ویژگی بارز ترانه های عامیانه غنایی، مقایسه ترانه های معنوی است. موضوع: آهنگ های غنایی

ترانه‌های عامیانه به آن دسته از داستان‌هایی گفته می‌شود که موسیقی و کلمات آنها در طول توسعه یک فرهنگ خاص ظاهر شده است. این آهنگ ها در بیشتر موارد، چون توسط مردم سروده شده اند، نویسنده ندارند. فهرست کردن تمام ژانرهای موجود در آهنگ های محلی غیرممکن است. اما می توانید از این مقاله با اساسی ترین آنها آشنا شوید.

در مدرسه اصول فولکلور در درس موسیقی و ادبیات به کودکان آموزش داده می شود. کلاس چهارم در مورد ژانرهای ترانه های محلی یاد می گیرد. معلمان دروس آموزش عمومی را برگزار می کنند که در هر یک از آنها کودکان با نوع خاصی از هنر عامیانه آشنا می شوند. تأکید ویژه بر ژانرهای ترانه های محلی است که دانش آموزان سعی می کنند نمونه هایی از آنها را در واقعیت بیابند.

درباره وطن

احتمالاً اولین آهنگ هایی که روی زمین ظاهر شد آهنگ هایی در مورد میهن بود. آنها سرپرست بخش "ژانرهای آهنگ های محلی" هستند. نمونه هایی از چنین خلاقیتی را می توان در فرهنگ مردمان فرانسه، آلمان، انگلستان و اسکاتلند یافت.

آهنگ های مربوط به میهن به نوبه خود به موارد زیر تقسیم می شوند:

داستان.

ترانه‌های عامیانه نوع اول، ویژگی غم‌انگیز خاصی دارند. محتوای آنها واضح، روشن و منسجم بود. ظهور اولین تصنیف ها به قرون وسطی نسبت داده می شود ، اما در روسیه این ژانر فقط در قرن 19 ظاهر شد.

معروف ترین نمونه های این نوع ترانه ها عبارتند از: «گروموال»، «لیودمیلا»، «خورشید و ماه»، «سفینه هوایی»، «آواز اولگ نبوی».

Bylinas نیز در قرون وسطی ظاهر شد و به معنای "داستانی مطابق با حقایق" است. نمونه بارز آن «داستان کمپین ایگور» است. اساس چنین آهنگ هایی داستان هایی درباره اشیاء روزمره و برخی حقایق تاریخی بود.

عروسی؛

نوحه ها؛

پستوشکی.

آهنگ های عروسی اساس هر خانواده بود، زیرا همه آنها را می شناختند. چنین تعطیلات عالی با آهنگ های مختلفی همراه بود ، هم غم انگیز ، هم در مورد جدایی دختر از خانه والدینش و هم آهنگ های شاد ، که زندگی شادی را برای جوانان پیشگویی می کرد. در جشن مجردی شروع کردیم به خواندن آهنگ های عاشقانه.

ژانر نوحه، ترانه‌هایی هستند که محتوای تراژیک داشتند و با آهنگی غمگین همراه بودند. این نوع هنر عامیانه نه تنها ترانه‌هایی درباره عشق نافرجام یا عشق از راه دور ترکیب می‌کرد، بلکه می‌توانستند داستان‌هایی ترانه درباره رویدادی اسفناک نیز باشند.

Pestushki را می توان هم به ژانر آهنگ های عاشقانه و هم به ژانر لالایی نسبت داد ، زیرا مادران شروع به خواندن آنها برای فرزندان خود در گهواره کردند. این آهنگ ها با تمجید از کودک، برای او آرزوی سلامتی و شادی در زندگی اش کردند.

رقص و رقص گرد

رقص دور و خلاقیت رقص سرگرم کننده ترین و محبوب ترین هستند. نمونه هایی از این نوع در مقادیر بسیار زیادی حفظ شده است: "ارن"، "یک چپان در ایوانوشکا وجود دارد"، "نه از آنها تشکر می کنم، ابیس"، "در دروازه" ، دروازه کشیش، "کاتنکا شاد است".

رقص گرد و آهنگ های رقص شامل دعوت به رقص (رقص گرد)، خود عمل و بخش پایانی آن است.

این ژانرهای آوازهای عامیانه حاوی محتوای طنزی بود که با رقص و شعر همراه بود. برای مدتی این نوع خلاقیت نوعی مراسم تشریفاتی جادویی بود. اما با گذشت سالها، این آهنگ ها اهمیت خود را از دست دادند و فقط راهی برای سرگرم کردن مردم در تعطیلات شدند. بیشتر اوقات ، رقص های دور در بهار برگزار می شد ، زیرا اعتقاد بر این بود که از این طریق می توان گرما را احضار کرد؛ مردم در تابستان کمتر تفریح ​​می کردند ، زیرا از قبل کار کافی وجود داشت. اما گردهمایی های زمستانی با رقص ها و آهنگ های بسیار سریع به پایان می رسید.

درباره طبیعت

طبیعت روسیه بسیار غنی و متنوع است و بر این اساس، به سادگی هیچ آهنگی در مورد آن وجود ندارد. کشاورزان و شخم کاران در اوقات فراغت خود این آهنگ ها را می ساختند، زیرا می خواستند از کار استراحت کنند و همیشه در میان طبیعت زنده بودند.

