Kreiranje trodimenzionalnog lika za logo ili reklamu samo je pola bitke. Čim je izgled vašeg lika spreman, dogovoren i odobren, počinje zabava - kreiranje 3d animacije. Ovo je dugotrajan i nevjerovatno zanimljiv proces, koji vam na kraju omogućava da "oživite" bilo koju ideju.. Na primjer, naučiti lika da razgovara sa klijentom, bude tužan i sretan, razmišlja i kreće se, skače u avanture i na prstima pokaže kako primijeniti svoj proizvod.
Rad 3d animatora je kolosalan rad koji vam omogućava da stvorite ne samo pokretnu sliku, već i potpuno pouzdanu stvarnost oko sebe. Kako se stvara trodimenzionalna animacija i koja se čuda mogu vješto napraviti, detaljnije ćemo analizirati u članku.
Da citiram dr. Frankensteina: živ je!
Animacija trodimenzionalnih objekata značajno se razlikuje od 2d animacije - "ravnih" crtanih filmova, gdje je volumen postignut uz pomoć perspektive i pravilnog slikanja likova i okoline. Danas vam tehnologija omogućava da odmah pokažete njen oblik pomoću osvjetljenja i kretanja kamere. U ovom slučaju, koncept animacije se mijenja:
2d animacija- stvaranje iluzije kretanja ili mijenjanje oblika predmeta korištenjem tehnika.
animacija 3d— automatsko kretanje ili transformacija objekata u prostoru i vremenu.
Jednostavno rečeno, prije je bilo potrebno crtati kretanje svakog lika okvir po kadar. Sada je dovoljno napraviti trodimenzionalni model lika, nakon čega se može pomicati u prostoru bez dodatnih napora i crteža. Ali, lako je reći, ali u stvarnosti, animiranje 3d modela likova je prilično kompliciran proces. Da bi se figurica pokrenula, nije dovoljno imati pristup kompjuteru i pametnim programima. Također morate zamisliti kako se junak može kretati, koje sile utječu na njega (ne one koje su veće, već, na primjer, gravitacija, sila trenja i otpora).
Ako želite da dobijete karakter, važno je obratiti se animatorima koji su svjesni svih suptilnosti i spremni su fanatično razraditi svaki detalj. Ne samo hod, već i izrazi lica, i kretanje dlačica, i klizanje tkanine (ako junak, naravno, nosi odjeću).
Da uzmete u obzir sve odjednom, morate biti mali mađioničar i malo genije - sasvim dobar opis za animatore studija KLONA.
Kako stvoriti ne-zombije: karakteristike 3D animacije likova
Kao što moderna mudrost kaže: ništa nije zombi nego zombi. A ako vaš junak nije on, onda bi animacija lika trebala biti „uživa“, ili, kako se sada kaže, verbalna. Gledalac mora vjerovati da junak zaista hoda, gleda, pravi grimasu ili se smiješi. stupa u interakciju sa okolinom.
Kreiranje i animacija 3d lika je stvaranje priče koja se ne priča riječima na papiru (ili ekranu), već pokretom. Na primjer, izrazi lica lika mogu puno reći o liku. Ali za to mora imati dovoljno "kvalitetno" lice da bi se mišići pokrenuli.
Kada se pristupi pitanju bez dužne pažnje ili na pola snage, u pravilu se dobije nešto u najmanju ruku neprirodno, a ponekad čak i zastrašujuće.
Stoga, uzmimo kao početnu tačku i vidimo šta se može učiniti s tim:
- Animirati po ključnim kadrovima;
- Animirajte duž staze;
- Kreirajte animaciju u dinamičnom okruženju;
- Animirajte pomoću snimanja pokreta.
Svaki od načina je najlakše objasniti, uzimajući u obzir ne samo tehnologiju, već i primjere.
Animacija ključnog kadra: od tačke A do tačke B
- jedan od najčešćih načina za kreiranje 3D animacije likova. Suština metode je sljedeća: na vremenskoj skali postavlja se nekoliko glavnih tačaka u kojima se mijenja položaj ili oblik objekta. Animator postavlja tražene parametre modela u navedenim okvirima, a program automatski izračunava "srednja" stanja.
