Что нужно учить чтобы стать дизайнером. Самостоятельное обучение веб-дизайну, не выходя из дома

Среди абитуриентов мода на профессию дизайнера одежды не угасает никогда. Однако, если посмотреть на опыт дизайнеров, которые уже добились успеха, оказывается, что их путь далеко не всегда так прост, как кажется на первый взгляд: многие из них, например, не оканчивали института, кто-то, прежде чем прийти в индустрию моды, работал в диаметрально противоположной сфере, а кто-то шил одежду куклам ещё в школе. Look At Me постарался разобраться, какой путь может стать более-менее универсальным для всех, кто задался целью попасть в мир высокой моды, а два современных русских дизайнера и преподаватель курса дизайна БВШД дали свои советы начинающим.

Элиза Батырова о том, как сориентироваться в мире моде и куда отправиться учиться.

«Индустрия моды - очень непростая сфера с высокой конкуренцией, сопутствующей жёсткой критикой и бешеной скоростью, вместе с тем, конечно, она безумно увлекательная и манящая. Мой совет желающим связать свою жизнь с модой: прежде всего, определите свои цели и поймите, где вы видите себя по окончании обучения. От этого зависит выбор учебного заведения, а также временные и финансовые затраты. В индустрии моды на самом деле очень много разных позиций и все они по-своему интересны. Помимо специальности дизайнера одежды (которая, кстати, включает в себя не только женскую или мужскую - это может быть детская, спортивная, верхняя, вечерняя одежда, бельё и т. д.), существуют такие позиции, как дизайнер по принту, дизайнер по текстилю, фэшн-иллюстратор, стилист и другие. Поэтому, повторюсь, внимательно изучите все существующие позиции и найдите своё место, соответствующее вашим талантам и интересам. Так, например, специальность креативного технолога или конструктора (а лучше оба в одном лице) почему-то особо никто не рассматривает, хотя, на мой взгляд, она очень интересная и требует проявления не меньших таланта и фантазии, чем профессия дизайнера одежды. Кстати, профессионалы в этой области получают весьма внушительные гонорары.

Индустрия ещё не созрела, и пройдет какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты.

Если всё-таки ваша мечта - создание собственного бренда (что, кстати, является долгим и нелёгким путём с полной самоотдачей и внушительными финансовыми затратами), то первое, что я бы посоветовала, - колледж Central Saint Martins. Причем, по окончании бакалавриата (настоятельно рекомендую) продолжите дальнейшее обучение на мастера, тогда и получите полное погружение в реалии мира моды с его жёсткими правилами и высокой конкурентностью. Вместе с этим курс всячески поддерживает своих студентов посредством сотрудничества с различными компаниями, готовыми спонсировать самых талантливых. Следующие три института также очень престижные и предлагают программы очень высокого уровня: это Royal College of Art и London College of Fashion в Лондоне и Royal Academy of Fine Arts в Антверпене. Здесь уже выбор за вами: изучите стилистику каждого и решите, что вам ближе. Если говорить о Москве, то эквивалентом вышеперечисленных учебных заведений является британский курс BA Fashion Degree в БВШД с программой, соответствующей мировым стандартам обучения. Конечно, он пока не настолько известный и престижный, но по качеству обучения он вполне на уровне. Окончив его, вы получаете соответствующий диплом со степенью бакалавра, признанный за рубежом. Должна признать, что всё вышесказанное, безусловно, ориентировано не на Россию, так как здешняя ситуация в мире моды, к сожалению, пока не самая благоприятная. Индустрия ещё не созрела, и пройдёт какое-то время, пока что-то изменится, однако нельзя опускать руки и совсем отказываться от своей мечты. Я считаю, что именно те студенты, что получили знания и опыт за границей, расширившие кругозор и мыслящие уже иначе, смогут постепенно изменить ситуацию к лучшему, если, конечно, они сделают выбор в пользу России.

Дмитрий Логинов о стажировках и о том,
что кроется за внешним лоском фэшн-показов

Дмитрий Логинов

Основатель и арт-директор
бренда Arsenicum

Прежде, чем перейти к решительным действиям, проанализируйте все «за» и «против», плюсы и минусы профессии дизайнера одежды, риски и перспективы, которые несёт отсутствие в нашей стране модной индустрии как таковой. Если вы, несмотря на убедительное пророчество трудностей, готовы пробовать и бороться и вообще мало представляете своё будущее и настоящее в отличном от моды контексте, наберитесь терпения и начинайте много, очень много работать.

