Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм. Особенности мастеринга в академической музыке От слов к делу

19.03.2024 Обзоры

Типичные ошибки звукорежиссеров при записи и сведении фонограмм

Определить качество записанной фонограммы - задача довольно сложная. Для профессионалов критерия "нравится - не нравится" недостаточно. чтобы определить свои дальнейшие шаги, надо знать детальные достоинства и недостатки создаваемого звукового образа. полученный звук необходимо разделить, разъять на составляющие его компоненты.

Так, например, поступают художники, оценивая в живописном полотне рисунок, цвет, перспективу, фактуру мазка, проработку деталей и т.д. Инструмент для такого анализа известен - это "Испытательный протокол OIRT". Он помогает звукорежиссеру быстро и упорядоченно оценить недостатки своей работы во время формирования звуковой картины и внести соответствующие поправки.

Поэтому и типичные ошибки начинающих звукорежиссеров удобно систематизировать, опираясь на этот документ.

Предварительно следует отметить, что все входящие в протокол параметры находятся в тесной зависимости друг от друга, и, изменив один из них, нельзя не изменить остальные. Так, на прозрачность влияет сочетание пространственности и тембра: она улучшается при наличии ярких и ясных тембров и ухудшается при увеличении пространственных характеристик. Планы зависят от сочетания пространственности звуковых компонентов и их музыкального баланса, а их наличие, в свою очередь, влияет на прозрачность. многолетняя практика подсказывает, что плохо исполненное произведение никогда не будет эффектно и красиво звучать в записи. Ибо нестройная игра исполнителей неминуемо приводит к недостаточной прозрачности, а если исполнитель не вполне владеет инструментом, не получится красивый тембр.

Первым параметром оценки является пространственное впечатление, или пространственность. Это впечатление о помещении, где происходила запись. Пространственность характеризует звуковую картину в ширину (стереовпечатление) и в глубину (наличие одного или нескольких планов).

Пространственность формирует ощущение расстояния до инструмента или группы инструментов. Хорошо, если расстояние до исполнителей в записи кажется естественным и легко определимым. На пространственность в записи оказывают влияние ранние отражения сигнала и реверберация, ее время и уровень.

Оптимальное, наиболее комфортное для слушателя ощущение пространственности зависит от жанра музыки. В связи с этим можно указать на следующие особенности музыкального материала: масштаб (т.е. камерность или, наоборот, грандиозность, массовость) музыкальной драматургии, заложенной композитором; принадлежность музыки к какому-либо временному пласту, например, средневековому григорианскому хоралу, музыке барокко или современным музыкальным конструкциям.

Применение главного пространственного "инструмента" - реверберации - придает звуку объем, полетность, повышает громкость фонограммы и как бы увеличивает количество исполнителей. Однако эта эффектная звуковая краска при неумелом использовании приводит к потере прозрачности: "мажется" атака последующих нот. Кроме того, теряется тембр, ведь реверберируются только средние частоты. Если тембр сигналов дальнего и ближнего планов слишком разный, звук может расщепиться по планам. Особенно противоестественно выглядит подмешивание искусственной реверберации к сигналу близкорасположенного микрофона. При этом все быстротекущие звуковые процессы (согласные у вокалиста, стук клапанов баяна или кларнета) остаются очень близкими, а сам звук (гласные, длинные ноты) отдаляются, "летят".

Следующий параметр, по которому оценивается звукозапись, - это прозрачность. Под прозрачностью подразумевается ясность передачи музыкальной фактуры, различимость линий партитуры. В понятие "прозрачность" входит также разборчивость текста, если это вокальное произведение со словами.

Прозрачность - один из наиболее различимых слушателем параметров звучания. Однако ясность и прозрачность записи может требоваться не всегда в силу определенных жанровых особенностей. Например, при записи хора необходимо избежать различимости голосов отдельных хористов в партиях. Этого обычно добиваются, поступившись некоторой долей прозрачности, отдалив хор и сделав запись более воздушной, пространственной. Про одну из записей 15-й симфонии Д.Шостаковича, где чрезмерно выпукло были показаны все компоненты оркестра, некоторые звукорежиссеры говорили, что это не запись симфонии, а учебник инструментовки композитора.