Primjer: Radi jednostavnosti, uzmimo gumenu loptu koja udari o tlo i odskoči uvis. Da bi se prikazao jedan takav "skok", proces se mora podijeliti u tri faze: lopta na gornjoj tački - lopta na tlu - lopta opet u gornjoj tački. Na dobar način, trebalo bi postaviti više ključnih okvira, uzeti u obzir gomilu sitnica. Kao i činjenica da se pri padu gumeno kućište rasteže, a kada se udari spljošti.
Ako pravilno deformirate objekt u svakom fiksnom trenutku, 3d animacija će se pokazati što prirodnijom.
Nisu uvijek 3d modeli likova ljudi ili životinje. Naš junak može biti bilo koji predmet, na primjer, leteća kamera ili NLO (općenito, sve što je dovoljno za fantaziju). U ovom slučaju, treperenje svjetala i rotiranje duž ose neće biti dovoljno - nije zanimljivo. Ali natjerati objekt da leti duž putanje, pa čak i "pošalji" kameru da prati kretanje, približava se i udaljava na vrijeme ...
A vješto rukovanje fokusom (upravo to bi trebao biti sposoban studio za 3d animaciju) pretvorit će jednostavno kruženje objekta u prostoru u gotovo fascinantan blockbuster.
Suština metode je da:
- postaviti početnu tačku (početak putanje objekta);
- označiti putanju (put koji objekt čini);
- navedite krajnju tačku (gdje bi model trebao stati).
Nakon što se lik/objekat „prikači“ na putanju, program sam izračunava i kreira kretanje. Ako dodate animaciju samog objekta (mahtanje krilima, otvaranje zračnih brava, uvlačenje stajnog trapa) i „igranje“ s kamerom, možete postići vrlo zanimljive efekte.
Tim studija CLONE tačno zna kako napraviti jednostavan pokret po zacrtanoj ruti i zadivljujuće dinamičan.
Naš heroj nije u vakuumu. Svaki lik je okružen nekom vrstom stvarnosti, u kojem nužno postoji gravitacija (ako nije u svemiru), kretanje vazdušnih masa i druge vrste vibracija. Sve ovo treba uzeti u obzir kako bi animacija likova bila dovoljno realistična.
Kako izgleda rezultat takve animacije i gdje se može vidjeti?
U detalje. Kada lik hoda gradom, a ogrtač vijori na naletima vjetra, ili kada se kosa zalijepi za lice pod vodom, sve se to postiže zahvaljujući animaciji koja uzima u obzir faktore okoline.
strogo govoreći, animacija u dinamičnom okruženju- radije, računski rad sa dubokim uranjanjem u fizičke karakteristike objekata. Ali bez svega ovoga, čak ni najdetaljnije 3d modeliranje neće oživjeti lik.
Snimanje pokreta: pretvaranje filma u crtani film
Tehnologija snimanja pokreta- mlad, ali veoma popularan. Danas se snimanje pokreta koristi u gotovo svim naučnofantastičnim filmovima. Suština ove metode je izuzetno jednostavna:
- senzori su pričvršćeni za glumca;
- dok se glumac kreće, kamere snimaju položaje senzora;
- njihovo pomicanje obrađuje program i stvara pokretni "kostur" sa skupom ključnih okvira;
- rezultirajući informativni paket je "umotan" u ljusku - za to se koristi 3d modeliranje karaktera.
Kao rezultat toga, akcije junaka ispadaju realistične, uvjerljive, a animatori se ne moraju baviti fizikom i sjećati se gdje se nešto savija.
Prvo od čega bih želeo da počnem je da objasnim šta je animacija u trodimenzionalnoj grafiki i koja je njena glavna razlika od klasične (dvodimenzionalne) animacije. Animacija u 3D kompjuterskoj grafici je proces promjene svojstava (parametara) 3D objekta tokom vremena. U klasičnoj animaciji, animator mora nacrtati svaki kadar svoje kreacije kako bi objekt oživio na ekranu.
Izvor slike www.angryanimator.com
U 3D animaciji moramo postaviti takozvane ključne kadrove, a program će sam izračunati (interpolirati) sve ostale kadrove animacije. Zapravo, proces animacije nije tako jednostavan kao što se može činiti pogrešno. Možda je iz tog razloga profesija animatora u oblasti trodimenzionalne kompjuterske grafike jedna od najplaćenijih profesija u industriji, a pravih profesionalaca nema toliko.