بسیاری از ژانرهای ترانه های محلی، تقویم-آیین، کارگری، سربازی، این نوع آهنگ را به زیربخش اصلی خود نسبت می دهند. اما این اصلاً قضاوت درستی نیست. ترانه های زیادی در مورد طبیعت وجود دارد؛ آنها بین خود طبیعت و وجود انسان و همچنین جهان آفریده شده پیرامون او مشابهت قائل می شوند. جایی برای مسابقه کاری و نظامی و جشن و سرور نیست. آنها فقط با هدف گفتن در مورد زیبایی اطراف افراد شاغل ایجاد شده اند.

بنابراین، آهنگ های مربوط به طبیعت یک پدیده مستقل است و نمی تواند بخشی از هیچ یک از بخش های "ژانرهای آهنگ های عامیانه روسی" باشد. نمونه های زیادی از آهنگ ها در مورد طبیعت وجود دارد: "گلوله های برفی سفید و کرکی" ، "گوش کن ، لک لک" ، "خورشید از استپ ها فرود می آید" ، "بهار. آب بزرگ، "زنگ های عصر".

آیین

آهنگ های آیینی-تقویمی مردم روسیه را برای مدت بسیار طولانی همراهی می کردند، زیرا در تمام اوقات سال و صرف نظر از تعطیلات یا آب و هوا اجرا می شدند. این نوع فولکلور بیش از دو هزار سال است که وجود داشته است. زیرگونه های زیادی از این ژانر وجود دارد:

آهنگ های زمستانی (سرود);

بهاری (مگس سنگی)؛

تابستان (آهنگ های ایوان کوپلا)؛

آهنگ های شخم و کاشت، درو;

آهنگ های معراج;

ماسلنیتسا.

این لیست را می توان برای مدت طولانی ادامه داد، زیرا اینها رایج ترین ژانرهای آهنگ فولکلور روسیه هستند. نمونه هایی از سرودهای آیینی تا به امروز باقی مانده است؛ آنها در کلاس چهارم در کلاس های موسیقی تدریس می شوند. اینها عبارتند از "Koleda-Moleda"، "دختران کتان کاشت"، "تاج تاج گل".

دیتی ها

فرهنگ روسیه با نقوش خنده دار مختلف و طیف گسترده ای از ژانرهای آهنگ های محلی مشخص می شود. به عنوان مثال، کلاس چهارم برای یادگیری دیتی ها مورد نیاز است و این کار را با لذت بسیار انجام می دهد، زیرا این رباعیات بسیار سبک هستند که همراهی موسیقی دارند. در زمان های قدیم این آهنگ ها را جوانان روستایی می ساختند و در جشن های مختلف همراه با بالالایکا یا آکاردئون اجرا می کردند. با گذشت زمان، دیتی ها شخصیت روزمره تری پیدا کردند و حتی در فرهنگ امروزی نیز منعکس می شوند.

عقیده ای وجود دارد که اولین دیتی ها در قرن هفدهم ظاهر شدند. اما آنها بیشتر شبیه شعرهای طنز بودند تا آهنگ.

چاستوشکاها شامل ژانرهای دیگری از ترانه های محلی نیز می شوند:

غنایی (با محتوای متنوع)؛

رنج (درباره عشق)؛

ماتانیا (آدرس به معشوق)؛

آهنگ های رقص (متداول ترین نسخه طنز دیتی).

لالایی ها

محبوب ترین آهنگ را لالایی می دانند. از قدیم الایام رسم بر این بوده است که آنها را یا توسط مادران یا دایه ها برای خواباندن کودکان انجام می دادند. تمام ژانرهای قبلی ترانه های محلی نیاز به همراهی موسیقی دارند. لالایی ها آکاپلا اجرا می شوند.

این ژانر آهنگ نوعی طلسم برای کودک از نیروهای شیطانی است. اعتقاد بر این بود که در خواب می توان موجودات ترسناک، ارواح یا اتفاقات ناخوشایند را دید، اما وقتی کودک چشمان خود را باز کرد، همه اینها ناپدید شد. به همین دلیل است که در برخی از لالایی ها می توانید کلمات ترسناکی را بشنوید، مثلاً "یک گرگ خاکستری کوچولو می آید و شما را گاز می گیرد".

مال سرباز

آوازهای سربازان بخشی از یک سبک بزرگتر هستند - آهنگ های اوتخودنی. اینها همچنین شامل بورلاتسکی، چوماتسکی، کارگران (اگر این کار دور از خانه باشد) و مربی.

اولین آهنگ های سربازان همراه با قزاق ها در قرن هفدهم ظاهر شد. از آنجایی که این پدیده جدید بود (شرایط و سنت های جدید زندگی) آهنگ ها توانستند وقایع آن سال ها را به طور کامل منعکس کنند. مضامین اصلی چنین آهنگ هایی: رویدادهای نظامی-تاریخی که هر آنچه را که در رنگ ها اتفاق می افتد توصیف می کند، ایجاد تصاویر قهرمانان. فولکلور سربازان صادقانه و سخت در مورد عملیات نظامی صحبت می کرد، اما این بدان معنا نیست که سربازان و قزاق ها آهنگ های طنز ارائه نمی کنند.