Конечно, среди обязательных условий - талант, врождённая или с ранних лет приобретённая способность творчески мыслить, рисовать, мастерить. Развитое образное мышление в сочетании с прочным внутренним стержнем, стойкостью и серьёзным, осознанным отношением к работе и профессии - необходимая база для начинающего дизайнера. Если талант у вас явно прослеживается, вы с детства интересовались шитьём (да-да, как ни банально, у большинства всё начинается с одежды для кукол, потом - одежда для самого себя, потом «жертвами» становятся друзья и родственники), исправно посещали уроки труда или даже специальный кружок кройки и шитья, рисовали эскизы вместо классических натюрмортов, первый необходимый перед получением образования шаг - стажировка.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера.

Стажировка может быть в модном доме, дизайнерской студии, на крайний случай в ателье, главное - понять, из каких реальных аспектов складывается профессия и рабочие будни дизайнера. За внешним лоском показов мод и глянцевым флёром общественной жизни скрываются серые будни производства коллекции: проработка технических эскизов, конструирование, создание лекал и макетов, непосредственно пошив, многочасовые примерки. Работа преимущественно руками, скрупулёзная, требующая терпения, внимания и усидчивости. Стажировка позволит вам прочувствовать суть работы, примерить на себя будущую роль, понять, подходит ли профессия по содержанию и темпераменту. Кроме того, безусловно, стажировка даст практические навыки. Конечно, идеальное условие - практика в любимом, близком вам по духу модном доме или у дизайнера-новатора, чей авторитет по части техники и стиля является для вас безусловным. Будьте амбициозны, ставьте задачи максимум. Гораздо интереснее попытать счастья в Iris Van Herpen c технологичными 3D-печатными платьями, нежели в «ТВОЕ» с футболками из хлопка. И дело не в том, что футболки - занятие неблагородное, просто там вас вряд ли научат чему-то сверхъестественному или дадут заряд энергии на будущее. Стремитесь находиться рядом и учиться у лучших в своём деле. Старайтесь проявить себя, не бойтесь высказывать самые безумные идеи. Безнаказанность и полная свобода самовыражения - главные прелести позиции «стажёр». По длительности - минимум полгода, чтобы прочувствовать весь масштаб бедствия - год. Поверьте, этот год будет самым ценным, позволит зрело оценить свои возможности и не совершить главную ошибку в своей жизни.

После стажировки можно присматривать вуз, здесь всё зависит от ваших возможностей. Saint Martins - хорошо, но малодоступно. Альтернатив много: Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons, Британская высшая школа дизайна, наконец. Список можно продолжать бесконечно, в Европе - десятки частных вузов, предлагающих профильное образование. Нет возможностей уехать - не страшно, Институт текстиля им Косыгина, Институт дизайна и технологий и любой другой технологический институт вашего родного города. Образование - это важно, но не стоит рассматривать наименование вуза как гарантированную путёвку в жизнь, это только стартовая площадка, дальнейшее развитие зависит исключительно от вас.

Для того, чтобы найти свое творческое я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска

Очень полезно участвовать во всевозможных конкурсах молодых дизайнеров, как внутренних вузовских, так и внешних: «Русский силуэт», «Адмиралтейская Игла», Grass Design Week, ITS. Займитесь мониторингом, составьте список самых значимых событий года, в которых вы должны принять участие. Конкурсы не только позволят почувствовать соперничество, но и познакомиться с экспертами, получить объективную критику. В своё время именно победа на конкурсе молодых дизайнеров в родном Красноярске дала мне возможность переехать в Москву и заняться любимым делом. В этой сфере счастливый случай может решить многое.

Если говорить в общем, для дизайнера, несмотря на то, планирует ли он устроиться в штат существующего модного дома/компанию по производству одежды или развивать собственную линию, самое главное - нащупать и отшлифовать свой собственный стиль. Только в этом случае его продукт сможет стать узнаваемым, конкурентоспособным. Для того чтобы найти своё творческое Я, нужно постоянно пребывать в состоянии поиска: новых знаний, впечатлений, эмоциональных потрясений, людей. Черпать информацию из любых доступных источников, впитывать, как губка, пропускать увиденное-услышанное через себя. Здесь сложно дать конкретный рецепт, набор книг или фильмов, просто надо быть максималистом, вести активный социальный образ жизни, заводить знакомства. Вдохновению нужны источники, если, конечно, у вас не открылась таинственная чакра, беспрерывно поставляющая идеи.

Набор инструментов очень индивидуален, лично я крайне редко читаю модные журналы или посещаю показы Недель Мод, зато вряд ли пропущу фестиваль научно-популярного кино или digital-выставку. Из обязательного и чисто практического - ежегодная выставка Premier Vision в Париже, где я могу выбрать ткани и фурнитуру для новой коллекции.

