Kako napisati prelepe melodije. Svetlosna metoda

Mnogi korisnici Android pametnih telefona početnici otkrivaju nevjerovatan novi svijet stvari koje sada mogu učiniti lako i jednostavno. Svako ima svoju omiljenu pesmu. Mnogi imaju više od jednog. I, ako zaista volite melodiju, zašto je onda ne biste učinili svojom vlastitom melodijom zvona? Možda će vam s vremenom dosaditi, ali ćete već znati kako to učiniti direktno na svom Android mobilnom uređaju pomoću Ringdroid aplikacije koju možete preuzeti sa Google Play trgovine.

Postoji mnogo načina da napravite melodiju zvona, ali nisu svi tako jednostavni i razumljivi da bi ih mogli ponuditi korisnicima početnicima ili onim ljudima koje malo zanima kompjuterska mudrost. Postoji divna Ringdroid aplikacija koja vam omogućava ne samo da koristite bilo koju melodiju ili pjesmu kao melodiju zvona, već i da sami odaberete bilo koji njen dio. Kada je melodija zvona spremna, možete je postaviti kao glavnu melodiju zvona ili za određeni kontakt. Loe Favre, recenzent Android resursa, naglašava da je Ringdroid lak za razumijevanje za početnike korisnike najpopularnije svjetske mobilne platforme.

Prvi put upoznati Ringdroid

Opće informacije o Ringdroid uređivaču zvona
Ringdroid Ringtone Maker od strane Ringdroid tima može se preuzeti sa Android Store-a.

Kategoriziran je kao Multimedija i video i ažuriran je 23. avgusta 2012. Kompatibilna verzija je instalirana na vašem uređaju. Podržana verzija Androida zavisi od uređaja. Nema starosnih ograničenja. Aplikacija je preuzeta od 10 do 50 miliona puta, što ukazuje na njenu dovoljnu popularnost.

Ringdroid podržava MP3, WAV, AAC i AMR audio datoteke. Pomoću aplikacije možete kreirati ne samo melodije zvona, već i prilagođene alarme i tonove obavijesti.

Priprema za kreiranje melodije zvona
1. Preuzmite pjesmu od koje želite da napravite melodiju zvona na svoj mobilni uređaj.

2. Otvorite aplikaciju i odaberite pjesmu sa predložene liste. Primjer će biti poznata dječja novogodišnja pjesma "U šumi se rodila jelka". Svi imaju različite ukuse, svi preferiraju određeni žanr. Mnogi imaju omiljene bendove i izvođače. I samo ovu pjesmu, svima poznatu iz djetinjstva, neosporno vole predstavnici različitih generacija i poznavaoci raznih muzičkih stilova. Izbor primjera pjesme je zbog činjenice da kvalitet kompozicije ne bi trebao odvratiti pažnju od glavne stvari - upoznavanja s aplikacijom.

Kreiranje melodije zvona

1. Dodirom na pjesmu na listi otvarate njenu audiografiku. Na ovom grafikonu postoje dva klizača kojima možete pomicati po pjesmi. Uz njihovu pomoć, odabirete fragment melodije koji će postati vaš zvono.

2. Kada odaberete fragment, melodiju zvona možete sačuvati dodirom ikone sa slikom retro diskete, koja je često označena dugmetom "Sačuvaj". U dijalog box-u za spremanje nalazi se lista "Type", otvarajući koju možete odabrati vrstu signala. Možete promijeniti naziv datoteke prije spremanja. Vi odlučujete da li će melodija zvona koju kreirate biti melodija zvona ili obaveštenje, muzika ili alarm. Sačuvana melodija zvona je postavljena kao podrazumevani alarm.

Teško je naći osobu ravnodušnu prema muzici. Čak i Google iz melodija i pjesama. Ali koliko su isječci pjesama prikladni kao melodije zvona za telefon? Uostalom, svi imaju različite ukuse, a melodiju zvona svi čuju na ulici i u transportu. Možda je muzika nešto u čemu je bolje uživati ​​lično, umesto da svojim omiljenim kompozicijama „oduševljavate” sve prolaznike, koji, možda, uopšte nisu išli na koncert?

Koliko ste zainteresovani za mogućnost promjene melodija zvona? Ili su standardne melodije dovoljne? Ranije, kada se ova prilika tek pojavila u telefonima, mnoge je ponela stalna promena melodija zvona. Melodije telefona postale su gotovo glavni hobi mlade generacije. Ali prošlo je samo nekoliko godina, a pametni telefoni su stekli takve mogućnosti, na pozadini kojih je mogućnost promjene melodije zvona pomalo zatamnjena.

Ukoliko osećate želju da stvarate muziku, ali ne osećate želju ili priliku da nabavite gomilu muzičkih instrumenata, sve to možete da uradite u programu FL Studio. To je jedna od najboljih radnih stanica za pravljenje vlastite muzike, a laka je za učenje i korištenje.

FL Studio je napredni softver za proizvodnju, miksovanje, mastering i aranžmane muzike. Koriste ga mnogi kompozitori i muzičari u profesionalnim studijima za snimanje. Sa ovom radnom stanicom nastaju pravi hitovi, a u ovom članku ćemo vam pokazati kako da kreirate sopstvenu muziku u FL Studiju.

Nakon preuzimanja programa, pokrenite instalacioni fajl i instalirajte ga na računar prateći uputstva "Čarobnjaka". Nakon instaliranja radne stanice, na PC će biti instaliran i ASIO audio drajver koji je neophodan za njen ispravan rad.

Music Creation

Pisanje dionice za bubnjeve

Svaki kompozitor ima drugačiji pristup pisanju muzike. Neko počinje sa glavnom melodijom, neko sa bubnjevima i udaraljkama, prvo stvarajući ritmički obrazac, koji će potom rasti i puniti se muzičkim instrumentima. Počećemo sa bubnjevima.

Stvaranje muzičkih kompozicija u FL Studiju odvija se u fazama, a glavni tok rada se odvija na obrascima - fragmentima, koji se zatim sklapaju u punopravnu numeru koja se nalazi na listi za reprodukciju.

