آنچه یک طراح باید بداند. طراحی وب خودآموز بدون خروج از خانه

روش کار می تواند تأثیر زیادی بر موفقیت خلاقانه شما داشته باشد. ما توصیه هایی از طراحان برجسته جهان را به شما ارائه می دهیم که چگونه مراحل مختلف فرآیند خلاقیت را سازماندهی کنید تا مشتریان شما حداکثر رضایت را از کار شما داشته باشند و استعداد شما به میزان 100% تحقق یابد.

"طراحی" چیست؟ این هم یک فرآیند و هم نتیجه حل یک مشکل خلاقانه است - تنظیم شده به طور مستقل یا دریافت شده از مشتری. چه در حال نقاشی، طراحی وب یا اختراع یک محصول جدید باشید، فرآیند خلاقانه همیشه در قلب همه چیز قرار دارد. کار طراحی بد به دلیل شکست در این فرآیند است.

این شکست ها می تواند به دلایل مختلفی باشد: برنامه ریزی ضعیف، نادیده گرفتن ویژگی های آشکار حامل رسانه، فقدان دانش نظری و مهارت های عملی، یا ناتوانی در برقراری ارتباط. بنابراین چگونه روش های کاری خود را بهبود می دهید؟ چگونه می توانید از شخصی که به شدت کاغذ را با طرح های آشفته پاره می کند به یک ماشین طراحی بی عیب و نقص تبدیل شوید؟ ..

ما با 17 طراح برجسته که در زمینه های مختلف طراحی - چاپ، ویدئو، طراحی وب کار می کنند، مصاحبه کردیم تا توصیه های حکیمانه آنها را در مورد سازماندهی تمام مراحل فرآیند خلاق بشنویم: از برنامه ریزی و تولید ایده، تا اجرای درخشان آنها، پیاده سازی در فناوری و ... تنظیم دقیق نهایی ما همچنین از هر یک از کارشناسان خود خواستیم به بدترین تجربیاتی که در زندگی خلاقانه خود داشته اند - و درس هایی که از آن آموخته اند فکر کنند.

علیرغم این واقعیت که کارشناسان مصاحبه شده ما در زمینه های مختلف طراحی کار می کنند، بسیاری از آنها در وهله اول توصیه های یکسانی را ارائه کردند - خلاصه را با دقت بخوانید و کار خود را روی کاغذ برنامه ریزی کنید. اگرچه درک طراحی ذهنی است و هر یک از ما راه خود را برای رسیدن به هدف داریم، با رعایت نکات زیر، مطمئناً آن را به میزان قابل توجهی بهبود خواهید داد.

مرحله ایده ها

یک بوم خالی منظره وحشتناکی است، پس از کجا شروع کنید؟ کارشناسان ما راه‌هایی را به اشتراک می‌گذارند که به شما کمک می‌کنند تا ایده‌هایتان را به‌وجود بیاورید.

1. طرح های خشن بسازید.من یک نسخه تقریبی از ترکیب بندی را با استفاده از تصاویر اسکن شده یا یافت شده در وب جمع می کنم. این به من این امکان را می دهد که از موادی که دوست دارم استفاده کنم بدون اینکه نگران این باشم که آیا آنها را با کیفیت مناسب یا رنگ مناسب دارم. هنگامی که طرح اولیه آماده شد - من به سمت بازتولید آن با وضوح بالا می روم - فیلمبرداری، پالایش یا خرید مواد مورد نیاز برای تکمیل کار را تمام می کنم. عرضه شده توسط: دارن فرث


2. از استعاره استفاده کنید.تم‌ها و استعاره‌ها پایه‌ای عالی برای ایده‌ها هستند، بنابراین من سعی می‌کنم آن‌ها را هم از منظر عملکردی کل نگر (مانند طراحی یک وب‌سایت بر اساس استعاره زمین بازی) و هم از دیدگاه کل‌نگر طراحی (سبک‌ها و طرح‌های رنگی) توسعه دهم. عالی است اگر بتوانید کل پروژه را تحت یک موضوع واحد قرار دهید که به طور ارگانیک حاوی محتوا باشد. تامین کننده: لیث بحرانی.


3. حرکت از کلمات به تصاویراولین کاری که بعد از دریافت تکلیف انجام می دهم این است که آن را با دقت بخوانم و زیر عبارات کلیدی خط بکشم. سپس در مقابل هر کدام یک تصویر-طرح معنایی کوچک می کشم. پس از آن، با داشتن چنین مجموعه ای از تصاویر موضوعی کوچک، به آنها نگاه می کنم و می بینم که کدام یک را می توان به نمادهایی نزدیک به محتوا ترکیب کرد. عرضه شده توسط: درک لی


4. مارک دار فکر کنمن توصیه می‌کنم در دوره‌های برندسازی شرکت کنید، زیرا توانایی فکر کردن به یک برند بسیار مهم است. این به توسعه سبک بصری تفکر و یافتن کلمات کلیدی برای بیان ماهیت ایده ها کمک می کند. مهمتر از همه، مسائل را بیش از حد پیچیده نکنید. هر چه ایده یا تصویر پیچیده‌تر باشد، احتمال کارکرد آن کمتر است.» عرضه شده توسط: جی آرمیتاژ


5. جلسات طوفان فکری را به تعویق نیندازید."در فرآیند تولید ایده های جدید، بسیار مهم است که با همکاران ارتباط برقرار کنید، انگار با ایده ها بازی می کنید، مانند توپ. با این حال، راز اصلی این است که این روند را به تاخیر نیندازید - در غیر این صورت ایده ها راکد می شوند. بهتر است چند جلسه کوتاه داشته باشید تا یک جلسه طوفان فکری طولانی و دردناک." عرضه شده توسط: Jason Arber


6. برای طراحی از یک دفترچه یادداشت استفاده کنید.من معمولاً از یک پد طراحی با جلد گالینگور A4 استفاده می کنم که همیشه با خودم حمل می کنم. هر ایده ای که به ذهن می رسد به آنجا می رود (اغلب هنگام سفر با وسایل نقلیه عمومی، زمانی که از پنجره به بیرون نگاه می کنید) اتفاق می افتد، تا بعداً بیشتر به آن توجه کنید. همچنین شامل تمام نمودارها، طرح‌ها، طرح‌ها، عناوین کتاب‌ها و آدرس‌های وب‌سایت است که در آینده مفید خواهند بود.» عرضه شده توسط: Oz Dean


7. از کامپیوتر خارج شوید.«هیچ چیز بدتر از این نیست که بنشینیم و بی‌پروا به یک بوم خالی خیره شویم. از روی صندلی بلند شوید و 10 دقیقه در هوای تازه قدم بزنید. اگر نمی توانید آن را بپردازید، گاهی اوقات یک اصطلاحنامه می تواند به روشن شدن ذهن شما کمک کند - از آن برای پیدا کردن مترادف کلمات کلیدی در خلاصه طراحی خود استفاده کنید." عرضه شده توسط: Rigel


8. چت آنلاین با همکاران«مسیر فریلنسر بدون شک مسیر جنگجوی تنهاست. با این حال، هیچ چیز مانع از استفاده از نظرات دیگران در مرحله مفهومی نمی شود. اگر دوستان خلاق دارید، عالی است! اگر نه، فقط به یک فروم خلاق بپیوندید و در آنجا به دنبال مشاوره باشید. عرضه شده توسط: Dave Curd


