Preuzmite online klasičnu melodiju. Remek dela klasične muzike

12.06.2019 Windows 10

Međutim, svaki komad na ovoj listi je sjajan iz različitog razloga i svaki je ikona, bilo u muzičkoj istoriji, društvu ili određenom kompozitoru. Kada ih sve poslušate, samo ćete dodirnuti površinu klasične muzike.

Sve ove kompozicije su dobar početak za dublje poznavanje muzike.
Neki od njih su veoma dugački i sastoje se od više delova, pa poslušajte barem jedan deo iz celog dela.

Top 50 komada klasične muzike

Top 200 komada klasične muzike

Lista 200 najboljih komada klasične muzike. ikada napisano.

100 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike

Programsku listu od 100 djela, nakon kojih se možete zaljubiti u klasiku, sastavio je muzički kritičar Ilya Ovchinnikov.

75 muzičkih komada za početak slušanja klasične muzike

Prava remek-dela klasične muzike, sa kojima morate da započnete svoje upoznavanje sa svetom klasične muzike.

Kratke informacije o nekim poznatim muzičkim kompozicijama

Simfonija Ludwiga van Beethovena br. 5
Možda je najpoznatija od svih simfonija Beethovenov klasik. Ako vam se sviđa ova simfonija, pokušajte poslušati ostalih 8 simfonija koje je komponovao Bethoven.

Wolfgang Amadeus Mocart "Figarova ženidba" (Figarov brak)
Možda vrhunac Mocartovog rada u operi, zasnovanoj na Bomaršeovoj komediji "Ludi dan ili Figarova ženidba", odličan koktel prelepe muzike i komičnih situacija.

"Mjesečeva sonata" Ludwiga van Beethovena
U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih. Ali u početku je djelo nosilo naslov "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

"Turski marš" Wolfgang Amadeus Mozart
Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

Ave Maria Franz Schubert
Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vreme nakon pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantasy Impromptu" Frederic Chopin
F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

Johann Strauss Jr. "Na prekrasnom plavom Dunavu" (The Blue Danube)
Ovaj elegantni valcer postao je nezvanična himna Austrije (gdje je Mocart "naše sve"), elegantno dočaravajući svu ljepotu velikog grada - Beča.

"Let bumbara" Nikolaj Rimski-Korsakov
Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Pushkin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice No. 24" Niccolò Paganinija
U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. U konačnici, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog prije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

"Vokaliza, Opus 34, br. 14" Sergej Vasiljevič Rahmanjinov
Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama pisanih za glas uz pratnju klavira. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"Mjesečina" Claude Debussy
Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Gioacchino Rossini "Seviljski brijač" (Seviljski brijač)
Divna komična opera, od velikog italijanskog kompozitora. Rossini je koristio čuvenu uvertiru iz ove opere u još dvije svoje opere.

Richard Wagner Siegfried Idila
Simfonijski komad stvoren kao rođendanski poklon njegovoj supruzi i nazvan u čast novorođenog sina, koji je ime dobio po junaku opere "Zigfrid". Glavna tema ove predstave preuzeta je iz opere "Zigfrid" iz ciklusa "Prsten Nibelunga".

Hector Berlioz "Fantastična simfonija" (Symphonie Fantastique)
Najveći doprinos francuskog kompozitora Hectora Berlioza orkestarskoj muzici,
"Fantastična simfonija" je neverovatno živopisno i izražajno delo.

Robert Šuman "Pesnikova ljubav" (Dichterliebe)
Jedan od najvećih ciklusa pjesama za klavir i glas.
Komplet od 16 pjesama Hajnriha Hajnea, koje je uglazbio Šuman, oživljava nadu i ponos u srcu za divnu sposobnost i sudbinu čoveka - da voli!

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič Simfonija br. 10
Nakon Staljinove smrti 1953., Šostakovič je, nakon iznuđenog dugog stvaralačkog ograničenja, konačno mogao slobodno da stvori epohalno djelo.
Rezultat je jedna od velikih simfonija 20. veka, u kojoj je kompozitor sažeo eru staljinizma i smatra se da je stvorio svojevrsni muzički portret Staljina.

Simfonija Petra Iljiča Čajkovskog br. 6
Najnoviji rad Čajkovskog je remek djelo emocionalne čežnje.
Čini se da nikada u muzici nisu tako duboke scene duhovnog života, očaja i beznađa iskazane sa tako neuporedivim talentom i lepotom.

Gustav Holst The Planets Suite
Monumentalno muzičko djelo posvećeno planetama Sunčevog sistema i istoimenim bogovima.
Svita opisuje sedam planeta, kompozitor je promašio Zemlju, a Pluton još nije bio otkriven, a sada više nije planeta.

Za one kojima nedostaje proljeće

3 nenadmašna proljetna mirisa za žene iz Diora
sa notama đurđevka i drugog cvijeća u kompoziciji

Arome proljeća, nježnosti, romantike i snova.
Prefinjena sjećanja na tebe zauvijek će ostati u nečijem srcu.

Kupi sada

* * *
Kao kroz maglu, trešnje cvetaju
Na padinama u rano proljeće
Bijelo u daljini
Pa si bljesnuo
Ali moje srce je puno tebe!
- Ki no Tsurayuki

"Od užitaka života samoga ljubavi, muzika daje; Ali ljubav je i melodija". A.S. Puškin "Kameni gost"

Klasična muzika

Klasična muzika- ovo....? Ne, ne čitaš udžbenik istorije muzike. Ovde svi znaju šta je to, inače ne biste ušli u ovaj odeljak sa mogućnošću preuzimanja klasične muzike na računar ili besplatnog slušanja klasične muzike direktno na sajtu.

Stereotipi o klasičnoj muzici

Na pomen riječi "klasična djela" svako od nas će predstaviti svoje slike. Za neke je prelepa klasična muzika svakako povezana sa Vivaldijevim Četiri godišnja doba i uvodnim akordima Prvog klavirskog koncerta Petra Iljiča Čajkovskog. Za druge, to su Paganinijevi hirovi ili Mendelsonov svadbeni marš. Arije i romanse, opere i operete, simfonije, kvarteti, i to nije potpuna lista onih žanrova koji vam padaju na pamet kada govorimo o klasici.

Međutim, većina slušalaca koji sudjeluju u anketama kako bi identificirali svoju omiljenu vrstu muzike preferiraju druge smjerove. Samo mali procenat ispitanika će dati odgovor u korist klasične muzike. Na osnovu toga, postojalo je uvriježeno mišljenje da je ova muzika "elitistička" - visoka muzika, da je pristupačna nekolicini ili čak i tako - to je muzika za visoke intelektualce i snobove.

Na čemu se zasniva ovo mišljenje? Na osnovu kojih činjenica? Ili je to prije posljedica emotivne reakcije ljudi koji se nisu udubljivali u suštinu stvari, već su jednostavno prihvatili mišljenje drugih kao datost? Prihvatanje stereotipa dovodi do odbacivanja i nespremnosti da se upozna ovaj širok i važan, možda najvažniji od svih muzičkih pravaca. Sve to podsjeća na epizodu koja se dogodila u restoranu, kada gost, ne stigavši u potpunosti kušati naručeno jelo, već zove kuhara da mu izrazi svoje pritužbe.

Do trenutka stvarnog prepoznavanja suštine neke stvari, mi smo o njoj već formirali svoje mišljenje ili smo ga posudili. Zašto ljudi koriste stereotipe koji dovode do tako raširenih uvjerenja da se klasična muzika ne može razumjeti bez posebnog obrazovanja, ili da je dosadna i da bi bilo bolje slušati nešto lagano i ne gubiti vrijeme pokušavajući shvatiti stvarne mogućnosti klasične muzike? muzika, koja je najbogatija može li ponuditi izbor svima i svakome, za svaki ukus i za svako raspoloženje?