Jednokratni uzorci potrebni za kreiranje dela bubnja nalaze se u biblioteci FL Studio, a odgovarajuće možete izabrati preko prikladnog pretraživača programa.

Svaki instrument mora biti smješten na zasebnoj stazi uzorka, ali može postojati neograničen broj pjesama. Dužina šablona je takođe neograničena, ali 8 ili 16 taktova će biti više nego dovoljno, jer se bilo koji fragment može duplirati u plejlisti.

Evo primjera kako bi dio bubnjeva mogao izgledati u FL Studiju:

Napravite melodiju

Komplet ove radne stanice sadrži veliki broj muzičkih instrumenata. Većina njih su različiti sintisajzeri, svaki sa velikom bibliotekom zvukova i uzoraka. Ovim alatima se takođe može pristupiti iz programskog pretraživača. Nakon što odaberete odgovarajući dodatak, morate ga dodati uzorku.

Sama melodija mora biti registrovana u Piano Roll-u, koji se može otvoriti desnim klikom na instrument numeru.

Veoma je preporučljivo odrediti dio svakog muzičkog instrumenta, bilo da je to, na primjer, gitara, klavir, bubanj ili udaraljke, na posebnom uzorku. Ovo će znatno pojednostaviti proces miješanja kompozicije i obrade instrumenata sa efektima.

Evo primjera kako bi melodija napisana u FL Studiju mogla izgledati:

Koliko muzičkih instrumenata ćete koristiti za kreiranje kompozicije zavisi od vas i, naravno, od žanra koji odaberete. Minimalno treba da postoje bubnjevi, bas linija, glavna melodija i neki drugi dodatni element ili zvuk za promjenu.

Rad sa playlistom

Muzički fragmenti koje ste kreirali, distribuirani pojedinačnim šablonima FL Studio-a, moraju se staviti na listu za reprodukciju. Pridržavajte se istog principa kao i kod šablona, ​​odnosno jedan instrument, jedna traka. Tako ćete stalnim dodavanjem novih fragmenata ili uklanjanjem nekih dijelova spojiti kompoziciju, čineći je raznolikom, a ne monotonom.

Evo primjera kako bi kompozicija s uzorkom mogla izgledati na listi za reprodukciju:

Obrada zvuka sa efektima

Svaki zvuk ili melodija mora biti poslat na poseban FL Studio mikser kanal, gdje se može obraditi raznim efektima, uključujući EQ, kompresor, filter, limiter, reverb i još mnogo toga.

Tako ćete pojedinim fragmentima dati visokokvalitetan, studijski zvuk. Osim obrade efekata svakog instrumenta posebno, morate se pobrinuti i da svaki od njih zvuči u svom frekventnom opsegu, da ne izlazi iz opće slike, ali da ne priguši/presiječe drugi instrument. Ako imate sluha (a sigurno jeste, pošto ste odlučili da stvarate muziku), ne bi trebalo biti problema. U svakom slučaju, na internetu postoji mnoštvo detaljnih tekstualnih priručnika, kao i video tutorijala o radu sa FL Studijom.

Osim toga, moguće je dodati opći efekat ili efekte koji poboljšavaju kvalitetu zvuka kompozicije u cjelini na master kanal. Ovi efekti će se primijeniti na cijelu kompoziciju u cjelini. Ovdje morate biti izuzetno oprezni i pažljivi kako ne biste negativno utjecali na ono što ste ranije radili sa svakim zvukom/kanalom posebno.

Automatizacija

Osim obrade zvukova i melodija sa efektima, čiji je glavni zadatak poboljšanje kvaliteta zvuka i dovođenje cjelokupne muzičke slike u jedno remek-djelo, ovi efekti se mogu automatizirati. Šta to znači? Zamislite da u nekom trenutku kompozicije jedan od instrumenata počne da svira malo tiše, „pređe“ na drugi kanal (lijevo ili desno) ili počne da svira sa nekim efektom, a zatim ponovo počne da svira u svom „čistom“ obliku. Dakle, umjesto da ponovo registrujete ovaj instrument u šablonu, šaljete ga na drugi kanal, obrađujete ga drugim efektima, možete jednostavno automatizirati regulator koji je odgovoran za ovaj efekat i učiniti da se muzički fragment ponaša ovako u određenom dijelu stazu, po potrebi.

Da biste dodali automatizovani klip, kliknite desnim tasterom miša na željeno dugme i izaberite „Kreiraj automatizovani klip“ iz menija koji se pojavi.

Automatski isječak se također pojavljuje na listi za reprodukciju i proteže se cijelom dužinom odabranog instrumenta u odnosu na numeru. Kontrolom linije postavljate potrebne parametre za kontrolno dugme, koje će menjati svoju poziciju tokom reprodukcije numere.

Evo primjera kako bi moglo izgledati automatiziranje "fade out" dionice klavira u FL Studiju:

Isto tako, možete postaviti automatizaciju i za cijelu stazu. Ovo se može uraditi u master kanalu miksera.

Primjer automatizacije glatkog blijeđenja cijele kompozicije:

Izvoz gotove muzičke kompozicije

Nakon što kreirate svoje muzičko remek-djelo, ne zaboravite da sačuvate projekat. Da biste dobili muzičku numeru za dalju upotrebu ili slušanje izvan FL Studija, ona mora biti izvezena u željeni format.

Ovo se može uraditi preko menija "Datoteka" programa.

Odaberite željeni format, odredite kvalitet i kliknite na dugme "Start".

Pored izvoza cele muzičke kompozicije, FL Studio vam takođe omogućava da eksportujete svaku numeru posebno (prvo morate distribuirati sve instrumente i zvukove na kanale miksera). U tom slučaju, svaki muzički instrument će biti sačuvan kao zasebna numera (zasebna audio datoteka). Ovo je neophodno u slučajevima kada želite da svoju kompoziciju prenesete nekome na dalji rad. To bi mogao biti producent ili tonski inženjer koji će miksati, fino podesiti ili nekako izmijeniti pjesmu. U ovom slučaju, ova osoba će imati pristup svim komponentama kompozicije. Koristeći sve ove fragmente, moći će stvoriti pjesmu jednostavnim dodavanjem vokala u gotovu kompoziciju.