این ژانرهای ترانه های محلی با نمونه هایی تا به امروز در مقادیر بسیار زیاد باقی مانده اند. اینها عبارتند از "چراغ هایی که در سراسر رودخانه لیائوهه روشن می شوند" ، "ترک ها و سوئدی ها ما را می شناسند" ، "نبرد پولتاوا" ، "هورای برای تزار - پدر روسیه" ، "اسب های سیاه عجله می کنند".

وزارت آموزش و پرورش فدراسیون روسیه

دانشگاه آموزشی دولتی کورسک

گروه ادبیات

کار دوره

ویژگی ژانر آهنگ غنایی

تکمیل شده توسط اولگا چرنیکووا،

دانش آموز گروه 41

دانشکده فیلولوژی

OZO

بررسی شده توسط گریدینا لیدیا آندریونا،

مدرس ارشد گروه ادبیات

کورسک - 2001

طرح

معرفی

آواهای شیرین آواز و موسیقی بومی در جان انسان زنده ذهن را بیدار می کند و احساسات بلند را می پروراند.

M. Lomonosov

هیچ جا مانند ما روس ها چنین ادبیاتی وجود ندارد. آهنگ های محلی چطور؟ آنها گسترده هستند، مانند یک حماسه، و عمیق، مانند یک مراقبه. چنین ترانه‌هایی فقط می‌توانست از مردمی با روح بزرگ متولد شود - در شورش، در اشتیاق به حقیقت و عدالت.

ام. گورکی

آهنگ غنایی تاریخچه طولانی اما جالبی دارد. منشأ آهنگ‌های فولکلور روسی به دوران باستان برمی‌گردد. پیش از این در آغاز هزاره اول پس از میلاد، مورخان یونانی، رومی و عرب با لذت در مورد آهنگهای اسلاو نوشتند و خود اسلاوها را "عاشق آهنگ" می نامیدند. مورخان موسیقی استدلال می کنند که در مراحل اولیه توسعه خود، آهنگ های اسلاوی بر موسیقی مردم همسایه تأثیر گذاشت و به عاملی در فرهنگ موسیقی جهان تبدیل شد. در همان زمان، در همان ابتدای سفر، یعنی در اوایل دوران بت پرستی، دو لایه اصلی آواز عامیانه روسی شناسایی شد - آیینی و غیر آیینی، که اولین آنها کاملاً به وضوح به تقویم-آیین تقسیم شدند. و خانواده - روزمره» /ویخودتسف 1990: 7/.

در این اثر به ترانه غنایی می پردازیم. چرا؟ زیرا به نظر ما همینطور است آهنگ غنایی، به شما این امکان را می دهد که دنیای درونی یک فرد روسی را به طور کامل تصور کنید. این آهنگ کلمات و موسیقی را ادغام می کند. کلمه حامل اطلاعات است، موسیقی یک لحن ایجاد می کند، بر روحیه خاصی تأثیر می گذارد.

هنوز پاسخ روشنی برای سوال در مورد منشأ ترانه های غنایی وجود ندارد. فقط یک فرض وجود دارد که غزل پدیده ای زودتر از حماسه است. علاوه بر این، ژانرهای غنایی-حماسی ابتدا به وجود آمدند و خود اشعار بسیار دیرتر آمدند.

آهنگ غنایی ارتباط نزدیکی با آیین ها داشت - قدیمی ترین انواع فرهنگ عامیانه. این عقیده وجود دارد که برای اظهار نظر در مورد خود آیین، آهنگ غنایی در آیین ضروری است. بیشتر ترانه‌های غزلی دارای مضامین عاشقانه یا خانوادگی است و «زندگی اجتماعی و روزمره مردم را آشکار می‌کند و اصالت موضوعی ترانه‌های آیینی غنایی را در مقایسه با ترانه‌های غیرآئینی توضیح می‌دهد» / کروگلوف 1982: 133/. از این نظر ، این آهنگ ویژگی خاص خود را داشت - غلبه اصل جادویی. انسان مدت‌هاست که در محاصره دنیای وحشتناک و اسرارآمیز طبیعت و حیوانات قرار گرفته است؛ او «محور مرموز لرزان جنگل بود، سنگ‌های خاکستری به نظر می‌رسید که از زمین بیرون آمده بودند. به نظر می‌رسید که همه اینها قدیمی بودند، مدت‌ها زندگی می‌کردند و اداره می‌شدند، خودکفا بودند، در حالی که انسان تازه شروع به سکونت می‌کرد، تشخیص می‌داد و مبارزه می‌کرد. در پشت سر او فرهنگ‌های باستانی و جاافتاده‌تری نهفته بود، اما او خودش از آنها رفت، زیرا در همه جا روند همان زندگی را می‌دید یا به آن مشکوک می‌شد. و او تصور می کرد که اجدادش از سنگ رشد کرده اند، از حیوانات آمده اند، از درختان و گیاهان متولد شده اند.» / Veselovsky 1989: 102 /. یک فرد به طور غیرارادی توانایی ها و توانایی های انسانی را که در توانایی حرکت، صحبت و تفکر بیان می شود، به اشیا و پدیده های واقعیت اطراف خود منتقل می کند. بنابراین در ترانه‌ها می‌بینیم که پرندگان و حیوانات چگونه صحبت می‌کنند، چگونه گیاهان و پدیده‌های طبیعی اغلب با القاب مربوط به انسان و غیره شناخته می‌شوند. انسان سعی کرد توانایی های خود را در مبارزه با طبیعت تقویت کند، کار خود را آسان کند، "با انجام اعمال جادویی که آهنگ نقش مهمی داشت، تغییرات لازم را در دنیای اطراف ایجاد کند" /Sidelnikov 1959: 13/. ایده های انسان در مورد طبیعت، اعطای ویژگی های انسانی به اشیاء و پدیده های واقعیت اطراف، به آهنگ کارکردی جادویی بخشید. بر اساس باورهای مذهبی باستانی، آداب و رسوم همراه با آواز طلسم هایی بودند که به بهبود عملکرد محصول، خوش شانسی در شکار، نجات یک خانواده و غیره کمک می کردند.