Za šta se koristi 3D animacija? Postoji nekoliko područja koja ne mogu bez trodimenzionalne animacije. Ovo je:
- Animacija transformacija objekata (pomicanje, rotiranje, skaliranje);
- Animacija kamere;
- Animacija tehničkih procesa;
- Dinamičke deformacije objekata;
- Animacija likova;
- Dinamičke simulacije (tečnosti, tkiva, čestice).
U svakom od gore navedenih područja postoje različiti načini za kreiranje (dobijanje) 3D animacije. Možemo ih svesti na sljedeće:
- Animacija ključnih kadrova;
- Animacija duž putanje;
- Kreiranje animacije u dinamičkim simulacijama;
- Animacija dobivena snimanjem pokreta.
Dakle, hajde da malo otvorimo veo tajne nad svakom metodom kreiranja animacije.
Keyframe Animation
Kreiranje animacije u paketima 3D grafike pomoću ključnih kadrova može se predstaviti na sljedeći način:
- U pravom trenutku, na primjer, u 1. kadru animacije, postavljate svojstva vašeg objekta (veličinu, poziciju, uglove rotacije) i postavljate ovaj okvir kao ključni kadar. Program bilježi sve informacije o svojstvima objekta u ovom okviru.
- Zatim birate drugi okvir vaše animacije, na primjer 10., i u njemu ponovo postavljate nova svojstva vašeg objekta. Nakon toga, ponovo učinite ovaj okvir ključem.
- Sada će program izračunati kako bi se objekat trebao ponašati kada se kreće od 1. okvira animacije do 10. okvira. Ovaj proces se naziva interpolacija animacije.
Izvor slike http://brendanbody.blogspot.com/2008/12/walk-cycle.html
Ova vrsta animacije je idealna za: animaciju transformacije objekata, animaciju kamera, animaciju tehničkih procesa, pa čak i animaciju likova. Industrial Light & Magic Rango Animation je savršen primjer savršene animacije likova sa ključnim kadrovima.
Autorska prava 2011. Paramount Pictures
Path Animation
Animacija duž putanje zahtijeva, pored objekta koji će se animirati, obavezno postaviti i njegovu putanju (putnju kretanja). Animacija putanje je vrlo često idealna za animaciju pokretnih tehničkih objekata, animiranje kamera i animaciju tehničkih procesa.
Izvor slike http://tanawadeethep.tumblr.com
Nakon što ste odabrali objekt koji želite da pokrenete duž putanje, potrebno je da mu dodijelite putanju za animaciju (trajektoriju). 3D objekat se zatim prenosi na liniju putanje i povezuje s njom. Sam program će za vas kreirati dva ključna okvira, od kojih će jedan pohraniti poziciju objekta na početku putanje, a drugi poziciju objekta na kraju putanje. Ostatak okvira program interpolira za vas. Kao rezultat, vaš objekat će se početi kretati duž određene putanje kada se animacija reproducira.
Kreiranje animacija za dinamičke simulacije
Ovakav način kreiranja animacije više se povezuje sa profesijom specijaliste dinamike nego sa zanimanjem animatora. Animacija je ovdje način za spremanje rezultata dinamičke simulacije. Užasna fraza "dinamička simulacija" označava proces izračunavanja ponašanja objekta u fizički realnom okruženju. Na primjer, svi znamo da ako stakleni pehar padne na pod, najvjerovatnije će se razbiti na mnogo komada. Ovo nam je poznato i svi to razumijemo. Ali trodimenzionalno okruženje ne zna koji objekt treba da ima određena svojstva. Da bi se svaki objekat ponašao onako kako se ponaša u našem svijetu, koriste se dinamičke simulacije. Takve simulacije pokreću 3D grafički paketi i nakon što je simulacija završena, kreiraju ključeve animacije koji pohranjuju informacije o ponašanju svakog komada našeg razbijenog stakla. Dinamičke simulacije se vrlo često koriste za izračunavanje ponašanja tekućina, tkiva, tvrdih i mekih predmeta. Zahvaljujući dinamičnim simulacijama i animaciji stvorenoj nakon njih, možemo uživati u gledanju apokaliptičnih blockbustera u kinima.