Prvi muzički instrumenti - koštane flaute - pojavili su se prije oko 35 hiljada godina, ali je čovječanstvo moglo stvarati muziku mnogo prije njih. Vremenom je razumevanje muzike postajalo sve dublje i dublje. Iako za stvaranje muzike nije potrebno dobro poznavati teoriju ljestvice, ritma, melodije i harmonije, ipak će vam neka znanja iz ove oblasti pomoći da kreirate kvalitetniju muziku.

Koraci

Dio 1

1. Shvatite razliku između "pitch" i "note". Ovi termini se koriste za opisivanje kvaliteta muzičkih zvukova. Oni su povezani, ali imaju neke razlike.

   • Visina se odnosi na to koliko je zvuk nizak ili visok, ovisno o njegovoj frekvenciji. Što je viša frekvencija, to je jači zvuk. Razlika u frekvenciji između zvukova različite visine naziva se interval.
   • Nota označava zvuk određene frekvencije. Standardna frekvencija za prvu oktavu A (A) je 440 Hz, iako neki orkestri koriste drugačiji standard, kao što je 443 Hz, kako bi postigli svjetliji zvuk.
   • Većina ljudi može reći da li je nota ispravna kada se uz nju odsvira još jedna nota ili niz nota iz kompozicije koju znaju. Ovo se zove "relativno saslušanje". Mali broj ljudi je razvio "savršen ton", koji vam omogućava da odredite visinu bez da čujete drugi zvuk.

2. Shvatite razliku između "timbra" i "tona". Ovi termini se obično koriste u vezi sa muzičkim instrumentima.

   • Timbar se odnosi na kombinaciju standardnog tona i prizvuka koji se pojavljuju kada svirate notu na muzičkom instrumentu. Ako pokupite nisku E (E) žicu na akustičnoj gitari, zapravo ćete čuti ne samo nisku E (E) notu, već i dodatne prizvuke koji su viši od standardnog. Kombinacija ovih zvukova, koji se nazivaju i harmonici, čini da svaki instrument zvuči jedinstveno.
   • Ton je apstraktniji pojam. Označava efekat koji kombinacija standardne visine i prizvuka ima na sluh osobe. Dodavanje viših harmonika u tembru će dati svjetliji i jasniji ton, dok će niži harmonici dati mekši ton.
   • Tonom se naziva i interval između dva zvuka različite visine (cijeli ton). Polovina ovog intervala naziva se poluton.

3. Naučite nazive bilješki. Bilješke se mogu imenovati na nekoliko načina. Na Zapadu su najčešće dvije metode.

   • Abecedni nazivi: Abecedni nazivi se dodeljuju notama sa određenom učestalošću. U zemljama engleskog i danskog govornog područja, ovo su slova od A do G. U zemljama njemačkog govornog područja, slovo B označava notu B-rava, ili B-rava (crna klavirska tipka između nota A i B), a slovo H se koristi za označavanje note B, odnosno B (bijeli ključ na klaviru sa notom B).
   • Solfeđo: U ovom sistemu note imaju jednosložna imena prema njihovom redosledu u skali. Sistem je razvio u 11. veku monah Gvido d "Arezzo, koji je koristio" ut, re, mi, fa, sol, la, si", preuzeto iz prvih reči svakog reda himne Jovanu Krstitelju. Vremenom je "ut" zamijenjen sa "prije", a neki su skraćivali "sol" do" tako "(u nekim dijelovima svijeta solfeđo sistem je glavni sistem notnog zapisa za note).

4. Razumjeti note u ljestvici. Gama je niz intervala kada najviši zvuk u rasponu ima frekvenciju dvostruko veću od najniže. Ovaj raspon se naziva oktava. Neke uobičajene vage su:

   • Hromatska ljestvica ima 12 polutonskih intervala. Sviranje oktave na klaviru, počevši od "C" note prve oktave do "C" note druge oktave, odnosno uzastopno pritiskanje svih bijelih i crnih tipki, označava hromatsku ljestvicu. Ostale vage su spuštenije od ove.
   • Dur ljestvica ima sedam intervala: prvi i drugi su cijeli tonovi; treći je poluton; četvrti, peti i šesti - u celim tonovima; sedmi interval je poluton. Sviranje oktave na klaviru od C note prve oktave do C note druge oktave, koristeći samo bijele tipke, primjer je durske ljestvice.
   • Molska ljestvica također ima sedam intervala. Najčešći oblik je prirodni mol. Prvi interval je cijeli ton, drugi je poluton, treći i četvrti su cijeli ton, kvinta je poluton, šesta i sedmica su cijeli ton. Sviranje oktave na klaviru od A u molu oktave do A u prvoj oktavi, koristeći samo bijele tipke, primjer je prirodne molske ljestvice.
   • Ljestvica pentatonske ljestvice ima pet intervala. Prvi interval je cijeli ton, drugi je tri polutona, treći i četvrti su po jedan cijeli ton, peti su tri polutona. U tonu C (C), pentatonske note će biti C (C), D (D), F (F), G (G), A (A) i ponovo C (C). Također možete svirati pentatonsku ljestvicu koristeći samo crne tipke na klaviru, između prve i treće oktave. Pentatonska ljestvica se koristi u afričkoj muzici, muzici istočne Azije i Indije, te narodnoj muzici.
   • Prva nota u ljestvici zove se tonik. Obično su pjesme napisane na način da je korijenska nota posljednja nota u pjesmi. Pjesma napisana u tonu C-a gotovo uvijek se završava C notom. Često se pored note navodi da li je tonalitet dur ili mol; ako nije navedeno, ključ se smatra glavnim.

5. Koristite oštre i ravne za podizanje ili snižavanje nota. Oštre i belete podižu ili spuštaju notu za jedan poluton. Neophodni su za sviranje u tonalacijama koje nisu u C-duru i A-molu i da drže točne intervale. Uz note na notnom zapisu se označavaju šipovi i beloti i nazivaju se alteracionim znakovima.

