشی را ارائه می دهد، از رنگ های آبرنگ و طراحی با مداد گرفته تا ایجاد یک تصویر کارتونی. هر سبک دارای تنظیمات مختلفی است که می تواند برای تأثیرگذاری بر ظاهر «تصویر» تمام شده استفاده شود.

علیرغم این واقعیت که با استفاده از FotoSketcher می‌توانید به سرعت به تعدادی جلوه‌های هنری جالب برسید، برنامه‌هایی از این نوع همچنان فاقد آزادی عملی کردن ایده‌های خلاقانه هستند. بسیاری از عملیات بر اساس یک الگو انجام می شود، و بنابراین نتیجه، تا حد زیادی، الگوهای به دست آمده قبلی را تکرار می کند. بنابراین فتوشاپ ابزار اصلی هنرمندی است که با نقاشی دیجیتال کار می کند، هست و باقی می ماند.

..........
این آموزش در هر نسخه فتوشاپ قابل انجام است.
پیچیدگی- دشوار.

دوستان عزیز، مشترکین عزیز دفتر خاطرات من!
من به آثارم واترمارک (امضا) اضافه نمی کنم.
زیرا این تصویر را از بین می برد.
اما لطفا ،
از آثار و درس های من در سایت های دیگر بدون اجازه من استفاده نکنید.
اگر لینکی به نمایه من بدهید،
من از شما سپاسگزار خواهم بود.

دانلود براش برای کار:
(روی عکس زیر کلیک کنید)

همچنین برای کمک به شما دوستان
لطفاً درس ویدیویی از براتسکی والنتین را تماشا کنید.

..........
به منظور انجام جلوه رنگ روغنما به دو تصویر منبع نیاز داریم:
پس زمینه و تصویر یک دختر.

مواد برای کار:

1. یک سند جدید ایجاد کنید.

تصویر پس زمینه را به محل کار منتقل کنید.
پس زمینه را با استفاده از Free Transform بکشید
در سراسر سند

2. دختر ما را به هر شکلی باز و قطع کنید.
ما آن را به محل کار منتقل می کنیم و آن را مانند تصویر تنظیم می کنیم.

3.Ctrl+J-یک کپی از لایه -girl- ایجاد کنید.
Blend Mode را به Linear Light تغییر دهید.
Menu-Filter-Other-Color Contrast را انتخاب کنید.

توجه داشته باشید. مقادیر کنتراست رنگ را انتخاب کنید
به صلاحدید شما، نکته اصلی این است که چهره دختر شما باشد
واضح تر و متضاد تر شد.

همچنین می توانید فیلتر - تیز کردن - تیز کردن "هوشمند" را اعمال کنید..

4. یک لایه تنظیم در بالای همه لایه ها اضافه کنید
تصحیح رنگ انتخابی...

مقادیر را تنظیم کنید.
برای دوست دخترم:
قرمز: بنفش (-100)
زرد: آبی (-100)، زرد (+100)
سبز: آبی (-100)، زرد (+100)
سفید: زرد (-100)
خنثی: آبی (-20)

5. براش های Butterfly را از مواد برای کار در Adobe Photoshop بارگذاری کنید.
یک لایه جدید ایجاد کنید و پروانه ها را مانند تصویر بکشید.
سبک های Shadow و Outer Glow را به لایه پروانه اضافه کنید.

6. لایه پروانه را به یک شی هوشمند تبدیل کنید.
می توانید بخوانید شی هوشمند چیست
Menu-Filter-Blur-Motion Blur را انتخاب کنید.

7. روی تصویر کوچک ماسک اثر فیلتر کلیک کنید.
یک برس گرد مشکی نرم، Opacity 50% بردارید.
اثر تاری روی پروانه ها را در بعضی جاها پاک می کنیم.

8. یک لایه جدید ایجاد کنید و ستاره ها را بکشید.
ما همچنین یک سبک لایه بیرونی اضافه می کنیم.
مقادیر را به صلاحدید خود تنظیم کنید.

9. روی لایه -دختر- می ایستیم.
سبک های لایه بیرونی و استروک را به لایه -girl- اضافه کنید.

10. روی بالاترین لایه بایستید
و کلیدهای ترکیبی Ctrl+Shift+Alt+E را فشار دهید - تمام لایه های قابل مشاهده را مهر بزنید
(یا فقط ادغام تمام لایه های قابل مشاهده را انجام دهید)

Ctrl + J - یک کپی ایجاد کنید.
بیایید روی تصویر زوم کنیم.

ما شروع به کشیدن تصویر زیبای خود می کنیم.

براش هایی که در ابتدای درس برای دانلود ارائه شده اند را در Adobe Photoshop بارگذاری می کنیم.
ابزار انگشت را انتخاب کنید.
براش شماره 795 را از مجموعه براش انتخاب کنید.

11. اندازه قلم مو را روی هر چیزی که برای شما راحت تر است تنظیم کنید.
در کارم ابتدا اندازه قلم مو را روی 70 درصد، Intensity را روی 40 درصد قرار دادم.