اما انسان رشد کرد، خود را شناخت. او مرز بین خود، انسان و طبیعت اطراف را آشکار کرد. «تقابلیت باستانی قبل از شاهکارهای دانش‌آمیز حذف شد: معادله صاعقه - پرنده، انسان - درخت جایگزین شد. مقایسه ها: رعد و برق مانند پرنده است، انسان مانند درخت و غیره است. /Veselovsky 1989: 106/. در روند توسعه، جهان بینی مردم تغییر می کند، اصول خلاقیت آهنگ تغییر می کند. مضامین، ایده ها و تصاویر جدید ظاهر می شوند، آهنگ ها منعکس کننده ارتباطات جدید با زندگی مردم، کارکردهای اجتماعی جدید هستند. آهنگ عملکرد متفاوتی دارد - زیبایی شناختی. اصل جادویی گم شده و از بین می رود.

«فولکلور-زبان شناسان و فولکلوریست-موسیقی شناسان موافق هستند که شکل گیری نهایی ژانر آواز غنایی سنتی غیر آیینی، توسعه آن ویژگی های ایدئولوژیک و هنری که در ترانه های ضبط شده تقریباً در دو قرن اخیر می یابیم، به قرن شانزدهم بازمی گردد. -قرن هفدهم» / لازوتین 1965: 12/.

ترانه های غنایی عامیانه روسی نیز از این نظر خاص هستند که در کنار انبوهی از افکار و احساسات عامیانه، وقایعی را که باعث ایجاد این افکار، احساسات و حالات شده است را به وضوح به تصویر می کشند.

ارتباط ژانر ترانه با واقعیت واقعی نه تنها در این واقعیت آشکار می شود که "اساس خلاقیت آهنگ حقایق خاصی از واقعیت واقعی بود، بلکه در چگونگی انعکاس این واقعیت، در چه اشکال شاعرانه ای" / Sidelnikov 1959: 3/ . هر قالب شعری منعکس کننده شرایط زندگی خاصی از مردم بود که لزوماً بر زبان ، سبک ، ترکیب یک اثر خاص از هنر عامیانه تأثیر می گذاشت.

شعر عامیانه با تمام غنای ژانرهای خود نشان دهنده «خرد عامیانه» است، زیرا دنیای درونی مردم عادی، دیدگاه ها، جوهره ایدئولوژیک، روح آنها را آشکار می کند و زندگی آنها را به درستی در بستر یک دوره تاریخی نشان می دهد. آهنگ روسی به وضوح تاریخ مردم روسیه را منعکس می کند. گوگول نوشت: این آهنگ "داستان یک مردم است"، "زنده، روشن، پر از رنگ، حقیقت، که تمام زندگی مردم را آشکار می کند..." / نقل قول. از: سیدلنیکوف 1959: 5/.

آهنگ فولک دارای چند ویژگی است. اول از همه، از دیگر ژانرهای شعر عامیانه با "خلاصه متن، وضوح، سادگی ارائه و خلوص زبان، نزدیکی موضوع به زندگی مردم، به نیازها و علایق مردم" متمایز می شود / سیدلنیکوف 1959: 11/.

سبک آهنگ فولکلور روسی غیر معمول و اصلی است. این آهنگ الهام بخش آهنگسازان روسی بود و موسیقی آنها را با نوبت های مختلف ملودیک غنی می کرد. ملودی در آهنگ از اهمیت بالایی برخوردار است. احساسات و عواطف قهرمان را بیان می کند. به عنوان مثال، وقتی قهرمان غنایی تصویری از استپ شامگاهی را با وسعتش، با فضاهای باز گسترده اش، با فواصل بی پایانش، می بیند، کلمه در آهنگی با صداهای ملودی وسیع و آرام، با انتقال آرام آرام، در هم می آمیزد. موسیقیایی و آهنگین بودن زبان روسی، بازی کلمات و صداها از ویژگی های بارز بود آهنگ غنایی فولکلور روسی.