9. دوش گرفتن."افکار خوب بسیاری در هنگام حمام به ذهن من رسید - به احتمال زیاد، این به دلیل تأثیر جت های جاری آب است. سعی می‌کنم خلاصه‌ای را کمی قبل از شروع کار بخوانم - این به ایده‌ها اجازه می‌دهد تا زمانی که مستقیماً اجرا می‌شوند، "دم" شوند. عرضه شده توسط: Oz Dean


10. برای هر چیزی که نیاز دارید برنامه ریزی کنید.این بسیار مهم است که از قبل در نظر بگیرید که به چه مواد و انواع کار نیاز دارید. اگر از عکس‌ها، تصاویر، مدل‌های سه‌بعدی، نمودارها و نمودارها استفاده می‌کنید، باید به همه این موارد توجه شود و باید زمان کافی برای همه چیز وجود داشته باشد. به عنوان مثال، چاپ های لازم باید در اسرع وقت انجام شود - عاقلانه نیست که این کار را تا آخرین لحظه رها کنید. باید به یاد داشته باشید که برخی از فرآیندها زمان زیادی را صرف می کنند - بسیار بیشتر از آنچه به نظر می رسد. عرضه شده توسط: جف نولز

مرحله توسعه

با پیروی از توصیه های توسعه دهندگان پیشرو، به راحتی و به راحتی کار کنید.

1. از کتابخانه ها استفاده کنیدهنگام کار در Macromedia Flash، مطمئن شوید که نام‌های معنی‌داری برای لایه‌ها و نمادها می‌گذارم. من همچنین از یک فایل کتابخانه ای حاوی تایمر، انیمیشن های حلقه ای، دکمه ها، قطعه کدها و نمادهایی استفاده می کنم که به طور منظم از آنها استفاده می کنم. این روند توسعه را بسیار تسریع می کند.» عرضه شده توسط: Oz Dean


2. به استانداردهای وب پایبند باشید.زمانی که با استفاده از برنامه‌های افزودنی فایرفاکس مانند Web Developer، HTML Validator و Fangs، می‌توان زمان زیادی را صرفه‌جویی کرد. آنها به ساخت وب‌سایت‌های سازگار با استانداردها و استفاده آسان کمک می‌کنند.» عرضه شده توسط: Odog


3. مدرن باشید.از سایت‌هایی مانند pixelsurgeon.com، designiskinky.com دیدن کنید و Computer Arts را بخوانید. همگام شدن با روندهای فعلی طراحی به معنای چیزی بیش از نگاه کردن به آنچه دیگران انجام می دهند نیست. همچنین باید روندهای کلی صنعت را به طور کلی بدانید. بهتر از دیگران باشید - بتوانید از فناوری های نویدبخش جدید در عمل استفاده کنید. با این حال، مراقب باشید - مد لحظه ای را تعقیب نکنید. عرضه شده توسط: جی جی جانستون


4. پیچیده نکناز آنجایی که تصاویر من می توانند بسیار پیچیده باشند، من همیشه از یک قانون پیروی می کنم: با تصاویر و بافت های زیاد، همیشه از یک پالت رنگی ساده استفاده کنید. با انجام این کار، می توانم مطمئن باشم که تصویر من به راحتی قابل درک خواهد بود و رنگ و طرح با یکدیگر مبارزه نمی کنند. عرضه شده توسط: درک لی


5. اقدامات خود را خودکار کنید.«اگر دائماً دنباله خاصی از اقدامات را در فتوشاپ انجام می دهید، ارزش ایجاد یک اکشن از آن را دارد. هنگامی که این کار را انجام دهید، متوجه خواهید شد که چقدر در زمان صرفه جویی می شود. عرضه شده توسط: Rigel


6. صرفه جویی."گاهی اوقات به نظر می رسد که رایانه ها می دانند که شما یک ضرب الاجل دارید و دقیقاً چنین لحظاتی را برای شکست انتخاب می کنند. پس تا حد امکان پس انداز کنید." عرضه شده توسط: Jason Arber


7. نسخه های کاری فایل ها را حفظ کنید."هر کس متفاوت فکر می کند. من همیشه نسخه‌های فشرده‌نشده و برش‌نخورده هر کاری را که انجام می‌دهم نگه می‌دارم در صورتی که مشتری تصمیم بگیرد در آخرین لحظه اندازه یا قالب را تغییر دهد. اگر شخصی به طور ناگهانی تصمیم بگیرد یک پوستر در اندازه A0 از یک کارت پستال بسازد، این کار راحت است. مواد کاری بهتر است در قابل ویرایش ترین شکل نگهداری شوند، به عنوان مثال، تا آخرین لحظه نباید لایه ها را در Adobe Photoshop صاف کنید. عرضه شده توسط: Jon Burgerman


8. همکاری.ما با هم کار می کنیم، بنابراین هیچ اثری بدون تایید هر دو منتشر نمی شود. اگر یکی از ما فکر می کند چیزی کم است، فقط آن را می گیرد و روی آن کار می کند. اگر من یا شریک زندگیم نتیجه میانی را دوست نداریم، به راحتی می توانیم آن را به تعویق بیندازیم و از نو شروع کنیم. کار با هم روی یک پروژه نه تنها آسان تر است، بلکه سرگرم کننده تر است. عرضه شده توسط: Inksurge


9. یک محصول قابل اجرا بسازید.«حتی اگر زمانی را برای آزمایش عملکرد وب‌سایت برنامه‌ریزی کرده باشید، اغلب مشکلات و مذاکرات مجدد متعدد تغییرات، این زمان را به هیچ می‌رساند. جای تعجب نیست که بسیاری از سایت ها تنها پس از آزمایش های سطحی منتشر می شوند. با این حال، برای یک طراح وب، آزمایش کیفیت محصولی که ایجاد می کند، حیاتی است، حتی اگر توسط مدیری که برای پنالتی فریاد می زند، تحت فشار قرار گیرد. سایتی که از اولین دقایق نمایش به مشتری کاملاً کار کند، تضمینی برای سفارشات بعدی است.» عرضه شده توسط: Jason Arber


10. تمرین.هرچه پروژه‌های بیشتری را با استفاده از ابزارها یا برنامه‌های خاص تکمیل کنید، سریع‌تر و کارآمدتر خواهید شد. شما نه تنها از اشتباهات خود، بلکه از پیروزی های خود نیز یاد می گیرید - این کار بهره وری شما را بسیار افزایش می دهد. تامین کننده: لیث بحرانی

مرحله به کارگیری مهارت ها و توانایی ها.

یک متخصص بد خودش را سرزنش نمی کند، بلکه ابزارهایی را که استفاده می کند. بنابراین مطمئن شوید که نرم افزار شما برای شما کار می کند، نه علیه شما.