بیایید شروع کنیم به نقاشی روی دخترمان.
اول از همه، روی صورت دختر می کشیم.
در حین کار، در صورت لزوم مقادیر Intensity را کاهش دهید.
و اندازه برس را در بعضی جاها کوچکتر و در بعضی جاها بزرگتر کنید.
ما سعی می کنیم برس را به گونه ای حرکت دهیم که جهات اصلی آناتومی صورت را دنبال کنیم:
در امتداد بینی، اطراف چشم، در امتداد استخوان گونه، در امتداد خطوط لب.
اطراف لبه های چشم ها، مردمک ها و سینوس ها را نیز بکشید.

سپس به سمت بازوها و گردن حرکت می کنیم.
هر انگشت را جداگانه پردازش می کنیم.
همچنین شدت و اندازه قلم مو را تغییر می دهیم.
در حین محو کردن ما انجام می دهیم: حرکات دایره ای، در امتداد، در عرض.
ما طوری روی دخترمان می کشیم که حتی یک منطقه درمان نشده باقی نماند.

توجه داشته باشید: البته این پردازش زمان و حوصله زیادی می طلبد.
اولین بار ممکن است آنطور که دوست دارید موفق نشوید.
هر چه بیشتر تسلط بر این اثر جالب را تمرین کنید،
سریعتر به نتایج باکیفیت دست خواهید یافت.

سپس به سراغ موها می رویم.
شدت روی موها را تا 50 درصد افزایش می دهیم.
می توانید یک برس دیگر از مجموعه ارائه شده بردارید،
به عنوان مثال 557 یا 464 یا 500 - آزمایش.

لباس و اکلیل را با قلم مو روی سر دختر می کشیم
شدت 25-30% سایز برس را هم تغییر می دهیم.
هر برگ را جداگانه بکشید
تصور کنید که با رنگ روی کاغذ نقاشی می کشید.

12. وقتی دختران پردازش را تمام کردند،
یک لایه جدید در بالای لایه دختر ایجاد کنید،
برای این کار Ctrl+Shift+N را فشار دهید.

13. ابزار O-Dodge and Burn را بردارید
ما نوردهی را تقریباً 10-15٪ تنظیم کردیم.
دوباره، ما مقادیر را تغییر می دهیم -
جایی بیشتر، جایی کمتر.
و با یک برس نرم گرد معمولی، همچنین در حین کار
با تغییر اندازه آن، قسمت های روشن صورت، دست ها و موهای دختر را روشن می کنیم.
برای تیره کردن نواحی تیره از دیمر استفاده کنید.

برای من دشوار است که دقیقاً با کلمات توضیح دهم که کجا روشن و تاریک شود،
بنابراین، برای تماشای درس ویدیویی از براتسکی والنتین تنبل نباشید
و امیدوارم نحوه کار با ابزارهای Dodge و Burn روشن شود.

14. با کشیدن دختر به پایان رسید،
نور و سایه اضافه شد
اکنون از تمام لایه های قابل مشاهده پرینت می کنیم - کلید ترکیبی Ctrl+Shift+Alt+E را فشار دهید.
یک لایه تنظیم فیلتر عکس اضافه کنید.

برای همه آرزوی موفقیت خلاقانه دارم
و برداشت های دلپذیر از کار انجام شده!

از توجه شما به آثار من متشکرم!

امروز در مورد فیلترهای هنری در فتوشاپ صحبت خواهیم کرد. با کمک این فیلترها می توان آن را به عنوان یک نقاشی (روغن، پاستل، مداد) تلطیف کرد، سطوح و ساختارها را تقلید کرد. با این فیلترها می توانید از عکس های خود آثار هنری خلق کنید.

فیلتر ابزاری برای تغییر تصویر است. این می تواند محو کردن، تیز کردن، سبک سازی، افزایش تسکین، تغییر طرح رنگ و موارد دیگر باشد.

می‌توانید تمام فیلترها را در برگه «فیلتر» که در بالا قرار دارد، پیدا کنید. وقتی روی این تب کلیک می کنید، منویی جلوی ما ظاهر می شود.

آبرنگ (آبرنگ). جلوه یک نقاشی ساخته شده با آبرنگ.

طراحی با آبرنگ را شبیه سازی می کند. ولی خیلی خوب نیست با استفاده از چند ترفند می توانید به نتایج فوق العاده ای دست یابید. انجام دادندو عکس را با استفاده از Ctrl + J کپی کنید، سپس فیلتر "آبرنگ" را انتخاب کنید.

تنظیمات را می بینیم

• اندازه برس.
• جزئیات قلم مو. تعیین می کند جزئیات با چه دقتی ذخیره شوند.
• بافت. شدت بافت کاغذ را تعیین می کند.

تنظیمات را به سلیقه خود تنظیم کنید. در سمت چپ ما بافت را می بینیم، در سمت راست نتیجه را می بینیم.