Klasična muzika kao osnova za druge stilove i trendove

Da biste shvatili suštinu, potrebno je samo da se otvorite muzici, odbacite preliminarne zaključke o njoj, očistite svoj um od prethodno uočenih ideja čije korene više ne možete pronaći i čuti šta jeste. Klasična muzika ima mnogo toga da ponudi, jer se tokom vekova formirao njen najbogatiji repertoar, koji se sastoji od instrumentalnih i vokalnih dela, solo i ansambl muzike, različitih stilova i žanrova, dopunjenih tehničkom i stilskom individualnošću različitih kompozitora.

Upravo je ona postavila temelje za razvoj moderne muzike, iz nje su izrasli pravci kao što su minimalizam, popularna muzika, pa čak i elektronika i mnogi drugi. Da, kako drugačije? Nije moglo biti drugačije. Ostaje samo da pratimo istorijski lanac razvoja muzike i onda sve navedeno postaje očigledno.

Sve vrijeme postojanja klasične muzike, brusila je svoja sredstva i stilska sredstva. Bilo bi iznenađujuće da druge muzičke struje, one novije koje su se pojavile mnogo kasnije, nisu koristile arsenal sredstava dostupnih klasicima. Ona, kao dobar roditelj, daje sve što ima kako bi mlađa generacija iskoristila plodove i od njih stvorila nešto novo i jedinstveno.

Slušajte klasičnu muziku na mreži

Slušajte klasičnu muziku za dušu

Zašto mislite da je za slušanje klasike potrebno da pokušate nešto razumjeti, uložiti malo truda? Oni uopšte nisu potrebni! Sama muzika će vam se otvoriti kroz zvukove, slike i stanja. Ona samo čeka ovo, želi da se čuje. Odeljak sajta sadrži kolekciju klasične muzike sa njenim najboljim primerima, od baroknih kompozicija Vivaldija i Baha do Beethovenovih koncerata, kao i dela kompozitora romantičara i impresionista.

U ovom izboru, mirnu klasičnu muziku predstavljaju kompozicije pisane u različitim epohama i obilježene stilskom raznolikošću: filozofska muzika Bramsa i Beethovena koegzistiraju s čistim spokojem Mocartovih klavirskih koncerata ili ugodno opuštajućom melanholijom Chopinovih nokturna, nostalgičnim Rahmaninovom. opusi će podsjećati one koji žive u dalekim krajevima na njihova zavičajna prostranstva, a nestalnu impresionističku igru boja u Debisijevoj muzici otkriće vam "Mjesečina" i klavirska predigra "Devojka s platnenom kosom".

Minijaturno, 3-minutno Schumannovo remek-djelo "Träumerei" otvorit će vam vrata Univerzuma snova i klasične muzike koju možete slušati iznova i iznova, prepuštajući se snovima i puštajući da muzika nežno, poput pahuljastog oblaka, obavija vašu svijest . Vilinska čarobnica, nikada do sada klasična muzika online nije bila predstavljena najboljim primerima kompozicija iz različitih istorijskih epoha po izboru istančanog ukusa poznavaoca, pomažući da se stvori raspoloženje i time blagotvorno utiče na vašu psihu.

Dakle, u centru naše pažnje danas su najpoznatija klasična muzička dela. Klasična muzika uzbuđuje svoje slušaoce već nekoliko vekova, izazivajući im buru osećanja i emocija. Odavno je postao dio istorije i tankim nitima isprepleten je sa sadašnjošću.

Nesumnjivo, u dalekoj budućnosti klasična muzika neće biti ništa manje tražena, jer takav fenomen u muzičkom svijetu ne može izgubiti svoju relevantnost i značaj.

Navedite bilo koje klasično djelo - ono će biti vrijedno prvog mjesta u bilo kojoj muzičkoj hit paradi. Ali kako najpoznatija klasična muzička dela nije moguće međusobno porediti, zbog njihove umetničke posebnosti, ovde navedeni opusi predstavljaju se samo kao dela za upoznavanje.

"Mjesečeva sonata"

Ludwig van Beethoven

U ljeto 1801. briljantno djelo L.B. Betoven, kome je suđeno da postane poznat širom sveta. Naziv ovog djela, "Mjesečeva sonata", poznat je apsolutno svima, od starih do mladih.

Ali u početku je djelo nosilo naslov "Skoro fantazija", koji je autor posvetio svojoj mladoj studentici, voljenoj Juliet Guicciardi. A ime pod kojim je poznat do danas izmislio je muzički kritičar i pjesnik Ludwig Relshtab nakon smrti L.V. Beethoven. Ovo djelo spada u jedno od najpoznatijih muzičkih djela kompozitora.

Inače, odličnu kolekciju klasične muzike predstavljaju izdanja novina Komsomolskaya Pravda - kompaktne knjige sa diskovima za slušanje muzike. Možete čitati i slušati njegovu muziku - vrlo zgodno! Preporučeno naručite diskove klasične muzike direktno sa naše stranice : pritisnite dugme „kupi“ i odmah idite u prodavnicu.

"Turski marš"

Wolfgang Amadeus Mozart

Ovo djelo je treći stav Sonate br. 11, rođena je 1783. godine. U početku se zvao "Turski Rondo" i bio je veoma popularan među austrijskim muzičarima, koji su ga kasnije preimenovali. Naziv "Turski marš" delu je dat i zato što je u skladu sa turskim janjičarskim orkestrima, za koje je veoma karakterističan zvuk udaraljki, što se može pratiti i u "Turskom maršu" V.A. Mozart.

"Hvaljena gospa"

Franz Schubert

Sam kompozitor je ovo djelo napisao na pjesmu "Gospa od jezera" W. Scotta, odnosno na njen odlomak, i nije namjeravao napisati tako duboko religioznu kompoziciju za Crkvu. Neko vreme nakon pojave dela, nepoznati muzičar, inspirisan molitvom "Ave Maria", postavio je njen tekst na muziku briljantnog F. Šuberta.

"Fantasy Impromptu"

Frederic Chopin

F. Šopen, genije iz perioda romantizma, posvetio je ovo delo svom prijatelju. I upravo on, Julian Fontana, nije poslušao autorova uputstva i objavio ih je 1855. godine, šest godina nakon kompozitorove smrti. F. Chopin je smatrao da je njegov rad sličan improvizaciji I. Moschelesa, Betovenovog učenika, poznatog kompozitora i pijaniste, što je bio razlog odbijanja izdavanja Fantazije-Impromptu. Međutim, ovo briljantno djelo niko nikada nije smatrao plagijatom, osim samog autora.

"Let bumbara"

Nikolaj Rimski-Korsakov

Kompozitor ovog djela bio je ljubitelj ruskog folklora - zanimale su ga bajke. To je dovelo do stvaranja opere "Priča o caru Saltanu" zasnovane na radnji A.S. Pushkin. Deo ove opere je i interludij "Let bumbara". Majstorski, nevjerovatno živo i sjajno imitirao je u radu zvukove leta ovog insekta N.A. Rimski-Korsakov.

"Caprice br. 24"

Niccolo Paganini

U početku je sve svoje kaprice autor komponovao isključivo u svrhu usavršavanja i usavršavanja vještine sviranja violine. U konačnici, u violinsku muziku su unijeli mnogo novog i nepoznatog prije. I 24. kapris, posljednji od komponovanih kaprica N. Paganinija, nosi brzu tarantelu sa narodnim intonacijama, a prepoznat je i kao jedno od djela ikada nastalih za violinu, kojem po složenosti nema premca.