1. کانال های آلفا در فتوشاپسعی کنید مناطق انتخابی را بر اساس کانال‌های آلفا آزمایش کنید. برای من، این روش کلیدی است که من اشیاء و بافت های واقعی را در ترکیب بندی های گرافیکی خود وارد می کنم. هنگامی که یاد بگیرید چگونه بر کانال های آلفا مسلط شوید، نحوه درک شما از جهان تغییر خواهد کرد. عرضه شده توسط: درک لی


2. رم بیشتری بخریدنکته شماره 1 این است که تا جایی که می توانید رم را وارد رایانه خود کنید زیرا فتوشاپ به هر حال همه آن را از بین می برد. از آنجایی که من از لایه های زیادی استفاده می کنم، حتی طراحی یک وب سایت کوچک به فایل های غول پیکر تبدیل می شود. عرضه شده توسط: Jason Arber


3. گرادیان در فتوشاپبرای جلوگیری از "پله" کردن صدای پر شیب هنگام چاپ، مقداری نویز به لایه آن (نویز) اضافه کنید. درجه آن را بسته به اندازه و وضوح تغییر دهید. عرضه شده توسط: Rigel


4. لایه های بیشتر"بر اساس تجربه من، هنگام کار در فتوشاپ (به ویژه در یک ترکیب پیچیده) می توانم به شما توصیه کنم که از لایه های بیشتری استفاده کنید - هر چه بیشتر، بهتر. همچنین، در صورت امکان، از صاف کردن آنها خودداری کنید - هیچ چیز بدتر از پیدا کردن چیزی مسطح نیست که ناگهان تصمیم به حذف آن گرفتید، به خصوص اگر دیگر به پالت History برگردانده نشود. عرضه شده توسط: دارن فرث


5. ایربراش در ایلاستریتور.کدورت مسیر را کاهش دهید، یک Gaussian Blur اضافه کنید و با یک Clipping Mask ادغام کنید، و سبک های ایربراش زیبایی با درجه ای از کنترل فراتر از فتوشاپ خواهید داشت. عرضه شده توسط: Inkworm


6. فلش شیطان.هرگز و هرگز از شیب استاندارد سبز به سیاه در Macromedia Flash استفاده نکنید. این بلافاصله منجر به مرگ بشریت خواهد شد.» تامین کننده: لیث بحرانی


7. ثبات نام فایل"غم انگیز است، اما من معمولا پروژه را به روشی نه چندان درست هدایت می کنم - حتی فایل ها را همانطور که باید نام می برم. آنها ممکن است با پسوندهای 01، 02 و 03 برای یک پروژه، و سپس با پسوندهای A، B و C برای پروژه دیگر نامگذاری شوند. و حتی اگر کار در حال پیشرفت است - من تشخیص می دهم که هنوز جایی برای بهبود در جریان کار وجود دارد. عرضه شده توسط: Jason Arber


8. گروه بندی لایه هااختصاص رنگ‌ها به گروه‌های لایه و لایه‌های خجالتی در Adobe After Effects باعث صرفه‌جویی در زمان می‌شود، به‌ویژه زمانی که نوبت به ویرایش‌ها و تأییدیه‌های سمت مشتری می‌رسد. من معمولاً تصاویر وکتور با کد رنگی را در فتوشاپ می نویسم. این تقریباً همان کاری است که وقتی در After Effects با Pre-Comp کار می‌کنم انجام می‌دهم - این همان چیزی است که حس گمشده را به ثبات رنگ ترکیب می‌افزاید." عرضه شده توسط: James Wignall


9. میوه ممنوعهاحتمالاً بسیاری از ما در آن مرحله از تسلط در استفاده از فتوشاپ هستیم، وقتی از فیلترها و افکت‌ها استفاده نمی‌کنیم، آن‌ها را آماتور و ساختگی می‌دانیم. اما اگر باز هم به خود اجازه دهید این میوه ممنوعه را بچشید، چیزهای جدید و مفید زیادی کشف خواهید کرد. برای مثال، ممکن است نخواهید از فیلتر Difference Clouds برای شبیه‌سازی ابرهای آبی و سفید استفاده کنید، اما استفاده از آن در حالت Quick Mask برای ایجاد یک انتخاب، راه جدیدی برای ایجاد آسمان واقعی‌تر در اختیار شما قرار می‌دهد. عرضه شده توسط: Dave Curd


10. روی کاغذ فکر کنیداز چنین ابزارهای فراموش شده ای به عنوان مداد و کاغذ استفاده کنید. پس طرح به دست آمده را می توان اسکن کرد و از قبل با استفاده از کامپیوتر "به ذهن آورد". اصل "اول کاغذ - سپس کامپیوتر" به شما کمک می کند سبک منحصر به فرد خود را توسعه دهید. عرضه شده توسط: Jeremyville

مرحله تکمیل نهایی.

توجه به جزئیات است که کار خوب را از کار عالی جدا می کند. در اینجا چند نکته در مورد نحوه "افزودن زشت" وجود دارد.

1. مکث کنید.«در مراحل پایانی کار، بهترین راه برای به پایان رساندن یک تصویرسازی، رها کردن آن، ترجیحا برای یک روز کامل است. اغلب اوقات، زمانی که یک کار در حال تکمیل شدن است، به خصوص زمانی که "مهلت" نزدیک است، احساس می کنم کاملا "فشرده شده ام". اگر در این لحظه موفق شدم استراحت کنم، پس از روشن کردن رایانه و باز کردن نسخه نهایی تصویر، حتی اگر هنوز چیزی به ذهنم نرسیده باشد، فقط با نگاه کردن به آن، بلافاصله آن مکان هایی را می بینم که خوب تنظیم مورد نیاز است. عرضه شده توسط: درک لی


2. آکروباتیک.برای طراحان چاپ، بررسی چاپ روی چاپ، رنگ‌های نقطه‌ای، به دام انداختن و حذف در Adobe Acrobat Professional یک مرحله نادیده گرفته شده است که می‌تواند در صورت نادرست بودن تنظیمات چاپ، در هزینه و اعتبار شما صرفه‌جویی کند. عرضه شده توسط: جیسون آربر


3. به کرنینگ توجه کنید"...و همیشه یک جفت چشم "غیر صابونی" در دست داشته باشید. به عنوان مثال، من همیشه از دوستم می خواهم که نگاهی به کاری که من روی آن کار می کنم بیاندازد. از آنجایی که او طراح نیست، به جزئیاتی توجه می کند که من متوجه آن نمی شوم." عرضه شده توسط: اوز دین


4. مختصر را بخوانید."نظر همکاران و آشنایان خود را بخواهید - باید ذهنی به ابتدا، به افکار و ایده هایی که با آنها کار می کنید بازگردید. این به شما کمک می کند مطمئن شوید که نتیجه با اهداف اصلی مطابقت دارد. عرضه شده توسط: رالف اند شرکت


5. "کافی!"مهمترین چیز در مرحله تنظیم دقیق نهایی این است که به موقع متوقف شوید. همیشه خطر "بهبود" کار نیمه تا مرگ وجود دارد. با دانستن اینکه رایانه‌ها به شما اجازه می‌دهند کارهایتان را خنثی کنید، سعی می‌کنید تا آنجا که ممکن است کشمش را به «پای» خود اضافه کنید، در حالی که تنها چیزی که لازم بود فقط کمی پودر قند بود. عرضه شده توسط: Inkworm