   • Hash (slično hashtagu - #) pored note podiže je za jedan poluton. U tonalacijama G-dur i E-mol (G-dur i E-mol), F (F) nota je povišena za jedan poluton i predstavlja F-dišal.
   • Ravni znak (sličan engleskom velikom slovu "b") pored note snižava je za jedan poluton. U tonalacijama F-dur i D-mol (F-dur i D-mol), B (B) nota je snižena za jedan poluton i predstavlja be-mol.
   • Radi praktičnosti, note koje se spuštaju ili podižu u određenom tonu označene su na početku svakog reda notnog zapisa. U ovom slučaju, znakove za alteraciju treba koristiti samo za note izvan dura ili mola u kojem je pjesma napisana. Takve oznake izmjene će se primjenjivati ​​samo na pojedinačne note unutar takta.
   • Znak bekar (izgleda kao okomiti paralelogram sa linijama koje idu gore-dole iz njegova dva vrha), koji se nalazi pored note, znači da ovu notu ne treba podizati ili spuštati u ovom delu pesme. Bekar se nikada ne navodi na početku notnog zapisa zajedno sa drugim znakovima alteracije, ali se može koristiti za poništavanje oštrica i beleta unutar takta.

   Dio 2

   Otkucaji i ritam

   1. Shvatite razliku između ritma, takta i tempa. Ovi pojmovi su također povezani.

      • Beat (beat) je termin koji karakteriše pulsiranje muzike. Otkucaj može biti ili zvučna nota ili komad tišine koji se zove pauza. Osim toga, nekoliko nota može zvučati tokom jednog takta, i obrnuto - jedna nota ili odmor može trajati nekoliko taktova.
      • Ritam je niz otkucaja i pulsiranja. Ritam je određen lokacijom nota i počiva u pjesmi.
      • Tempo je brzina ili sporost pesme. Što je tempo brži, to je više otkucaja u minuti. Pesma „Valcer na plavom Dunavu“ ima spor, a „Zvezde i pruge zauvek“ brz.

   2. Skup taktova u taktovima. Bar je kolekcija ritmova. Svaki takt ima jednak broj otkucaja. Broj taktova u svakom taktu pjesme naveden je na početku štapa štapa kada se označava takt, koji izgleda kao razlomak bez crtice koja razdvaja brojilac i imenilac.

      • Gornji broj označava broj otkucaja po taktu. Obično je ovaj broj 2, 3 ili 4, ali može biti 6 ili više.
      • Donji broj označava koja se nota svira u jednom cijelom taktu. Ako je donji broj 4, četvrtina se uzima u jednom taktu (izgleda kao ispunjen oval sa okomitom linijom). Ako je donji broj 2, pola note se prima u jednom taktu (izgleda kao otvoreni oval sa okomitom linijom). Ako je donji broj 8, osma se prima u jednom taktu (izgleda kao četvrtina sa zastavicom).

   3. Pronađite jak ritam. Ritam se određuje prema tome koji su taktovi (otkucaji) u taktu jaki (naglašeni) i slabi (nenaglašeni).

      • U većini pjesama, prvi takt (takt) je donji ritam, ili akcentirani ritam. Preostali taktovi (taktovi) su nenaglašeni, iako u taktu sa četiri takta može biti naglašen i treći takt, ali će mu akcenat biti slabiji od prvog takta.
      • Ponekad su u muzici naglašeni slabi taktovi umjesto jakih. Ovo se zove sinkopiranje; u ovom slučaju se kaže da je naglasak na slabom ritmu.

   dio 3

   Melodija, harmonija i akordi

   1. Prepoznaj pjesmu po melodiji. Melodija je niz nota različite visine, koje zvuče u određenom ritmu, koje osoba doživljava kao integralnu kompoziciju.

      • Melodija se sastoji od fraza raspoređenih u taktove. Ove fraze se mogu ponavljati kroz melodiju, kao na primjer u božićnoj pjesmi "Deck the Halls", u kojoj prvi i drugi red imaju isti slijed nota u taktovima.
      • Najčešće pjesme koriste sljedeću strukturu: jedna melodija prati stih, a druga melodija povezana s njom prati refren.

   2. Dodajte harmoniju melodiji. Harmonija je igra nota izvan trenutne melodije kako bi zvuk bio svjetliji i kontrastniji. Kao što je gore navedeno, mnogi žičani instrumenti mogu proizvesti različite tonove kada se pokupe; prizvuci koji zvuče zajedno sa glavnim tonom jedan su od oblika harmonije. Harmonija se može postići sviranjem raznih muzičkih fraza i akorda.

      • Harmonija koja pojačava zvuk melodije naziva se suglasnikom. Prizvuci koji zvuče zajedno s osnovnim pri hvatanju žica na gitari primjer su harmonije suglasnika.
      • Harmonija koja je u suprotnosti sa melodijom naziva se disonantnom. Disonantna harmonija se može postići sviranjem kontrastnih melodija, kao u slučaju pjesme “Row Row Row Your Boat”, kada različite grupe ljudi počnu pjevati gornju frazu u različito vrijeme.
      • U mnogim pjesmama disonanca se koristi za izražavanje nejasnih osjećaja i dalje napredovanje ka harmoniji suglasnika. Kao u primjeru “Row Row Veslajte svoj čamac”, kada svaka grupa završi s pjevanjem stiha, pjesma postaje mirnija sve dok zadnja grupa ne otpjeva “Život je samo san”.