"Vokalizacija, opus 34, br. 14"

Sergej Vasiljevič Rahmanjinov

Ovo djelo zaokružuje kompozitorov 34. opus, koji kombinuje četrnaest pjesama pisanih za glas uz pratnju klavira. Vokalizacija, očekivano, ne sadrži riječi, već se izvodi na jedan samoglasnički zvuk. S.V. Rahmanjinov ga je posvetio Antonini Neždanovoj, operskoj pevačici. Vrlo često se ovo djelo izvodi na violini ili violončelu, uz pratnju klavira.

"mjesečina"

Claude Debussy

Ovo djelo je kompozitor napisao pod utiskom stihova pjesme francuskog pjesnika Paula Verlainea. Naziv vrlo jasno prenosi mekoću i dirljivost melodije, koja utječe na dušu slušatelja. Ovo popularno djelo briljantnog kompozitora C. Debussyja zvuči u 120 filmova različitih generacija.

Kao uvjek, najbolja muzika je u nasoj grupi u kontaktu .

1. "Simfonija br. 5", Ludwig van Beethoven

Prema legendi, Beethoven (1770-1827) dugo nije mogao smisliti uvod u Simfoniju br. 5. Ali kada je legao da odrijema, čuo je kucanje na vratima i ritam ovog kucanje je postalo uvod u ovo djelo. Zanimljivo je da prve note simfonije odgovaraju broju 5, odnosno V u Morzeovom kodu.

2. O Fortuna, Carl Orff

Kompozitor Carl Orff (1895-1982) najpoznatiji je po ovoj dramatičnoj vokalnoj kantati. Zasnovan je na pesmi iz 13. veka "Carmina Burana". To je jedno od najčešće izvođenih klasičnih djela širom svijeta.

3. Hallelujah Chorus, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisao je oratorij Mesija za 24 dana. Mnoge melodije, uključujući i "Aleluja", kasnije su pozajmljene iz ovog dela i počele da se izvode kao samostalna dela. Prema legendi, Hendl je imao muziku u glavi koju su svirali anđeli. Tekst oratorija zasnovan je na biblijskim pričama, Hendl je odražavao život, smrt i vaskrsenje Hristovo.

4. Ride of the Valkyries, Richard Wagner

Ova kompozicija je preuzeta iz opere "Valkira", koja je deo serije opera "Prsten Nibelunga" Riharda Vagnera (1813-1883). Opera "Valkira" posvećena je kćeri boga Odina. Wagner je komponovao ovu operu 26 godina, a ovo je tek drugi dio grandioznog remek-djela od četiri opere.

5. Tokata i fuga u d-molu, Johann Sebastian Bach

Ovo je vjerovatno Bachovo (1685-1750) najpoznatije djelo i često se koristi u filmovima tokom dramskih scena.

6. Mala noćna muzika Wolfganga Amadeusa Mozarta

Koncerti za soliste i orkestar

Svaki dio ove liste prati plejlista sa svim radovima navedenim u njoj

Johann Sebastian Bach

Brandenburški koncerti

Istovremeno, veliki i kompaktni ciklus od šest poglavlja od deset do dvadeset minuta. Šest potpuno različitih koncerata, ujedinjenih čisto bahijskom radošću života, od kojih je svaki bio prvi te vrste: na primjer, Peti Brandenburški koncert je prvi ikada koncert za klavijer i orkestar.

Alban Berg

"U sećanje na anđela"

Ako je opera Wozzeck jedno od najviših dostignuća nove bečke škole na polju muzičke drame, onda je Koncert za violinu remek djelo lirskog izraza. Neće vas ostaviti ravnodušnim, iako ovdje nema upečatljivih melodija; s druge strane, finale koncerta zasnovano je na Bahovom citatu, organski utkanom u tkivo djela.

Ludwig van Beethoven

Koncert za violinu i orkestar

Zaboravite sve što ste čuli o težini Beethovenovih simfonija – ovaj koncert kao da govori vama lično, a u njemu nema ni centa pompoznosti. Ako vam dosadi u sredini, bićete nagrađeni u finalu: daće vam tako lepu i tužnu melodiju da jedva možete da se suzdržite od suza zahvalnosti. Jedan od najvećih violinskih koncerata na svijetu.

Johannes Brahms

Koncert za violinu, violončelo i orkestar

Ako nema toliko koncerata za violončelo i orkestar kao za violinu ili klavir, onda je koncerata za violinu i violončelo još manje, a svaki je sve vrijedniji. Najsjajniji među njima je Bramsov Dvostruki koncert, koji u sebi sadrži najbolje karakteristike njegovih simfonijskih i kamernih kompozicija. Prepuna je najlepših melodija i, uz svu spoljašnju suzdržanost, neobično je emotivna.

Antonio Vivaldi

"godišnja doba"

Jedno od najpopularnijih komada klasične muzike, apsolutni hit svima poznat. Četiri godišnja doba - četiri violinska koncerta, od kojih je svaki bolji od drugog.

George Gershwin

Blues Rhapsody

Prvi uspješan pokušaj ukrštanja klasike i džeza, koji je iznjedrio više od jednog novog pravca, a ipak ostao jedinstven.

Antonin Dvorak

Koncert za violončelo i orkestar

Jedna od prvih velikih kompozicija sa violončelom u glavnoj ulozi, gde se harmonija i sofisticiranost kompozicije kombinuju sa neverovatnom dostupnošću melodija, koje bez ikakvog napora padaju na uho.

Felix Mendelssohn

Koncert za violinu u e-molu

Svadbeni marš svi znaju iz Sna ljetne noći, iako to nikako nije glavno Mendelsonovo djelo. Posjeduje odlične italijanske i škotske simfonije, najljepše trije, kvartete i oratorije, kao i Koncert za violinu: ne manje važan od Betovenovog, ali mnogo razumljiviji.

Sergej Rahmanjinov

Koncert za klavir i orkestar br. 3

Muzika Rahmanjinova i Malera nema mnogo zajedničkog, ali upravo je Maler dirigovao jednom od prvih izvođenja koncerta. Iako je Treći koncert isprva ostao u senci čuvenog Drugog, ujedno je i jedno od najvećih dostignuća ovog žanra i jedan od najozbiljnijih testova za učesnike klavirskih takmičenja. A njegova glavna tema je jedna od najboljih melodija u cijeloj muzičkoj literaturi.

Jean Sibelius

Koncert za violinu i orkestar

Krajem 19. vijeka dovedena je u pitanje nadmoć austro-njemačke tradicije u muzici: jedna za drugom izjašnjavaju se nove nacionalne škole - mađarska, češka, poljska. Osnivač drugog, finskog, danas jednog od najnaprednijih na svijetu, bio je Sibelius, čiji je koncert drugačiji i još uvijek pogađa samo srce.

Opera: od Monteverdija do Bizea i remek-dela 20. veka

Georges Bizet

"Carmen"

Teško je povjerovati da premijera "Karmen" nije uspjela: hitovi se ovdje nižu jedan za drugim s takvom gustinom kojom se ne može pohvaliti nijedna velika opera. Uvertira, habanera, kupleti Toreadora, seguidilla, "Ciganski ples" samo su neki. Može se samo zavidjeti onima koji ih još nisu čuli.

Richard Wagner

"Tannhäuser"

Sigurno ste se kao dijete drhtali od zvukova "Ride of the Valkyries" i čuli mnogo neprijatnih stvari o Wagneru. Pokušajte da formirate svoje mišljenje o njegovoj muzici; ako su vam Wagnerove opere predugačke, za početak će biti dovoljni orkestralni fragmenti. Nevjerovatno lijepa uvertira iz opere "Tannhäuser" sama je po sebi remek djelo u kojem ćete zasigurno uživati, bez obzira na simpatije prema autorovim društveno-političkim stavovima.