Прозрачность - это лакмусовая бумажка, выявляющая мастерство звукорежиссера. активная работа с пространством при сохранении полной звуковой ясности - самое трудное в звукорежиссуре. Как уже говорилось, ухудшение прозрачности происходит в результате потери тембра и в результате пространственных погрешностей. Например, большой уровень диффузного поля ("много реверберации"). Это означает, что в микрофоны попадает слишком много сигналов от "соседних" инструментов, или, звукорежиссер "нагнал" много искусственной реверберации, которая замаскировала более слабые компоненты прямых сигналов. А потеря тембра происходит в основном из-за неточно поставленных микрофонов (об этом чуть позже).

Динамическая обработка сигнала тоже чревата потерями прозрачности. Начнем с того, что одним из важнейших параметров тембра является процесс возникновения звука, его атака. Если мы выберем время срабатывания компрессора меньше времени атаки инструмента, мы получим его тембр вялым, прижатым и невыразительным. А если при этом компрессируются все сигналы фонограммы, то мы вообще получим "кашу", - ведь секрет хорошей ансамблевой игры заключается именно в том, чтобы уступать друг другу.
Очень важный параметр - музыкальный баланс, то есть соотношение между партиями ансамбля или оркестра. В некоторых случаях при записи крупного инструмента, такого, как рояль или орган, можно говорить о балансе между его регистрами. Музыкальный баланс должен исходить из партитуры, соответствовать замыслу композитора или дирижера и сохраняться при всех нюансах от pp до ff.

Хороший баланс в записи создать не так трудно, особенно имея дело с акустически не связанными между собой сигналами (то есть сводя многоканальную запись). Но неудачи случаются и тут. Кроме простой невнимательности, есть ряд объективных причин плохого баланса.

Во-первых, недостаточная музыкальная культура и развитость вкуса звукорежиссера. Он часто не понимает степени важности той или иной партии. Ему кажется, что все сыгранное музыкантами должно звучать одинаково громко. Запись становится "плоской", грохочущей. Этот тип баланса мы называем "инженерным сведением".

Во-вторых, злую шутку может сыграть со звукорежиссером чрезмерная (больше 92 дБ) громкость прослушивания при сведении. При прослушивании такой записи дома, тем более через дешевую "мыльницу", все среднечастотные компоненты сигнала станут громче. это касается прежде всего сольных партий - певцы, духовые, электрогитары. Уйдут в тень тарелки, различного рода шейкеры, колокольчики и, главное, пропадет бас и большой барабан. А в целом весь аккомпанемент спрячется за вокал и пропадет заложенная аранжировщиком драматургическая "поддержка" сольной партии, подголоски и контрапункты.

В-третьих, очевидны огрехи, к которым может привести неидеальность звукорежиссерского "зеркала" - контрольных агрегатов и комнаты прослушивания. Особенно трудно бывает сбалансировать узкополосные сигналы, такие, как хай-хет, клавесин (особенно у которого записано одно "железо", без резонанса корпуса), продольная флейта. К таким сигналам относятся также бас, "снятый" без обертонов, и большой барабан, записанный без характерной ударной атаки. На разной акустике и в разных помещениях, при неизбежных выбросах частотных характеристик, баланс таких инструментов будет разным. Часто на записи не знаешь, какой паре контрольных агрегатов верить, тем более что головные телефоны показывают третий результат. Кроме того, использование только головных телефонов дает резкое улучшение прозрачности, и очень трудно предвидеть, как будет звучать фонограмма при обычном прослушивании.

Некоторые звуки через какое-то время вызывают у звукорежиссера "эффект тикающих часов". Тогда он перестает замечать повторяющиеся звуки хай-хета, "автоматической" перкуссии и т.п. Это тоже постоянно приводит к нарушениям баланса, так как звукорежиссер в процессе сведения просто перестает контролировать такие сигналы.

Следующий важнейший параметр звукозаписи - тембр инструментов и голосов. Передача тембра должна быть естественной, инструмент должен легко узнаваться слушателем.

Однако во многих случаях натуральное звучание инструмента целенаправленно преобразуется звукорежиссером, например, для компенсации искажений, которые вносятся при снятии сигнала микрофоном, или при недостатках звучания самого инструмента. Например, часто приходится "подправлять" тембр флейт, домр, балалаек. Для этого можно поднять область основных тонов в районе первой октавы. У двенадцатиструнной гитары обычно выделяется корректором "серебристость", а звуку клавесина параметрическим фильтром можно придать эффектную "гнусавость". Очень часто преднамеренное преобразование тембра применяется для создания новой краски - например, при записи, сказок, музыки к кинофильмам и т.д.

На тембр влияют все приборы, включенные в тракт. Если проанализировать его, можно обнаружить "подводные камни", грозящие возникновением брака. например, микрофон. Известно, что, при приближении его к источнику звука получается более яркий тембр за счет восприятия его полного частотного спектра. Однако практически все акустические источники звука имеют избыточность тембральных составляющих. Ведь по пути к слушателю в обычном, без усиления, зале часть их неизбежно теряется. Поэтому, поставив микрофон в близкую точку, откуда слушатель никогда инструмент не слушает, можно получить звук, не совсем похожий на привычный. Скрипка, записанная микрофоном, который расположен вблизи инструмента и направлен перпендикулярно верхней деке, будет звучать резко, жестко, шероховато, как говорят музыканты, с призвуком "канифоли". В звучании голоса, записанного близким микрофоном, направленным прямо на рот певца или чтеца усиливаются шипящие согласные, а при записи академического вокала - высокая певческая форманта частотой около 3 кГц, очень эффектная при восприятии ее с двух и далее метров и невыносимо резкая в 40 сантиметрах.

Эквалайзер должен обогащать и украшать звучание. Но его неумеренное применение часто приводит к противоположному результату: звук становится "узким", с "граммофонным" призвуком, особенно, если используется недорогой пульт с одной частотой параметрического фильтра на всех линейках. В свое время такие записи мы называли "запрезенсованными" (от presence filter, "фильтр присутствия"). Кроме того, неумелая коррекция может привести к повышению шумов носителя или студии.

Следующий параметр - исполнение. Пожалуй, оно для качества записи имеет основное значение. Именно исполнение является решающим фактором для слушателя. В равной степени здесь важны как технические особенности (качество звукоизвлечения, строй ансамбля, чистота интонации и т.д.), так и художественно-музыкальные (трактовка произведения, соответствие ее стилю эпохи, композитора).

Роль звукорежиссера здесь тоже очень велика, так как он влияет и на техническую и на художественную сторону исполнения. Он должен находить общий язык с музыкантами любого ранга и создавать в процессе записи плодотворную творческую атмосферу. Только это позволяет артисту раскрывать свой талант в полной мере. Необходима доверительная атмосфера между звукорежиссером и артистами: музыканты без опасения должны открывать ему свои слабые стороны, зная, что им обязательно помогут и сделают все, чтобы сеанс записи прошел полноценно, с хорошим художественным результатом. В то же время никогда нельзя прощать исполнителю явной неподготовленности к записи. Из рук звукорежиссера не должно выйти ни одной записи, за которую исполнителю со временем пришлось бы краснеть и никакие сиюминутные выгоды не должны снижать эту требовательность.
Особенно хочу предостеречь начинающих звукорежиссеров от часто бытующей позиции: "Да что они могут без меня, эти артисты! Они всегда играют фальшиво, не вместе, это я их спасаю, вот если бы не я…" Это не что иное, как проявление собственного комплекса неполноценности. На самом деле отношения с исполнителем должны строиться на принципах: уважения к артисту, уважения к себе и взаимной доброжелательности. К такому специалисту, как сейчас говорят, "пойдет клиент", с ним с удовольствием будут работать самые разные по характеру люди.

Как параметр "исполнение" оценивать в очень модной сейчас компьютерной музыке? Я слышал довольно много дисков, записанных на синтезаторах ритмично, эффектно по тембрам и… скучно после первых десяти минут прослушивания. Впечатление очень красиво играющей музыкальной табакерки с ее мертвой метрономичностью. В этих звуках отсутствует одна из главных особенностей живого исполнения - "человеческий фактор", физический труд игры на музыкальных инструментах. Композитор Эдуард Артемьев во время наложения на фонограмму партии трубы обратил наше внимание на то, что ни один синтезатор, даже очень точно воспроизводящий тембр инструмента, не в силах "изобразить" мышечное напряжение амбюшюрного аппарата музыканта, играющего высокие ноты. Это напряжение всегда есть в звуке, оно действует на слушателя, заставляя его сопереживать.

А по поводу метрономичности - когда только-только появились синтезаторы-ритмбоксы, я сказал ныне покойному В.Б.Бабушкину: "Теперь наступит смерть музыкантам!". На что он мудро ответил: - "Это смерть лабухам…".

Параметр "техническое качество", пожалуй, самый изменчивый из всех. Записи, сделанные десять лет назад, сегодня являются технически несовершенными и подлежат реставрации. К традиционным помехам (шумам, фону, электрическим щелчкам), искажениям звука, нарушениям частотной характеристики, резонансам на отдельных частотах прибавились: наличие шумов квантования, джиттера, последствий работы различных компьютерных шумоподавителей и многое другое.

В фонограммах, подготовленных для выпуска компакт-дисков, трансляции по радио и т.п., электрические помехи недопустимы. Акустические шумы, в свою очередь, разделяются на шумы студии: гул работающей вентиляции, внешние проникновения, и на исполнительские шумы (дыхание музыкантов, скрип мебели, стуки педали рояля или клапанов у деревянных духовых инструментов и т.п). Степень допустимости исполнительских шумов в технических условиях на магнитные фонограммы определяется следующим образом: "Исполнительские шумы допускаются, если они не мешают восприятию музыки". И это абсолютно правильно, так как к исполнительским шумам должны применяться именно эстетические мерки, которые находятся в компетенции звукорежиссера, проводящего запись.

Верно и обратное - следует беспощадно бороться с шумами, мешающими художественному восприятию. Известна запись одного очень уважаемого гитариста, на которой, помимо проникновенного исполнения, явственно слышно... сопение. Звукорежиссер, а также редактор, продюсер и др., выпустившие такую запись в массовую продажу, совершили, прямо скажем, должностное преступление!

Самый распространенный, пожалуй, дефект технического качества - это результат перегрузок. Микшер - довольно коварный "подводный камень" на пути к хорошему звуку. Естественно желание звукорежиссера слышать свою запись как можно громче, ярче и эффектнее. Но эта эффектность достигается сочетанием нескольких параметров. Главные из них - тембр и прозрачность. При громком прослушивании недостатки этих параметров до некоторой степени компенсируются естественным механизмом слухового восприятия, известного как "эффект Флетчера-Мэнсона" (или "кривые равной громкости"). Конечно, лучше громко слушать, чем писать с предельным уровнем. Тогда начинаются искажения аналога или совсем уж недопустимый "over" на цифре. Но то, что бессмысленно прибавлять громкость для улучшения записи, очевидно даже для начинающих, а вот "подтаскивать" потихоньку по очереди фейдеры всегда кажется более разумным. В результате начинается борьба с перегрузками типа "индивидуальный фейдер двигается вверх, а мастер - вниз".

На самом деле в звукорежиссуре часто действует закон "обратного действия": хочется сделать громче - убери мешающее, хочется поднять басы - выдели середину...

Если запись стереофоническая, то в ней определяется еще один параметр - качество стереокартины. Здесь рассматривается ширина и заполненность стереобазы, отсутствие "дырки в середине", равномерная информативность левой и правой сторон, отсутствие перекосов.

Основное правило формирования стереокартины - "воздух шире звука" - значит, что моносигнал будет звучать "стереофонично" только в случае присутствия вместе с ним широко звучащего диффузного поля. На этом принципе построены все искусственные ревербераторы, которые, как правило, имеют один вход и два выхода.

Обычная ошибка при создании стереокартины - излишнее сужение базы панорамными регуляторами. Надо помнить, что эффект "пинг-понга" неестественно выглядит только в классике, да и то не всегда. В эстрадной записи "перекличка сторон" работает только на пользу, и бояться ее не надо.

Несколько слов о понятии "информативность". Музыкальная ткань делится на существенные, определяющие, хорошо локализуемые компоненты, и на вспомогательные, заполняющие фактуру. К первым относятся, к примеру, мелодия, заполняющие в ней паузы акценты-"риффы", и т.п., все то, на что слушатель обращает внимание в первую очередь. Вспомогательными компонентами музыкальной ткани являются различного рода педали (длинные ноты или аккорды), дублирование главного голоса (другим инструментом или задержкой - все равно), непрерывная фактурно-гармоническая фигурация. Именно одинаковая информативность левой и правой сторон стереобазы создает у слушателя комфортное ощущение правильного стереобаланса, а не одинаковый уровень сигналов правого и левого каналов, что обычно показывают индикаторы. Это значит, что если мелодия звучит у одного инструмента, то он должен располагаться в центре. Если мелодия появляется попеременно в двух голосах, то они должны располагаться по сторонам базы. Примером неудачного расположения инструментов может служить так называемая "американская" концертная рассадка симфонического оркестра, где все мелодические и хорошо локализуемые партии - скрипки, флейты, трубы, ударные, арфы - расположены слева от дирижера. Справа же из часто играющих инструментов - лишь гобои и виолончели.

Пожалуй, на этом можно остановиться. Часто задают вопрос: - что самое трудное в звукозаписи? Ответить просто: надо выработать в себе умение преодолевать стресс, всегда владеть ситуацией и постоянно контролировать получающийся звук. На это обычно уходит около десяти лет самостоятельной работы, когда специалист самоучкой постигает секреты мастерства методом "проб и ошибок". Очень хочется, чтобы читателям этот срок наша статья немножко сократила...

Тем, кто решил заняться постижением, искусства аранжировки, сведения музыки и работы со звуком, мы предлагаем обратить внимание на наши видеокурсы.

Каждый из видеокурсов существует для решения конкретной задачи, поэтому они представляют собой полноценные пошаговые системы обучения.

18 уроков. Продолжительность : 3 час 38 минут.

Этот курс призван помочь тем, кто собирается или уже начал учиться аранжировке, сведению, мастерингу или любому другому виду искусства. Данный курс не учит сведению, мастерингу или созданию музыки, но он рассказывает о том, как следует учиться правильно и что нужно делать, чтобы процесс обучения был максимально быстрым, приятным и результативным. Материал подойдет как начинающим, так и уже более-менее продвинутым.

Профессиональная запись песни в непрофессиональной студии. Том I

8 уроков. Продолжительность : 1 час 11 минут.

В первом томе видеокурса в формате живого видео рассказывается и показывается, как качественно записать песню «от и до» в условиях бюджетной любительской студии, с далекой от совершенства акустикой и скромным аппаратным оснащением.

Запись, обработка и сведение вокала

55 уроков. Продолжительность : 6 часов 30 минут.

Данный видеокурс представляет собой собрание знаний и опыта в записи, монтаже, редактировании, обработке и сведении вокала, накопленных автором за несколько лет.

В курсе будет рассмотрено множество методов обработки вокала, которые помогут вам добиться первоклассных результатов. Также в подробностях будут разобраны все важнейшие приборы обработки.

Обработка и сведение вокала

10 уроков. Продолжительность : 1 час 18 минут.

Данный курс является практической главой описанного выше курса по записи, обработке и сведению вокала. В курсе вы узнаете, как обрабатывать вокал, чтобы его тембр стал чистым, густым и красивым и при этом, чтобы вокал легко ложился в микс и хорошо в нем читался.

Мастеринг альбома

19 уроков. Продолжительность : 1 час 52 минуты.

Этот курс расскажет и покажет вам, как быстро сделать качественный профессиональный мастеринг альбома своими руками в программе Nuendo буквально за пару часов.

На протяжении курса автор будет делать мастеринг реального альбома практически в реальном времени. Все действия автора будут сопровождаться комментариями, поэтому у вас не возникнет вопросов касательно того, что и зачем в данный момент происходит.

Программирование барабанов «от и до»

51 урок. Продолжительность : 5 часов.

Данный курс - это источник знаний, которые помогут вам получить качественный звук барабанов в своих композициях, затратив на его формирование минимум средств и усилий. Информация, представленная в курсе, основана на личном опыте и знаниях автора и представлена в удобном для изучения формате. Вряд ли вы сможете найти где-либо те методики, технологии и практические советы, которые встречаются в уроках этого курса.

Запись, обработка и сведение гитары в домашней студии

93 урока. Продолжительность : 7 часов 48 минут.

Этот комплексный обучающий видеокурс посвящен записи, обработке и сведению гитары в домашней студии «от и до».

Из данного курса вы узнаете, какое оборудование необходимо для качественной записи гитары, как записывать акустическую и электрогитару, а также как производить обработку и сведение записанных партий, чтобы получить качественное и профессиональное звучание в итоге.

Обработка и сведение гитар в Nuendo 4

11 уроков. Продолжительность : 68 минут.

Это видеокурс, в котором пошагово демонстрируется процесс обработки и сведения акустической и электрогитары. Вы узнаете, как обрабатывать и сводить гитары так, чтобы добиться чистого, плотного и красивого звучания каждой гитары и всего микса в целом. А помимо видеоуроков в курс входит ещё и объемная авторская статья, в которой дается целых 25 полезных советов по записи гитары.

Обработка звука и сведение фонограмм «от и до»

187 уроков. Продолжительность : 42 часа.

Данный курс - это собрание 16 самостоятельных видеокурсов, собрание огромного количества знаний и опыта в сфере обработки звука и сведения фонограмм, накопленных автором за долгие годы.

Все эти знания предоставляются в том виде, который позволит усвоить и применить их на практике максимально легко, быстро и эффективно.

На данный момент это самый объёмный видеокурс из всех когда-либо создававшихся автором.

Стена звука

12 уроков. Продолжительность : 4 часа.

«Стена звука» - первый бесплатный видеокурс по сведению от Андрея Скидана и команды Master-Skills.ru, в котором «от и до» показан весь процесс сведения фонограммы в жанре «рок». Это практическое видео-пособие, главная цель которого – помочь понять принципы и особенности сведения фонограмм подобного жанра.

Мастеринг в Wavelab «от и до»

15 уроков. Продолжительность: 2 часа 39 минут.

Данный видеокурс научит вас делать мастеринг «от и до» и последовательно расскажет об основных приёмах, тонкостях и секретах такого сложного, но в тоже время крайне интересного процесса. Курс не содержит скучной теории и излишне углубленного изучения программы. Большая его часть – наглядная практика. Курс будет доступен и понятен начинающим.

Мастеринг в Wavelab «от и до» - 2

12 уроков. Продолжительность : 1 час 44 минуты.

Если вас интересует, как делается мастеринг фонограмм в таких стилях, как рок и метал, то, как раз в этом курсе речь пойдёт именно об этом.

Данный видеокурс практически не содержит теории и углубленного изучения программы Wavelab. В нём рассматриваются только те операции, которые необходимы для достижения поставленных задач.

7 вопросов о мастеринге в Wavelab

7 уроков. Продолжительность : 30 минут.

В дополнении к основным курсам по мастерингу, для ответов на теоретические вопросы, был создан этот мини-курс, в котором за 30 минут автор отвечает на 7 наиболее часто задаваемых ему вопросов касательно мастеринга, в том числе в программе Wavelab. Курс примечателен тем, что в нём все сложные теоретические моменты объясняются простым и понятным языком.

Теория цифрового звука

11 уроков. Продолжительность: 1 час 21 минута

Этот теоретический курс представляет собой мини видеоэнциклопедию, и был создан, чтобы помочь начинающим уяснить важнейшие понятия, термины и основы цифрового звука.

7 уроков. Продолжительность: 1 час 13 минут

В этом видеокурсе вы узнаете, какое оборудование необходимо для того чтобы качественно производить обработку звука и сведение фонограмм и почему оно необходимо. Также вы узнаете о том, как правильно выбрать оптимальное по всем параметрам оборудование при таком его многообразии.

Steinberg Nuendo 4. Настройка, оптимизация для сведения и основы работы с аудиоданными

15 уроков. Продолжительность: 2 часа 34 минуты

В этом видеокурсе рассказано обо всех необходимых функциях и возможностях программы Nuendo 4 для эффективной работы с аудио. Курс позволит научиться работать в этой программе тем, кто с ней сталкивается впервые.

Приборы обработки звука. Устройство и практическое применение

38 уроков. Продолжительность: 6 часов 21 минута

В этом курсе речь пойдёт об основных приборах обработки звука, об их устройстве и практическом применении. Вы узнаете, где, зачем и, главное, как какой прибор применяется. В курсе рассматриваются все основные эффекты и инструменты, используемые при обработке и сведении фонограмм.

Барабанная установка. Обработка

17 уроков. Продолжительность: 4 часа 50 минут

Курс делится на пять частей, каждая из которых посвящена обработке определенного инструмента. На разных примерах подробно рассматриваются принципы и методы обработки бас-бочки, малого барабана, том-томов, хай-хета и оверхед-микрофонов. В этом курсе речь будет идти только об обработке, а не о сведении и только об акустической, а не об электронной барабанной установке.

Обработка и сведение барабанной установки «от и до» I

7 уроков. Продолжительность: 2 часа 55 минут

Обработка и сведение барабанной установки «от и до» II

7 уроков. Продолжительность: 1 час 55 минут

Обработка и сведение барабанной установки «от и до» III

7 уроков. Продолжительность: 1 час 38 минут

Перкуссия. Обработка и сведение

9 уроков. Продолжительность: 1 час 39 минут

В этом курсе речь пойдёт об особенностях обработки наиболее распространенных перкуссионных инструментов и о сведении перкуссионной группы.

Электронные ударные. Обработка и сведение

9 уроков. Продолжительность: 1 час 11 минут

На протяжении данного курса автор показывает процесс обработки и сведения ударной секции на одном примере. В этом курсе речь пойдёт об электронных ударных в танцевальной музыке, об особенностях их обработки и, разумеется, об их сведении.

Бас. Обработка и сведение

6 уроков. Продолжительность: 1 час 50 минут

Курс делится на две части. Первая посвящена обработке и сведению бас-гитары, вторая – обработке и сведению электронного синтезированного баса в танцевальной музыке. В курсе речь будет идти как об обработке, так и о сведении баса с барабанной секцией.

12 уроков. Продолжительность: 3 часа 33 минуты

Первая часть курса посвящена обработке и сведению акустической, вторая – обработке и сведению электрогитары. На целом ряде примеров рассматриваются принципы и методы обработки различных видов акустических и электрогитар.

Обработка и сведение клавишных инструментов

7 уроков. Продолжительность: 3 часа 17 минут

Курс состоит из нескольких частей, каждая из которых посвящена определенному клавишному инструменту. Несмотря на то, что такие инструменты, как маримба и вибрафон относятся к клавиатурным ударным инструментам, об их обработке и сведении тоже пойдёт речь в этом курсе.

Обработка духовых и струнных инструментов

7 уроков. Продолжительность: 1 час 49 минут

Данный видеокурс посвящен обработке духовых и струнных смычковых инструментов. В каждом уроке рассматривается обработка определенного музыкального инструмента.

Сведение фонограммы «от и до» I

12 уроков. Продолжительность: 2 часа 57 минут

На протяжении данного практического курса автор делает сведение микса в эстрадном стиле (в стиле шансон) с нуля и до конца. Этот курс создан, чтобы вы смогли увидеть процесс сведения фонограммы «от и до». На протяжении курса действия автора сопровождаются комментариями, но без заострения внимания на теории, определениях, и основах работы со звуком.

Сведение фонограммы «от и до» II

16 уроков. Продолжительность: 3 часа

На протяжении данного практического курса автор делает сведение микса в танцевальном стиле «от и до». Этот курс создан, чтобы вы могли увидеть процесс сведения фонограммы с начала до конца. На протяжении всего курса действия автора сопровождаются комментариями, но без заострения внимания на теории, определениях, и основах работы со звуком.

Хотите научиться обработке звука и сведению фонограмм «от и до». Вы узнаете: Что такое звуковой сигнал, мощность и высота звука, звуковое давление, фаза и громкость, сколько тратить денег на студийное оборудование, как настроить ASIO-драйвер звуковой карты, задержку, а также виртуальные входы и выходы, что такое анализаторы, какими они бывают, зачем нужны и как ими пользоваться, в деталях ознакомитесь с принципами и особенностями эквализации бас-бочек разных тембров, как на практике происходит гейтирование, компрессия и эквализация бас-бочки, как происходит обработка малого барабана эквалайзером и компрессором, особенности обработки перкуссионного инструмента "А-го-го" при помощи параметрического эквалайзера и еще очень много всего. Все эти знания предоставляются вам в том виде, который позволит усвоить и применить их на практике максимально легко, быстро и эффективно.

Курс 1. Теория цифрового звука

Курс 2. Оборудование домашней студии для сведения фонограмм

В этом видеокурсе вы узнаете, какое оборудование необходимо, для того чтобы качественно производить обработку звука и сведение фонограмм и почему оно необходимо. Также вы узнаете о том, как правильно выбрать оптимальное по всем параметрам оборудование при таком его многообразии.

Курс 3. Steinberg Nuendo 4. Настройка, оптимизация для сведения и основы работы с аудиоданными

Курс 4. Приборы обработки звука. Устройство и практическое применение

Курс 5. Барабанная установка. Обработка

Курс делится на пять частей, каждая из которых посвящена обработке определенного инструмента. На разных примерах подробно рассматриваются принципы и методы обработки бас-бочки, малого барабана, том-томов, хай-хета и оверхед-микрофонов. В этом курсе речь будет идти только об обработке, а не о сведении и только, об акустической, а не об электронной барабанной установке.

Курс 6. Обработка и сведение барабанной установки "от и до" I

Курс 7. Обработка и сведение барабанной установки "от и до" II

Курс 8. Обработка и сведение барабанной установки "от и до" III

Курс 9. Перкуссия. Обработка и сведение

Курс 10. Электронные ударные. Обработка и сведение

Курс 11. Бас. Обработка и сведение

Курс делится на две части. Первая посвящена обработке и сведению бас-гитары, вторая - обработке и сведению электронного синтезированного баса в танцевальной музыке. В курсе речь будет идти как об обработке, так и о сведении баса с барабанной секцией.

Курс 12. Обработка и сведение гитар

Первая часть курса посвящена обработке и сведению акустической, вторая - обработке и сведению электрогитары. На целом ряде примеров рассматриваются принципы и методы обработки различных видов акустических и электрогитар.

Курс 13. Обработка и сведение клавишных инструментов

Курс 14. Обработка духовых и струнных инструментов

Курс 15. Сведение фонограммы "от и до" I

Курс 16. Сведение фонограммы "от и до" II

На протяжении данного практического курса автор делает сведение микса в танцевальном стиле "от и до". Этот курс создан, чтобы вы могли увидеть процесс сведения фонограммы с начала до конца. На протяжении всего курса действия автора сопровождаются комментариями, но без заострения внимания на теории, определениях, и основах работы со звуком.

Бонусы:

Авторская поддержка
Бесплатный мастеринг фонограммы