آبرنگ دریایی/لوسلوسلوس

حالت ترکیب لایه اول را به تغییر دهیدصفحه نمایش(نور یا صفحه نمایش)، و دوم درتکثیر کردن(ضرب). ماسک ها را به هر دو لایه اضافه کنید. برای ایجاد یک ماسک سیاه، کلید Alt را نگه دارید. با استفاده از یک برس سفید و یک قلم موی آبرنگ که نسخه‌های آن را در اینترنت می‌توانید پیدا کنید، روی ماسک‌ها را رنگ کنید. به این ترتیب انتقال رنگ های معمولی را شبیه سازی خواهید کرد. فتوشاپ کارهای اولیه را انجام داد و طرح را آماده کرد. با استفاده از برس و بافت می توانید به جلوه ای که می خواهید برسید.

مداد رنگی. طراحی را با مداد رنگی شبیه سازی می کند.

فیلتر مداد رنگی از رنگ پس‌زمینه فعلی به عنوان رنگ کاغذی که نقاشی روی آن ایجاد می‌شود، استفاده می‌کند. یعنی حتی قبل از اعمال فیلتر، باید یک تصمیم کوچک بگیرید. رنگ های عکس به رنگ های مداد تبدیل می شوند. رنگ کاغذ بین ضربات مداد قابل مشاهده خواهد بود.

• عرض مداد. ضخامت ضربه ها را تنظیم می کند.
• عرض سکته مغزی. فشار قوی یا ضعیف را بر روی یک مداد شبیه سازی می کند.
• روشنایی کاغذ

مقدار روشنایی 16 به شما رنگ کاغذی می دهد که تقریباً با رنگ پس زمینه مطابقت دارد. هنگامی که نوار لغزنده را به سمت راست مقدار 16 حرکت می دهید، رنگ روشن تر و به سمت چپ - تیره تر می شود.

از آنجایی که جزئیات کوچک به ندرت خوب کار می شوند، بهتر است با عکس های بزرگ کار کنید. با یک بار استفاده از فیلتر می توان نتیجه خوبی گرفت. بنابراین، توصیه می‌کنم چندین کپی از تصویر تهیه کنید، تنظیمات مختلف را روی کپی‌های مختلف اعمال کنید و از ماسک‌های لایه برای ترسیم مناطقی که به بهترین وجه با این قسمت از عکس سازگار هستند، استفاده کنید. بافت کاغذ باعث می شود تصویر واقعی تر به نظر برسد. در این حالت بافت در یک لایه بالاتر از همه لایه های دیگر قرار دارد و من از حالت ترکیب لایه استفاده کردمتکثیر کردن(ضرب)با کمی شفافیت

زن سکسی / stryjek

استیک لکه دار. جلوه یک تصویر صاف و نرم.

این فیلتر با افزودن ضربات مورب، تصویر را نرم می کند، با روشن تر شدن مناطق نور و از دست دادن جزئیات. این فیلتر از رنگ های عکس برای شبیه سازی پر کردن استفاده می کند. در این مورد، می‌توانید طول ضربه را تنظیم کنید، که به طور طبیعی بر جزئیات و وضوح/تاری تأثیر می‌گذارد. می توانید روشنایی نواحی مختلف تصویر و شدت روشنایی را تغییر دهید.

• منطقه برجسته.
• شدت.

از آنجایی که محتوای تصویر تغییر نمی کند، می توان یک تصویر "عکس واقعی" ایجاد کرد. برای این کار دو کپی از نسخه اصلی تهیه کنید و به فیلتر بروید. روی لایه پایینی مجموعه طول سکته مغزی، منطقه روشنایی و شدت در 0. در لایه بالایی - طول ضربه - 10، منطقه روشنایی - 10 و شدت - 3. حالت ترکیبی این لایه را به تغییر دهیدپوشش (Overlay) و Opacity را روی 50 درصد قرار دهید.

به این ترتیب مطمئن خواهید شد که ضربات خیلی یکنواخت نیستند. البته در اینجا مهم است که انگیزه مناسب را انتخاب کنید. کلاژهای خارق العاده در اینجا مناسب تر از مثلاً پرتره هستند.

معبد/زوبوف

برش (اپلیکی). یک عکس را به یک اپلیکیشن ساخته شده از کاغذ رنگی تبدیل می کند.

این فیلتر رنگ های مشابه را ترکیب می کند و از تکه های کاغذ چسبانده شده تقلید می کند. تعداد سطوح، تعداد رنگ های کلاژ را تعیین می کند. ساده کردن لبه - چگونه به طور دقیق و یکنواخت تکه های کاغذ بریده شده است. دقت لبه تنها زمانی پاسخ می دهد که سطح انتزاع روی 0 تنظیم نشده باشد. هر چه مقدار مقیاس کمتر باشد حاشیه، غیرمتمرکز سادگیو ارزش مقیاس بیشتر Edge Fidelity، اعوجاج کمتر. روشنایی تصویر تغییر نمی کند

• No of Levels تعداد سطوح رنگ را تعیین می کند
• لبه سادگی.
• Edge Fidelity.