Giuseppe Verdi

"Travijata"

Don Đovani, Karmen i Travijata su jedne od tri najbolje opere na svetu. Šarmu "Travijate" nemoguće je odoljeti, čak i ako ste ravnodušni prema italijanskoj operi: muzika je tako divna - svijetla i istovremeno prožeta predosjećanjem nevolje. Čuvena ljubavna priča koja se rađa i umire pred našim očima.

Claudio Monteverdi

"Orfej"

Nema smisla stavljati bilo koju od tri Monteverdijeve opere na bilo koju listu najboljih opera: ovaj italijanski genije je toliko originalan, što je zapravo i utemeljilo operu kao žanr. Počnite od Orfeja, pogotovo jer tokata koja ga otvara zvuči odasvud i vjerovatno znate: nećete se moći otrgnuti.

Wolfgang Amadeus Mozart

"Don Juan"

Opera opera, glavna za sva vremena i narode. Nijedna druga velika opera ne balansira tragično i komično, visoko i nisko, volju za životom i neizbježnost smrti u tolikoj mjeri. Kao što je Svyatoslav Richter rekao, "Così fan tutte" je mističniji od "Don Juana". Tamo je statua kriva za sve, što je oživela... A ovde je žena kriva što se uopšte rodila na svet.

Wolfgang Amadeus Mozart

"To rade sve žene" ("Così fan tutte")

Sredovečni cinik Don Alfonso preuzima obavezu da dokaže dvojici mladića da je vernost njihovih nevesta relativan pojam. Momci kao da idu u rat, vraćaju se pod maskama zaljubljenih stranaca i svaki se brine o nevjesti onog drugog. Djevojke se, ne bez zadovoljstva, pokoravaju novoj sudbini i udaju se, ali onda se vraćaju pravi prosci. Odlučuju odigrati dva vjenčanja, iako niko ne izgleda sretno. Opera o ženama koje su tajanstvenije i nepredvidljivije od muškaraca.

Leos Janacek

"Avanture lukave lisice"

Prema piscu Milanu Kunderi, Janáček je ostvario podvig otvaranja svijeta proze operi. Zaista, Janáčekove melodije su zasnovane na ljudskom govoru u svim njegovim psihološkim nijansama. "Pustolovine lukave lisice" najlirskija je opera češkog kompozitora, koja govori o suživotu dva svijeta - svijeta ljudi i svijeta životinja - i poziva na njihovo zbližavanje.

Alban Berg

"wozzeck"

Muzika kao ništa što ste ranije čuli. U drugom ili trećem pokušaju otkrićete da jezik ove opere o ludom vojniku nije toliko čudan: kompozitor jednostavno ne komponuje melodije, već prirodne intonacije ljudskog govora stavlja u osnovu muzike. Razlika sa Janačekom je, prema Kunderi, očigledna: „Njemački ekspresionizam odlikuje se preferiranim odnosom prema pretjeranim stanjima duha, delirijumu, ludilu. Janačekov ekspresionizam je najbogatiji ljubitelj emocija, bliska opozicija nježnosti i grubosti, bijesa i smirenosti.

Kurt Weill

"Opera od tri penija"

Kompozicija, koja formalno spada u klasiku dvadesetog veka, prodata je u hitove, obrađene na desetine puta, počevši od genijalnog "Macky Knifea" - jednog od melodičnih simbola veka. Iako je Weill veliki inovator na polju akademske muzike, nijedan drugi kompozitor njegove generacije nije dobio takvu pažnju pop i rok umjetnika.

Igor Stravinski

"Edip Rex"

Različite "Petruške" i "Obred proleća" još uvek ne izgledaju kao dela dva različita autora, dok u operi-oratorijumu "Kr Edip" sigurno ne prepoznajete tvorca "Petruške". Nije slučajno što su Stravinskog nazivali kameleonom i čovjekom 1001 stila. U "Edipu" pevaju na latinskom, a muzika - možda najlepša od Stravinskog - seže u kasni barok: nema ruskog arhaizma, nema palačinki.

Dmitry Shostakovich

"Lady Macbeth iz okruga Mtsensk"

Glavne teme jedne od ključnih opera dvadesetog veka bile su seks i nasilje; zato ga je, ubrzo nakon trijumfalne premijere 1934., zvanično zabranio sam Staljin 1936. godine. Posebno obratite pažnju na ples gostiju u trećem činu i pevanje osuđenika u četvrtom – jednom kad se čuje, već je nemoguće zaboraviti.

Richard Strauss

"Elektra"

Opera je zasnovana na priči o smrti kralja Agamemnona, kojeg su ubili njegova žena i njen ljubavnik. Kraljeva ćerka mrzi svoju majku i živi u nadi odmazde. Vođena plemenitim motivima, junakinja se oseća kao oruđe u ruci Božijoj, a ova opsesija je pretvara u čudovište. Već u prvom trenutku takve sumorne priče, orkestar na slušaoce spušta tako beznadežnu muziku da se kosa diže na glavi. Opera, koja se izvodi bez pauze skoro dva sata, nalik je grandioznoj simfoniji od koje se ne može otrgnuti.

Solo. klavir i violina

Charles Ives

"Sonata" Concorde"

Više od sonate, čitava studija na temu: može li muzika izraziti bilo šta izvan onoga što zvuči? Jedna od najznačajnijih klavirskih kompozicija 20. veka ostala je nedovršena samo zato što je sam autor tako odlučio: „Sonata mi se čini nedovršenom svaki put kada je sviram. Možda sebi neću uskratiti zadovoljstvo da ga uopće ne završim. Sonata je prožeta Betovenovom "temom sudbine", ili uspostavlja red usred haosa, ili okreće priču za 180 stepeni.

Johann Sebastian Bach

"Dobro temperirani klavier" (HTK)

Verovatno najsavršenije delo u istoriji muzike: dva ciklusa od 24 preludija i fuge u svim postojećim tonalima su kao dve kolosalne gotičke katedrale, svaka lepša od druge. Gotovo svako može pokupiti prvi preludij u C-duru na klaviru; međutim, postepeno ciklus postaje složeniji. I sve je zanimljivije.

Johann Sebastian Bach

Sonate i partite za solo violinu

Nije li dosadno dugo slušati usamljenu violinu? Nikako – ona može učiniti mnogo više nego što možemo zamisliti. U najmanju ruku, Bach teži da u potpunosti obuhvati svoje mogućnosti. Biser ciklusa je čuvena čakona, najpotresnija muzika na svetu.

Ludwig van Beethoven

Sonata za klavir br. 14

Među 32 Beethovenove klavirske sonate, Moonlight možda nije najbolja, ali svakako najpoznatija; citirali su ga mnogi - od Šostakoviča do Bitlsa. Malo je djela u svijetu koja su u tolikoj mjeri prerasla svoje granice i postala simbol neuzvraćene ljubavi.

Claude Debussy

Preludije

Sažeta enciklopedija stvaralaštva velikog kompozitora, bizarna kombinacija romantizma i impresionizma, starih tradicija klavirske muzike i paradoksa 20. veka. Nazivi svakog preludija nisu na početku, već na kraju nota, kao da slušaocu postavlja zagonetke, provjerava da li je pravilno uhvatio raspoloženje komada, da li su to „Jedra“, „Koraci u snijegu“ , “Magle” ili “Vatromet”.

Olivier Messiaen

"Dvadeset pogleda u malog Isusa"

Jedan od Messiaenovih glavnih opusa, čak i u godini njegove stogodišnjice, češće je igran u fragmentima nego u cijelosti: ovaj ciklus zahtijeva previše posvećenosti. Najveća klavirska kompozicija tog doba, sa kojom se mogu uporediti samo 24 Šostakovičeve preludije i fuge, netipična je tvorevina za sredinu 20. veka: gde je ironija i refleksija, gde je strogost i proračunatost? Ovo je grandiozna molitva, dva i četvrt sata pretežno glavne muzike sa brojnim ponavljanjima.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za klavir br. 11

Poznati turski Rondo zapravo nije samostalan komad, već finale jedne od Mocartovih sonata, čiji ostali dijelovi nisu ništa manje divni. Kao, zapravo, i druge Mocartove klavirske sonate, a da ne spominjemo njegovu vlastitu “Fantaziju”.