   3. Grupirajte note u akorde. Akord se sastoji od tri ili više nota koje zvuče istovremeno ili ne istovremeno.

      • Najčešći akordi su trozvuci (tri tone), u kojima svaka uzastopna nota ima dvije note osim prethodne. U akordu C-dur, note akorda će biti C (tonika), E (durska terca), G (kvinta). U akordu u c-molu, e nota će biti zamijenjena es-molom (molskom tercom).
      • Još jedan uobičajeni akord je sedmokord, koji trozvuku dodaje četvrtu notu, sedmu iz korijena. U sedmokordu u C-duru, nota B je dodana C-E-G trozvuku, što rezultira C-E-G-B sekvencom. Septa akordi su disonantniji od trozvuka.
      • Možete koristiti drugačiji akord za svaku notu u pjesmi; tako se stvara takozvani "frizerski" sklad. Međutim, najčešće se note iz datog akorda sviraju u akordima, na primjer, sviranje akorda C-dur kako bi se odsvirale E note.
      • Mnoge pesme imaju tri akorda, čiji je koren prva, četvrta i peta nota lestvice. U ovom slučaju se koriste rimski brojevi I, IV i V. U tonalitetu C-dura, ti akordi će biti C-dur, F-dur i G-dur. Često se durski ili mol V akord zamjenjuje septokordom; tako, u tonalitetu C-dura, V akord bi bio sedmi u G-duru.
      • Akordi I, IV i V su povezani sa ključem. Akord F-dur je IV akord u tonu C-dura, a C-dur akord je zauzvrat V akord u F-duru. Također, akord G-dur je V u tonalitetu C-dura, a C-dur akord je IV akord u tonalitetu G-dura. Ovi odnosi se primjenjuju i na druge akorde, a prikazani su u dijagramu koji se zove kvinta.

   dio 4

   Vrste muzičkih instrumenata

   1. Perkusioni instrumenti. Ovaj tip instrumenta se smatra jednim od najstarijih. Većina je dizajnirana za stvaranje i održavanje ritma, iako neki mogu svirati melodiju ili stvarati harmoniju.

      • Udarački instrumenti koji stvaraju zvuk zbog vibracije svoje strukture nazivaju se idifoni. Ovo uključuje instrumente koji stvaraju zvuk udaranjem o sebe, kao što su činele i kastanjete, kao i one koji stvaraju zvuk od udaranja drugih predmeta, kao što su čelični bubnjevi, trokuti i ksilofoni.
      • Obloženi udaraljkaški instrumenti koji vibriraju pri udaru nazivaju se membranofoni. Ovo uključuje bubnjeve kao što su timpani, tom-tomovi i bongosi, kao i instrumente za koje je pričvršćena žica ili štap koji vibrira pri kontaktu, kao što je kuika.

   2. Drveni duvački instrumenti. Duvački instrumenti stvaraju zvuk zbog vibracije koja se javlja kada se puše. Većina njih ima otvore za bend tako da mogu svirati melodije i harmonije. Drveni duvački instrumenti se dijele na dvije vrste: flaute koje stvaraju zvuk vibriranjem cijelog instrumenta i cijevi od trske koje sadrže vibrirajući materijal. Zauzvrat, oni su podijeljeni u dva podtipa.

      • Otvorene flaute stvaraju zvuk dijeljenjem protoka zraka na ivicu instrumenta. Koncertne frule i frule su ovog tipa.
      • Zatvorene žlebove kanaliziraju zrak kroz kanal unutar instrumenta kako bi ga odvojili i stvorili vibraciju. Ovoj vrsti pripadaju orgulje.
      • Kod instrumenata s jednom trskom, ova trska je smještena u usnik. Kada se dune u njega, štap čini da vazduh unutar instrumenta vibrira i stvara zvuk. Klarinet i saksofon su primjeri instrumenata s jednom trskom. (Iako je tijelo saksofona napravljeno od bakra, smatra se drvenim duvačkim instrumentom jer koristi štap za stvaranje zvuka.)
      • Instrumenti sa dvostrukim štapom koriste dvije trske čvrsto povezane jedna s drugom na jednom kraju. Na instrumentima kao što su oboa i fagot ova dupla trska treba da bude između muzičarevih usana, dok se na gajdama i krumhornama ova dupla trska nalazi ispod poklopca.

   3. Duvački instrumenti. Za razliku od drvenih duvačkih instrumenata, koji samo usmjeravaju strujanje zraka, limeni instrumenti vibriraju pokretima muzičarevih usana kako bi stvorili zvuk. Takvi instrumenti se nazivaju bakrenim jer je većina njih napravljena od bakra; ali osim toga, dijele se i na podvrste, ovisno o njihovoj sposobnosti da mijenjaju zvuk zbog promjene udaljenosti koju zrak mora preći prije izlaska. To se može postići na jedan od dva načina.

      • Tromboni koriste zavjesu za promjenu udaljenosti koju zrak mora preći prije izlaska. Kada se zavesa razvuče, rastojanje se povećava, snižavajući ton, a kada se pomeri, udaljenost se smanjuje, podižući ton.
      • Drugi duvački instrumenti, kao što su truba i tuba, koriste set ventila za proširenje ili smanjenje protoka zraka unutar instrumenta. Ovi ventili se mogu pritisnuti pojedinačno ili zajedno kako bi se postigao zvuk koji želite.
      • Drveni i limeni instrumenti se često nazivaju samo duvačkim instrumentima jer se u njih mora duvati da bi se stvorila muzika.

   4. Gudački instrumenti.Žice na žičanim instrumentima mogu se ozvučiti na tri različita načina: trzanjem (gitara), udaranjem (cimbali ili čekići na klaviru) ili gudanjem (violina ili violončelo). Gudački instrumenti se mogu koristiti i za ritmičku i za melodijsku pratnju i mogu se podijeliti u tri kategorije:

      • Lutnja je žičani instrument sa rezonantnim tijelom, kao što su violina, gitara i bendžo. Žice su iste dužine (osim donje žice na bendžu sa pet žica) i razlikuju se po debljini. Deblje žice proizvode niski ton, dok tanje žice proizvode visok ton. Žice se utiskuju na posebna mjesta koja se nazivaju pragovi, što im skraćuje dužinu i omogućava im da dosegnu različite visine.
      • Harfa je žičani instrument čije su žice smještene u poseban okvir. Žice harfe su u uspravnom položaju i različite su dužine, a donji kraj svake žice je povezan sa rezonantnim tijelom (dekom) instrumenta.
      • Citra je žičani instrument sa ravnim tijelom nepravilnog oblika. Žice na citri se mogu povući ili zakačiti, a mogu se udarati direktno ili indirektno, baš kao na cimbalu ili klaviru.
   • Ljestvice prirodnog dura i mola su povezane na način da je molska ljestvica tonaliteta za dvije tone niža od durske ljestvice sa istim tonama, povišenim ili sniženim. Dakle, ključevi u C-duru i A-molu, koji nemaju oštrice ili bemole, imaju isti set nota.
   • Određeni instrumenti, ili grupe instrumenata, povezani su sa određenim stilovima muzike. Na primjer, gudački kvarteti koji se sastoje od dvije violine, viole i violončela, obično se sviraju u žanru klasične muzike koji se zove kamerna muzika. Džez bendovi obično imaju ritam sekciju, koja se sastoji od bubnjeva, ključeva, ponekad kontrabasa i tube, i duvačku sekciju koja se sastoji od truba, trombona, klarineta i saksofona. Ponekad je zanimljivo svirati pjesme na drugim instrumentima osim onih za koje je djelo napisano. Primer za to je „Čudni Al” Janković, koji na harmonici svira poznate rok pesme u stilu polke.

Reći ću vam kako je lako i jednostavno odabrati prekrasne melodije za svoje pjesme. Kako nastaju harmonične vode, sekvence, rifovi? Postoje neke tajne i trikovi koji uvelike olakšavaju proces odabira melodija za nove kompozicije. Oni uvijek rade, i o tome govorim u videu.

Koje su vrste melodija zvona? U elektronskoj muzici najčešće postoji nekoliko vrsta melodijskog prenosa i oni imaju svoja imena. Danas ćemo razmotriti neke od njih.

Sekvence. Sequence.

Sekvence su mala melodija koja se ponavlja. Zapetljani melodijski segment koji se ponavlja na različite akorde. Najčešće se sekvence mogu svirati u različitim koracima, ali mogu i ponavljati melodiju, svirajući svaki ciklus ponavljanja iz jednog koraka.

Vodi. Olovo.

Leads su kategorija tembra. Lead je solo melodijski element, izveden od riječi "vođa". Obično monofono, igra glavnu temu komada. Najčešće je ovo najsjajniji i najupečatljiviji dio melodije. Možete zamisliti olovo kao vodeći dio sve harmonije. Voditelji prednjače na pozadini ostalih melodijskih elemenata numere, kompozicije. Može se predstaviti i kao vizit karta cijele kompozicije, staze. Iz njega se lako pogađaju numere i poznate kompozicije.

Riff. Riff.

Vrlo zapaljiv dio staze, kompozicija. Najčešće se rifovi koriste u električnim gitarama. Rifovi se razlikuju od vodećih po sjajnijem, bogatijem zvuku. Rifovi su veoma intenzivan komad melodije koji je teško propustiti u numeri. Rifovi su često čak i svjetlijeg zvuka od elektroda.

Pad. Pad.

Na drugi način se zove "podstava" za muziku. Ovo je pozadinska melodijska pratnja numere, kompozicije, pesme. Kao takav, pad nije direktna melodija, međutim, on direktno učestvuje u stvaranju harmonije za numeru, pa samim tim njen zvuk u velikoj meri utiče na efekat percepcije vodećih, sekvenci i rifova. To je harmonijski element, polifoni. Daje volumen kompoziciji. Češće nego ne, u padovima je propisana progresija akorda, koja postavlja osnovnu harmoniju.

Kao što možete zamisliti, svi ovi elementi, koji stvaraju harmoniju vašim stazama, treba da se međusobno što preciznije grade, „ne zeznu“, pa čak i da izazovu ugodnu percepciju iz date harmonije. A šta da radite ako, recimo, nemate muzičko obrazovanje, a želite da što efikasnije kombinujete ove elemente muzike? Možete koristiti provjerene algoritme i sheme koje uvelike olakšavaju proces odabira melodija za vaše pjesme, bez stvaranja puno nepotrebne laži i nesklada u njima.

Sada, pogledajte cheat sheet ispod za stvaranje harmoničnih melodija. Inače, možete ga preuzeti klikom na sliku. U nastavku dajem objašnjenje kako ga koristiti.

Kliknite na sliku i počet će preuzimanje cheat sheeta u JPG formatu.

Ako napravite 7 koraka - 7 nota od kojih se sastoji vaša muzika (do, re, mi, fa, sol, la, si) - tada će u njima uvijek biti stabilnijih i manje stabilnih koraka. Stabilne su one note koje uvek želite da slušate u melodiji, njihovo korišćenje u melodiji uvek zvuči lepo i harmonično. A one nestabilne - ne izazivaju baš prijatne senzacije u nama, a najmanje želimo da ih čujemo. Ukratko, odnos stabilnih i nestabilnih nota je drugačiji. Ako melodiju stvaramo samo od nestabilnih koraka, onda će biti toliki nered da vam se neće činiti dovoljno! Ali ako napravite melodiju samo od stabilnih koraka, onda će to biti vrlo skladan zvuk, koji se dobro sluša, međutim, možda ova melodija neće biti dovoljna "paprika". Zato ima smisla koristiti sve bilješke-korake, ali u različitim omjerima, nešto više a nešto manje.

Pa hajde da shvatimo koje su tonove i visine tona stabilne, a koje nisu. Ako pogledate gornju sliku varalice, naći ćete tri najstabilnija koraka - to su 1, 3, 5 (označeni su zelenom bojom). Ako napravite melodiju u tonalitetu C-dura (C-maj), onda će to biti note "C", "E", "G". Međutim, u drugim ključevima to će biti drugačije note. Na primjer, u tonalitetu "G-dur" (G-maj) to će biti note "G", "B", "D", pošto će za ovu tonalnost prvi korak biti nota "G". A u ključu "F # Minor" (F # min) prvi korak će biti nota "F #", a prema tome, stabilne note ovdje će biti "F #", "A", "C #". I po tom principu sa svim ostalim tonalitetima. Nadam se da se ovo riješilo.