یعنی با استفاده از این فیلتر می توانید به یک افکت تصویرسازی برسید. حتی یک طرح کلی ساده برای تعیین محتوای یک تصویر کافی است. در اینجا نیز انتخاب تصویر مناسب بسیار مهم است. در اینجا نیز منطقی است که از حالت های مختلف ترکیب لایه ها استفاده کنید، به عنوان مثال،پوشش.

جنگل سبز با مه / andreiuc88

فرسکو (فرسکو) . نقاشی فرسکو:

این فیلتر، حداقل در تئوری، استفاده از رنگ را بر روی گچ هنوز تازه شبیه سازی می کند. انتخاب انگیزه در اینجا نیز بسیار مهم است.

• اندازه برس.
• بافت. وضوح لبه ها را تنظیم می کند.

برای اینکه عکس شبیه نقاشی دیواری شود، یک فیلتر با تنظیمات p اعمال کردم اندازه قلم مو - 1، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 1، بافتی با ظاهر گچ زده و با استفاده ازتصویر - تنظیمات - رنگ/اشباعاشباع تصویر را کاهش داد. سپس حالت ترکیب لایه ها را به تغییر دادمتکثیر کردن(ضرب).

سنت مریم مجدلیه / zatletic

برس خشک. تقلید از نقاشی برس خشک.

نتیجه استفاده از این فیلتر، نقاشی است که بسیار یادآور تکنیک برس خشک (نقاشی با مقدار زیادی رنگ با مقدار کمی آب) است.

• اندازه برس.
• جزئیات قلم مو. تعیین می کند که چند قسمت ذخیره شود.
• بافت. شدت بافت کاغذ را تنظیم می کند.

در اینجا می توانید یک فیلتر با تنظیمات اعمال کنید اندازه قلم مو - 1، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 2. عکس در حال حاضر شبیه یک نقاشی شده است. از لایه کپی کنید و دوباره فیلتر را با تنظیمات اعمال کنید اندازه قلم مو - 10، جزئیات قلم مو - 10، بافت - 1و opacity لایه را به 50% تغییر دهید. بافت کاغذ می تواند اثر را بهبود بخشد.

مدیترانه Impression / pk200258

پاستل خشن (پاستیل). جلوه نقاشی پاستلی.

استفاده از این فیلتر جلوه یک نقاشی پاستلی را می دهد. در بالای کادر محاوره ای، می توانید طول و سطح جزئیات را تنظیم کنید. در قسمت پایین، خواص ماده ای که الگو روی آن اعمال می شود، اندازه بافت، تسکین و جهت نور مشخص می شود.

• طول سکته مغزی
• جزئیات سکته مغزی. تعیین می کند که ضربات چقدر قوی خواهند بود.
• بافت. به شما امکان می دهد یک بافت را انتخاب کنید: آجر، کرباس، بوم، ماسه سنگ.
• مقیاس بندی.
• تسکین.

چک باکس Invert زمین را معکوس می کند.

تنظیمات به انگیزه بستگی دارد. پس از تنظیم فیلتر، باید از ماسک برای حذف (یا تا حدی حذف) اثر فیلتر روی برخی از قسمت های تصویر استفاده کنید.

مدیتیشن/پپه

دانه فیلم. دانه دانه را روی تصویر اعمال می کند و عکسبرداری را در دوربین فیلم شبیه سازی می کند:

در عکس های متضاد جلوه بسیار جالبی می دهد. مقیاس دانه(دانه) اندازه دانه را کنترل می کند،ناحیه برجسته (نورپردازی) - درصد مناطق روشن شده، و شدت (شدت) - نوردهی (روشنایی).

• غلات. مقدار دانه در تصویر.
• منطقه برجسته. روشنایی تصویر نهایی را افزایش می دهد.
• شدت. روشنایی را تنظیم می کند و شدت مناطق روشن را تنظیم می کند.

دو کپی از عکس بگیرید و یک فیلتر با تنظیمات در لایه بالایی اعمال کنید دانه - 8، منطقه روشنایی - 14، شدت - 2. حالت ترکیب لایه بالایی را به تغییر دهیدتکثیر کردن(ضرب)و لایه زیر آن را روشن کنیدصفحه نمایش. این به شما یک عکس با کنتراست بالا با دانه می دهد.

تصویر هنرهای زیبا / کنرادبک

پوشش پلاستیکی. این تصور را ایجاد می کند که عکس در داخل یک کیسه پلاستیکی یا فیلم قرار گرفته است.

• قدرت را برجسته کنید. تعیین می کند که درخشش پلی اتیلن چقدر قوی خواهد بود.
• جزئیات. سطح جزئیات کانتور
• صافی. هایلایت های صاف

زوج مد دراماتیک / گابی مویسا

زیر نقاشی (نقاشی زیر سطحی). ایجاد افکت الگو در زیر سطوح مختلف.