Modest Musorgski

"Slike na izložbi"

Ovaj ciklus najpoznatiji je po orkestraciji Mauricea Ravela, koji se danas doživljava kao briljantan, ali vrlo pop hit. Poslušajte originalnu verziju "Pictures", originalno napisanu za klavir, i bićete zapanjeni koliko je ovo neobična i nimalo hit muzika.

Niccolo Paganini

24 kaprica za solo violinu

Nova riječ u otkrivanju mogućnosti violine i violinista, koja je već treći vijek ispit virtuoznosti. Posljednji, dvadeset i četvrti kapris poznatiji je od ostalih - kratka, ali briljantna tema, varijacije na koju su pisali mnogi veliki kompozitori.

Eric Satie

Gimnopedije i druga djela za klavir

Iako je Satie kompozitor 20. veka, mnoga njegova dela su se pojavila u prethodnom veku: 1888. napisane su himnopedije koje su anticipirale žanr lakog slušanja. Sati je također posjedovao ideju o muzici kao nenametljivoj pozadini - danas se od nje nema kuda, ali prije sto godina bila je nova.

Frederic Chopin

24 preludija za klavir

Enciklopedija muzičkog romantizma i istovremeno šareni kaleidoskop žanrova: elegija, mazurka, marš, pjesma bez riječi i još mnogo toga. Glavno sredstvo izražavanja, koje privlači pažnju slušaoca, jeste kontrast dura i mola u svakom susednom paru preludija.

Robert Schumann

"Kreisleriana"

Ciklus fantastičnih predstava, čiji je naziv dobio po liku Johannesa Kreislera, ludog majstora benda kojeg je izmislio Hoffmann, koji plaši one oko sebe svojom odanošću muzici. Jedno od najboljih djela Šumana, najromantičnijeg kompozitora koji je ikada živio.

Remek dela vokalne muzike

Johann Sebastian Bach

Cantatas

Pored veličanstvene „Pasije“ i mise u h-molu, Bah je napisao preko dve stotine kantata. Čak i više od ove liste, zaslužuju riječi "najbolja muzika na svijetu". Popunićete listu za reprodukciju mnogo meseci unapred ako odlučite da ih sve postepeno slušate. Za nemogućnost izdvajanja najboljeg među najboljima napominjemo tri: „Raduje se nebo, raduje se zemlja“ (BWV 31) sa veličanstvenim solom trube u finalu „Ko će povjerovati i krstiti se“ (BWV 37) sa divna arija “Vjera stvara krila duši” i vjerovatno najpoznatija “Dosta mi je” (BWV 82).

Luciano Berio

Narodne pjesme

Zaista univerzalan esej; Berio, najistaknutiji avangardni umetnik druge polovine 20. veka, obradio je veliki broj originalnih pesama iz Evrope i Azije, dodajući im nekoliko svojih. Slušaocu, koji je daleko od avangarde, biće drago što i avangardni umetnici imaju dela koja deluju jednostavno i razumljivo.

Benjamin Britten

War Requiem

Neobičan sastav: dva orkestra sa dva dirigenta, dva hora, tri solista i orgulje. Tenor, bariton i kamerni orkestar zaslužni su za "vojnički" dio rekvijema, koji je zasnovan na pjesmama pjesnika poginulog u Prvom svjetskom ratu. Simfonijski orkestar, hor i sopran izvode tradicionalne dijelove rekvijema od "Requiem æternam" i "Dies irae" do "Agnus Dei" i "Libera me". Nevjerovatan rezultat, za razliku od misa za sahranu iz prethodnih epoha i netradicionalnih rekviema 20. vijeka.

Antonio Vivaldi

Arije iz opera

Tada biste barem trebali poslušati da znate: Četiri godišnja doba nisu jedino, a možda čak ni najbolje Vivaldijevo djelo. Barem će vas zbirka njegovih arija u izvedbi Magdalene Kožene natjerati da na kratko zaboravite na evergrin hit.

Valerij Gavrilin

Ruska bilježnica. njemačke sveske»

„Ruska sveska“ odražava iskustvo Gavrilina folkloriste, a ovo duboko nacionalno delo analogno je velikim ciklusima Šuberta i Šumana. Ali sa čime uporediti "Nemačke sveske", pisane na Hajneove stihove - najviše što nije Šumanov materijal? Kako objasniti pojavu tako divnog ciklusa kao što je "Prva njemačka sveska" kod studenta druge godine, od kojeg profesor, pod prijetnjom dvojke, traži "nešto glasno"? Vjerovatno samo čudo.

Georg Friedrich Handel

"mesija"

Uoči vjerskih praznika, "Mesija" se izvodi širom svijeta; s tim u vezi je istinita priča o orkestaru. Na pitanje "Šta ti se dogodilo?" on je odgovorio: „Imao sam noćnu moru! Sanjao sam da ponovo igram "Mesija"! Štaviše, kada sam se probudio, pokazalo se da je istina!” Najbolje izvedbe "Mesije" nemaju veze sa ovom realnošću, to je zaista božanska muzika. Pošto je završio Mesiju za tri nedelje, Hendl je rekao: "Mislio sam da se nebo otvorilo i da vidim Stvoritelja."

Gustav Mahler

Pjesme o mrtvoj djeci

Jedno od najstrašnijih djela u istoriji muzike: vjerovali mi u sudbinu ili ne, međutim, ubrzo nakon stvaranja ovog vokalnog ciklusa, Maler je izgubio svoju voljenu kćer. Pet neverovatno lepih i neizrecivo tužnih pesama.

Gustav Mahler

"Pesma o zemlji"

Prva simfonija, gde se peva od početka do kraja, a veliki orkestar zvuči kamerno - tako da se čuju svi instrumenti. Poslednji deo - "Rastanak" - autor je smatrao samoubilačkim, ali želim da mu se vraćam iznova i iznova.

Olivier Messiaen

Tri male liturgije božanskog prisustva

Katoličanstvo, proučavanje jezika ptica i pažnja prema neevropskim kulturama - ove karakteristike čine rad Messijana, poseban pravac u muzici dvadesetog veka. Iako je Messiaenov jezik drugačiji od bilo kojeg drugog, njegova muzika je neobično zarazna: poslušajte liturgije barem jednom i primijetit ćete da ih pjevušite.

Alfred Schnittke

"Priča o doktoru Johanu Faustu"

Šnitkeova kantata nema ništa zajedničko sa Geteovim Faustom: zasnovana je na "Narodnoj knjizi o Faustu" iz 16. veka. Sjajno otkriće je Mefistofeles, koji se pojavljuje u dva obličja: zavodljivi đavo (kontratenor), đavo koji se ruga i kažnjava (kontralto). Iako je planirano učešće Alle Pugačeve na moskovskoj premijeri otkazano, u blizini sale dežurala je policija. Poniženje heroja kulminira razigranim tangom sa saksofonima, koji se neočekivano uvlači u oštru muziku.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 14

Iako je Šostakovičeva pretposljednja simfonija posvećena Brittenu, više je povezana s Malerom. U suštini, ovo je nastavak njegove "Pesme o zemlji", simfonije-kantate u kojoj učestvuju dva pevača, potpuno posvećene smrti. Čak i među sumornim Šostakovičevim simfonijama, ova je posebno puna depresivnosti i osećaja usamljenosti. Dva glasa se ujedinjuju samo da bi u finalu pevali: „Smrt je svemoćna. Ona je na oprezu i u satu sreće.