6. از گزینه های چاپ استفاده کنید.«فناوری چاپ روشی شگفت‌انگیز برای دادن ویژگی‌های کار نهایی است که نمی‌توان آن‌ها را در رایانه به‌کار برد. جوهر فلزی، لاک زدن انتخابی، برجسته کاری، فویلینگ، لمینیت یا قالب گیری از جمله فناوری هایی هستند که می توانند کار شما را منحصر به فرد جلوه دهند. عرضه شده توسط: جف نولز


7. بافت اضافه کنید.«فکر می‌کنم بیشتر کارهای من اثری ارگانیک دارند. بنابراین برای من ظرافت نهایی وارد کردن بافت به کار است که مشخصه مثلاً نوشتن با مداد یا طراحی با گچ یا زغال است. غریزه شما باید به شما بگوید که چه زمانی باید متوقف شوید - اگرچه در مورد پروژه های شما کار آسانی نیست." عرضه شده توسط: کری روپر


8. آماده شدن.کار در فیلم و انیمیشن می تواند غیرقابل پیش بینی باشد. اگر در چاپ تایپوگرافی تمام روش های بدست آوردن محصولات با کیفیت بالا از قبل شناخته شده و آزمایش شده باشد، پس با انیمیشن کمتر و کمتر آشکار می شود. با کمپرسورها کنار بیایید و دریابید که کدام یک برای کار شما بهترین هستند. در مراحل میانی، مواد را بدون فشرده سازی ذخیره کنید - در غیر این صورت خطاها و مصنوعات فقط در این فرآیند جمع می شوند. فشرده سازی را فقط در انتها اعمال کنید، در حالی که به یاد داشته باشید که اصلی را فشرده نگه دارید. عرضه شده توسط: جی جی جانستون


9. پولیش جزئی.آخرین چیزی که به کارم اضافه می‌کنم، برخی از برجسته‌سازی‌ها، سایه‌ها و انعکاس‌ها و همچنین برخی اصلاحات رنگ روشن است. همه اینها به کار نهایی ظاهری محکم و "صیقل خورده" می بخشد." عرضه شده توسط: Jon Burgerman


10. نگاهی بیاندازید.وقتی یک کار گرافیکی، وب‌سایت یا انیمیشن تقریباً تمام می‌شود، مفید است که یک قدم به عقب برگردید، به کار خود نگاه کنید و آنجا بایستید تا زمانی که صورتتان آبی شود و چشمانتان از حدقه بیرون بزنند - درست مانند آرنولد شوارتزنگر در فیلم همه را به یاد آورد». در طول این روش، به دنبال هر چیزی باشید که می‌تواند بهبود، روتوش، کاهش، بزرگ‌نمایی، اضافه یا حذف شود تا جلوه‌ای قوی‌تر داشته باشد. به عنوان مثال، در طراحی گرافیک، من به دنبال رنگ هایی هستم که می توانند تقویت یا خاموش شوند، یا اینکه آیا می توان عناصر جداگانه را حذف یا اضافه کرد و این که چگونه بر ترکیب بندی تأثیر می گذارد. عرضه شده توسط: لیث بحرانی

از چه چیزی باید اجتناب کرد.

از اشتباهات خود درس بگیرید: 10 مثال از مواردی که در برخورد با مشتریان باید اجتناب کرد.

1. بخوانید و دوباره بخوانید."هنگام نوشتن ایمیل، قسمت "to" را تا آخرین لحظه پر نکنید. حداقل دو بار آنچه را که در متن ایمیل نوشته اید دوباره بخوانید. اغلب داستان های ترسناکی در مورد نامه هایی وجود دارد که برای شخصی ارسال شده است که اصلاً برای او در نظر گرفته نشده است. یکی از افرادی نباشید که این مورد را پشت سر گذاشته اند - نامه ارسال شده برگردانده نخواهد شد. عرضه شده توسط: اوز دین


2. خاص باشید.فوراً تمام جزئیات را با مشتری در میان بگذارید، به ویژه مواردی که مربوط به ویرایش ها و تغییرات بیشتر است. اغلب اتفاق می‌افتد که با جابجایی آسان کار، توجه لازم را به لیست تغییرات احتمالی موجود در پرداخت نکردم. در نتیجه، درباره عبارت «اوه بله! ویرایش های جزئی کاملاً قابل قبول هستند!» واقعاً می توانید پشیمان شوید - پروژه تمام شده را تقریباً به نصف انجام دهید. عرضه شده توسط: درک لی


3. به بررسی املای رایانه تکیه نکنید.«همیشه متون خود را تا حد امکان با دقت تصحیح کنید. علاوه بر این، بهتر است شخص دیگری متن را بررسی کند و با نگاهی تازه به آن نگاه کند. عرضه شده توسط: Rigel


4. به خلاصه بچسبید.اوایل کارمان، همه چیزمان را گذاشتیم، همه چیز را از خودمان بیرون کشیدیم به این امید که نتیجه بدهد - در نتیجه، به جای اینکه در کارمان مشتاق باشیم، ناامید به نظر می رسیدیم. به خلاصه بچسبید و سعی کنید مشکلات ذکر شده در آنجا را به خلاقانه ترین راه حل کنید - این چیزی است که از شما انتظار می رود، و به هیچ وجه فرسوده و پاره نمی شود. عرضه شده توسط: رالف اند شرکت


5. با مشتری کار کنید.«همه در مورد نیاز به "بزرگ فکر کردن" می دانند. در واقع، مهارت بزرگ دقیقاً در یافتن بهترین راه حل برای یک مشکل در محدوده های مشخص شده توسط مشتری نهفته است. سعی کنید آنها را نه به عنوان دیوارهای زندان، بلکه به عنوان نقطه شروعی برای افکار و ایده های خود در نظر بگیرید." عرضه شده توسط: دیو کورد


6. به چیزی که در آن مهارت دارید بچسبید.«حتماً سعی کنید از انجام کاری که در آن قوی نیستید، دانش کافی ندارید یا صرفاً به آن دل ندارید اجتناب کنید. چندین بار سعی کردم بر خلاف خودم بروم - اما در همان زمان احساس می کردم که یک گوزن در امتداد یک رودخانه کوهستانی برخلاف جریان شنا می کند. مشتریان خود را همانطور که آنها شما را انتخاب می کنند انتخاب کنید. به جای تکرار یک اشتباه از اشتباهات خود درس بگیرید.» عرضه شده توسط: Jeremyville


7. به حدس و گمان تکیه نکنید.زمانی که به ما پیشنهاد شد که یک طرح بسته بندی را توسعه دهیم، به مشتری اطمینان دادیم که می توانیم این کار را انجام دهیم - و شروع به کار کردیم. و اگرچه بسته باز شده به ما نشان داده شد و بر اساس آن طرح خود را ایجاد کردیم، وقتی نوبت به چاپ رسید معلوم شد که جلد در سمت اشتباه قرار دارد. بنابراین، همیشه همه چیز را بررسی کنید و به فرضیات تکیه نکنید. عرضه شده توسط: Inksurge