• طول سکته مغزی
• پوشش بافت
• بافت.
• مقیاس بندی.
• تسکین.
• سبک. به شما امکان می دهد انتخاب کنید که زمین از کدام سمت روشن شود.

در این مورد من بافت بوم را گرفتم مقیاس 50%و ارتفاع برجسته - 5. نور - پایین سمت راست، طول ضربه 0برای دریافت طرح کلی نتیجه این است:

Grand Cru Rotwein / ویلم ایلنفلد

کاردک نقاشی. تقلید از تصویری که با ابزاری مانند چاقوی پهن ساخته شده است.

به شما امکان می دهد تکنیک نقاشی رنگ روغن را تقلید کنید که با ابزار خاصی مانند چاقوی پهن (کاردک یا چاقوی پالت) انجام می شود. تصویر شکل مشخصی خشن به خود می گیرد.

• اندازه سکته مغزی اندازه ضربه را در لبه های مسیر تنظیم می کند.
• جزئیات سکته مغزی.
• نرمی. عکس را صاف می کند.

متأسفانه فیلتر فقط بر روی نواحی کوچک رنگ تأثیر می گذارد. تغییر رنگ تحت تأثیر قرار نمی گیرد. این را می توان با انتخاب یک بافت مناسب و اعمال آن با حالت ترکیبی برطرف کردتکثیر کردن(ضرب). سپس لایه ها (اصل و بافت) را ادغام کنید و دو کپی بگیرید. یک فیلتر با تنظیمات به لایه بالایی اعمال کنید اندازه ضربه - 50، جزئیات ضربه - 3، نرمی - 0. Opacity لایه را روی 80% تنظیم کنید و حالت ترکیب لایه بالایی را به تغییر دهیدصفحه نمایش(سبک شدن).

هلندی میلز 3/dzain

درخشش نئون. یک درخشش نئونی در امتداد خطوط جسم در عکس ایجاد می کند.

تصویر را به یک نگاتیو تک رنگ تبدیل می کند و یک حرکت سبک یا "درخشش" را در امتداد طرح کلی اشیا اضافه می کند.

• اندازه درخشش
• روشنایی درخشندگی

با استفاده از اندازه می توانید کنترل کنید که آیا عکس به عنوان اصلی یا نگاتیو نمایش داده می شود. روشنایی تعیین می‌کند که پس‌زمینه چقدر روی عکس تأثیر می‌گذارد. در این فیلتر می توانید رنگ درخشش نئون را انتخاب کنید.

Feuerwehrschlauch / 77SimonGruber

داوب ها را رنگ کنید. ظاهر یک نقاشی رنگ روغن را ایجاد می کند.

به عکس ظاهر یک نقاشی رنگ روغن می دهد.

• اندازه برس. پارامتری که از قبل برای ما آشناست.
• میزان وضوح تصاویر.

در اینجا می توانید نوع قلم مو (Brush Type) را تنظیم کنید.

یک فیلتر با تنظیمات در اینجا اعمال می شود اندازه قلم مو - 25 و وضوح - 20. نوع برس - سخت پهن و متوسط. یک بافت با حالت ترکیبی در بالا اعمال می شودتکثیر کردن(ضرب)و شفافیت 25 درصد. سپس یک کپی از لایه ساخته شد و حالت ترکیبی انتخاب شدنور نرم
(نور نرم)و شفافیت 50%

rotes Italien / گریشا جورجیو

اسفنج (اسفنج). جلوه یک تصویر اعمال شده با یک اسفنج.

• اندازه برس.
• تعریف.
• صافی.

در اینجا نسخه ای از یک عکس با استفاده از فیلتر با تنظیمات است اندازه برس - 0، شفافیت - 6 و ضد آلیاسینگ - 1و یک کپی دوم از لایه با تنظیمات اندازه برس - 5، شفافیت -10 و ضد آلیاسینگ - 15. شفافیت - 50٪. یک بافت در بالا اعمال می شود.

لونبرگر هایده / تورستن شییر

لبه های پوستر. کانتورهای عکس را بهبود می بخشد.

• ضخامت لبه.
• شدت لبه.
• پوسریزاسیون.

خطوط عکس را پیدا می کند و آنها را با خطوط سیاه ترسیم می کند. نتیجه شبیه یک پوستر خواهد بود. در این مورد، یک فیلتر با تنظیمات اعمال می شود ضخامت لبه - 10، شدت لبه - 5 و posterization - 6. گاهی اوقات ارزش دارد قبل از اعمال فیلتر، یک عکس را تار کنید.

تاجر ابرقهرمانی / Nomad_Soul

در مقاله بعدی در مورد فیلترهای دیگر و کاربرد آنها صحبت خواهیم کرد.

مرحله 1: لایه پس زمینه را به یک شی هوشمند تبدیل کنید
دو روش برای اعمال هر فیلتر روی یک لایه وجود دارد، از جمله فیلتر رنگ روغن. اولین مورد یک فیلتر ثابت و منظم است، به این معنی که با اعمال یک فیلتر، تغییرات دائمی و غیرقابل برگشتی را در پیکسل های لایه ایجاد می کنیم.