Autorska prava 2009 Sony Pictures / Columbia Pictures
Animacija snimanja pokreta
Snimanje pokreta (od engleskog motion capture) je prilično mlad način dobivanja animacije, ali brzo dobiva na popularnosti zbog realizma animacije koji vam omogućava da dobijete. Koja je suština ove metode dobijanja kompjuterske trodimenzionalne animacije? U pravilu, da biste dobili animaciju na ovaj način, potreban vam je posebno opremljen studio sa opremom za snimanje pokreta, glumac od kojeg će se snimati animacija i poseban softver. Sistem za snimanje pokreta radi na sljedeći način:
- Na glumca se stavljaju posebni senzori;
- Glumac izvodi potrebne pokrete animacije;
- Kamere oko glumca snimaju kretanje senzora;
- Specijalizirani softver analizira pokrete senzora i kreira kostur s potpuno istom animacijom kao pravi glumac i pohranjuje rezultat u obliku ključnih kadrova;
- Rezultirajuća animacija se sada može koristiti u paketima 3D grafike.
Ova tehnologija je skupa, ali vam omogućava da dobijete vrlo realističnu animaciju. U osnovi, koristi se za animaciju likova.
Izvor slike http://lukemccann.wordpress.com/motion-capture
Živopisni primjeri dobivanja animacije pomoću metode snimanja pokreta mogu biti filmski projekti kao što su: "Polar Express", "Avatar", "Avanture Tintina: Tajna jednoroga".
Ovim je završen naš pregled animacije u 3D kompjuterskoj grafici.
Recite nam nešto o svom projektu:
Razmislite dvaput prije nego nas kontaktirate. Ako želite da radite sa nama, budite spremni na naše nezavisno mišljenje, visoke budžete i zahtevan pristup poslu.
3D grafika i animacija su bitne komponente modernih vizuala. Šta god da je projekat - virtuelna stvarnost ili prezentacija, informativni video ili igra, infografika ili arhitektonska vizualizacija, on će svakako sadržati kompjutersku grafiku i, gotovo sigurno, animaciju. Zapravo, 3D grafika i animacija su osnova današnjeg multimedijalnog prostora. Bez znanja kako napraviti grafiku i animaciju, besmisleno je preuzimati kreiranje interaktivnih rješenja ili mobilnih aplikacija, a da ne spominjemo reklame i filmove - ništa dobro (a svakako lijepo i spektakularno) neće uspjeti.
Troškovi kompjuterske grafike
Vrijedi napomenuti da kompjuterska grafika može biti vrlo različita. Holivudski blokbasteri često se sastoje od gotovo ničega osim 3D grafike i vizuelnih efekata, rade ih stotine, pa čak i hiljade stručnjaka, varaju se na prikazivanju farmi koje zauzimaju zgrade i sve to košta desetine i stotine miliona dolara. U isto vrijeme, dobar motion dizajn koji košta manje od milijun rubalja može biti sasvim dovoljan za kvalitetnu prezentaciju. Sve zavisi od zadataka. U svakom slučaju, kompjuterska grafika bi trebala pomoći u postizanju glavnog cilja rada - bilo da je to cjelovečernji film ili video za obuku, a ne da se koristi u projektu samo zato što je tako moderno.
Značaj tehničkih aspekata
Visokokvalitetna kompjuterska grafika nije samo velika kreativnost, prekrasne slike i realistična animacija. Tu je i mnogo tehničkih, gledaocu nevidljivih nijansi, od kojih, na primjer, ovisi brzina renderiranja video epizoda na farmi renderiranja. Odnosno, rezultat će izgledati isto na ekranu, samo produkcija epizode može lako potrajati, na primjer, ne dva dana, već deset, što je često kritično. Još veću ulogu imaju interni tehnički aspekti 3D grafike u interaktivnim rješenjima, kada se koriste rendereri u realnom vremenu (isti igričari). Sa pogrešno kreiranim modelima ili animacijama, matematičko izračunavanje scena (renderiranje) počinje da traje previše vremena, a brzina kadrova postaje preniska. Gledalac to doživljava kao trzanje slike, što je krajnje neugodno za gledanje.