Nastavi. Pronašli smo 3 najstabilnije tonske note, njih bi trebalo biti najviše u melodiji. To su oni koje najčešće trebate propisivati ​​u svojim vodovima, rifovima, sekvencama. Međutim, na tri note nećete otići daleko, melodija će zvučati dosadno. Stoga ćemo za ove tri note nazvati još dva manje stabilna nivoa nota - to su 2 i 6. U tonu "C-dur" - to će biti note "D" i "A" (označene zelenom bojom na varalici list). Imamo 5 bilješki u našem arsenalu. Uzgred, sa ovih 5 nota ići ćete jako daleko. Čak i ako napišete melodiju koristeći samo ove korake, tada će vaša melodija već prema zadanim postavkama zvučati lijepo, skladno i izgrađena s akordima.

Još uvijek imamo 2 note-koraka koja su nestabilna - to su 4 ("fa") i 7 ("si") (označeno crvenom bojom). Mogu se koristiti i u melodiji, ali nedovoljno da nam ne pokvare melodiju.

U idealnom slučaju, omjer svih notnih ocjena u melodiji koju pišete trebao bi biti sljedeći: više od 50% svih nota u melodiji treba da budu stabilni koraci, a prema principu ostatka, sve ostale napomene su koraci. Tek tada će se vaša melodija lijepo izgraditi, neće se zeznuti i izazvati ugodne emocije.

Sada ću vam reći o vrlo jednostavnom načinu stvaranja harmonične i prilično lijepe melodije za 5-10 minuta. Pokušajte koristiti pentatonsku ljestvicu. Činjenica je da se "pentatonska ljestvica" sastoji upravo od onih notnih koraka koji su najstabilniji. Sama pentatonska ljestvica doslovno znači "pet tonova". To znači da morate svirati ne 7 nota, kao što smo navikli, već samo pet. A ove note će biti koraci 1, 2, 3, 5, 6 - najstabilniji i najskladniji koraci.

Pentatonska ljestvica se aktivno koristi u modernoj elektronskoj muzici. Iako nam je došla iz antike. Pentatonska ljestvica se uvijek može čuti u kineskoj, japanskoj, kao i tatarskoj, baškirskoj i čuvaškoj muzici. Neke narodne pjesme i melodije ovih naroda još uvijek koriste pentatonsku ljestvicu kao glavni modus za stvaranje muzičkih djela.

Sada pokušajte sljedeće. Kreirajte progresiju akorda iz ove varalice. Nakon toga, stavite glavnu melodiju na nju prema sljedećoj shemi: napišite (odsvirajte) bilo koje bijele tipke na svom instrumentu nasumičnim redoslijedom (tj. nasumično), ali nemojte koristiti korake 4 i 7. One. ne pišite note "f" i "si" u melodiju. Razbacajte sve ostale bilješke kako želite. Ako se progresija akorda sastoji od 4 akorda, onda ponovite svoju melodiju u posljednja dva akorda. Trebalo bi da dobijete sledeće, na prva dva akorda svira vaša snimljena melodija, a na poslednja dva akorda se ponavlja jedan na jedan. I poslušajte šta se dogodilo. Melodija će se graditi sa vašim akordima onako kako je napisana u pentatonskoj skali. U njemu možete započeti melodiju od bilo koje note praga (od bilo kojeg od pet koraka), a završiti na bilo kojoj od pet nota.

Kako stvoriti prelepu melodiju

Melodije se sastoje od niza nota. Melodija je dio muzičkog djela koji možemo pjevati, glavni zvuk koji se izdvaja od glavne pozadine. Bez obzira koju pesmu napišete, biće vam potrebna melodija. Uz osnovno poznavanje muzike i nekoliko vježbi i tehnika, otkrit ćete da je pisanje melodije lakše nego što mislite.

Koraci

Dio 1

Pročitajte nešto od teorije muzike. Ako želite da pišete dobre melodije, važno je da znate barem osnove kako se muzika piše pre nego što pokušate da kreirate nešto svoje. Naravno, to nije neophodno. Međutim, što više razumete muziku, lakše ćete razumeti objašnjenja muzičkih koncepata.

• U ovom članku ćemo koristiti muzičke termine jer je teško prenijeti ove ideje bez njih. Neke se mogu objasniti, ali druge je previše teško ukratko objasniti. Ako ne razumijete šta su ritam, ritam i tajming, ipak biste trebali prvo pročitati o tome.

1. Odaberite oblik pjesme. Forma pjesme je svojevrsna rodna podjela, ali za muziku. Sva muzika obično prati neki oblik koji određuje koji dijelovi i elementi su prikladni i kada je vrijeme da ih se promijeni. Vjerovatno ste najviše navikli na ovaj koncept u popularnoj muzici s idejama za vodstvo i refren. Ovdje ne morate slijediti ove forme, ali vam može pomoći da definirate mapu puta s kojom ćete raditi pri komponovanju melodije.

   • Najčešći oblik pjesme se zove AABA. To znači da postoje dva "refren", "refren", a zatim još jedan "refren". Drugim riječima, dio koji nekako zvuči, zatim drugi koji zvuči isto, zatim nešto drugo, i na kraju, povratak na temu prvog odjeljka.
   • Međutim, postoji mnogo različitih oblika, pa razmislite koji je najbolji za vas. Možete uzeti u obzir AAAA, ABCD, AABACA, itd. Ili, naravno, možete učiniti nešto potpuno drugačije.

2. Istražite žanrove pjesama. Neki žanrovi muzike imaju određeni stil i ako želite da zvuči baš onako kako jeste, onda ćete morati da snimite svoju melodiju na određeni način. Unaprijed pročitajte o žanru muzike koju pokušavate da komponujete, provjerite postoje li neke jedinstvene karakteristike tog žanra u smislu strukture, ključa ili progresije.

   • Na primjer, progresije akorda za blues i jazz odgovaraju određenim oblicima. Džez u velikoj meri koristi određene akorde, tako da morate potražiti džez akorde pre nego što pišete pesme u ovom žanru.