8. نتیجه گیری خود را توجیه کنید.«چندی پیش من با چندین برند عطر کار کردم و آنها به نظرم دمدمی مزاج ترین مشتری های دنیا بودند. با این حال، به این نتیجه رسیدم که اگر چند بار تکرار به روش خودم انجام دهم و در عین حال بتوانم به روشی منطقی و قابل فهم توجیه کنم که چرا به چنین مفاهیم و نتایجی دست یافته ام، می توانم کنترل فرآیند توسعه را در اختیار خودم قرار دهم. دست ها. پس از آن، این روش به خوبی کار کرد.» عرضه شده توسط: دارن فرث


9. سابقه اقدامات خود را نگه دارید.من هرگز مشکل عمده ای نداشته ام، اما همیشه از فایل هایم نسخه پشتیبان تهیه می کنم. بگذارید ایده های تحقق نیافته، پذیرفته نشده یا مراحل میانی کار همیشه در دسترس باشند - فقط در صورتی که مشتری نظر خود را تغییر دهد. عرضه شده توسط: کری روپر


10. بدانید چه انتظاری دارید."یک راه عالی برای جلوگیری از مشکلات با مشتریان این است که قبل از شروع کار، از آنچه می توانید از آنها انتظار داشته باشید آگاه باشید. فقط در این صورت می توانید از سوء تفاهمات احتمالی و اتهامات متقابل جلوگیری کنید. علاوه بر این، گاهی اوقات مفید است که با مشتری به عنوان یک شیطان کوچک و آزاردهنده از دایره نهم جهنم رفتار کنیم. عرضه شده توسط: لیث بحرانی

از نویسنده:مسیر یک طراح وب سخت و دشوار است. موفقیت در اینجا تنها با پشتکار و تلاش به دست می آید. قبل از شروع این مسیر، اکثر مبتدیان سوالات زیادی دارند: چه دانشی باید داشته باشید، آیا طراحی وب خودآموز به شما کمک می کند و چقدر طول می کشد، کجا می توان مهارت های حرفه ای را به دست آورد، در چه برنامه هایی باید تسلط داشته باشید، و غیره. این و سایر سوالات مبرم که در این مقاله سعی خواهم کرد به آنها پاسخ دهم.

تسلط بر طراحی وب از اصول اولیه دشوار است، اما غیرممکن نیست و دانش به دست آمده در بسیاری از زمینه های زندگی و شغلی برای شما مفید خواهد بود. طراحان وب همیشه مورد تقاضا هستند، متخصصان خوب کافی وجود ندارد، بنابراین طراحی وب نه تنها فرصتی برای خودآگاهی است، بلکه راهی برای افزایش درآمد شما نیز می باشد.

طراحی وب چیست؟

طراحی وب مدرن فقط ایجاد ظاهر سایت نیست، بلکه چیدمان آن با استفاده از CSS و HTML است. طرح نهایی سایت نه تنها باید الزامات خاصی را برآورده کند، بلکه باید توسط تمام مرورگرهای شناخته شده به درستی پردازش شود.

در ترجمه تحت اللفظی، طراحی وب به معنای "طراحی شبکه" است. فرآیند ایجاد وب سایت شامل اجزای خلاقانه و فنی است:

مرحله توسعه فنی، که هدف سایت، عملکردهای آن و غیره را تعیین می کند.

ایجاد یک ساختار منطقی و انتخاب فرم هایی که اطلاعات توسط آنها به کاربر ارائه می شود.

طراحی گرافیک - طرح بندی سایت با استفاده از ویرایشگر گرافیکی.

طرح بندی سایت - تبدیل جزء گرافیکی سایت به کد با در نظر گرفتن نمایش صحیح سایت توسط مرورگرهای مختلف.

وب مستر - سایت میزبانی می شود، برای موتورهای جستجو بهینه شده و از طریق شبکه تبلیغ می شود.

اگر قصد دارید به تنهایی یک طراح وب شوید، آموزش می تواند با استفاده از موارد زیر انجام شود:

تکرار مستقل درس ها و درس های ویدیویی از سایت های موضوعی؛

خواندن ادبیات در زمینه طراحی وب (کتاب، مجلات، وبلاگ)؛

توسعه حس چشایی از طریق تجزیه و تحلیل سایت های زیبا، کاربردی و با استعداد طراحی شده است.

بهبود سطح حرفه ای و سرعت کار از طریق تمرین منظم؛

توسعه مهارت های ارتباطی با مشتریان و کارفرمایان بالقوه.

می توانم با اطمینان بگویم که هر کسی می تواند در طراحی وب مسلط باشد و شما هم همینطور. برای این کار کافی است میل شدید داشته باشید، مقدار مشخصی تلاش کنید و بیشتر وقت را به خودآموزی اختصاص دهید.

روندها و رویکردهای مدرن در توسعه وب

الگوریتم رشد سریع حرفه ای را از ابتدا در ساخت وب سایت بیاموزید

فرمول موفقیت

اگر هنوز به دنبال یک فرمول موثر برای یادگیری طراحی وب به تنهایی هستید، در اینجا دنباله ای از اقدامات آماده برای شما آورده شده است.

یاد بگیرید که با ویرایشگرهای گرافیکی تا سطح متوسط ​​کار کنید. علاوه بر این، ما در مورد هر دو گرافیک برداری و شطرنجی صحبت می کنیم. رایج ترین برنامه های گرافیکی Adobe Photoshop، Adobe Illustrator و CorelDRAW هستند. این بدان معنا نیست که شما باید کاملاً تمام سازها را از روی قلب بدانید. این بدان معناست که بتوانید وظایفی را که به عنوان یک طراح وب پیش روی شماست در کمترین زمان ممکن به انجام برسانید.

شما مفاهیم اولیه طراحی وب سایت را درک می کنید: تعادل، ترکیب، طرح سایت، پالت رنگ، کنتراست، شبکه مدولار، بافت، تایپوگرافی و غیره.

یک استودیو پیدا کنید و به آنجا بروید، یا در یک بورس آزاد ثبت نام کنید و شروع به تمرین کنید، ابتدا تمام سفارشات را پشت سر هم تکمیل کنید، فقط برای کسب تجربه و شهرت. کار بر روی سفارشات واقعی یک راه عالی برای یادگیری طراحی وب به تنهایی است.

مطالعه، مطالعه و مطالعه مجدد را فراموش نکنید. ابتدا سطح شما در سطح ترسیم خط خطی در فتوشاپ خواهد بود (بعضی از "طراحان بدبخت" در این سطح باقی می مانند) سپس مشتریان ثابت و درآمد خوبی خواهید داشت، سپس می توانید به عنوان مثال مدیر یک هنر شوید. استودیو و غیره - این راه خودسازی بی پایان است.

چگونه خود را در فرم خوب نگه دارید؟

برای گرفتن یک موقعیت قابل اعتماد در "کاست بالاتر" طراحان وب، باید طولانی و سخت کار کنید، تمرین کنید، به مهارت های طراحی خود نزدیک شوید، الهام بگیرید و از "همکاران خود در فروشگاه" یاد بگیرید، آموزش های اضافی را به صورت آفلاین دریافت کنید و دوره های آنلاین با آموزش طراحی وب.

پس از کسب مهارت های اولیه در ایجاد طراحی وب سایت، به تدریج زرادخانه فنی و هنری خود را گسترش دهید. تمام نوآوری ها و روندهای صنعت را دنبال کنید، ویژگی های جدید را در کار خود معرفی کنید، برنامه ها، تکنیک ها و ابزارهای جدید را یاد بگیرید، مهارت های ارتباطی خود را با مشتریان بهبود بخشید.

این کار شما و طرح هایتان را مرتبط تر، بدیع تر و رقابتی تر می کند و همچنین به رشد حرفه ای شما کمک می کند.

چه مدت طول می کشد تا بر طراحی وب مسلط شوید؟

من اخیراً یک پست در انجمن دیدم که می گوید:

اکنون متوجه شدید که چرا هنوز در میان انبوه طراحان وب خودخوانده متخصصان خوب کافی وجود ندارد؟ طراحی وب فقط یک تصویر زیبا یا توانایی ارائه یک آموزش ویدیویی گام به گام با کیفیت نیست.

من یک راز را به شما می گویم: یک طراح واقعی باید مانند یک مهندس رفتار کند که در وهله اول اثربخشی سایت برای او است نه زیبایی آن. هر عنصر در صفحه باید نقشی را که به آن اختصاص داده شده است انجام دهد و با هدف اصلی سایت مطابقت داشته باشد. به نظر شما بیشتر سایت ها چه هدفی را دنبال می کنند؟ درست است، خمیر را میخکوب کنید تا سود کنید!

بنابراین، اگر بعد از چند ماه تلاش برای یادگیری طراحی وب به تنهایی و انجام فتوشاپ، ایده ای به ذهنتان می رسد: «همین است، من یک طراح وب هستم و می توانم وب سایت بسازم»، آن را به بی رحمانه ترین شکل علامت گذاری کنید. . با ذره بین به سایت های طراحان معروف یا فقط سایت هایی که دوست دارید نگاه کنید. آیا دوست دارید همه چیز را رها کنید و به عنوان یک لودر کار کنید؟ خودشه!

وظیفه شما به عنوان یک طراح وب ایجاد تصویری است که احساسات خاصی را در بازدیدکننده سایت برانگیزد و او را وادار به انجام اقداماتی کند، به عنوان مثال، ثبت نام، عضویت در خبرنامه، خرید یک محصول خاص و غیره. و برای این کار باید نه تنها فتوشاپ، بلکه تکنیک های بازاریابی، برندسازی و موقعیت یابی، اصول اولیه چیدمان، HTML و CSS، اصول کاربردپذیری، کپی رایتینگ و معماری اطلاعات را یاد بگیرید.

این جایی است که درسم را تمام می کنم. در پایان، می خواهم توجه داشته باشم: اگر به دنبال راهی آسان برای تبدیل شدن به یک طراح وب هستید، نباید منتظر کوه های طلا باشید. اگر سخت کوش، مسئولیت پذیر، عاشق کاری که انجام می دهید و به قدرت خود ایمان دارید، قطعا همه چیز برای شما درست خواهد شد.

موفق باشید و روحیه خوب برای همه! در به روز رسانی های ما مشترک شوید و ابتدا آخرین مقالات طراحی وب را دریافت کنید!

روندها و رویکردهای مدرن در توسعه وب

الگوریتم رشد سریع حرفه ای را از ابتدا در ساخت وب سایت بیاموزید

طراح مد - چه صدایی دارد! به هر حال، این فقط یک حرفه افسانه است - استعدادهای جوان چند فرصت، چند ایده دارند؟! اما به هر حال، در کنار چیزهای دیگر، این یک مسیر دشوار و پرخار است.

فقط فکر کنید یک طراح مد باید چند ویژگی داشته باشد. بسیاری از مردم فکر می کنند که کافی است بتوانید زیبا نقاشی کنید و احساس کنید. نه عزیزان این نظر اشتباهی است. یک طراح مد مدرن یک فرد جهانی است که باید دو شخصیت را با هم ترکیب کند. اولی با ذهن فنی، توانایی ایجاد طرح های اولیه، انتخاب پارچه و طراحی لباس. با این حال، همه موارد فوق را می توان آموخت، اما این تنها اولین قدم در یک حرفه است. اما یادگیری مهمترین چیز در حرفه یک طراح تقریبا غیرممکن است. از این گذشته، فقط توانایی کشیدن کافی نیست، بلکه باید بتوانید چیزی را که خلق می کنید احساس کنید! لازم است حتی کوچکترین جزئیات تصویری که ایجاد می کنید، رنگ، نسبت ها و ترکیبات آن را در نظر بگیرید.

این عقیده وجود دارد که طراحان ساخته نمی شوند، آنها متولد می شوند. شاید، تا حدی، این درست باشد، اما پس از همه، با سخت کوشی و عزم، کاملاً امکان پذیر است که به یک طراح لباس شیک و پرطرفدار تبدیل شوید - میل وجود دارد.

برای طراح شدن چه چیزی لازم است؟

قبل از شروع، باید تعیین کنید که آیا قادر به تبدیل شدن به یک طراح هستید یا خیر. برای انجام این کار، در مرحله اول، مدرسه را به خاطر بسپارید، آیا موضوع "آموزش کار" را در مدرسه دوست داشتید، زیرا این اولین و برای بسیاری از مدرسه طراحی نه کاملا آگاهانه است.

سوال دومی که هر طراح مد مشتاقی باید از خود بپرسد این است که آیا شما فردی خلاق هستید؟ اگر بیشتر به چیزهای استاندارد علاقه دارید و تمایل خاصی برای تغییر چیزی ندارید، شاید طراحی مد اصلا هدف شما نباشد؟

اغلب اوقات، طراحان لباس باید نقاشی بکشند، طراحی کنند. دیگر چگونه؟ این حرفه نیاز به طرح های ثابت دارد، چه بلوز، شلوار، دامن یا لباس. آیا انجام این نوع هنر را دوست دارید؟ استعداد داری؟

ارزش این را دارد که در نظر بگیرید آیا آماده هستید خود را وقف جستجوی بی پایان برای چیزی جدید ، غیر استاندارد و غیر معمول کنید؟ اگر بدون هیچ شکی به تمام سوالات بالا "بله" پاسخ دادید، قطعاً موفق خواهید شد!

من می خواهم یک طراح مد شوم - از کجا شروع کنم؟

همانطور که می دانید تدریس سبک است. همه چیز در زندگی ما نیاز به یادگیری دارد. قبل از اینکه وارد یک موسسه طراحی گرا شوید، ارزش این را دارد که پشت میز خلاقانه بنشینید و چند طرح بسازید. پس از آن، کار خود را ارزیابی کنید، آن را به عزیزان نشان دهید. اگر از اقوام، دوستان و مهمتر از همه از خودتان تمجید کرده اید، با خیالی آسوده انتخاب کنید و در این مسیر وارد دانشگاه شوید. علاوه بر دانشگاه، می توانید به یک معلم شخصی، دوره های آموزشی یا مدرسه طراحی بروید. اما در هر صورت، فراموش نکنید که هر کجا که بروید باید سخت کار کنید.

مدرسه طراحان

برای تبدیل شدن به یک طراح شیک پوش و مشهور، فقط داشتن زیبایی زیبا و داشتن حس سبک کافی نیست. همانطور که می دانید برای گرفتن شغل به مدرک دیپلم نیاز دارید. و شما می توانید آن را از راه های مختلفی دریافت کنید. به طور عمده:

البته، همه کارفرمایان از تحصیلات عالی شگفت زده نخواهند شد، اما با اتمام دوره دیپلم - مطمئنا. بنابراین، اگر قاطعانه تصمیم گرفته اید که خود را در حرفه یک طراح لباس بشناسید، پس باید به دنبال یک مدرسه طراحی مناسب در شهر خود باشید.

و در نهایت، می خواهم بگویم که حرفه یک طراح مد نه چندان به تحصیلات دریافت شده، بلکه به میل و تعهد به این حرفه بستگی دارد. هرگز فراموش نکنید که شهرت و پول عاشق افراد شجاع و مشتاق است.

این را یک دوره مقدماتی دکوراسیون داخلی در نظر بگیرید. ممکن است همه ما بینش لازم برای ایجاد طرحی نفیس تا کوچکترین جزئیات را نداشته باشیم، اما می توانیم فضای داخلی خود را طوری طراحی کنیم که حرفه ای به نظر برسد.

این را یک دوره مقدماتی دکوراسیون داخلی در نظر بگیرید. ممکن است همه ما بینش لازم برای ایجاد طرحی نفیس تا کوچکترین جزئیات را نداشته باشیم، اما می توانیم فضای داخلی خود را طوری طراحی کنیم که حرفه ای به نظر برسد. تا حدودی، طراحی طرح را می توان به عنوان فرمولی ارائه کرد که شامل مراحل خاصی است - نوعی ساختن پایه، آجر به آجر، برای ایجاد یک سبک طراحی فردی.

از سوی دیگر، هنر تزئین وجود دارد، سبکی که نه از قوانین پیروی می کند و نه از فرمول ها. شما ممکن است آن حس سبک را نداشته باشید، اما می توانید یاد بگیرید که آن را توسعه دهید.

چگونه؟ اصول اساسی وجود دارد که به شما امکان می دهد یک طراحی داخلی یکپارچه و هماهنگ از اتاق ایجاد کنید. با دنبال کردن این 10 مرحله، می توانید شروع به ایجاد یک فضای نشیمن دنج و کاربردی کنید که فضایی خانگی را در چهار دیواری معمولی ایجاد می کند.

1. طرح بندی عملکردی

طراحی داخلی باید با چیدمان کاربردی اتاق شروع شود. برای شروع، به شما توصیه می کنیم منابع و برنامه های رایگانی را که برای ایجاد چیدمان و دکوراسیون اتاق ارائه می دهند، در وب جستجو کنید. این برنامه ها به شما این امکان را می دهند که شرایطی مانند اندازه اتاق و اندازه مبلمان را تعیین کنید و سپس چیدمان های مختلف را امتحان کنید تا ببینید کدام یک برای شما مناسب تر است.

ما اغلب خیلی دیر متوجه اشتباهات چیدمان می شویم، پس چرا ابتدا یک پلان مجازی از اتاق ایجاد نکنیم و مجبور نباشیم مبلمان را از جایی به مکان دیگر جابجا کنیم و بارها و بارها در تلاش برای ایجاد یک چیدمان مناسب اشتباه کنیم؟

عملکرد یک فضای نشیمن بسیار به سبک فردی بستگی دارد. اگر لانه خانه شما خالی به نظر می رسد، احتمالاً می خواهید مبلمان یا دکور گران قیمت بخرید، اما خانواده های پرجمعیت پلان طبقه باز را ترجیح می دهند که با دکوراسیون زیاد محدود نشود. نیازهای شخصی خود را در نظر بگیرید و سپس سعی کنید برنامه خوبی را انتخاب کنید که به شما در ایجاد طرح داخلی عالی برای شما کمک کند.

2. از سرمایه گذاری روی مبلمان روکش دار خوب نترسید

بسیاری از طراحان به شما خواهند گفت که اگر می خواهید برای خرید یک مبلمان سرمایه گذاری کنید، بگذارید مبل باشد. انتخاب مبلمان روکش شده مناسب برای یک اتاق می تواند بسیار دشوار باشد. مبلمان چه رنگی را انتخاب کنیم؟ چه روکشی؟ چه اندازه ای؟ چقدر برای خرید هزینه کنیم؟ چگونه است - یک مبل خوب و با کیفیت؟

بازدید از نمایشگاه‌های مبلمان و نمایشگاه‌های متعدد می‌تواند به شما کمک کند سبکی را پیدا کنید که مطابق با سلیقه و نیاز شما باشد. با این حال، قبل از خرید - اندازه گیری کنید! این وحشتناک خواهد بود که عاشق یک تکه مبلمان شوید و سپس متوجه شوید که برای اتاق شما خیلی بزرگ است.

توصیه می کنیم انتخاب خود را به چند گزینه محدود کنید و سپس گزینه ای را با بهترین کیفیت انتخاب کنید. با خرید مبلمان باکیفیت می‌توانید مطمئن باشید که اگر نگوییم مادام‌العمر سال‌ها در خدمت شما خواهد بود، پس بهترین را انتخاب کنید که توانایی مالی دارید. اوه بله: روکشی را انتخاب کنید که در مدت کوتاهی از آن خسته نشوید ... چه کسی می خواهد بقیه عمر خود را به مبل در گل یا با رنگی که مدت هاست از مد افتاده است بگذراند؟

3. اشیاء تزئینی

به نظر می رسد استفاده از چیزهایی در فضای داخلی که هدف خاصی ندارند ایده ای نسبتاً بیهوده است. چرا چیزی را بخریم که حتی نمی توان از آن به خوبی استفاده کرد؟ پاسخ ساده است: زیرا چنین مواردی نشان دهنده سبک است و بنابراین تکمیل کننده طراحی داخلی است.

اکنون ممکن است استعداد ایجاد دکوری زیبا و دلپذیر را نداشته باشید، اما با کمک آزمون و خطا، قادر خواهید بود مقدار مناسبی از اشیاء تزئینی را پیدا کنید که به طور هماهنگ در فضای داخلی شما قرار می گیرند. بسیاری از طراحان داخلی به شما خواهند گفت که اگر واقعاً چیزی را دوست دارید و آن را خریداری می کنید، قطعاً جایی برای این کالا پیدا خواهید کرد که در آن بیشترین سود را داشته باشد. با این حال، در حالی که این جمله برای کسانی که طراحی را درک می کنند کاملاً صادق است، ممکن است برای مبتدیان ناامن مناسب نباشد.

اگر ضرر می کنید، توصیه می کنیم مجلات موضوعی را ورق بزنید و در فروشگاه های مبلمان قدم بزنید تا متوجه شوید چه چیزی دوست دارید. به نحوه چیدمان عناصر دکور در فروشگاه های مبلمان دقت کنید. توجه داشته باشید که بسیاری از اقلام به جای اینکه تنها در گوشه های مختلف اتاق قرار گیرند، در گروه های تزئینی سازماندهی شده اند. اول از همه، فقط چیزی را بخرید که واقعاً دوست دارید، چیزی که بیشتر با شخصیت شما مطابقت دارد.