راه دیگر اعمال فیلتر به عنوان یک فیلتر هوشمند است که تنظیمات فیلتر را ذخیره می کند و بعداً آن را کاملاً قابل ویرایش می کند (این روش غیر مخرب نامیده می شود و همیشه بهتر است، زیرا تنظیمات فیلتر را می توان تغییر داد و حتی به طور موقت غیرفعال کرد یا حذف شده ).

بنابراین، عکس اصلی را در فتوشاپ باز کنید، پانل لایه ها را باز کنید (اگر باز نشده باشد)، عکس ما اکنون لایه پس زمینه است، روی لایه پس زمینه کلیک راست کرده و خط "تبدیل به شی هوشمند" را انتخاب کنید. در نتیجه، یک شی هوشمند از لایه پس‌زمینه داریم، نمادی که در گوشه سمت راست پایین تصویر بند انگشتی لایه قرار دارد، این موضوع را به ما می‌گوید:

لایه پس زمینه به یک شی هوشمند تبدیل شده است.

مرحله 2: انتخاب فیلتر رنگ روغن...
به روش معمول شروع می شود. از طریق تب منوی اصلی Filter --> Stylize --> Oil Paint (Filter --> Stylize --> Oil Paint).

توجه داشته باشید. به دلایلی، در ساخت فتوشاپ من، فیلتر ترجمه نشده است، نام و رابط به زبان انگلیسی باقی مانده است.

با این کار کادر محاوره ای فیلتر باز می شود. در فتوشاپ CS6، کادر محاوره‌ای کل صفحه را اشغال می‌کرد، اما اکنون در نسخه CC، پنجره بسیار کوچک‌تر است و به خوبی در بقیه رابط جا می‌شود. در بالای صفحه یک پنجره پیش نمایش وجود دارد و در زیر آن گزینه های مختلفی برای کنترل اثر رنگ روغن وجود دارد، اکنون به همه آنها نگاه خواهیم کرد:

کادر محاوره ای رنگ روغن... فیلتر

پنجره پیش نمایش

این فیلتر امکان مشاهده عملکرد خود را در زمان واقعی به طور مستقیم در سند فراهم می کند، اما این همیشه راحت نیست، به عنوان مثال، اگر تصویر منبع بزرگ باشد و در مقیاس 100٪ روی مانیتور قرار نگیرد.

خوشبختانه، پنجره پیش‌نمایش در بالای کادر گفتگوی فیلتر، راه آسانی برای مشاهده و تجزیه و تحلیل مناطق تصویر در مقیاس 100% به ما می‌دهد. البته پیش‌نمایش تنها با قسمت کوچکی از تصویر جا می‌گیرد، اما می‌توانید به راحتی با کلیک بر روی آن مکان در سند به قسمت‌های مورد نظر بروید. که می خواهید تماشا کنید

هنگامی که ماوس خود را روی تصویر ببرید، می بینید که مکان نما به یک مربع کوچک تبدیل شده است که نشان دهنده مرز پنجره پیش نمایش است. فقط روی مکانی که می خواهید ببینید و می خواهید کاوش کنید کلیک کنید. در اینجا من روی ناحیه بین جوانه های گل زرد و صورتی کلیک کردم:

پیش نمایش در پنجره فیلتر در مقیاس 100٪.

دقیقاً در زیر پنجره پیش‌نمایش نشانگر میزان زوم فعلی است؛ به طور پیش‌فرض روی 100 درصد تنظیم شده است. برای تغییر مقیاس نمایش، از نمادهای مثبت و منفی استفاده کنید.

در نهایت، گزینه Preview در سمت راست پنجره، پیش‌نمایش را در خود سند فعال/غیرفعال می‌کند. ببینیم که در حال پیش‌نمایش اثر یک نقاشی رنگ روغن در خود تصویر هستیم یا نه. همچنین می‌توانید پیش‌نمایش سند را با استفاده از کلید P روشن/خاموش کنید.

گزینه های قلم مو

گزینه های فیلتر در کادر محاوره ای به دو بخش اصلی تقسیم می شوند. اولین شامل گزینه های تنظیمات قلم مو است: سبک سازی، تمیزی، مقیاس و جزئیات برس. ما از این تنظیمات برای تنظیم جنبه های مختلف ضربه ها استفاده می کنیم.

در زیر گزینه‌های براش، گزینه‌های نور وجود دارد که جهت منبع نور و همچنین کنتراست کلی جلوه را کنترل می‌کنند.

ما با بررسی گزینه های قلم مو شروع می کنیم. اما قبل از ادامه، مطمئن شوید که گزینه Lighting فعال است (در کادر تیک بزنید). دلیل آن این است که بدون جلوه های نوری نمی توانیم سکته های رنگ روغن خود را ببینیم. همچنین با روشن بودن گزینه نور، مقدار Shine را افزایش دهید که کنتراست ضربه های قلم مو را تنظیم می کند تا بتوانید حرکات قلم مو را به وضوح در تصویر ببینید. لازم نیست مقدار خیلی بزرگ باشد؛ 2.0 خوب است. با این حال، این فقط در حال حاضر مورد نیاز است، به طوری که یادگیری نحوه عملکرد پارامترهای قلم مو آسان تر است. بعداً به تنظیمات نورپردازی با جزئیات بیشتری نگاه خواهیم کرد، اما در حال حاضر اجازه دهید به گزینه های براش برگردیم.