3. Razmislite o muzičaru. Bez obzira na to ko izvodi muzičko djelo koje pišete, u nekom trenutku će im trebati pauza. Prstima će trebati odmor, a pjevači će morati doći do daha. Morate smisliti kako da prekinete pjesmu i dodate pauze poput ovoga. Pokušajte ih ravnomjerno rasporediti u intervalima i učiniti ih dovoljno čestim da možete izvesti pjesmu.

   Raščlanite svoje omiljene pjesme. Prva stvar koju možete učiniti da steknete svoje vještine snimanja melodija je da počnete tako što ćete rastaviti neke od svojih omiljenih pjesama. Prikupite niz pjesama sa sjajnim melodijama. Obično kada slušamo muziku, uživimo u nju, zar ne? Ali morate napraviti mapu puta od toga... fokus!

   • Zapišite kako se note mijenjaju. Kako su izgrađeni? Kako se osjećate zbog tog tona? Kako melodija funkcionira sa tekstom? Šta je dobro od melodije? Šta ne radi ili šta bi moglo biti bolje? Ove lekcije možete prenijeti na vlastite melodije.

   Dio 2

   Kreiranje baze

   1. Pokušajte da ne počinjete sa stihovima. Ako ste, naravno, najbolji tekstopisac, možda ćete biti skloni da počnete s poezijom. Međutim, ovo je opterećeno i ne preporučuje se, posebno ako je vaše muzičko obrazovanje vrlo ograničeno. Kada počnete sa tekstovima, morate svoju melodiju bazirati na prirodnom ritmu riječi, a to može biti vrlo teško, posebno za početnika. Međutim, ako želite, još uvijek možete početi s tekstovima.

   2. Igraj! Ovo može zvučati pomalo glupo, ali mnoge od najboljih melodija potiču od nekoga ko je upravo odsvirao nasumične note na klaviru. Ako imate alat s kojim se možete petljati, isprobajte ovo. Samo se igrajte radeći varijacije ili samo skačući dok ne pronađete nešto što zvuči dobro.

      • Ako nemate instrument, možete pjevati ili koristiti instrument na internetu. Možete pronaći mnoge besplatne web stranice i aplikacije za klavir dostupne za vaš mobilni uređaj.

   3. Pretvorite jednostavnu ideju. Možete uzeti zaista jednostavnu ideju za melodiju, samo niz od tri ili četiri note, i transformirati to sjeme ideje u cijelu melodiju. Na primjer, uzmite malu grupu nota koje ste pronašli svirajući prema prethodnom koraku. Razmislite o tome kako mislite da bi se melodija trebala razvijati.

      • Ljudi koji su prirodno muzički često smišljaju male muzičke komade, jer umetnik uzima ideju za crtanje. Ako to zvuči kao vama, držite digitalni diktafon ili laptop u blizini (ako znate bilo kakvu vrstu snimanja muzike).

   4. Počnite s akordima. Ako ste navikli da pravite akorde, melodiju možete pronaći i svirajući akorde. Ovo je tipično za ljude koji sviraju klavir ili gitaru, jer se ovi instrumenti u velikoj mjeri oslanjaju na akorde. Uradite isto kao što smo govorili u koraku 1, ali sa akordima, dok ne pronađete nešto što vam zvuči dobro.

      • Možete pronaći web stranice koje sviraju akorde za vas ako nemate instrument ili ne znate puno akorda.
      • Pokušajte raditi s akordima i pronađite načine da ih učinite složenijima. Shvatićete da ćete, pošto možete izdvojiti samo jedan po jedan zvuk, imati melodiju čak i pre nego što je čujete. Ne brinite o stihovima, profesionalni muzičari skoro uvijek prvi napišu melodiju i pjevuše gluposti umjesto riječi.

   5. Posudite iz postojeće melodije zvona. Ukrasti nečiju pjesmu je loša ideja, ali kao da uzmete sadnicu za uzgoj vlastite bašte, možete uzeti i najmanji komadić druge pjesme i pretvoriti ga u nešto sasvim drugo. Ako uzmete samo niz od oko četiri note i napravite dovoljno izmjena, tada vaša muzika postaje potpuno originalna. Samo zapamtite da ga pretvarate u nešto sasvim drugo.

      • Dobar komad treba da pozajmi iz raznih žanrova muzike. Recite da želite da snimite, na primjer, narodnu pjesmu. Pokušajte da pozajmite od repa. Želite snimiti country pjesmu? Pozajmite od klasike.

   6. Gradite na motivu. Motiv je niz nota koje formiraju muzičku "ideju". Mnoge pjesme uzimaju melodiju, a zatim ponavljaju ovaj skup nota sa malim varijacijama kako bi se stvorila melodija. Ako se mučite da smislite melodiju, ovo je od velike pomoći, jer možete početi sa datim setom nota.

      • Jedan od najboljih primjera za to je Allegro iz Beethovenove simfonije #5. Samo je uzeo glavnu melodiju i ponovio je mnogo puta i stvorio jedno od najvećih muzičkih dela svih vremena.

   dio 3

   Sijati

   Dodajte akorde ako ih već nemate. Ako niste počeli s akordima, sada možete dodati nekoliko. Akordi će učiniti da vaša pjesma zvuči punije i složenije, iako možete bez njih ili koristiti samo vrlo jednostavne akorde ako želite više melanholije izlaganjem zvuka.

   • Počnite tako što ćete utvrditi kojim je tonom napisana vaša melodija. Određeni akordi zvuče bolje s nekim tonovima od drugih. Na primjer, ako vaša pjesma počinje sa C (prije), onda bi akord C (prije) bio prikladan za početak.
   • Kada promeniti akorde će zaista zavisiti od vaše pesme, ali pokušajte da odredite kada da promenite zvukove ili melodiju. Obično se promene akorda dešavaju na prvom taktu, na početku takta. Također možete koristiti promjenu akorda za uvođenje drugog akorda. Na primjer, u pjesmi 4/4, možda ćete imati jedan akord na prvom taktu, a zatim drugi na 4. taktu prije nego što uvedete sljedeći akord u sljedećem taktu.