Franz Schubert

"zimski put"

Vrhunac svjetske vokalne muzike: 24 pjesme ujedinjene zajedničkim gorkim raspoloženjem i sumornim slikama prirode. Završna, "The Organ Grinder", jedna je od Šubertovih najbeznadežnijih pjesama (a on ih ima oko 600!): turobna melodija zvuči na pozadini tupih, monotonih zvukova bačvastih orgulja.

Sjajne simfonije

Hector Berlioz

Fantastična simfonija

Jedan od prvih - možda najupečatljivijih - primjera programske muzike: to jest muzike kojoj prethodi određeni scenario. Priča o Berliozovoj neuzvraćenoj ljubavi prema irskoj glumici Harriet Smithson bila je osnova remek-djela, gdje su i "Snovi", i "Ball", i "Scena u poljima", i "Procesija do pogubljenja", pa čak i " Sanjajte u noći subote".

Ludwig van Beethoven

Simfonija br. 7

Od tri najpoznatije Betovenove simfonije, bolje je početi ne od Pete sa njenom "temom sudbine" i ne od Devete sa njenim finalom "Zagrljaj, milioni". U Sedmom je mnogo manje patetike i više humora, a genijalni drugi dio poznat je i slušaocima daleko od klasike sa obrade grupe Deep Purple.

Johannes Brahms

Simfonija br. 3

Bramsova prva simfonija nazvana je Betovenova Deseta simfonija, upućujući na kontinuitet tradicije. Ali ako Betovenovih devet simfonija nije jednako, svaka od četiri Bramsove simfonije je remek-delo. Pompezan početak Treće samo je blistav pokriće za duboko lirski iskaz, koji dostiže vrhunac u nezaboravnom alegretu.

Anton Bruckner

Simfonija br. 7

Brucknerov nasljednik je Maler; na pozadini njegovih platna nalik na tobogan, Brucknerove simfonije mogu djelovati dosadno - posebno njihovi beskrajni adagio. Međutim, svaki adagio prati uzbudljiv skerco, a Sedma simfonija neće vam dozvoliti da dosadite već od prvog stavka, promišljenog i dugotrajnog. Ništa manje dobro nije ni finale, scherzo i adagio posvećen sjećanju na Wagnera.

Joseph Haydn

Simfonija br. 45 "Rastanak"

Čini se da je nemoguće pisati lakše od Haydna, ali ova varljiva jednostavnost sadrži glavnu tajnu njegove vještine. Od njegove sto četiri simfonije, samo jedanaest je napisano u molu, a najbolja među njima je "Rastanak", u čijem finalu muzičari jedan po jedan silaze sa bine. Od Haydna je grupa Nautilus Pompilius posudila ovu tehniku za izvođenje pjesme "Goodbye America".

Joseph Haydn

Simfonija br. 90

Na pozadini burnog Oproštaja, Haydnove kasnije simfonije mnogo su uravnoteženije i pozitivnije. Pune su posebne topline, neumetne ljepote i sklada. I, naravno, humor: posljednji dio simfonije okrunjen je “lažnim” finalom, koje čak i sofisticirana publika uzima za pravo i počinje da aplaudira dok orkestar još svira.

Antonin Dvorak

Simfonija br. 9 "Iz novog svijeta"

Sakupljajući materijal za simfoniju, Dvořák je proučavao američku nacionalnu muziku, ali bez citiranja, pokušavajući pre svega da otelotvori njen duh. Simfonija na mnogo načina seže i do Bramsa i od Beethovena, ali je lišena pompoznosti svojstvene njihovim opusima.

Gustav Mahler

Simfonija br. 5

Dve Malerove najbolje simfonije izgledaju kao da samo na prvu liče jedna na drugu. Zbrka u prvim dijelovima Petog dovodi do adagietta iz udžbenika, punog klonulosti, koji se više puta koristi u bioskopu i pozorištu. A na zloslutne fanfare uvoda odgovara potpuno tradicionalno optimistično finale.

Gustav Mahler

Simfonija br. 6

Ko bi rekao da će sledeća Malerova simfonija biti najmračnija i najbeznadežnija muzika na svetu! Kompozitor kao da oplakuje čitavo čovječanstvo: takvo raspoloženje se potvrđuje od prvih nota i samo se pogoršava prema finalu, u kojem nema ni tračka nade. Nije za one sa slabim srcem.

Gustav Mahler

Simfonija br. 7

Trilogija se završava simfonijom-misterijom. Općenito se smatra nezgodnim za izvođenje i percepciju, iako je ovo pravo slavlje muzike: ako u ostatku Malerovih simfonija hteli-nećete još uvijek tražite sukob, ovdje ga je gotovo nemoguće pronaći. Može se samo nagađati zašto je između krajnjih dijelova Sedme postavljena takoreći još jedna unutrašnja simfonija dvije okturne i središnjeg skerca.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 25

Među više od četrdeset Mocartovih simfonija samo su dvije napisane u molu, i to u istoj: G-mol objedinjuje niz njegovih ključnih djela. Dvadeset petu i četrdesetu dijeli petnaest godina, u slučaju Mocarta, skoro pola života. I jedni i drugi su podjednako tužni, ali ako se Četrdeseta odvija zamišljeno i polako, Dvadeset i peti pada na vas svom brzinom ere „oluje i stresa“.

Wolfgang Amadeus Mozart

Simfonija br. 40

Još jedan super hit, čiji početak izaziva nevoljnu iritaciju. Pokušajte da naštimate uho kao da prvi put čujete Četrdesetnicu (još bolje ako jeste): to će vam pomoći da preživite sjajan, ako ste potpuno potučeni prvi dio i znajte da ga prati ništa manje divan drugi, treći i četvrto.

Sergej Prokofjev

Klasična simfonija

Prokofjev je ime simfonije objasnio na sljedeći način: „Iz nestašluka, da zadirkujem guske i u tajnoj nadi da ću je... pobijediti ako se s vremenom simfonija pokaže tako klasičnom.” Nakon niza odvažnih kompozicija koje su uzbudile javnost, Prokofjev je komponovao simfoniju u duhu Haydna; gotovo odmah je postala klasika, iako druge njegove simfonije nemaju ništa zajedničko s njom.

Pyotr Tchaikovsky

Simfonija br. 5

Peta simfonija Čajkovskog nije toliko popularna kao njegovi baleti, iako njen melodijski potencijal nije ništa manji; od bilo koje dvije ili tri njene minute mogao bi postići pogodak, na primjer, Paul McCartney. Ako želite da shvatite šta je simfonija, poslušajte Kvintu Čajkovskog, jedan od najboljih i najkompletnijih primera ovog žanra.

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 5

1936. Šostakovič je bio podvrgnut kleveti na državnom nivou. Kao odgovor, pozivajući u pomoć sjene Bacha, Beethovena, Malera i Musorgskog, kompozitor je stvorio djelo koje je već u vrijeme premijere postalo klasik. Prema legendi, Boris Pasternak je govorio o simfoniji i njenom autoru: "Rekao je sve što je hteo - a za to nije dobio ništa."

Dmitry Shostakovich

Simfonija br. 7

Jedan od muzičkih simbola 20. veka i svakako glavni muzički simbol Drugog svetskog rata. Insinuirajući bubanj počinje čuvenu "temu invazije", ilustrujući ne samo fašizam ili staljinizam, već i bilo koje istorijsko doba zasnovano na nasilju.

Franz Schubert.** Nedovršena simfonija

Osma simfonija se zove Nedovršena - umjesto četiri dijela, samo su dva; međutim, oni su toliko zasićeni i jaki da se percipiraju kao zaokružena cjelina. Nakon što je prekinuo rad na djelu, kompozitor ga više nije dirao.