آهنگ زندگی خودش را دارد و درک مردم از آهنگ به عملکرد خواننده بستگی دارد. خوانندگان با استعداد همیشه "با روح" می خوانند. عملکرد آنها صداقت و خودانگیختگی تجربیات آنها را می رساند. آنها با مهارت شاعرانه و ذوق هنری عظیم، تمام سایه های تجربیات انسانی را منتقل می کنند.» /Sidelnikov 1959: 18/. خوانندگان فولک نه تنها دارای استعداد غنی شاعرانه و موسیقایی هستند، بلکه یک "جعبه ترانه" کامل نیز دارند (به قول یک ترانه سرای لتونیایی). با داشتن انبوهی از مواد، آنها را تغییر می دهند، ترکیب می کنند، گسترش می دهند و در نتیجه آهنگ های جدید و بیشتری را ایجاد می کنند. آنها ترانه ها را با مقایسه های شاعرانه باشکوه و تصاویری که از طبیعت اطراف گرفته شده است پر می کنند و کلمه و احساس را به هم پیوند می دهند. هدف خوانندگان ماهر این نیست که «توانایی‌های آوازخوانی» خود را به رخ بکشند، بلکه اول از همه، «معرفی شنوندگان با آهنگ و غنای هنری آن» است (Sidelnikov 1959: 19).

سادگی آواز فولکلور روسی با نزدیکی آن به مردم توضیح داده می شود و این نزدیکی با میزان عمیق و صادقانه روح مردم، رویاهای آنها، گذشته تاریخی آنها در آهنگ منعکس می شود. مردی در مورد آنچه که او را بیشتر آزار می دهد و او را نگران می کند آواز می خواند. «آهنگ با نشان دادن جنبه های سایه زندگی عامیانه... به منابعی اشاره کرد که باعث پیدایش آنها شده است. این آهنگ به نابودی نظم قدیمی فئودالی، خانه سازی در زندگی روزمره کمک کرد و به تضعیف پایه های رعیت و نظام سرمایه داری کمک کرد" / سیدلنیکوف 1959: 15 /.

بنابراین، آهنگ غنایی روسی تصویری واضح از گذشته تاریخی مردم ما است. این همه غنا و زیبایی "دنیای درونی" روسیه را برای ما آشکار می کند. یک آهنگ غنایی به ما امکان می دهد منابع آیین ها و همچنین ذائقه هنری دهقانان و کارگران را درک و تشخیص دهیم.

نقش ترانه ها در زندگی عامیانه توسط گوگول به وضوح توصیف شد: "من در مورد اهمیت ترانه های عامیانه تمرکز نمی کنم. این تاریخ مردمی است، زنده، روشن، پر از رنگ، حقیقت، که تمام زندگی مردم را آشکار می کند... هر که عمیقاً در آنها نفوذ نکرده باشد، از زندگی گذشته روسیه چیزی نخواهد دانست.» / ترانه های غنایی 1990: 5 /.

ویژگی ژانر آهنگ غنایی

قبل از شروع مطالعه آهنگ غنایی، لازم است چند کلمه در مورد طبقه بندی این سبک بیان کنیم. در علم، این موضوع برای مدت طولانی حل نشده باقی می ماند و دیدگاه واحدی هنوز ایجاد نشده است. اکثر دانشمندان طبقه بندی آهنگ ها را بر اساس اصل موضوعی قرار داده اند.

در این درس، اطلاعات اولیه در مورد فولکلور به دست آمده در کلاس های قبلی را تکرار می کنیم. بیایید با ژانر جدیدی از هنر عامیانه شفاهی - آهنگ غنایی - آشنا شویم.

Folk-lore اصطلاحی بین المللی با منشاء انگلیسی است که برای اولین بار در سال 1846 توسط دانشمند ویلیام تامز وارد علم شد. ترجمه تحت اللفظی آن به معنای "حکمت عامیانه"، "دانش عامیانه" است و به مظاهر مختلف فرهنگ معنوی عامیانه اشاره دارد.

اصطلاحات دیگری نیز در علم روسیه تثبیت شده است: شعر عامیانه، شعر عامیانه، ادبیات عامیانه. اصطلاح «خلاقیت شفاهی مردم» نشان دهنده ماهیت شفاهی فولکلور در مقایسه با ادبیات مکتوب است.

فولکلور یک هنر پیچیده و ترکیبی است. اغلب آثار او ترکیبی از انواع مختلف هنر - کلامی، موسیقی، تئاتر. فرهنگ عامه موضوعی است که نه تنها برای محققان ادبی. مورخان، جامعه شناسان و قوم شناسان به آن علاقه دارند. فولکلور منعکس کننده زندگی و سنت های مردم است. بیایید ژانرهای اصلی را که در کلاس های پنجم، ششم و هفتم مطالعه کردید، به یاد بیاوریم.

ژانرهای فولکلور

1. افسانههای محلی
2. سنت
3. آهنگ های آیینی
4. ضرب المثل ها
5. گفته ها
6. پازل ها
7. حماسه ها

خواص فولکلور

1. ناشناس بودن (بدون نویسنده).
2. تنوع (چند نسخه از یک طرح وجود دارد).
3. ارتباطی جدایی ناپذیر با زندگی مردم.

امروز در درس با ژانر "آهنگ غنایی" آشنا خواهیم شد. بیایید برخی از آنها را بخوانیم و تکنیک های هنری اصلی ذاتی این ژانر را یادداشت کنیم.

«هیچ جا مانند ما روس ها ادبیاتی وجود ندارد. و ترانه های فولکلور؟... چنین ترانه هایی فقط در میان مردمی با روح بزرگ متولد می شد...» این سخنان متعلق به ماکسیم گورکی است.