سبک سازی
اولین پارامتر براش Stylization است. سبک ضربه های قلم مو را تنظیم می کند، از ضربه های خشن قلم مو در پایین ترین تنظیمات تا ضربه های بسیار نرم در بالاترین تنظیمات. اگر نوار لغزنده Styling را به سمت چپ بکشید و به پایین ترین مقدار آن (0.1) بکشید، سند به این شکل خواهد بود. همانطور که می بینید، حداقل مقدار "Stylize" باعث می شود سکته ها گرد و تقریباً مشخص شوند و ظاهری دقیق به نقاشی می دهد:

فیلتر "رنگ روغن با حداقل مقدار پارامتر سبک سازی"

با افزایش مقدار Stylize، ضربات صاف تر و طولانی تر می شوند. و اگر نوار لغزنده را تا انتها به سمت راست حرکت دهید تا حداکثر مقدار 10 باشد، سند به شکل زیر خواهد بود:

اثر با استفاده از حداکثر مقدار Stylize.

برای تصویر من چیزی در وسط انتخاب می کنم، فکر می کنم مقدار 4 انجام می شود. البته مقدار آن به تصویر اصلی بستگی دارد.

این چیزی است که نقاشی من با مقدار 4 به نظر می رسد:

یک افکت با مقدار Stylize 4

پاکیزگی
تنظیم دوم برس "تمیز بودن" است. او در کنترل است طولضربات قلم مو، از ضربات کوتاه و متلاطم در تنظیمات کم تا ضربات طولانی و رشته ای در تنظیمات بالا. ضربات کوتاه به نقاشی بافت و جزئیات بیشتری می بخشد، در حالی که ضربات بلند به آن ظاهری صاف تر و با جزئیات کمتر می بخشد.

هنگامی که نوار لغزنده "Clean" را به سمت چپ بکشید، سند به این شکل به نظر می رسد.

اثری که با نوار لغزنده Purity روی 0 تنظیم شده است.

و این نمای سند در حداکثر مقدار "Purity" است:

نقاشی با "پاک" روی 10 تنظیم شده است.

من فکر می‌کنم سکته‌های طولانی و تار برای این تصویر بهتر عمل می‌کنند، اما در بالاترین تنظیمات وضوح، بیش از حد طولانی هستند. من می خواهم کمی جزئیات بیشتر را بازگردانم، بنابراین تنظیمات را به 7 کاهش می دهم. مقدار دیگری ممکن است برای تصویر شما بهتر عمل کند.

مقیاس
بنابراین ما یاد گرفتیم که تنظیم Stylisation صافی ضربه ها را کنترل می کند، در حالی که Cleanliness طول آنها را کنترل می کند. تنظیم سوم، مقیاس، اندازه (یا ضخامت) خود برس را کنترل می کند. برای برس های نازک و باریک از مقادیر کم مقیاس یا برای برس های بزرگتر و ضخیم تر از مقادیر مقیاس بالاتر استفاده کنید.

من مقدار "Scale" را به حداقل مقدار آن (0.1) کاهش می دهم. در پایین ترین سطح، ضربات به نظر می رسد که با یک قلم مو بسیار ظریف کشیده شده اند. همچنین توجه داشته باشید که از آنجایی که برس های نازک از رنگ کمتری استفاده می کنند، ما تسکین رنگ زیادی را روی بوم نمی بینیم:

اثر در کمترین مقدار "مقیاس".

حال بیایید ببینیم چه اتفاقی می‌افتد اگر لغزنده را به سمت مخالف بکشیم و مقیاس را به حداکثر مقدار (10) افزایش دهیم. ضربات بسیار ضخیم تر شدند، گویی از یک برس بزرگتر استفاده می کردند. و از آنجایی که ما از یک برس بزرگتر استفاده کردیم، تسکین ضربه های روی بوم در مقایسه با برس نازکی که قبلا استفاده کردیم، بارزتر است:

اثر در حداکثر مقدار "Scale".

جزئیات بریستل
تنظیم برس چهارم، شیارهای باقی مانده از موهای برس را کنترل می کند. در تنظیمات پایین تر، شیارها ظریف و نرم هستند و با افزایش تنظیمات عمیق تر و مشخص تر می شوند.
من مقدار Stubble Details را به حداقل مقدار آن (صفر) کاهش خواهم داد. برای دیدن جلوه بهتر، روی قطعه تصویر تا 200 درصد زوم کردم:

نتیجه با Bristle Detail روی صفر تنظیم شده است.

بیایید پارامتر را به حداکثر مقدار 10 افزایش دهیم. شیارها بسیار قوی تر و واضح تر می شوند:

افکت با Bristle Detail روی 10 تنظیم شده است.

البته حداکثر و حداقل مقادیر تنظیمات فوق در عمل بسیار به ندرت استفاده می شود. من از تنظیمات زیر برای تصویرم استفاده می کنم:

• سبک سازی - 4
• نظافت - 7
• مقیاس - 7
• جزئیات پرز - 5

این همان چیزی است که تصویر من با گزینه های فیلتر ذکر شده در بالا به نظر می رسد:

نتیجه متوسط

گزینه های نورپردازی

در زیر پارامترهای قلم مو بخشی با تنظیمات روشنایی وجود دارد. اگرچه تنها دو مورد از آنها وجود دارد (زاویه و زرق و برق)، آنها نقشی حیاتی در شکل دادن به اثر تبدیل عکس به نقاشی رنگ روغن دارند. قبل از شروع به تنظیم پارامترهای روشنایی، ابتدا باید مطمئن شویم که چک باکس سمت چپ کلمه "Lighting" علامت زده شده است.

زاویه
این تنظیم جهت تابش نور بر روی نقاشی را کنترل می کند که بر جهت سایه ها و هایلایت های ایجاد شده توسط ضربه های رنگ روغن تأثیر می گذارد. برای تغییر جهت، کلیک کنید و نشانگر ماوس را داخل دایره قرار دهید، مکان نما را نگه دارید و آن را حرکت دهید تا دیسک بچرخد. علاوه بر این، می توانید به صورت دستی اعداد تعیین کننده زاویه را در قسمت ورودی وارد کنید. به عنوان مثال، مقدار زاویه 90 درجه مربوط به جهت عمودی از بالا است، مقدار 180 درجه به معنای نور از سمت چپ است.

در مورد من، به نظر می رسد که خود تصویر دارای منبع نوری است که از گوشه بالا سمت چپ می آید، بنابراین مقدار را روی 135 درجه تنظیم می کنم:

با کلیک بر روی دکمه سمت چپ ماوس و حرکت مکان نما به داخل دایره.

برای مقایسه، در اینجا این است که این نقاشی در ابتدا قبل از تغییر زاویه نور، با نوری که از گوشه سمت راست پایین می‌آید، به نظر می‌رسید. به سایه ها و هایلایت ها توجه کنید:

جلوه نقاشی رنگ روغن با نوری که از گوشه سمت راست پایین می آید.

و بعد از چرخش به سمت گوشه بالا سمت چپ به نظر می رسد. در زیر، گل های سفید و زرد جزئیات برجسته خود را به دنبال تغییر نور از دست داده اند، در حالی که سایرین، مانند گل زرد نزدیک مرکز، اکنون با جزئیات بیشتری نشان داده می شوند:

همین تصویر پس از انتقال منبع نور به گوشه سمت چپ بالا.

بدرخشید
در نهایت، گزینه Shine روشنایی منبع نور را کنترل می کند که بر شدت سایه ها و هایلایت ها تأثیر می گذارد (نقشه های رنگ، نه تصویر واقعی). تنظیم Gloss روی کمترین مقدار آن، صفر، اساساً منبع نور را خاموش می کند و به افکت ظاهری تقریباً صاف می دهد (یا بهتر است بگوییم بدون اثر).
افزایش مقدار به حداکثر، ده، سایه ها و هایلایت های بسیار قوی و غیر طبیعی ایجاد می کند. در اکثر موارد، یک مقدار نسبتاً پایین بهترین کار را دارد، چیزی در حدود 0.5 - 4. در اینجا من مقدار "Shininess" را روی 2 تنظیم کرده ام:

مقدار متوسط ​​"درخشش".

غیرفعال کردن گزینه های روشنایی

اکنون که به گزینه های نورپردازی و اهمیت آنها در ظاهر کلی قلم موها پرداختیم، چرا نور را خاموش نمی کنیم؟ به عبارت ساده، آن را خاموش کنید تا ضربه ها را ببینید! چرا نمی خواهی سکته ها را ببینی؟ خوب، با ضربه های قلم موی قابل مشاهده، اثر تسکین ایجاد شده توسط سایه ها و هایلایت ها را از نقش برجسته رنگ روی بوم دریافت می کنیم. خاموش کردن چراغ ها تصویر را صاف می کند و نتیجه ای بسیار تمیز، نرم و صاف به ما می دهد.
برای خاموش کردن نور، کافی است تیک گزینه با همین نام (در رابط انگلیسی - Lighting) را بردارید. این کار افکت ایجاد شده توسط فیلتر رنگ روغن را به طور کامل غیرفعال نمی کند، اما نتیجه زیر را به همراه خواهد داشت:

عملکرد فیلتر هنگامی که گزینه روشنایی خاموش است.

و در نهایت، وقتی همه چیز را پیکربندی کردید، روی OK کلیک کنید تا عمل فیلتر اعمال شود و کادر محاوره ای ببندید.