Bela Bartok.

Koncert za orkestar

Bartók je prvenstveno poznat kao autor nebrojenih komada za muzičke škole. Da je ovo daleko od čitavog Bartoka, svjedoči i njegov koncert, gdje strogost prati parodiju, a vesele narodne melodije sofisticirane tehnike. Zapravo, Bartokova oproštajna simfonija, kao i Rahmanjinovljevi Simfonijski plesovi.

Sergej Rahmanjinov

"Simfonijski plesovi"

Rahmanjinovljev posljednji opus je remek djelo neviđene snage. Početak kao da upozorava na zemljotres – on je i najava ratnih strahota i svest o kraju romantične ere u muzici. Rahmanjinov je "Dances" nazvao svojim najboljim i omiljenim radom.

Blago kamerne muzike

Johannes Brahms

Sonata za violinu i klavir br. 3

Kamerni ansambl je jedan od najboljih vidova muziciranja: violinska sonata, klavirski trio ili gudački kvartet često mogu izraziti mnogo više od baleta ili simfonije. Sinonim za kamernu muziku je ime Bramsa, čija je svaka kamerna kompozicija remek-delo. Uključujući i ovu sonatu, čiji se nezaboravni početak rađa iz fraze, kao da je prekinuta usred rečenice.

Ludwig van Beethoven

Gudački kvartet br. 11 "Serioso"

Beethovenovi kasni kvarteti jedan su od vrhunaca kamerne muzike. Pre toga, kompozitor ih nije napisao skoro petnaest godina, pauzirao je posle genijalnog kvarteta u f-molu sa podnaslovom "Serioso" - "Ozbiljno". Uprkos svojoj kratkoći, nevjerovatno je bogat idejama i promjenama raspoloženja, posebno brzi dio, čija se intonacija bez prestanka juri između upitnog i potvrdnog.

Johannes Brahms.

Kvartet za klavir, violinu, violu i violončelo br

Još jedan dragulj, gdje je svako poglavlje prepuno iznenađenja, a posebno posljednja dva: zar ne iznenađuje ovaj likujući marš usred lirskog dijela? Ne ostavlja li finalni "Rondo na mađarski način" neki od "mađarskih plesova" daleko iza sebe? Kvartet je Brams stvorio mnogo prije svoje Prve simfonije, ali su četiri instrumenta dobila toliko melodija i harmonija da bi to bilo dovoljno za cijeli orkestar.

Antonin Dvorak

Kvintet za klavir, dvije violine, violu i violončelo №2

Drugi Dvorak kvintet nastao je 1887. godine, četvrt stoljeća nakon kvarteta Brahms. Još jedna kasnoromatična kompozicija, još kontrastnija i još gušće začinjena istočnoevropskim motivima - ima mjesta i za ukrajinsku misao i za boemske plesove. Tu su tri glavna lika: violončelo i viola, čije solo otvaraju prvi i drugi stav, kao i klavir koji nevidljivim nitima povezuje tkaninu kvinteta.

Wolfgang Amadeus Mozart

Sonata za violinu i klavir br. 21

Najtužnija muzika na svetu.

Cesar Frank

Sonata za violinu i klavir

Jedna od najboljih violinskih sonata ikada napisanih je potpuno romantična kompozicija, koja svim silama nastoji da prevaziđe romantizam. Bez sumnje ćete se prvi put sjetiti nevjerovatno lijepe prve fraze, i ne samo nje.

Pyotr Tchaikovsky

"U spomen na velikog umjetnika"

Za mnoge, Čajkovski - "Orašar", "Uspavana lepotica", Prvi klavirski koncert. Trio "U sjećanje na velikog umjetnika" nema nikakve veze sa ovim radovima - tragična, duboko intimna izjava, lišena svake težine i pompoznosti. Nikada niste čuli takvog Čajkovskog.

Dmitry Shostakovich

Gudački kvartet br. 8

Naziv "U spomen žrtvama fašizma i rata" samo je paravan za pravo ime koje je Šostakovič imao na umu: "U znak sjećanja na autora ovog kvarteta". Nipošto poslednje kompozitorovo delo, ipak je postalo njegov spomenik samom sebi: žalosni epitaf, naslojen citatima iz najboljih Šostakovičevih dela.

Franz Schubert

Klavirski trio br. 2

Šubertove kamerne kompozicije nisu ništa manje izražajne i prodorne od njegovih vokalnih. Primjer za to je trio za klavir, violinu i violončelo: glavna tema njegovog drugog stavka pamti se od prvog puta i doživotno, pogledajte.

Klasika 20. veka

Charles Ives

"Neodgovoreno pitanje"

Malo remek-delo je ključ za svu muziku 20. veka: gudači sviraju jedno, flaute drugo, truba treće. Nema upečatljive melodije, ali zvuči prelepo i očaravajuće.

Arnold Schoenberg

Serenada

Još jedan, uz Wozzecka, primjer "dodekafonije s ljudskim licem". Iako je malo verovatno da će neko uspeti da otpeva nekoliko taktova serenade, ona je puna drame i humora: među instrumentima su gitara i mandolina, koje hladnom zvuku ansambla daju malo neformalnosti, pa čak i narodnosti.

Arnold Schoenberg

"Moon Pierrot"

Ako je serenada primjer strogog, ustaljenog stila, onda je Lunar Pierrot samo potraga za njom: Schoenberg još nije otkrio dodekafoniju, ali je već napustio tonalitet, dur i mol. Uz pratnju manjeg ansambla, vokalni dio zvuči na način govornog pjevanja - u sredini između pjevanja i uzbuđenog ljudskog govora. Jedan od najrevolucionarnijih spisa 20. veka.

Pierre Boulez

"Čekić bez majstora"

Muzičar koji je napravio referentne snimke Schoenbergovih kompozicija odgovorio je na njegovu smrt člankom prkosnog naslova "Schoenberg je mrtav". A tri godine kasnije pojavio se "Čekić bez majstora" za glas i ansambl, svojevrsni "Lunar Pjero" druge polovine 20. veka. Stravinski, koji je Lunar Pierrot identifikovao kao solarni pleksus nove muzike, kasnije će bez oklijevanja nazvati Hammer Without a Master najboljom savremenom kompozicijom, koja zvuči "kao da su se kocke leda sudarile u čaši".

Claude Debussy

"Faunovo popodne"

Dan premijere kompozicije - 22. decembar 1894. - postao je rođendan muzičkog impresionizma. "Faun" počinje nezaboravnim solom na flauti koji je otvorio nove horizonte u svjetskoj muzici.

Zoltan Kodai

"Ples sa Galante"

Efikasna kompozicija zasnovana na autentičnim narodnim melodijama, gde se spori tempo zamenjuju tako brzim da vam zastaje dah. Ova promjena tempa je karakteristična za verbbunkos, mađarski ples koji se izvodi na regrutnim stanicama i na ispraćaju u vojsku. Petnaest minuta čiste radosti.

Darius Millau

"kreacija svijeta"

Francuski kompozitori iz grupe Six ponudili su evropsku verziju onoga u čemu je Geršvin uspeo: kombinujući klasičnu tradiciju sa džezom i zvucima velikog grada, okrenuvši se jednostavnim formama i privlačnim melodijama. Milhaud je posebno bio uspješan sa svojim baletima Bik na krovu i Stvaranje svijeta. “Sviđa mi se, a i ovo je klasik!?” - pitate. Svakako da.