4. مقداری سبزی اضافه کنید

اغلب تصور می شود که گیاهان آخرین آنها هستند. این یک اشتباه بزرگ در طراحی است. شاید فکر کنید طراحی داخلی اتاق شما بی عیب و نقص است، اما توجه داشته باشید که آیا توانسته اید از گیاهان و اشیاء با منشاء طبیعی در آن استفاده کنید؟

شگفت‌انگیز است که وقتی یک درخت نخل کوچک کاشته شده در گلدان را در آن قرار می‌دهید، فضا و راحتی فضای داخلی چگونه تغییر می‌کند. در عین حال، اتاق شما تازه تر به نظر می رسد و سبک دکوراسیون - بسیار محکم تر.

این جوهر کلاسیک است، که هرگز از مد نمی افتد. اگر 5 سال دیگر استایل آن منسوخ می شود، چرا برای یک مبل با خطوط مستقیم و زاویه دار پول زیادی خرج کنید؟ گرایش های مد را می توان با کمک جزئیات کوچکتر و کم هزینه تر وارد فضای داخلی کرد و اجازه داد قطعات اصلی مبلمان ساده، ظریف و کلاسیک باقی بمانند.

به اتاق نشیمن در عکس زیر نگاه کنید. صندلی های مشکی روی میز ناهار خوری به سبک کلاسیک طراحی شده اند و با هر فضای داخلی متناسب هستند. اثاثه یا لوازم داخلی با چاپ حیوانی به آن‌ها اجازه می‌دهد تا با روند فعلی مد مطابقت داشته باشند و به راحتی تغییر می‌کنند، در حالی که شکل صندلی هرگز از مد نمی‌افتد - به این معنی که خریدی بادوام عالی است.

10. عکس بگیرید و تعمیر کنید

این شاید یکی از مهمترین مراحل باشد. بالاخره یک عکس می تواند جایگزین هزار کلمه شود. با گرفتن عکس از یک اتاق می توانید از زاویه دیگری به آن نگاه کنید. به یک معنا، عکاسی به شما این امکان را می دهد که برای اولین بار به فضای داخلی خود نگاه کنید - از چشم یک مهمان.

ناگهان ممکن است متوجه شوید که یک تابلوی دیواری خیلی بلند آویزان شده است، یا اینکه اتاق شما دارای جزئیات بسیار کوچکی است که فضا را به هم می زند، یا اینکه کوسن های مبل هایی که انتخاب کرده اید به هیچ وجه با سبک کلی مطابقت ندارند.

بهتر است چندین عکس، از نقاط مختلف و در زوایای مختلف بگیرید. بنابراین می توانید ببینید که چه چیزی باید اصلاح شود و چه چیزی در سبک داخلی انتخابی شما نابه جا است.

آیا می توانید این مقاله را به عنوان یک دوره مقدماتی در مورد دکوراسیون داخلی در نظر بگیرید؟ البته همه رازهای طراحی را فاش نمی کند (فقط یک طراح متخصص می تواند این کار را انجام دهد)، اما قطعا شما را در مسیر درست برای ایجاد یک طراحی داخلی خانه شیک که هم کاربردی و هم جذاب باشد، راهنمایی می کند. برای ایجاد خانه ای که به شما بگوید چه کسی هستید.

مطلقاً هر کسی می تواند از این نکات استفاده کند: چیدمان مناسب ایجاد کنید، یک مبل زیبا بسازید، گروه های تزئینی از اشیاء یا لایه ها ایجاد کنید، سبزی پر جنب و جوش یا کمی سیاه اضافه کنید، به خطوط کلاسیک پایبند باشید، اشتباهات طراحی را با عکس ها تصحیح کنید و - از همه مهمتر - ایجاد یک داخلی واقعا فردی

و از چه ترفندهای کوچکی برای ایجاد یک فضای داخلی خانه شیک استفاده می کنید؟

به دوستان بگویید

جستجوی مسیر فردی خود در زندگی تقریباً همه نمایندگان جوانان امروز را به خود مشغول کرده است. با این حال، چنین تصمیماتی می تواند بر روی افراد در هر سنی تأثیر بگذارد.

در روند رشد خود، شخص دائماً مراحل مختلف رشد را طی می کند که در آن ممکن است با تحقق غیرمنتظره حرفه خود روبرو شود. افراد بیشتر و بیشتری در تلاش هستند تا جایگاهی مرتبط با تجلی چندوجهی پتانسیل خلاق خود را اشغال کنند. یکی از مشاغلی که چنین نیازهایی را برآورده می کند، طراح لباس است.

برای طراح شدن چه چیزی لازم است؟

راه های زیادی برای به دست آوردن عنوان یک طراح وجود دارد: برای کسی کافی است دوره های ویژه را بگذراند، برای کسی که به تنهایی بر مهارت های کلیدی این حرفه هیجان انگیز مسلط شود. گزینه دوم حتی مناسب‌تر از گزینه اول به نظر می‌رسد، زیرا نه تنها بر رویکردی رسمی، بلکه تسلط مداوم و کامل بر اسرار دستکاری خیال‌پردازی‌ها دلالت دارد.

طراح شدن به معنای یادگیری یافتن راه حل های خلاقانه در پیش پا افتاده ترین شرایط است. رویکرد استاندارد به سؤالات برای کارمندان دولت باقی مانده است، اکنون شما واسطه بین ایده های خارق العاده بی پایان و دنیای خارج هستید. این رویکرد به ویژه هنگام طراحی لباس برای جنس منصف قابل توجه است، زیرا دختران به ویژه خواستار این هستند که مد غیر منتظره و جسورتر شود. یک طراح لباس زنانه فردی است که به طور هماهنگ حس سبک و گشودگی به آزمایش را با هم ترکیب می کند.

چگونه خودتان طراح شوید؟

داشتن مهارت های طراحی، تمایل به انتقال احساسات خود به جهان اطراف، تمایل به تحقق دیدگاه غیر استاندارد از جهان، شرایط اصلی صعود به اثر مورد نظر است. برای دستیابی به موفقیت، مهم است که دائماً پیشرفت کنید، طرح های روزانه ایجاد کنید، تمام روندهای مد، به ویژه فعالیت های گوروهای داخلی را دنبال کنید.

شما می توانید در دوره های مربوطه ثبت نام کنید، جایی که متخصصان مبتدیان را با مهارت های اساسی کار خلاق آشنا می کنند، که مانند سایرین نیاز به رویکرد مسئولانه و سخت کوشی دارد.

طراحان مشهور روسی

در زمینه طراحی در خاک خانگی می توان چندین گورو حرفه خود را تشخیص داد. ویاچسلاو زایتسف یکی از مشهورترین طراحان مد در روسیه است، او موفق شد چندین جایزه دولتی دریافت کند و خود را به عنوان یک حرفه ای در زمینه مد تثبیت کند. والنتین یوداشکین از شهرت کمتری برخوردار نیست، آثار او حتی در خارج از کشور نیز شناخته شده و محبوب هستند. ولادیسلاو آکسنوف به همان اندازه سزاوار بررسی های مشابه است.

سردبیران سایت توصیه می کنند که بر روی طراحان شایسته تقلید تمرکز کنند.
در کانال ما در Yandex.Zen مشترک شوید