3D grafika i animacija u virtuelnoj stvarnosti
Kompjuterska grafika i animacija su posebno važne u projektima virtuelne stvarnosti. Ovdje se jednostavno po definiciji ne može bez njih. Štaviše, kada se koriste VR naočare, od nivoa kvaliteta 3D grafike zavisi ne samo realizam korisničke percepcije virtuelnog sveta, već i sama dobrobit gledaoca. Činjenica je da ako je brzina kadrova na ekranima naočala virtuelne stvarnosti manja od 90 sličica u sekundi, onda kada se glava pomjeri, dolazi do disonance između vizualne i senzorne percepcije (tijelo se kreće, ali slika ne) i korisnik se “razboli”. Stoga, u ovom slučaju, stvaranje visokokvalitetne kompjuterske grafike i animacije igra temeljnu ulogu.
Dizajneri i stručnjaci za kompjutersku grafiku United 3D Labs će vas rado pozvati u našu demo salu, pokazati razvijene projekte i razgovarati o vašim zadacima.
Ako uporedimo 3D sa drugim oblastima grafike i dizajna, onda će ovdje naći mjesto ne samo kreativci, već i okorjeli tehničari, čak bih rekao da će se kreativci morati suočiti s tehničkim pristupom - ako uporedimo Photoshop, npr. , sa Mayom, onda je to sve to je kao da uzmete par olovaka i olovku naspram asortimana cijele trgovine umjetninama. Kada morate da proučavate veliki broj materijala, ne biste želeli da gubite vreme i od samog početka treba da izaberete najbolji program za izradu 3D modela i 3D animacije.
Radio sam u 2D i kada sam prvi put otvorio 3D paket bio sam iznenađen sa 5 opcija menija sa ogromnom listom različitih alata, komandi za modeliranje i animacije. U Illustratoru ili Photoshopu je za glavni rad bio dovoljan jedan red menija, a zatim i mali dio sa njegove liste.
Imat ćete sreće ako odmah sjednete za 3D paket koji ćete dalje koristiti u struci, prekvalifikacija će biti duga i bolna. Prije svega, vrijedi odabrati specijalizaciju i program prikladan za to. Treba obratiti pažnju na dobro poznate i često korištene proizvode, tako da ćete lakše pronaći lekcije za učenje, dodatke, skripte i, što je najvažnije, rad.
Najbolji programi za 3D modeliranje i animaciju.
Postoji niz programa koji uspješno obavljaju većinu svakodnevnih 3D radnih zadataka, štoviše, specifični alati su već ugrađeni u njihovu funkcionalnost, npr. kiparstvo, 3D crtež (3DPint) i vizuelni efekti (VFX). U članku su ovo prva 3 programa za 3D modeliranje. I na kraju ću govoriti o specijalizovanijim programima.
Ja sam animator koji ponekad voli modelirati, pa ga koristim Cinema4D, Autodesk Maya i Zbrush.
3D Max je prvi paket za 3D modeliranje i animaciju koji sam vidio u životu. Imao sam 9 godina kada sam špijunirao kako moj otac uči o čajnicima, sferama i kockama. Tada mi se činilo nezgodnim koristiti ortogonalne kamere kada postoji jedna perspektiva.
Ovaj program biraju modelari, dizajneri interijera i oni koji su povezani s industrijom i arhitekturom. Trenutno najčešći paket 3D modeliranja među svima. Mnoge nove verzije dodataka i mehanizama za renderiranje objavljene su za njega ranije nego za druge programe.
Glavna prednost u modeliranju je prisustvo modifikatora, zahvaljujući kojima možete slojeviti promjene u geometriji iu budućnosti ukloniti, promijeniti ili smanjiti učinak modifikatora koji vam je potreban na objekt. Oslobađa vas od problema brisanja historije i nemogućnosti vraćanja promjena.
Nakon što sam prešao na kao glavni program za 3D modeliranje i animaciju, posebno su se u Extension 2 pojavili alati za animaciju za motion dizajn (ljepota C4D).