Arthur Honegger

"Pacifik 231"

Još jedan muzički simbol dvadesetog veka uopšte i tehnološkog napretka posebno. Nakon što je završio energično orkestarsko djelo, autor mu je iz zabave dao ime najmoćnije parne lokomotive na svijetu. Javnost je šalu shvatila ozbiljno kada je u Pacifiki čula zvučni portret parne lokomotive kako ubrzava, bruji, a zatim usporava; odlična muzika koja daje puno prostora mašti.

Krzysztof Penderecki

"Lament za žrtve Hirošime"

Predstavu je, kao i Pacifik 231, proslavio prvenstveno naslov. Napisana najnaprednijim jezikom za sredinu 20. veka, partitura nije imala uspeha pod prvobitnim imenom "8.37", ali je pod novim imenom postala veoma popularna, iako nijedna nota nije promenjena. Koliko god Pacifik bio pozitivan, Lament je jednako depresivan, iako ga svakako trebate upoznati.

Sergej Prokofjev

"Romeo i julija"

Najbolja od muzičkih inkarnacija Shakespeareove tragedije, koja broji nekoliko hitova - prije svega, dobro poznata tema "Ples vitezova" (popularna pod imenom "Montagues and Capulettes"). Iznenađujuće, Boljšoj teatar, koji je naručio balet, u početku ga je odbio, smatrajući da je muzika nescenska i nezamisliva za pozorište.

Maurice Ravel

"bolero"

Drum roll, flauta svira varljivo jednostavnu temu, koju postepeno preuzimaju drugi instrumenti orkestra. Čini se da je to jednostavna shema, ali slušalac će i dalje ostati otvorenih usta, čak i ako zna Bolera napamet.

Maurice Ravel

Valcer

Tipični bečki valcer postupno izranja iz nerazgovjetne tutnjave. Plesači se vrte brže i brže, i konačno proleće ove razjarene muzičke kutije pukne. Jeziv i savršen prikaz kraja jedne prelepe ere, koju je zamenio vek svetskih ratova.

Arvo Pärt

Fratres

Pärt je najizvođeniji savremeni kompozitor, njegove kompozicije se čuju širom svijeta stotine puta godišnje. Sredinom 1970-ih, Pärt je prešao iz avangarde u tihu sporu muziku, koja se pokazala neobično traženom: mnogi obožavatelji Pärt-a su daleko od klasike i njegove opuse doživljavaju kao svojevrsni muzički sedativ. Referentna kompozicija je "Fratres", koja u svakom od brojnih izdanja zvuči drugačije, ali ne gubi intonaciju tužnog upitnika.

Steve Reich

"Različiti vozovi"

Još jedan živi klasik, nekada poznat kao avangarda. “Drugi vozovi” je spomenik žrtvama holokausta: Reich suprotstavlja vozove iz svog djetinjstva, kojima je više puta prešao Ameriku, s drugim vozovima koji su njegove evropske vršnjake slali u koncentracione logore. Kompozicija je napisana za gudački kvartet i fonogram, koji uključuje zvuk točkova, zvižduke lokomotive, priče preživjelih Holokausta. Fragmenti ljudskog govora, zabeleženi notama, postali su osnova instrumentalnih delova. Idealno za prvi susret sa Reichom.

Igor Stravinski

"peršun"

Jedan od najsavršenijih izraza ruskog duha u muzici: Maslenica, gurdi, usna harmonika, cigani, dresirani medved, „Uz Pitersku“, „Oh, krošnja moja, krošnja“, karneval, zabava, palačinke.

Igor Stravinski

"Sveti izvor"

Potpuna suprotnost "Petrushki": paganizam, strah od smrti, spori tmurni kolobari, žrtvovanje u nadi da će smiriti stihije, potpuno oduvanje harmonija - jedna od najrevolucionarnijih i najskandaloznijih partitura u istoriji muzike.

Alfred Schnittke

concerto grosso №1

Obilježje glavnog sovjetskog kompozitora nakon Šostakoviča: elementi stilova koji se međusobno isključuju stapaju se ovdje u jedinstvenu cjelinu. „U sklopu Concerto grosso-a uveo sam živahni dječji koral, nostalgično-atonalnu serenadu – trio zajamčeno pravi Corelli (proizveden u SSSR-u) i omiljeni tango moje bake, koji njena prabaka svira na čembalu. "

Alfred Schnittke

"Revizijska priča"

Idealan uvod u Schnittkeovu muziku za one kojima je previše složena. Kombinacija čembala sa pop instrumentima stvara višestruki prostor, u kojem je mjesto za Beethovenovu „temu sudbine“, te parodije na Haydna čije su intonacije dovedene do šećera, i sjene Mocarta i Čajkovskog, koji plešu tango i kankan. .

Samo remek-dela

Johann Sebastian Bach

Svite za orkestar br. 2 i 3

U poređenju sa HTK-om, dva apartmana zvuče kao lagana muzika, pogotovo jer svaki sadrži barem jedan super hit: "Joke" i "Aria", respektivno, koji se odavno prodaju na melodijama zvona i TV i radio screensaver-ima. Međutim, to bi se moglo dogoditi s drugim fragmentima ovih svita, prepunim jarkih melodija.

Johannes Brahms

"mađarski plesovi"

Ako simfonijski orkestar svira na bis, u jednom od tri slučaja dirigent će izabrati Prvi mađarski ples; u ekstremnim slučajevima - peti. Dva desetina minijatura za dva klavira, kasnije aranžiranih za orkestar, nastalo je na osnovu izvornih mađarskih melodija; rezultat - 21 primjeren bis.

Edvard Grieg

"Peer Gynt"

Ibzenova drama "Peer Gynt" je svjetski poznata, a još popularnija je Grigova muzika napisana za njenu premijeru: "Solveig's Song" i "U dvorani planinskog kralja" sigurno znate. Nemojte sebi uskratiti zadovoljstvo da slušate "Peer Gynt" u cijelosti.

Aleksandar Skrjabin

"Prometej"

U svom posljednjem i, možda, najznačajnijem simfonijskom djelu, Skrjabin je nastojao izraziti ideju trijumfa duha, postići najveći sjaj. Stoga je "Prometej" (aka "Poema vatre") pisan ne samo za orkestar, klavir, orgulje i hor, već i za laganu klavijaturu, uranjajući koncertnu dvoranu u blistavost jedne ili druge boje. Međutim, sama po sebi muzika "Prometeja" je bukvalno preplavljena sunčevom svetlošću.

Bedrich Smetana

"moja domovina"

Ciklus simfonijskih pjesama je muzički portret Češke Republike, njene istorije, prirode i legendi. Posebno je popularna "Vltava", u kojoj se može čuti i tok rijeke, i lov u šumi na njenim obalama, i noćni ples sirena. Glavna tema potiče iz italijanske pesme iz 17. veka "La Mantovana". Kasnije je ista melodija bila osnova himne Izraela.

Nikolaj Rimski-Korsakov

"šeherezada"

Prvo je autor dao nazive dijelova svite: „More i Sinbadov brod“, „Fantastična priča o careviću Kalenderu“, „Princ i princeza“, „Praznik u Bagdadu. More. Brod se s bronzanim konjanikom sruši na stijenu. Zaključak”, ali je kasnije odlučio da ih ukloni. Ipak, oni su dobro poznati i, slušajući muziku, nehotice povezujemo violinu sa glasom Šeherezade, uzvike duvačkih instrumenata sa olujom na moru, solo flaute sa brodom Sinbada Mornara. Jedan od najboljih primjera programske muzike.

Richard Strauss

"Don Kihot"

Od Štrausovih dela najpoznatija je pesma „Tako je govorio Zaratustra“, čiji uvod služi kao čuvar ekrana za program „Šta? Gdje? Kada?". Međutim, Don Kihot, gde violončelo peva u ime slavnog viteza, mnogo je bogatiji neočekivanim obrtima i, kao malo koja druga muzika na svetu, podseća na uzbudljiv film.