Катя Микульская-Мосина об искусстве подражания

Катя Микульская-Мосина

Дизайнер, основатель бренда Katia Mossina

Сегодня профессия дизайнера одежды становится всё более и более популярной, несмотря на то что спрос на неё, в общем-то, падает. Рынок одежды переполнен, мы живём во время абсолютного перепроизводства, старые марки, существующие на рынке много лет, никуда не исчезают, зато продолжают появляться новые. Поэтому я считаю, если сегодня вставать на этот путь, нужно сразу постараться определить свою нишу. Fashion design - это огромное поле деятельности. Для начала надо определить, что это вообще такое. Fashion designer - это ни в коем случае не человек, который любит шить и расшивать бисером километры ткани. Мастера и кутюрье существовали испокон веков, но понятие «дизайн» появилось сравнительно недавно, с возникновением индустриального производства, технологий. Поэтому молодой дизайнер должен обладать не только художественными способностями и богатым воображением, но ещё и логическим умом. На самом деле, это достаточно редкая комбинация. Второй момент, который непременно нужно учитывать, что мода – это характеристика времени, в котором мы живём.

Это здесь, сегодня и сейчас. Понятие «красиво» постоянно меняется, вчера – одно, завтра – другое, послезавтра – третье. Главное - нащупать нерв времени. Для этого нужно читать разнообразную литературу о психологии общества, положении женщины в обществе, изучать различные социальные опросы, быть в курсе политических тенденций. Всё это формирует желания и мечты людей, их представления о прекрасном. Безусловно, эта профессия требует определённой одарённости. Мало того, она как бы сама тебя выбирает. В какой-то момент вы замечаете, что окружающим нравится, что на вас надето, и они хотят такое же. Мода - это искусство подражания. Только не вы должны подражать, а вам. Но любой талант без образования - в цену неотшлифованного алмаза, а не бриллианта, поэтому лучше позаботиться о хорошем образовании в этой области, а лучше ещё и пройти практику в большой компании, чтобы понять, как работает индустрия. Ещё, конечно, хорошо хотя бы пару лет отучиться за границей или получить практику за рубежом.

Карен Ченг - бывшая сотрудница Microsoft, которая совсем недавно не имела ни малейшего понятия о дизайне, рассказала о том, как смогла самостоятельно освоить профессию дизайнера и даже получить работу. И все это без специального образования.

В закладки

Карен стала довольно известной после своего ролика « Как научиться танцевать за год ». Бросив работу на корпорацию (Карен занималась продуктами Office), девушка начала заниматься танцами, за 12 месяцев продемонстрировав грандиозный успех. Сейчас Карен - единственный дизайнер в компании Exec. Она получила это место, не имея никакого специального дизайнерского образования - всё сама, своими силами.

Карен не кривит душой: она начала учиться дизайну прямо во время работы на Microsoft. Девушка признаёт, что не дотягивает до людей с дипломами магистров дизайна, но всё-таки кое-что умеет, раз её взяли на работу.

В Exec Карен выполняет широкий спектр работ: визуальный дизайн, печатка, веб, мобильные приложения. Так что давайте с вами поймём, как всего этого добиться в сжатые сроки.

Прим. редакции: книги и курсы, которые советует Карен, англоязычные. Мы не считаем это проблемой, ведь проблема - это незнание базового английского в 2013 году. Поэтому если захотите перевод, то вам придётся самостоятельно провести небольшой рисёрч.

1. Научитесь видеть

Самую большую ошибку совершают тогда, когда стремятся овладеть Photoshop слишком быстро. Знание Photoshop не сделает из вас дизайнера, как покупка кистей не сделает из вас художника. Начинать следует с основ.

Сперва научитесь рисовать.

• Вам не нужно сидеть в одной комнате с кучкой таких же чайников, пытаясь нарисовать голую тётку.
• Вам вообще не нужно особо преуспевать в рисовании, просто изучите базовые вещи, чтобы уметь набрасывать кое-что карандашиком.
• Для этого вам следует сделать одну вещь: купить книгу You Can Draw in 30 days и практиковаться по ней по полчаса в день на протяжении месяца. Это одна из лучших книг по рисованию.

Изучите основы графического дизайна.

• Начните с книги Picture This . Она основана на сказке о Красной Шапочке, но одновременно учит основам графдизайна и рисунка.
• Изучайте цвета, шрифты, сетку. Если в пределах доступности есть курсы - смело записывайтесь.
• Каждый день занимайтесь по этим урокам .

Изучите основы UX.

• Об этом написаны десятки книг. На верный путь вас направят эти две:

Научитесь писать.