Ima strukturu čvorova (kako to izgleda?) i omogućava vam da povežete stvari koje nisu povezane jedna s drugom u običnom svijetu, na primjer, promjenom boje sfere, možete promijeniti brzinu rotacije kocka oko njega. Takva fleksibilnost odnosa otvara mnogo mogućnosti za primjenu kreativne mašte. Maya se koristi u velikim studijima za animaciju za kreiranje igara, crtanih filmova i filmova.
Često se nove 3D tehnologije prvo pišu za Mayu, a tek onda prilagođavaju drugim paketima, pa u njoj rade kako je programer zamislio. Manje usporava teške scene, odličan je i za modeliranje i za animaciju, ima i VFX alate, ali što je najvažnije, "košulja" je lider u animaciji likova, zbog čega sam i prešao na nju.
Sa ovim programom sam počeo da savladavam 3D modeliranje i animaciju. Mito s jednostavnim i korisničkim sučeljem, mnogi kažu da je lakše naučiti. Uglavnom ga koriste dizajneri pokreta (Motion Design) i animatori koji prave komercijalne video zapise. Košta manje od analoga i prilično se aktivno razvija, nadoknađujući jaz u funkcionalnosti od dinosaura 3D industrije - i. Glavna ljepota Mograph efektora, koji vam omogućavaju da animirate veliki broj objekata u isto vrijeme sa samo nekoliko pokreta miša, odlična je za stvaranje neobičnih vizualnih efekata. Također ima nekoliko ugrađenih render engine-a koji dobro rade s glavnim zadacima korisnika ovog programa.
Votchina VFX. Ako želite da kreirate atmosferske fenomene, uništavanje objekata, tornada, oluje, plamen, dim i druge parametarske efekte, onda ste tu. U osnovi, radni proces će biti vezan za programiranje i rad sa stablom čvorova. Modeliranje je i ovdje moguće, ali ne tako zgodno i ugodno kao u drugim paketima, pa je bolje držati još jedan program u vezi.
- ovo je maksimalna kreativnost - najbolji program za high-poly (Hi-poly) 3D modeliranje ili skulpturu (Sculpting). Radni proces je izgrađen na način da pred sobom imate zamišljeni komad gline od kojeg vajate predmet koji vam je potreban.
Ovdje također možete simulirati opremu (Hard-surface), ali ja, kao i mnogi drugi, radije koristim Maya ili Max. U njemu ćete moći kreirati fantastična stvorenja, životinje, ljude sa maksimalnim detaljima sve do pora na koži. Ima jedinstveni interfejs koji se veoma razlikuje od bilo čega na 3D tržištu, ali ćete se vremenom naviknuti na njega.
Da biste radili, morat ćete kupiti grafički tablet, tačnost miša nije dovoljna. Najzanimljivije je da da bi se dobro vajalo uopće nije potrebno znati dobro crtati. ZBrush dolazi sa načinima da pojednostavi početno modeliranje, slično stvarnom radu skulpture. Možete koristiti okvir, postaviti početni volumen, savijati, rezati, zasljepljivati razne dijelove. To je bitan dio procesa kvalitetnog modeliranja karaktera.
Budite spremni na mnogo informacija i stalno usavršavanje svojih vještina, u 3D često se iste stvari mogu raditi na različite načine i pravi je onaj koji najbrže rješava problem.
Šta imamo?
Pa ako želiš modeliranje zgrada, opreme, detalja, kreiranje dizajna enterijera, zatim započnite svoje putovanje sa .
Ako ti zabrinuti zbog cijene i složenosti učenja 3D a u budućnosti i ti želim biti motion dizajner i stvarati reklame onda će ti odgovarati Cinema 4D.
Ako ti ne plašite se dugog učenja i žele u budućnosti baviti se 3D animacijom likova, animacijom za igrice i filmove, dok ima sve mogućnosti za potpuno 3D modeliranje staviti .
Za one koji žele da pobegnu duboka specijalizacija za 3D VFX (vizuelni efekti), podešavanje svaki dan uništenje ili vrtlozi tornada koji odnose kuće, stvaraju parametarski materijali
Otkako su pećinski ljudi naučili da prave slike na stijenama, čovječanstvo je poboljšalo metode vizualnog prikaza okolne stvarnosti. U različitim periodima istorije umetnici su bili opremljeni novim bojama i alatima za crtanje, vajari su savladavali različite materijale i tehnike, a pozorište je oduševljavalo realističnom scenografijom.