ترانه های عامیانه عمیقاً و صادقانه تاریخ مردم روسیه را از دوران باستان تا امروز منعکس می کرد (شکل 1).

برنج. 1. V. Vasnetsov "شاهزاده قورباغه" ()

آهنگ های روسی سرشار از حکمت، حقیقت و زیبایی است. ساخته شده توسط خواننده-داستان نویسان ناشناس، در حافظه مردم نگهداری می شود و دهان به دهان می رسد. از ترانه ها در مورد تسخیر طبیعت توسط انسان، در مورد مبارزه قهرمانانه با مهاجمان خارجی، در مورد قهرمانان و قهرمانان مردمی می آموزیم. آهنگ ها به وضوح ویژگی های شخصیت ملی روسیه را نشان می دهد: میهن پرستی، شجاعت، عشق به طبیعت، سخت کوشی.

ژانرهای آهنگ محلی

1. تاریخی
2. خانواده و خانواده
3. عشق
4. مراسم
5. تقویم
6. لالایی ها
7. رقصیدن
8. نظامی
9. دزدان
10. کار یدی
11. ریزه کاری ها

ترانه های غنایی بزرگترین گروه ترانه های محلی را تشکیل می دهند. آنها با تنوع زبان موسیقی و شعر متمایز می شوند. آنها روح مردم را منعکس می کنند. شاعر روسی S. Yesenin نوشت: "روسیه چقدر آهنگ دارد - چقدر گل در میدان وجود دارد!"

بسیاری از ترانه های عامیانه مردمی دارای سابقه ای چند صد ساله هستند. شگفت انگیز است که آنها هنوز هم دوست دارند. به عنوان مثال، آهنگ "کولاک در امتداد خیابان می وزد" از قرن 18 شناخته شده است (شکل 2).

طوفان برف در امتداد خیابان می وزد،
عزیزم کوچولوی من طوفان برف را دنبال می کند.

صبر کن، زیبایی من،
بگذار به تو نگاه کنم، شادی.

زیبایی تو مرا دیوانه کرد
او مرد خوب، من را خشک کرد.
صبر کن، زیبایی من،
بگذار به تو نگاه کنم، شادی.

صبر کن، زیبایی من،
بگذار به تو نگاه کنم، شادی.

برنج. 2. تصویر برای آهنگ "کولاک در امتداد خیابان می وزد" ()

این یک آهنگ عاشقانه است. مانند بسیاری از ترانه های فولکلور، این آهنگ بر اساس دیالوگ ساخته شده است. دو بیت اول از دیدگاه دختر زیبایی خوانده می شود که معشوق خود را در خیابان ملاقات کرده است. بقیه آهنگ از نگاه یک مرد جوان عاشق یک دختر خوانده شده است. او خشک شده و او را عذاب داده است، اما او امید خود را از دست نمی دهد. به همین دلیل است که آهنگ با حال و هوای هیجان انگیز و بازیگوشی آغشته شده است.

ویژگی های هنری آثار فولکلور:

1. خودداری (تکرار خطوط).

صبر کن، زیبایی من،
بگذار به تو نگاه کنم، شادی.

2. القاب ثابت: صورت سفید، همکار خوب.

3. کلمات با پسوند کوچک: عزیز.

4. توازی نحوی (ساخت های نحوی از همان نوع):

آیا زیبایی شما دلپذیر است؟
روی صورت تو فقط روی صورت سفید.

همه این تکنیک های هنری برای ایجاد حال و هوای خاصی کار می کنند. در آهنگ ما خوش بینی و عشق به زندگی است. اما همیشه فقط خلق و خوی شاد در آهنگ ها یافت نمی شود. اغلب آهنگ ها غمگین هستند.

آهنگ بعدی که ملاقات خواهیم کرد دقیقاً با چنین حال و هوای آغشته است. او از سرنوشت یک یتیم بدبخت و بی ریشه صحبت می کند که تمام بستگان و عزیزان خود را از دست داده است (شکل 3).

تو یک شب، یک شب تاریک،
شب تاریک پاییزی،
شب ماه روشنی ندارد،
ماه روشنی داشته باشید، بدون ستاره های روشن.
دختر پدر ندارد،
نه پدری وجود دارد، نه مادری،
برادر و خواهری وجود ندارد،
هیچ قبیله ای وجود ندارد، هیچ قبیله ای وجود ندارد.

غم در جان من دختر غمگین است
هیچ کس زیبایی او را نمی داند.
و به نوعی او یک دوست عزیز و عزیز داشت،
و الان خیلی دور زندگی میکنه...

برنج. 3. تصویر برای آهنگ "You're now night" ()

آهنگ قطع می شود، گویی با هق هق قطع می شود. دوست عزیز ما فقط می توانیم حدس بزنیم کجاست. شاید او را به عنوان یک سرباز استخدام کرده اند، شاید او را فروخته اند، زیرا رعیت های آن زمان می توانستند بدون رضایت آنها فروخته شوند، به آنها داده شود یا ازدواج کنند.

یا شاید محبوبش مرده و دیگر در میان زندگان نیست. اکنون سعی کنید تکنیک های هنری ذاتی فولکلور را در اشعار آهنگ بیابید. لطفا توجه داشته باشید: در متن دختر به یک شب تاریک مقایسه شده است. چنین مقایسه ای تراژدی تصویر را افزایش می دهد و بر ناامیدی موقعیت قهرمان تأکید می کند. نقاشی، آهنگ های ملودیک با استفاده از حروف صدادار ایجاد می شود. بیایید هر دو خط از آهنگ را بخوانیم، برای مثال:

ماه روشنی داشته باشید، بدون ستاره های روشن.

این تکنیک آوایی (تکرار حروف صدادار) آسونانس نامیده می شود.

تکرار عبارت است از تکرار کلمات یا عباراتی که به واسطه آن توجه خواننده (شنونده) به آنها معطوف می شود و در نتیجه نقش آنها در متن افزایش می یابد. تکرار به متن ادبی انسجام می بخشد، تأثیر عاطفی آن را افزایش می دهد و بر مهمترین افکار تأکید می کند.

انواع تکرارهای شعری

2. موازی سازی

3. آنافورا (وحدت اصل)

4. Epiphora (خطوط به همان پایان می رسند)

5. مشترک (پیکاپ)

مثلا:

شب ماه روشنی ندارد،

ماه درخشانی داشته باشید، بدون ستاره های مکرر!

شعر عامیانه روسی تونیک بود (از یونانی "استرس"): ریتم آن بر اساس تکرار همان تعداد تاکید در بیشتر سطرها بود. با این حال، بدون قافیه بود:

آن طلسم یک و نیم پوند وزن دارد،

پیمانه یک و نیم سطل است.

می بینیم که قافیه وجود ندارد و هر سطر چهار هجای تاکید دارد.

استخدام روشی برای استخدام ارتش امپراتوری و نیروی دریایی روسیه تا سال 1874 بود. (شکل 4.)

برنج. 4. I.E. رپین. بدرقه استخدام جدید ()

استخدام در روسیه توسط پیتر اول در سال 1699 معرفی شد، زمانی که قبل از جنگ با سوئدی ها دستور داده شد که اولین استخدام 32 هزار نفری را بر اساس جدید انجام دهد. در روسیه، اصطلاح "استخدام" در سال 1705 قانونی شد. مدت خدمت در ابتدا مادام العمر بود، سپس به 25 سال کاهش یافت و بعداً این مدت کاهش یافت.

من و شما دو آهنگ کاملاً متضاد از نظر روحی را خوانده و تحلیل کرده ایم. این نشان می دهد که آهنگ منعکس کننده تمام زندگی مردم با تمام غم ها و شادی هایش است. ترانه ها روح مردم را منعکس می کنند و به همین دلیل است که قرن ها زنده می مانند، در حافظه مردم ذخیره می شوند و از نسلی به نسل دیگر منتقل می شوند.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. کوروینا وی.یا. ادبیات، کلاس هشتم. کتاب درسی در دو بخش. - 2009.
2. کوستینا A.V. فرهنگ و فولکلور جوانان // مجله الکترونیکی "دانش. درك كردن. مهارت". - M.: دانشگاه دولتی مسکو، 2009. - شماره 4 - فرهنگ شناسی
3. ژیرمونسکی V. M. فولکلور غرب و شرق. مقالات مقایسه ای تاریخی - M.: OGI (United Humanitarian Publishing House)، 2004. - 464 p. - شابک 5-94282-179-8

1. Fan-5.ru ().
2. School-collection.edu.ru ().
3. Pesnya.yaxy.ru ().

مشق شب

1. آهنگ "بلبل من، بلبل، بلبل جوان!" و مضامین، شخصیت ها و اصالت هنری آن را مشخص کنید.
2. برای یک آهنگ غنایی محلی به انتخاب خود یک تصویر بکشید.
3. آیا قبول دارید که آهنگ های غنایی بیانگر حالات عاطفی یک فرد است؟ در مورد سخنان دانشمندان نظر دهید: "این بیانگر وضعیت روحی خواننده است، همیشه و همه جا خوانده می شود. در لحظات استراحت و در محل کار، به تنهایی و به صورت کر خوانده می شود، در یک بند بارج و یک لشکر سرباز خوانده می شود» (V.P. Anikin); "هدف آهنگ آشکار کردن احساس است" (V.Ya. Propp); "هدف اصلی یک آهنگ محلی بیان افکار، احساسات و حالات است" (S.G. Lazutin).

محتوای شاعرانه ترانه های غنایی نیز در آهنگسازی آنها منعکس شد.

در هسته ساخته های تمام آهنگ های غناییسه شکل ترکیبی وجود دارد: مونولوگ، دیالوگ و قسمت روایی + مونولوگ (یا دیالوگ). رایج ترین فرم های ترکیبی مونولوگ و بخش روایی + مونولوگ (یا دیالوگ) است.

ترانه های غنایی به اصطلاح دارند "ترکیب زنجیره ای"، هنگامی که "تصاویر جداگانه یک آهنگ "در یک زنجیر" به یکدیگر متصل می شوند: آخرین تصویر اولین تصویر آهنگ اولین تصویر تصویر دوم است، آخرین تصویر تصویر دوم اولین تصویر است. سوم و غیره. پس کل آهنگ به کمک آخرین تصویرش به تدریج از یک عکس شروع می‌شود.» زنجیره» به تصویر بعدی می‌رود تا اینکه به مهم‌ترین عکس می‌رسد و محتوای اصلی آهنگ را بیان می‌کند» 1 . به عنوان مثال، ساختار آهنگ اینگونه است "کالینوشکا با تمشک، رنگ لاجوردی":

کالینوشکا با تمشک، رنگ لاجوردی ... گفتگوی شاد که در آن کشیش می نوشد. نمی‌نوشد، عزیزم، می‌فرستد دنبال من، جوانم: و من، جوان و جوان، برای اردک‌ها، برای غازها، برای قوها، برای پرندگان کوچک، برای پرنده کوچولو مردد بودم! مثل حشره ای که در کنار ساحل قدم می زند... 2

اما تنها شکل زنجیره ای آهنگسازی نیست که آهنگ های غیرآئینی غنایی را از ترانه های آیینی غنایی و از تصنیف ها متمایز می کند. آهنگ ها و تصنیف های آیینی غنایی آغاز و پایان مشخصی ندارند، اما ترانه های غیر آیینی غنایی هم آغاز و هم پایان دارند.

آغاز در ترانه های غنایی زمان یا مکان رویدادهایی را که داستان درباره آنها خواهد بود نامگذاری می کند. آنها از نظر عاطفی لحن غم انگیز یا خوش بینانه ای ایجاد می کنند. غالباً در آغاز است که یک قضاوت کلی بیان می شود - یک قصیده. اغلب، تکنیک های ترکیب بندی مانند باریک شدن گام به گام تصاویر، وارونگی، موازی سازی.

تکنیک باریک کردن گام به گام تصاویر، به تفصیل توسط B.M. سوکولوف، شامل جایگزینی متوالی یکدیگر (از بزرگتر به کوچکتر) تعدادی از جزئیات هنری است.

روی یک کوه، یک کوه بلند، در یک کلبه، یک کلبه کاج، روی یک نیمکت بلوط، یک همنوع خوب چنگ می نوازد، او به دنیا خود دلداری می دهد...

در پنج خط، پانورامای وسیعی ترسیم شده است: ابتدا تصور یک کوه بلند ظاهر می شود، سپس کلبه ای از کاج ذکر می شود، سپس یک نیمکت بلوط جلوی ما ظاهر می شود که یک هموطن خوب روی آن نشسته و چنگ می نوازد. این آهنگ بیشتر در مورد هموطن و دونا می گوید که برای آنها بازی می کند ...

سبک ترانه های غنایی پیچیده و متنوع است. شاید نام بردن از تکنیک های هنری سنتی که در آنها به کار نرفته باشد دشوار باشد. این شامل نمادگرایی، استعاره، هذل، مقایسه، القاب، و پسوندهای کوچک است. با کمک آنها (و مهمتر از همه با کمک نام) یک دنیای فولکلور سنتی ایجاد شد که در آن طبیعت روسیه با جنگل های تاریک، رودخانه های گسترده، دریاچه های عمیق، مزارع سبز و زندگی روسی با کلبه ها و برج هایش نشان داده شده است. به شیوه ای تا حدودی ایده آل و تعمیم یافته، اتاق های بالایی، مغازه ها، و البته خود مردم - شخصیت های آهنگ ها. نکته اصلی در ترانه های غنایی کارکرد بصری وسایل هنری نیست، بلکه کارکرد بیانی است. ابزارهای هنری در درجه اول به انتقال احساسات و حالات شخصیت ها در آهنگ های غنایی کمک می کند و تأثیر عاطفی بر خوانندگان و شنوندگان می گذارد. در کنار القاب مجازی (جنگل تاریک، باغ سبز)، القاب بیانی (ابر تهدید کننده، باران شدید و غیره) نقش مهمی دارند:

از پشت یک جنگل، یک جنگل تاریک، از پشت یک باغ سبز، یک ابر تهدیدآمیز شناور شد، یک ابر تهدیدآمیز با باران شدید، با باران شدید با تگرگ بزرگ. دختر مادرش را ترک کرد ...

با کمک القاب بیانی، تصویری آزاردهنده از طبیعت در اینجا ایجاد می شود که از نظر احساسی موقعیت زندگی غم انگیزی را آماده می کند: دختری که ازدواج کرده است، می خواهد به خانواده خود بازگردد، اما نمی تواند. و حتی القاب تصویری در عبارات "جنگل تاریک" ، "تگرگ بزرگ" به عنوان نمادهای رسا عمل می کنند: آنها همچنین به ایجاد طعم غم انگیز آهنگ کمک می کنند ...

سمبولیسم برای انتقال تجارب غنایی، برای ایجاد حال و هوای عاطفی خاصی از آهنگ اهمیت زیادی دارد. از طریق نمادگرایی، حالات مختلف روانی شخصیت ها منتقل می شود. به عنوان مثال، سرگرمی، شادی، رفاه با نور خورشید به تصویر کشیده می شود. ، سپیده دم، آتش، چمنزار گل، مزرعه، باغ، گل و فریب، کینه، توهین به صورت نمادین از طریق تصویر هوای بد، طوفان، برف، درخت شکسته، چمن های مچاله شده منتقل می شود.

سبک ترانه های غنایی با استفاده از پسوندهای کوچک مشخص می شود. آنها دارای خلق و خوی عاطفی هستند (گل، علف، سر کوچک).» 3