• В этом отличие никудышного дизайнера: все эскизы заполнены приевшейся «рыбой» Lorem Ipsum. У хорошего дизайнера всё хорошо и с коммуникацией. Он продумывает весь пользовательский опыт, включая каждое слово. Пишите для людей. Не пишите тем канцелярским языком, который вы использовали для успешной сдачи работ в университете.
• Прочтите Made to Stick , эта вещь научит вас проникать в умы читателей.
• На сайте Voice and Tone полно примеров хороших текстов (может, что-то такое и на русском есть?).

2. Научитесь использовать Photoshop и Illustrator

Ура, теперь вы достаточно шарите в визуалке и UX. И вы готовы изучать Photoshop. Вообще-то, лучше начинать с Illustrator, а потом уже двигаться к Photoshop. Именно Illustrator используется при создании логотипов и иконок.

Учим Illustrator.

• Существуют тысячи книг, онлайн-курсов, мастер-классов. Выберите что-то, что подходит именно вам. Вот две книги, которые могут помочь особенно:
• Adobe Illustrator Classroom in a Book - довольно скучная, но если вы осилите хотя бы половину, то будете уже недурно знать программу.
• Vector Basic Training – эта книга научит вас делать действительно приятные глазу вещи в Illustrator.
• Теперь кое-что повеселее - эти онлайн-уроки помогут делать очень крутые штуки, вот два самых клёвых .

Учим Photoshop.

• Здесь, конечно, миллиард материалов. Большинство из них - полный кал. К счастью, есть на самом деле высококлассные сайты, например, PSDTuts и TutsPlus .
• Есть отличный мануал по созданию приложения под iPhone в Photoshop.
• Есть ещё один мануал - он про макет сайта .
• Выбирайте час или два в день на занятия по этим материалам, и вы поразитесь, насколько быстрым будет ваш прогресс.

3. Изучайте что-то более узкое

Хотите рисовать мобильные приложения, сайты, инфографику? Покопайтесь в этом, а потом выберите, что вам нравится больше.

Дизайн логотипов.

• Узнайте, как сделать логотип, который не стыдно показывать: Logo Design Love .
• Вам захочется делать нечто большее, чем просто логотипы. Научитесь строить всю структуру бренда, от сайта до визиток. В этом может помочь одна книга - Designing Brand Identity .

Дизайн мобильных приложений.

• Начните с этого мануала , чтобы немного окунуться в визуальный дизайн приложений.
• Прочитайте эту короткую, но очень крепкую книгу про дизайн iPhone-приложений: Tapworthy . Она о том, как сделать не только красивое, но и удобное в использовании приложение.
• Пробегитесь по приложениям в своём смартфоне. Окиньте их взглядом критика: что там работает хорошо, а что не очень?

5. Устройтесь на работу дизайнером

Когда я начинала изучать дизайн, я отправилась на тренинг по поиску работы. Я зашла в комнату, а там уже было полно дизайнеров, куда более опытных, чем я - 5, 10, 15 лет опыта. И они все искали работу. Это выглядело устрашающе. Я, пытающаяся изучать дизайн самостоятельно, против всех этих столпов.

И вот, 6 месяцев спустя, у меня есть работа. Между мной и всеми прочими дизайнерами было одно ключевое отличие: я знала, как работать с разработчиками.

Это крупнейший фактор, который делает вас конкурентоспособным на рынке труда. Изучите основы проектирования, HTML и CSS. Дизайнеры в IT-индустрии крайне востребованы и хорошо оплачиваемы.

Вот где стоит искать работу. Если у вас нет опыта общения с разработчиками, попробуйте его получить. На стартап-уикендах, хакатонах, через интернет .

Создайте личный сайт и сделайте своё портфолио его центральной частью.

Используйте связи - рассказывайте всем вокруг, что ищете работу дизайнером. Никогда не знаешь, куда тебя заведёт социальный граф.

Изучите компании, где вам хотелось бы работать. Поищите в LinkedIn или «Моём Круге» людей, которые там заняты. Поговорите с ними, они могут вам помочь. Связи - лучший способ попасть на работу (здесь не имеется в виду старинная русская забава, которая называется «блат» - прим. ред.)

Через индустрию моды проходит много денег, при этом один из ключевых моментов для получения прибыли - разработка новых коллекций. Специалисты по дизайну одежды востребованы крупными компаниями, работающими на этом рынке. Кроме того, можно открыть свою студию дизайна. Причем при любых условиях, даже в том случае, если у вас нет стартового капитала. Главное - твердое желание и готовность тратить время и силы на развитие дизайн-студии одежды.

Можно ли стать дизайнером одежды без образования?

Наличие специального образования будет вашим плюсом, однако можно обойтись и без него. Главное условие успеха начинающего дизайнера одежды - наличие знаний и навыков .

Так как стать дизайнером одежды? С чего начать? — спросите вы. Прежде чем начать работу в фэшн-индустрии, вы можете:

• подписаться на модные блоги и онлайн-журналы;
• читать книги;
• изучать биографии известных модельеров.

В результате вы будете в курсе всех тенденций, а также сможете регулярно пополнять свой багаж теоретических знаний по теме. Чтобы получить конкретные навыки, приступайте к практике. В Интернете можно найти много информации от зарубежных и русских дизайнеров одежды о том, как создавать платья, костюмы и прочие вещи, в том числе в сети есть видео, где этот процесс подробно показан и доступно объяснен. Так что вы можете начинать разрабатывать одежду уже сегодня.

Еще один вариант - пройти курсы обучения дизайну одежды. Учиться несколько лет в университете необязательно, хотя при желании вы можете получить и высшее образование.

К тому же, если вы хотите именно открыть свое дело, то становиться хорошим модельером вам не нужно.

Достаточно будет разбираться в основах дизайна одежды и актуальных тенденциях фэшн-индустрии, а также обладать хорошими навыками ведения бизнеса. Благодаря этому вы сможете понять, какую одежду нужно делать, правильно организовать работу студии и нанять хороших сотрудников, которые будут выполнять всю работу.

Чтобы открыть дизайн-студию, необходимо:

• изучить ситуацию на рынке;
• найти единомышленников;
• подготовить концепцию развития бизнеса;
• привлечь инвестиции;
• арендовать помещение, закупить оборудование и программное обеспечение.

Первым делом нужно изучить рынок. Оцените спрос и конкуренцию — это позволит вам понять перспективы такого бизнеса и решить, стоит ли вообще открывать дело. Также вы сможете определиться с тем, какую именно одежду нужно разрабатывать.

Если вы решили, что хотите заниматься этим делом, подготовьте концепцию бизнеса.

Распишите все основные моменты: план развития на 3 года и на год, целевую аудиторию, отстройку от конкурентов и так далее. Если вы хотите заниматься только дизайном, то лучше сразу решить вопрос о том, где вы будете находить заказчиков.

Помимо собственно открытия студии дизайна, есть еще два варианта бизнеса в данной сфере:

• вы можете заняться производством одежды
• или наладить полный цикл - разработка коллекций, их производство и реализация через собственный магазин или есть магазинов.

На этом же этапе необходимо выбрать организационно-правовую форму. На основе этих наработок с конкретными расчетами. Укажите в нем необходимый стартовый капитал, направления расходования средств, ожидаемую прибыль и остальные моменты.

Грамотно составленный и хорошо проработанный бизнес-план - это основа успеха предприятия. Кроме того, он поможем вам привлечь инвесторов, которые захотят ознакомиться с цифрами перед тем, как принять решение об участии в проекте.

Стоит отметить, что дизайн-студию одежды можно открыть и без инвестиций. Однако в том случае, если вы сможете привлечь деньги, бизнес будет набирать обороты гораздо быстрее.

Вы можете:

• использовать в качестве стартового капитала личные накопления ;
• получить деньги взаймы у знакомых, при этом не лишним будет подписать с ними соглашение, составленное по всем правилам - это может быть инвестиционный договор или договор о совместной деятельности;
• найти инвесторов ;
• получить кредит в банке .

После того, как стартовый капитал найден, а помещение, оборудование и программное обеспечение закуплено, можно начинать разрабатывать первую коллекцию.

Как открыть дизайн-студию с нуля: ошибки и пути их исправления

Отсутствие ниши

Фэшн-индустрия - это очень обширная область, где работает огромное количество компаний. Вам нужно определить достаточно узкую нишу, в которой вы будете специализироваться. Это - оптимальный вариант, который позволит отстроиться от конкурентов и найти своего потребителя.

Неправильная постановка управленческого и бухгалтерского учета

Обратитесь к лучшим мировым практикам и поставьте учет на правильные рельсы с самого начала. Креатив необходим в дизайне, однако в вопросах обращения с деньгами будет лучше придерживаться четких схем. Все, что от вас требуется - изучить их и научиться применять на практике.

То же самое касается и управления компанией - с первого дня работы все должно функционировать как часы.

Частая смена курса развития студии

Развивайте свою студию в соответствии с разработанными вами долгосрочной и краткосрочной стратегиями. Проводите поквартальное измерение всех показателей и работайте с этими цифрами, чтобы понять, какие улучшения вы можете внести.

Проблемы с делегированием полномочий

Не оставляйте слишком много задач за собой, делегируйте те функции, которые могут выполнять другие. Если вы перепоручаете принятие решений, не забывайте делегировать и все необходимые права и инструменты. При этом самостоятельно осуществляйте финансовый контроль.

Узость мышления

Если вы хотите открыть успешное дело, то должны видеть всю картину, искать и находить возможности для расширения бизнеса. Не нужно ограничивать себя локальным рынком - используя Интернет, сегодня вы легко можете выйти и на международный уровень. Это - верный способ увеличить прибыль. Если вы все сделаете правильно, то ваши доходы вырастут в разы.

Примерная прибыль

Если дело будет организовано правильно, на дизайне одежды можно хорошо заработать. К примеру, при стартовом капитале в 400 тыс. рублей вы сразу сможете закупить все необходимые материалы, оборудование и программное обеспечение, а также оплатить работу двоих сотрудников.

На то, чтобы запустить дело, уйдет примерно два месяца . Если после этого вы выйдете на чистую ежемесячную прибыль в 40 тыс. рублей , то вложения окупятся в течение года .

Как стать известным дизайнером одежды?

Первое и основное - это образование, причем речь идет в первую очередь о самообразовании . Читайте журналы, блоги и книги, посвященные моде и дизайну одежды, научитесь разбираться в живописи и в искусстве вообще, следите за событиями фэшн-индустрии и всегда будьте в курсе актуальных тенденций. Обширные знания и отличный вкус - это необходимая база, без которой нельзя стать хорошим дизайнером.

Изучите рынок и поймите, насколько востребованы те или иные предложения, а затем выберите нишу. При этом можно и нужно всегда иметь несколько линеек различных стилей и ценовых уровней, но необходимо помнить, что они должны сочетаться друг с другом. Едва ли стоит совмещать изготовление одежды для массового потребителя с разработкой вещей из мира высокой моды.

Найдите свой стиль - чтобы сделать это, вы должны хорошо разбираться в актуальных тенденциях и истории моды, а также ясно понимать, чего хотят люди. Научитесь делать хорошую одежду для своей целевой аудитории с учетом своих желаний и вкусов.

Установите контакты с нужными людьми . Наличие связей, с одной стороны, поможет вам стать хорошим дизайнером и сделать вашу студию успешной, с другой - позволит приобрести широкую известность как в кругах модельеров, так и среди потребителей.

Найдите себе хорошую команду : это могут быть как соратники и единомышленники, так и подчиненные. Окружите себя людьми, на которых всегда можно положиться, и ваши шансы на успех значительно возрастут.

И главное - работайте с умом . Обычно всем, кто хочет добиться успеха, рекомендуют много трудиться — и это хороший совет. Но на самом деле многие из тех, кто работает с утра до вечера, забывая при этом про выходные, не добиваются выдающихся результатов. Проблема этих людей в том, что они тратят время на множество лишних дел, при этом застревая в деталях и теряя общую картину.

Исключайте лишние дела, делегируйте полномочия, мыслите широко, постоянно держите в уме стратегию достижения успеха и действуйте в соответствии с ней. И не забывайте об отдыхе - периодически отвлекаясь от работы, вы сможете не застрять в паутине бессмысленных дел и всегда получать много новых идей.

Помогла статья? Подписывайтесь в наши сообщества.

Дизайнер одежды – как это звучит! Ведь это просто сказочная профессия - сколько возможностей, сколько идей у молодых талантов?! Но ведь помимо всего прочего это еще и сложный, тернистый путь.

Подумать только, сколькими качествами должен обладать дизайнер одежды. Многие считают, что достаточно уметь красиво рисовать и чувствовать. Нет, дорогие мои, это ошибочное мнение. Современный дизайнер одежды – это универсальный человек, который должен сочетать в себе две личности. Первую, обладающую техническим складом ума, умением создавать чертежи, подбирать ткани и проектировать одежду. Впрочем, всему перечисленному можно и научиться, но это составляет лишь первую ступень в карьере. Но самому главному в профессии дизайнера научиться практически не возможно. Ведь мало уметь чертить, необходимо уметь чувствовать ту вещь, которую создаешь! Нужно учесть даже самые мелкие детали создаваемого вами образа, его колоритность, пропорции и комбинации.

Бытует мнение, что дизайнерами не становятся, ими рождаются. Быть может, в какой-то степени так и есть, но ведь при усиленной работе и целеустремленности вполне можно стать модным и востребованным дизайнером одежды - было бы желание.

Что нужно чтобы стать дизайнером?

Прежде чем приступить к работе, нужно определить, способны ли вы стать дизайнером. Для этого на первом этапе вспомните школу, любили ли вы в школе предмет «трудовое обучение», ведь это первая и для многих не вполне осознанная школа дизайна.

Второй вопрос, который должен задать себе каждый начинающий дизайнер одежды – креативный ли вы человек? Если вас прельщают больше стандартные вещи и у вас нет особо желания что-либо менять, быть может, дизайн одежды вовсе не ваше призвание?

Очень часто дизайнерам одежды приходится рисовать, чертить. А как же иначе? Профессия требует постоянных эскизов, будь то блузочки, брюки, юбки или платья. Любите ли вы заниматься таким видом творчества? Есть ли у вас талант?

Стоит задуматься, готовы ли вы посвятить себя бесконечному поиску чего-то нового, нестандартного и необычного? Если на все поставленные выше вопросы вы без всяких сомнений ответили «да», то у вас определенно все получится!

Хочу стать дизайнером одежды - с чего начать?

Как известно, учение – свет. Всему в нашей жизни нужно учиться. Прежде чем поступать в специально направленное на дизайн заведение, стоит попробовать сесть за творческий стол и сделать несколько эскизов. После этого оцените свою работу, покажите ее близким людям. Если вы получили похвалу от родственников, друзей и главное от себя – то со спокойной душой выбирайте и поступайте в ВУЗ по данному направлению. Кроме ВУЗа, вы можете пойти к личному преподавателю, на курсы или в школу дизайна. Но в любом случае, не забывайте, что придется потрудиться, куда бы вы ни отправились.

Школы дизайнеров

Чтобы стать модным и известным дизайнером, недостаточно просто уметь красиво рисовать и иметь чувство стиля. Чтобы устроиться на работу, как известно, нужен диплом. А получить его можно несколькими способами. В основном это:

Конечно, далеко не всех работодателей удивишь высшим образованием, а вот дипломом об окончании курсов - наверняка. Поэтому, если вы твердо решили реализовать себя в профессии дизайнер-модельер, то стоит поискать подходящую школу дизайна в вашем городе.

И напоследок хочется сказать, что карьера дизайнера одежды зависит не столько от полученного образования, сколько от желания и преданности профессии. Никогда не забывайте, что слава и деньги любят смелых и увлеченных людей.

Чтобы стать модным дизайнером вам не нужно иметь специальное образование или квалификацию, однако добиться успеха в этой сфере все равно не просто. Вы должны обладать хорошими навыками рисования, шитья и проектирования, а также хорошо разбираться в моде и быть очень выносливым. В данной статье вы найдете несколько советов для начинающих дизайнеров.

Шаги

Оттачивание мастерства

Развивайте свои навыки. Успешный модный дизайнер обладает широким спектром умений, включая рисование, способность комбинировать цвета и текстуры, возможность мыслить трехмерно, а также технические навыки кройки и шитья всех видов ткани. .

• Если вы еще не обладаете этими навыками в достаточной степени – запишитесь на курсы или учитесь сами. Будучи дизайнером одежды, вы обязаны уметь в любой ситуации сшить из сложной ткани что-то особенное. Вы должны уверенно пользоваться швейными машинками, включая промышленные виды, а также хорошо шить вручную.
• Научитесь делать выкройки и эскизы. На протяжении всей карьеры вам потребуется умение придумывать свой стиль и воссоздавать его в соответствие с вашими желаниями. Некоторым людям этот навык дается с трудом.
• Разберитесь как ткань движется, драпируется, дышит, деформируется во время носки и пр. Ваши углубленные знания о ткани просто необходимы для создания достойного наряда. Вы также должны разбираться в видах материала.
• Соберите информацию о существующих дизайнерах, не просто, кто они, а их прошлое, фирменный стиль. Эти знания помогут вам создать себя, как дизайнера, т.к. вы можете позаимствовать что-то из их идей.
• Научитесь создавать тематику и линию одежды. Исследуйте современные течения при помощи СМИ, прогуливаясь по магазинам или посещая показы мод.

1. Начните развивать навыки с юных лет. Будьте готовы посвящать много времени оттачиванию своего мастерства.Постоянно учитесь. Неплохо было бы получить диплом и степень в области модного дизайна или пройти специализированные курсы. Вы многое узнаете, заведете полезные контакты и получите возможность продемонстрировать свои умения для небольшой аудитории (будьте готовы к критике!). Итак, вы можете:

Выбор направления

Спросите покупателей, чего они хотят. Будьте реалистом: если вы живете в жаркой стране, вам непросто будет продать зимние куртки. Посмотрите вокруг. Что нужно людям? Чего они хотят? Например, если вы планируете разработать целую коллекцию, "верха" (топов, блузок, рубашек, джемперов) в ней должно быть больше чем "низа", так как этих вещей в гардеробе обычного человека больше, чем юбок и брюк. Топы и рубашки - отличный способ разнообразить гардероб, в то время как простые, идеально сидящие по фигуре брюки можно сочетать с любыми из них. Будьте проще и реалистичнее. Причудливые эскизы хороши на бумаге, но симпатичные кофточки и джинсы будут продаваться лучше, чем вечерние платья.

Вам может казаться, что вещи для массового рынка - это не так гламурно, как роскошная одежда для богатых или вечерние наряды, но они позволят вам оплачивать счета. Если вы хотите создавать модели, которые будет выпущена в сотнях экземпляров, вам нужно принимать правильные решения с самого начала. Это способствует развитию ваших дизайнерских навыков, так как вам нужно будет идеально понять, каким должен быть внешний вид и покрой. Неудачные модели не будут продаваться, и ваш босс потеряет кучу денег.

Вдохновляйтесь работами конкурентов. Смотрите и отмечайте, какие ткани они используют, какого размера молнии вшивают, какие свойства тканей имеют значение (плотность, комфорт, воздухопроницаемость, простота ухода), какие цвета популярны в вашей стране. Начать с изучения конкурентов - не значит копировать; это значит наблюдать. Проанализировав все лучшее, вы поймете, что делает вещь привлекательной (и впоследствии любимой). Обычно это изделия-бестселлеры. Ваши покупатели - закупщики магазинов или обычные люди - хотят приобрести одежду, которая им идет. Экстравагантные вещи надевают всего несколько раз в год. Они красивы, но не дадут вам заработать на жизнь.

Выберите несколько ключевых деталей. В чем заключаются ваши сильные стороны? Возможно, у вас талант в изготовлении аксессуаров или вы гений в пошиве штанов для йоги. Сочетайте вашу страсть с вашими навыками. Однако не забывайте о требованиях рынка. Модный бизнес - это одновременно умение убедить рынок, что ему нужен ваш дизайн, и умение заметить, что пользуется спросом на рынке.

Готовность войти в индустрию моды

Путь к успеху

Научитесь делать бизнес в индустрии моды. Профессия модного дизайнера требует не только таланта и креативности, но также вам необходимы знания ведения бизнеса и основ маркетинга, чтобы добиться успеха. Оставайтесь в курсе всех событий, происходящих в модной индустрии, регулярно читая специализированные журналы. Например, Women"s Wear Daily или Daily News Record.

1. Поищите работу для модного дизайнера. Существует несколько способов найти работу в индустрии моды в качестве дизайнера, все зависит от сферы ваших интересов. Ваша гибкость и разносторонность может сыграть вам на руку, вы получите хороший опыт, а в будущем займетесь тем, чем вам нравится. Или же вам потребуется быть очень настойчивым, рассылая резюме в разные организации. Где вы можете поискать работу:

   • Современные дома моды и дизайнерские мастерские – ищите стажировку, низкооплачиваемые позиции, работу ассистента и т.п.
   • Работа для киностудий, театров, костюмированных магазинов и пр.
   • Онлайн объявления
   • Сарафанное радио – используйте свои связи из колледжа. Связи имеют большое значение в мире моды.

2. Если вы начинаете свой собственный бизнес, вам понадобится умение работать с финансами. Возможно, вы исключительно талантливы, однако, чтобы управлять собственной торговой маркой, вам необходима предпринимательская жилка. Вы обязаны разбираться в счетах, цифрах и накладных, скапливающихся на вашем столе. Конечно, вы можете нанять бухгалтера, но все равно вам придется разбираться во всем самому. Если вы совершенно не умеете и не любите заниматься счетами, лучше поищите работу в одном из домов моды, вместо того, чтобы заниматься своим бизнесом.

   • Определитесь, будет ли у вас частное предприятие, партнерство, корпорация или что-то еще. Во всем есть свои преимущества и недостатки, которые вам стоит обсудить с вашим финансовым аналитиком перед процедурой оформления.
3. В индустрии моды очень высокая конкуренция: вы сможете преуспеть в этой отрасли, только если полностью себя ей посвятите. Вы также должны уметь справляться с критикой и принимать ее, умея определить конструктивные замечания и завистливые “уколы”. Но в любом случае, главное – верить в себя.
4. Если вы решили создавать одежду для подиума, вы войдете в самый жесткий круг индустрии моды. Вам придется иметь дело с очень худыми моделями во время примерок, справляться с язвительностью других дизайнеров и элиты индустрии моды, а также делать все в кратчайшие сроки.
5. Работа дизайнера требует много физической выносливости. Вы должны будете работать по много часов, чтобы успеть к сроку.