Sa pojavom kompjutera, pojavili su se mnogi novi načini konstruisanja slika. Naravno, tehnologija je značajno proširila ranije dostupne mogućnosti, uključujući i područje stvaranja slika s efektom pokreta:
Da biste „uskomešali“ statičnu sliku, na vašem računaru mora biti instaliran program za kreiranje animacije, o čijem izboru će biti reči u ovom članku.
Malo o animaciji
Da bi slika bila animirana, moraju biti ispunjeni sljedeći uslovi:
- Nekoliko slika. Nemoguće je postići efekat pokreta samo jednom slikom. Animacija je promjena kadra, a ti okviri bi se trebali razlikovati jedan od drugog;
- Slične slike. Ako dosljedno mijenjate mačku u psa, slona i žirafu, dobit ćete nešto neprobavljivo. Slike moraju imati zajedničke elemente da bi napravile dobru animaciju;
- broj kadrova. Ako se slika mijenja jednom u sekundi, onda se ne može postići efekt kretanja. Da biste dobili željeni rezultat, potrebno je mijenjati okvire više od 16 puta u sekundi.
Za postizanje željenog rezultata postoje različiti programi za 2D animaciju, kao i za rad sa trodimenzionalnim slikama. Počnimo gledajući 3D format.
Softver za 3D animaciju
Razmotrite neke popularne programe za kreiranje 3D animacije.
- 3D Studio Max. Ovaj program je popularan među onima kojima stvaranje animacije nije glavna aktivnost. Takođe odlično za modeliranje 3D objekata u kompjuterskim igricama:
Postoji ogroman broj stalno ažuriranih dodataka i opcija za renderiranje, ali ne mogu svi priuštiti sve (legalno) zbog finansijskih razloga.
- Realsoft 3D. Posebnost ovog programa za 3D animaciju je najviši kvalitet slike:
Ovu funkciju aktivno koriste kreatori reklama i muzičkih spotova. Takođe dobra karakteristika je cross-platform.
- Maya. Program za kreiranje visokokvalitetne 3D animacije, koja se široko koristi u filmskoj produkciji:
- Poser 4 . Ovaj sistem je najpogodniji za modeliranje ljudskog ponašanja, stoga se koristi i u razvoju kompjuterskih igrica i u kreiranju crtanih filmova:
Programi za Flash animaciju
Da bi se postavile na stranice stranice, animirane slike moraju imati malu težinu (inače će brzina preuzimanja resursa biti depresivna). Flash tehnologija vam omogućava da "potresete" dosadne slike na World Wide Webu.
Do danas, apsolutni lider u ovoj oblasti je Adobe, koji nudi širok spektar mogućnosti za programere:
Međutim, ne može svatko priuštiti takav program za flash animaciju, a da ne spominjemo potrebne dodatke ( ukupno će cijeli paket koštati više od 1.000 dolara). Stoga razmatramo opcije sa jeftinijim komponentama.
- SWISHpowerFX. Ovaj sistem uvelike pojednostavljuje kreiranje animiranog teksta. Glavne prednosti su lakoća učenja od strane korisnika i brzina kreiranja slika;
- Swiff Chart. Program za kreiranje dijagrama. Korisnik samo treba da unese podatke i odabere vrstu grafikona, a sistem će uraditi ostalo.
Photo Animation
Razmotrite neka softverska rješenja koja će vam pomoći da napravite animiranu sliku od statične fotografije.
- Adobe Photoshop. Kralj uređivanja slika, koji pruža najširi spektar mogućnosti:
Dodavanje raznih animiranih efekata pomoći će da bilo koju fotografiju učinite zaista živom.
- FotoMorph. Program čija se radnja zasniva na tehnologiji morfiranja ( prelazak sa jedne slike na drugu):
- PhotoSHOW PRO. Analog Photoshopa, zasigurno inferiorniji od svog eminentnog konkurenta u svemu, uključujući i cijenu, a za neke je ovo već težak argument protiv Adobe proizvoda:
